POPULARITY
durée : 00:14:36 - Matthew Owain Jones - Ensemble MidtVest - Principal ensemble de chambre du Danemark, l'Ensemble MidtVest enregistre sur ce disque paru à l'automne deux pièces du compositeur Matthew Owain Jones (son 1er quatuor à cordes "Deletia" et "Wind Quintet") ainsi que son arrangement pour ensemble de chambre du ballet Aladdin op. 63 de Carl Nielsen.
durée : 00:14:36 - Matthew Owain Jones - Ensemble MidtVest - Principal ensemble de chambre du Danemark, l'Ensemble MidtVest enregistre sur ce disque paru à l'automne deux pièces du compositeur Matthew Owain Jones (son 1er quatuor à cordes "Deletia" et "Wind Quintet") ainsi que son arrangement pour ensemble de chambre du ballet Aladdin op. 63 de Carl Nielsen.
durée : 00:14:36 - Matthew Owain Jones - Ensemble MidtVest - Principal ensemble de chambre du Danemark, l'Ensemble MidtVest enregistre sur ce disque paru à l'automne deux pièces du compositeur Matthew Owain Jones (son 1er quatuor à cordes "Deletia" et "Wind Quintet") ainsi que son arrangement pour ensemble de chambre du ballet Aladdin op. 63 de Carl Nielsen.
Christmas Cracker 2024JJ and Haz bring on the 'hygge' with a homage to the wind quintet, bagatelles and boyfriends (Haz's), carols to cherish and avoid, 'disruptive' descants and a whole new genre of 'earnest kitsch'. Nadolig llawen, pawb!Support the showwww.artsactive.org.ukEmail a2@artsactive.org.ukTwitter @artsactiveInstagram artsactivecardiff Facebook artsactive#classicalmusic #stdavidshall #neuadddewisant #drjonathanjames #bravingthestave #musicconversations #funfacts #guestspeakers #cardiff
Consider It Blacklit host Kim Singleton sits down with Monica Ellis, founding member of the wind quintet Imani Winds. Ellis discusses the performances and accomplishments of the group, as well as the representation of people of color in classical music.
Host Kim Singleton sits down with Monica Ellis, founding member of the wind quintet Imani Winds. Ellis discusses the performances and accomplishments of the group, as well as the representation of people of color in classical music. www.imaniwinds.comStay connect to Consider It BlacklitInstagramhttps://www.instagram.com/consider_it_blacklit/Facebookhttps://www.facebook.com/ConsiderItBlacklitX(Twitter)https://twitter.com/WeAreBlacklit
Antoine Reicha - Wind Quintet: 1st movementMichael Thompson Wind QuintetMore info about today's track: Naxos 8.554227Courtesy of Naxos of America, Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon
In this episode, Dave and Andrew discuss someone they know primarily as a music theorist. George Perle is celebrated for his theoretical work on twelve-tone theory and Alban Berg's music, but how does he stack up as a composer? And what do they think of the first woodwind quintet to win a Pulitzer? For more information about George Perle, we recommend: George Perle, Twelve-Tone Tonality, 2nd edition (University of California Press, 1996). George Perle, The Operas of Alban Berg, Vol I and Vol II (University of California Press, 1989). Elliott Antokoletz, "George Perle: Man, Composer, and Theorist," Theory and Practice 33 (2008): 55-63. Steven Rosenhaus, "Harmonic Motion in George Perle's Wind Quintet No. 4" Ph.D. dissertation, New York University, 1995.
On this edition of Take Note, we talk with Kara LaMoure. Kara is a member of The Breaking Winds Bassoon Quartet and the WindSync Wind Quintet. We talk about her life as a musician and how schools can incorporate small ensembles into what they do to improve student learning and all music ensembles.
