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La Pentecôte, qu'est-ce que c'est ? Quel est l'ancrage juif de cette fête et pourquoi est-ce célébré par les chrétiens ? Comment reconnaître très facilement un tableau représentant la Pentecôte ? Enfin, d'après le texte, est-ce qu'au jour de la Pentecôte, les apôtres sont ivres ?Réponse avec Beyoncé, Marie Laforêt et Licence IV !Bonne écoute et bon lundi de Pentecôte en pente douce !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Extrait : « … À 20 ans, elle remplace au pied levé sa sœur inscrite à un concours organisé par Europe 1, Naissance d'une étoile. À l'issue d'une longue série de 34 émissions pendant lesquelles 2435 rivales sont éliminées, elle se retrouve en finale, où elle interprète un texte de Pirandello, elle est déclarée vainqueur après avoir séduit le jury composé de Henri-Georges Clouzot, Claude Chabrol, Julien Duvivier et Louis Malle, ce dernier la choisissant dans la foulée comme l'actrice principale de son prochain film, Liberté. Maïtena Douménach devient Marie Laforêt … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde.Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

1. Cumbia Moderna De Soledad – Tetero (Colombia) 2. Lord Creator - Such Is Life (Trinidad and Tobago) 3. Grupo Son Palenke - Palengue Palengue (Colombia) 4. Karl Heinz Schäfer – Kidnapping (Germany) 5. Gétatchèw Mèkurya - Almaz Yèharèrwa (Ethiopia) 6. Şenay - Kent Yaşamı (Turkey) 7. The Techniques - Queen Majesty (Jamaica) 8. Leon Keïta - Gnanassouma (Mali) 9. Cyril Diaz & Orchestra – Feeling Happy (Trinidad & Tobago) 10. Marie Laforêt - La Voix Du Silence "The Sound Of Silence" (France) 11. Hiroshi Yoshimura - Something Blue (Japan)

Vu sur «Je chante en attendant que ça sèche» Dimanche 10 novembre 2024 „Je chante en attendant que ça sèche“, une émission tellement bête que l'intelligence artificielle ne pourrait pas la concevoir. Proposée par Yves Averty, avec le soutien de Francis Ayrault. Au programme du numéro 45 : Les Conseils de la fée des Lilas, Les Agamemnoz – Tous les dauphins les cachalots, Marie Laforêt – Le coucou, […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Yohann Masson était au téléphone des "Grosses Têtes" ce 7 novembre. Il a contribué à l'intégrale de Marie Laforêt, avec un album inédit enregistré en 1980 et enfin révélé en 2024 : un trésor pour les fans ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Ecoutez La star du jour avec Anthony Martin du 01 novembre 2024.

Ses photographies sont un appel au voyage au large de la Méditerranée, une invitation au rêve et une célébration de l'insouciance estivale. Si ses œuvres éveillent autant notre imaginaire, c'est parce qu'elles ne sont pas si communes... Cette photographe a développé une technique de surimpression argentique. Elle fait s'entremêler les prises de vue, se rencontrer des images qui se superposent sous nos yeux. Le résultat est onirique, réalité et fantasme fusionnent, c'est alors à nous d'ouvrir notre « musée intérieur », comme elle aime l'appeler, pour accueillir et réinterpréter ses créations. L'Italie, et plus particulièrement la baie de Naples, Rome, ou encore Ponza sur les îles Pontines, sont une source d'inspiration continue, que Joséphine Vallé Franceschi nourrit derrière son objectif. Bell'ascolto !· L'univers photographique de Joséphine :Instagram : @josephinefranceschiSite Internet : www.josephinevallefranceschi.frCollectif d'artistes féminines « Le cercle de l'art » : @lecercledelart / www.lecercle.artGaleries où découvrir ses œuvres : @galerie_larock_granoff @matchi.art_Prochaines expositions : en novembre à la galerie @ldg.art.patrimoine et en décembre à Casablanca à l'@edenart.gallery !· Les inspirations italiennes de Joséphine :Le port de Bastia inspiré de l'architecture génoise, les maisons « d'américains » du Cap Corse qui rappellent les palais toscans.Le film « Plein soleil » de René Clément, avec Alain Delon, tourné entre Ischia et Procida, ainsi qu'à Rome. La BO du film signée Nino Rota. Ainsi que, le célèbre voilier du film « Le Marge » amarré dans le port de Marseille.Les cinémas du quartier latin à Paris, comme « Le Champo », qui rediffusent les films cultes italiens.A Rome, le Palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie. Les plafonds du bureau de l'ambassadeur à observer de nuit depuis la place du Palais, et découvrir le Salon d'Hercule, la galerie des Carrache & la Villa Médicis.Le Palazzo Spinelli à Naples, l'adresse secrète des artistes, tenu par Nathalie de Saint Phalle qui a inspiré son exposition « Le Secret bleu de Monsieur Kaplan ».L'antiquaire Antica Libreria Cascianelli à Rome, où trouver de vieilles photographies inspirantes.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait © Joséphine Valle FranceschiPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits BO « Plein soleil » par Nino Rota – Thème principal et du marché aux poissons à Mongibello – Film « Plein soleil » (Paris Films Production, Titanus, Studio Canal, Carlotta films) – Documentaire « Roma, Santa e Dannata » de Roberto D'Agostino et Marco Giusti, « La plage » de Marie Laforêt – « Amore In Controluce » (Seq. 3) de Gianni Marchetti.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai eu le plaisir de rencontrer Clément, chef de cuisine chez Heura, la célèbre marque de viandes végétales espagnole

Rejoignez-nous aujourd'hui pour découvrir l'incroyable parcours de Marie Laforêt, cette artiste aux multiples talents qui a marqué la culture française.

durée : 00:06:18 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Marie Laforêt, révérée par le cinéma pour son regard troublant et sa voix singulière, se révèle comme vedette de la chanson à partir de 1963. Ses succès en français circulent partout et suscitent parfois des répliques singulières, comme "Mon amour, mon ami" avec une destinée en Turquie.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Au festival Rio Loco (Toulouse), la diva espagnole aux 18 albums, Luz Casal, rendait hommage à Dalida. Pour SessionLab, elle revient sur son rapport à cette icône intemporelle, mais aussi à quatre autres artistes. Des femmes dont elle a revisité les chansons et qui, du 19ème siècle à nos jours et de l'Europe à l'Amérique latine, ont marqué l'histoire – et pas seulement musicale - de leur pays. C'est à sa mère, qui fredonnait des chansons françaises, qu'elle doit en partie sa passion, dès l'âge de 6 ans, pour le chant. Adolescente, elle prend des cours de danse, de solfège et de piano. Elle intègre un groupe de rock aussi avant de s'intéresser au chant lyrique et d'étudier la technique du bel canto.En 1991, soit 10 ans après la sortie de son 1er album et alors qu'elle est déjà célèbre en Espagne, sa participation à la B.O. du film de Pedro Almodovar, Talons Aiguilles, propulse Luz au rang de star internationale. Son interprétation "chavirante" d'un boléro mexicain des années 30, « Piensa in me », ne nous a pas quitté depuis.D'un coup, ou presque, la diva rock, investi un répertoire moins rebelle que sensuel et nostalgique, entre douleurs et sentiments. De ces complaintes du passé Luz Casal a fait une carte de visite, y revenant à l'occasion sans s'y enfermer.Car l'auteure-compositrice et interprète galicienne aime tout chanter (bolero, jazz, flamenco) et a un goût prononcé pour les reprises d'artistes français : Marie Laforêt, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Henri Salvador ou encore Étienne Daho.Au festival Rio Loco, où je l'a rencontre, Luz Casal rend hommage, à sa manière, à Dalida : une icône intemporelle avec qui elle partage les mêmes racines méditerranéennes, le même savoir-faire pour la dramaturgie et le même contralto vocal envoûtant. Dalida fait depuis longtemps parti de son répertoire mais, en 2017, Luz Casal lui a dédié un album entier.De Dalida il va être question dans l'entretien qui suit, mais aussi de l'italienne Mina, de l'argentine Maria Elena Walsh ou de la chilienne Violetta Parra, des artistes dont Luz Cazal a repris les chansons, nous dévoilant ainsi une part d'elle-même.Pour suivre Luz CasalYouTube / Facebook / Instagram/Tik TokTitres diffusésExtraits de Luz Casal chante Dalida : A mi manera (Warner Music Spain – 2017) : « Fini la comédie » ; « Por no vivir a solas » ; « Je me sens vivre » ; « Ciao amore ciao » ; « Les hommes de ma vie » ; « Amame »Extrait de  Un ramo de rosas (Parlophone Music Spain -2011) : « Gracias a la vida »Extrait de La Pasion (EMI Music Spain - 2009) : « Como la cigarra »Extraits de Pequeños, Medianos y grandes éxitos (Parlophone Music Spain – 2005) : « Negra Sombra » Extraits de A contraluz (Parlophone Music Spain–1991) : « Piensa En Mi » ; « Un Año De Amor »Et aussi :« Gracias a la vida » par Violeta Parra  ; « Como la cigarra » par Mercedez Sosa;  « Un anno d'amore », « Nessuno » et "Il cielo in una stanza » par  Mina; « C'est irréparable » par Nino Ferrer; « Piensa en mí » par Agustín Lara.Extrait du film de Pedro Almodovar, Talons aiguilles (1991).Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Uur 1 1.         Only forever – Bing Crosby 2.         Zo hoog in de hemel – Liesbeth List 3.         Pedacito de papel – Gabriel Rios 4.         Bumble bees and me – Gregory Page 5.         't Is stil in Amsterdam – Josee Koning 6.         Verschollen – Reinhard Mey 7.         Caroline no – The Beach Boys 8.         Love will survive – Barbra Streisand 9.         Coyote – Joni Mitchell 10.       Je n'ai rien appris – Marie Laforêt 11.       De dag dat 't mooi weer weud – Daniel Lohues 12.       Till the end of time – Perry Como 13.       Nothing but a song – Noa 14.       For a night – Pokey LaFarge 15.       Back it up – Caro Emerald   Uur 2 1.         Warm love – Joan Armatrading 2.         Life is a song – Connee Boswell 3.         Domino – Jasper Steverlinck 4.         Voilà – Barbara Pravi 5.         Mama told me not to come – Randy Newman 6.         I don't know – Julian Velard 7.         Wat is mijn hart – Mathilde Santing 8.         Nove kretxeu – Nacy Vieira 9.         Mood indigo – Norman Petty Trio 10.       I'm beginning to see the light – Michael Bublé 11.       Water aan je lippen – Rogier Pelgrim 12.       Love is the seventh wave – Sting 13.       I feel the earth move – Carole King 14.       Ama theleis na akous s'agapo – Mirela Pachou 15.       Arrival - ABBA

Sans doute, notre meilleur épisode. Pour preuve, dans quel autre podcast parle-t- on à la fois de Jean-Marie Poiré, de Michel Sapin, Laurent Gerra, de contrepèterie, ainsi que des problèmes intestinaux de l'un de nous deux ? Ah, et on parle aussi de musique, avec au programme : le groupe préféré de personne, la “Catherine Ringer des temps modernes”, R.E.M, Cyndi Lauper, Bronski Beat, Metallica ou Marie Laforêt. La playlist Spotify, dans l'ordre de l'épisode La playlist multi-plateformes, dans l'ordre de l'épisode La playlist globale et classée sur Youtube (sans les 10 reprises du jour) La playlist globale et classée sur Spotify (sans les 10 reprises du jour) La playlist multi-plateformes et classée sur Spotify (sans les 10 reprises du jour) Pour nous envoyez vos listes de 3 reprises (parues officiellement et dispo en stream), par dm sur Twitter ou sur nos mails respectifs : recoversionpodcast@gmail.com ecoutecapodcast@gmail.com Pour échanger avec moi : Par mail : recoversionpodcast@gmail.com Sur twitter : @Recoversion Sur Instagram : @recoversionpodcast Sur Facebook : @Recoversionpodcast Ma page sur le site ecouteca : https://ecoutecapodcast.fr/recoversion/ Mes chroniques sur Albumrock : https://www.albumrock.net/redacteur-maxime-l-124.html La chaine Youtube Écouter l'épisode sur : Podcloud Spotify Deezer Apple Podcasts Flux rss de l'émission

Chronique de Plein Soleil, film culte de René Clément sorti en 1960, avec Alain Delon, Marie Laforêt et Maurice Ronet dans les rôles principaux. Ce film faisait l’ouverture de l’édition 2023 du festival des Cithémuses, dont le thème était “Sur le sable”. http://trensistor.fr/fichiers/emissions/2023/09/26/plein_soleil.mp3

Qui est Noé ? Que signifie son nom ? Et par conséquent, sa mission ? L'histoire du Déluge et de l'arche de Noé nous dit-elle quelque chose de scientifiquement valable ? Comment interpréter ce récit du Déluge ?  Réponse avec le Golden Gate Quartet, Marie Laforêt et Jean Le Cam

durée : 00:06:17 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Mercredi 26 juillet, un classique sixties se délectant des intermittences du cœur. Et un succès international.

