Podcasts about clara wieck

durée : 00:29:16 - France Musique est à vous junior du samedi 08 mars 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Aujourd'hui partons à la découverte de la voix avec Laura Felpin et Lucile Richardot. Et en programmation musicale : l'une des premières pièces de Clara Wieck, avant qu'elle ne devienne Clara Schumann, et Ella, le tube en hommage à Ella Fitzgerald de France Gall.

Als die Lyrikerin und Malerin Johanna Hansen während der Corona-Pandemie eine Partitur von Robert Schumann geschenkt bekommt, macht sie daraus ein neues Kunstwerk: Sie malt Bilder auf die Noten und schreibt ein Langgedicht, dessen Text sie in die Bilder einarbeitet: „Mondhase an Mondfisch“. Die beiden märchenhaften Tiere stammen aus der asiatischen Mythologie. In Johanna Hansens Gedicht geht es um Nähe, Distanz und um die Liebe zwischen Robert Schumann und Clara Wieck.

Avui hem sentit: Tres cors a capella, op. 19; Tres romances per a viol

Avui hem sentit: "Valsos rom

Avui hem sentit: Polonesa n

1819 Leipzig. Clara Schumann wordt geboren als Clara Wieck. Haar vader heeft maar één missie: van zijn dochter de beste pianiste van Europa maken. En dat lukt hem. Clara debuteert op haar negen en niet veel later schrijft ze haar pianoconcerto, met de hulp van haar toekomstige man Robert Schumann. Samen vormen ze het eerste powerkoppel uit de klassieke muziek. Moeilijke woorden: romance, rondo Uitvoering: Isata Kanneh-Mason

SynopsisOn today's date in 1830, 11-year-old piano virtuoso Clara Wieck took the stage of the Leipzig Gewandhaus for her first solo recital. Her father was a piano teacher, who had groomed Clara for a solo career since infancy.This was the age of the great composer-pianists Franz Liszt and Frederic Chopin, and little Clara also wrote original works for her performances. Her set of four Polonaises was published the following year. Her career as a composer and performer would eventually span five decades, and, like her father, she became one of the most famous piano teachers of her time.Nowadays, composer-performers are more common in the world of jazz than classical music, although there are exceptions. One of them is Judith Lang Zaimont, who, like Clara Schumann, developed a triple career as composer, performer and teacher. “Composing is the central fact of my life,” Zaimont says. “My music seeks to appeal both to the heart (the ‘Ahh!' response) and to the head (the ‘Aha!' response). When this mix is just right, I can sense it — and reactions from audiences can be positive, too.”Music Played in Today's ProgramClara Schumman (1819 – 1896) Four Polonaises; Josef de Beenhouwer, piano CPO 999 758Judith Lang Zaimont (b. 1945) September, fr Calendar Collection; Judith Lang Zaimont, piano Four Tay 4001

In January of 1839, Clara Wieck, Robert's future wife, wrote to Robert, “Don't take it amiss if I tell you that I've been seized by the desire to encourage you to write for orchestra. Your imagination and your spirit are too great for the weak piano.” Clara knew that she would have struck a nerve with Robert, whose history with the piano was full of trials and tribulations. Robert had trained as a pianist, but a 3 year period of reckless amounts of practicing as well as the exacerbating effects of experimental devices meant to strengthen his fingers had destroyed his ability to play professionally. But already from the age of 17, in 1827, Robert had considered writing a piano concerto, probably for himself to perform. He made 4 further attempts to write a concerto, but it seems, like so many things in Schumann's life, that his marriage to Clara was the final inspiration that he needed to get over the hump. It made sense, as Clara Schumann was possibly the greatest pianist of her age, and someone who was ceaselessly devoted to promoting her husband's works wherever she played. In 1841, one year after their marriage, Robert finished a one movement piano concerto in A minor, which he called a Phantasie. Clara reported adoring the piece, but no publisher was interested in the work of a still relatively unknown composer. They were especially uninterested in a on movement concerto, and so Robert knew he needed to “finish” the piece with two extra movements. It would take him 4 more years to finally tack on those extra movements, and the first performance would be given 4 years after that Phantasie had been written, of course with Clara as soloist. This concerto has remained popular practically ever since it was written, and there are so many reasons for it, from its arresting opening, to its abundant lyricism, to its constant interplay with the orchestra, something that Robert grappled with when writing this concerto. This piece is one that doesn't have a story behind it, or any sort of narrative - it lives in the world as a sort of fantasy, constantly evolving in its beauty throughout. We're going to talk about this piece in detail, from start to finish on this Patreon Sponsored Episode. Join us!

durée : 00:10:43 - Le Disque classique du jour du mercredi 31 mai 2023 - Le flûtiste Emmanuel Pahud et le pianiste Eric Lesage interprètent des arrangements de pièces courtes et de mélodies de quatre compositeurs allemands du milieu du XIXe siècle : Robert Schumann et sa femme Clara (née Clara Wieck), et Felix Mendelssohn et sa sœur Fanny.

