Podcast appearances and mentions of marie lafor

Donar vida a discos oblidats, posar en ordre la nostra (i vostra) col

Angela Harding is an artist, printmaker and illustrator. Based in Rutland, Angela's work is inspired by the countryside of the British Isles, and in particular British birds. Alongside her many prints and artistic creations, her award-willing illustrations can be found adorning many a book cover.Angela was born in Stoke-on-Trent in June 1960, the middle of three daughters to Stephen and Joan Harding. It was an artistic household: her father, a headteacher, passed on his love of poetry to Angela, her mother taught pottery, and all three sisters would end up going to art college. She left school at sixteen and, at her mother's behest, did a pre-nursing course before pursuing her passion for art. She studied Fine Art at Leicester Polytechnic from where she graduated with a first in 1982. After indulging her love of travel – both on her bike around Britain as well as on a Magic Bus across Europe – Angela spent twenty years working in the art world, from teaching to consultancy. During these years, she married and raised two children, then divorced and married her second husband, Mark.In 2008, she made the life changing decision to pursue a career as a professional artist: she abandoned the media she had previously worked in and concentrated on linocuts and silkscreen printing. She has worked as a magazine illustrator and today her prints can be found on everything from book covers to tea towels and greeting cards. Her advent calendars – first produced in 2015 – have become a collector's item. She has also published several books of her own.When she's not on her boat sailing around the British Isles, Angela lives in Rutland, with her husband Mark and her whippet, Oaty. DISC ONE: I Wanna Thank Ya (featuring Snoop Dogg) - Angie Stone DISC TWO: The Thought Fox. Written and read by Ted Hughes DISC THREE: Britten: Songs from "Friday Afternoons", Op. 7: Songs From Friday Afternoons, Op. 7: "Cuckoo!". Performed by Choir of Downside School, Purley, Viola Tunnard (piano), Benjamin Britten (conductor) DISC FOUR: Rise - Public Image Ltd. DISC FIVE: My Lady Story - Anohni and the Johnsons DISC SIX: La conga blicoti - Joséphine Baker DISC SEVEN: Skeleton Tree - LYR DISC EIGHT: Marie douceur - Marie colère - Marie Laforêt BOOK CHOICE: Complete Poetical Works and Letters of Edward Thomas LUXURY ITEM: A lino printing set with champagne CASTAWAY'S FAVOURITE: I Wanna Thank Ya (featuring Snoop Dogg) - Angie Stone Presenter Lauren Laverne Producer Sarah TaylorThere are more than 2000 programmes in our archive available for you to listen to. We have cast away other notable artists including Helen Oxenbury, Maggie Hambling and Quentin Blake. You'll also find the Poet Laureate, Simon Armitage in our archive too. You can find their episodes on BBC Sounds or on our Desert Island Discs website.

durée : 00:30:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - C'est par le cinéma, à vingt ans à peine, entre Maurice Ronet et Alain Delon, qu'a débuté en 1960 la carrière de Marie Laforêt avec le film de René Clément "Plein Soleil". En 1964, elle enregistre son premier album où figurent notamment les succès Viens sur la montagne et Les vendanges de l'amour. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Marie Laforêt Chanteuse et actrice

durée : 00:30:28 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - À vingt ans à peine, Marie Laforêt découvre du monde du cinéma lors du tournage de "Plein Soleil" de René Clément avec Alain Delon. Elle y y est déjà un peu chanteuse, avant de l'être pleinement dans "Saint-Tropez Blues", de Marcel Moussy avec Jacques Higelin pour partenaire. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Marie Laforêt Chanteuse et actrice

durée : 00:29:33 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Émile Noël - Avec Marie Laforêt (actrice, chanteuse) - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

durée : 00:30:44 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Entre rejet du succès formaté, goût du risque et quête d'authenticité, Marie Laforêt, icône des années 60, dévoile en 1971 les inspirations profondes de son évolution musicale. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Marie Laforêt Chanteuse et actrice

La Pentecôte, qu'est-ce que c'est ? Quel est l'ancrage juif de cette fête et pourquoi est-ce célébré par les chrétiens ? Comment reconnaître très facilement un tableau représentant la Pentecôte ? Enfin, d'après le texte, est-ce qu'au jour de la Pentecôte, les apôtres sont ivres ?Réponse avec Beyoncé, Marie Laforêt et Licence IV !Bonne écoute et bon lundi de Pentecôte en pente douce !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Extrait : « … À 20 ans, elle remplace au pied levé sa sœur inscrite à un concours organisé par Europe 1, Naissance d'une étoile. À l'issue d'une longue série de 34 émissions pendant lesquelles 2435 rivales sont éliminées, elle se retrouve en finale, où elle interprète un texte de Pirandello, elle est déclarée vainqueur après avoir séduit le jury composé de Henri-Georges Clouzot, Claude Chabrol, Julien Duvivier et Louis Malle, ce dernier la choisissant dans la foulée comme l'actrice principale de son prochain film, Liberté. Maïtena Douménach devient Marie Laforêt … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde.Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

1. Cumbia Moderna De Soledad – Tetero (Colombia) 2. Lord Creator - Such Is Life (Trinidad and Tobago) 3. Grupo Son Palenke - Palengue Palengue (Colombia) 4. Karl Heinz Schäfer – Kidnapping (Germany) 5. Gétatchèw Mèkurya - Almaz Yèharèrwa (Ethiopia) 6. Şenay - Kent Yaşamı (Turkey) 7. The Techniques - Queen Majesty (Jamaica) 8. Leon Keïta - Gnanassouma (Mali) 9. Cyril Diaz & Orchestra – Feeling Happy (Trinidad & Tobago) 10. Marie Laforêt - La Voix Du Silence "The Sound Of Silence" (France) 11. Hiroshi Yoshimura - Something Blue (Japan)

Vu sur «Je chante en attendant que ça sèche» Dimanche 10 novembre 2024 „Je chante en attendant que ça sèche“, une émission tellement bête que l'intelligence artificielle ne pourrait pas la concevoir. Proposée par Yves Averty, avec le soutien de Francis Ayrault. Au programme du numéro 45 : Les Conseils de la fée des Lilas, Les Agamemnoz – Tous les dauphins les cachalots, Marie Laforêt – Le coucou, […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Yohann Masson était au téléphone des "Grosses Têtes" ce 7 novembre. Il a contribué à l'intégrale de Marie Laforêt, avec un album inédit enregistré en 1980 et enfin révélé en 2024 : un trésor pour les fans ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Ecoutez La star du jour avec Anthony Martin du 01 novembre 2024.