We've all been waiting, but it's finally here. No, not John Wick: Chapter 4… our review of course! Listen as we review yet another John Wick movie for the last time (or is it?), and all its twists, turns and yes… stairs. Sit at the table, pat your dog, and prepare to duel as we bring you UNT 148: John Wick: Chapter 4. Hosted by: ‘Captain Boomerang' Greig Tansley (@GreigT13). Featuring: ‘Superjew' Jared Robinovitz (@SuperJew75) & 'The Concierge' Rok (@Roknowledge) from the MatMania Podcast (@MatManiaPodcast). Music by: Martha and the Vandellas, & Marie Laforêt.

We've all been waiting, but it's finally here. No, not John Wick: Chapter 4… our review of course! Listen as we review yet another John Wick movie for the last time (or is it?), and all its twists, turns and yes… stairs. Sit at the table, pat your dog, and prepare to duel as we bring you UNT 148: John Wick: Chapter 4. Hosted by: ‘Captain Boomerang' Greig Tansley (@GreigT13). Featuring: ‘Superjew' Jared Robinovitz (@SuperJew75) & 'The Concierge' Rok (@Roknowledge) from the MatMania Podcast (@MatManiaPodcast). Music by: Martha and the Vandellas, & Marie Laforêt.

Having already gotten to the end of the decade while playing Kiss Marry Kill, it was time for a change. Welcome to Top Ten, where Bart and Jenna each choose three movies – one they think they'll love, one they know they love, and one wildcard choice – in hopes of adding to their top ten ranking of the year in question. So… not terribly dissimilar to Kiss Marry Kill. In this episode, Bart and Jenna play Top Ten with the year 1960, focusing on foreign films they know and/or expect to love. From the most arthouse of arthouse choices, to some deeply cynical satires, all of their selections are worth your time – even if they didn't all make it into the final rankings.The following films are discussed:• Late Autumn (1960) 秋日和 Directed by Yasujirô Ozu Starring Setsuko Hara, Yôko Tsukasa, Mariko Okada• The Naked Isalnd (1960) 裸の島 Directed by Kaneto Shindô Starring Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama, Shinji Tanaka• Purple Noon (1960) Plein soleil Directed by René Clément Starring Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt• The Good Girls (1960) Les bonnes femmes Directed by Claude Chabrol Starring Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stéphane Audran• The Wheelchair (1960) El cochecito Directed by Marco Ferreri Starring José Isbert, Pedro Porcel, José Luis López Vázquez• The White Dove (1960) Holubice Directed by Frantisek Vlácil Starring Katerina Irmanovová, Karel Smyczek, Vjaceslav Irmanov

Avant de passer à son coup de cœur, Isabelle Morini-Bosc pousse un coup de gueule contre France 2, qui propose au compte-gouttes des épisodes formidables des "Petits meurtres années 1970" : à quoi ça rime de créer un lien fort deux semaines de suite et puis plus rien ? Maintenant, on passe aux variétés avec ce soir sur France 3 une spéciale "Archives secrètes". Ça permet de découvrir l'intimité de vedettes : Mike Brandt, Sheila, l'amitié Johnny-Sardou (on découvre Sardou à 16 ans face à Johnny, ça c'est adorable). Mais j'ai surtout adoré à 23h la rediffusion de "Marie Laforêt, chanteuse malgré elle". Elle est racontée par Laurent Ruquier dans un formidable documentaire.

This week on The Sound Kitchen, a special treat: RFI English listener's musical requests. Just click on the “Play” button above and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. This week, you'll hear a program dedicated to the French singer Marie Laforêt – an idea from RFI English Club member Jayanta Chakrabarty from New Delhi, India.Be sure you send in your music requests! Write to me at thesoundkitchen@rfi.frHere's the music you heard on this week's program: “Mon amour, mon ami”, written by André Popp and Eddy Marnay, sung by Marie Laforêt; "Ivan, Boris et Moi", written by Eddy Marnay and Emile Stern, sung by Marie Laforêt, and "Viens Viens”, written by Sven Linus and Howard Riddiford Barnes, and sung by Marie LaForêt.The quiz will be back next Saturday, 13 May. Be sure and tune in! 

Regresamos al mundo del cine con este programa en el que repasamos algunos estrenos, tanto en salas como en plataformas, de las temáticas y géneros más variados. Acción, animación, fantasía, drama... para todos los gustos. También comentamos la iniciativa de Cinesa para crear una tarifa plana en cines. Este es el contenido del programa... -Facenews: Cinesa y su tarifa plana (00:04:50) -Super Mario Bros. (00:19:02) -Tetris (00:29:05) -John Wick 4 (00:45:05) -Close (00:57:54) -El oso vicioso (01:05:41) -Fenómenas (01:16:05) -Dragones y Mazmorras (01:25:20) -The Quiet Girl (01:37:07) -The Voyeurs (01:42:00) La canción final es la versión en francés de Paint It, Black... interpretada por Marie Laforêt, que podemos disfrutar en John Wick 4 Y recordad que estamos 24/7 en www.hellofriki.com además de en las redes y en nuestro canal de Telegram

La photographie culinaire déclenche bien des passions et beaucoup de photographes se lancent dans ce domaine en particulier : mais quelles sont les qualités essentielles pour se lancer dans cette branche complexe de nos métiers ? Comment faire face au manque d'inspiration, comment évoluer dans la bonne direction, passer les paliers nécessaires pour développer son business et surtout, comment tenir sur la durée ? C'est de tout ça dont on a discuté avec Marie Laforêt, une véritable référence dans le domaine aujourd'hui. —

Olivia de Lamberterie "Comment font les gens?" (Stock) Anna, la narratrice de ce roman aux allures de  Mrs Dalloway  contemporain, est éditrice sous les ordres d'une dictatrice, se débrouille comme elle peut avec la vie, c'est-à-dire plutôt mal. Elle résiste. Elle endigue. Elle encaisse. Elle se souvient, surtout. Coincée entre une mère féministe  mais atteinte d'une forme de joyeuse démence, trois filles à l'adolescence woke, un mari au sourire fuyant et à la tenue fluo, un cordon sanitaire d'amies qui sonnent le tocsin des SMS et des apéros SOS «  burn out  », Anna pourrait crier, comme on joue, comme on pleure, « Arrêtez tout  !  », mais ça ne marche qu'au cinéma. Comment font les gens ?  Choix musicaux : Marie Laforêt "Il a neigé sur yesterday" et Delerme "Les gens qui doutent"

Dans ce nouvel épisode, nous retrouvons une nouvelle candidate, Jeanne, qui aime Marie Laforêt, Sexy Sushi et Idir, face à Cyrille, avec qui nous avions déjà joué en première saison, et qui aime Tom Rosenthal, Nat King Cole et Alice Merton.  Retrouvez la playlist complète de l'émission sur Spotify en cliquant ici  Soutenez Blind Best sur Patreon !  Inscrivez-vous à l'émission en choisissant votre date d'enregistrement ici  !

Chỉ cần nghe khúc nhạc mở đầu, hẳn chắc giới hâm mộ đều nhận ra ngay giai điệu "El Cóndor Pasa", một bài dân ca cực kỳ nổi tiếng của Peru. Phiên bản phóng tác tiếng Việt là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô. Bài hát này có tựa đề ''Nhớ chốn quê nhà'' phản ánh ý tưởng của bản nhạc gốc, nói lên tâm trạng của kẻ tha hương, hồn lưu luyến đất tổ, tim nhung nhớ quê cha. Chương trình Góc vườn âm nhạc RFI tuần này được dành để tưởng niệm nhạc sĩ Jorge Milchberg đã qua đời tại Pháp hồi 20/08/2022, hưởng thọ 93 tuổi. Sinh trưởng tại Buenos Aires, thủ đô Argentina, ông chủ yếu lập nghiệp tại Pháp. Ông là giám đốc nghệ thuật của ban nhạc Los Incas, chuyên biểu diễn dân ca Nam Mỹ, và trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới nhờ phóng tác giai điệu "El Cóndor Pasa" (Đại bàng lướt bay). Nhắc tới đồng nghiệp, ông Ricardo Galeazzi, thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas cho biết hoàn cảnh ra đời của bản phóng tác này. Vào năm 1963, nhân dịp kỷ niệm 50 năm ngày ra đời của bài hát, nhạc sĩ Argentina Jorge Milchberg mới bắt tay thực hiện phần ghi âm bản nhạc này cùng với ban nhặc Los Incas. Được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1913 trong một vở nhạc kịch (zarzuela), ''El Cóndor Pasa'' đã là một khúc hát dân gian rất quen thuộc ở Nam Mỹ, được hai tác giả Daniel Alomía Robles và Julio de La Paz hoàn chỉnh lời ca. Tuy nhiên, giai điệu này ban đầu được viết cho một dàn nhạc giao hưởng, mang nhiều âm hưởng Tây phương (Tây Ban Nha). Dựa vào kiến thức âm nhạc hàn lâm, (ông từng được đào tạo khao dương cầm cổ điển) nhạc sĩ người ArgentinaJorge Milchberg vào năm 1963, đã phóng tác bằng cách soạn lại giai điệu cho một bộ tứ tấu. Nhạc sĩ Jorge chẳng những thu hẹp lại dàn nhạc biểu diễn, từ 80 ban đầu chỉ còn có 4 nhạc công, mà ông còn thay thế các nhạc cụ Tây phương cổ điển bằng các nhạc cụ dân tộc cổ truyền. Thay vì được chơi với vĩ cầm, piano hay cello, giai điệu lại dùng các nhạc cụ dân gian (thời tiền Cristobal Colón) như hạc cầm vùng núi Andes, sáo trúc quena, trống con tinya và nhất là đàn charango, một loại đàn ghi ta truyền thống của người dân bản địa. Điều đó buộc ông phải chuyển đổi và chỉnh sửa đôi chút giai điệu, nhưng không làm sai cấu trúc nguyên tác. Cũng chính với những nhạc cụ dân gian ấy, mà nhạc sĩ Argentina nói lên được những tình cảm chân phương : nhẹ mà sâu sắc, trầm mà tơ vương. Một trong những phiên bản chuyển ngữ đầu tiên là của ca sĩ Pháp Marie Laforêt vào năm 1966. Tựa đầu tiên là ''La flûte magique'' (Tiếng sáo kỳ diệu) lời của Michel Jourdan. Hai năm sau có thêm lời tiếng Pháp thứ nhì của Françoise They (cũng do Marie Laforêt ghi âm cùng thời với nữ ca sĩ Anna Saint-Clair). Nhạc sĩ Jorge Milchberg, với tư cách thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas mới giúp dịch bài hát này sang tiếng Pháp thành ''Sur le Chemin des Andes'' (Đường lên dãy núi cao). Đến năm 1976, tác giả Georges Moustaki đặt thêm lời tiếng Pháp thành nhạc phẩm  ''Nous avons le temps" (Chúng ta còn thời gian). Khúc hát dân gian này sau đó lọt vào tai của Paul Simon, một trong hai thành viên của nhóm Simon & Garfunkel. Tác giả người Mỹ mới viết thêm lời tiếng Anh ''If I Could'' cho bản nhạc ''El Cóndor Pasa''. Do hai nghệ sĩ người Mỹ không chuyên về các loại nhạc cụ cổ truyền Peru, cho nên ban song ca này mới nhờ nhóm Los Incas ghi âm bài này cùng với họ vào cuối năm 1969 trên album ''Bridge over troubled water''. Bản nhạc ''El Cóndor Pasa /If I Could'' lập kỷ lục số bán khi được phát hành vào tháng 9 năm 1970. Ngoài tiếng sáo trúc (pan flute), giai điệu còn thuần chất văn hóa Peru nhờ tiếng đàn charango đặc thù, một loại đàn giống như ghi ta nhưng nhỏ của hơn Tây ban cầm và có nhiều dây hơn. Nhạc cụ đặc trưng này của các cộng đồng thổ dân sinh sống tại các vùng núi cao của Peru, mang nhiều ảnh hưởng của Tây Ban Nha, và sau đó được phổ biến rộng rãi từ thế kỷ XVII ở các nước Nam Mỹ. Phiên bản tiếng Anh của Simon & Garfunkel giúp bài hát chinh phục thêm nhiều tầng lớp khán giả. Nhóm này ban đầu chuyên hát nhạc folk, tức dân ca Mỹ, nhưng sau El Condór Pasa, ban song ca mở rộng sân chơi của họ (répertoire / tủ nhạc) để kết hợp thêm với các nhịp điệu đến từ Nam Mỹ, Brazil hay châu Phi. Dòng nhạc ''world music'' âm nhạc được hình thành từng bước để rồi trở thành một trào lưu quan trọng đầu thập niên 1990. Bài hát cũng được rất nhiều nhóm song ca sau này như Robinson Brothers hoặc Nick & Simon ghi âm lại để vinh danh bậc thầy của họ là Simon & Garfunkel. Sau tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh , hàng loạt phiên bản khác trong nhiều thứ tiếng lần lượt được ghi âm kể cả tiếng tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Nga, Hà Lan, Do Thái, Croatia. Phiên bản tiếng Hoa gồm cả hai lời Quan Thoại và Quảng Đông. Còn trong tiếng Việt thì cũng có nhiều phiên bản ghi âm. Ngoài bản phóng tác ''Nhớ chốn quê nhà'' của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của các ca sĩ Quốc Duy hay Quỳnh Dao, còn có một phiên bản khác của tác giả trứ danh Lê Hựu Hà, từng được nhiều ca sĩ Việt Nam ghi âm lại. Qua giọng ca của Nhã Phương, bài này mang tựa đề ''Tình ca sa mạc''. Còn qua phần trình bày song ngữ của nam ca sĩ Anh Khoa, bài lại được đặt tên thành ''Cánh chim sa mạc''. Với hơn 4.000 phiên bản ghi âm trong cả chục thứ tiếng khác nhau, giai điệu ''El Cóndor Pasa'' được Peru xếp vào hàng di sản quốc gia, một số người dân bản địa còn thích bài này hơn cả bài quốc ca chính thức. Bản quốc ca nói lên tinh thần yêu nước, còn bài ''El Cóndor Pasa'' bằng tiếng sáo tiếng đàn lại nói lên được nỗi u hoài vấn vương. Ai từng mang thân phận lạc loài mới hiểu thấu tâm trạng lưu luyến nhớ thương : chừng nào bầy chim mới trở về tổ ấm, chừng nào con người mới tìm lại quê hương. 

