Podcasts about plasticien

Graphiste, graveur, peintre, artiste performer, il aime l'idée de ne pas être catalogué. Les Bruxellois l'ont découvert dans les années 2000 à travers des stickers disséminés dans la ville, on y voyait des visages, des persos comme il les appelle. Quelques années plus tard, il investit le batiment Solvay à Ixelles quelques mois avant sa démolition annoncée… et il le recouvre de son art. Un travail gigantesque voué à la disparition. Le projet porte le nom de Remember/souvenir. 20.000 mètres carrés désafectés magnifiés par ses mots, peintures, dessins… Une aventure improbable qui va draîner plus de 20.000 visiteurs avant de s'évanouir dans la poussière des pelleteuses. Depuis, il continue son chemin d'artiste protéiforme ici et ailleurs dans le monde, où il peint sur les murs de nombreuses villes entre autres choses. Dans les Petits Papiers, il évoque son grand-père Lucien De Roeck, créateur du logo de l'Expo 58. Il raconte aussi les carnets qui l'accompagnent partout, son goût du noir et blanc, sa recherche des mots justes et le partage. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un livre, Un lecteur. Florence Berthout reçoit Simon Berger, artiste plasticien suisse, qui parlera du livre Le grand troupeau de Jean Giono. À propos du livre :  "Le grand troupeau de Jean Giono" paru aux éditions Folio Un curé traverse la route en portant une pendule. Un canon anglais passe au grand galop, les chevaux fouettés par les artilleurs français. Un colonel sans capote et nu-tête fait ses grands pas dans l'herbe. De sa main gauche, il tient une boîte de sardines ouverte. Il trempe le pain dans l'huile et il pompe à pleine bouche. Un officier anglais, penché derrière un arbre, allume sa pipe à l'abri. Tout ça s'en va vers le mont Cassel. Un réquisitoire contre la guerre.

Aujourd'hui, je reçois Michaël Phelippeau, artiste chorégraphique. Il a choisi la danse comme espace de création pour rencontrer les autres et dresser des portraits chorégraphiques. Mickaël présente Majorettes avec le club historique des Major's girls de Montpellier les 28 et 29 juin au Carreau du Temple pour le festival Jogging.   On l'écoute avec joie,   Cette épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau. Le festival Jogging, c'est au Carreau du Temple, du 26 au 30 juin.

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

Nicolas Hamelin est un ancien vétérinaire devenu chirurgien plasticien, spécialisé dans la reconstruction, notamment après des cancers du sein. Avec un parcours atypique, il a effectué un internat en médecine vétérinaire, a travaillé en recherche préclinique, puis est parti en Californie pour faire une résidence en chirurgie plastique. Nicolas note que le système de santé peut être un "vortex" qui aspire les médecins à travailler sans fin. Il souligne l'importance de l'équilibre entre la vie professionnelle et personnelle.  Il remarque que la médecine vétérinaire peut mettre en lumière certaines lacunes de la médecine humaine, en termes de service client. Il souligne que les médecins issus de la médecine vétérinaire pourraient être perçus comme plus empathiques. ****** Tout le contenu en audio et vidéo de la web-série Du Coq À l'Âne est disponible via le lien ici: https://linktr.ee/ducoqalane ******

durée : 01:03:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - 90 ans après l'édification de la Tour Eiffel, Nicolas Schöffer et l'ingénieur Lucien Romani célèbrent le génie prospectif de Gustave Eiffel.

durée : 00:57:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Depuis le deuxième étage de la Tour Eiffel, le plasticien Nicolas Schoëffer présente en 1979 son projet de tour cybernétique à la Défense, qui n'aboutira pas à cause du décès du Président Georges Pompidou.

Après avoir illuminé la Madeleine l'année dernière avec ses "Larmes de joies", il prépare une offrande pour Notre Dame de Paris. Son projet : créer une installation composée de sept « larmes » contenant des fragments de poutres centenaires carbonisées. Il nous partage sa passion et ce qui l'anime à l'approche de Noël

Nous recevons le rappeur-plasticien Baloji, dont le premier long métrage, « Augure », sort en salle, le mercredi 29 novembre 2023.Aïssa Diaby, la déléguée générale du festival de cinéma de Conakry, est aussi notre invitée. Le festival ouvre ses portes la semaine prochaine. 

L'épisode : Aujourd'hui, nous sommes de nouveau à Tours pour visiter l'atelier de Michel Gressier, véritable « plasticien du vent » ou « peintre des nuages » comme il se définit. Entre peinture et sculpture, Michel Gressier conçoit des cerfs-volants et autres créations volantes uniques pour colorer le ciel et faire danser les nuages…    Présentation de la saison : Savez-vous qu'en Indre-et-Loire, on perpétue le savoir-faire du papier pain à la planche ? Qu'on fabrique des bottes en caoutchouc dans la Vienne ? Et que l'Indre compte de nombreux maroquiniers ?  Moi c'est Philomène. Le temps d'une saison avec La Nouvelle République, on vous emmène à la découverte des savoir-faire et des talents locaux. Écriture et voix : Philomène Vuillard Montage : Malo de Saint Venant Musique : Oscar Meurer

