Podcast appearances and mentions of randy scruggs

What the H? Exactly. The award-winning* Lickers discuss some of their favorite records filed under the letter H. -- In the early 1970s, legendary collaborator and self-proclaimed non-musician Brian Eno famously designed a deck of 115 cards containing elliptical imperatives to spark in the user creative connections unobtainable through regular modes of work. He called his creation "Oblique Strategies." For nearly one half of a century, countless artists and professionals across the globe have benefited from utilizing the oblique strategies technique when attempting to overcome a lull in creative output. In 2023, idiotic, introverted hobby podcasters and self-proclaimed Lightnin' Lickers Jay and Deon found themselves uninspired when contemplating the potential themes of their upcoming thirty-third episode. Together, they decided... to default back to the alphabet. Because they have a reasonably good solid grasp of the alphabet and how it works. They had previously utilized the letters A thru G, so naturally, they went with H. LLR "H" mixtape:  [SIDE H-A] (1) Kristian Harting - Digging Up Graves (2) Steve Harley & Cockney Rebel - Hideaway (3) Height Keech - Working Woman Blues / This Brutal World... (4) Honey Ltd. - Tomorrow Your Heart (5) Tim Hecker - Voice Crack [SIDE H-B] (1) Hurrah! - If Love Could Kill (2) Donny Hathaway - I Believe To My Soul (3) Daryl Hall - Why Was It So Easy (4) H.E.R. - Focus (5) John Hartford - Holding Sonic contributors to episode thirty-one of Lightnin' Licks Radio include:  Holland-Dozier-Holland, Lee Moses, James Todd Smith, SZA, Herbie Hancock, Placido Flamingo,  Babyface, The Rascals, B.L.K., Donny Hathaway, Roberta Flack, John Lennon, Ray Charles, Daryl Hall, John Oates, Elton John, Robert Frip, David Bowie, Kristian Harting, Mike Kroll, Honey Limited, Lee Hazlewood, Nancy Sinatra, The Mamas and the Papas, The Wrecking Crew, Height Keech, Future Islands, Hemlock Ernst, Steve Harley, Cockney Rebel, super special secret guest student disc jockey Billy Lalonde form the WHCW archives circa 1992(ish), Faith No More, The Waterboys, John Fahey, John Hartford, Glenn Campbell, Randy Scruggs, Norman Blake, Emma Ruth Rundle, Tim Hecker, Brian Eno, H.E.R., TLC, Home, U2, Elvin Bishop, DJ Shadow, Arc of All, The Clockers, Ashley Alexander, Mister and Jenn Wasner. *2023 REVIEW magazine fans' choice award for best live-streaming production. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/llradio/message

"Then Will the Very Rocks Cry Out" by Gary McSpadden, Bill George, John W. Thompson, and Randy Scruggs; and arranged by Mark Hayes. Presented as an offering of music by the First UMC Chancel Choir and accompanied by Lynn Sandefur-Gardner on piano.

En un corto plazo de tiempo hemos perdido a dos de los grandes representantes del llamado movimiento outlaw, aunque sus nombres no han gozado de la popularidad de otros. Hablamos de Jerry Jeff Walker y Billy Joe Shaver, a quienes hoy vamos a recordar en el tiempo de TOMA UNO. Jerry Jeff Walker es considerado uno de los más relevantes cantautores norteamericanos, siguiendo sus propias formas al margen de las modas y de sus cambios. Hasta su muerte, siempre mantuvo la frescura y las directrices de los mejores años del que podríamos llamar redneck rock. Su carrera la inició con una banda psicodélica llamada Circus Maximus, la primera que se acercó al country. Tocó por todos los bares de Estados Unidos y tuvo a su mujer, Susan, como manager y responsable de su propio sello discográfico, Tried & True Music. Fue en junio del 1968 cuando se lanzó al mercado en single una canción llamada “Mr. Bojangles”, como anticipo del álbum que Jerry Jeff Walker publicaría en octubre con ese título que contó con la producción de Tom Dowd. Es una canción inspirada en un encuentro tres años antes con un artista callejero en la cárcel del First Precinct de Nueva Orleans, donde Walker había ingresado por embriaguez. Aquel bailarín, apodado Mr. Bojangles, contó historias de su vida hasta que todo se entristeció cuando recordó el atropello de su perro. Cuando alguien pidió levantar el ánimo, aquel hombre empezó a bailar claqué. La versión que la Nitty Gritty Dirt Band realizó dos años después y que se publicó también en single consiguió alcanzar el Top 10 de las listas y llamó de la atención hacia su compositor, Un mocetón llamado en realidad Ronald Clyde Crosby y nacido en e Oneonta, del estado de Nueva York. Fue entonces cuando Jerry Jeff Walker se mudó a Austin y todo cambió. La llegada a Austin de Jerry Jeff Walker, que moría el pasado día 23, le asoció con el movimiento outlaw tejano que tenía a Willie Nelson y Michael Martin Murphey como cabezas visibles. Allí encontró el ambiente que necesitaba y una cierta consideración a nivel popular, gracias a discos como Ridin ’High y, sobre todo, un álbum memorable con el nombre de Viva Terlingua!, grabado en vivo en ese dancehall de la tejana Luckenbach. En aquel registro de 1973 encontramos “Sangria Wine”, otra de sus canciones emblemáticas, que daba cuenta de cómo aquellas primitivas tonalidades folkies propias de la escena neoyorquina habían cambiado. Aquel disco nos enseñó lo que el artista llamaba el "gonzo country", con una base campera mezclada con blues y tonalidades de la tradición del norte de