Chỉ cần nghe khúc nhạc mở đầu, hẳn chắc giới hâm mộ đều nhận ra ngay giai điệu "El Cóndor Pasa", một bài dân ca cực kỳ nổi tiếng của Peru. Phiên bản phóng tác tiếng Việt là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô. Bài hát này có tựa đề ''Nhớ chốn quê nhà'' phản ánh ý tưởng của bản nhạc gốc, nói lên tâm trạng của kẻ tha hương, hồn lưu luyến đất tổ, tim nhung nhớ quê cha. Chương trình Góc vườn âm nhạc RFI tuần này được dành để tưởng niệm nhạc sĩ Jorge Milchberg đã qua đời tại Pháp hồi 20/08/2022, hưởng thọ 93 tuổi. Sinh trưởng tại Buenos Aires, thủ đô Argentina, ông chủ yếu lập nghiệp tại Pháp. Ông là giám đốc nghệ thuật của ban nhạc Los Incas, chuyên biểu diễn dân ca Nam Mỹ, và trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới nhờ phóng tác giai điệu "El Cóndor Pasa" (Đại bàng lướt bay). Nhắc tới đồng nghiệp, ông Ricardo Galeazzi, thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas cho biết hoàn cảnh ra đời của bản phóng tác này. Vào năm 1963, nhân dịp kỷ niệm 50 năm ngày ra đời của bài hát, nhạc sĩ Argentina Jorge Milchberg mới bắt tay thực hiện phần ghi âm bản nhạc này cùng với ban nhặc Los Incas. Được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1913 trong một vở nhạc kịch (zarzuela), ''El Cóndor Pasa'' đã là một khúc hát dân gian rất quen thuộc ở Nam Mỹ, được hai tác giả Daniel Alomía Robles và Julio de La Paz hoàn chỉnh lời ca. Tuy nhiên, giai điệu này ban đầu được viết cho một dàn nhạc giao hưởng, mang nhiều âm hưởng Tây phương (Tây Ban Nha). Dựa vào kiến thức âm nhạc hàn lâm, (ông từng được đào tạo khao dương cầm cổ điển) nhạc sĩ người ArgentinaJorge Milchberg vào năm 1963, đã phóng tác bằng cách soạn lại giai điệu cho một bộ tứ tấu. Nhạc sĩ Jorge chẳng những thu hẹp lại dàn nhạc biểu diễn, từ 80 ban đầu chỉ còn có 4 nhạc công, mà ông còn thay thế các nhạc cụ Tây phương cổ điển bằng các nhạc cụ dân tộc cổ truyền. Thay vì được chơi với vĩ cầm, piano hay cello, giai điệu lại dùng các nhạc cụ dân gian (thời tiền Cristobal Colón) như hạc cầm vùng núi Andes, sáo trúc quena, trống con tinya và nhất là đàn charango, một loại đàn ghi ta truyền thống của người dân bản địa. Điều đó buộc ông phải chuyển đổi và chỉnh sửa đôi chút giai điệu, nhưng không làm sai cấu trúc nguyên tác. Cũng chính với những nhạc cụ dân gian ấy, mà nhạc sĩ Argentina nói lên được những tình cảm chân phương : nhẹ mà sâu sắc, trầm mà tơ vương. Một trong những phiên bản chuyển ngữ đầu tiên là của ca sĩ Pháp Marie Laforêt vào năm 1966. Tựa đầu tiên là ''La flûte magique'' (Tiếng sáo kỳ diệu) lời của Michel Jourdan. Hai năm sau có thêm lời tiếng Pháp thứ nhì của Françoise They (cũng do Marie Laforêt ghi âm cùng thời với nữ ca sĩ Anna Saint-Clair). Nhạc sĩ Jorge Milchberg, với tư cách thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas mới giúp dịch bài hát này sang tiếng Pháp thành ''Sur le Chemin des Andes'' (Đường lên dãy núi cao). Đến năm 1976, tác giả Georges Moustaki đặt thêm lời tiếng Pháp thành nhạc phẩm  ''Nous avons le temps" (Chúng ta còn thời gian). Khúc hát dân gian này sau đó lọt vào tai của Paul Simon, một trong hai thành viên của nhóm Simon & Garfunkel. Tác giả người Mỹ mới viết thêm lời tiếng Anh ''If I Could'' cho bản nhạc ''El Cóndor Pasa''. Do hai nghệ sĩ người Mỹ không chuyên về các loại nhạc cụ cổ truyền Peru, cho nên ban song ca này mới nhờ nhóm Los Incas ghi âm bài này cùng với họ vào cuối năm 1969 trên album ''Bridge over troubled water''. Bản nhạc ''El Cóndor Pasa /If I Could'' lập kỷ lục số bán khi được phát hành vào tháng 9 năm 1970. Ngoài tiếng sáo trúc (pan flute), giai điệu còn thuần chất văn hóa Peru nhờ tiếng đàn charango đặc thù, một loại đàn giống như ghi ta nhưng nhỏ của hơn Tây ban cầm và có nhiều dây hơn. Nhạc cụ đặc trưng này của các cộng đồng thổ dân sinh sống tại các vùng núi cao của Peru, mang nhiều ảnh hưởng của Tây Ban Nha, và sau đó được phổ biến rộng rãi từ thế kỷ XVII ở các nước Nam Mỹ. Phiên bản tiếng Anh của Simon & Garfunkel giúp bài hát chinh phục thêm nhiều tầng lớp khán giả. Nhóm này ban đầu chuyên hát nhạc folk, tức dân ca Mỹ, nhưng sau El Condór Pasa, ban song ca mở rộng sân chơi của họ (répertoire / tủ nhạc) để kết hợp thêm với các nhịp điệu đến từ Nam Mỹ, Brazil hay châu Phi. Dòng nhạc ''world music'' âm nhạc được hình thành từng bước để rồi trở thành một trào lưu quan trọng đầu thập niên 1990. Bài hát cũng được rất nhiều nhóm song ca sau này như Robinson Brothers hoặc Nick & Simon ghi âm lại để vinh danh bậc thầy của họ là Simon & Garfunkel. Sau tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh , hàng loạt phiên bản khác trong nhiều thứ tiếng lần lượt được ghi âm kể cả tiếng tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Nga, Hà Lan, Do Thái, Croatia. Phiên bản tiếng Hoa gồm cả hai lời Quan Thoại và Quảng Đông. Còn trong tiếng Việt thì cũng có nhiều phiên bản ghi âm. Ngoài bản phóng tác ''Nhớ chốn quê nhà'' của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của các ca sĩ Quốc Duy hay Quỳnh Dao, còn có một phiên bản khác của tác giả trứ danh Lê Hựu Hà, từng được nhiều ca sĩ Việt Nam ghi âm lại. Qua giọng ca của Nhã Phương, bài này mang tựa đề ''Tình ca sa mạc''. Còn qua phần trình bày song ngữ của nam ca sĩ Anh Khoa, bài lại được đặt tên thành ''Cánh chim sa mạc''. Với hơn 4.000 phiên bản ghi âm trong cả chục thứ tiếng khác nhau, giai điệu ''El Cóndor Pasa'' được Peru xếp vào hàng di sản quốc gia, một số người dân bản địa còn thích bài này hơn cả bài quốc ca chính thức. Bản quốc ca nói lên tinh thần yêu nước, còn bài ''El Cóndor Pasa'' bằng tiếng sáo tiếng đàn lại nói lên được nỗi u hoài vấn vương. Ai từng mang thân phận lạc loài mới hiểu thấu tâm trạng lưu luyến nhớ thương : chừng nào bầy chim mới trở về tổ ấm, chừng nào con người mới tìm lại quê hương. 

durée : 00:04:25 - Voyage en Comédie - par : Thomas CROISIERE - L'histoire d'un flic aux méthodes de voyou, d'où le titre, sur des dialogues de Michel Audiard qui connaît son Belmondo sur le bout de la plume. - invités : Marie Laforêt, Georges Lautner - Marie Laforêt : Chanteuse et actrice, Georges Lautner : Réalisateur et scénariste français - réalisé par : François AUDOIN

"Au printemps", chanson de Jacques Brel, il avait 29 ans c'était en 1958. Dans la catégorie, Eux aussi ils ont chanté le Printemps : 4 ans plus tôt, Edith Piaf, avec la chanson "Enfin le printemps", nous fait redécouvrir l'expression "Courir le guilledou", qui voulait dire de belle manière chercher un plan cul, on a perdu en poésie. Autre pépite printanière : 1969, Marie Laforêt. Beaucoup plus attendu, il y a le morceau "Y'a le printemps qui chante" de Claude François, ainsi qu'une version de sa chanson qui vaut de l'or : signée de l'artiste électro-pop japonais Taichi Asahi. On trouve cette pépite dans l'album collector Cloclo made in Japan qui était sorti en 2008. Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 21 mars 2022

- Sophie Marceau et Lisa Azuelos sont les invitées en direct de Stéphane Boudsocq et d'Yves Calvi pour le film "I love America" diffusé à partir d'aujourd'hui sur Prime Video. L'actrice y interprète le rôle de Marie Laforêt, la mère de la réalisatrice. - La jeune humoriste d'origine arménienne Marion Mezadorian présente "Pépites", son one-woman-show au théâtre du Lucernaire à Paris. Extraits du spectacle avec Monique Younès. - Les programmes télé de ce week-end, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq, Monique Younes Quiniou et Isabelle Morini-Bosc du 11 mars 2022

{REDIFFUSION}***Série Best-Of***Ce week-end à un nouveau un podcast coup de cœur {Best-Of} en rediffusion, un podcast coup de foudre avec une femme lumière qui nous invite à oser ! Réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière. Connue pour ses films cultes comme LOL, Mon bébé ou le biopic de Dalida mais aussi pour ses courts-métrages et documentaires engagés comme 14 millions de cris, elle est une fervente défenseuse du droit des femmes et a publié, là encore, des livres engagés comme « Ensemble contre la GyNOphobie » ou ce roman paru en poche tout récemment “La vie en ose”, un roman sur les femmes de plus 50 ans qui sont souvent soumises au regard de la société.Dans cet épisode avec Lisa Azuelos, j'aborderai les thèmes suivants :Vous dites avoir parcouru un long chemin de développement personnel, pourquoi cette quête de soi et de sens, j'imagine qu'elle prend source dans votre histoire personnelle ? Qu'aimez-vous transmettre vous qui êtes passionnée par le rapport à nos liens, aux liens, c'est quoi d'ailleurs le lien ?Vous vous intéressez aux liens mère-fille, avez produit et écrit beaucoup sur le sujet, c'était une forme de résilience vis-à-vis du rapport avec votre mère l'actrice et chanteuse Marie Laforêt (qui nous a quitté récemment) ? Qui est mon invitée de la semaine, Lisa Azuelos ?Lisa Azuelos est réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière.Son nouveau roman “La vie en ose” vient tout juste de paraitre en poche chez Pocket.On peut suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Quelques citations du podcast avec Lisa Azuelos :“Ce n'est parce qu'on est traité comme un sous-humain qu'il ne faut pas se battre par et pour l'amour""Je pense que la société aujourd'hui est en manque de rituels de sacralisation des passages"Soutenez notre podcast en rejoignant dès maintenant la Tribu Métamorphose : http://www.patreon.com/metamorphoseRetrouvez Métamorphose, le podcast qui éveille la conscience sur Apple Podcast / Google Podcasts /Spotify/ Deezer /YouTube / SoundCloud/ CastBox/ TuneIn.Suivez l'actualité des épisodes Métamorphose Podcast sur Instagram, découvrez l'invité de la semaine et gagnez des surprises ;-)https://www.instagram.com/metamorphosepodcast/https://www.facebook.com/metamorphosepodcastBonne écoutePhoto DR Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