Ses photographies sont un appel au voyage au large de la Méditerranée, une invitation au rêve et une célébration de l'insouciance estivale. Si ses œuvres éveillent autant notre imaginaire, c'est parce qu'elles ne sont pas si communes... Cette photographe a développé une technique de surimpression argentique. Elle fait s'entremêler les prises de vue, se rencontrer des images qui se superposent sous nos yeux. Le résultat est onirique, réalité et fantasme fusionnent, c'est alors à nous d'ouvrir notre « musée intérieur », comme elle aime l'appeler, pour accueillir et réinterpréter ses créations. L'Italie, et plus particulièrement la baie de Naples, Rome, ou encore Ponza sur les îles Pontines, sont une source d'inspiration continue, que Joséphine Vallé Franceschi nourrit derrière son objectif. Bell'ascolto !· L'univers photographique de Joséphine :Instagram : @josephinefranceschiSite Internet : www.josephinevallefranceschi.frCollectif d'artistes féminines « Le cercle de l'art » : @lecercledelart / www.lecercle.artGaleries où découvrir ses œuvres : @galerie_larock_granoff @matchi.art_Prochaines expositions : en novembre à la galerie @ldg.art.patrimoine et en décembre à Casablanca à l'@edenart.gallery !· Les inspirations italiennes de Joséphine :Le port de Bastia inspiré de l'architecture génoise, les maisons « d'américains » du Cap Corse qui rappellent les palais toscans.Le film « Plein soleil » de René Clément, avec Alain Delon, tourné entre Ischia et Procida, ainsi qu'à Rome. La BO du film signée Nino Rota. Ainsi que, le célèbre voilier du film « Le Marge » amarré dans le port de Marseille.Les cinémas du quartier latin à Paris, comme « Le Champo », qui rediffusent les films cultes italiens.A Rome, le Palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie. Les plafonds du bureau de l'ambassadeur à observer de nuit depuis la place du Palais, et découvrir le Salon d'Hercule, la galerie des Carrache & la Villa Médicis.Le Palazzo Spinelli à Naples, l'adresse secrète des artistes, tenu par Nathalie de Saint Phalle qui a inspiré son exposition « Le Secret bleu de Monsieur Kaplan ».L'antiquaire Antica Libreria Cascianelli à Rome, où trouver de vieilles photographies inspirantes.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait © Joséphine Valle FranceschiPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits BO « Plein soleil » par Nino Rota – Thème principal et du marché aux poissons à Mongibello – Film « Plein soleil » (Paris Films Production, Titanus, Studio Canal, Carlotta films) – Documentaire « Roma, Santa e Dannata » de Roberto D'Agostino et Marco Giusti, « La plage » de Marie Laforêt – « Amore In Controluce » (Seq. 3) de Gianni Marchetti.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai eu le plaisir de rencontrer Clément, chef de cuisine chez Heura, la célèbre marque de viandes végétales espagnole

Rejoignez-nous aujourd'hui pour découvrir l'incroyable parcours de Marie Laforêt, cette artiste aux multiples talents qui a marqué la culture française.

durée : 00:06:18 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Marie Laforêt, révérée par le cinéma pour son regard troublant et sa voix singulière, se révèle comme vedette de la chanson à partir de 1963. Ses succès en français circulent partout et suscitent parfois des répliques singulières, comme "Mon amour, mon ami" avec une destinée en Turquie.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Au festival Rio Loco (Toulouse), la diva espagnole aux 18 albums, Luz Casal, rendait hommage à Dalida. Pour SessionLab, elle revient sur son rapport à cette icône intemporelle, mais aussi à quatre autres artistes. Des femmes dont elle a revisité les chansons et qui, du 19ème siècle à nos jours et de l'Europe à l'Amérique latine, ont marqué l'histoire – et pas seulement musicale - de leur pays. C'est à sa mère, qui fredonnait des chansons françaises, qu'elle doit en partie sa passion, dès l'âge de 6 ans, pour le chant. Adolescente, elle prend des cours de danse, de solfège et de piano. Elle intègre un groupe de rock aussi avant de s'intéresser au chant lyrique et d'étudier la technique du bel canto.En 1991, soit 10 ans après la sortie de son 1er album et alors qu'elle est déjà célèbre en Espagne, sa participation à la B.O. du film de Pedro Almodovar, Talons Aiguilles, propulse Luz au rang de star internationale. Son interprétation "chavirante" d'un boléro mexicain des années 30, « Piensa in me », ne nous a pas quitté depuis.D'un coup, ou presque, la diva rock, investi un répertoire moins rebelle que sensuel et nostalgique, entre douleurs et sentiments. De ces complaintes du passé Luz Casal a fait une carte de visite, y revenant à l'occasion sans s'y enfermer.Car l'auteure-compositrice et interprète galicienne aime tout chanter (bolero, jazz, flamenco) et a un goût prononcé pour les reprises d'artistes français : Marie Laforêt, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Henri Salvador ou encore Étienne Daho.Au festival Rio Loco, où je l'a rencontre, Luz Casal rend hommage, à sa manière, à Dalida : une icône intemporelle avec qui elle partage les mêmes racines méditerranéennes, le même savoir-faire pour la dramaturgie et le même contralto vocal envoûtant. Dalida fait depuis longtemps parti de son répertoire mais, en 2017, Luz Casal lui a dédié un album entier.De Dalida il va être question dans l'entretien qui suit, mais aussi de l'italienne Mina, de l'argentine Maria Elena Walsh ou de la chilienne Violetta Parra, des artistes dont Luz Cazal a repris les chansons, nous dévoilant ainsi une part d'elle-même.Pour suivre Luz CasalYouTube / Facebook / Instagram/Tik TokTitres diffusésExtraits de Luz Casal chante Dalida : A mi manera (Warner Music Spain – 2017) : « Fini la comédie » ; « Por no vivir a solas » ; « Je me sens vivre » ; « Ciao amore ciao » ; « Les hommes de ma vie » ; « Amame »Extrait de  Un ramo de rosas (Parlophone Music Spain -2011) : « Gracias a la vida »Extrait de La Pasion (EMI Music Spain - 2009) : « Como la cigarra »Extraits de Pequeños, Medianos y grandes éxitos (Parlophone Music Spain – 2005) : « Negra Sombra » Extraits de A contraluz (Parlophone Music Spain–1991) : « Piensa En Mi » ; « Un Año De Amor »Et aussi :« Gracias a la vida » par Violeta Parra  ; « Como la cigarra » par Mercedez Sosa;  « Un anno d'amore », « Nessuno » et "Il cielo in una stanza » par  Mina; « C'est irréparable » par Nino Ferrer; « Piensa en mí » par Agustín Lara.Extrait du film de Pedro Almodovar, Talons aiguilles (1991).Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Uur 1 1.         Only forever – Bing Crosby 2.         Zo hoog in de hemel – Liesbeth List 3.         Pedacito de papel – Gabriel Rios 4.         Bumble bees and me – Gregory Page 5.         't Is stil in Amsterdam – Josee Koning 6.         Verschollen – Reinhard Mey 7.         Caroline no – The Beach Boys 8.         Love will survive – Barbra Streisand 9.         Coyote – Joni Mitchell 10.       Je n'ai rien appris – Marie Laforêt 11.       De dag dat 't mooi weer weud – Daniel Lohues 12.       Till the end of time – Perry Como 13.       Nothing but a song – Noa 14.       For a night – Pokey LaFarge 15.       Back it up – Caro Emerald   Uur 2 1.         Warm love – Joan Armatrading 2.         Life is a song – Connee Boswell 3.         Domino – Jasper Steverlinck 4.         Voilà – Barbara Pravi 5.         Mama told me not to come – Randy Newman 6.         I don't know – Julian Velard 7.         Wat is mijn hart – Mathilde Santing 8.         Nove kretxeu – Nacy Vieira 9.         Mood indigo – Norman Petty Trio 10.       I'm beginning to see the light – Michael Bublé 11.       Water aan je lippen – Rogier Pelgrim 12.       Love is the seventh wave – Sting 13.       I feel the earth move – Carole King 14.       Ama theleis na akous s'agapo – Mirela Pachou 15.       Arrival - ABBA