México. Durante este tiempo le acompañaba Lost Gonzo Band, un grupo informal de músicos de Austin entre los que se encontraban Michael Martin Murphey, Mickey Raphael y Ray Wylie Hubbard, por el que Jerry Jeff Walker sentía un gran respeto. En aquel concierto incluyó una versión divertida versión de "Up Against The Wall Redneck Mother", una canción bien arraigada en la zona y un excelente ejemplo del fenómeno "outlaw". Veinte años después de la grabación en directo de aquel antológico ¡Viva Terlingua!, el neoyorquino se trasladó de nuevo a aquel lugar y despachó en ¡Viva Luckenbach! otro puñado de grandes canciones entre las que encontramos “I’ll Be Here In The Morning” de Townes Van Zandt, uno de sus referentes y otro de los pilares de la música tejana. “London Homesick Blues” fue la canción que cerró en 1973 aquel Viva Terlingua! siempre recordado. Lo grabó con la Lost Gonzo Band en la que militaba Gary P Nunn, un bajista y teclista de Oklahoma emigrado a Texas para convertirse en otro revolucionario de la música más enraizada de aquellas tierras. Aquella canción fue durante dos décadas el tema del mítico Austin City Limits de la televisión pública estadounidense, cuyo piloto fue grabado el 17 de Octubre de 1974 con Willie Nelson de protagonista. Hace 13 años, Cowboy Town se convirtió en el último álbum de Brooks & Dunn antes de anunciar su separación en 2009 tras una larga gira. En aquel disco encontramos “The Ballad Of Jerry Jeff Walker”, una canción que Kix Brooks y Bob DiPiero compusieron juntos para rendir homenaje al hoy desaparecido artista, al que invitaron a participar vocalmente en un tema. Las canciones de Jerry Jeff Walker dejan siempre una sensación de melancolía confortable, tanto en sus grabaciones como en sus apariciones en vivo. Son una introspección sobre las cosas sencillas que ocurren todos los días y que se encuentran en tu propia casa o en el béisbol. Son temas que, por encima de todo, tenían mucho sentido para él. Siempre pareció que era un proscrito diferente. En septiembre de 2017 supimos que tenía cáncer de garganta. A pesar de ello, al año siguiente lanzó el que fue su último álbum, It’s About Time. Hace una semana moría con 78 años debido a una fatal recaída en el cáncer que sufría. Billy Joe Shaver era más conocido por sus canciones que como cantante. Era nativo de Corsicana y creció en Waco, siempre dentro de los límites del estado de Texas. Escribió canciones desde muy pequeño, animado por su profesora de inglés y tras su paso obligado por el ejército, se marchó a Houston para relacionarse con los círculos de poetas y cantantes de folk. Por entonces conoció a Willie Nelson, cuya influencia le ayudó a convertirse en compositor. Billy Joe Shaver y Willie Nelson son dos de los personajes a los que mejor les cuadra el calificativo de outlaws. Ambos músicos tejanos han convergido en la escena musical y han tenido también desencuentros con la ley. Amigos desde hace tiempo, regresaron juntos con "Hard to Be an Outlaw", el anticipo de Long in the Tooth, editado en el verano de 2014 y convertido en el primer álbum de Billy Joe Shaver que entraba en las listas de country. Sin embargo, en "Hard to Be an Outlaw" hablaba sobre estrellas que nunca han pisado carreteras secundarias, en una mirada resuelta al estado de la country music, suficiente como para ser un renegado. Billy Joe Shaver decidió trasladarse a Nashville en busca de un reconocimiento que no tenía. La suerte no le acompañó hasta que contactó con Bobby Bare y firmó para su editora por una cantidad cercana a los 50 dólares semanales. Desde entonces han sido muchos quienes grabaron sus canciones, especialmente Waylon Jennings, que fue uno de sus grandes apoyos, llegando a grabar un nombre completo con sus composiciones. Desde entonces han sido muchos quienes han interpretado sus canciones y sería otro tejano como Kris Kristofferson quien en aquel 1973 produjera su disco de debut, Old Five And Dimers Like Me, donde encontramos una de las más dinámicas canciones de trenes: “I Been To Georgia On A Fast Train”. Kris Kristofferson dio el impulso inicial a Billy Joe Shaver produciendo su primer álbum para Monument Records, al que daba nombre “Old Five And Dimers Like Me”, demostrando que sin gozar de una voz tan perfecta como la de otros colegas, su forma de expresarse era tan conmovedora como la de ellos. Tom T. Hall, además, escribió el comentario de la contraportada. Desde el primero de sus trabajos discográficos, Billy Joe Shaver mantuvo una dignidad apabullante y una elegancia innata. Siempre poseyó un sentido de dignidad que convirtió muchos de sus discos en obras maestras de la composición y en ejemplos indispensables del outlaw country. Old Five And Dimers Like Me y Gypsy Boy han sido dos álbumes favoritos para TOMA UNO desde siempre. El primero llegó a la vez que inauguramos el programa, y el segundo, de 1977, fue una manifestación de poderío por parte Phil Walden, de Capricorn Records, que le había fichado, y del propio Billy Joe Shaver. La producción corrió a cargo de Brian Ahern, por entonces marido de Emmylou Harris, y reunieron a los mejores músicos del momento, desde la artista de Alabama, pasando por algunos de los miembros de su Hot Band, como Rodney Crowell y Ricky Skaggs; hizo coros Nicolette Larson, aparecieron Willie Nelson, James Burton, Mickey