durée : 00:28:42 - Avec Brigitte François-Sappey - par : Philippe Venturini - "C'est une des rares compositrices à s'être fait un prénom, Clara. Clara Wieck son nom de naissance, puis Clara Schumann, épouse de Robert, avec qui elle constitua un couple fusionnel. Mais bien plus que la femme d'un célèbre compositeur, Clara Schumann fut une pianiste virtuose" Philippe Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

Avui hem sentit: Lieder per a cor a cappella, op. 55 n

Avui hem sentit: Oratori "Das Paradies und die Peri", per a solistes, cor i orquestra, op. 50 (selecci

Avui hem sentit: Scherzo, de l'opus 52; Concert per a piano i orquestra en la menor, op. 54. El 1841

Avui hem sentit: Simfonia n

Avui hem sentit: Simfonia n

Synopsis In 1838, Robert Schumann visited the grave of Franz Schubert in Vienna and paid a courtesy call on Schubert's brother, Ferdinand, who was still alive. Schumann had heard about Ferdinand's closet full of his brother's manuscripts, and among the dusty music scores that Schumann was shown was one for a big symphony in C Major, unperformed, he was told, because people thought it was too difficult, too bombastic, and far too long. Looking at the music, Schumann was stunned, and asked if he could arrange to have the symphony played. "Sure," said Ferdinand, and Schumann sent the score off to his friend and fellow composer, Felix Mendelssohn, who was the director of the Leipzig Gewandhaus Orchestra. Mendelssohn liked what he saw, and gave the first public performance of Schubert's big symphony on today's date in 1839. After attending the rehearsal, Schumann wrote to his girlfriend, Clara Wieck, "Today I have been in seventh heaven. If only you had been there! For I cannot describe it to you; all the instruments were like human voices, and immensely full of life and wit… and the length, the divine length, like a four-volume novel… I was utterly happy, with nothing left to wish for except that you were my wife and I could write such symphonies myself!" Well, sometimes wishes do come true, and good deeds are rewarded. Schumann did marry Clara, did write symphonies of his own, and did help launch Schubert's work on its path towards worldwide recognition as a great symphonic masterpiece. Music Played in Today's Program Franz Schubert (1797 - 1828) Symphony No. 9 in C Leipzig Gewandhaus Orchestra; Kurt Masur, conductor. Philips 426 269

Die Cholera-Pandemie versetzt auch der gebildeten Oberschicht einen gehörigen Schock, denn die Medizin ist ratlos. 1831 werden die ersten Toten aus Berlin gemeldet und Fanny komponiert ein Oratorium zu ihrem Gedächtnis. Felix flieht nach Paris, wo er den Newcomern Franz Liszt, Frederic Chopin und Clara Wieck begegnet, heute bekannt als Clara Schumann. Schließlich erkrankt auch Felix und bleibt Berlin und seiner Schwester lange fern.

Probably a XIXth century woman couldn't contribute significantly as an artist, composer or concert organizer, right?And if we apply the critical eye of early music to more recent times, what do we get? Here we take a step aside to discover the work of Clara Wieck-Schumann (1819-1896), a genius pianist and talented composer, overshadowed by a composer husband at a time when married women were kept out of the public sphere. Natasha Loges, professor of musicology, tells us about her career as a pianist after her husband's death and how concerts were scheduled in the 19th century, at the height of the Romantic period.To go further >CREDITSguest Natasha Loges, musicologistinterview & editing Andrew Burnproduction REMAcredits music Platée, Act 1, Orage - Jean-Philippe Rameauperformed by Les Talens Lyriques, dir. Christophe RoussetCamera Lucida 2014All rights reserved - Courtesy of Les Talens Lyriquesdesign Doretta Rinaldioriginal drawings Vincent Flückigercover score Folio, An einem lichten Morgen, op. 23, 1872 (Library of Congress, ML96.S4148)musicPiano Sonata in G Minor 2. : Adagio, Scherzo & Rondo - Robert Schumannperformed by Franz VorraberHommage à Schumann, Thorofon 2012Romanze, Leidenschaftlich schnell - Clara Schumannperformed by Flóra Fábri, Martin Jantzenlive recording, 2021Piano Sonata No. 11 in A major, K.331. I. Tema con variazione - Wolfgang Amadeus MozartImprovisation 3Moments musicaux Op. 94 D. 780: III. Allegro moderato in F Minor - Franz Schubertcomposed and performed by Josep ColomMoments musicaux, MarchVivo 2022

1872- Clara Wieck conmemora el decimosexto año viuda de Robert Schumann. La compañía del protegido de su marido hasta el día de su muerte, Joahnnes Brahms, la ha mantenido viva. Se escriben largas y adorables cartas desde las ensoñaciones y las vidas musicales de cada uno. En la voz, Bárbara Espejo.