1. S.E. Rogie - Please Go Easy With Me (Sierra Leone) 2. Bebe Manga - Lokognolo (Cameroon) 3. Miguel Flores - Pachacuti (Peru) 4. Black Brothers - Saman Doye (Indonesia) 5. Marie Laforêt - Marie Douceur - Marie Colère (Paint It Black)(France) 6. Mustafa Özkent Ve Orkestrası - Burçak Tarlaları (Turkey) 7. Girma Bèyènè – Yebèqagnal (Ethiopia)

Aquesta setmana al Males Vibracions, Andreu ens porta novetats, agenda amb més de la fira Trovam-Proweekend, i a la part final ens porta flamenc. I motiu especial d'alegri, la visita d'Eduard amb Cada Casa És Un Món, on ens apropa el país dels croissants i del Tour. Spoon - Hardest Cut; Neil Young Crazy Horse - Heading West; Eels - Steam Engine; Sloks - Killer vs killer; Mafalda - Mi pena y mi suerte; Black Bullet - Citty pretty; EUKZ - Amor de cuarto oscuro; Red Beard - Give it my best; Jacques Dutronc - Cactus; Jacqueline Taieb - Le Coeur, Au Bout Des Doigts; Jhonny Hallyday - Voyage au pays des vivants; Marie Laforêt - Marie douceur Marie colère; Joe Dassin - Les Dalton; Gipsy Kings - Hotel California; Lagartija Nick Enrique Morente - Ciudad sin sueño (ensayo)

durée : 01:24:59 - par : Philippe Garbit - Par Cendrine de Porthal - Avec Madame René Lacoste (présidente du "Club des Solitaires"), Jacqueline Audry (réalisatrice), Jean Yanowski (journaliste), Abbé Berthier, Maître Germaine Sénéchal, Françoise Favier, Marie Laforêt (chanteuse, compositrice, actrice) et les journalistes : Frédéric Christian, Pierrette Lecomte, Nicole Rossolin-Grandville, Françoise Favier et Nicole Strauss - Lectures Serge Reggiani et Jean-Louis Jemma - Réalisation Bernard Latour

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Dans cet épisode, je reçois Marie Laforêt. Autrice vegan prolifique, Marie vient de sortir le livre "Ma vie végétale" aux éditions Gründ. Avec Marie, nous revenons sur son parcours et sur les grandes questions que posent le virage vers le végétal dans nos vies. Pour la suivre : https://marielaforet.com/

Depuis les studios de répétition de ses prochaines scénes, Alexia Gredy répond à nos questions et nous présente son nouveau titre "Vertigo". Souvent comparée à Françoise Hardy ou Marie Laforêt, artistes qu'elle apprécie énormément, Alexia parle de ses expériences musicales, de l'écriture de son premier album pendant les confinements, de sa poésie, de ses souvenirs... Souvent élogieux, Alexia lit-elle les articles qui parraissent sur elle ... Ecoutez sa réponse !https://www.instagram.com/alexiagredy/ ◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢ StereoChic Radio est une association, Vous pouvez soutenir notre projet et l'aider à le faire grandir en devenant membre pour 2 € par mois. CA NOUS SERA D'UNE AIDE PRECISEUSE. Merci !association/stereochic/adhesions/ 

À quoi tient une bonne comédie ? Peut-être bien à ce que l'on trouve de moins en moins souvent dans celles françaises : un postulat non seulement original mais surtout qui s'en sert pour s'affranchir de certaines limites.Pour son premier film de réalisateur, Laurent Lafitte a fait le bon choix en allant piocher chez l'un des auteurs actuels de théâtre de boulevard les plus audacieux, Sébastien Thiéry. Comme souvent chez lui, l'argument de L'origine du monde, secoue des bases classiques, celle du vaudeville pour les malaxer avec des éléments d'absurde délirant, voire de surréalisme pour un commentaire social bien senti. En l'occurrence, avec un quadra petit bourgeois qui se retrouve un matin avec son cœur qui ne bat plus mais reste pourtant vivant. La seule solution pour retrouver un état normal est de fournir à une psy, marabout new-age sur les bords, une photo du sexe de sa mère. Lafitte a conservé cette combinaison d'Œdipe sur le fond et de Bunuel dans la forme mais ajoute son propre sens du décalage.De quoi se réapproprier la mécanique parfaite de Thiéry pour mieux la détraquer. Là où le dramaturge se demandait si un homme sans cœur est toujours un homme, Lafitte enfonce le clou avec une joviale provocation pour s'attaquer en bonus aux notions de couple, d'amitié ou de famille, le tout sur un ton frontal pas éloigné de ce qu'aurait pu faire un Bertrand Blier avec cette matière. D'ailleurs, Lafitte reprend à son compte le fameux esprit « décontracté du gland» en mettant littéralement à poil le trio déchainé qu'il forme avec Vincent Macaigne et Karin Viard. Ce qui n'empêche pas une paradoxale pudeur, quand derrière les mordants dialogues cash ou les réjouissantes situations trash, L'origine du monde cache une autre mise à nu : entre une incartade au bois de Boulogne, d'insistants dialogues à double-sens entre les personnages joués par Laffite et Macaigne ou des génériques d'ouverture et clôture utilisant des chansons de Marie Laforêt et Shirley Bassey, références culturelles gays, une lecture possible du film comme celui du coming-out de son auteur s'installe rapidement. Il n'est donc pas impossible qu'avec ce solide premier essai derrière la caméra, Laffite coupe bien bien plus qu'un cordon ombilical. Qu'il le fasse à pleine dents, n'en est que honorable.En salle depuis le 15 septembre See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Anne Ghesquière reçoit dans Métamorphose Lisa Azuelos, réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière. Connue pour ses films cultes comme LOL, Mon bébé ou le biopic de Dalida mais aussi pour ses courts-métrages et documentaires engagés comme 14 millions de cris, elle est une fervente défenseuse du droit des femmes et a publié, là encore, des livres engagés comme « Ensemble contre la GyNOphobie » ou ce roman paru en poche tout récemment “La vie en ose”, un roman sur les femmes de plus 50 ans qui sont souvent soumises au regard de la société. Rencontre coup de foudre avec une femme lumière qui nous invite à oser. Épisode #210Dans cet épisode avec Lisa Azuelos, j'aborderai les thèmes suivants :Vous dites avoir parcouru un long chemin de développement personnel, pourquoi cette quête de soi et de sens, j'imagine qu'elle prend source dans votre histoire personnelle ? Qu'aimez-vous transmettre vous qui êtes passionnée par le rapport à nos liens, aux liens, c'est quoi d'ailleurs le lien ?Vous vous intéressez aux liens mère-fille, avez produit et écrit beaucoup sur le sujet, c'était une forme de résilience vis-à-vis du rapport avec votre mère l'actrice et chanteuse Marie Laforêt (qui nous a quitté récemment) ? Dans ce lien, il y a aussi le lien aux femmes. « Mal nommer les choses, c'est ajouter du malheur au monde. » A. Camus, est une citation que vous affectionnez et vous avez inventé justement ce terme de GyNOphobie (dans le cadre d'un livre collectif « Ensemble contre la GyNOphobie » édité par Stock), d'où venait cette urgence et quel est l'objectif ?Vous êtes donc très engagée sur le sujet des femmes, depuis longtemps, et notamment sur le sujet du non-consentement (livre : Manuel à l'usage des filles qui auraient dû dire non, 2004).Vous avez aussi fait du sujet de l'invisibilité des femmes de plus de 50 ans aussi un combat avec ce roman “La vie en ose” qui vient tout juste de paraitre en poche chez PocketEt si le " nid vide " était le meilleur endroit pour prendre son envol dites-vous (ou votre héroïne) ? Vous vous intéressez non pas aux « héros d'une vie amoureuse fantasmée, mais des êtres humains en prise avec ce qu'il y a de plus dur à vivre en amour : la réalité. C'est quoi justement l'amour pour vous aujourd'hui Lisa dans les liens aux autres…Vous dites que l'amour est la clé de notre incarnation ? Vous dites que « La vie est l'expression matérielle de l'amour »Comment faire pour que l'amour reste vivant ?Pour se remettre à l'endroit, il faut marcher à l'envers (roman Éloge du silence pendant l'amour)Vous ne voyez pas beaucoup d'adultes heureux et vous essayez de régler ce problème- là, êtes-vous heureuse, vous Lisa ?Comment essayez-vous de rendre les gens heureux et qu'avez-vous envie de transmettre aujourd'hui au monde ?Qui est mon invitée de la semaine, Lisa Azuelos ?Lisa Azuelos est réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière.Son nouveau roman “La vie en ose” vient tout juste de paraitre en poche chez Pocket.On peut suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Quelques citations du podcast avec Lisa Azuelos :“Ce n'est parce qu'on est traité comme un sous-humain qu'il ne faut pas se battre par et pour l'amour""Je pense que la société aujourd'hui est en manque de rituels de sacralisation des passages""C'est important de... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:54:40 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - A partir d'un remix de Marie Laforêt, l'actualité musicale sans faux-semblant : de Degiheugi à Jungle en passant par Sabrina Bellaouel, Greentea Peng, le surf rock, Donovan, Piers Faccini & Ben Harper. Histoire aussi ce lui qui faisait semblant de n'être qu'un rigolo : l'Homme studio Henri Salvador

Ce mois ci Lunatiq s'intéresse à notre plus grand rêve … : Un conte , qui nous a bercer, depuis l'enfance Dans les film , les livres, les chansons, il les publicités, il est partout ! A lui qu'on attend , impatiemment, À lui , l'amour, cet ami que l'on veut garder toujours … Et oui , comment allier l'intensite du sentiment à …La réalité du quotidien, comment s'enflammer qu'en l'autre n'est plus cet inconnu , Ce mystère a découvrir ?N'est il pas venu le temps de revoir nos idéaux Sur ce couple un peu vieillot .. est ce qu' on peu encore espérer En tout cas, Comment s'aimer mieux ? Comment le redéfinir ? C'est tout ce qu'on verra avec manuel Medium à Chateauroux. Dans notre réflexion sur le couple : on parlera le mariage, la place de la femme dans l'evolution du couple , le couple aujourd'hui : le besoin de faire couple n'est il pas lie à un phémnome culturel ? Et comment être en couple aujourd'hui ? N'est ce pas une recherche du bonheur partagé , mais l'amour ne commence t-il pas par soi ? Par son propre couple intérieur ? Comment On retrouvera Gwenaelle Garcia qui présentera sa chronique naturo pour bien démarrer le printemps. musiques : #bon entendeur, #Marie-Laforêt, #l'impératrice, #Doris Day

La cantante mexicana Ana Gabriel lanzó en 1987 su álbum “Pecado original” en el cual incluyó la canción “Ven, ven”. La letra relata el pedido de una hija a su padre para que regrese al hogar, quien ha abandonado a su madre por una mujer más joven. Catorce años atrás, la cantante española Marisol ya había grabado una versión de “Ven, ven” en 1973. Así la escuché yo… La letra de “Ven, ven” en español está basada en la versión en francés que realizara la artista gala Marie Laforêt en 1973 bajo el título “Viens, viens” (Ven, ven). Sin embargo, la canción original fue grabada por el artista alemán Simon Butterfly en 1973, inicialmente en inglés con el título “Rain, rain, rain” (Lluvia, lluvia, lluvia). Autores: - Howard R. Barnes & Ralph Bernet & Sven Linus (original en inglés) - Versión al español Carlos Toro Ven, ven - Ana Gabriel (1987) Pecado original álbum (1987) Ven, ven - Marisol (1973) single Ven, ven/Mi propia ley (1973) Marisol (nombre real Josefa Flores González, española; también conocida artísticamente a partir de 1985 como Pepa Flórez) Ven, ven - Marie Laforêt (1973) single Ven, ven/Arlequín (1973) Viens, viens - Marie Laforêt (1973) Marie Laforêt álbum (1973) single Viens, viens/ Arlequin (1973) Marie Laforêt (nombre real Maïténa Marie Brigitte Douménach, francesa) Rain, rain, rain - Simon Butterfly (1973) single Rain, rain, rain/Rainbow (1973) Simon Butterfly (nombre real Bernd Cornelius Simon, alemán) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 43 Sergio Productions Cali – Colombia

Dans cette nouvelle partie, voici d'un coté Cécile, qui aime M, Stevie Wonder et Paul Simon, face à Pierre, fan de Hugues Aufray, de Jean-Jacques Goldman et de Marie Laforêt. Une nouvelle partie de blind test s'ouvre à eux ! Pour retrouver toutes les chansons, découvrez la playlist de cet épisode sur Spotify en cliquant ici.