Dans cet épisode nous recevons LAN Ting et Bernard MOÏSE. LAN Ting est de nationalité chinoise et fondatrice et co-directrice d'E-ART. Elle vit et travaille à Hangzhou, Chine. Après une formation d'art à Tianjin en Chine, LAN Ting a poursuivi ses études en France où elle a obtenu un Master en Communication et Information (2007). Elle a ensuite fait un doctorat à l'Université de Toulon, France (2010). Sa thèse portait sur "L'enseignement à distance et l'interculturalité". De retour en Chine, elle a enseigné le chinois dans diverses institutions et entreprises françaises. En 2011, elle a été nommée par l'Ambassade de France pour diriger la promotion de l'enseignement supérieur français pour la région du Zhejian avec Campus France. En 2018, elle a dirigé une étude et la mise en place d'un nouvel établissement d'enseignement supérieur pluridisciplinaire et multiculturel franco-chinois entre 3 écoles : ENSCI, EnsAD et CAA (en Chine), en co-direction avec Bernard Moïse, alors directeur de projet à l'Ensci et au Centre Michel Serres. Après avoir fondé la prépa. E-Art en 2015, LAN Ting s'est associée en 2017 avec Bernard Moïse pour créer la PLATEFORME E-Art et le CAMPUS E-Art. En 2023, en parallèle de la création de la plateforme Republic Of Arts, elle entreprend une nouvelle thèse de recherche sur l'enseignement à distance. Bernard MOÏSE (dit Moxi en Chine) est un designer et plasticien Français formé à l'ensci Les Ateliers. Il vie entre Paris - Marseille (France) et  Hangzhou (Chine) Designer de formation, Bernard MOÏSE partage son temps entre la création, le design et l'enseignement. Plasticien sous le nom de Moïse-B (Moxi en Chine), il propose une réflexion critique sur les objets par des installations artistiques provocatrices. Designer au sein de son agence MOISE STUDIO, il conseille des entreprises dans leur stratégie d'innovation. Il est expert en design auprès de BPI France et Président de l'Agora du Design. Bernard Moïse enseigne et est directeur pédagogique à l'école Camondo Méditerranée. Depuis 2017, il co-dirige E-ART, plateforme d'enseignement en art et design.  E-ART CAMPUS est une plateforme d'échange pour développer les échanges artistiques et culturels entre la France et la Chine. Elle a été fondé par LAN Ting, une entrepreneuse culturelle franco-chinoise. De 2015 à 2017, elle forme des étudiants chinois à la culture et aux pratiques artistiques européennes. Elle organise aussi des résidences d'artistes permettant à une trentaine d'artistes de venir travailler en Chine. En 2017, sa rencontre avec le designer Bernard Moise oriente E-ART vers la création d'une véritable école d'art et de design française en Chine, avec un enseignement aligné sur le système LMD européen E_ART Campus . Depuis, Lan Ting et Bernard Moise développent de nombreux projets autour de la création, du design et de l'art contemporain : l'école E-ART Campus, l'organisation de conférences d'artistes et intellectuels français en Chine, (Bernard Stiegler, Daniel Buren, Françoise Marquet ,...), Accompagnement du Centre Georges Pompidou pour son musée à Shanghai, le développement des Micofolies de la Villette, etc. En 2023, parallèlement à E-ART Campus, ils entreprennent la création d'une plateforme d'enseignement en ligne, Republic of Arts. https://www.e-art.fr --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nodesignstudio/message

durée : 00:57:28 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Propulsé très tôt sur le devant de la scène artistique, le prodige Loris Gréaud revient en grande forme pour une exposition pleine de mystères et de rumeurs au Petit Palais, à Paris. Le plasticien nous entraîne à sa suite dans son monde. - invités : Loris Gréaud Plasticien

Aujourd'hui, je te propose de tracer ensemble notre chemin au fil « des encres » au pluriel.  En effet, j'ai le plaisir de rencontrer Nicolas, plus connu sous le pseudonyme d'Inkoj qui signifie donc « encres »  Cet artiste plasticien et scénographe, tombé dans le seau de peinture depuis qu'il est petit, redessine avec talent et un petit brin d'insolence, faut le dire, le bitume de notre ville aux cents clochers.  Il nous permet de revisiter l'espace public, quitte parfois à ce que ses travaux divisent, notamment, rue Jeanne d'arc.  Diviser ? , n'est-ce pas le comble  pour un homme dont le pseudo vient de l'espéranto, la langue universelle ?  Viens avec moi on va le rencontrer dans son atelier, rue Beauvoisine !  Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'exposition de Pascale Marthine Tayou Petits riens est visible à la Collection Lambert dans le très bel hôtel particulier de Montfaucon. Sur les deux étages du musée, l'artiste a disséminé ses œuvres colorées, nourries de l'état du monde, de son pays et de tout le continent africain. 

L'exposition de Pascale Marthine Tayou Petits riens est visible à la Collection Lambert dans le très bel hôtel particulier de Montfaucon. Sur les deux étages du musée, l'artiste a disséminé ses œuvres colorées, nourries de l'état du monde, de son pays et de tout le continent africain. 

Aujourd'hui je suis avec Tiffany Bouelle, artiste pluridisciplinaire, peintre, plasticienne et franco-japonaise. Après un début de carrière dans la mode, en tant que styliste, elle devient quelques temps professeure d'arts plastiques pour enfants tout en essayant de devenir illustratrice jeunesse. Sa carrière d'artiste commence officiellement en 2018. Depuis 5 ans, elle réalise des œuvres intimes et engagées, aux formes abstraites et à la palette colorée, le sujet des femmes au centre de ses réflexions. ____ Pour prolonger l'épisode Compte Instagram de Tiffany Bouelle Site Internet de Tiffany Bouelle Les adresses de Tiffany Sanukiya (9 rue d'Argenteuil, Paris 1er) – pour déguster des nouilles udon Café de l'Industrie (16 rue St Sabin, Paris 11e) - pour boire un verre Chez Georges (1 rue du Mail) – pour la gastronomie française, les produits du terroir Références citées Documentaire Les règles de notre liberté, réalisé par Rayka Zehtabchi ______ Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.  

L'invité de cette semaine s'appelle Oren Marco ou @docteurbeauty pour celles.ceux qui savent

Jérémy Gobé, artiste plasticien et fondateur de Corail Artefact, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, ce mardi 1er novembre. Il s'est penché sur l'utilisation de la dentelle pour sauver les récifs coralliens sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Il se fait appeler Doff (« l'original » en wolof). C'est un surnom que lui avaient donné des amis artistes sénégalais. De son vrai nom Appolinaire Guidimbaye, il expose jusqu'au 15 octobre à la galerie Art-Z à Paris. L'exposition est intitulée Au cœur du noir, Monochromes…. Il s'agit de tableaux abstraits réalisés à partir de matières recyclées. Cette série où la couleur noire domine évoque notamment la dureté de sa terre natale, le Tchad. Elle met aussi l'accent sur l'urgence écologique. ► L'exposition Au cœur du noir, Monochromes… est à voir jusqu'au 15 octobre 2022 à la Galerie Art-Z à Paris.  

Il se fait appeler Doff (« l'original » en wolof). C'est un surnom que lui avaient donné des amis artistes sénégalais. De son vrai nom Appolinaire Guidimbaye, il expose jusqu'au 15 octobre à la galerie Art-Z à Paris. L'exposition est intitulée Au cœur du noir, Monochromes…. Il s'agit de tableaux abstraits réalisés à partir de matières recyclées. Cette série où la couleur noire domine évoque notamment la dureté de sa terre natale, le Tchad. Elle met aussi l'accent sur l'urgence écologique. ► L'exposition Au cœur du noir, Monochromes… est à voir jusqu'au 15 octobre 2022 à la Galerie Art-Z à Paris.  

durée : 00:02:10 - Le web Normand France Bleu Normandie (Rouen)

Nous avions hâte de partager avec vous l'interview réalisée avec Louis Biron, artiste plasticien et artisan designer, distingué par le prix de la Création des Ateliers d'Art de France en 2020. Louis réalise des projets artistiques singuliers et des œuvres uniques connectées avec la nature. Dans cet épisode, il raconte comment il a fondé l'atelier mutualisé Edward Tison à Pantin. Il parle du fonctionnement de ce pôle qui mêle recherche et innovation et représente une expérience humaine et sociale unique. Passé au sein de belles maisons patrimoniales, et fort de son expérience Louis mène de front plusieurs projets et met ses compétences de designer, de bronzier d'art et de chef de projet au service de diverses entreprises. Il nous explique comment il réussit à atteindre son juste équilibre financier. Ecoutez Louis jusqu'au bout, il nous invite à découvrir encore 1001 choses et nous transporte par son enthousiasme et sa passion débordante ! Très belle écoute ! Si vous voulez décrypter l'artisanat d'art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin). Et si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur apple podcast ;) Pour devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici ! Cet épisode est produit grâce à l'implication de Ville et Métiers d'Art, association qui a pour vocation de favoriser le développement et la transmission des savoir-faire d'exceptions en France.