Sans doute, notre meilleur épisode. Pour preuve, dans quel autre podcast parle-t- on à la fois de Jean-Marie Poiré, de Michel Sapin, Laurent Gerra, de contrepèterie, ainsi que des problèmes intestinaux de l'un de nous deux ? Ah, et on parle aussi de musique, avec au programme : le groupe préféré de personne, la “Catherine Ringer des temps modernes”, R.E.M, Cyndi Lauper, Bronski Beat, Metallica ou Marie Laforêt. La playlist Spotify, dans l'ordre de l'épisode La playlist multi-plateformes, dans l'ordre de l'épisode La playlist globale et classée sur Youtube (sans les 10 reprises du jour) La playlist globale et classée sur Spotify (sans les 10 reprises du jour) La playlist multi-plateformes et classée sur Spotify (sans les 10 reprises du jour) Pour nous envoyez vos listes de 3 reprises (parues officiellement et dispo en stream), par dm sur Twitter ou sur nos mails respectifs : recoversionpodcast@gmail.com ecoutecapodcast@gmail.com Pour échanger avec moi : Par mail : recoversionpodcast@gmail.com Sur twitter : @Recoversion Sur Instagram : @recoversionpodcast Sur Facebook : @Recoversionpodcast Ma page sur le site ecouteca : https://ecoutecapodcast.fr/recoversion/ Mes chroniques sur Albumrock : https://www.albumrock.net/redacteur-maxime-l-124.html La chaine Youtube Écouter l'épisode sur : Podcloud Spotify Deezer Apple Podcasts Flux rss de l'émission

Chronique de Plein Soleil, film culte de René Clément sorti en 1960, avec Alain Delon, Marie Laforêt et Maurice Ronet dans les rôles principaux. Ce film faisait l’ouverture de l’édition 2023 du festival des Cithémuses, dont le thème était “Sur le sable”. http://trensistor.fr/fichiers/emissions/2023/09/26/plein_soleil.mp3

Qui est Noé ? Que signifie son nom ? Et par conséquent, sa mission ? L'histoire du Déluge et de l'arche de Noé nous dit-elle quelque chose de scientifiquement valable ? Comment interpréter ce récit du Déluge ?  Réponse avec le Golden Gate Quartet, Marie Laforêt et Jean Le Cam

durée : 00:06:17 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Mercredi 26 juillet, un classique sixties se délectant des intermittences du cœur. Et un succès international.

We've all been waiting, but it's finally here. No, not John Wick: Chapter 4… our review of course! Listen as we review yet another John Wick movie for the last time (or is it?), and all its twists, turns and yes… stairs. Sit at the table, pat your dog, and prepare to duel as we bring you UNT 148: John Wick: Chapter 4. Hosted by: ‘Captain Boomerang' Greig Tansley (@GreigT13). Featuring: ‘Superjew' Jared Robinovitz (@SuperJew75) & 'The Concierge' Rok (@Roknowledge) from the MatMania Podcast (@MatManiaPodcast). Music by: Martha and the Vandellas, & Marie Laforêt.

We've all been waiting, but it's finally here. No, not John Wick: Chapter 4… our review of course! Listen as we review yet another John Wick movie for the last time (or is it?), and all its twists, turns and yes… stairs. Sit at the table, pat your dog, and prepare to duel as we bring you UNT 148: John Wick: Chapter 4. Hosted by: ‘Captain Boomerang' Greig Tansley (@GreigT13). Featuring: ‘Superjew' Jared Robinovitz (@SuperJew75) & 'The Concierge' Rok (@Roknowledge) from the MatMania Podcast (@MatManiaPodcast). Music by: Martha and the Vandellas, & Marie Laforêt.

Having already gotten to the end of the decade while playing Kiss Marry Kill, it was time for a change. Welcome to Top Ten, where Bart and Jenna each choose three movies – one they think they'll love, one they know they love, and one wildcard choice – in hopes of adding to their top ten ranking of the year in question. So… not terribly dissimilar to Kiss Marry Kill. In this episode, Bart and Jenna play Top Ten with the year 1960, focusing on foreign films they know and/or expect to love. From the most arthouse of arthouse choices, to some deeply cynical satires, all of their selections are worth your time – even if they didn't all make it into the final rankings.The following films are discussed:• Late Autumn (1960) 秋日和 Directed by Yasujirô Ozu Starring Setsuko Hara, Yôko Tsukasa, Mariko Okada• The Naked Isalnd (1960) 裸の島 Directed by Kaneto Shindô Starring Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama, Shinji Tanaka• Purple Noon (1960) Plein soleil Directed by René Clément Starring Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt• The Good Girls (1960) Les bonnes femmes Directed by Claude Chabrol Starring Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stéphane Audran• The Wheelchair (1960) El cochecito Directed by Marco Ferreri Starring José Isbert, Pedro Porcel, José Luis López Vázquez• The White Dove (1960) Holubice Directed by Frantisek Vlácil Starring Katerina Irmanovová, Karel Smyczek, Vjaceslav Irmanov

Avant de passer à son coup de cœur, Isabelle Morini-Bosc pousse un coup de gueule contre France 2, qui propose au compte-gouttes des épisodes formidables des "Petits meurtres années 1970" : à quoi ça rime de créer un lien fort deux semaines de suite et puis plus rien ? Maintenant, on passe aux variétés avec ce soir sur France 3 une spéciale "Archives secrètes". Ça permet de découvrir l'intimité de vedettes : Mike Brandt, Sheila, l'amitié Johnny-Sardou (on découvre Sardou à 16 ans face à Johnny, ça c'est adorable). Mais j'ai surtout adoré à 23h la rediffusion de "Marie Laforêt, chanteuse malgré elle". Elle est racontée par Laurent Ruquier dans un formidable documentaire.