Wind Quintet, Imani Winds joins WQED's Lead with Music Fellow, Kamera Dorsey, to discuss their work with Chamber Music Pittsburgh, critically acclaimed album “Bruits”, what keeps them going, and some nuggets of wisdom for the next generation of musical creatives! To support the work of Imani Winds please visit: https://imaniwinds.com
Carl Nielsen - Wind Quintet: Theme and Variations Oslo Wind Ensemble More info about today's track: Naxos 8.553050 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon
Tonight, some of BYU-Idaho's faculty members are coming together to present a celebration of women during the Faculty Wind Quintet. The concert is tonight at 7:30 p.m. in the recital hall located in the Eliza R. Snow building on BYU-Idaho campus. You can also watch the concert online at byui.edu/music/events/watch-live Photo by Pixabay
Synopsis Today's date marks the birthday of a 20th century Czech composer you perhaps have never heard of. Viktor Kalabis was born in 1923 and by age 6, was giving public piano performances. All the signs pointed to a brilliant career. But first Kalabis had to face – and surmount–two major political hurdles. First, his formal musical studies were delayed by the Nazi occupation of his country in 1938, when he was forced into factory work; then, after the war, Kalabis met and married a young harpsichordist named Zuzana Ruzickova, who was a concentration camp survivor. Victor was a Gentile, but in Stalinist Czechoslovakia, anti-Semitism was rampant and marrying a Jew was frowned upon. To make matters worse, both Victor and Zuzana refused to join the Communist Party, hardly what one would call “a smart career move” in those years. Even so, Kalabis began to attract commissions and performances of his music at home and abroad, and following the 1989 Velvet Revolution, Kalabis assumed a more prominent position in his country's musical life. His symphonies, concertos, and chamber works are now regarded as some of the most important contributions to Czech music in the late 20th century. Music Played in Today's Program Viktor Kalabis (1923 – 2006) — Piano Concerto No. 1 (Zuzana Ruzickova, p; Czech Philharmonic; Karel Sejna, cond.) MRS Classics MS-1350 On This Day Births 1848 - English composer (Sir) Hubert Parry, in Bournemouth; Deaths 1887 - Russian composer Alexander Borodin, age 53, at a fancy dress ball in St. Petersburg (Julian date: Feb. 15); Premieres 1729 - Bach: Sacred Cantata No. 159 ("Sehet, wie gehn hinauf gen Jerusalem") probably performed in Leipzig on Estomihi Sunday as part of Bach's fourth annual Sacred Cantata cycle (to texts by Christian Friedrich Henrici, a.k.a. "Picander") during 1728/29; 1737 - Handel: opera “Giustino,” in London (Julian date: Feb. 16); 1740 - Handel: oratorio “L'Allegro, il Penseroso, ed il Moderato,” in London at Lincoln's Inn Field, with the premiere of Handel's Organ Concerto in Bb, Op. 7, no. 1 (Gregorian date: Mar. 9); 1814 - Beethoven: Symphony No. 8, in Vienna, with composer conducting; 1908 - Amy Beach: Piano Quintet, at Boston's Potter Hall, with the Hoffmann Quartet and the composer at the piano; 1913 - Walter Damrosch: opera, "Cyrano de Bergerac," at the Metropolitan Opera in New York City; 1915 - Miaskovsky: Symphony No. 3, in Moscow (Julian date: Feb. 14); 1940 - William Schuman: String Quartet No. 3, at Town Hall in New York City, by the Coolidge Quartet; 1945 - Amy Beach: opera "Cabildo," by the Opera Workshop at the University of Georgia in Athens, directed by Hugh Hodgson; The first professional production occurred on May 13, 1995, at Alice Tully Hall in New York City as a "Great Performances" telecast conducted by Ransom Wilson; 1947 - Hindemith: Piano Concerto, by the Cleveland Orchestra, George Szell conducting, with Jesús Maria Sanromá the soloist; 1947 - Peter Mennin: Symphony No. 3, by the New York Philharmonic, Walter Hendel conducting; 1949 - Elliott Carter: Woodwind Quintet, at Times Hall in New York City, at a new music concert of the National Association for American Composers and Conductors, sharing a program with Henry Cowell's Suite for Wind Quintet, Vincent Perischetti's "Pastorale," Richard Franko Goldman's Duo for Tubas, Ingolf Dahl's "Music for Five Brass Instruments," and a revised version