Depuis 50 ans, Ernest Pignon-Ernest investit l'espace public. De Naples à l'Afrique du Sud en passant par la France, l'artiste crée une œuvre politique revendicative en lien avec les territoires. Une œuvre éphémère, souvent, dont il reste des photos. Ce précurseur de l'art urbain expose son travail à Landerneau, en Bretagne, au Fonds Hélène et Édouard Leclerc. ► Ernest Pignon-Ernest au Fonds pour la culture Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau jusqu'au 15 janvier 2023.

Depuis 50 ans, Ernest Pignon-Ernest investit l'espace public. De Naples à l'Afrique du Sud en passant par la France, l'artiste crée une œuvre politique revendicative en lien avec les territoires. Une œuvre éphémère, souvent, dont il reste des photos. Ce précurseur de l'art urbain expose son travail à Landerneau, en Bretagne, au Fonds Hélène et Édouard Leclerc. ► Ernest Pignon-Ernest au Fonds pour la culture Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau jusqu'au 15 janvier 2023.

Eddie Ladoire Compositeur, Plasticien. Enregistré le 8 déc 2020. #completementson #garlo #EddieLadoire #ElectroAcoustique #Piano #UnendlicheStudio #ParcoursSonore #Geolocalise #EspacePublic #Dunkerque #GrandPublic #Experimental #ArtsDeco #Conservatoire #Contemporaine #ZooBizarre #MaAsso #SebastienRoux #SpaceJunk #StEsprit #Bayonne #Senegal #Melange #Aeta #Mixette #Rode #XY #Nagra #Iphone #Tlm #Lem #Minimoog #Ms20 #Universalaudio #Protools #Waves #Pre73 #BaronOufo #KasperToeplitz #Metal #KrautRock #BlackMetal #PostHardCore #JeromeAlban #NoRythm #culture #Territorial #Tourisme #Rugby #LesRugueux #Langon #Droit #Simple #Honnete #Bayonne #Capteurs #Hf #TerraindeRugby #Hugues #Chalmers #Ubb #HorsJeu #Podcast #Marmande #PalaisDecouverte #IdentiteSonore Courte citation : a1 2056 / Baron Oufo Générique : Le Rève de Jacob PB / Garlo http://unendliche-studio.com/

Les Mondes imaginaires, exposition des phénographies de Francis Teynier. Une page d'histoire noire: Nuit barbare.

Diplômé des Beaux Arts de Paris, Raphaël Tiberghien s'est également formé à la Slade School of fine art de Londres. Le travail de l'artiste explore les lisières entre le langage et les formes plastiques, en utilisant notamment la sculpture, l'édition et l'installation sonore. Il cherche à inscrire ses interventions dans une mobilité entre les disciplines afin de dégager de nouvelles cohérences. En 2016 il cofonde l'atelier Le Houloc avec 16 autres artistes à Aubervilliers, et il enseigne actuellement  le volume dans la classe préparatoire aux écoles d'art de la ville d'Évry. Raphaël revient pour nous dans cet épisode sur son parcours, son travail, et ses recherches qui lui ouvrent aujourd'hui, un champs d'étude et de création illimité.  art cast • Un podcast co-réalisé par Marine Coloos, Anna Kulikova et Mélodie Shahrvari. Le design sonore est signé Guillaume Cabaret. Pour en savoir plus sur Raphaël Tiberghien : https://www.raphaeltiberghien.com/  Un artiste à nous faire découvrir ou un avis à nous partager ? Contactez-nous sur podcast@artcast.fr Pour plus d'informations, suivez-nous sur les réseaux : Instagram | Linkedin | TikTok | Facebook | Twitter À bientôt sur • art cast •

Rendez-vous sur cette chaine pour écouter l'interview d'une femme ou d'un homme qui vous donnera SA CLÉ de vie. Une rencontre inspirante pour bien commencer la journée ! Plus d'infos : https://nicolaevsky.com/

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy et de l'École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris, Jérémy Gobé positionne son travail artistique au coeur des enjeux sociaux et environnementaux de notre société. Ses oeuvres, construites autour de la rencontre et de la transmission de savoirs-faire anciens, imaginent des solutions globales et concrètes aux problématiques contemporaines. À la recherche constante de nouvelles formes et matières, sa démarche s'apparente à celle d'un scientifique. En 2017, il crée Corail Artefacts, un projet art, science, industrie, savoir-faire et éducation pour sauver les barrières de corail. art cast • Un podcast co-réalisé par Marine Coloos, Anna Kulikova et Mélodie Shahrvari. Le design sonore est signé Guillaume Cabaret. Pour en savoir plus sur Jérémy Gobé : https://www.jeremygobe.info/ Un artiste à nous faire découvrir ou un avis à nous partager ? Contactez-nous sur podcast@artcast.fr Pour plus d'informations, suivez-nous sur les réseaux : Instagram | Linkedin | TikTok | Facebook | Twitter À bientôt sur • art cast •

L'artiste Anselm Kiefer dialogue avec Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et directrice d'Aware (Archives of Women Artists Research & Exhibitions). Camille Morineau partage avec le public de l'exposition sa compréhension de l'œuvre d'Anselm Kiefer et questionne l'artiste sur son travail. Plasticien, mais aussi historien, philosophe et penseur, Anselm Kiefer évoque avec elle son rapport à l'art et au monde contemporain. La discussion est modérée par Chris Dercon, Président de la Rmn-Grand Palais et commissaire de l'exposition Anselm Kiefer. Pour Paul Celan.