1853- Cuando Robert Schumann conoció el genio musical de Johannes Brahms lo quiso para sí, decidió ponerlo bajo su resguardo para moldearlo y hacerlo destellar, convenció al padre del joven compositor alemán de que era el favorito de las musas. De hecho, de su propia musa también lo sería, Clara Wicek, pianista virtuosa y su mujer, más conocida al final como Clara Schumann. En la voz, Bárbara Espejo.

Eine musikliebende Lyrikerin, die auch malen kann, bekommt eine Partitur von Robert Schumann geschenkt und macht daraus ein neues Kunstwerk. Das ist die Geschichte des Langgedichts „Mondhase an Mondfisch“ von Johanna Hansen. Die Lyrikerin hat die Original-Partitur als Malgrund für Bilder genutzt, zu denen sie die „Kinderszenen“, eine Komposition von Robert Schumann, inspiriert haben. In ihrem Gedicht geht es um Nähe, Distanz und um die Liebe zwischen Robert Schumann und Clara Wieck. Kerstin Bachtler stellt den kunstvollen großen Lyrikband „Mondhase an Mondfisch“ vor.

Clara Schumann, a pianist, composer and piano teacher.  And wife of Robert Schumann.Clara Wieck had a fascinating life- a child prodigy, like Mozart before her she was touring as a concert pianist under the watchful eye of her domineering father from a very young age.  She went on to marry Robert, have eight children and continue to work in the male dominated world of classical music until she died aged 76 having survived all but two of her children.Elena Mazzon is an actress and musician whose play,  "Clara, Sex, Love & Classical Music"  won rave reviews on its world tour and after a two year pandemic-related hiatus will be at the 2022 Edinburgh Festival Fringe.  You can see the show at the award-winning Pianodrome during its residency at the Old Royal High on Calton Hill. Fringe Ticket Link:https://tickets.edfringe.com/whats-on/clara-sex-love-and-classical-musicElena Mazzon:https://www.elenamazzon.com/ Stefania Passamonte:http://stefaniapassamonte.com/Further Reading:"Clara  Schumann" by Nancy B. Reich"Clara" by Janice GallowayPresenter:  Lottie WalkerGuest:  Elena MazzonEditor:  Jacob TaylorMusic: Clara Schumann, Romance Opus 11 no. 1 played by Stefania Passamonte And a note from us:Thank you for listening.   If you'd like to help us in our work in keeping the podcast going and the memories of all these lovely people alive, do please consider becoming a patron.  It's really easy to do, just go to :https://www.patreon.com/bluefiretheatreif you're more comfortable with a one off donation you can do this via our website:https://www.bluefiretheatre.co.uk/or buy us a coffee on:https://ko-fi.com/bluefiretheatreEven the smallest donation helps us get our shows on the road and keep the lights on in the studio and we are so grateful for all your help and support.And finally...don't forget to follow us on social media.  We'd love to hear from you!Find us at:https://twitter.com/famous_heardhttps://www.instagram.com/bluefire_tchttps://www.facebook.com/bluefirepodcastEpisode is Live

Va n

Clara Wieck va ser una nena prodigi del piano, i aix

El escritor nos trae un trío para piano y orquesta. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

La actriz suiza Annie Dutoit-Argerich, hija de la incomparable Martha Argerich, nos cuenta todo acerca de “¿Quién es Clara Wieck?”, la obra que narra la vida de Clara Schumann y que ella protagoniza todas las noches en el Teatro San Martín. Pero además elige una de las versiones más memorables de Balada para un Loco, de Astor Piazzolla. Luego recordamos al Polaco Goyeneche en su rol de actor, con aquella secuencia memorable de la película “Sur”, de Pino Solanas. Y presentamos al increíble cuarteto de chicas virtuosas y humorísticas que llegan desde Alemania: Salut Salón. Imperdibles!

" Clara Schumann née Wieck (1819 - 1896) L'œuvre et l'amour d'une créatrice. " Une conférence de Brigitte François Sappey L'une des figures féminines les plus connues de l'histoire de la musique, célébrée dans le monde entier en 2019 à la faveur du 200e anniversaire de sa naissance, Clara Schumann est pourtant mal connue car trop souvent réduite au rang de muse de génies. Or se pencher sur son destin artistique et affectif exceptionnel amène à se poser la question du génie au féminin. Enfant prodige, pianiste légendaire, compositrice talentueuse, professeur réputée, et aussi, dans une Allemagne pudibonde et rétrograde, fille, épouse, mère au quotidien, puis veuve, Clara Schumann incarna tous ces rôles au cours d'une longue vie, unique par sa somme de bonheurs et de malheurs conjugués. Si plus tard Brahms ne fera pas grand cas de Clara compositrice, il en est allé autrement de toute la génération romantique : Paganini, Chopin, Mendelssohn, Liszt et Schumann. Tous s'inclinaient, le grand Goethe compris, devant ses dons stupéfiants et sa nature supérieure comme s'il allait de soi qu'on lui dût allégeance. Avec un rare instinct, Clara Wieck, devenue Clara Schumann, sut déployer son art aux côtés de celui des hommes et  être leur « beau génie" sans renoncer au sien. Musicologue, docteur ès lettres, Brigitte François-Sappey est professeur honoraire de Culture musicale au Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris et ancienne productrice de concerts et d'émissions à Radio France. Ses publications portent essentiellement sur le romantisme français et allemand : «Clara Schumann» (Papillon, 2002), «Robert Schumann» (Fayard, 2000), «Felix Mendelssohn» (Fayard/Mirare, 2003), «Johannes Brahms» (Fayard, 2018), «La Musique dans l'Allemagne romantique» (Fayard, 2009). Soirée en préambule au concert de la saison de la Société de Musique de La Chaux-de-Fonds qui a lieu le jeudi 24 février 2022 à la Salle de musique. Enregistrée le 10 février 2022 au Club 44

