Podcasts about plasticien

durée : 00:44:05 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Ernest Pignon-Ernest est à l'honneur de deux expositions provençales cet été. Au musée Ziem de Martigues, une carte blanche retrace 60 ans du parcours artistique du plasticien. A Carpentras, le musée Inguimbertine expose sa série des "Ombres de Naples", créée dans la ville entre 1988 et 2015. - équipe : Olivier Bétard, Colin Gruel, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux, Sara Ben Abderrahmane - invités : Ernest Pignon-Ernest Artiste plasticien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le plasticien marocain Simohammed Fettaka présente à la fondation Villa Datris, dans le Vaucluse, une œuvre baptisée « Camouflages ». On y voit la Méditerranée représentée par des figurines de plastique bleu, des centaines de petits soldats qui symbolisent les dizaines de milliers de harragas, ces migrants clandestins qui prennent la route et la mer des pays du Maghreb.  RFI : Quel est le sens que vous donnez à cette œuvre, « Camouflages » ? Simohammed Fettaka : Cette œuvre est le fruit d'une expérience personnelle. En grandissant à Tanger, j'ai vu des amis, des voisins, des gens de la famille qui traversaient la Méditerranée de façon illégale. On les appelle les harragas. Ces gens partent de chez eux. Et du coup, soit ils réussissent, soit ils meurent. C'est de là d'où vient l'idée que, pour moi, la Méditerranée est un champ de bataille. Soit tu reviens en héros, soit tu meurs noyé.  On dit souvent que la Méditerranée est un cimetière. Exactement, mais elle est aussi un champ de bataille parce que l'on peut réussir. J'ai vu des gens réussir. Ils reviennent avec la voiture et tout un tas d'objets. Donc ça donne envie à d'autres candidats de tenter l'aventure. Est-ce une œuvre qui vous a été inspirée par la thématique de cette exposition à la Villa Datris ? Ou bien était-ce une œuvre que vous aviez déjà exposée ? Je l'ai déjà faite en 2018. Donc, je l'ai exposée au Maroc avant. Mais c'est la première fois qu'elle est exposée sur le sol européen. Les questions de migration, de mouvement de populations sont des questions qui vous concernent beaucoup.  Oui, c'est l'un des sujets sur lequel je travaille. Pour moi, les harragas, les personnes qui passent, qui traversent les frontières illégalement, je les vois comme mes héros. Car ils n'acceptent pas leur condition de vie dans leur pays. Et, c'est un droit fondamental de survivre et de demander une vie meilleure.  Ce sont donc à la fois des héros, des survivants, des combattants, mais aussi des aventuriers surtout.  Exactement. C'est un peu l'être humain. On est sur terre pour survivre et chacun a le droit de survivre comme il le peut, comme il le veut, même si l'on prend le risque de mourir. Le voyage fait partie de la condition humaine.  C'est ce qui fait qu'on est sur terre, c'est ce qui fait la culture, c'est ce qui fait la civilisation. Tout est basé sur le mouvement. Et la guerre aussi, il ne faut pas l'oublier. On ne découvre pas des terres, on occupe des terres, c'est ça en fait. Mais les harragas sont des gens passifs. Ils ne voyagent pas avec des armes, ils veulent juste avoir une vie meilleure. Et selon moi, c'est un droit fondamental.  Concernant votre travail artistique, est-ce que vous travaillez uniquement à partir du plastique ? Je travaille avec beaucoup de matériaux, je travaille avec la paille, de la peau de mouton, etc. Mais là, j'ai travaillé avec des soldats en plastique, ce qui fait référence à la vie des gens qui meurent et dont on ne parle pas. Ce sont des matériaux pas chers qui eux aussi meurent rapidement, et ce n'est pas grave. Et en fait, on a beau dire que les Européens sont méchants de fermer les frontières, ce sont aussi les pays concernés, comme le Maroc, qui sont responsables. Il faut que le Maroc fasse quelque chose là-dessus, ce n'est pas possible. Tout votre travail artistique tourne autour de ces questions essentielles ou vous arrive-t-il de faire des choses plus légères ? Oui, bien sûr. Je travaille aussi sur les questions de l'orientalisme. Pour moi, c'est une question fondamentale, la question du regard : on est encore trop souvent dans cette posture de corps fantasmé, de corps exotique. 