Interview réalisée par Elise Serrano

Chers AMIS du #PodcastConnexions, après quelques moments de trêve, nous reprenons de plus belle ! Dans cet épisode, je vous fais découvrir un jeune béninois aux talents multiples. En effet, Paterne DOKOU est un Autodidacte né à Cotonou le 22 juillet 1993. Il découvrit la peinture à l'âge de 16 ans au contact d'artistes internés dans la même institution scolaire que lui. Polyvalent, il manie aussi bien les pinceaux que les mots. Pour en savoir plus sur mon invité, consultez son site internet : www.paternedokou.com TELECHARGEZ GRATUITEMENT VOTRE EXEMPLAIRE DE L'EBOOK

durée : 00:39:43 - Suivez le guide France Bleu Roussillon

Dans le cadre de l'émission “CULTUR'PASSION“ Elise Serrano s'entretient avec Xavier Saüt, auteur bigourdan de bandes dessinées pour enfants et adultes, plasticien.

Rencontre avec l'artiste plasticien Marc-André Metais pour son exposition « Quand la peinture tend à sortir du cadre » présentée à La Galerie Azur à Spa jusqu'au 4 juillet 2021.

Le plasticien Jan Juhaniak a exposé ses collages dans plusieurs villes en France. Entretien décontracté avec Maria Danthine Dopjerova.

Plasticien, acteur, DJ et auteur libano-français, Nasri Sayegh est né au Liban en 1978. Ses  images (photographies, collages, broderies et mots) sont troubles,  floues, furtives… Inquiètes, elles encourent à tout moment le risque de  l'effacement. Il effectue par elles une fouille  archéologique/archétypale, remonte le fil de ses histoires au gré  d'impulsions mnémoniques. Pour son projet de résidence, il  part d'une ancienne photographie sur laquelle figure un garçon de 8 ans  travesti en starlette de cinéma : lui-même. À travers l'archive intime  et collective, le montage, le collage, la coupe au ciseau ou à la  virgule, il travaille à un prologue-prolongement d'images, un  palimpseste intime, un prétexte aux mots en cours et/ou à venir.    Une émission enregistrée en studio à Radio Grenouille   ////////////////////////////////////  «    La première chose que je peux vous dire… », c'est une revue. Sur    papier  et sur les ondes, un·e écrivain·e, accueilli·e en résidence à   La   Marelle, se prête au jeu de l'autoportrait ludique. Un   questionnaire   artistique, une invitation à prolonger la phrase « La   première chose  que  je peux vous dire… », une conversation sur le   projet d'écriture en   cours, une carte blanche sonore. La partie   radiophonique, enregistrée   habituellement à la Librairie Maupetit,   sinon à la radio, permet au   public présent de découvrir le travail  des  auteur·trice·s et leurs   projets d'écriture.     Hors-micro,  tout le monde est ensuite convié à discuter autour d'une    table  appétissante, avec café, thé, jus de fruits, et divers mets   salés  ou  sucrée proposés par La Marelle avec la boulangerie Pain Salvatore. Pour découvrir la revue papier, c'est par ici : https://www.la-marelle.org/librairie/category/15-revues-en-ligne.html «     La première chose que je peux vous dire… » est un titre inspiré par   la   première phrase de « La vie devant soi », le roman de Romain Gary /     Émile Ajar.     Présentation  : Pascal Jourdana et/ou Roxana Hashemi. Suivi de    production : Fanny  Pomarède (La Marelle), Jean-Baptiste Imbert (Radio    Grenouille).  Réalisation technique : Alexandre Simonini, aka Papi.

Episode 123: Rencontre avec Denis Martinez, artiste plasticien et pédagogue. Un parcours en partage   Dans ce podcast, l'artiste plasticien et pédagogue, Denis Martinez, revient sur sa trajectoire dans le domaine de l’art et partage avec nous les grands moments de sa longue carrière artistique à travers la présentation du film documentaire intitulé « Denis Martinez, un homme en libertés », que le cinéaste Claude Hirsh lui a consacré en 2013. Né le 30 novembre 1941 à Mars-el-Hadjadj, prés d'Oran en Algérie, Denis Martinez figure parmi les plus importants artistes peintres et poètes algériens contemporains. Enseignant à l'Ecole Supérieure des Beaux Arts d'Alger de 1963 à 1993. En 1967 il est fondateur, avec Choukri Mesli, du groupe Aouchem (tatouage). Exilé à Marseille en 1994, il enseigne à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence jusqu'en 2006. Denis Martinez a été l'initiateur de plusieurs manifestations artistiques en France, dont ''Culture Algérienne Cultures Vivantes'' en 1995 à la Friche de la Belle de Mai à Marseille, ''Expressions algériennes contemporaines'' en 2000 à Aix-en-Provence et ''Jonctions'' Djazair en 2003 à la Friche de la Belle de Mai. Depuis 2000, il réoccupe régulièrement son atelier dans sa demeure familiale à Blida. En juillet 2004, il participe avec Hassan Metref et Salah Silem, à la création du festival nomade ''Raconte Arts'' en Kabylie. C'est à partir de cette date qu'il se lance dans une aventure qui l'amène à intervenir régulièrement avec des créations éphémères in situ dans les Tajmaats de différents villages de Kabylie. L'artiste a des œuvres au Musée Nationale des Beaux-arts d'Alger et dans des collections particulières et publiques en Algérie et en France. Il est l'auteur de plaquettes de poésie, de portfolio, et d'anthologies illustrées.  Son parcours a inspiré plus d'un, l'écrivain Nourredine Saadi a publié Denis Martinez, peintre algérien aux éditions Barzakh-Le bec en l'air. Le cinéaste Jean-Pierre Lledo lui a consacré trois courts métrages (1985,1996). Dominique Devigne, sa compagne, a réalisé plusieurs courts métrages vidéo sur ses interventions en Algérie de 1990 à nos jours. En 2013, le cinéaste Claude Hirsh lui consacre un film intitulé : « Denis Martinez, un homme en libertés ». Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2018 au  Centre d'Études Maghrébines en Algérie (CEMA) et s'inscrit dans le cadre du cycle des conférences « Arts et lettres au Maghreb ». Dr. Mohamed Bensalah, Enseignant-chercheur à l’Université d’Oran 2 et cinéaste a modéré le débat. Nous remercions notre ami Ignacio Villalón, étudiant en master à l'EHESS, pour sa prestation à la guitare du titre A vava Inouva de Idir pour l'introduction et la conclusion de ce podcast.   Réalisation et montage: Hayet Lansari, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA).

durée : 00:43:35 - Ils font le Pays Basque - Franck Cazenave est artiste peintre et plasticien, il sort "Tamaris d'ici d'ailleurs" un livre sur ces arbres uniques dans leur forme qu’on peut voir à Biarritz, mais aussi ailleurs au pays basque. C'est un hommage à la fois artistique mais aussi poétique sur cet arbre aux formes parfois étonnantes.