Por primera vez en la historia del programa, David empieza un podcast sin contarle a Pau el tema del mismo. A pesar de todo, conseguimos sacar adelante un programa en el que analizamos la figura de Clara Schumann (o Clara Wieck) y su relación con el desarrollo de la música en la Alemania decimonónica. Desde sus inicios como niña prodigio bajo la tutela de su padre hasta su matrimonio con Robert Schumann, la biografía de Clara nos sirve para reflexionar acerca del papel de la mujer en el siglo XIX y para descubrir un increíble catálogo de obras para piano. Esperamos que disfrutéis este programa, y que os permita adquirir nuevos ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Der Komponist Carl Banck war nicht nur ein Verehrer der jungen Clara Wieck, sondern lag auch vor dem musikalischen Erbe Franz Schuberts auf den Knien. Also schlug er zwei Fliegen mit einer Klappe und komponierte einen Liedzyklus, mit dem er seiner Bewunderung für diesen beiden Ausnahmekünstler ein Denkmal setzte. https://www.instagram.com/triopontes/ https://www.facebook.com/triopontes2020

Synopsis In the year 1840, the immensely talented German pianist Clara Wieck was eagerly awaiting the eve of her 21st birthday, when she would be free to legally marry the 30-year-old composer and music critic Robert Schumann. The couple had hoped to wed years earlier, but the match was bitterly opposed by Clara's father. Clara and Robert kept in touch by letters, which were sometimes intercepted by Papa Wieck. Early in 1840, Clara wrote, “Dear Robert, I love you so much it hurts my heart. Tell me what you're writing. I would so love to know, oh please, please. A quartet, an overture – even perhaps a symphony? Might it by any chance be – a wedding present?” The marriage finally took place on today's date in 1840. As she had guessed, Robert presented Clara with a musical wedding present: not a quartet, overture, or symphony, but a set of 26 songs, published as his Opus 25. The opening song, entitled “Dedication,” is a Rückert poem which contains this refrain: “You are my heart and soul, my bliss and pain, you are the world I live in and the heaven I aspire to, my good angel, my better self.” Music Played in Today's Program Robert Schumann (1810 – 1856) (transcribed by Franz Liszt) Widmung (Michael Ponti, piano) Marco Polo 223.127 Robert Schumann Widmung, fr Op. 25 (Sophie Daneman, soprano; Julius Drake, piano) EMI 72828

1834- el histórico amor entre Robert Schumann y Clara Wieck había comenzado pero el padre de la fantástica pianista se oponía y hace todo lo posible por alejarla, físicamente, del compositor que ocupó, en la distancia, la única herramienta que le quedaba para que la muchacha no lo olvidara: sus cartas. En la voz, Bárbara Espejo.

Neste Dia Internacional da Mulher, a nossa homenagem às mulheres que contribuem para a música clássica, seja ouvindo, divulgando, tocando ou compondo, como no caso da Clara Wieck Schumann . Filha de músicos, Clara foi iniciada no piano durante a infância e na adolescência começou a atuar profissionalmente nos palcos europeus, tendo escrito seu “Concerto para Piano” aos 14 anos de idade. Clara já era famosa quando se casou com o renomado compositor Robert Schumann e adotou o sobrenome dele. Apesar da produtiva parceria entre os dois, a pianista sofreu com as obrigações da vida familiar, como as 8 gestações e a criação dos filhos, o que abalou o seu trabalho na música. Com o passar dos anos, inclusive, quase perdeu total confiança na sua capacidade e talento. Após a morte do marido, a célebre pianista voltou a dedicar-se à carreira e, quando faleceu aos 76 anos, detinha enorme prestígio e uma trajetória profissional de seis décadas. Conversa de Câmara é apresentado por Aroldo Glomb com o Eduardo na unibancada! Estamos também no programa Antigas Novidades! ESSE PROGRAMA É PRODUZIDO POR NA PAUTA PODCAST!

Es de mediados del siglo XIX, 1853 para ser precisos, que casi sin que nadie lo notara o sospechara siquiera, empezó a tomar forma uno de los triángulos más mitificados de la música clásica.