Raphael y Randy Scruggs. Para rematarlo contaron con David Briggs y Ben Keith, además de una base de ritmo formada por Karl Himmel y Norbert Putnam. En aquel disco escuchamos su propia versión de uno de sus himnos, "Honky Tonk Heroes", que Waylon había estrenado cuatro años antes. Uno de los momentos mágicos de aquel Gypsy Boy de 1977 fue “Silver Wings Of Time”, una canción acogedora que destapa la profundidad emocional de un contador de historias de su nivel, algo que parece contrastar con el aspecto rudo de Billy Joe Shaver, que no se implicó en la música hasta hasta casi los 30 años. Tiene que ver con un accidente que sufrió en un aserradero en los años 60 en el que se cortó prácticamente dos dedos y partes de otros dos de su mano derecha. Una infección tras el accidente finalmente lo empeoró aún más, de tal forma que quedó inhabilitado para realizar trabajos manuales y decidió dedicarse a la música para ganarse la vida. Otras de las canciones fundamentales de la discografía de Billy Joe Shaver es “Live Forever”, con referencias a su fe religiosa. La música era de su hijo, el guitarrista Eddy Shaver, que murió a consecuencia de una sobredosis de drogas en 2000. Se la enseñó a su padre cuando actuaban juntos con el simple nombre de Shaver y él puso la letra. La grabaron dos veces, en el álbum Tramp On Your Street de 1993 y cinco años después en Victory. En los últimos tiempos, Billy Joe Shaver se concentró en la composición e incluso pudimos verle en la película The Apostle con Robert Duvall. El actor haría casi 20 años después de aquello una interpretación a cappella de parte de aquel “Live Forever” en Crazy Heart. Además de Waylon y Willie, Bobby Bare, Jessi Colter, David Allan Coe, Guy Clark o Townes Van Zandt, también fueron pioneros de aquel movimiento outlaw que ahora se recuerda con veneración Jerry Jeff Walker y Billy Joe Shaver. Ambos han muerto con muy pocos días de diferencia y hoy han sido protagonistas de TOMA UNO. Escuchar audio

Antes de ayer, jueves, 24 de septiembre, TOMA UNO cumplía exactamente 47 años desde su primer programa. Y esta vez lo celebramos ya comenzada la temporada número 48. Y lo queremos hacer rodeados de amigos. Nos encanta celebrar aniversarios. Estamos muy orgullosos de cumplir años haciendo lo de siempre: radio. Es un privilegio. Además, es una de las mejores maneras de manifestar públicamente el respeto y el agradecimiento hacia quienes estáis a nuestro lado. Tener memoria siempre es bueno. Y pensamos conservarla y compartirla. "Era mucho mayor entonces. Soy más joven ahora". Así podíamos escuchar en “My Back Pages”, una canción grabada en la primavera de 1964 por Bob Dylan para su álbum de aquel mismo año Another Side Of Bob Dylan. Lo hizo con el título provisional de “Ancient Memories” y acompañándose exclusivamente de su guitarra con una melodía original muy parecida a "The Lonesome Death of Hattie Carroll" de su disco anterior. Para abrir nuestro programa de hoy hemos querido recordarla en directo durante 1992 en la conmemoración de los primeros 30 años de la carrera del bardo. Una versión en la que intervenían por orden de aparición: Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, el propio Dylan y George Harrison. Pura Americana. Lloyd Green y Jay Dee Maness, dos de los más grandes instrumentistas de steel guitar, intervinieron en distintas canciones de un álbum de los Byrds titulado Sweetheart of the Rodeo, convertido en la quinta esencia del country rock en 1968. Cuando se cumplió el medio siglo de su publicación, los dos resucitaron conjuntamente aquel disco seminal bajo el nombre de Journey to the Beginning: A Steel Guitar Tribute to the Byrds, una recreación instrumental canción a canción de las 11 que formaron Sweetheart of the Rodeo… pero con un añadido; y es que su tema de cierre fue esta versión del que fuera tema de apertura "You Ain’t Goin 'Nowhere", la legendaria composición de Bob Dylan. Para la ocasión contaron con las voces de Jim Lauderdale, Jeff Hanna de la Nitty Gritty Dirt Band, Richie Furay de Buffalo Springfield y Poco, y Herb Pedersen de la Desert Rose Band, además de la mandolina de Sam Bush. El día en que se cumplió el primer aniversario de la muerte de “el Beatle tranquilo” tenía lugar en el Royal Albert Hall de Londres un concierto homenaje a su figura y su música dirigido por uno de sus grandes amigos, Eric Clapton. Al año siguiente veía la luz Concert for George: A Celebration of the Life and Music of George Harrison donde Tom Petty, viejo compañero de George Harrison en los Travelling Wilburys, recordaba “I Need You”, un corte de Help!, el quinto álbum en la discografía de los Beatles. En la versión original de "I Need You" Harrison se desperezaba como compositor y aparecía incluso como cantante solista, además de demostrar sus habilidades como guitarrista. En 1994, dentro del proyecto Red Hot + Country para luchar contra el SIDA, Suzy Bogguss, Alison Krauss y Kathy Mattea unieron sus voces con las de Crosby, Stills & Nash para realizar esta versión antológica de un clásico tan significativo como “Teach Your Children”, que había sido grabado a finales de Octubre de 1969 por aquel supergrupo nacido en las colinas de Laurel Canyon, con la incorporación de Neil Young, para que formara parte del álbum Déjà Vu. Una canción pacifista creada por Graham Nash a la que Stephen