Dr Neil Ouar qui est Chirurgien plasticien et sénologue  nous explique les différentes techniques de reconstruction mammaire 

“Véra Léon” commissaire d'expositionJ'aurais voulu être un artiste.frInterview de Véra Léon, commissaire de l'exposition « J'aurais voulu être un artiste.fr »,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et la Drôme, le 28 avril 2021, durée 24'38.© FranceFineArt.En ce temps de crise sanitaire, où depuis mars 2020, par leur activité jugée non essentielle par le gouvernement, les musées et les lieux de culture sont en sommeil, où les activités se dématérialisent, l'exposition J'aurais voulu être un artiste.fr a pour ambition de questionner la place de la création.Si dans l'imaginaire collectif, l'artiste est une personne marginale, rêveuse, qui n'a pas le sens des réalités, qui est parfois considéré comme fou ou rebelle, l'artiste par son regard singulier sur le monde, est également un indicateur sociétal. Dans ce questionnement sur la place de l'artiste et de son rôle dans notre société, dans la façon dont la crise sanitaire a contraint nos corps, nos libertés, dont elle a réduit les possibilités de montrer le travail des artistes, de vivre physiquement les œuvres, J'aurais voulu être un artiste.fr est également une réflexion sur la pratique de l'exposition.À travers la proposition, J'aurais voulu être un artiste.fr , Véra Léon, artiste chercheuse et commissaire de l'exposition, s'est confié au micro de FranceFineArt. Pour découvrir les réflexions que Véra Léon a impulsées et concrétisées avec les neuf artistes du projet, nous vous invitions à écouter son interview.Anne-Frédérique FerExtrait du communiqué de presse :J'aurais voulu être un artiste.fr : exposition en ligne / avril-juin 2021 / 9 artistes 6 médiums 5 nationalitésCollectif d'artistes : Vos trêves, nos rêves Neuf artistes se réunissant pour faire face, en collectif, à un monde en berneAUVRAY Mariette, France, Vidéaste, performeuse, musicienne, née en 1986BOULEAU Kaitlin, Australie, Peintre, née en 1987LÉON & VÉRA, France, Plasticien·nes, poètes, performeur·ses, nés en 1990PRINCESSE GILBERT, France, Artiste, auteur, né en 1989LEKER Lucie, France, Musicienne et compositrice, née en 1989RENSHAW Olivia, Angleterre, Poétesse, née en 1992ROCHE Dilan, France-Turquie, Plasticienne et performeuse, née en 1989SERRANO Rafael, Venezuela, Plasticien, né en 1977SOTOS Candela, Espagne, Photographe, née en 1986Note d'intention :On ne peut aujourd'hui fredonner le tube J'aurais voulu être un artiste sans ironie, tant ses paroles des années 1980 contrastent avec la crise actuellement traversée par les artistes. Jouant de cet écho parodique, cette exposition ambitionne de questionner à nouveaux frais la place de la création dans notre ère de crise sanitaire et politique.Au creux des heures les plus sombres, l'art est réputé revêtir un rôle transformateur. Il catalyserait les révolutions, nourrirait les changements et les combats, inspirerait les foules et les fous. Or la réalité des artistes est méconnaissable, loin de la bohème fantasmée. Leurs possibilités individuelles de créer sont largement déterminées par la situation socio-politique, où privé et politique se mêlent. La production des imaginaires et leurs résonnances avec le regard du public dépendent largement de ces facteurs souvent invisibles mais non moins puissants.Cette exposition propose ainsi de s'interroger sur ces obstacles sanitaires et sociétaux, envisagés à la fois comme freins et comme irréductiblement liés à la création. Si la crise influe sur les orientations esthétiques des artistes, dans quelle mesure imprègnet- elle aussi davantage leurs démarches de positionnements politiques ? Dans quelle mesure les rapproche-t-elle aussi d'autres formes de luttes ? Rêver aujourd'hui et demain constitue-t-il, finalement, un acte politique ?Véra Léon, commissaire d'exposition – Lauréate de l'Institut pour la photographie (2021)Porteuse de projetVéra Léon, Artiste-chercheuse née en 1990, commissaire d'exposition, et docteure en histoire de l'art contemporain, je vis entre la Seine-Saint-Denis et la Drôme. Nourrie d'une double formation en histoire (ENS de Lyon) et en arts (Paris 8), je m'attache à relier les points qui séparent les approches scientifiques et artistiques, les modes d'écriture académiques et poétiques, les épistémologies théoriques et politiques. Lauréate 2021 du programme de soutien à la recherche et à la création de l'Institut de la photographie, je développe actuellement des recherches (performances, publications…) d'une part sur la formation du regard, et d'autre part sur les pratiques sociales et genrées de légitimation dans les mondes de l'art. En corps et en ligne, en texte et en image, mon travail tente de faire gronder les frondes de l'expérience sensible, les espaces utopiques potentiels contenus dans les révoltes intérieures résonnant avec les tumultes collectifs.L'exposition J'aurais voulu être un artiste.fr s'articule en 3 axes thématiques1.L'intime maladie – Replis et reconquêtesDans un contexte sous tension, la maladie projette son ombre sur le quotidien de la création. À chaque vague correspond un nouveau repli sur soi : parfait prétexte pour une reconquête des formes ?Kaitlin Bouleau (Australie) – Au-delà des toi(t)s / Huile sur toileL'ordre de se retrancher derrière les murs interroge : les frontières du chez-soi sont-elles étanches ? Tracer les contours des corps, c'est aussi sentir les chairs qui hébergent les subjectivités et les couleurs des paysages intimes. À l'abri, peut-être peindre l'effervescence des imaginations collectives.Lucie Leker (France)- Sans titre / Création sonoreDans ce temps ralenti, loin des planches, l'écho de musiques d'un autre temps tente de réunifier les fragments isolés des identités. Deux sons se côtoient sans jamais fusionner, tels des êtres voisins qui se ressemblent mais ne s'entendent pas. Dans le silence de la ville, ils sonnent comme la vibrante nécessité d'achever la trêve.Mariette Auvray (France)- À nos parts absentes / Film-poèmeQue reste-t-il des êtres aimés dans les plis d'un temps arrêté ? Leurs fantômes habitent nos imaginaires et nos voix. La maladie, entrave des corps et des esprits, finit par faire émerger cette force de l'intérieur, nouvel espace de relation à soi et à l'altérité.2.Obstruées, obstinées – Luttes des représentations, luttes d'artistesLes restrictions condamnent les artistes à créer sous une chape, sans public. Leur précarité matérielle se double ainsi d'une précarité existentielle. Comment faire exister le visible dans un monde des invisibles ?Rafael Serrano (Venezuela)- Reading Howie / Photographies numériquesUne même page, saisie sous des variations d'exposition lumineuse. L'ouvrage fondateur de la sociologie de l'art, Les mondes de l'art, de Howard Becker, se trouve ici éclairé sous un jour à la fois parodique et obsessionnel. Cet acte photographique interroge la construction d'un regard artistique sur le monde social, à la fois distant et proche, surplombant et sensible.Olivia Renshaw (Angleterre)- Parts of Days in This Unprecedented Time / PoésieDans un réel condamné à l'inertie, faut-il s'échapper coûte que coûte, au risque de nos pires cauchemars ? L'écriture poétique brode sur les failles de ce quotidien déjà entaillé par le handicap. Elle révèle la cruauté des possibles et l'éclat inconnu des corps.véra & léon (France) – Monopoly de l'artiste / VidéoLe noir de l'écran clignote de lumière, comme troué par des enseignes publicitaires. Son vertige hypnotique nous introduit dans les coulisses de l'art comme marchandise, sur le seuil invisible des normes sociales, là où les subjectivités artistiques semblent s'échouer dans un hors-champ. Ce chaos visuel et sonore questionne nos sens : mirage ou émergence de nouvelles surfaces sensibles ?3.Résister à la nuit – Politique pandémique des corpsL'épidémie met en lumière les maladies préexistantes de nos démocraties. Comment la joie peut-elle embraser les corps entre psychoses et cancers ? Quelles sont les conditions d'une renaissance ?Candela Sotos (Espagne) – Yrupé / VidéoNé de l'eau trouble des souvenirs, le nénuphar Yrupe ne daigne s'ouvrir que tous les soixante ans. Leçon de patience, sa vie microscopique, captée par la pellicule, nous amène à quelques coudées seulement de l'embrasement des imaginaires, comme des révoltes à venir des mondes aquatiques et végétaux.Dilan Roche (France-Turquie) – Chute la vie / Encre, papier et photographiesCe flux intuitif de coulures manuscrites, de lumières encrées, d'écritures de l'ombre, semble adresser un défi à la conscience omniprésente. Invitation à une rêverie labyrinthique, ces formes nous montrent le chemin pour dessiner un commun par-delà les rainures du temps.Gilbert Princesse (France) – Atlas – clips et politique / Installation interactiveAu gré des clics sur ces captures d'écran, des motifs récurrents surgissent. Ils cartographient des espaces signifiants, affirment des gestes de résistances, dessinent la reconquête des corps face aux injustices d'un monde en crise. Des images de luttes. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Aujourd'hui dans La Potion, l'artiste plasticien et musicien réunionnais Boogzbrown !Depuis quelques années, à La Réunion, on observe une véritable mutation électronique du maloya : ce blues à la pulse ternaire, traditionnel, contestataire et hautement spirituel hérité des anciens esclaves, aujourd'hui fier étendard de la créolité réunionnaise. Synthés modulaires, boucles hypnotiques et beats expérimentaux sont autant de nouvelles voies explorées par les artisans du maloya digital. Boogzbrown est l'un d'entre eux. Plasticien et street artist avec son binôme Kid Kreol, mais aussi musicien, Boogzbrown se fait remarquer sur le label InFiné, en particulier grâce à la compilation "Digital Kabar" dédiée aux relectures électroniques du maloya, mais aussi sur "Antipodal Magma", une collaboration de haute volée avec le producteur mexicain Cubenx. Le 30 avril prochain, Boogzbrown sortira son premier EP solo chez InFiné, "3883", un EP mystique autant qu'un hymne à la vie.Visuel © Pixel Dealer See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