This week on The Sound Kitchen, a special treat: RFI English listener's musical requests. Just click on the “Play” button above and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. This week, you'll hear a program dedicated to the French singer Marie Laforêt – an idea from RFI English Club member Jayanta Chakrabarty from New Delhi, India.Be sure you send in your music requests! Write to me at thesoundkitchen@rfi.frHere's the music you heard on this week's program: “Mon amour, mon ami”, written by André Popp and Eddy Marnay, sung by Marie Laforêt; "Ivan, Boris et Moi", written by Eddy Marnay and Emile Stern, sung by Marie Laforêt, and "Viens Viens”, written by Sven Linus and Howard Riddiford Barnes, and sung by Marie LaForêt.The quiz will be back next Saturday, 13 May. Be sure and tune in! 

Regresamos al mundo del cine con este programa en el que repasamos algunos estrenos, tanto en salas como en plataformas, de las temáticas y géneros más variados. Acción, animación, fantasía, drama... para todos los gustos. También comentamos la iniciativa de Cinesa para crear una tarifa plana en cines. Este es el contenido del programa... -Facenews: Cinesa y su tarifa plana (00:04:50) -Super Mario Bros. (00:19:02) -Tetris (00:29:05) -John Wick 4 (00:45:05) -Close (00:57:54) -El oso vicioso (01:05:41) -Fenómenas (01:16:05) -Dragones y Mazmorras (01:25:20) -The Quiet Girl (01:37:07) -The Voyeurs (01:42:00) La canción final es la versión en francés de Paint It, Black... interpretada por Marie Laforêt, que podemos disfrutar en John Wick 4 Y recordad que estamos 24/7 en www.hellofriki.com además de en las redes y en nuestro canal de Telegram

La photographie culinaire déclenche bien des passions et beaucoup de photographes se lancent dans ce domaine en particulier : mais quelles sont les qualités essentielles pour se lancer dans cette branche complexe de nos métiers ? Comment faire face au manque d'inspiration, comment évoluer dans la bonne direction, passer les paliers nécessaires pour développer son business et surtout, comment tenir sur la durée ? C'est de tout ça dont on a discuté avec Marie Laforêt, une véritable référence dans le domaine aujourd'hui. —

Olivia de Lamberterie "Comment font les gens?" (Stock) Anna, la narratrice de ce roman aux allures de  Mrs Dalloway  contemporain, est éditrice sous les ordres d'une dictatrice, se débrouille comme elle peut avec la vie, c'est-à-dire plutôt mal. Elle résiste. Elle endigue. Elle encaisse. Elle se souvient, surtout. Coincée entre une mère féministe  mais atteinte d'une forme de joyeuse démence, trois filles à l'adolescence woke, un mari au sourire fuyant et à la tenue fluo, un cordon sanitaire d'amies qui sonnent le tocsin des SMS et des apéros SOS «  burn out  », Anna pourrait crier, comme on joue, comme on pleure, « Arrêtez tout  !  », mais ça ne marche qu'au cinéma. Comment font les gens ?  Choix musicaux : Marie Laforêt "Il a neigé sur yesterday" et Delerme "Les gens qui doutent"

Dans ce nouvel épisode, nous retrouvons une nouvelle candidate, Jeanne, qui aime Marie Laforêt, Sexy Sushi et Idir, face à Cyrille, avec qui nous avions déjà joué en première saison, et qui aime Tom Rosenthal, Nat King Cole et Alice Merton.  Retrouvez la playlist complète de l'émission sur Spotify en cliquant ici  Soutenez Blind Best sur Patreon !  Inscrivez-vous à l'émission en choisissant votre date d'enregistrement ici  !