Questa puntata è dedicata al multiforme ingegno di Robert Schumann e le sue passioni: Clara Wieck, la musica, la letteratura, gli amici. Special guest il cornista Paride Canu! Sempre con Mariachiara Gianfelice, Fabrizio Ravallese e la partecipazione di Vincenzo Aquaro. Regia di Matteo Gianfelice e Carlo Chicco.

On today’s date in 1830, an 11-year old piano virtuoso named Clara Wieck took the stage of the Leipzig Gewandhaus for her first solo recital. Her father was a piano teacher, who had groomed Clara for a solo career since infancy. This was the age of the great composer-pianists Franz Liszt and Frederic Chopin, and little Clara also wrote original works for her own performances. Clara’s Op. 1, a set of four Polonaises, was published the following year. Clara’s career as a composer and performer would eventually span five decades, and, like her father, she became one of the most famous piano teachers of her time. Nowadays composer-performers are more common in the world of jazz than classical music, although there are exceptions. One of them is Judith Lang Zaimont, who, like Clara Schumann, developed a triple career as composer, performer, and teacher. “Composing is the central fact of my life,” says Zaimont. “My music seeks to appeal both to the heart (the Ahh! response) and to the head (the Aha! response). When this mix is just right, I can sense it—and reactions from audiences can be positive, too.”

On today’s date in 1830, an 11-year old piano virtuoso named Clara Wieck took the stage of the Leipzig Gewandhaus for her first solo recital. Her father was a piano teacher, who had groomed Clara for a solo career since infancy. This was the age of the great composer-pianists Franz Liszt and Frederic Chopin, and little Clara also wrote original works for her own performances. Clara’s Op. 1, a set of four Polonaises, was published the following year. Clara’s career as a composer and performer would eventually span five decades, and, like her father, she became one of the most famous piano teachers of her time. Nowadays composer-performers are more common in the world of jazz than classical music, although there are exceptions. One of them is Judith Lang Zaimont, who, like Clara Schumann, developed a triple career as composer, performer, and teacher. “Composing is the central fact of my life,” says Zaimont. “My music seeks to appeal both to the heart (the Ahh! response) and to the head (the Aha! response). When this mix is just right, I can sense it—and reactions from audiences can be positive, too.”

Un nuevo episodio de Plaza 1110 y otra vez la aventura de viajar con nuestra mente e imaginación por el maravilloso mundo de la música. Esta vez vamos a Hamburgo y a Viena para descubrir la vida y la obra de Clara Wieck, una de las tantas mujeres compositoras de música clásica que iremos conociendo en próximos programas. Además hablamos con el Maestro Eduardo Áreas, profesor de piano y lenguaje musical en la Escuela Athos Palma (Bernasconi) y con Erica García de 15 años, chelista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional y estudiante de piano, cello y oboe en la misma escuela. Y como es habitual jugamos con la Adivinanza Sonora, nos divertimos con la música con objetos y nos la pasamos bomba en la plaza con Maga y Martín por la Once diez.

Otra tarde de cuarentena en la que podemos dejar que la imaginación nos lleve a donde queramos ir, un lugar donde la música se respire por doquier, donde incluso el café pueda ser motivo de inspiración. Esta ciudad es Leipzig en Alemania, un espacio que vio nacer y morir compositores, en donde amaron y compusieron, donde sus obras fueron celebradas. Tierra natal de Wager y Clara Wieck, del éxito de obras de Schumann o Bruckner, donde se educó Grieg o Goethe, en donde murieron Mendelssohn o Bach; su inspiración y su música hacen eterna a Leipzig para todo aquel que la visita y ese es el recuerdo que lleva este programa.Conduce: Daniel Corrales

Música de Clara Wieck, Fanny Mendelssohn, Germaine Tailleferre, Anna Netrebko, Yuja Wang, Alondra de la Parra, entre otras.

durée : 00:25:13 - Clara Wieck, Concerto pour piano - par : Anne-Charlotte Rémond - Felix Mendelssohn invite une toute jeune virtuose à se produire à Leipzig lors d'un concert donné le 9 novembre 1835 au Gewandhaus de Leipzig. A cette occasion, le public découvre en première audition l'intégrale le Concerto pour piano et orchestre de Clara Wieck. - réalisé par : Philippe Petit