Stills incorporó un medio tiempo de country con el añadido del steel guitar de Jerry Garcia, líder de Grateful Dead. Con la introducción original de voz y guitarra de su creador, Kris Kristofferson, y el impecable arrope instrumental de Byron House, Sam Bush, Jon Randall y Randy Scruggs, Emmylou Harris cantaba “The Pilgrim (Chapter 33)” del veterano e influyente cantante y compositor, además de actor. Formó parte de The Silver Tongued Devil And I, el segundo álbum del tejano publicado en 1971. Garth Brooks tuvo una especial significación en la década de los 90, rompiendo casi todas las barreras que la country music había tenido hasta entonces. Criticado hasta la extenuación por los defensores de la supuesta pureza, se retiró de la primera línea durante demasiados años, aunque nunca abandonó del todo. Su regreso oficial no le ha devuelto la popularidad de entonces, pero sigue dejando momentos muy brillantes. Hace siete años lanzó la caja de ocho discos Blame it All on My Roots: Five Decades of Influences. Además de dos CDS recopilando sus éxitos, un DVD con 33 de sus vídeos y otro con su show de Las Vegas que llamó The Ultimate Hits, incluía cuatro CDs con sus canciones favoritas entre las que encontramos “Amie”, un clásico imperdible de la Pure Prairie League, que formó parte de Bustin' Out, un año antes de que comenzara TOMA UNO, y se editó en single en 1975 a instancias de Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith. En 1970, la Nitty Gritty Dirt Band lanzó el álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy, una mezcla serena y reposada de country con el folk de California, donde aparecía una luminosa versión del clásico de Jerry Jeff Walker "Mr. Bojangles". Cuando se cumplieron 38 años de aquella grabación, el grupo resucitó el tema con la incorporación de dos artistas compañeros de sello discográfico: Keith Urban y Dierks Bentley. Seguimos con canciones que son fundamentales en la historia de la música. Siempre, con la ayuda de los amigos… Por eso hemos recordado que han pasado 50 años desde que James Taylor publicara su segundo álbum en solitario Sweet Baby James, el que definitivamente impulsó su carrera y determinó un futuro como contador de historias que le ha convertido en un puntal de la Americana. La brillantez de James Taylor se pone de manifiesto en cada uno de sus trabajos, aunque casi todos vienen a coincidir en que Sweet Baby James es el que mejor describe sus formas estilísticas, una vez se hubo afincado en California. Pero no olvidemos que su debut en solitario llegó en 1969 con un álbum homónimo grabado para Apple Records con el apoyo de los propios Beatles. El, por ejemplo, los recordó en directo en este curiosa versión de “With A Little Help From My Friends”, que llevó a su propio terreno desde aquel Sgt. Pepper seminal de 1967. La pandemia ha provocado el aislamiento de muchos, pero han sido muchos artistas de Americana los que han procurado mantener el contacto con su gente gracias a las redes sociales. La familia Nelson ha sido de las más activas. Lukas, por ejemplo, ha instaurado sus Quarantunes Evening Session. La semana pasada, colgaba en su canal de YouTube una versión entrañable de “September Song” con The Promise Of The Real, donde milita su hermano Micah, y contando con su padre, Willie, tocando su inseparable Trigger. “September Song” es un estándar de los años 30 debido a la inspiración de Kurt Weill y Maxwell Anderson convertido en uno de los favoritos de Willie Nelson y que este incluyó en su álbum Stardust. En 1959 los Four Flickers dieron a conocer “Long Tall Texan”, una canción de Henry Strzelecki, uno de los miembros de este grupo de Birmingham, en Alabama, que se inició en el country y pasó al doo-woop de. Por eso no resulta extraño que los Beach Boys la incorporarán a su álbum Beach Boys Concert en el 64. Lo que resultó más sorprendente es que la eligieran 32 años más tarde para interpretarla en Stars and Stripes, Vol. 1, un disco que grabaron con artistas cercanos a Nashville. Así lo hicieron junto a Doug Supernaw, un tejano de Houston que se trasladó a la Music City a finales de los 80, debutando en 1993 con el álbum Red And Rio Grande, un disco equilibrado entre canciones propias y algunas otras de los compositores básicos de aquellos años. Arkie Shibley and His Mountain Dew Boys grabaron en 1950 “Hot Rod Race”, un tema que cinco años después se convertiría en “Hot Rod Lincoln”, cuando Charley Ryan & The Livingston Bros la editaron en Souvenir Records. Commander Cody & His Lost Planet Airmen, una formación favorita desde los comienzos de TOMA UNO, la grabó en el 71 para su álbum Lost In The Ozone y Asleep At The Wheel la enmarcaron en Western Standard Time, otro de esos discos imprescindibles para viajar por carretera. Pero hoy hemos recurrido a 1993 cuando el actor Jim Varney, un nativo de Lexington, en Kentucky, y Ricky Skaggs la actualizaron para la banda sonora de la película The Beverly Hillbilies, que llevó al cine la serie televisiva. Varney, que murió en 2000, hizo el papel de Jed Clampett. Tras la ruptura de los Eagles, se había comentado que Don Henley y Glenn Frey habían vuelto a trabajar juntos para rescatar algunas canciones inéditas de la formación de cara a un enésimo disco de éxitos y que, incluso, se podría hablar de un regreso del grupo. Esos rumores no pasaron