Chỉ cần nghe khúc nhạc mở đầu, hẳn chắc giới hâm mộ đều nhận ra ngay giai điệu "El Cóndor Pasa", một bài dân ca cực kỳ nổi tiếng của Peru. Phiên bản phóng tác tiếng Việt là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô. Bài hát này có tựa đề ''Nhớ chốn quê nhà'' phản ánh ý tưởng của bản nhạc gốc, nói lên tâm trạng của kẻ tha hương, hồn lưu luyến đất tổ, tim nhung nhớ quê cha. Chương trình Góc vườn âm nhạc RFI tuần này được dành để tưởng niệm nhạc sĩ Jorge Milchberg đã qua đời tại Pháp hồi 20/08/2022, hưởng thọ 93 tuổi. Sinh trưởng tại Buenos Aires, thủ đô Argentina, ông chủ yếu lập nghiệp tại Pháp. Ông là giám đốc nghệ thuật của ban nhạc Los Incas, chuyên biểu diễn dân ca Nam Mỹ, và trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới nhờ phóng tác giai điệu "El Cóndor Pasa" (Đại bàng lướt bay). Nhắc tới đồng nghiệp, ông Ricardo Galeazzi, thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas cho biết hoàn cảnh ra đời của bản phóng tác này. Vào năm 1963, nhân dịp kỷ niệm 50 năm ngày ra đời của bài hát, nhạc sĩ Argentina Jorge Milchberg mới bắt tay thực hiện phần ghi âm bản nhạc này cùng với ban nhặc Los Incas. Được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1913 trong một vở nhạc kịch (zarzuela), ''El Cóndor Pasa'' đã là một khúc hát dân gian rất quen thuộc ở Nam Mỹ, được hai tác giả Daniel Alomía Robles và Julio de La Paz hoàn chỉnh lời ca. Tuy nhiên, giai điệu này ban đầu được viết cho một dàn nhạc giao hưởng, mang nhiều âm hưởng Tây phương (Tây Ban Nha). Dựa vào kiến thức âm nhạc hàn lâm, (ông từng được đào tạo khao dương cầm cổ điển) nhạc sĩ người ArgentinaJorge Milchberg vào năm 1963, đã phóng tác bằng cách soạn lại giai điệu cho một bộ tứ tấu. Nhạc sĩ Jorge chẳng những thu hẹp lại dàn nhạc biểu diễn, từ 80 ban đầu chỉ còn có 4 nhạc công, mà ông còn thay thế các nhạc cụ Tây phương cổ điển bằng các nhạc cụ dân tộc cổ truyền. Thay vì được chơi với vĩ cầm, piano hay cello, giai điệu lại dùng các nhạc cụ dân gian (thời tiền Cristobal Colón) như hạc cầm vùng núi Andes, sáo trúc quena, trống con tinya và nhất là đàn charango, một loại đàn ghi ta truyền thống của người dân bản địa. Điều đó buộc ông phải chuyển đổi và chỉnh sửa đôi chút giai điệu, nhưng không làm sai cấu trúc nguyên tác. Cũng chính với những nhạc cụ dân gian ấy, mà nhạc sĩ Argentina nói lên được những tình cảm chân phương : nhẹ mà sâu sắc, trầm mà tơ vương. Một trong những phiên bản chuyển ngữ đầu tiên là của ca sĩ Pháp Marie Laforêt vào năm 1966. Tựa đầu tiên là ''La flûte magique'' (Tiếng sáo kỳ diệu) lời của Michel Jourdan. Hai năm sau có thêm lời tiếng Pháp thứ nhì của Françoise They (cũng do Marie Laforêt ghi âm cùng thời với nữ ca sĩ Anna Saint-Clair). Nhạc sĩ Jorge Milchberg, với tư cách thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas mới giúp dịch bài hát này sang tiếng Pháp thành ''Sur le Chemin des Andes'' (Đường lên dãy núi cao). Đến năm 1976, tác giả Georges Moustaki đặt thêm lời tiếng Pháp thành nhạc phẩm  ''Nous avons le temps" (Chúng ta còn thời gian). Khúc hát dân gian này sau đó lọt vào tai của Paul Simon, một trong hai thành viên của nhóm Simon & Garfunkel. Tác giả người Mỹ mới viết thêm lời tiếng Anh ''If I Could'' cho bản nhạc ''El Cóndor Pasa''. Do hai nghệ sĩ người Mỹ không chuyên về các loại nhạc cụ cổ truyền Peru, cho nên ban song ca này mới nhờ nhóm Los Incas ghi âm bài này cùng với họ vào cuối năm 1969 trên album ''Bridge over troubled water''. Bản nhạc ''El Cóndor Pasa /If I Could'' lập kỷ lục số bán khi được phát hành vào tháng 9 năm 1970. Ngoài tiếng sáo trúc (pan flute), giai điệu còn thuần chất văn hóa Peru nhờ tiếng đàn charango đặc thù, một loại đàn giống như ghi ta nhưng nhỏ của hơn Tây ban cầm và có nhiều dây hơn. Nhạc cụ đặc trưng này của các cộng đồng thổ dân sinh sống tại các vùng núi cao của Peru, mang nhiều ảnh hưởng của Tây Ban Nha, và sau đó được phổ biến rộng rãi từ thế kỷ XVII ở các nước Nam Mỹ. Phiên bản tiếng Anh của Simon & Garfunkel giúp bài hát chinh phục thêm nhiều tầng lớp khán giả. Nhóm này ban đầu chuyên hát nhạc folk, tức dân ca Mỹ, nhưng sau El Condór Pasa, ban song ca mở rộng sân chơi của họ (répertoire / tủ nhạc) để kết hợp thêm với các nhịp điệu đến từ Nam Mỹ, Brazil hay châu Phi. Dòng nhạc ''world music'' âm nhạc được hình thành từng bước để rồi trở thành một trào lưu quan trọng đầu thập niên 1990. Bài hát cũng được rất nhiều nhóm song ca sau này như Robinson Brothers hoặc Nick & Simon ghi âm lại để vinh danh bậc thầy của họ là Simon & Garfunkel. Sau tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh , hàng loạt phiên bản khác trong nhiều thứ tiếng lần lượt được ghi âm kể cả tiếng tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Nga, Hà Lan, Do Thái, Croatia. Phiên bản tiếng Hoa gồm cả hai lời Quan Thoại và Quảng Đông. Còn trong tiếng Việt thì cũng có nhiều phiên bản ghi âm. Ngoài bản phóng tác ''Nhớ chốn quê nhà'' của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của các ca sĩ Quốc Duy hay Quỳnh Dao, còn có một phiên bản khác của tác giả trứ danh Lê Hựu Hà, từng được nhiều ca sĩ Việt Nam ghi âm lại. Qua giọng ca của Nhã Phương, bài này mang tựa đề ''Tình ca sa mạc''. Còn qua phần trình bày song ngữ của nam ca sĩ Anh Khoa, bài lại được đặt tên thành ''Cánh chim sa mạc''. Với hơn 4.000 phiên bản ghi âm trong cả chục thứ tiếng khác nhau, giai điệu ''El Cóndor Pasa'' được Peru xếp vào hàng di sản quốc gia, một số người dân bản địa còn thích bài này hơn cả bài quốc ca chính thức. Bản quốc ca nói lên tinh thần yêu nước, còn bài ''El Cóndor Pasa'' bằng tiếng sáo tiếng đàn lại nói lên được nỗi u hoài vấn vương. Ai từng mang thân phận lạc loài mới hiểu thấu tâm trạng lưu luyến nhớ thương : chừng nào bầy chim mới trở về tổ ấm, chừng nào con người mới tìm lại quê hương. 