9 november 1835. Gewandhaus Leipzig. De 16-jarige Clara Wieck (later Schumann) brengt haar Pianoconcert in première. Mendelssohn dirigeert. Daarna gaat Felix ook achter de vleugel zitten, met Clara en een derde pianist. Op het programma: Concert BWV.1063. Johann Sebastian Bach, Concert voor 3 clavecimbels, BWV.1063 (arr.), Evgeni Koroliov (piano), Ljupka Hadzi-Georgieva (piano), Anna Vinnistkaya (piano) Felix Mendelssohn-Bartholdy, Capriccio briljante, op.22, Ronald Brautigam (piano), Die Kölner Akademie olv Michael Alexander Willens Clara Schumann, Concert voor piano en orkest, op.7, deel II "Romanze" + deel III "Finale", Isata Kanneh-Mason (piano), Jonathan Aasgaard (cello), Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

durée : 00:25:13 - Clara Wieck, Concerto pour piano - par : Anne-Charlotte Rémond - Felix Mendelssohn invite une toute jeune virtuose à se produire à Leipzig lors d'un concert donné le 9 novembre 1835 au Gewandhaus de Leipzig. A cette occasion, le public découvre en première audition l'intégrale le Concerto pour piano et orchestre de Clara Wieck. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:15:23 - Le Disque classique du jour du vendredi 13 septembre 2019 - 13 septembre 1819-13 septembre 2019 : il y a exactement 200 ans naissait la petite Clara Wieck, future Mme Schumann…

New Classical Tracks: Pianist Lara Downes celebrates the life and legacy of Clara Wieck Schumann

Weiße Seidenkleider, melancholischer Blick – so betritt die junge Clara Wieck die Podien in Deutschland und Paris. Doch mehr noch glänzt sie mit brillanter Technik und gesanglichem Ton. Und Clara komponiert. Sie träumt von Wien als dem Zentrum der Musikwelt. Doch zunächst folgt sie dem vom Vater geplanten Karriereweg, und der führt erstmal zu Paganini.

Als pianistisches Wunderkind hat die junge Clara Wieck nicht nur Goethe in Weimar beeindruckt. Seine Worte über ihren Besuch erscheinen nachträglich fast prophetisch: Sie habe am Flügel "mehr Kraft als sechs Knaben zusammen". Diese Kraft würde sie in ihrem ganzen Leben brauchen. Am Ende ihrer Laufbahn erkennt Clara Schumann, dass ihre Karriere keinem Plan folgen konnte: "Wie ein Chaos kam es mir vor".

"Wir lassen uns in Sachsen trauen" | 4. Januar 1840 - 28. August 1840

Nachdem Clara den Komponisten Robert Schumann geheiratet hat, erlebt die bedeutendste Pianistin ihrer Zeit, dass Familie und Karriere schwer vereinbar sind.

"Wenn nicht höhere Mächte sich zwischen uns stellen" | 13. Februar 1836 - 17. November 1837

"Ein Engelleben soll das werden" | 24. November 1837 - 5. Januar 1838

"Du bist das Ideal" | 20. Mai 1838 - 18. September 1838

"Die schönsten Lorbeerblätter" | 18. Januar 1838 - 3. April 1838

"Ob und wie Sie leben, will ich wissen" | 11. Januar 1832 - 1. September 1835

"Schreib nicht zuviel – außer an mich" | 5. Oktober 1839 - 13. Dezember 1839

"Ein Gemisch von Engel und Mensch" | 18. Mai 1839 - 7. August 1839

"Unserm Ziele immer näher" | 4. Januar 1839 - 13. Mai 1839

"Ohne den väterlichen Segen" | 1. Oktober 1838 - 29. Dezember 1838

Leidenschaft und Sentiment, Verwegenheit und Nonchalance. In ihrem Spiel und auch in ihrem Selbstverständnis als Künstlerin bewegt sich Clara Wieck Schumann bemerkenswert frei. Ihre Werke sind Zeugnisse einer vielfältigen Kreativität.

Den store romantiske tyske komponist Robert Schumann blev efter mange trængsler gift med den ganske unge pianist Clara Wieck. Trængslerne handlede først og fremmest om hendes far som var klaverpædagog og underviste dem begge to, men vågede over sin datter som en drage. Først efter en lang og opslidende retssag kunne de to i 1840 holde bryllup. I bruset af lykke komponerede Schumann sin første symfoni til foråret og kærligheden, som vi...

Esta semana en Mucho más que Mozart en Noche tras Noche,de RPA, hablamos de las grandes compositoras de la historia y les hacemos el hueco que la historia les ha negado. Descubrimos a Clara Wieck, Cecile Chaminade, Germaine Tailleferre, María Teresa Prieto y Amy Beach. Con Ana Laura Iglesias.

Marjolaine Fournier and Jean Jacques van Vlasselaer compare Brahms’ and Schumann’s first symphonies. They explore the relationships between the two composers and Clara Wieck. Schumann was alive in an extraordinary and explosive decade, Clara was nine years younger and a remarkable pianist, and Brahms, a generation apart, grew up in an entirely different environment. How was their first encounter? How do the two masterworks compare? The NAC Orchestra will perform Schumann’s first symphony on February 13 and 14, 2019, and Brahms’ first on May 1 and 2, 2019. Join them in this wild goose chase!