de ahí. En pleno 1993, 20 años después de comenzar TOMA UNO, Don Henley e Irving Azoff, presidente de Giant Records, se pusieron a trabajar en un antiguo proyecto del batería. Consistía en que algunos de los artistas de country más populares por entonces se reunieran en un álbum interpretando versiones de los éxitos de los Eagles. El 40% de los royalties estarían destinados al proyecto Walden Woods, que Henley estableció en 1990 para proteger la tierra alrededor de Concord, en Massachusetts, donde Henry David Thoreau escribió el clásico Walden. El resultado fue Common Thread: The Songs Of The Eagles, un disco imprescindible que fue premiado por la CMA como álbum del año. En diciembre se estrenaba un video protagonizado por Travis Tritt en el que se reunía con la banda al completo para una nueva versión de "Take It Easy". Así se inició oficialmente su reunión. Así cerramos esta vez nuestra celebración de un aniversario más. Pensamos seguir contando. Escuchar audio

"John died when he was almost 93 years old. He was born and raised on a farm in Utopia, Ontario. He lived through the time before and the time of - the telephone, the automobile; he saw changes in our society over nearly a hundred years of an active life. He used to take the train to school – catching it across one of the farm fields his family worked. He went to Central Collegiate (gone now) and attended the Ontario Agricultural College before it became the University of Guelph. He left the farm following a rough year during the depression and took his wife, Isabel, and their three kids to town. He secured a job on the railroad – the CNR. He had a variety of positions for the CN and eventually worked his way to engineer. He saw the transition from steam engines to diesel and lived long enough to hear about the crew-less train that ran across 1000 miles of Canadian track. He and Isabel had 7 children in all." --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peter-smith05/message

About This Episode With a refreshed lineup and newfound energy, The Nitty Gritty Dirt Band remains one of the most accomplished bands in American roots music. Following an extended 50th anniversary tour, the ensemble grew to a six-piece in 2018 for the first time since their early jug band days. The group now includes Jeff Hanna (acoustic guitar, electric guitar), Jimmie Fadden (drums, harmonica), Bob Carpenter (keyboards), Jim Photoglo (bass, acoustic guitar), Ross Holmes (fiddle, mandolin), and Jaime Hanna (electric and acoustic guitar). All six members also sing, and when their voices merge, the harmonies add a powerful new component for the legendary band. And with the father-son pairing of Jeff and Jaime Hanna, the band carries on a country music tradition of blood harmony. Jeff Hanna says, "It's like when you throw a couple of puppies into a pen with a bunch of old dogs. All of a sudden, the old dogs start playing, you know? That's kind of what's happened with us. The basic vibe is so up and positive, and the music– we're hearing surprises from Jaime and Ross all night. And they're encouraging us in the same way to take more chances. It's opened a lot of doors for us, musically, and the morale is really great. That's important for a band that's been out there for over 53 years." The Nitty Gritty Dirt Band played their first gig in 1966 in Southern California as a jug band and by 1969 had become a cornerstone of the burgeoning country-rock community. Their career breakthrough came in 1970 with the release of the record Uncle Charlie & His Dog Teddy and the single "Mr. Bojangles," a folksy Top 10 pop hit that remains a staple of their live show. During a tour stop in Nashville around that time, Earl Scruggs and his family came backstage to say hello. That introduction led to a friendship and some of the connections the band needed to record Will the Circle Be Unbroken. That three-disc album brought Nitty Gritty Dirt Band together with a number of country, folk, and bluegrass legends. Heroes like Roy Acuff, Mother Maybelle Carter, Jimmy Martin, Merle Travis, and Doc Watson joined the scruffy, young band to record country music standards such as "I Saw the Light" and "Keep on the Sunnyside." The acclaimed project is considered a landmark recording in American music. Nitty Gritty Dirt Band earned a pop resurgence in 1980 with "An American Dream" and "Make a Little Magic." Those singles also found traction on the country chart, setting the stage for a major run at country radio. The band secured 16 Top 10 country hits between 1983 and 1990, including three No. 1 singles: "Long Hard Road (The Sharecropper's Dream)," "Modern Day Romance," and "Fishin' in the Dark." Bernie Leadon, a founding member of The Eagles, played in the band from 1986 to 1988 filling a vacancy by longtime member John McEuen. With so much material to work with, the band is making it a point to shuffle the set lists more often, meaning that this isn't the same Dirt Band show from years past. "We're fortunate that we've got a deep songbook. That's been on our list, to resurrect some of the tunes we haven't done in a while, in addition to some new stuff," Hanna says. At the peak of their country career, the band toured Europe with Johnny Cash and June Carter Cash, who hinted that they'd love to appear on a sequel to Will the Circle