Tout un temps avec Julien Soulié, directeur du FAIR, 1er dispositif de soutient au démarrage de carrière et de professionnalisation en musiques actuelles. Également en écoute, Léopoldine HH, Volo, Marcel Amont, Zitoune, PR2B, Dionysos, Big Flo et Oli, Agnès Bihl, La Zoy, Marie Laforêt.

Front musical est l'une des nombreuses émissions d'ERFM. Présentée par Silvestrik, cette émission vous fera découvrir l'histoire et l'actualité de la musique d'un point de vue rarement diffusé sur les ondes conformistes ! La présentation de l'émission : Rap, Brigitte, l'Opéra, Marie Laforêt, Tabachnik, Boulez, Les Brigandes, musiques et chansons tirées de l'actualité déterminent des identités culturelles, dessinant un front musical. La mort, les sociétés secrètes, la politique et les grandes affaires de corruption émergent parmi ces repères musicaux, aux auditeurs de les apprécier à travers cette présentation qui ne peut être entendue que sur ERFM. Silvestrik Source: https://bit.ly/2Xu2k6I

Du lundi au vendredi dans Culture médias, Eva Roque vous livre ses conseils TV pour la soirée. Ce vendredi, elle nous propose trois programmes cultes avec avec une personnalité culte. Le film cultissime "Grease" sur Arte ce soir à 20h55, la cultissime Marie Laforêt vous attend sur France 3 à 23h15 et la cultissime série "Fais pas ci, fais pas ça" égaillera votre soirée sur France 2 à partir de 21h05.

1.Hampshire and Foat- Lullaby (Athens Of The North) 2. Bastien Keb- Alligator (Gearbox) 3. Zbigniew Wodecki- Panny Mego Dziadka (Polskie Nagrania Muza) 4. Marie Laforêt- Et Si Je T'Aime (Sunday Mornin’)( Disques Festival) 5. Trees Speak- Tear Kisser( Soul Jazz ) 6. Penza Penza- Schultz’ Thing (Fnr) 7. Mirna Ray- Danse Macabre (Mirna Ray Self-released) 8. Bengt Berger- Tongsi (ECM) 9. Bob Rockwell III- All Of Us (Todos Nosotros) (Celebration Records) 10. The Sun Ra Arkestra- Angels And Demons At Play (Strut) 11. Maciej Gołyźniak Trio- The Restless Rains (Polskie Nagrania Muza) 12. Brahja- Medicine Woman (RR Gems) 13. Ebi Soda- Run for president (Sola Terra Records) 14. Nene Heroine- Baobab (Alpaka Records) 15. Bastien Keb- Lucky (Oldest Grave) (Gearbox) 16. Collage- Mets Neiude Vahel (Мелодия) 17. Graham Collier Music- Song One (Seven-Four) (Fontana) 18. Nobuo Hara & His Sharps And Flats Meets Hōzan Yamamoto- Tabaruzaka (Columbia) 19. Sauce and Dogs- Cloak and Dagger (Sauce and Dogs) 20. Gerry Franke - La Corona (TAX FREE RECORDS) 21. Bastien Keb- Street Clams (Gearbox) 22. ????

Le Collimateur se tourne cette semaine vers l’autre côté de l’Atlantique, pour discuter de l’alliance entre la France et son plus puissant partenaire militaire, les Etats-Unis, à l’occasion de la parution d’un rapport de l’Atlantic Council, « Sovereign solidarity: France, the US, and alliances in a post-COVID world » avec ses deux auteurs, Jeffrey Lightfoot (senior fellow) et Olivier-Rémy Bel (visiting fellow) à l’Atlantic council. En compagnie d’Alexandre Jubelin, ils discutent d’abord de l’ancienneté de l’alliance entre la France et les Etats-Unis, et du poids que cette histoire a dans l’esprit des décideurs américains (4:00), notamment par l’épisode gaulliste et le retrait de la France du commandement intégré de l’OTAN à partir de 1966 (7:00), puis des conséquences que porte encore l’épisode 2001-2003 dans cette relation (12:00) et des grands axes de cette coopération (20:00). Ils abordent ensuite l’actualité de l’alliance otanienne (27:30) et son adéquation possible avec la construction d’une Europe de la défense (40:00), sa complémentarité avec l’annonce récente de la hausse massive du budget de la Défense britannique (47:30) ainsi que la rivalité industrielle franco-américaine (50:00), avant de réfléchir sur ce que les premières nominations de l’administration Biden peuvent indiquer sur l’avenir de la relation franco-américaine (55:00). Extraits audio : - Marie Laforêt, "Monsieur de La Fayette" sur l'album "Il reviendra" (1977) - Nora Bayes, "Goodbye France", composé par Irving Berlin : chant sur le retour des soldats américains après la Première guerre mondiale (1919) : https://www.youtube.com/watch?v=9SqMyQBSaAs

Tout en vous faisant découvrir une reprise surprenante des Rolling Stones par la regrettée Marie Laforêt, malgré l’arrivée du froid automnal nous sortirons nos plus belles voix cette semaine dans notre émission ! Avant de l’applaudir le 15 novembre au Zèbre de Belleville, vous découvrirez notre invité Pascal Nowak qui nous présentera son EP « Là où je voulais être » en live acoustique… Nowak est un artiste plein d’énergie et d’authenticité qui a plus d’une corde à son arc. Tour à tour danseur, comédien et chanteur. Notons au passage qu’il a prété sa voix à la dernière version cinéma de Mary Poppins… Chemin faisant dans le spectacle vivant et le doublage, Nil a peaufiné son premier album entouré de ses musiciens pour notre plus grand plaisir ! Enfin, notre VideoKITSCH sera consacrée au film d’OSS 117 « Le Caire nid d’espion » de Michel Hazanavicius sorti en 2006. On y trouve la chanson « Bambino » reprise par Jean Dujardin. Celui ci campe un espion caricatural des années 50/60 du nom d’Hubert Bonisseur de la Bath. Le succès de cette chanson revient à la chanteuse Dalida en 1957 à l’occasion de son troisième album qui est un vrai succès . L’origine de cette chanson est napolitaine et paraît dans les années 50-60 . En dehors du fait que le personnage de Jean Dujardin joue un abruti sympathique, il y a un plaisir à le voir jouer de son charme faussement naïf lors de cette chanson à l’interprétation surprenante… Vous resterez sans voix en écoutant les nôtres toute cette semaine dans Kitsch et Net !

Pink Floyd, Marie Laforêt et bien sûr Brigitte Bardot… Tel est le casting de cette première carte postale musicale envoyée depuis Saint-Tropez. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le cent quarante et unième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les rencontres du troisième type ou la bicyclette.Nous voici donc dans le monde d'après, à l'aube d'une nouvelle aurore, prêts à rebâtir une nouvelle civilisation autour de la valeur la plus fondamentale et indispensable à l'homme : la chanson française. Bienvenue dans notre nouvelle ère !Liste des morceaux :01. Jacky Chalard - Après l'apocalypse02. L'Origine - L'Origine03. Martin Circus - Le Matin des magiciens04. Jean Yves Tourbin - La Révolution05. Gérard Palaprat - Pour la fin du monde06. La Tribu - Aquarius07. Renée Claude - Le Début d'un temps nouveau08. Jacques Michel - Un nouveau jour va se lever09. Enrico Macias - Je vous apporte la nouvelle10. Poppys - Pour que le monde un jour soit meilleur11. Isabelle Aubret & Michel Legrand - Les Rêves secrets d'un Prince et d'une Princesse12. Marie Laforêt - Qu'y a-t-il de changé ?13. Jeanne-Marie Sens - En plein coeur14. Artefact - L'Internationale15. Trans-X - Vivre sur vidéo16. Abbacadabra - La Planète Amour17. Hervé Vilard - La Vie est belle, le monde est beauÉcouter

Photo. Marie Laforêt rentrant chez elle à Genève [Temps Présent 16.11.1989/RTS] Le doc en image: rts.ch/archives/tv/information/temps-present/10936901-la-suisse-terre-de-stars.html

Nous sommes en novembre 1989. Les yeux du monde entier sont tournés vers Berlin. Une équipe de Temps Présent elle, choisi une autre actualité que la chute du mur et braque ses caméras sur ces stars vivant en terre Helvète: Peter Ustinov, José Giovanni, Nana Mouskouri, Marie Laforêt, Charles Aznavour, Jackie Stewart, Hugo Pratt, André Ghelfi: ces personnalités du monde du spectacle, du sport ou des affaires ont choisi la Suisse comme lieu de résidence. Pour son bon air et son calme, certes, mais aussi - même s'ils ne l'avouent pas toujours facilement - pour son paysage fiscal plutôt serein. Reportage: Georges Glatz et Jean-Pierre Moutier (1e diffusion Temps Présent 16.11.1989) Adaptation Point de fuite: Christian Morerod Le doc en image: rts.ch/archives/tv/information/temps-present/10936901-la-suisse-terre-de-stars.html Production: Muriel Mérat & Christophe Canut Photo: Charles Aznavour signant un autographe dans un magasin de musique

Les matinales présentées par Sandrine Sebbane qui reçoit Lisa Azuelos réalisatrice (Comme t’y es belle, LOL, Dalida) et auteure de plusieurs romans, pour son livre « La vie en ose » paru aux éditions Belfond À propos du livre : "La vie en ose" paru aux éditions Belfond Et si le " nid vide " était le meilleur endroit pour prendre son envol ? Alice, 53 ans, fraîchement divorcée, vient de voir sa fille, la petite dernière, quitter la maison. Elle décide d'entamer un nouveau chapitre de sa vie. Elle doit se faire engager comme styliste d'intérieur, son rêve depuis toujours. Mais rien ne se déroule comme prévu, et elle se retrouve vendeuse dans une boutique de déco. Après un week-end de déprime passé à binger sur son canapé, le cheveu gras, elle décide qu'elle alignera sa nouvelle vie sur le mantra de Walter White, le héros de Breaking Bad : " L'ennemi, c'est la peur. " À partir de maintenant, elle sera celle qu'elle n'a jamais osé être : elle-même. Avec tout l'humour et toute la modernité de son univers, Lisa Azuelos s'empare joliment d'un fait de société... Et si le " nid vide " était le meilleur endroit pour prendre son envol ? Lisa Alessandrin (ou Lisa Azuelos), née le 6 novembre 1965, est une femme réalisateur et écrivain française, fille de la chanteuse Marie Laforêt. Lisa Alessadrin est principalement connue pour 15 août dont elle écrit le scénario, et pour Comme t'y es belle ! qu'elle réalise en 2006. Elle réalise en 1995 Ainsi Soient-elles, film-manifeste pour la cause gay féminine dans lequel elle tient aussi un rôle mineur. Elle écrit également un Manuel à l'usage des filles qui auraient dû dire non, pamphlet paru en 2004.

durée : 00:05:25 - Racontez-nous les médias FB Provence - «Je vous confie ma vie de chanteuse. Prenez-en soin. Elle fut faite avec un cœur simple et honnête. » Marie Laforêt.

durée : 00:06:03 - Pop Story saison 6 - Marie Laforêt Il a neigé sur Yesterday - Décédée le 2 novembre 2019, la comédienne et chanteuse Marie Laforêt a légué à notre répertoire quelques petites pépites comme le très nostalgique « Il a neigé sur Yesterday » sorti en 1977 et N° 1 des Hits parades de l’époque.

durée : 00:30:09 - Hommage à Marie Laforêt (4/4) - par : Martin Pénet - La très photogénique « fille aux yeux d’or », un surnom gagné d’après le titre d’un de ses premiers films, n’aimait cependant pas beaucoup son physique et avait du mal à assumer les louanges de la presse à ce sujet. Elle évitait de revoir ses films, et même d’écouter ses vinyls. - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:30:22 - Hommage à Marie Laforêt (3/4) - par : Martin Pénet - Personnalité complexe et cultivée, Marie Laforêt est à bien des égards insaisissable. Son monde intérieur est nourri de voyages, de lectures, de musique classique et folklorique. - réalisé par : Massimo Bellini

"Histoire de C"?? Pour savoir ce qu'il y a derrière ce titre d'album, et beaucoup plus encore, il faut se poser avec Marlène Rodriguez, autour d'un verre, pour parler de ses chansons et de ce premier opus. C'est ce que nous avons fait avec plaisir. Tu retrouves tout ça dans ce nouvel épisode de Chansomania. Également en écoute, Zelten, Marie Laforêt, Barbara, Massilia Sound System, Jehan, Bourvil.