Comienza el año y Música, cultura y sociedad regresa con un 2019 lleno de nuevos proyectos, en esta emisión se explican algunos de los temas centrales que harán parte de la programación en este año. Celebraremos efemérides de grandes compositores como Clara Wieck, Bárbara Strozzi, R. Leoncavallo, L. Mozart, J. Haydn, entre otros. También se conmemorarán los 200 años de la independencia de Colombia, recorreremos la vida y obra de Michael Haydn, descubriremos el Mesías, teológica y musicalmente, y otras tantas sorpresas que la música contará.Conduce Daniel Corrales

14 Jahre waren Clara und Robert Schumann verheiratet. Doch bis die gefeierte Klaviervirtuosin und der Komponist, der zunehmend mit psychischen Problemen zu kämpfen hatten, überhaupt heiraten konnten, mussten sie einige Hindernisse überwinden.

Robert Schumann was born in this month in 1810, so we have Krista River and Judith Gordon performing  Schumann's great song-cycle, "Frauenliebe und Leben", "A Woman's Love and Life", composed in 1840, the year Schumann married Clara Wieck.  Also on the program, Schumann's Three Romances for Oboe and Piano, played by oboist Keisuke Wakao with pianist Christoph Eschenbach. Robert Schumann: Frauenliebe und Leben, Op.42 Krista River, mezzo-soprano; Judith Gordon, piano Recorded in a live broadcast at WCRB's Fraser Performance Studio on February 4th, 2008. Robert Schumann: Three Romances, Op. 94 Keisuke Wakao, oboe; Christoph Eschenbach, piano Recorded in a live broadcast at WCRB's Fraser Performance Studio, March 1st, 2012

Finalizamos una semana especial centrada en el papel de la mujer en la música con un concierto para piano desconocido para muchos, el de Clara Schumann, por entonces todavía conocida como Clara Wieck. Publicado a sus 17 años de edad, nos muestra ya un talento y una sensibilidad excepcional. Para llegar a él, escuchamos música de cámara de esta excepcional personalidad musical. ¡Que lo disfrutes!

Finalizamos una semana especial centrada en el papel de la mujer en la música con un concierto para piano desconocido para muchos, el de Clara Schumann, por entonces todavía conocida como Clara Wieck. Publicado a sus 17 años de edad, nos muestra ya un talento y una sensibilidad excepcional. Para llegar a él, escuchamos música de cámara de esta excepcional personalidad musical. ¡Que lo disfrutes!