#EddieLadoire #ElectroAcoustique #Piano #UnendlicheStudio #ParcoursSonore #Geolocalise #EspacePublic #Dunkerque #GrandPublic #Experimental Générique : Le Rève de Jacob PB / Garlo http://unendliche-studio.com/

Nous retrouvons le peintre-plasticien Jean Pierre Formica chez lui, dans sa maison Arlésienne pour un "Bla-Bla". Jean pierre Formica n'imite pas la réalité, bien au contraire, il assigne à son art une mission secrète, l'éloigner, la perdre pour mieux faire surgir le réel porteur d'une nouvelle qualité, celle d'une peinture a ses yeux plus vivante que la nature.. www.lauredarles.com

Plasticien autodidacte, Claude Merle met en scène 70 mannequins de taille humaine dans la Maison des Voisins à St-Gervais-sur-Roubion. Des personnages créés pour des festivals polar, fantastique ou autre événements et qui forment aujourd'hui un tableau satirique de notre société.

Nicolas HAVETTE (diplômé de l'Ecole National Supérieure de la Photographie d'Arles), est un artiste plasticien, mais c'est aussi et surtout un homme curieux et multiple que nous avons la joie de retrouver et découvrir à l'occasion d'un Bla-Bla d'Arles chez Anne Clergue Galerie, un dimanche après-midi. Collab' @Lauredarles & @Mcamois

durée : 00:05:21 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Matheo Rakowski, artiste plasticien à Vincennes répondra aux questions de Mathilde Munos

durée : 00:05:21 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Matheo Rakowski, artiste plasticien à Vincennes répondra aux questions de Mathilde Munos

durée : 00:05:21 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Matheo Rakowski, artiste plasticien à Vincennes répondra aux questions de Mathilde Munos

durée : 00:39:53 - Ils font le Pays Basque - Sam Dougados est artiste plasticien, il fait du land art, c’est à dire de l’art environnemental, on voit ses fresques géantes dessinées sur le sable, sur les plages de notre littoral mais aussi partout dans le monde entier.

Après les annonces gouvernementales qui ont sonnés un coup d'arrêt aux espoirs du monde le culture et du spectacle vivant, de pouvoir ré ouvrir à partir du 15 décembre, nous avons donc décider de regarder ce sujet éminemment brulant. Ce mois-ci sera consacré à l'épineuse question: Le Spectacle vivant est-il mort  ? #SpectacleVivant #postezero #itw #wally On vous retrouve enfin dans la rue pour vous demander ce que vous pensez de cela et si vous seriez prêt à retourner aux spectacles  ? Puis nous irons questionner 3 invités, 3 artistes qui pratiquent leur art dans les lieux de spectacles en France, et qui vivent depuis bientôt un an dans l'attente de pouvoir retravailler: Francis Daniel Fondateur de la compagnie Progéniture, comédien, régisseur. Il est aussi l'instigateur du festival "coulée douce" sur Paris, et tourne à travers la France avec sa troupe qui travaillent dans les arts de la rue. Ses Spectacles ont été vue partout en Europe et il attend avec impatience de pouvoir redonner du travail à l'ensemble de ses équipes qui dépendent de ces spectacles. Wally Chanteur, comédien, Metteur en scène, Plasticien, Auteur, Compositeur, Artiste protéiforme, Wally évolue dans un monde de poésie et de quotidien. Inventeur de la machine à casser du sucre sur le dos, et du paillasson inusable (à découvrir sur son site), il passe le plus clair de son temps en tournée avec son répertoire. Nous verrons avec lui si il se sent encore vivant. Alain Guyard Philosophe Forain et invité quasi permanent de l'émission (son rond de serviette trône sur ma table, c'est dire), Alain Guyard à la particularité de ne pouvoir pratiquer son art que dans des conditions de spectacle. Il vit essentiellement de ses tournées philosophiques et n'a plus une seule date depuis bientôt un an. Nous luin demanderons ce que lui pense de tout cela et comment le philosophe qu'il est voit la situation actuelle. Il sort néanmoins un nouveau livre que vous pourrez trouver en suivant le lien.