Le plasticien marocain Simohammed Fettaka présente à la fondation Villa Datris, dans le Vaucluse, une œuvre baptisée « Camouflages ». On y voit la Méditerranée représentée par des figurines de plastique bleu, des centaines de petits soldats qui symbolisent les dizaines de milliers de harragas, ces migrants clandestins qui prennent la route et la mer des pays du Maghreb.  RFI : Quel est le sens que vous donnez à cette œuvre, « Camouflages » ? Simohammed Fettaka : Cette œuvre est le fruit d'une expérience personnelle. En grandissant à Tanger, j'ai vu des amis, des voisins, des gens de la famille qui traversaient la Méditerranée de façon illégale. On les appelle les harragas. Ces gens partent de chez eux. Et du coup, soit ils réussissent, soit ils meurent. C'est de là d'où vient l'idée que, pour moi, la Méditerranée est un champ de bataille. Soit tu reviens en héros, soit tu meurs noyé.  On dit souvent que la Méditerranée est un cimetière. Exactement, mais elle est aussi un champ de bataille parce que l'on peut réussir. J'ai vu des gens réussir. Ils reviennent avec la voiture et tout un tas d'objets. Donc ça donne envie à d'autres candidats de tenter l'aventure. Est-ce une œuvre qui vous a été inspirée par la thématique de cette exposition à la Villa Datris ? Ou bien était-ce une œuvre que vous aviez déjà exposée ? Je l'ai déjà faite en 2018. Donc, je l'ai exposée au Maroc avant. Mais c'est la première fois qu'elle est exposée sur le sol européen. Les questions de migration, de mouvement de populations sont des questions qui vous concernent beaucoup.  Oui, c'est l'un des sujets sur lequel je travaille. Pour moi, les harragas, les personnes qui passent, qui traversent les frontières illégalement, je les vois comme mes héros. Car ils n'acceptent pas leur condition de vie dans leur pays. Et, c'est un droit fondamental de survivre et de demander une vie meilleure.  Ce sont donc à la fois des héros, des survivants, des combattants, mais aussi des aventuriers surtout.  Exactement. C'est un peu l'être humain. On est sur terre pour survivre et chacun a le droit de survivre comme il le peut, comme il le veut, même si l'on prend le risque de mourir. Le voyage fait partie de la condition humaine.  C'est ce qui fait qu'on est sur terre, c'est ce qui fait la culture, c'est ce qui fait la civilisation. Tout est basé sur le mouvement. Et la guerre aussi, il ne faut pas l'oublier. On ne découvre pas des terres, on occupe des terres, c'est ça en fait. Mais les harragas sont des gens passifs. Ils ne voyagent pas avec des armes, ils veulent juste avoir une vie meilleure. Et selon moi, c'est un droit fondamental.  Concernant votre travail artistique, est-ce que vous travaillez uniquement à partir du plastique ? Je travaille avec beaucoup de matériaux, je travaille avec la paille, de la peau de mouton, etc. Mais là, j'ai travaillé avec des soldats en plastique, ce qui fait référence à la vie des gens qui meurent et dont on ne parle pas. Ce sont des matériaux pas chers qui eux aussi meurent rapidement, et ce n'est pas grave. Et en fait, on a beau dire que les Européens sont méchants de fermer les frontières, ce sont aussi les pays concernés, comme le Maroc, qui sont responsables. Il faut que le Maroc fasse quelque chose là-dessus, ce n'est pas possible. Tout votre travail artistique tourne autour de ces questions essentielles ou vous arrive-t-il de faire des choses plus légères ? Oui, bien sûr. Je travaille aussi sur les questions de l'orientalisme. Pour moi, c'est une question fondamentale, la question du regard : on est encore trop souvent dans cette posture de corps fantasmé, de corps exotique. 

durée : 00:09:26 - Le 6/9 de l'été - par : Daphné Bürki - Lassana Sarre, artiste plasticien, est l'invité de Daphné Bürki pour son œuvre « Globale Inversion Inversion » exposée au Palais de Tokyo du 5 juin au 13 septembre 2026. À 31 ans, il s'impose sur la scène contemporaine. Il consacre une partie de son travail à rendre visibles des figures ignorées. - équipe : Perrine Malinge, Alexandre Gilardi, Mathilde Khlat, Amélie Stadelmann, Alexandra Brouillet, Cléa Journault Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Rediffusion: Le jeune plasticien Jan Juhaniak. Rencontre avec Maria Danthine Dopjerova.

Nous sommes en avril 1917, à New York au Grand Central Palace, sur Lexington Avenue. C'est là, à partir du 9, que se tient la première exposition de la « Society of Independent Artists ». Marcel Duchamp, le plasticien français pas encore naturalisé américain, en est membre directeur. Pour son premier salon, la Société américaine autorise librement tout membre à exposer l'objet de son choix moyennant un droit s'élevant à six dollars. Le principe défendu est qu'aucun artiste ne peut être refusé pour « raisons esthétiques ». Duchamp décide d'envoyer, sous le pseudonyme de Richard Mutt, un urinoir en porcelaine destine à être présenté comme une sculpture. Mais les choses vont prendre une tournure inattendue. En effet, l'objet n'est pas exposé au prétexte que « sa place n'est pas dans une exposition d'art et que ce n'est pas une œuvre d'art, selon quelque définition que ce soit ». La décision est prise par William Glackens, le président de la Société des Artistes Indépendants, au terme d'un vote à la majorité qui a réuni les membres du comité directeur, la veille du vernissage, contrairement donc au principe suivant lequel il n'y a pas de jury. Les motifs du refus vont du « immoral et vulgaire » au « pièce commerciale ressortissant de l'art du plombier ». Au moment où Duchamp apprend que son objet est refusé, il démissionne du comité directeur de la société, sans dévoiler toutefois son lien avec Richard Mutt. L'exposition se déroulera normalement, avec succès, et personne, jusqu'à la clôture, ne verra l'urinoir resté caché derrière une cloison du Grand Central Palace. Mais la polémique va s'enclencher à la suite de la publication d'un article anonyme paru dans « The Blind Man », une revue satirique fondée par Duchamp et quelques autres. On peut y lire « Les seules œuvres d'art que l'Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L'argument consiste à démontrer que l'important n'est pas que Mutt ait fabriqué cette sculpture avec ses mains ou non, mais qu'il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d'usage avec un nouveau titre et un nouveau point de vue ; conséquemment, la création consiste en une nouvelle pensée de l'objet. » L'urinoir de Duchamp passera à la postérité sous le titre de « Fountain ». A l'époque, le terme « installation » n'est pas encore employé pour parler de ce type d'œuvre qui « installe » un rapport particulier avec l'espace, le temps et les spectateurs. Revenons aujourd'hui aux origines et à la signification d'un art qui interroge, déconcerte et parfois dérange : l'installation. Sujets traités : installation, art, William Glackens, Marcel Duchamp, plasticien,Richard Mutt, urinoir, sculpture Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - L'artiste Melik Ohanian poursuit son exploration plastique du temps, de ses dimensions et de ses strates dans l'exposition "Alteration, for a long time in Time" - réalisation : Laurence Malonda - invités : Melik Ohanian Artiste contemporain