of Carl Ruggles; "Angles" for seven brass instruments; 1949 - Wm. Schuman: Symphony No. 6, by the Dallas Symphony, Antal Dorati conducting; 1950 - Elliott Carter: Cello Sonata, at Town Hall in New York, by cellist Bernard Greenhouse and pianist Anthony Markas; 1958 - Peter Mennin: Piano Concerto, by the Cleveland Orchesttra conducted by George Szell, with Eunice Podis the soloist; 1984 - Libby Larsen: "Parachute Dancing" for orchestra, by the American Composers Orchestra, Tom Nee conducting; 1986 - U. Zimmermann: opera "Weisse Rose" (White Rose), in Hamburg by the Opera stabile; 1999 - Peter Lieberson: Horn Concerto, at Carnegie Hall, with soloist William Purvis and the Orpheus Chamber Orchestra. Others 1885 - First documented American performance of Handel's Concerto Grosso in B Minor (op. 6, no.12), by the Boston Symphony, William Gericke conducting. Links and Resources On Viktor Kalabis Kalabis tribute (PDF)
We cover a lot of ground in this one folks: Aging, testing, thinking, Mutually Assured Destruction??? We talk about the new soon-to-be-official flag of the city of Springfield, Missouri; cognitive dissonance; Stories About Blevinses You Know; the class politics of COVID; cryptoarkansas; and wouldn't you know it, School is Out! The Planned Parenthood fire in Knoxville was ruled an arson. Donate to the Mountain Access Brigade to help folks seeking reproductive care in E. TN here: secure.actblue.com/donate/mountainaccessbrigade Support your Local Abortion Fund: Arkansas Abortion Support Network www.arabortionsupport.org/ Missouri Abortion Fund www.mofund.org/ Find an abortion fund or services near you: National Network of Abortion Funds abortionfunds.org www.patreon.com/hootnhollerpod @hootnhollerpod on Twitter and Instagram facebook.com/hootnhollerpod hootnhollerpod@gmail.com Theme: "When the Moon Comes Down in Blood" As sung by Reba Dearmore, Mountain Home, Arkansas on January 7, 1969. Cat. #0647 (MFH #709) in the Max Hunter Folk Song Collection at Missouri State University. maxhunter.missouristate.edu/songinforma…aspx?ID=647 Outro: "Wind Quintet, Op.26, IV Rondo" As composed by Arnold Shoenberg, performed by Soni Ventorum Wind Quintet and published by the Music in 1992. Reproduced under CC-by-nc-sa 4.0 license.
Valerie Coleman is committed to storytelling through her music, no matter the idiom. NewMusicBox editor Frank J. Oteri talks with her about her early realization that she is a composer and what a composer's responsibilities are. To read a complete transcription of this podcast, visit NewMusicBox: https://nmbx.newmusicusa.org/valerie-coleman-writing-music-for-people/
3 Loeillet - Wind Quintet - Deep calls to deep by Ruach Breath of Life
4 Loeillet - Wind Quintet - 4th Movement - Deep calls to deep by Ruach Breath of Life
In The Moment … June 15, 2020 Show 838 Hour 2 In this installment of Summer with the Symphony, we hear Dakota Wind Quartet, recorded at Gloria Dei Lutheran Church on November 10, 2019. Find us on: Apple , Spotify , and Google Play
New Australian music performed by wind dynamos Arcadia Winds, recorded in Melbourne's Iwaki Auditorium.
New Australian music performed by wind dynamos Arcadia Winds, recorded in Melbourne's Iwaki Auditorium.
From East Stroudsburg, Pennsylvania, this week's From the Top features more than 100 young musicians from across Mainland China in their first ever public performance as the National Youth Orchestra of China under the direction of Maestro Ludovic Morlot. We hear the full ensemble perform "Rhyme of Taigu" by Pulitzer-Prize-winning composer Zhou Long, a young clarinetist shares how he fell in love with the clarinet's sound at his first concert, and five members of the ensemble perform the energetic first movement of Francis Poulenc's Sextet for Piano and Wind Quintet with Christopher O'Riley.
Believe what you want about his life, Cambini's music is interesting enough.
The champion that wind instruments deserved, Paul Taffanel
An innovative player meets an innovative instrument and writes an innovative piece.
Composer Elizabeth Younan and Arcadia Winds recorded in concert and interview at the 2017 Musica Viva Festival.
Composer Elizabeth Younan and Arcadia Winds recorded in concert and interview at the 2017 Musica Viva Festival.