C’est la journée mondiale du Sida aujourd’hui, qui existe depuis 1988, 31 ans.En 2012, le SIDA était la 6ème maladie à causer le plus de morts dans le monde.Les chiffres n’ont pas baissé depuis, mais la courbe ascendante est moins marquée qu’auparavant.Les chiffres sont divulgués, les autorités se montrent encourageantes.Pour ce qui est de l’Afrique, on le sait, c’est le continent qui paye le plus lourd tribut à l’épidémie.Un exemple représentatif :Dix pays de la région – l’Éthiopie, le Kenya, le Malawi, le Mozambique, le Nigeria, l’Afrique du Sud, l’Ouganda, la Tanzanie la Zambie et le Zimbabwe – comptabilisent 81% des personnes atteintes dans le monde.C’est énorme.C’est les pays de l’Afrique du Sud et du Nigéria qui sont les plus touchés, il représente respectivement 13% et 14% des morts causés par le VIH dans le mondeTAXI BROUSSE se joint au combat et dédie cette émission à toutes celles et ceux qui de près ou de loin on à faire à cette maladie. Attention Na Sida – Franco (Congo)C’est sur les mêmes arrangements de la chanson « Jackie », une chanson connue pour ses paroles plutôt sexuellement explicites, et qui envoyèrent Franco et ses musiciens en prison en 1979, c’est sur ces mêmes arrangements donc, qu’en 1987, le Grand Maître, chantera ce titre « Attention Na Sida », une des plus célèbres, des plus puissantes, à une époque où le virus du SIDA était un phénomène nouveau et connu depuis peut-être environ deux ou trois ans.Le sida était une nouvelle maladie à l'époque et les gouvernements négligents fournissaient très peu d'informations. La chanson était un message puissant, informatif et indispensable. Un message prophétique de ce personnage adulé de la population congolaise. Help Africa – Ebo Taylor (Ghana)Figure artistique majeure du Ghana, maître incontesté du highlife et de ce qui deviendra l'afrofunk et l'afrobeat, Ebo Taylor n'aura probablement jamais la reconnaissance qu'il mérite, même s’il reste un artiste vénéré par les diggers et le selectors.Et d’ailleurs pour leur plus grand plaisir, on a retrouvé l’année dernière, des titres inédits dans une arrière-salle de la maison de disque nigériane Tabansi Records.On a exhumé des trésors, et parmi ces raretés, un album inédit d'Ebo Taylor, Palaver, dont les bandes ont été oubliées, pendant près de quarante ans, puisque les titres originaux ont été gravé en 1980 par Ebo Taylor.L’album ré-édité s’appelle Palaver. Chauffe Biguine La – Alain Jean-Marie, Robert Mavounzy & Manuela Pioche (Guadeloupe)Alain Jean-Marie c’est le pianiste, Robert Mavounzy le saxophoniste et Manuela Pioche chanteuse.La plus vieille revue de Jazz au monde encore édite est française, et oui !Elle s’appelle Jazz Hot, et elle classe Robert Mavounzy meilleur saxophoniste français à l’époque. C’est lui qui réunit Manuela Pioche et Alain Jean-Marie pour cet album. Manuela était une grande dame de la chanson guadeloupéenne et, plus précisément, de la biguine. Et Alain Jean-Marie est l’un des plus importants pianistes de jazz français et francophone, et considéré comme l’une des rares légendes vivantes du Jazz.Et c’est vrai qu’à bien écouter ce morceau c’est un petit bijou créole ! -- Sida – Hilarion Nguema (Gabon)Et moi j’avais oublié que c’est une équipe française qui a découvert le virus du Sida et ils ont été primé du Nobel de médecine en 2005 c’était une l’équipe menée par le Professeur Luc Montagnier« On va s’aimer sur une étoile ou sur un oreiller, » mais surtout avec un préservatif. Oui je sais c’est dommage mais c’est comme ça.Et c’est le monstre sacré de la musique gabonaise « que va devenir le monde s’il doit mourir en faisant l’amour » et son médecin de lui répondre « mais tu es stupide mon cher, après tout, tu dois mourir un jour comme un autre, si tu vis trop y a l’abcès de foie, si tu manges trop c’est l’estomac, y a les voitures, les avions, il y a toujours la mort. Tu vas mourir un jour comme un autre » Lovency – Paul Blamar (Guadeloupe)« Écoute mon frère, écoute le tam-tam, le vent chaud des savanes apporte son message... » Elle est magnifique cette petite biguine.Un des innombrables albums édités au label Henri Deb. 50 ans de carrière comme musicien mais surtout comme producteur, feront du grand Henri Deb, un acteur incontournable de la musique créole et les artistes de Martinique et de Guadeloupe savent ce qu'ils doivent à ce monsieur d’origine libanaise et décédé en 2013. El Cuartetazo – Sonora Constelacion (El Salvador)Ça c’est un standard latino, il a été repris du Mexique à l’Argentine en passant par Cuba.El cuartetazo ça veut dire le quartet en espagnol. Polo Margariteño – Cecilia Todd (Venezuela)Vous reconnaissez le son particulier de cette guitare derrière ? On la souvent entendu dans TAXI BROUSSE. C’est ce qu’on appelle en espagnol le Cuatro, c’est une petite guitare à 4 cordes qui dérive de la guitare baroque espagnole. Le baroque espagnol, contrairement au même courant dans les autres pays d’Europe, est mêlé de de musique créole. De la rencontre musicale entre le vieux continent et le nouveau monde.Cecilia Todd que l’on entend là est un maître dans le maniement du cuatro.Album de 1979, que j’adore, et qui s’appelle « Acceso VIP », accès VIP. -- Sida – Ti Manno & Gemini All Stars (Haïti)Mort à 32 ans le 13 mais 1985, Antoine Rossini Jean-Baptiste, dit Ti Manno, était la voix des haïtiens et haïtiennes dans son pays et à l’étranger.Une musique de résistance, de combat oú émerge certaines revendications de la société haïtienne, comme la souffrance des femmes oppressées, abusées, violées, exploitées par les colons encore présents et les touristes, l’attitude des Américains, Bahamiens, Canadiens, Vénézuéliens, Péruviens, et Boliviens á l’égard des Haïtiens.Et cette chanson qui lui a été inspirée par le compte-rendu d’une étude américaine retraçant l’arrivée du Sida aux États-Unis, et qui concluait que le virus avait été introduit sur le territoire américain par un immigré haïtien. L’Amour est Doux – Luc Donat (ïle de la Réunion)Luc Donat c’est le violoniste que l’on entend jouer, de son vrai nom Marie Émilien Luçay Donat. C’était un homme drôle Luc Donat.Puisque son père, Joseph Emilien Donat, possède un magasin de musique rue de Paris à Saint-Denis... de la Réunion.Luc Donat, lui, entre à l’école de musique située rue Amiral Lacaze, à Saint Denis. A ne pas confondre avec la rue Amiral Lacaze à Saint Denis.Plus tard, Luc Donat jouera pour l’orchestre symphonique de Saint-Denis et enchaînera des représentations publiques, mais le violon ce n’est pas ce qui fait vivre et c’est pourquoi en juillet 1945, il devient secrétaire du parquet au tribunal de Saint-Denis, puis greffier en cours d’appel, tout ça pour subvenir à ses besoins.Mais en 1954, le jeune musicien démissionne de son poste pour se consacrer plus pleinement à la musique. Il quitte La Réunion pour s’installer à Tananarive, capitale de Madagascar, où il côtoiera trois ans durant de nombreux artistes professionnels qui l’initieront au jazz, à la musique traditionnelle et à la variété.Il signe avec deux musiciens malgaches, un contrat avec la firme Disque Vogue. Sa carrière parisienne de musicien réunionnais débute sur les chapeaux de roue, prenant le titre de "Roi du séga", pour donner plus d’impact à ses disques. Il connaîtra d’ailleurs un franc succès, accompagnant entre-autre, sur le « Paquebot France », Marie Laforêt décédée il y a peu. Egwu Olili – Zeal Onyia (Nigéria)Le Highlife est un genre inspiré des musiques d’église, des fanfares militaires, du jazz et du calypso, et comptait parmi ses figures populaires les ghanéens Emmanuel Tettey Mensah, Ebo Taylor, ou encore les trompettistes nigérians Victor Olaiya et Zeal Oniya.Aussi actif comme syndicaliste que populaire en tant que trompettiste, Zeal Onyia fut ainsi l’un des plus brillants représentants du genre highlife, souvent glorifié par son alter-ego Louis Armstrong avec qui il resta ami jusqu’à sa mort. La mort d’Armstrong, puisque Zeal est mort en 2000. Heaven is My Home – Imbizo (Afrique du Sud)On attend que Johnny Clegg se mette à chanter quand on entend ça. Eh bah non !« Imbizo », le nom du groupe, ça veut dire réunion, rassemblement en zoulou.Oui, c’est du Zoulou, et ça vient d’Afrique du Sud. Je précise Afrique du Sud, parce que le peuple Zoulou vie à cheval entre 7 pays : Arique du Sud, Lesotho, Zimbabwe, Malawi, Botswana, Mozambique et Eswatini.C’est un peuple bantou les zoulous, et ce qui lie les peuples bantous entre eux, c’est la similitude de leur langue. Il y en a plus de 450 à travers l’Afrique.C’est par de nombreuses migrations au départ des Haut-Plateaux du Cameroun que ces ethnies se sont construites et se sont différenciés au fil des siècles.

durée : 00:30:14 - Hommage à Marie Laforêt (2/3) - par : Martin Pénet - Surnommée « la fille aux yeux d’or », d’après le titre d’un de ses premiers films, Marie Laforêt était à la fois chanteuse et comédienne. - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:30:22 - Hommage à Marie Laforêt (1/3) - par : Martin Pénet - Surnommée « la fille aux yeux d’or », d’après le titre d’un de ses premiers films, Marie Laforêt nous a quitté le 2 novembre dernier, peu après avoir fêté ses 80 ans. - réalisé par : Massimo Bellini

Voici le cent trente-troisième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les référendums ou les loups.Dans la forêt lointaine, on entend diverses chansons ayant en commun leur dépiction bucolique de la nature arboricole. Alors promenons-nous dans les bois pendant notre prochaine heure de programme.Liste des morceaux :01. Les Arts Florissants - Accourez, habitants des bois02. Emmanuelle Parrenin, Phil Fromont et Claude Lefebvre - Ballade en forêt03. Melaine Favennec - Au bois d'amour04. Marie Laforêt - L'Arbre qui pleure05. Trio Patrick Bouffard - Rossignolet du bois06. Jean Baron - La Fille de parmi ces bois07. Ensemble Clément-Janequin - Dedans ce bois08. Suzie LeBlanc - Forêts solitaires09. Patricia Petibon - Sans frayeur dans ce bois10. Catherine Hershey - L'Arbre11. Areski et Brigitte Fontaine - On n'est pas des arbres12. Pierre Louki - Sur l'arbre mort13. Pierre Barouh - La Forêt14. Les Talens Lyriques - Bois épais, redouble ton ombre15. Monteverdi Choir - Ronde16. Pierre Destailles - Tout ça parce qu'au bois de Chaville17. Barbara - Au bois de Saint-Amand18. Charles Aznavour - Trousse-Chemise19. Monteverdi Choir - Ah, dans ce bois lugubre et sombre20. Line Renaud - Ma Cabane au Canada21. Dick Annegarn - La Transformation22. Train Fantôme - La Forêt infinie23. Salut c'est cool - Forêts paisiblesÉcouter

Michel Decoux-Derycke nous immerge pendant une heure dans sa sélection soundtracks du dimanche!  Notamment un hommage à Marie Laforêt avec la Bande Originale du film La Fille Aux Yeux d'Or.  Bon weekend en musique! 

durée : 00:02:44 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - Un hommage à la chanteuse décédée il y a quelques jours avec une de ses chansons de 1964, et un superbe film d'animation sorti au cinéma cette semaine - réalisation : Doria Zénine

durée : 00:02:44 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - Un hommage à la chanteuse décédée il y a quelques jours avec une de ses chansons de 1964, et un superbe film d'animation sorti au cinéma cette semaine - réalisation : Doria Zénine