Be Unbroken, if the band ever decided to make one. That gesture convinced the band to get back in the studio to record another all-star album. Circle Volume II featured Johnny and June, as well as Rosanne Cash, Emmylou Harris, Levon Helm, John Hiatt, Bruce Hornsby, John Denver, Ricky Skaggs, New Grass Revival, and many other marquee names – not to mention encore performances by Roy Acuff, Jimmy Martin, and Earl Scruggs. Released in 1989, the album won three Grammys and a CMA Award for Album of the Year. As the country music landscape shifted toward a youth market, the Nitty Gritty Dirt Band kept on touring and recording. They played on two projects by The Chieftains, cut a song with Karla Bonoff for an album dedicated to the 1996 Olympics, and contributed "Maybe Baby" to a Buddy Holly tribute, Not Fade Away. Another collaborative album, Will the Circle Be Unbroken, Volume III, arrived in 2003. Soon after, the band earned an additional Grammy for "Earl's Breakdown," which they recorded with Earl Scruggs, Randy Scruggs, Vassar Clements and Jerry Douglas. Meanwhile, both "Mr. Bojangles" and Will the Circle Be Unbroken were inducted into the Grammy Hall of Fame. The Nitty Gritty Dirt Band took a moment to acknowledge their incredible history by filming a 50th anniversary concert event at the Ryman Auditorium in Nashville. Guests for that Circlin' Back special included early Dirt Band member Jackson Browne, Sam Bush, Rodney Crowell, Vince Gill, Alison Krauss, John Prine, Jerry Douglas, Byron House, Jerry Jeff Walker, and longtime Dirt Band member Jimmy Ibbotson. The concert aired as a nation-wide PBS Pledge special in 2016 and won a regional Emmy for Special Event Coverage. Today, the Nitty Gritty Dirt Band consists of Jeff Hanna, Jimmie Fadden, Bob Carpenter, for years known as "the new guy," and Jim Photoglo, a friend of the band whose credits include cowriting "Fishin' in the Dark", as well as touring and recording with Carole King, Dan Fogelberg, and Vince Gill. Newest members Jaime Hanna and Ross Holmes also bring years of experience to the band. Hanna toured and recorded with The Mavericks and Gary Allan, while Holmes toured and recorded with Mumford & Sons and Bruce Hornsby. "The energy these days is so up -- and our fans have responded in a really great way," Hanna says. "As a fan of other bands, I know how complicated it can be when members come and go. You can either embrace that or you don't. Our fans are really gracious and I appreciate that. It's been a really good run and there's a lot of daylight ahead of us." About Michael Perry Michael Perry is a New York Times bestselling author, humorist and radio show host from New Auburn, Wisconsin. Perry's bestselling memoirs include Population 485, Truck: A Love Story, Coop, and Visiting Tom, and his latest, Montaigne in Barn Boots: An Amateur Ambles Through Philosophy. His first book for young readers, The Scavengers, was published in 2014 and first novel for adult readers, The Jesus Cow, was published in May of 2015. Raised on a small Midwestern dairy farm, Perry put himself through nursing school while working on a ranch in Wyoming, then wandered into writing. He lives with his wife and two daughters in rural Wisconsin, where he serves on the local volunteer fire and rescue service and is an intermittent pig farmer. He hosts the nationally-syndicated "Tent Show Radio," performs widely as a humorist, and tours with his band the Long Beds (currently recording their third album for Amble Down Records). He has recorded three live humor albums including Never Stand Behind A Sneezing Cow and The Clodhopper Monologues. Learn more about Michael and where to get his publications at www.sneezingcow.com. Follow Michael Perry www.sneezingcow.com Twitter Facebook Instagram Other Ways to Stream Public Radio Exchange: www.prx.org/tentshowradio Podcast: www.libsyn.com/tentshowradio iTunes: www.itunes/tentshowradio Stitcher: www.stitcher.com/tentshowradio Player.FM: www.player.FM/tentshowradio iHeart Radio: www.iheart.com  

About This Episode With a refreshed lineup and newfound energy, The Nitty Gritty Dirt Band remains one of the most accomplished bands in American roots music. Following an extended 50th anniversary tour, the ensemble grew to a six-piece in 2018 for the first time since their early jug band days. The group now includes Jeff Hanna (acoustic guitar, electric guitar), Jimmie Fadden (drums, harmonica), Bob Carpenter (keyboards), Jim Photoglo (bass, acoustic guitar), Ross Holmes (fiddle, mandolin), and Jaime Hanna (electric and acoustic guitar). All six members also sing, and when their voices merge, the harmonies add a powerful new component for the legendary band. And with the father-son pairing of Jeff and Jaime Hanna, the band carries on a country music tradition of blood harmony. Jeff Hanna says, "It's like when you throw a couple of puppies into a pen with a bunch of old dogs. All of a sudden, the old dogs start playing, you know? That's kind of what's happened with us. The basic vibe is so up and positive, and the music– we're hearing surprises from Jaime and Ross all night. And they're encouraging us in the same way to take more chances. It's opened a lot of doors for us, musically, and the morale is really great. That's important for a band that's been out there for over 53 