När den amerikanska tonsättaren Ruth Crawford Seeger är mellan 29 och 31 år komponerar hon de verk som långt senare ger henne en rättmätig plats i musikhistorien som en nyskapande tonsättare. Ruth Crawford föds i Ohio 1901 och utvecklar en kompositionsstil som ingen annan i världen har gjort tidigare. Efter ett Guggenheim-stipendium i Europa reser hon hem och gifter sig med den 14 år äldre musikvetaren Charles Seeger. Hon föder fyra barn: Mike, Peggy, Penny och Barbara och tar även hand om tre barn från Charles Seegers första äktenskap, bl a den legendariske folksångaren Pete Seeger. Även Mike och Peggy Seeger är välkända folkmusiker.Det trista är att hon samtidigt slutar tonsätta sin egen musik. När hon dör 1953, endast 52 år gammal, har hon just börjat komponera igen. Det gör tragiken ännu större och kvinnan Ruth Crawford Seeger en utmaning att försöka förstå.Hennes man gör först klart sitt förakt för kvinnliga tonsättare: "Din lilla kvinnosjäl som du kuvar genom att vara den mest manlige av konstnärer - musikern". För sina barn förklarar Charles Seeger barn att "kvinnor inte kan komponera symfonier".Senare blir dock Charles Seeger Ruth Crawfords starkaste stöd och de arbetar intensivt tillsammans med idéunderlaget till hennes kompositioner. Ruth Crawford går inte sällan emot hans teoretiska estetik. Trots att han varnar henne för att skriva för stråkar ger hon sig i kast med den stråkkvartett som kommer att bli hennes främsta komposition.Ett annat märkligt och vackert stycke, banbrytande med sitt pulserande kluster, är To A Kind God av den då 29-åriga Ruth Crawford. Hon tonsatte stycket redan 1930 - 20 år innan denna teknik skulle få sitt genombrott i Tyskland i det vi idag kallar en fullständig serialism. Verket skriver Ruth Crawford faktiskt i Berlin som den första kvinnliga tonsättaren att erhålla ett Guggenheim-stipendium. Först 60 år senare får To A Kind God sin urpremiär, nämligen 1994 vid Aldeburghfestivalen.Vad är det då som gör detta stycke musik så enastående för sin tid? Jo, själv kallade hon det dissonant musik. Ruth Crawford hade aldrig hört österländsk musik, t e x buddistiska munkars meditationer, men hade fått dem beskrivna av Charles Seeger som "ett komplext dissonant ljud-flor". Hon skriver här en slags världsmusik och hon vill använda ord ur någon engelsk översättning av den indiska Bhagavad Ghita, men hon finner ingen och löser uppgiften genom att skapa egna ord. Hon uppfinner både konsonanter och vokaler. I To A Kind God skriver Ruth Crawford in 12 röster, en för varje ton i den västerländska skalan, och i styckets klimax hörs alla tonerna samtidigt. En slags sammansatt mass-tonart.I ett brev till tonsättarkollegan Vivian Fine samma år som hon skrev To A Kind God - 1930 alltså - uttrycker Ruth Crawford sin besvikelse över romantik, neoklassicism, amerikansk mainstream-symfonisk jazz och tolvtonsättaren Arnold Schönbergs cerebrala övningar: "Här i Europa hoppas jag finna en stor tonsättare som frodas ur en mylla av både konsonans och dissonans. En mäktig musik som inte enbart är torrt intellektuell utan även bär en djup enkelhet - en känsla om man vill använda det ordet - som knyter an till vanliga människor lika mycket som till de intellektuella".Denna dröm-tonsättare skulle bli Ruth Crawford själv som med några få verk, komponerade mellan 1930 och 1932, skriver in sig i musikhistorien, inte enbart som en av USA:s främsta tonsättare utan även på en central plats inom hela 1900-talets musikaliska litteratur. Stråkkvartetten från 1931 räknas som hennes mästerverk.Sin tidiga musik beskrev Ruth Crawford som ett "träd av ljud och klangfärger". Nu ville hon ha horisontella linjer, "reda ut tilltrasslade nystan och finna en tråd i en hög av rotlösa, trädlösa löv". I formen bäddade hon in rika mönster vilka hon jämförde med komplext designade persiska mattor. Men liksom det i dessa mattor vävdes in små defekter och förskjutningar komponerade Ruth Crawford in en och annan asymmetri. Hon var noga med att beskriva skillnaden mellan sin "dissonanta kontrapunktik" och den samtida europeiska serialismen. Hon listade sina