durée : 00:32:09 - L'Invité(e) culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - L’écrivain Eric Reinhardt, qui a fait paraître à la rentrée "Comédies françaises" aux éditions Gallimard, sélectionné parmi les dix meilleurs romans de la rentrée littéraire par L’Obs et France Culture et en lice pour le prix Médicis. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Eric Reinhardt Romancier et dramaturge

durée : 00:32:09 - L'Invité(e) culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - L’écrivain Eric Reinhardt, qui a fait paraître à la rentrée "Comédies françaises" aux éditions Gallimard, sélectionné parmi les dix meilleurs romans de la rentrée littéraire par L’Obs et France Culture et en lice pour le prix Médicis. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Eric Reinhardt Romancier et dramaturge

« Un monde à part », c’est le titre de l’exposition du Béninois Dominique Zinkpè, l’un des grands noms de l’art contemporain en Afrique, en ce moment à la galerie Vallois, à Paris. Peintures et sculptures en dialogue, chez cet artiste de 51 ans, à l’imaginaire foisonnant.

durée : 00:02:41 - Les Francs Comtois sont formidables - FB Belfort

Plasticien désabusé par le milieu de lʹart, Gregory Buchert publie un premier roman aussi virtuose quʹinsolite. Avec "Malakoff" (ed. Verticales), faux journal intime jalonné dʹimages, le Français raconte sa résidence dʹartiste à Malakoff, en banlieue parisienne, prétexte à une quête dʹune érudition folle. Entre le passé mystérieux de cette ville, la traque dʹun peintre insaisissable et lʹhistoire personnelle de lʹartiste en crise, se tisse un réseau minutieux de correspondances, de miroirs et de scènes en trompe-lʹœil dʹune densité remarquable. Lʹauteur est au micro de Nicolas Julliard.

Plasticien français, Gregory Buchert parle de son premier roman, "Malakoff", paru aux éditions Verticales. Il est au micro de Nicolas Julliard (web-only)

durée : 00:05:07 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour cette nouvelle semaine de rediffusion, Aude Lavigne vous invite à Douarnenez, dans le Finistère, à la rencontre d'une communauté d'artistes plasticiens. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Yoan Sorin Plasticien, performeur

durée : 00:05:01 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour cette nouvelle semaine de rediffusion, Aude Lavigne vous invite à Douarnenez, dans le Finistère, à la rencontre d'une communauté d'artistes plasticiens. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Bruno Peinado Plasticien

  "L’écriture, par le rythme d’une voix, le mouvement d’une phrase, calme la conscience ordinaire et réveille une conscience du dessous, plus fine, à vif : l’écrivain est à la fois anesthésiste et chirurgien. Il endort l’âme avant de l’ouvrir."  Cette phrase est issue de "l’Epuisement" de Christian Bobin.  A la base, je suis contre la chirurgie esthétique. Une sorte de loyauté à la nature. Mais à la base aussi, j’essaye toujours de comprendre mes oppositions et de remettre en question mes préjugés un maximum.   J’ai toujours été choquée que l’on admire une beauté fausse et puis j’ai compris que la chirurgie plastique, pouvait avoir un impact positif. Elle pouvait réparer des gens. Des grands brulés, des personnes mutilées après une opération suite à un cancer. Alors oui, évoquer la chirurgie esthétique c’est forcément toucher à la confiance en soi, au regard de l’autre mais surtout au regard que l’on porte sur soi. Un sujet qui me passionne philosophiquement. Mon invité est chirurgien esthétique, plasticien et réparateur. Il a été chef de clinique dans le service des grands brulés de l’Hopital Saint Antoine du Professeur Mimoun.  Selon lui, il n’y a pas de différence entre la chirurgie esthétique et la chirurgie réparatrice. Il soigne ses patients de la même façon.  Il refuse certaines opérations.  J’ai découvert grâce notre échange qu’un bon chirurgien plasticien est avant tout un fin psychologue. Il appréhende un mal être et j’ai le sentiment que sa pratique est salvatrice, à l’abris de l’image négative que l’on peut avoir de la chirurgie esthétique.  Durant cette période d’épidémie, j’ai eu envie de lui donner la parole non pas seulement en tant que chirurgien, mais en tant que médecin. Avec lui nous avons évoqué son parcours, sa vocation, les cas qu’ils traitent comme ceux qu’il refuse, la résurgence de l’image de femme objet à l’heure des réseaux sociaux, mais également de sa contribution concrète à ce que le monde hospitalier a traversé durant l’épidémie de Covid19, du recours des hommes à la chirurgie, de sa vision de la France, des mesures qu’il estime nécessaires pour sauvegarder notre système hospitalier, du bureau des légendes, de l’air contaminé et de l’usage des masques.  Allez maintenant, j’arrête de parler et je laisse la parole au Docteur Benjamin Pulvermacker Chirurgien esthétique, plasticien et réparateur 

durée : 00:04:53 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Une semaine de rediffusions consacrée à la photographie, 5 photographes du réel et de l’imaginaire pour s’offrir de nouvelles visions. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Yury Toroptsov Photographe, plasticien

Peintre et sculpteur vivant à Porto-Novo, la capitale du Bénin, en Afrique de l'Ouest, Simplice est venu en France à l'invitation de la communauté d'agglomération de Cergy Pontoise, en région parisienne. Il a réalisé plusieurs œuvres dans l'espace urbain de cette ville nouvelle. Après ce projet, Simplice s'est rendu à Bordeaux. Ce fut pour lui l'occasion de revoir des amis bordelais qui apprécient ses créations et sa démarche artistique. Stéphane, bénévole et administrateur de tooBordo connaît Simplice depuis plusieurs années. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/toobordo/message

durée : 00:04:49 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Dans le cadre de l'exposition "Futur, Ancien, Fugitif. Une scène française" à Paris au Palais de Tokyo - réalisation : Charlotte Roux - invités : Antoine Renard Plasticien

durée : 00:04:59 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pierre Pauze investit la thématique de l’eau et des ondes à travers des protocoles d’installation et de vidéo mobilisant plusieurs niveaux d’écriture : les sciences, la science-fiction, les mythologies et des problématiques iconoclastes liées à la culture post-internet. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Pierre Pauze Plasticien

durée : 00:05:15 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - C'est un monde dessiné aux mises en scène étonnantes que Corentin Grossmann imagine. Dans ses dessins, tout semble mou, vaporeux et spongieux. Son univers, à l'imaginaire fertile, est peuplé de formes hybrides, de fruits, d'animaux, de rochers, d'architectures, de végétation. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Corentin Grossmann Plasticien