Au programme : L'actu des jeux vidéo par Julien Prost et Quentin Le Quevel / Le festival théâtral du Val-d'Oise avec sa directrice adjointe, Emmanuelle Germain / Les p'tits papiers d'Estelle / Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel / Le billet d'humeur de Maialen Berasategui Les p'tits papiers d'Estelle - la revue de presse d'Estelle Laurentin - c'est au début BFM : L’inga-, arbre magique pourra-t-il sauver la forêt amazonienne - lien Numérama : Mr Beast, vidéaste, ou plutôt youtuber - lien Le Parisien. : Le  projet de massif forestier du Val-d’Oise - lien RTL : La biodiversité est gage d'une bonne santé - lien Jeux vidéo - chronique de Julien Prost et Quentin Le Guevel - c'est à 15 mn Présentation de 6 jeux vidéo, plus ou moins récents : Beat Saber, jeu en réalité virtuelle : disponible sur steam et PS4 (30 €) Agent A – Casse-tête d’espions (les 5 épisodes) : disponible sur Google Play (7 €) & IOS (8 €) Return of The Obra Dinn : disponible sur PC, Playstation 4, Switch, Mac, Xbox (20 €) 39 Days to Mars : disponible sur PS4, Switch, XBox one, Windows, Mac, Linux (15 €) #SelfCare : gratuit + achats intégrés, disponible sur Android & IOSThe Kreator : gratuit + achats intégrés, disponible sur Android & IOS  Festival théâtral du Val-d'Oise - avec Emmanuelle Germain, co-directrice du festival - c'est à 45 mn  A partir de demain, et pendant six semaines, le Festival théâtral du Val d’Oise, dont c’est la 37e édition, va sillonner les quatre coins du département, dans les grandes villes comme dans les petits villages, dans les théâtres ou les foyers ruraux, les bibliothèques ou les salles des fêtes. C’est une des particularités et volontés de ce festival que de rendre le théâtre accessible le plus possible, en allant dans des endroits où il n’y a pas de salle de théâtre, en proposant du théâtre sous toutes ses formes, en soutenant la création et l’écriture contemporaine, en s’adressant aux différentes générations. Côté jeune public, une dizaine de spectacles sont au programme, tous récents voire très très récents, pour les enfants ou pour les adolescents, et qu’on pourra voir chacun dans plusieurs communes. Petit coup de projecteur avec sa directrice adjointe et programmatrice, Emmanuelle Germain Site du festival  Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel - chronique littéraire de Gabriel Lucas (La mare aux mots) et d'Augustine - c'est à 65 mn A : Tobie Lolness, Timothée de Fombelle - Gallimard, 2006 - de nombreuses éditions G : Chère Fubuki Katana, Annelise Heurtier, Casterman, 2019, 192 pages, 15 € Billet d'humeur de Maialen Berasategui - c'est à 70 mn Les maisons d'enfants : Maialen nous a donné un petit avant-goût de son intervention au Colloque "Enfants et adolescents 'sans famille' dans les guerres du XXe siècle" qui se déroule les 27, 28 et 29 novembre prochain aux Archives Nationales à Pierrefitte-sur-Seine. Le titre de son intervention : "Mais ils n’ont rien du tout, ces petits ! » : enfants soignés, enfants cachés      dans les aériums, préventoriums et sanatoriums français durant la Seconde Guerre mondiale. Programme du colloque  Nous avons écouté : - Le petit potager de pépé - Natalie Tual - Chansons à croquer - Didier jeunesse, septembre 2019 - Que calor la vida - Marie Laforêt - 1969 - HIp hop - Les frères Casquette - Le monde à l'envers -2018 - Le cerf-volant - Fred Bigot et Christophe Alline - Benjamin Médias, avril 2019 et des bandes son de jeux vidéo...

durée : 01:59:30 - Musique matin du lundi 04 novembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - A l'occasion de la 6ème édition du Festival Cinéma et Musique de Film de La Baule, du 6 au 11 novembre 2019, nous recevons ce matin Gabriel Yared, l'homme aux 100 musiques de film, et qui sera l'invité d'honneur de ce festival. - réalisé par : Yassine Bouzar

Actualités Locales : - Emmanuel Macron en visite à Sainte-Adresse- Le Havrais Gurvan Le Gall enfin libre- Le Havre, la ville ou il y aurait le plus de risque d'AVC- La municipalité du Havre vend des chapelles du cimétière Sainte-Marie- Les havraises du HAC handball se sont imposées face aux octevillaises 27 à 21Actualités Culturelles :- Décès de Marie Laforêt- Rage Against The Machine se reformeEt la chronique de Bastien

L’actualité avec Jonathan Trudeau et Maude Boutet : C'est le s'quatre novembre ! La rédemption de Maxim Martin. Survivre sans électricité. Entrevue avec André Fortin, député de Pontiac pour le Parti libéral : Dons d’organes : les libéraux veulent légiférer sur le consentement automatique. Augmentation du temps d’attente dans les urgences. Chronique politique d’Emmanuelle Latraverse : Rencontres avec chefs d'opposition la semaine prochaine. Semaine déterminante pour Scheer avec un caucus mercredi. Les libéraux aussi se rencontrent. Entrevue avec Céline Charbonneau, présidente de l’association québécoise de la douleur chronique : Au Québec, c’est 1,6 millions de personnes qui sont atteintes de la douleur chronique. Le tour de l'actualité avec Maude Boutet : La prime de nuit Chez Ashton est bonifiée. Sexe et religion. Chronique Disque dur avec Stéphane Plante : Le décès de Marie Laforêt. Chronique de Maude Boutet : Les pannes de courant. Fermeture de l’émission. Une production QUB radio Novembre 2019.

Philippe revient sur les chansons de Marie Laforêt. C'est la bande son de ce matin.

Chronique Disque dur avec Stéphane Plante : Le décès de Marie Laforêt.

durée : 00:06:08 - Classique info du lundi 04 novembre 2019 - par : Sofia Anastasio - Disparition du chef d’orchestre autrichien Friedemann Layer ; hommage à la chanteuse et comédienne Marie Laforêt, décédée samedi à l’âge de 80 ans ; le violon oublié dans un train le 22 octobre à Londres retrouvé ; la chronique éco d'Antoine Pecqueur ; le Figaro rend hommage aux ténors.

Thursdays 8:00am-10am EST bombshellradio.com#rock, #beat, #pop, #1965, #sixtiesPLAYING TRACKS BYThe Rolling Stones, The Who, The Yardbirds, The Animals, The Kinks and more.In the year 1965 the English music scene seems like an ant nest, the bands have already consolidated and compete with each other to see who is the best. From the continental Europe triumphs romantic ballads sung by solo singers.1. Satisfaction - The Rolling Stones2. My Generation - The Who3. For Your Love - The Yardbirds4. It's My Life - The Animals5. Till The End Of The Day - The Kinks6. What'Cha Gonna Do About It - Small Faces7. Keep On Running - The Spencer Davis Group8. We can work it out - The Beatles9. The Last Time - The Rolling Stones10. Tell Her No - The Zombies11. Here comes the night - Them12. I Can't Explain - The Who13. Help - The Beatles14. Heart Full of Soul - The Yardbirds15. Set Me Free - The Kinks16. Ticket to ride - The Beatles17. Get Off Of My Cloud - The Rolling Stones18. We've Gotta Get Out Of This Place - The Animals19. The Kids Are Alright - The Who20. Sittin' On My Sofa - The Kinks21. Mr. You Are a Better Man Than I - The Yardbirds22. Day Tripper - The Beatles23. Don't Let Me Be Misunderstood - The Animals24. Anyway, Anyhow, Anywhere - The Who25. Tired of Waiting For You - The Kinks26. Everybody knows - The Dave Clark Five27. As Tears Go By - The Rolling Stones28. Some Things Just Stick In Your Mind - Vashti Bunyan29. Colours - Donovan30. This strange effect - Dave Berry31. What The World Needs Now - Jackie DeShannon32. Long live love - Sandie Shaw33. Tainted Love - Gloria Jones34. I Know A Place - Petula Clark35. It's Not Unusual - Tom Jones36. Poupee de cire, poupee de son - France Gall37. L'Amitie - Françoise Hardy38. All Over The World - Françoise Hardy39. A demain my darling - Marie Laforêt40. Mes Mains Sur Tes Hanches - Adamo41. Nuit - Adamo42. Aline - Christophe43. Un anno d'amore - Mina44. Citta vuota - Mina45. Il Mondo - Jimmy Fontana46. Per Qualche Dollaro un Piu' - Ennio Morricone

De belangrijkste wielerronde van het jaar gaat weer van start. Terwijl renners de pedalen draaien, draait Radio Ritmundo mee. Vier jaar oud zag ik de Tour voor het eerst voorbijflitsen op de Van Alkemadelaan in Den Haag. Want de Ronde van 1954 startte in Amsterdam, liep via Scheveningen (zie foto) en finishte in Brasschaat met de legendarische Woutje Wagtmans als winnaar. Daar hoort muziek bij, maar nu eens geen grijsgedraaide Franse hits. In 4 etappes peddelt Stan Rijven tijdens de Tour langs andere toppen uit de Franse populaire muziek. Vandaag de eerste etappe met verdwaalde chansons van Guy Béart en Marie Laforêt, melancholische pop van De Palmas en Francoise Hardy plus een accent grâve op Eric Satie en Serge Gainsbourg.

Vandaag is het muzikale theam Like The Rolling Stones en hoor je muziek van The Rolling Stones uitgevoerd door artiesten als Catharina Caselli, An & Jan, Johnny Kendalle & Gli Heralds, Marie LaForêt, Equipe 84.

Ah, Paris, and SUMMER VILLA (2016), and time to ask: How's the writing going? ... THEME ... Who's a medical model, by the way ... Expecting swill, getting a delightful soufflé ... Moments of silence ... The Expositional Challenge ... He's a thicc lad ... Plot wrap-up ... Jean-Luc and The Butcher ... Bill DeBlasio, Child of the Corn ... The Democratic Candidate Night Club ... Beto's eternal relaunch ... It worked! ... Hilarie Burton is bae ... BREAK ... Spot the Angel: No ... Wallace Shawn, Bruce Vilanch ... Eat Your Heart Out: Raspberry glaze; hotel-restaurant presentation; pine-nut baguette sandwich; "swordfish is butt, to me"; anodized pans; Hallmark-ass food fight; turned by the sandwich; raw egg slide, wrecked kitchen; milk pig ... BREAK ... Deproblematizing the discourse ... Oafish but not malicious ... Hallmark Expanded Universe: Quebec, not Provence; Carrie Bradshaw; writer in-house in a Hallmark writer's workshop; Corbin Bernsen with a Bluetooth ... Overdetermined: No Hallmark-grade contrivances; music at all NY events; I'm shopping here music; especially nasty blind date; classic ad hom; the Za Za Zu; immediate apology; is Matthew Everston a men's-rights activist; Gord Willis, the Canadian Prince of Darkness; the lovely and quiet hot chocolate scene ... BREAK ... The Hallmark Bechdel Test: It basically qualifies but nah; Abby as a non-adolescent teen; your passion never goes away ... Partner Chat: Why can't the 15-year-old have wine?; Mormons, marshmallows, bowls; The Vice of the Most Wholesome; nasty marshmallows and Doctor Chocolate; mug of sex juice; isn't he sort of a jerk?; Pinterest chalkboard; fake muntins; awful front-door package ... "McMansion Hell" Kate Wagner Appreciation Station ... BREAK ... Emorphia Margaritis and Great Moments in Moppetry Rating: 1 ... Not enough credits, great-as-heck name ... Movie Rating: 4 ... Hearts of Spring callback ... Only a one-gear plot with some clunky early aggressiveness ... Letters to Santa: Nicest feedback ever; vomiting in 2012's Love at the Thanksgiving Day Parade; what's the vomit like; something happened to Hallmark movies; the 11th 9/11 anniversary; "Heart of Glass"; Case Keenum; Christmas at Old Town Road; 7th grade forever ... BREAK ...  The Leftovers: Hilarie Burton voice-acting goofiness in a tearful, normal phone call ... A smart person who's sad ... Carrie Lee Wilson and Emi Mochizuki Appreciation Station ... Iron Chef? ... Peter Piper's Pickled Professional Portfolio ... Learning to ride a bike! ... DeBlasio callback ... We're just asking bike questions ... Sword swallowing ... Jean-Luc: Decent, observant, needlessly owned ... Male capri pants ... THE Joan Wilder? ... Clamdiggers ... The Armond White of food critics ... Norbit ... Merry Christmas ... • MUSIC: "Fuck You If You Don't Like Christmas," from Crudbump, by Drew Fairweather • "New French Girlfriend," by The Auteurs • "Demain Tu Peux Changer," by Dusty Springfield • "Val Venis Theme," by Jim Johnston • "Baby Love," by Annie Philippe • "C'est Ma Chanson," by Petula Clark • "Où Est Ma Tête," by Pink Martini • "Marie Douceur, Marie Colère," by Marie Laforêt • "Orchestral Sports Theme" by Chris Collingwood of Look Park and Fountains of Wayne, with Rick Murnane

Voici le cent-vingt-sixième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les textos ou les professeurs d'anglais.¡Hola amigos! ¿Como estas? Aquí está la ciento veintiséis emisión de "En Cadencia", un programa mensual dedicado a los grandes temas eternos de la música popular: el amor, los viajes, las chicas, la sangría o el flamenco. Hoy, todos los cantantes hablan español muy bien, la cuenta, por favor. ¡Adiós muchachas y muchachos!Liste des morceaux :01. Richard Anthony - En Aranjuez, con tu amor02. Céline Dion - Sola otra vez03. Patrick Bruel - Romper la voz04. Véronique Sanson - Necessidad de nadie05. Francis Cabrel - La quiero a morir06. Charles Aznavour - La Bohemia07. Michel Sardou - El Mal de amor08. Joe Dassin - A ti09. Marie Laforêt - La Playa10. Laurent Voulzy - Corazon granadin11. Jacques Dutronc - Los Playboys12. Les Surfs - Tu serás mi baby13. Eddy Mitchell - Si no fueras tu mi hermano14. Johnny Hallyday - Black es noir15. Lio - Amantes solitarios16. Dalida - Morir cantando17. Raffaella Carrá - Hay que venir al surÉcouter

Thema is Swinging Covers. Muziek van Gli Evangelisti, Slapback Johnny, Jacques Dutronc, Marie LaForêt en Tequilla van The Champs.