ideal: skriv klara melodiska linjer, undvik ihopklibbande rytmer, använd rytmisk självständighet mellan delarna, skapa en känsla av tonalt och rytmiskt centrum och experimentera med varierande typer av dissonanser.Hennes mor, Clara Crawford, hade tagit Ruth till hennes första pianolektion och blev hennes starkaste supporter och tuffaste kritiker. Modern tillhörde den tidiga vågen av feminister som strävade efter, och slutligen uppnådde, ekonomisk oavhängighet. Ruths mor var pionjär - en av de första kvinnliga stenograferna och var t ex irriterad över att Robert Schumann "blev bossen i huset när Clara Wieck gift sig med honom".Men Crawfords levde i en tid då det, precis som under Clara Schumanns liv - 70 år tidigare - ansågs att "den känslomässiga delen av kvinnan stred mot den kreativa processen i musikskapandet". Ruth Crawford kallade sig aldrig någonsin för kvinnlig tonsättare och var inte medlem i The Society of American Women Composers. Kollegan Charles Ives skrev att "en god dissonans är som en man". Och tidigt ansåg kritiker att hennes musik hade manliga kvaliteter: djärv och viril. Men i sin dagbok skrev hon tidigt ner sin mammas råd (Mamas Advice): "dölj alltid dina stygga tanker, var stolt över din blyghet och se till att andra har det bra i ditt sällskap, lägg dig inte i grannens business, vi lever för andras skull och ta hänsyn till andras känslor." I dagböckerna beskriver Ruth Crawford "brännande, irriterande och otåliga" känslor. Senare sina depressioner.Ruth Crawford föredrog målaren Corot framför den idylliske ljusskildraren Monet. Hon skriver: "I en målning måste finnas balans mellan skugga och sol; inte enbart lyses mörkret upp av ljuset utan genom denna kontrast bestrålar mörkret även ljuset."Music for Small Orchestra från 1926 skall spelas långsamt, grubblande. Med tritonus- och kvartsintervall relaterade till Scriabin och fagott-fragment ur Stravinskijs Våroffer. Hennes vän, tonsättaren och astrologen Dane Rudyar, talade om symboliken i en enda ton "som en levande cell där makrokosmos speglas i mikrokosmos; en enda cell som kan avslöja alla universums mysterier". Från österländsk musik stammade denna idé. Och Ruth Crawford anammade det esoteriska och mytiska. I Chicago upplevde hon ett andligt och spirituellt svärmeri för sin pianolärarinna Djane Lavoie Hertz och 27 år gammal dedicerade hon sina pianopreludier till "Djane, min inspiration." Genom henne kom Ruth Crawford i närmare kontakt med ryske tonsättaren Scrabins teosofi, mysticism och spiritualism, som fungerade som ett slags pre-freudianskt sätt att få kontakt med sitt undermedvetna. Tyvärr uppfördes aldrig Music for Small Orchestra under Ruth Crawfords livstid.1928 var Ruth Crawford med och startade Chicagoavdelningen av International Society for Contemporary Music och hennes Three Songs med texter Carl Sandburg representerade USA 1933 vid ISCM:s festival i Amsterdam.Ruth Crawford klipper sitt hår kort, flyttar till New York och inleder en tät vänskap med tonsättaren Marion Bauer, den första amerikanska eleven hos Nadja Boulanger i Paris. Marion Bauer stöttar henne och gör klart för Ruth Craword vilken stor talang hon är. "Min kära underbara Marion" börjar ett brev. "Marion har befriat mig", ett annat. "Jag skriver igen och jag komponerar". Med Marion diskuterar hon skapande och sexualitet. Ruth är oskuld och lever i celibat trots att hon närmar sig de 30. "Visst kan du sublimera", säger Marion, "men den fysiska akten kan fullbordas på ett vackert sätt, som en symbol."Senare funderar Ruth på arten av henne och Marions relation. I Berlin hade Ruth upplevt den helt öppet homosexuella kulturen under Weimarrepublikens sista skälvande dagar och nätter och skriver: "Med Marion var det som att bli förälskad. Vår förbindelse hade kommit mycket nära ett erotiskt uttryck, men vi delade på oss istället för att starta detta lesbiska projekt."I New York bosätter sig Ruth på gångavstånd till Carnegie Hall och Metropolitanoperan. Hon kommer i kontakt med den nyaste musiken av Copeland, Gershwin, Varèse, Duke Ellington och Bessie Smith. Hon går på konserter med verk av