Invité, fonction, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 24 septembre. Il/Elle [est revenu(e) / a abordé / s'est penché(e) sur] [SUJET] sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Après Reims, direction Dunkerque ou plus précisément à Malo les bains, je vous emmène à la rencontre de Julien Gaquère, alias JiGé un artiste dont j'affectionne particulièrement les tableaux. J'ai rencontré Julien par l'entremise de Jérémie François et nous avons rapidement décidé d'enregistré ensemble une conversation. Profitant d'un weekend à Dunkerque où j'allais écouter Jérémie jouer au Casino de Dunkerque lors d'une soirée Sunset with you et courir le 10km des foulées du Père Noël le lendemain, j'ai retrouvé Julien chez lui, dans son salon baigné de lumière à quelques mètres de la mer. Nous avons remonté le temps, parlé de son parcours qui est loin d'être une ligne droite passant des boutiques Café Coton aux concessions Volkswagen, de son départ de la métropole lilloise pour renouer avec sa ville natale, la mer du nord et la lumière si particulière de Dunkerque. Julien nous raconte comment il est sorti de la matrice qu'était sa vie et la façon dont il est devenu JiGé, ce personnage qu'il a créé et qui lui permet aujourd'hui d'exercer le métier d'artiste, d'exposer, de vendre ses toiles et même de faire des fresque avec sa fille Zoé. Si Julien fait l'artiste, il le fait avec beaucoup de cœur, de sensibilité et de drôlerie. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation touchante et drôle, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Julien.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Anora, Florida Project, Nickel Boys de Sean BakerDiamant brut de Agathe RiedingerVingt dieux de Louise CourvoisierSeverance, une série de Dan EricksonEmpathie, une série de Florence LongpréL'exposition David Hockney à la Fondation Louis VuittonThe distorted party et les sculpture géantes de Nadia Naveau Sa recommandation d'invités :Sylvain CateauFloriane Dupont alias FloukHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:01 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Posé sur la Méditerranée, le Mucem accueille une exposition à propos, "Ferdinandea : l'île éphémère", pensée par le cinéaste, plasticien et metteur en scène Clément Cogitore, elle s'articule autour d'une mystérieuse apparition et disparition qui se produisit au XIXe dans la "mer du milieu". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

(entretien)Chirurgien qualifié en chirurgie plastique, esthétique et reconstructrice, le Dr Patrick Bui Quy Minh a consacré la plus grande partie de sa carrière à réparer, rajeunir, embellir les visages. Il considère depuis longtemps que la qualité de la peau joue un rôle essentiel dans l'obtention d'un résultat chirurgical harmonieux. Ensemble, nous parlons de son expérience, de l'évolution de la chirurgie esthétique et d'opérations comme la blépharoplastie et le lifting, de l'intérêt des micro-greffes de graisse autologue tant pour restaurer des volumes que pour améliorer la texture cutanée, de ce qu'implique la féminisation d'un visage, des demandes des patients qu'un chirurgien doit toujours entendre mais auxquelles il ne peut pas toujours répondre, des bénéfices d'une intervention réussie, de l'apport de la cosmétique et, bien sûr, de ce que signifie pour lui la beauté. Cet entretien a été enregistré à la Maison Orveda à Paris.Podcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiInstagram : @injonctionsetbistouriJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image. Qu'on choisisse ou non de faire "quelque chose"Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:04 - Jean-Michel Othoniel, plasticien - par : Priscille Lafitte - Mis à l'honneur dans la ville d'Avignon, le plasticien Jean-Michel Othoniel investit le Palais des Papes de ses formes monumentales en verre soufflé. A son travail répondent les musiques de Philip Glass, Lully, Beethoven, et le geste scénique de Bob Wilson et Peter Sellars. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:02:50 - Matt B plasticien à St Ours intervient pour les 30 ans du parc des Bauges - Dans le cadre du trentième anniversaire du Parc Régional Naturel des Bauges au Chatelard le 20 Septembre 2025, Matt B, plasticien à St Ours, va réaliser une œuvre de grande taille en direct et en public. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Lauréat du Lion d'Or à la Biennale de Venise en 1997, Fabrice Hyber développe depuis plus de trente ans une œuvre en expansion, à l'image d'un rhizome, un système de pensée interconnectées. Il présente "Apocalyipstick", sa quatrième exposition personnelle à la galerie Nathalie Obadia à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Fabrice Hyber Artiste plasticien