•• Du Design aux Arts Plastiques •• Cette semaine je reçois l’artiste Sascha Nordmeyer. Après avoir été designer pendant de nombreuses d’années, Sascha a choisi de se consacrer à sa passion, les arts plastiques. L’artiste expose en France mais également à l’étranger, et réalise aujourd’hui des installations monumentales, légères et hypnotiques. Dans cet épisode, Sacha nous parle de sa première vie de designer et ces projets, notamment la création des boutons de manchette de James Bond dans Casino Royal; mais également sa « prothèse de communication » qui a été exposée au Moma à New York puis éditée. L'artiste nous explique comment le design l’a amené à l’art. Il nous parle de son amour pour le papier et de sa technique si spécifique qu’il a développé - il y a quelques années - à la suite de nombreuses recherches et expérimentations. Sascha Nordmeyer réalise des tableaux et des installations lumino-sensibles en papier. Son travail est très poétique et attire l’œil du spectateur d’une façon tout à fait inédite. On termine notre conversation en abordant les artistes et les lieux qui l’inspirent. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute

Retour du Vaste Monde - Rencontre avec Sébastien JolivetDimanche 14 Avril à 15h, une rencontre est organisée au MuMa, dédiée à des échanges au sujet des 2 œuvres présentées dans le cadre de l'exposition "Retour du Vaste Monde", rassemblée sous le nom de "The Coal Road" :Plasticien-installateur, Sébastien Jolivet a réalisé un projet autour charbon. Son projet de résidence : partir à la découverte de la source, de la provenance du charbon pour produire un inventaire photographique et des maquettes. Située à 160 km au nord de Sydney, Newcastle abrite en effet le plus grand port d’exportation de charbon mondial et partage avec Le Havre l’identité de ville portuaire.The Coal Road : DARK LIGHT : Présenté dans une vitrine, le dispositif se compose de 45 morceaux de charbon forés, sur chacun, est fixée une étiquette, avec un calcul correspondant à l'énergie produite par chacun. S'intéressant au temps d'éclairage généré pour une ampoule de 100 watts, DARK LIGHT rappelle simultanément la disparition de cette technologie et le pas vers la transformation des ressources et des technologies de production électrique.GENERATION est un dispositif composé de 10 poutres brûlées, installées à fleur d'eau sur le bassin, à l'entrée du MuMa. Ces éléments reliés par des câbles rouges et noirs, par l'intermédiaire de barres à mines, alimentent un panneau lumineux, diffusant une lumière blanche, qui prend toute son intensité à la nuit tombante. Tout en rappelant l'une des sources de la production électrique, en passe de disparaître (à l'horizon 2022 pour la France), l'installation évoque le processus de formation du charbon, lors d'une fossilisation datée à trois cent millions d'années, par la décomposition et la transformation des végétaux et arbres à l'ère carbonifère. Musée d'art andré Malraux2 bd Clémenceau76600 Le Havrehttps://sebastien-jolivet.jimdo.com/http://www.muma-lehavre.fr/fr/expositions/retour-du-vaste-mondehttp://www.muma-lehavre.fr/fr/agenda/visite-rencontre-avec-un-artiste?expo=1663

Jean-Jacques Lebel est né en 1936 à Paris. C'est un artiste plasticien, écrivain, créateur de manifestations artistiques, il est l'auteur de L'enterrement de la Chose, le premier happening européen, en 1960. Il expose aujourd'hui partout dans le monde. Dans cet épisode de Vieille Branche, Marie Misset s’est rendu dans la maison-atelier de l’artiste Jean-Jacques Lebel, à Paris. Entourés de peintures et de sculptures, ils ont parlé ensemble de l’art, de Mai 68, de la révolte face àl’état du monde actuel.Vieille Branche est une émission de Nouvelles écoutes, animée par Marie Misset. Réalisation par Aurore Meyer-Mahieu, Mixage par Laurie Galligani, Prise de son et coordination par Marine Raut.

Iconoclaste #3 - Peut-on être iconoclaste sans être un ennemi de la tradition ? Aujourd'hui nous rencontrons Syd qui partage avec nous ses réflexions sur la curiosité, le lâché prise, la phychologie et le conformisme. Ses albums sur itunes : https://itunes.apple.com/fr/artist/pink-noise-party/474195085 Sa page Facebook : https://www.facebook.com/PinkNoiseParty/

Parallaxe ou angle de vue irrégulier – mais y a-t-il une vision «juste»? Ce sera le thème d’un entretien portant principalement sur l’œuvre de l’artiste Jean-Pierre Zaugg et sur le film qu'Anne-Marie Fallot lui a consacré, ainsi que sur L’art suisse n’existe pas et Émilienne Farny et l'oiseau noir, ouvrages récents de Michel Thévoz. Plasticien et scénographe, Jean-Pierre Zaugg a marqué le monde des musées par son regard décalé, en rupture. L’habile rapprochement avec la démarche de l’artiste Émilienne Farny permettra d’explorer la notion de parallaxe et par là-même de réfléchir au regard porté sur le réel par les artistes. Anne-Marie Fallot, réalisatrice, a été scripte et assistante de réalisation. Elle a notamment travaillé avec Alain Tanner, Claude Goretta et Michel Soutter. Elle a réalisé et a également produit des documentaires personnels pour la RTS, dont le plus récent JPZ - Jean-Pierre Zaugg… comme un morceau de l’Univers . Professeur honoraire à l'Université de Lausanne, Michel Thévoz, a été conservateur au Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne de 1960 à 1975, puis conservateur de la Collection de l’Art Brut depuis sa fondation en 1976. Il a consacré une vingtaine d’ouvrages à des phénomènes borderline tels que l’académisme, l’art des fous, le spiritisme, le reflet des miroirs, l’infamie, le syndrome vaudois, l’infamie, le suicide. Il vient de publier L’art suisse N’EXISTE PAS (Les cahiers dessinés, 2018) dans lequel il consacre notamment un chapitre à Jean-Pierre Zaugg et un autre à Émilienne Farny. La rencontre est animée par le journaliste Arnaud Robert. Enregistrée le 25 septembre au Club 44.

Portrait de Victor Hugo : le plasticien