Rachmaninov, Hindemith, Schönberg, Brahms, Wagner, Bach, Béla Bártok, Carl Ruggles och mannen som uppfann en av de första synthesizrarna - Leon Theremin.Snart engagerar sig hennes make Charles Seeger i "musiken som ett vapen i klasskampen" och förlorar intresset för modernismen. Han komponerar revolutionär musik, antar pseudonymet Carl Sands och är mest på marxistiska möten. För Ruth är det omöjligt att ersätta deras tidiga musikaliska intimitet med den proletära kulturrörelsen. Hon förlorar sin musa. Hon komponerar inte längre.1952 skriver Ruth Crawford Seeger sitt sista verk, Suite for Wind Quintet, vars inledande ostinato återkallar början på andra satsen av det verk hon 1932 brände originalnoterna till: Sonat för violin och piano. Ruth Crawford Seeger insjuknar och dör i magcancer precis som hennes mamma gjort. Och resten är en öronbedövande tystnad.Programmet är inspirerat av Judith Tick's stora biografi Ruth Crawford Seeger - A Composer's Search for American Music från 1997. Judith Tick är professor emerita vid Northeastern University i Boston, USA. Musiklista:Rose, Rose and Up She RisesRuth Crawford, sång White MoonRuth CrawfordDawn Upshaw, sopranMargo Garret, pianoNONESUCH 7559 79364 2 To A Kind GodRuth CrawfordAmanda Pitt, sopranJeanette Ager, AltJames Wood, dirigentNew London Chamber Choir, damkörRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 String Quartet 1931, Sats 3, AndanteRuth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Andante for StringsRuth CrawfordChristoph Von Dohnanyi, dirigentCleveland Orchestra String Quartet 1931, Sats 1 Rubato AssaiRuth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Music for Small Orchestra IIRuth CrawfordOliver Knussen, dirigentMedlemmar Ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Rat Riddles, ur "Three Songs" med texter Carl SandburgRuth CrawfordOliver Knussen, dirigentLucy Shelton, sopranInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 To An Angel, för kvinnokör och sopransoloRuth CrawfordAmanda Pitt, sopranJeanette Ager, AltJames Wood, dirigentNew London Chamber Choir, damkörRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Piano Study in Mixed AccentsRuth CrawfordReinbert De Leeuw, PianoRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 String Quartet 1931, sats 4Ruth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Suite for Wind Quintet, sats 1 (Svit för blåsarensemble)Ruth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997
“No description, no imagination can do justice to these compositions...the admiration of the musical world."
Dec. 2, 2014. "The President's Own" U.S. Marine Band Woodwind Quintet performs the Romanza for Wind Quartet by Irving Fine as part of the Library's celebration of the composer's centenary. For more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=6713
Dec. 2, 2014. "The President's Own" U.S. Marine Band Woodwind Quintet performs the Partita for Wind Quartet by Irving Fine as part of the Library's celebration of the composer's centenary. For more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=6712
Chamber music, performing live as a group, and how movement informs music! In this episode, WindSync wind quintet talk about all of those things and about life as a touring group. Hotel rooms are trashed (okay, not really)! Miley Cyrus is discussed (very probably)! WindSync gets schooled by tango (definitely)! Audio production by Todd “Ermahgerd” Hulslander with “help” from Dacia Clay. For more about WindSync, go to www.windsync.org. For more about Classical Classroom, go to www.classical917.org/classroom. Love our shows? Show us by donating a few bucks here: bit.ly/UQweya. Donations contribute directly to your own continued audio happiness! Music in this episode includes performances by WindSync!: Leonard Bernstein (arr. WindSync), Overture to Candide Astor Piazzolla (arr. WindSync), Histoire du Tango Cafe 1930 Gallo Ciego (w/ Hector Del Curto on bandoneon)
On the program are the quintet for winds Op. 43 by Carl Nielson and Samuel Barber's "Summer Music" woodwind quintet. Recorded On: Saturday, May 4, 2013