(entretien)Le Dr Emmanuel Delay est chirurgien plasticien spécialisé en chirurgie mammaire et en lipomodelage des seins. Il est intervenu au congrès international de l'Imcas à Paris début 2025 et a accepté cet entretien, enregistré à distance puisqu'il officie à Lyon.Le Dr Delay détaille ici les avancées en reconstruction mammaire et les avantages de l'augmentation des seins par lipomodelage, peu connus du plus grand nombre. Il insiste sur la nécessité de bien s'informer avant toute opération, rappelle l'importance d'une relation patient/chirurgien de qualité fondée sur l'écoute. Il s'interroge par ailleurs sur le tabou qui persiste autour de la chirurgie esthétique alors qu'elle change pourtant la vie des personnes qui y recourent, quand l'indication est bien posée, la technique maîtrisée et l'attente réaliste.Podcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiInstagram : @injonctionsetbistouriJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image.Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:30:01 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Il se définit comme un peintre d'histoire, et nourrit son travail aussi bien des penseurs caribéens que des codes de la peinture classique. Après une installation remarquée au Panthéon, Raphaël Barontini investit le Palais de Tokyo avec l'exposition “Quelque part dans la nuit, le peuple danse”. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français

"Le bon fonctionnement des objets me remplit de plénitude."Xavier Veilhan expose actuellement au Centre Pompidou Metz.

Le plasticien kényan Evans Mbugua expose actuellement à Paris, à la galerie ART-Z. Célèbre pour ses peintures sur plexiglas, il a révolutionné sa technique en adoptant notamment celle du vitrage. Une façon symbolique de briser et de réparer les histoires de ses personnages ainsi que celle de son pays. Evans Mbugua est l'invité d'Olivier Rogez.  RFI : Bonjour Evans Mbugua, vous exposez vos œuvres jusqu'en janvier prochain à la galerie ART-Z d'Olivier Sultan à Paris. On vous connaît pour vos peintures sur plexiglas. Aujourd'hui, ce qu'on constate, c'est que vous avez brisé ces plexiglas pour les reconstituer. Est-ce que vous voulez en faire des vitraux ?  Evans Mbugua : Oui, en fait, je travaille avec ce support, le plexiglas, depuis le début dans cet objectif d'atteindre un jour le stade du vitrail. En fait, à un moment, l'un de mes tableaux s'est cassé, littéralement cassé en deux.  C'est donc un hasard alors ? Alors, c'était à la fois un hasard, mais cela faisait un moment déjà que je me demandais si je n'allais pas, un jour, couper mes tableaux. Mais je n'osais pas, j'avais peur et je me disais « quel sacrilège ! Ce n'est pas possible ! ». Et là, hop, il y a un tableau qui se casse. Or, je venais de rentrer d'un séjour en Espagne où j'avais pu voir de près un panneau de vitrail qui était en réparation. Et j'avais remarqué qu'en fait, il y avait plusieurs techniques dessus. Il y avait le plomb, comme on le voit sur l'armature des vitraux, il y avait aussi du fil de fer qui venait renforcer et tenir des morceaux ensemble, etc. Et de retour dans mon atelier à Paris, je me suis mis à utiliser du fil de fer pour réparer et pour assembler les différents morceaux des tableaux que j'avais coupés. Et finalement, je me retrouve à la fois avec ma propre technique de vitrail, et je me retrouve aussi à revisiter le Kintsugi qui est l'ancienne technique japonaise de réparation des pots cassés. Et j'ai vraiment aimé toutes ces influences du monde, des cultures, des traditions qui se sont retrouvées dans mon atelier et sur lesquelles je m'en suis appuyé pour composer les tableaux que je présente ici aujourd'hui. Symboliquement et visuellement, on a le sentiment que vous réparez des personnages puisque les personnes que vous avez peintes sont brisées et reconstituées. Est-ce qu'il s'agit symboliquement de réparer. Vous voulez quoi ? Symboliquement, réparer les blessures de ces gens que vous avez peints ? Je suis en quête d'une certaine réparation personnelle qui est liée à une histoire assez récente que j'ai découvert dans ma famille, qui est aussi liée à l'histoire de mon pays du Kenya, qui est liée au colonialisme et à tout le mal que l'être humain a pu faire dans le passé. Je pense que l'on est amené aujourd'hui à devoir revenir sur le passé. Au lieu de cacher certaines informations, au lieu de vouloir nier certaines histoires, je pense que nous avons le devoir collectivement de revoir l'histoire et de l'assumer, parce qu'elle fait partie de notre ADN. Ce que je veux dire, c'est que je me suis rendu compte qu'il y avait certaines choses qui se sont passées dans les années 1950, 1960, 1970, dans l'histoire de mon pays dont on ne parle pas, dont on ne veut pas parler. Et moi, je veux qu'on puisse en parler, que l'on puisse se réparer psychologiquement les uns et les autres. Parce que, plus on avance et plus les générations futures vont nous poser des questions sur les raisons pour lesquelles nous avons caché des choses. Pourquoi n'avons-nous pas assumé des choses ? Et c'est ce travail de reconstruction de nos identités que je nous invite à faire aujourd'hui. ► Vous pouvez regarder le travail du Kényan, Evans Mbugua sur son site personnel : www.evansmbugua.comÀ lire aussiNEWSLETTER RFI CULTURE : Ne manquez pas les meilleurs reportages et idées d'une actualité culturelle internationale qui n'oublie pas l'Afrique.