Chỉ cần nghe khúc nhạc mở đầu, hẳn chắc giới hâm mộ đều nhận ra ngay giai điệu "El Cóndor Pasa", một bài dân ca cực kỳ nổi tiếng của Peru. Phiên bản phóng tác tiếng Việt là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô. Bài hát này có tựa đề ''Nhớ chốn quê nhà'' phản ánh ý tưởng của bản nhạc gốc, nói lên tâm trạng của kẻ tha hương, hồn lưu luyến đất tổ, tim nhung nhớ quê cha. Chương trình Góc vườn âm nhạc RFI tuần này được dành để tưởng niệm nhạc sĩ Jorge Milchberg đã qua đời tại Pháp hồi 20/08/2022, hưởng thọ 93 tuổi. Sinh trưởng tại Buenos Aires, thủ đô Argentina, ông chủ yếu lập nghiệp tại Pháp. Ông là giám đốc nghệ thuật của ban nhạc Los Incas, chuyên biểu diễn dân ca Nam Mỹ, và trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới nhờ phóng tác giai điệu "El Cóndor Pasa" (Đại bàng lướt bay). Nhắc tới đồng nghiệp, ông Ricardo Galeazzi, thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas cho biết hoàn cảnh ra đời của bản phóng tác này. Vào năm 1963, nhân dịp kỷ niệm 50 năm ngày ra đời của bài hát, nhạc sĩ Argentina Jorge Milchberg mới bắt tay thực hiện phần ghi âm bản nhạc này cùng với ban nhặc Los Incas. Được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1913 trong một vở nhạc kịch (zarzuela), ''El Cóndor Pasa'' đã là một khúc hát dân gian rất quen thuộc ở Nam Mỹ, được hai tác giả Daniel Alomía Robles và Julio de La Paz hoàn chỉnh lời ca. Tuy nhiên, giai điệu này ban đầu được viết cho một dàn nhạc giao hưởng, mang nhiều âm hưởng Tây phương (Tây Ban Nha). Dựa vào kiến thức âm nhạc hàn lâm, (ông từng được đào tạo khao dương cầm cổ điển) nhạc sĩ người ArgentinaJorge Milchberg vào năm 1963, đã phóng tác bằng cách soạn lại giai điệu cho một bộ tứ tấu. Nhạc sĩ Jorge chẳng những thu hẹp lại dàn nhạc biểu diễn, từ 80 ban đầu chỉ còn có 4 nhạc công, mà ông còn thay thế các nhạc cụ Tây phương cổ điển bằng các nhạc cụ dân tộc cổ truyền. Thay vì được chơi với vĩ cầm, piano hay cello, giai điệu lại dùng các nhạc cụ dân gian (thời tiền Cristobal Colón) như hạc cầm vùng núi Andes, sáo trúc quena, trống con tinya và nhất là đàn charango, một loại đàn ghi ta truyền thống của người dân bản địa. Điều đó buộc ông phải chuyển đổi và chỉnh sửa đôi chút giai điệu, nhưng không làm sai cấu trúc nguyên tác. Cũng chính với những nhạc cụ dân gian ấy, mà nhạc sĩ Argentina nói lên được những tình cảm chân phương : nhẹ mà sâu sắc, trầm mà tơ vương. Một trong những phiên bản chuyển ngữ đầu tiên là của ca sĩ Pháp Marie Laforêt vào năm 1966. Tựa đầu tiên là ''La flûte magique'' (Tiếng sáo kỳ diệu) lời của Michel Jourdan. Hai năm sau có thêm lời tiếng Pháp thứ nhì của Françoise They (cũng do Marie Laforêt ghi âm cùng thời với nữ ca sĩ Anna Saint-Clair). Nhạc sĩ Jorge Milchberg, với tư cách thành viên đồng sáng lập ban nhạc Los Incas mới giúp dịch bài hát này sang tiếng Pháp thành ''Sur le Chemin des Andes'' (Đường lên dãy núi cao). Đến năm 1976, tác giả Georges Moustaki đặt thêm lời tiếng Pháp thành nhạc phẩm  ''Nous avons le temps" (Chúng ta còn thời gian). Khúc hát dân gian này sau đó lọt vào tai của Paul Simon, một trong hai thành viên của nhóm Simon & Garfunkel. Tác giả người Mỹ mới viết thêm lời tiếng Anh ''If I Could'' cho bản nhạc ''El Cóndor Pasa''. Do hai nghệ sĩ người Mỹ không chuyên về các loại nhạc cụ cổ truyền Peru, cho nên ban song ca này mới nhờ nhóm Los Incas ghi âm bài này cùng với họ vào cuối năm 1969 trên album ''Bridge over troubled water''. Bản nhạc ''El Cóndor Pasa /If I Could'' lập kỷ lục số bán khi được phát hành vào tháng 9 năm 1970. Ngoài tiếng sáo trúc (pan flute), giai điệu còn thuần chất văn hóa Peru nhờ tiếng đàn charango đặc thù, một loại đàn giống như ghi ta nhưng nhỏ của hơn Tây ban cầm và có nhiều dây hơn. Nhạc cụ đặc trưng này của các cộng đồng thổ dân sinh sống tại các vùng núi cao của Peru, mang nhiều ảnh hưởng của Tây Ban Nha, và sau đó được phổ biến rộng rãi từ thế kỷ XVII ở các nước Nam Mỹ. Phiên bản tiếng Anh của Simon & Garfunkel giúp bài hát chinh phục thêm nhiều tầng lớp khán giả. Nhóm này ban đầu chuyên hát nhạc folk, tức dân ca Mỹ, nhưng sau El Condór Pasa, ban song ca mở rộng sân chơi của họ (répertoire / tủ nhạc) để kết hợp thêm với các nhịp điệu đến từ Nam Mỹ, Brazil hay châu Phi. Dòng nhạc ''world music'' âm nhạc được hình thành từng bước để rồi trở thành một trào lưu quan trọng đầu thập niên 1990. Bài hát cũng được rất nhiều nhóm song ca sau này như Robinson Brothers hoặc Nick & Simon ghi âm lại để vinh danh bậc thầy của họ là Simon & Garfunkel. Sau tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh , hàng loạt phiên bản khác trong nhiều thứ tiếng lần lượt được ghi âm kể cả tiếng tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Nga, Hà Lan, Do Thái, Croatia. Phiên bản tiếng Hoa gồm cả hai lời Quan Thoại và Quảng Đông. Còn trong tiếng Việt thì cũng có nhiều phiên bản ghi âm. Ngoài bản phóng tác ''Nhớ chốn quê nhà'' của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của các ca sĩ Quốc Duy hay Quỳnh Dao, còn có một phiên bản khác của tác giả trứ danh Lê Hựu Hà, từng được nhiều ca sĩ Việt Nam ghi âm lại. Qua giọng ca của Nhã Phương, bài này mang tựa đề ''Tình ca sa mạc''. Còn qua phần trình bày song ngữ của nam ca sĩ Anh Khoa, bài lại được đặt tên thành ''Cánh chim sa mạc''. Với hơn 4.000 phiên bản ghi âm trong cả chục thứ tiếng khác nhau, giai điệu ''El Cóndor Pasa'' được Peru xếp vào hàng di sản quốc gia, một số người dân bản địa còn thích bài này hơn cả bài quốc ca chính thức. Bản quốc ca nói lên tinh thần yêu nước, còn bài ''El Cóndor Pasa'' bằng tiếng sáo tiếng đàn lại nói lên được nỗi u hoài vấn vương. Ai từng mang thân phận lạc loài mới hiểu thấu tâm trạng lưu luyến nhớ thương : chừng nào bầy chim mới trở về tổ ấm, chừng nào con người mới tìm lại quê hương. 

durée : 00:04:25 - Voyage en Comédie - par : Thomas CROISIERE - L'histoire d'un flic aux méthodes de voyou, d'où le titre, sur des dialogues de Michel Audiard qui connaît son Belmondo sur le bout de la plume. - invités : Marie Laforêt, Georges Lautner - Marie Laforêt : Chanteuse et actrice, Georges Lautner : Réalisateur et scénariste français - réalisé par : François AUDOIN

"Au printemps", chanson de Jacques Brel, il avait 29 ans c'était en 1958. Dans la catégorie, Eux aussi ils ont chanté le Printemps : 4 ans plus tôt, Edith Piaf, avec la chanson "Enfin le printemps", nous fait redécouvrir l'expression "Courir le guilledou", qui voulait dire de belle manière chercher un plan cul, on a perdu en poésie. Autre pépite printanière : 1969, Marie Laforêt. Beaucoup plus attendu, il y a le morceau "Y'a le printemps qui chante" de Claude François, ainsi qu'une version de sa chanson qui vaut de l'or : signée de l'artiste électro-pop japonais Taichi Asahi. On trouve cette pépite dans l'album collector Cloclo made in Japan qui était sorti en 2008. Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 21 mars 2022