years." The Nitty Gritty Dirt Band played their first gig in 1966 in Southern California as a jug band and by 1969 had become a cornerstone of the burgeoning country-rock community. Their career breakthrough came in 1970 with the release of the record Uncle Charlie & His Dog Teddy and the single "Mr. Bojangles," a folksy Top 10 pop hit that remains a staple of their live show. During a tour stop in Nashville around that time, Earl Scruggs and his family came backstage to say hello. That introduction led to a friendship and some of the connections the band needed to record Will the Circle Be Unbroken. That three-disc album brought Nitty Gritty Dirt Band together with a number of country, folk, and bluegrass legends. Heroes like Roy Acuff, Mother Maybelle Carter, Jimmy Martin, Merle Travis, and Doc Watson joined the scruffy, young band to record country music standards such as "I Saw the Light" and "Keep on the Sunnyside." The acclaimed project is considered a landmark recording in American music. Nitty Gritty Dirt Band earned a pop resurgence in 1980 with "An American Dream" and "Make a Little Magic." Those singles also found traction on the country chart, setting the stage for a major run at country radio. The band secured 16 Top 10 country hits between 1983 and 1990, including three No. 1 singles: "Long Hard Road (The Sharecropper's Dream)," "Modern Day Romance," and "Fishin' in the Dark." Bernie Leadon, a founding member of The Eagles, played in the band from 1986 to 1988 filling a vacancy by longtime member John McEuen. With so much material to work with, the band is making it a point to shuffle the set lists more often, meaning that this isn't the same Dirt Band show from years past. "We're fortunate that we've got a deep songbook. That's been on our list, to resurrect some of the tunes we haven't done in a while, in addition to some new stuff," Hanna says. At the peak of their country career, the band toured Europe with Johnny Cash and June Carter Cash, who hinted that they'd love to appear on a sequel to Will the Circle Be Unbroken, if the band ever decided to make one. That gesture convinced the band to get back in the studio to record another all-star album. Circle Volume II featured Johnny and June, as well as Rosanne Cash, Emmylou Harris, Levon Helm, John Hiatt, Bruce Hornsby, John Denver, Ricky Skaggs, New Grass Revival, and many other marquee names – not to mention encore performances by Roy Acuff, Jimmy Martin, and Earl Scruggs. Released in 1989, the album won three Grammys and a CMA Award for Album of the Year. As the country music landscape shifted toward a youth market, the Nitty Gritty Dirt Band kept on touring and recording. They played on two projects by The Chieftains, cut a song with Karla Bonoff for an album dedicated to the 1996 Olympics, and contributed "Maybe Baby" to a Buddy Holly tribute, Not Fade Away. Another collaborative album, Will the Circle Be Unbroken, Volume III, arrived in 2003. Soon after, the band earned an additional Grammy for "Earl's Breakdown," which they recorded with Earl Scruggs, Randy Scruggs, Vassar Clements and Jerry Douglas. Meanwhile, both "Mr. Bojangles" and Will the Circle Be Unbroken were inducted into the Grammy Hall of Fame. The Nitty Gritty Dirt Band took a moment to acknowledge their incredible history by filming a 50th anniversary concert event at the Ryman Auditorium in Nashville. Guests for that Circlin' Back special included early Dirt Band member Jackson Browne, Sam Bush, Rodney Crowell, Vince Gill, Alison Krauss, John Prine, Jerry Douglas, Byron House, Jerry Jeff Walker, and longtime Dirt Band member Jimmy Ibbotson. The concert aired as a nation-wide PBS Pledge special in 2016 and won a regional Emmy for Special Event Coverage. Today, the Nitty Gritty Dirt Band consists of Jeff Hanna, Jimmie Fadden, Bob Carpenter, for years known as "the new guy," and Jim Photoglo, a friend of the band whose credits include cowriting "Fishin' in the Dark", as well as touring and recording with Carole King, Dan Fogelberg, and Vince Gill. Newest members Jaime Hanna and Ross Holmes also bring years of experience to the band. Hanna toured and recorded with The Mavericks and Gary Allan, while Holmes toured and recorded with Mumford & Sons and Bruce Hornsby. "The energy these days is so up -- and our fans have responded in a really great way," Hanna says. "As a fan of other bands, I know how complicated it can be when members come and go. You can either embrace that or you don't. Our fans are really gracious and I appreciate that. It's been a really good run and there's a lot of daylight ahead of us." About Michael Perry Michael Perry is a New York Times bestselling author, humorist and radio show host from New Auburn, Wisconsin. Perry's bestselling memoirs include Population 485, Truck: A Love Story, Coop, and Visiting Tom, and his latest, Montaigne in Barn Boots: An Amateur Ambles Through Philosophy. His first book for young readers, The Scavengers, was published in 2014 and first novel for adult readers, The Jesus Cow, was published in May of 2015. Raised on a small Midwestern dairy farm, Perry put himself through nursing school while working on a ranch in Wyoming, then wandered into writing. He lives with his wife and two daughters in rural Wisconsin, where he serves on the local volunteer fire and rescue service and is an intermittent pig farmer. He hosts the nationally-syndicated "Tent Show Radio," performs widely as a humorist, and tours with his band the Long Beds (currently recording their third album for Amble Down Records). He has recorded three live humor albums including Never Stand Behind A Sneezing Cow and The Clodhopper Monologues. Learn more about Michael and where to get his publications at www.sneezingcow.com. Follow Michael Perry www.sneezingcow.com Twitter Facebook Instagram Other Ways to Stream Public Radio Exchange: www.prx.org/tentshowradio Podcast: www.libsyn.com/tentshowradio iTunes: www.itunes/tentshowradio Stitcher: www.stitcher.com/tentshowradio Player.FM: www.player.FM/tentshowradio iHeart Radio: www.iheart.com  