Le plasticien kényan Evans Mbugua expose actuellement à Paris, à la galerie ART-Z. Célèbre pour ses peintures sur plexiglas, il a révolutionné sa technique en adoptant notamment celle du vitrage. Une façon symbolique de briser et de réparer les histoires de ses personnages ainsi que celle de son pays. Evans Mbugua est l'invité d'Olivier Rogez.  RFI : Bonjour Evans Mbugua, vous exposez vos œuvres jusqu'en janvier prochain à la galerie ART-Z d'Olivier Sultan à Paris. On vous connaît pour vos peintures sur plexiglas. Aujourd'hui, ce qu'on constate, c'est que vous avez brisé ces plexiglas pour les reconstituer. Est-ce que vous voulez en faire des vitraux ?  Evans Mbugua : Oui, en fait, je travaille avec ce support, le plexiglas, depuis le début dans cet objectif d'atteindre un jour le stade du vitrail. En fait, à un moment, l'un de mes tableaux s'est cassé, littéralement cassé en deux.  C'est donc un hasard alors ? Alors, c'était à la fois un hasard, mais cela faisait un moment déjà que je me demandais si je n'allais pas, un jour, couper mes tableaux. Mais je n'osais pas, j'avais peur et je me disais « quel sacrilège ! Ce n'est pas possible ! ». Et là, hop, il y a un tableau qui se casse. Or, je venais de rentrer d'un séjour en Espagne où j'avais pu voir de près un panneau de vitrail qui était en réparation. Et j'avais remarqué qu'en fait, il y avait plusieurs techniques dessus. Il y avait le plomb, comme on le voit sur l'armature des vitraux, il y avait aussi du fil de fer qui venait renforcer et tenir des morceaux ensemble, etc. Et de retour dans mon atelier à Paris, je me suis mis à utiliser du fil de fer pour réparer et pour assembler les différents morceaux des tableaux que j'avais coupés. Et finalement, je me retrouve à la fois avec ma propre technique de vitrail, et je me retrouve aussi à revisiter le Kintsugi qui est l'ancienne technique japonaise de réparation des pots cassés. Et j'ai vraiment aimé toutes ces influences du monde, des cultures, des traditions qui se sont retrouvées dans mon atelier et sur lesquelles je m'en suis appuyé pour composer les tableaux que je présente ici aujourd'hui. Symboliquement et visuellement, on a le sentiment que vous réparez des personnages puisque les personnes que vous avez peintes sont brisées et reconstituées. Est-ce qu'il s'agit symboliquement de réparer. Vous voulez quoi ? Symboliquement, réparer les blessures de ces gens que vous avez peints ? Je suis en quête d'une certaine réparation personnelle qui est liée à une histoire assez récente que j'ai découvert dans ma famille, qui est aussi liée à l'histoire de mon pays du Kenya, qui est liée au colonialisme et à tout le mal que l'être humain a pu faire dans le passé. Je pense que l'on est amené aujourd'hui à devoir revenir sur le passé. Au lieu de cacher certaines informations, au lieu de vouloir nier certaines histoires, je pense que nous avons le devoir collectivement de revoir l'histoire et de l'assumer, parce qu'elle fait partie de notre ADN. Ce que je veux dire, c'est que je me suis rendu compte qu'il y avait certaines choses qui se sont passées dans les années 1950, 1960, 1970, dans l'histoire de mon pays dont on ne parle pas, dont on ne veut pas parler. Et moi, je veux qu'on puisse en parler, que l'on puisse se réparer psychologiquement les uns et les autres. Parce que, plus on avance et plus les générations futures vont nous poser des questions sur les raisons pour lesquelles nous avons caché des choses. Pourquoi n'avons-nous pas assumé des choses ? Et c'est ce travail de reconstruction de nos identités que je nous invite à faire aujourd'hui. ► Vous pouvez regarder le travail du Kényan, Evans Mbugua sur son site personnel : www.evansmbugua.comÀ lire aussiNEWSLETTER RFI CULTURE : Ne manquez pas les meilleurs reportages et idées d'une actualité culturelle internationale qui n'oublie pas l'Afrique.

durée : 00:28:16 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Thomas Hirschhorn présente à la galerie Chantal Crousel sa nouvelle série d'œuvres Art-History-Plaques qui doit montrer la vitalité du message politique qu'il est possible de percevoir dans de nombreuses œuvres du passé. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Thomas Hirschhorn Plasticien et lauréat du premier Prix Marcel Duchamp

Thonton Kabeya est originaire de la République démocratique du Congo et vit depuis près de 10 ans en Afrique du Sud. Il se nourrit de son expérience dans ses toiles pleines de vie. Il est en ce moment exposé pour la première fois au « in » de la biennale de l'Art africain contemporain, Dak'Art, dans l'ancien palais de justice de Dakar. Kasala, inner city blues, en référence à une chanson de Marvin Gaye, est une grande œuvre entre peinture, sculpture et installation, comme une mini ville avec plusieurs niveaux : en haut des immeubles du monde entier aux façades abîmées, et en dessous des petits personnages qui continuent à vivre leur vie.  À lire aussiSénégal: la quinzième biennale de l'Art africain contemporain s'ouvre à Dakar

Thonton Kabeya est originaire de la République démocratique du Congo et vit depuis près de 10 ans en Afrique du Sud. Il se nourrit de son expérience dans ses toiles pleines de vie. Il est en ce moment exposé pour la première fois au « in » de la biennale de l'Art africain contemporain, Dak'Art, dans l'ancien palais de justice de Dakar. Kasala, inner city blues, en référence à une chanson de Marvin Gaye, est une grande œuvre entre peinture, sculpture et installation, comme une mini ville avec plusieurs niveaux : en haut des immeubles du monde entier aux façades abîmées, et en dessous des petits personnages qui continuent à vivre leur vie.  À lire aussiSénégal: la quinzième biennale de l'Art africain contemporain s'ouvre à Dakar