- Sophie Marceau et Lisa Azuelos sont les invitées en direct de Stéphane Boudsocq et d'Yves Calvi pour le film "I love America" diffusé à partir d'aujourd'hui sur Prime Video. L'actrice y interprète le rôle de Marie Laforêt, la mère de la réalisatrice. - La jeune humoriste d'origine arménienne Marion Mezadorian présente "Pépites", son one-woman-show au théâtre du Lucernaire à Paris. Extraits du spectacle avec Monique Younès. - Les programmes télé de ce week-end, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq, Monique Younes Quiniou et Isabelle Morini-Bosc du 11 mars 2022

{REDIFFUSION}***Série Best-Of***Ce week-end à un nouveau un podcast coup de cœur {Best-Of} en rediffusion, un podcast coup de foudre avec une femme lumière qui nous invite à oser ! Réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière. Connue pour ses films cultes comme LOL, Mon bébé ou le biopic de Dalida mais aussi pour ses courts-métrages et documentaires engagés comme 14 millions de cris, elle est une fervente défenseuse du droit des femmes et a publié, là encore, des livres engagés comme « Ensemble contre la GyNOphobie » ou ce roman paru en poche tout récemment “La vie en ose”, un roman sur les femmes de plus 50 ans qui sont souvent soumises au regard de la société.Dans cet épisode avec Lisa Azuelos, j'aborderai les thèmes suivants :Vous dites avoir parcouru un long chemin de développement personnel, pourquoi cette quête de soi et de sens, j'imagine qu'elle prend source dans votre histoire personnelle ? Qu'aimez-vous transmettre vous qui êtes passionnée par le rapport à nos liens, aux liens, c'est quoi d'ailleurs le lien ?Vous vous intéressez aux liens mère-fille, avez produit et écrit beaucoup sur le sujet, c'était une forme de résilience vis-à-vis du rapport avec votre mère l'actrice et chanteuse Marie Laforêt (qui nous a quitté récemment) ? Qui est mon invitée de la semaine, Lisa Azuelos ?Lisa Azuelos est réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière.Son nouveau roman “La vie en ose” vient tout juste de paraitre en poche chez Pocket.On peut suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Quelques citations du podcast avec Lisa Azuelos :“Ce n'est parce qu'on est traité comme un sous-humain qu'il ne faut pas se battre par et pour l'amour""Je pense que la société aujourd'hui est en manque de rituels de sacralisation des passages"Soutenez notre podcast en rejoignant dès maintenant la Tribu Métamorphose : http://www.patreon.com/metamorphoseRetrouvez Métamorphose, le podcast qui éveille la conscience sur Apple Podcast / Google Podcasts /Spotify/ Deezer /YouTube / SoundCloud/ CastBox/ TuneIn.Suivez l'actualité des épisodes Métamorphose Podcast sur Instagram, découvrez l'invité de la semaine et gagnez des surprises ;-)https://www.instagram.com/metamorphosepodcast/https://www.facebook.com/metamorphosepodcastBonne écoutePhoto DR Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

1. S.E. Rogie - Please Go Easy With Me (Sierra Leone) 2. Bebe Manga - Lokognolo (Cameroon) 3. Miguel Flores - Pachacuti (Peru) 4. Black Brothers - Saman Doye (Indonesia) 5. Marie Laforêt - Marie Douceur - Marie Colère (Paint It Black)(France) 6. Mustafa Özkent Ve Orkestrası - Burçak Tarlaları (Turkey) 7. Girma Bèyènè – Yebèqagnal (Ethiopia)

Aquesta setmana al Males Vibracions, Andreu ens porta novetats, agenda amb més de la fira Trovam-Proweekend, i a la part final ens porta flamenc. I motiu especial d'alegri, la visita d'Eduard amb Cada Casa És Un Món, on ens apropa el país dels croissants i del Tour. Spoon - Hardest Cut; Neil Young Crazy Horse - Heading West; Eels - Steam Engine; Sloks - Killer vs killer; Mafalda - Mi pena y mi suerte; Black Bullet - Citty pretty; EUKZ - Amor de cuarto oscuro; Red Beard - Give it my best; Jacques Dutronc - Cactus; Jacqueline Taieb - Le Coeur, Au Bout Des Doigts; Jhonny Hallyday - Voyage au pays des vivants; Marie Laforêt - Marie douceur Marie colère; Joe Dassin - Les Dalton; Gipsy Kings - Hotel California; Lagartija Nick Enrique Morente - Ciudad sin sueño (ensayo)

durée : 01:24:59 - par : Philippe Garbit - Par Cendrine de Porthal - Avec Madame René Lacoste (présidente du "Club des Solitaires"), Jacqueline Audry (réalisatrice), Jean Yanowski (journaliste), Abbé Berthier, Maître Germaine Sénéchal, Françoise Favier, Marie Laforêt (chanteuse, compositrice, actrice) et les journalistes : Frédéric Christian, Pierrette Lecomte, Nicole Rossolin-Grandville, Françoise Favier et Nicole Strauss - Lectures Serge Reggiani et Jean-Louis Jemma - Réalisation Bernard Latour

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Dans cet épisode, je reçois Marie Laforêt. Autrice vegan prolifique, Marie vient de sortir le livre "Ma vie végétale" aux éditions Gründ. Avec Marie, nous revenons sur son parcours et sur les grandes questions que posent le virage vers le végétal dans nos vies. Pour la suivre : https://marielaforet.com/

Depuis les studios de répétition de ses prochaines scénes, Alexia Gredy répond à nos questions et nous présente son nouveau titre "Vertigo". Souvent comparée à Françoise Hardy ou Marie Laforêt, artistes qu'elle apprécie énormément, Alexia parle de ses expériences musicales, de l'écriture de son premier album pendant les confinements, de sa poésie, de ses souvenirs... Souvent élogieux, Alexia lit-elle les articles qui parraissent sur elle ... Ecoutez sa réponse !https://www.instagram.com/alexiagredy/ ◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢◢ StereoChic Radio est une association, Vous pouvez soutenir notre projet et l'aider à le faire grandir en devenant membre pour 2 € par mois. CA NOUS SERA D'UNE AIDE PRECISEUSE. Merci !association/stereochic/adhesions/ 