Randy Scruggs was a seminal musician, producer and songwriter touching so many many lives and careers in his sixty-something years on this planet. His daughter, Lindsey Scruggs comes back by the Woodpile to share some of her better memories of her father, whom passed away earlier this year. To hear on Stitcher, click here To hear on iTunes, click here

The deadliest train wreck in U.S. history occurred at Dutchman's Curve in West Nashville. Host Allen Forkum (editor of The Nashville Retrospect newspaper) interviews historian Betsy Thorpe about the July 9, 1918, tragedy. Thorpe discusses why there was a disproportionately high number of African-Americans killed, who was ultimately blamed for the accident, and how she became interested enough to write a book, The Day the Whistles Cried. (Segment begins at 03:40) Two Nashville, Chattanooga and St. Louis passenger trains collided in West Nashville on July 9, 1918, killing 101 people. Crowds can be seen gathering in the surrounding cornfields. A wreck train can be seen in the background. This photo was taken from a bridge over the track that is today part of the Richland Creek Greenway, near White Bridge Road and Harding Road. (Image: H.C. Hill III, photo by H.C. Hill) In this photo of the wreck, rescuers work to remove survivors from some of the telescoped cars. Spectators can be seen standing on what later became known as White Bridge Road and is today part of Richland Creek Greenway, near today's Belle Meade. A newspaper reported that 50,000 flocked to the scene of the accident. (Image: H.C. Hill III, photo by H.C. Hill) Also in Episode 04, hear excerpts from the album “Down to Earth, with Elmer Hinton.” Hinton was a popular columnist for The Nashville Tennessean for nearly 30 years. Known for his folksy humor and nostalgia for country life, Hinton recorded an album in 1968 that also featured music by Gary and Randy Scruggs and the Rudy Sisters, among others. (Segment begins at 28:00) The front cover of Elmer Hinton’s 1968 album. And finally, Allen Forkum reviews some of the stories in the July 2018 issue of The Nashville Retrospect, including: the dedication of Hadley Park, the county’s first municipal park for African-Americans (1912); the early 1800s settlement in Mexican Texas called Nashville-on-the-Brazos; the discovery of a comet by local astronomer E.E. Barnard (1884), and an army baseball tournament held in Nashville for the entertainment of soldiers stationed there during WWII (1943). (Segment begins at 01:35)   SHOW NOTES A list of articles relating to this episode contained in back issues of The Nashville Retrospect (back issue can be ordered by clicking here): • “Passenger Trains Collide at Dutchman’s Curve,” Nashville Tennessean, July 10, 1918 (The Nashville Retrospect, July 2010) • “Massive Walls of City Reservoir Crumble Without Warning,” Nashville Banner, Nov. 5, 1912 (The Nashville Retrospect, November 2009) • “Avalanche of Flames in East Nashville,” Nashville Banner, March 22, 1916 (The Nashville Retrospect, March 2016) • “Flu Cases Exceeded 100,000 in Tennessee,” Nashville Tennessean and Nashville American, Nov. 1, 1918 (The Nashville Retrospect, November 2014) • “1918 Flu Epidemic ‘Horrible,’” Nashville Banner, March 26, 1976 (The Nashville Retrospect, March 2018) • See the July 2018 issue of The Nashville Retrospect for other stories referenced on this episode, such as Hadley Park.   Other related articles: • “The New Elmer Hinton—Even Better On Tape?!” The Nashville Tennessean Sunday Showcase, June 2, 1968 • “Death at the Throttle on Dutchman’s Curve,” The Nashville Tennessean Magazine, July 10, 1960   Links relating to this episode: The Day the Whistles Cried by Betsy Thorpe Dutchman’s Curve 100th Anniversary Event “Great Train Wreck of 1918” at Wikipedia “Nashville, Chattanooga and St. Louis Railway” at Wikipedia “Hadley Park” by Debit Oeser Cox “Elmer Hinton” by Glenn A. Himebaugh, Tennessee Encyclopedia Elmer Hinton Memorial Public Library Middle Tennessee Strawberry Festival in Portland, Tenn. St. Cecilia Academy “Railroad Sounds” by Audio Fidelity   Audio: Excerpts from “Down to Earth, With Elmer Hinton,” by Geordie Records (1968); excerpts from “Railroad Sounds” by Audio Fidelity (1958) Music: “Near You” by Francis Craig and His Orchestra (Bullet, 1947); “Quiet Outro” by ROZKOL (2018); “Covered Wagon Days” by Ted Weems and His Orchestra; and “The Buffalo Rag” by Vess L. Ossman

Sad artist features today due to the untimely passing of Ernie Thacker and Rnady Scruggs. There are birthdays to celebrate too and some great new music.