C'est la deuxième biennale de Dakar pour le plasticien sénégalais Arébénor Bassène, qui a cette année la chance d'être à la fois présent à l'in et à l'off. Ce peintre érudit a étudié pendant de longues années, sur les bancs de la fac, l'histoire et les civilisations africaines. Il a commencé par exposer dans une galerie belge avant de percer dans son pays. Ses toiles colorées, semi-abstraites, faites de mouvements et de couleurs, ont toujours un lien avec l'histoire du continent, tout comme les matériaux qu'il utilise. Rencontre à la galerie Selebe Yoon de Dakar, où il expose dans le cadre de l'off de la Biennale. De notre correspondante à Dakar,

C'est la deuxième biennale de Dakar pour le plasticien sénégalais Arébénor Bassène, qui a cette année la chance d'être à la fois présent à l'in et à l'off. Ce peintre érudit a étudié pendant de longues années, sur les bancs de la fac, l'histoire et les civilisations africaines. Il a commencé par exposer dans une galerie belge avant de percer dans son pays. Ses toiles colorées, semi-abstraites, faites de mouvements et de couleurs, ont toujours un lien avec l'histoire du continent, tout comme les matériaux qu'il utilise. Rencontre à la galerie Selebe Yoon de Dakar, où il expose dans le cadre de l'off de la Biennale. De notre correspondante à Dakar,

OBJECTIF SANTÉ – Catherine Lacrosnière Elle reçoit le Docteur Vincent Hunsinger, chirurgien plasticien Thème : Les secrets pour un résultat naturel en chirurgie esthétique.

Graphiste, graveur, peintre, artiste performer, il aime l'idée de ne pas être catalogué. Les Bruxellois l'ont découvert dans les années 2000 à travers des stickers disséminés dans la ville, on y voyait des visages, des persos comme il les appelle. Quelques années plus tard, il investit le batiment Solvay à Ixelles quelques mois avant sa démolition annoncée… et il le recouvre de son art. Un travail gigantesque voué à la disparition. Le projet porte le nom de Remember/souvenir. 20.000 mètres carrés désafectés magnifiés par ses mots, peintures, dessins… Une aventure improbable qui va draîner plus de 20.000 visiteurs avant de s'évanouir dans la poussière des pelleteuses. Depuis, il continue son chemin d'artiste protéiforme ici et ailleurs dans le monde, où il peint sur les murs de nombreuses villes entre autres choses. Dans les Petits Papiers, il évoque son grand-père Lucien De Roeck, créateur du logo de l'Expo 58. Il raconte aussi les carnets qui l'accompagnent partout, son goût du noir et blanc, sa recherche des mots justes et le partage. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un livre, Un lecteur. Florence Berthout reçoit Simon Berger, artiste plasticien suisse, qui parlera du livre Le grand troupeau de Jean Giono. À propos du livre :  "Le grand troupeau de Jean Giono" paru aux éditions Folio Un curé traverse la route en portant une pendule. Un canon anglais passe au grand galop, les chevaux fouettés par les artilleurs français. Un colonel sans capote et nu-tête fait ses grands pas dans l'herbe. De sa main gauche, il tient une boîte de sardines ouverte. Il trempe le pain dans l'huile et il pompe à pleine bouche. Un officier anglais, penché derrière un arbre, allume sa pipe à l'abri. Tout ça s'en va vers le mont Cassel. Un réquisitoire contre la guerre.

Aujourd'hui, je reçois Michaël Phelippeau, artiste chorégraphique. Il a choisi la danse comme espace de création pour rencontrer les autres et dresser des portraits chorégraphiques. Mickaël présente Majorettes avec le club historique des Major's girls de Montpellier les 28 et 29 juin au Carreau du Temple pour le festival Jogging.   On l'écoute avec joie,   Cette épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau. Le festival Jogging, c'est au Carreau du Temple, du 26 au 30 juin.

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

Nicolas Hamelin est un ancien vétérinaire devenu chirurgien plasticien, spécialisé dans la reconstruction, notamment après des cancers du sein. Avec un parcours atypique, il a effectué un internat en médecine vétérinaire, a travaillé en recherche préclinique, puis est parti en Californie pour faire une résidence en chirurgie plastique. Nicolas note que le système de santé peut être un "vortex" qui aspire les médecins à travailler sans fin. Il souligne l'importance de l'équilibre entre la vie professionnelle et personnelle.  Il remarque que la médecine vétérinaire peut mettre en lumière certaines lacunes de la médecine humaine, en termes de service client. Il souligne que les médecins issus de la médecine vétérinaire pourraient être perçus comme plus empathiques. ****** Tout le contenu en audio et vidéo de la web-série Du Coq À l'Âne est disponible via le lien ici: https://linktr.ee/ducoqalane ******

durée : 01:03:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - 90 ans après l'édification de la Tour Eiffel, Nicolas Schöffer et l'ingénieur Lucien Romani célèbrent le génie prospectif de Gustave Eiffel.

durée : 00:57:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Depuis le deuxième étage de la Tour Eiffel, le plasticien Nicolas Schoëffer présente en 1979 son projet de tour cybernétique à la Défense, qui n'aboutira pas à cause du décès du Président Georges Pompidou.