Vic van de Reijt en Maarten beginnen de zaterdagavond om 21:00 uur swingend. Thema is namelijk Girls On A Swing. Muziek van Dusty Springfield, Jefferson Airplane, Bonnie St. Claire, Sylvie Vartan, Marie Laforêt.

Voici le cent-unième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les anniversaires ou la démocratie représentative.« Même si tu revenais, je voudrais tant que tu comprennes : tu fais partie du passé.- Si tu reviens chez moi, je ne te pardonnerai pas.- Lâche-moi ! Je suis venue te dire que je m'en vais.- Réponds-moi...- Va-t'en !- Reviens je t'en prie- J'ai quelque chose à dire...- Tu m'as trop menti ! Comment fais-tu ? - Quand tu m'caresses, je m'ennuie... à cause de toi.- Alors qu'est-ce qu'on fait ?- Je ne fais pas d'histoires (je veux qu'il revienne)- Je reviens te chercher. »Liste des morceaux :01. Barbara - Même si tu revenais02. Marie Laforêt - Je voudrais tant que tu comprennes03. Zouzou - Tu fais partie du passé04. Les 5 Gentlemen - Si tu reviens chez moi05. Les Gypsys - Je ne te pardonnerai pas06. Strychnine - Lâche-moi07. Jo Lemaire + Flouze - Je suis venue te dire que je m'en vais08. Mathématiques Modernes - Réponds-moi09. Étienne Daho - Va-t'en10. Les Excentriques - Reviens je t'en prie11. Jean-Jacques Goldman - Tu m'as dit12. Eddy Crampes - J'ai quelque chose à dire13. Chantal Goya - Tu m'as trop menti14. Elsa Leroy - Comment fais-tu ?15. El'Blaszczyk Rock Band Himself - Quand tu m'caresses16. Hélène April - Je m'ennuie17. Stilettos - À cause de toi18. Andre Bourvil & Pierrette Bruno - Alors qu'est-ce qu'on fait ?19. Sophie - Je ne fais pas d'histoires20. Elli & Jacno - Je veux qu'il revienne21. Gilbert Bécaud - Je reviens te chercherÉcouter

Voici le quatre-vingt-treizième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les zoos ou les aquariums.C'est l'heure du jaune, c'est l'heure du jus d'banane, messieurs, mesdames, préparez la tisane. Sortez les verres, le sirop de parapluie, appelez les copains, sortez les brocs, les casse-croûtes de pingouin, les petites olives et les amuse-figures. C'est l'heure de déguster nos apéros musicaux, à consommer sans modération.Liste des morceaux :01. Deller Consort - Come, let us drink (Purcell)02. Darcelys - C'est le Ricard03. Richard Gotainer - Pastis 5104. Monty - Un verre de whisky05. Brigitte Bardot - Ay que viva la sangria06. France Gall - Publicité vin Granji07. Serge Gainsbourg - Pleure-moi un verre08. Marie Laforêt - Le Vin de l'été09. Joe Dassin - À la santé d'hier10. Claude François - Bordeaux rosé11. La Société Georges Dubœuf - Georges Duboeuf, un homme au service du Beaujolais12. Richard Gotainer - Apéricube13. Françoise Hardy - Gin tonic14. Gilles Langoureau - Un jour viendra couleur vodka orange15. Yves Simon - Diabolo menthe16. Laurent Voulzy - Cocktail chez Mademoiselle17. Richard Gotainer - Suze18. Marc Dixon - Cocktail (DJ Dobbs re-edit)19. Eric Eliott - Oh tequila20. Les Charlots - L'Apérobic21. Les Garçons Bouchers - Du beaujolais (pour oublier la nuit où est partie Marie...)22. Superflu - Tchin tchin Écouter

Monday Music vol.44 - Gosto ¨Tanto¨ Some tracks of ¨I like so much. This week we have: the new track of Noporn ¨Tanto¨, Etienne Daho, Fernanda Abreu, Marie Laforêt, Phil Marwood, Sandra C, Daft Punk, Goldfrapp, Benjamin Biolay, Nicolas Fiszman, Denis Benarrosh, Elizeth Cardoso, Dunneasy, Monique Bingham, Midnight Juggernauts, Saint Etienne, Helena Noguera Talking Heads and Salade de Fruit. Start well you week with good music, listen ¨Monday Music¨ (online every monday morning)

Esta es la historia de María, una joven que decide contar las penurias de su desarraigo, de una desolación tragicómica de los adultos que la rodean. Una generación que fue obligada a exiliarse y que una vez instalados en Francia tratan de montar una tanguedia, una producción musical, una suerte de tango, tragedia y comedia, cuyo tema principal se desarrolla gracias a los envíos de Juan Uno, que vive exiliado interiormente en Buenos Aires. El exilio de Gardel fue una bisagra en el cine de denuncia y tuvo gran suceso con la audiencia latinoamericana y europea. Ganó el Premio especial del jurado y de la crítica italiana en el Festival de Venecia en 1985 y también obtuvo premios como el mejor film en los festivales de Biarritz, La Habana y Noruega. Ficha técnica: Dirección: Fernando "Pino" Solanas. Países: Argentina y Francia. Año: 1985. Duración: 119 min. Intérpretes: Gabriela Toscano (María), Marie Laforêt (Mariana), Miguel Ángel Solá (Juan Dos), Philippe Léotard (Pierre), Ana María Picchio (Ana).

Voici le cinquante-septième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, le name-dropping ou l'Allemagne.Coucou les amis, aujourd'hui nous avons décidé d'affronter frontalement le sujet le plus redoutable de l'histoire de l'émission : les enfants. Comptines, petits anges à la voix d'or, choristes et autres rossignolets sont donc au programme de la terrifiante heure qui suit.Liste des morceaux :01. Marie Laforêt - Cadeau02. Claude François - Le téléphone pleure03. Le Petit Prince - C'est bien joli d'être copains04. Romeo - Les papillons, les fleurs et les oiseaux05. McArdle, Orphans - It's The Hard-Knock Life06. The Langley Schools Music Project - I Get Around07. The Cowboy Church Sunday School - Open Up Your Heart (And Let The Sunshine In)08. Jimmy Osmond - Long Haired Lover From Liverpool09. Keith West - Grocer Jack10. Les Poppys - Non, non, rien n'a changé11. Joselito - Chun-Dara-Tachun12. Dead Man's Bones - My Body's a Zombie for You13. Heintje - Ich Bau Dir Ein Schloss14. Nico - Le Petit Chevalier15. Jan & Lorraine - Number 3316. Miss Abrams and the Strawberry Point Third Grade Class - Mill Valley17. Clint Holmes - Playground In My Mind18. The Kids Of Widney High - Pretty Girls19. Musical Youth - Pass The Dutchie20. Die Doraus Und Die Marinas - Fred Vom Jupiter21. Patience and Prudence - Tonight You Belong to Me22. Michael Jackson - BenÉcouter

Voici le quarante-septième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les animaux sauvages ou les mathématiques.40 degrés à l'ombre, le soleil au zénith, nous marchons sur une plage un peu comme celle-ci, on est tout seuls au monde,tout est bleu, tout est beau, "En cadence" démarre les vacances en vous faisant rêver comme dans les chansons d'été avec cette heure particulièrement chargée en vagues, coquillages, algues et sable fin.Liste des morceaux :01. Joe Dassin - Septemberwind02. Sabine Paturel - L'amour à la plage03. Righeira - Vamos a la playa04. Sheila & B. Devotion - Hôtel de la Plage05. Phil Sun - Dancing On The Beach06. Serge Gainsbourg - Sea, Sex and Sun (version anglaise)07. Jean-François Maurice - 28° à l'ombre08. Michel Houellebecq - Playa blanca09. DJ Assault - Sex on the Beach10. Air - Le soleil est près de moi11. Franco Battiato - Summer On A Solitary Beach12. Marie Laforêt - La playa13. Brigitte Bardot - Une histoire de plage14. Anna Karina - Sous le soleil exactement15. The Shangri-Las - Remember (Walkin' In The Sand)16. The Beach Boys - The Girls On The Beach17. The Paragons - On The Beach Écouter

Back to business with some groovy, jazzy and twangy tunes! Podcast No. 16 goes from modern to old and from one country to the next, like a get-in-your-car-and-drive musical roadtrip. Did I say trip? Jenny Rock pleads her case, while 5 Gentlemen make theirs. Next stop, a request for some Marie Laforêt, an uppity visit with Joël [...]

Voici la suite de ma compilation "Bang Bang", consacrée aux chanteuses francophones des années 60, yéyés ou pas vraiment. Au menu : de l'amour, de l'humour, de la joie, de la tristesse, de l'amertume, de la colère, de la révolte, des refrains connus et des chansons oubliées.Écouter Liste des morceaux :01. Chantal Goya - Ce soir on danse02. Les Parisiennes - Boom Bang-A-Bang03. Sandie Shaw - Un tout petit pantin04. Stella - Pourquoi pas moi05. Patricia Carli - Le Lion06. Tiny Yong - T'es le roi des menteurs07. Jeanne Moreau - Quelle hstoire08. Brigitte Bardot - Tu veux ou tu veux pas (Nem vem que nas tem)09. Jacqueline Taieb - 7 heures du matin10. Trio Sourire - Satisfaction11. Zouzou - Mes convenances12. Liz Brady - Palladium (The Hip)13. Chantal Kelly - Notre prof' d'Anglais14. Stone - Le jour la nuit15. Nicoletta - Le Grand Amour16. Adèle - C'est bon17. Christie Laume - Rouge rouge18. Cosette - Les cheveux dans les yeux19. Annie Philippe - C'est la mode20. Clothilde - Saperlipopette21. Régine - Ouvre la bouche, ferme les yeux22. Petula Clark - Ô Ô sheriff23. Corinne Marchand - La joueuse24. Anna Karina - Angela25. Christiane Legrand - Conseils de la fée des lilas26. France Gall - Les yeux bleus27. Françoise Hardy - Le temps de l'amour28. Marie Laforêt - D'être à vous29. Virginie - Tu crois toujours30. Brigitte Fontaine - Il pleutTélécharger :- le mix (clic-droit "Enregistrer sous")- les mp3 un par un- l'archive complète

Sous le soleil exactement, une nouvelle compilation qui a pour thème les chanteuses françaises des années 60 (donc généralement yé yé mais pas forcément) Au programme, des classiques, des moins classiques, des trucs franchement étranges, drôles ou un peu consternant. Et aussi pas mal de reprises improbables de morceaux anglais.Écouter Liste des morceaux :01 Chantal Goya - J'ai le coeur en joie, j'ai le coeur en peine02 Nana Mouskouri - Laissez-moi pleurer03 Gigliola Cinquetti - Tous les hommes sont fidèles04 Françoise Hardy - T'es pas poli (avec Patrick Dewaere)05 Monique Thubert - Booff06 Brigitte Bardot - La fille de paille07 Katty Line - Les mots croisés08 Sylvie Anne - Un tours dehors09 Danielle Denin - Quand tu m'embrasses10 Les Surf - There's a place11 Annie Philippe - Baby Love12 Ginette Garcin - Cresoxipropanediol en capsules13 Christine Pilzer - Champs Elysées14 France Gall - Laisse tomber les filles15 Marie Laforêt - Marie douceur, Marie colère16 Eileen - Ces bottes sont faites pour marcher17 Suzanne Gabriello - Z'avez pas lu Kafka18 Charlotte Leslie - Les filles c'est fait...19 Cécile Grandin - Le scaphandre blanc20 Brigitte Fontaine - Le goudron21 Anna Karina - Sous le soleil exactement22 Jeanne Moreau - Le nombril23 Uta - Baudelaire24 Patricia - Mes rêves de satin25 Sheila - Bang Bang26 Claudine Longet - God only knowsTélécharger :- le mix (clic-droit "Enregistrer sous")- les mp3 un par un- l'archive complète- la pochette en grande versionTELECHARGEZ LA PARCE QUE JE ME SUIS FAIT CHIER UN PEU. Hmm. Et que c'est peut-être ma meilleure compilation à ce jour (oui je dis toujours ça) Et puis il y a Jean Rochefort sur la pochette hein alors bon hein si vous aimez pas c'est que vous le faites exprès merde.Jean Rochefort quoi.