À quoi tient une bonne comédie ? Peut-être bien à ce que l'on trouve de moins en moins souvent dans celles françaises : un postulat non seulement original mais surtout qui s'en sert pour s'affranchir de certaines limites.Pour son premier film de réalisateur, Laurent Lafitte a fait le bon choix en allant piocher chez l'un des auteurs actuels de théâtre de boulevard les plus audacieux, Sébastien Thiéry. Comme souvent chez lui, l'argument de L'origine du monde, secoue des bases classiques, celle du vaudeville pour les malaxer avec des éléments d'absurde délirant, voire de surréalisme pour un commentaire social bien senti. En l'occurrence, avec un quadra petit bourgeois qui se retrouve un matin avec son cœur qui ne bat plus mais reste pourtant vivant. La seule solution pour retrouver un état normal est de fournir à une psy, marabout new-age sur les bords, une photo du sexe de sa mère. Lafitte a conservé cette combinaison d'Œdipe sur le fond et de Bunuel dans la forme mais ajoute son propre sens du décalage.De quoi se réapproprier la mécanique parfaite de Thiéry pour mieux la détraquer. Là où le dramaturge se demandait si un homme sans cœur est toujours un homme, Lafitte enfonce le clou avec une joviale provocation pour s'attaquer en bonus aux notions de couple, d'amitié ou de famille, le tout sur un ton frontal pas éloigné de ce qu'aurait pu faire un Bertrand Blier avec cette matière. D'ailleurs, Lafitte reprend à son compte le fameux esprit « décontracté du gland» en mettant littéralement à poil le trio déchainé qu'il forme avec Vincent Macaigne et Karin Viard. Ce qui n'empêche pas une paradoxale pudeur, quand derrière les mordants dialogues cash ou les réjouissantes situations trash, L'origine du monde cache une autre mise à nu : entre une incartade au bois de Boulogne, d'insistants dialogues à double-sens entre les personnages joués par Laffite et Macaigne ou des génériques d'ouverture et clôture utilisant des chansons de Marie Laforêt et Shirley Bassey, références culturelles gays, une lecture possible du film comme celui du coming-out de son auteur s'installe rapidement. Il n'est donc pas impossible qu'avec ce solide premier essai derrière la caméra, Laffite coupe bien bien plus qu'un cordon ombilical. Qu'il le fasse à pleine dents, n'en est que honorable.En salle depuis le 15 septembre See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Anne Ghesquière reçoit dans Métamorphose Lisa Azuelos, réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière. Connue pour ses films cultes comme LOL, Mon bébé ou le biopic de Dalida mais aussi pour ses courts-métrages et documentaires engagés comme 14 millions de cris, elle est une fervente défenseuse du droit des femmes et a publié, là encore, des livres engagés comme « Ensemble contre la GyNOphobie » ou ce roman paru en poche tout récemment “La vie en ose”, un roman sur les femmes de plus 50 ans qui sont souvent soumises au regard de la société. Rencontre coup de foudre avec une femme lumière qui nous invite à oser. Épisode #210Dans cet épisode avec Lisa Azuelos, j'aborderai les thèmes suivants :Vous dites avoir parcouru un long chemin de développement personnel, pourquoi cette quête de soi et de sens, j'imagine qu'elle prend source dans votre histoire personnelle ? Qu'aimez-vous transmettre vous qui êtes passionnée par le rapport à nos liens, aux liens, c'est quoi d'ailleurs le lien ?Vous vous intéressez aux liens mère-fille, avez produit et écrit beaucoup sur le sujet, c'était une forme de résilience vis-à-vis du rapport avec votre mère l'actrice et chanteuse Marie Laforêt (qui nous a quitté récemment) ? Dans ce lien, il y a aussi le lien aux femmes. « Mal nommer les choses, c'est ajouter du malheur au monde. » A. Camus, est une citation que vous affectionnez et vous avez inventé justement ce terme de GyNOphobie (dans le cadre d'un livre collectif « Ensemble contre la GyNOphobie » édité par Stock), d'où venait cette urgence et quel est l'objectif ?Vous êtes donc très engagée sur le sujet des femmes, depuis longtemps, et notamment sur le sujet du non-consentement (livre : Manuel à l'usage des filles qui auraient dû dire non, 2004).Vous avez aussi fait du sujet de l'invisibilité des femmes de plus de 50 ans aussi un combat avec ce roman “La vie en ose” qui vient tout juste de paraitre en poche chez PocketEt si le " nid vide " était le meilleur endroit pour prendre son envol dites-vous (ou votre héroïne) ? Vous vous intéressez non pas aux « héros d'une vie amoureuse fantasmée, mais des êtres humains en prise avec ce qu'il y a de plus dur à vivre en amour : la réalité. C'est quoi justement l'amour pour vous aujourd'hui Lisa dans les liens aux autres…Vous dites que l'amour est la clé de notre incarnation ? Vous dites que « La vie est l'expression matérielle de l'amour »Comment faire pour que l'amour reste vivant ?Pour se remettre à l'endroit, il faut marcher à l'envers (roman Éloge du silence pendant l'amour)Vous ne voyez pas beaucoup d'adultes heureux et vous essayez de régler ce problème- là, êtes-vous heureuse, vous Lisa ?Comment essayez-vous de rendre les gens heureux et qu'avez-vous envie de transmettre aujourd'hui au monde ?Qui est mon invitée de la semaine, Lisa Azuelos ?Lisa Azuelos est réalisatrice à succès, scénariste, productrice et romancière.Son nouveau roman “La vie en ose” vient tout juste de paraitre en poche chez Pocket.On peut suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Quelques citations du podcast avec Lisa Azuelos :“Ce n'est parce qu'on est traité comme un sous-humain qu'il ne faut pas se battre par et pour l'amour""Je pense que la société aujourd'hui est en manque de rituels de sacralisation des passages""C'est important de... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La cantante mexicana Ana Gabriel lanzó en 1987 su álbum “Pecado original” en el cual incluyó la canción “Ven, ven”. La letra relata el pedido de una hija a su padre para que regrese al hogar, quien ha abandonado a su madre por una mujer más joven. Catorce años atrás, la cantante española Marisol ya había grabado una versión de “Ven, ven” en 1973. Así la escuché yo… La letra de “Ven, ven” en español está basada en la versión en francés que realizara la artista gala Marie Laforêt en 1973 bajo el título “Viens, viens” (Ven, ven). Sin embargo, la canción original fue grabada por el artista alemán Simon Butterfly en 1973, inicialmente en inglés con el título “Rain, rain, rain” (Lluvia, lluvia, lluvia). Autores: - Howard R. Barnes & Ralph Bernet & Sven Linus (original en inglés) - Versión al español Carlos Toro Ven, ven - Ana Gabriel (1987) Pecado original álbum (1987) Ven, ven - Marisol (1973) single Ven, ven/Mi propia ley (1973) Marisol (nombre real Josefa Flores González, española; también conocida artísticamente a partir de 1985 como Pepa Flórez) Ven, ven - Marie Laforêt (1973) single Ven, ven/Arlequín (1973) Viens, viens - Marie Laforêt (1973) Marie Laforêt álbum (1973) single Viens, viens/ Arlequin (1973) Marie Laforêt (nombre real Maïténa Marie Brigitte Douménach, francesa) Rain, rain, rain - Simon Butterfly (1973) single Rain, rain, rain/Rainbow (1973) Simon Butterfly (nombre real Bernd Cornelius Simon, alemán) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 43 Sergio Productions Cali – Colombia