Après avoir illuminé la Madeleine l'année dernière avec ses "Larmes de joies", il prépare une offrande pour Notre Dame de Paris. Son projet : créer une installation composée de sept « larmes » contenant des fragments de poutres centenaires carbonisées. Il nous partage sa passion et ce qui l'anime à l'approche de Noël

Nous recevons le rappeur-plasticien Baloji, dont le premier long métrage, « Augure », sort en salle, le mercredi 29 novembre 2023.Aïssa Diaby, la déléguée générale du festival de cinéma de Conakry, est aussi notre invitée. Le festival ouvre ses portes la semaine prochaine. 

L'épisode : Aujourd'hui, nous sommes de nouveau à Tours pour visiter l'atelier de Michel Gressier, véritable « plasticien du vent » ou « peintre des nuages » comme il se définit. Entre peinture et sculpture, Michel Gressier conçoit des cerfs-volants et autres créations volantes uniques pour colorer le ciel et faire danser les nuages…    Présentation de la saison : Savez-vous qu'en Indre-et-Loire, on perpétue le savoir-faire du papier pain à la planche ? Qu'on fabrique des bottes en caoutchouc dans la Vienne ? Et que l'Indre compte de nombreux maroquiniers ?  Moi c'est Philomène. Le temps d'une saison avec La Nouvelle République, on vous emmène à la découverte des savoir-faire et des talents locaux. Écriture et voix : Philomène Vuillard Montage : Malo de Saint Venant Musique : Oscar Meurer

Dans cet épisode nous recevons LAN Ting et Bernard MOÏSE. LAN Ting est de nationalité chinoise et fondatrice et co-directrice d'E-ART. Elle vit et travaille à Hangzhou, Chine. Après une formation d'art à Tianjin en Chine, LAN Ting a poursuivi ses études en France où elle a obtenu un Master en Communication et Information (2007). Elle a ensuite fait un doctorat à l'Université de Toulon, France (2010). Sa thèse portait sur "L'enseignement à distance et l'interculturalité". De retour en Chine, elle a enseigné le chinois dans diverses institutions et entreprises françaises. En 2011, elle a été nommée par l'Ambassade de France pour diriger la promotion de l'enseignement supérieur français pour la région du Zhejian avec Campus France. En 2018, elle a dirigé une étude et la mise en place d'un nouvel établissement d'enseignement supérieur pluridisciplinaire et multiculturel franco-chinois entre 3 écoles : ENSCI, EnsAD et CAA (en Chine), en co-direction avec Bernard Moïse, alors directeur de projet à l'Ensci et au Centre Michel Serres. Après avoir fondé la prépa. E-Art en 2015, LAN Ting s'est associée en 2017 avec Bernard Moïse pour créer la PLATEFORME E-Art et le CAMPUS E-Art. En 2023, en parallèle de la création de la plateforme Republic Of Arts, elle entreprend une nouvelle thèse de recherche sur l'enseignement à distance. Bernard MOÏSE (dit Moxi en Chine) est un designer et plasticien Français formé à l'ensci Les Ateliers. Il vie entre Paris - Marseille (France) et  Hangzhou (Chine) Designer de formation, Bernard MOÏSE partage son temps entre la création, le design et l'enseignement. Plasticien sous le nom de Moïse-B (Moxi en Chine), il propose une réflexion critique sur les objets par des installations artistiques provocatrices. Designer au sein de son agence MOISE STUDIO, il conseille des entreprises dans leur stratégie d'innovation. Il est expert en design auprès de BPI France et Président de l'Agora du Design. Bernard Moïse enseigne et est directeur pédagogique à l'école Camondo Méditerranée. Depuis 2017, il co-dirige E-ART, plateforme d'enseignement en art et design.  E-ART CAMPUS est une plateforme d'échange pour développer les échanges artistiques et culturels entre la France et la Chine. Elle a été fondé par LAN Ting, une entrepreneuse culturelle franco-chinoise. De 2015 à 2017, elle forme des étudiants chinois à la culture et aux pratiques artistiques européennes. Elle organise aussi des résidences d'artistes permettant à une trentaine d'artistes de venir travailler en Chine. En 2017, sa rencontre avec le designer Bernard Moise oriente E-ART vers la création d'une véritable école d'art et de design française en Chine, avec un enseignement aligné sur le système LMD européen E_ART Campus . Depuis, Lan Ting et Bernard Moise développent de nombreux projets autour de la création, du design et de l'art contemporain : l'école E-ART Campus, l'organisation de conférences d'artistes et intellectuels français en Chine, (Bernard Stiegler, Daniel Buren, Françoise Marquet ,...), Accompagnement du Centre Georges Pompidou pour son musée à Shanghai, le développement des Micofolies de la Villette, etc. En 2023, parallèlement à E-ART Campus, ils entreprennent la création d'une plateforme d'enseignement en ligne, Republic of Arts. https://www.e-art.fr --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nodesignstudio/message

durée : 00:57:28 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Propulsé très tôt sur le devant de la scène artistique, le prodige Loris Gréaud revient en grande forme pour une exposition pleine de mystères et de rumeurs au Petit Palais, à Paris. Le plasticien nous entraîne à sa suite dans son monde. - invités : Loris Gréaud Plasticien

Aujourd'hui, je te propose de tracer ensemble notre chemin au fil « des encres » au pluriel.  En effet, j'ai le plaisir de rencontrer Nicolas, plus connu sous le pseudonyme d'Inkoj qui signifie donc « encres »  Cet artiste plasticien et scénographe, tombé dans le seau de peinture depuis qu'il est petit, redessine avec talent et un petit brin d'insolence, faut le dire, le bitume de notre ville aux cents clochers.  Il nous permet de revisiter l'espace public, quitte parfois à ce que ses travaux divisent, notamment, rue Jeanne d'arc.  Diviser ? , n'est-ce pas le comble  pour un homme dont le pseudo vient de l'espéranto, la langue universelle ?  Viens avec moi on va le rencontrer dans son atelier, rue Beauvoisine !  Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'exposition de Pascale Marthine Tayou Petits riens est visible à la Collection Lambert dans le très bel hôtel particulier de Montfaucon. Sur les deux étages du musée, l'artiste a disséminé ses œuvres colorées, nourries de l'état du monde, de son pays et de tout le continent africain. 

L'exposition de Pascale Marthine Tayou Petits riens est visible à la Collection Lambert dans le très bel hôtel particulier de Montfaucon. Sur les deux étages du musée, l'artiste a disséminé ses œuvres colorées, nourries de l'état du monde, de son pays et de tout le continent africain. 

Aujourd'hui je suis avec Tiffany Bouelle, artiste pluridisciplinaire, peintre, plasticienne et franco-japonaise. Après un début de carrière dans la mode, en tant que styliste, elle devient quelques temps professeure d'arts plastiques pour enfants tout en essayant de devenir illustratrice jeunesse. Sa carrière d'artiste commence officiellement en 2018. Depuis 5 ans, elle réalise des œuvres intimes et engagées, aux formes abstraites et à la palette colorée, le sujet des femmes au centre de ses réflexions. ____ Pour prolonger l'épisode Compte Instagram de Tiffany Bouelle Site Internet de Tiffany Bouelle Les adresses de Tiffany Sanukiya (9 rue d'Argenteuil, Paris 1er) – pour déguster des nouilles udon Café de l'Industrie (16 rue St Sabin, Paris 11e) - pour boire un verre Chez Georges (1 rue du Mail) – pour la gastronomie française, les produits du terroir Références citées Documentaire Les règles de notre liberté, réalisé par Rayka Zehtabchi ______ Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.  

L'invité de cette semaine s'appelle Oren Marco ou @docteurbeauty pour celles.ceux qui savent

Jérémy Gobé, artiste plasticien et fondateur de Corail Artefact, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, ce mardi 1er novembre. Il s'est penché sur l'utilisation de la dentelle pour sauver les récifs coralliens sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Il se fait appeler Doff (« l'original » en wolof). C'est un surnom que lui avaient donné des amis artistes sénégalais. De son vrai nom Appolinaire Guidimbaye, il expose jusqu'au 15 octobre à la galerie Art-Z à Paris. L'exposition est intitulée Au cœur du noir, Monochromes…. Il s'agit de tableaux abstraits réalisés à partir de matières recyclées. Cette série où la couleur noire domine évoque notamment la dureté de sa terre natale, le Tchad. Elle met aussi l'accent sur l'urgence écologique. ► L'exposition Au cœur du noir, Monochromes… est à voir jusqu'au 15 octobre 2022 à la Galerie Art-Z à Paris.  

Les Mondes imaginaires, exposition des phénographies de Francis Teynier. Une page d'histoire noire: Nuit barbare.

Diplômé des Beaux Arts de Paris, Raphaël Tiberghien s'est également formé à la Slade School of fine art de Londres. Le travail de l'artiste explore les lisières entre le langage et les formes plastiques, en utilisant notamment la sculpture, l'édition et l'installation sonore. Il cherche à inscrire ses interventions dans une mobilité entre les disciplines afin de dégager de nouvelles cohérences. En 2016 il cofonde l'atelier Le Houloc avec 16 autres artistes à Aubervilliers, et il enseigne actuellement  le volume dans la classe préparatoire aux écoles d'art de la ville d'Évry. Raphaël revient pour nous dans cet épisode sur son parcours, son travail, et ses recherches qui lui ouvrent aujourd'hui, un champs d'étude et de création illimité.  art cast • Un podcast co-réalisé par Marine Coloos, Anna Kulikova et Mélodie Shahrvari. Le design sonore est signé Guillaume Cabaret. Pour en savoir plus sur Raphaël Tiberghien : https://www.raphaeltiberghien.com/  Un artiste à nous faire découvrir ou un avis à nous partager ? Contactez-nous sur podcast@artcast.fr Pour plus d'informations, suivez-nous sur les réseaux : Instagram | Linkedin | TikTok | Facebook | Twitter À bientôt sur • art cast •

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy et de l'École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris, Jérémy Gobé positionne son travail artistique au coeur des enjeux sociaux et environnementaux de notre société. Ses oeuvres, construites autour de la rencontre et de la transmission de savoirs-faire anciens, imaginent des solutions globales et concrètes aux problématiques contemporaines. À la recherche constante de nouvelles formes et matières, sa démarche s'apparente à celle d'un scientifique. En 2017, il crée Corail Artefacts, un projet art, science, industrie, savoir-faire et éducation pour sauver les barrières de corail. art cast • Un podcast co-réalisé par Marine Coloos, Anna Kulikova et Mélodie Shahrvari. Le design sonore est signé Guillaume Cabaret. Pour en savoir plus sur Jérémy Gobé : https://www.jeremygobe.info/ Un artiste à nous faire découvrir ou un avis à nous partager ? Contactez-nous sur podcast@artcast.fr Pour plus d'informations, suivez-nous sur les réseaux : Instagram | Linkedin | TikTok | Facebook | Twitter À bientôt sur • art cast •