När den amerikanska tonsättaren Ruth Crawford Seeger är mellan 29 och 31 år komponerar hon de verk som långt senare ger henne en rättmätig plats i musikhistorien som en nyskapande tonsättare. Ruth Crawford föds i Ohio 1901 och utvecklar en kompositions­stil som ingen an­nan i världen har gjort tidigare. Efter ett Guggenheim-stipendium i Europa reser hon hem och gifter sig med den 14 år äldre musikvetaren Charles Seeger. Hon föder fyra barn: Mike, Peggy, Penny och Barbara och tar även hand om tre barn från Charles Seegers första äktenskap, bl a den le­genda­riske folksånga­ren Pete Seeger. Även Mike och Peggy Seeger är välkända folkmusiker.Det trista är att hon sam­tidigt slutar tonsätta sin egen mu­sik. När hon dör 1953, endast 52 år gammal, har hon just börjat komponera igen. Det gör tra­giken ännu större och kvinnan Ruth Crawford Seeger en utmaning att försöka förstå.Hennes man gör först klart sitt förakt för kvinnliga tonsättare: "Din lilla kvinnosjäl som du kuvar genom att vara den mest manlige av konstnärer - musikern". För sina barn för­klarar Charles See­ger barn att "kvinnor inte kan komponera symfonier".Senare blir dock Charles Seeger Ruth Craw­fords starkaste stöd och de arbetar in­ten­sivt till­sammans med idéunderlaget till hen­nes komposi­tioner. Ruth Crawford går inte sällan emot hans teore­tiska este­tik. Trots att han varnar henne för att skriva för stråkar ger hon sig i kast med den stråkkvartett som kommer att bli hennes främsta komposition.Ett annat märkligt och vackert stycke, banbrytande med sitt pulserande kluster, är  To A Kind God av den då 29-åriga Ruth Crawford.  Hon tonsatte stycket redan 1930 - 20 år innan denna tek­nik skulle få sitt genombrott i Tyskland i det vi idag kallar en fullständig serialism. Verket skriver Ruth Crawford faktiskt i Berlin som den första kvinnliga tonsät­taren att erhålla ett Guggenheim-stipendium. Först 60 år senare får To A Kind God sin ur­premiär, nämligen 1994 vid Aldeburghfestivalen.Vad är det då som gör detta stycke musik så enastående för sin tid? Jo, själv kal­lade hon det dissonant musik. Ruth Crawford hade aldrig hört ös­ter­ländsk mu­sik, t e x buddistiska munkars meditationer, men hade fått dem be­skrivna av Charles Seeger som "ett komplext dis­sonant ljud-flor". Hon skriver här en slags världsmusik och hon vill an­vända ord ur nå­gon en­gelsk över­sättning av den indiska Bhagavad Ghita, men hon finner ingen och löser upp­gif­ten genom att skapa egna ord. Hon uppfin­ner både kon­so­nanter och voka­ler. I To A Kind God skri­ver Ruth Crawford in 12 rös­ter, en för varje ton i den väster­länd­ska skalan, och i styc­kets klimax hörs alla to­nerna samtidigt. En slags sam­mansatt mass-tonart.I ett brev till tonsättarkollegan Vivian Fine samma år som hon skrev To A Kind God - 1930 alltså - uttrycker Ruth Crawford sin besvikelse över romantik, neoklassi­cism, amerikansk mainstream-symfonisk jazz och tolvtonsättaren Arnold Schönbergs cerebrala övningar: "Här i Europa hoppas jag finna en stor tonsät­tare som frodas ur en mylla av både konsonans och dis­sonans. En mäktig musik som inte enbart är torrt in­tellektuell utan även bär en djup enkelhet - en känsla om man vill använda det ordet - som knyter an till vanliga män­niskor lika myc­ket som till de intel­lektuella".Denna dröm-tonsättare skulle bli Ruth Crawford själv som med några få verk, komponerade mellan 1930 och 1932, skriver in sig i musikhisto­rien, inte enbart som en av USA:s främsta tonsät­tare utan även på en central plats inom hela 1900-talets musi­kaliska litteratur. Stråk­kvartetten från 1931 räknas som hennes mästerverk.Sin tidiga musik beskrev Ruth Crawford som ett "träd av ljud och klangfärger". Nu ville hon ha horisontella linjer, "reda ut tilltrass­lade nystan och finna en tråd i en hög av rot­lösa, trädlösa löv". I formen bäddade hon in rika mönster vilka hon jämförde med komplext designade persiska mattor. Men liksom det i dessa mattor vävdes in små defekter och förskjut­ningar kom­po­nerade Ruth Crawford in en och annan asymmetri. Hon var noga med att beskriva skill­na­den mellan sin "dissonanta kontrapunktik" och den samtida euro­peiska seria­lis­men. Hon listade sina ideal: skriv klara me­lodiska linjer, undvik ihopklibbande rytmer, använd ryt­misk självständighet mellan de­larna, skapa en känsla av tonalt och rytmiskt cen­trum och expe­ri­mentera med varierande typer av disso­nanser.Hennes mor, Clara Crawford, hade tagit Ruth till hennes första pia­nolektion och blev hennes starkaste supporter och tuffaste kritiker. Modern tillhörde den tidiga vå­gen av femi­nister som strävade efter, och slutligen uppnådde, ekonomisk oav­hän­gighet. Ruths mor var pionjär - en av de första kvinnliga stenogra­ferna och var t ex irriterad över att Robert Schumann "blev bossen i huset när Clara Wieck gift sig med ho­nom".Men Crawfords levde i en tid då det, precis som under Clara Schumanns liv - 70 år tidigare - ansågs att "den känslomässiga delen av kvin­nan stred mot den krea­tiva pro­cessen i musikska­pandet". Ruth Crawford kallade sig al­drig någonsin för kvinnlig tonsättare och var inte medlem i The Society of American Women Composers. Kollegan Charles Ives skrev att "en god dissonans är som en man". Och tidigt ansåg kritiker att hennes musik hade manliga kvaliteter: djärv och viril. Men i sin dagbok skrev hon ti­digt ner sin mammas råd (Mamas Advice): "dölj all­tid dina stygga tan­ker, var stolt över din blyghet och se till att andra har det bra i ditt sällskap, lägg dig inte i grannens bu­si­ness, vi le­ver för andras skull och ta hänsyn till andras käns­lor." I dagböc­kerna be­skri­ver Ruth Crawford "brännande, irriterande och otåliga" käns­lor. Senare sina de­pressi­oner.Ruth Crawford föredrog målaren Corot framför den idylliske ljus­skil­draren Monet. Hon skriver: "I en målning måste finnas balans mellan skugga och sol; inte en­bart ly­ses mörkret upp av lju­set utan genom denna kontrast bestrålar mör­kret även ljuset."Music for Small Orchestra från 1926 skall spelas långsamt, grubblande. Med tritonus- och kvartsintervall relate­rade till Scriabin och fagott-fragment ur Stravinskijs Våroffer. Hennes vän, tonsätta­ren och astrologen Dane Rudyar, talade om symboliken i en enda ton "som en levande cell där makro­kosmos speglas i mikrokosmos; en enda cell som kan avslöja alla univer­sums myste­rier". Från öster­ländsk musik stammade denna idé. Och Ruth Crawford anammade det eso­teriska och my­tiska. I Chicago upplevde hon ett andligt och spiri­tuellt svärmeri för sin pia­nolära­rinna Djane Lavoie Hertz och 27 år gammal dedicerade hon sina pianopre­ludier till "Djane, min inspiration." Genom henne kom Ruth Crawford i närmare kon­takt med ryske tonsät­taren Scrabins teosofi, mysticism och spiritualism, som funge­rade som ett slags pre-freu­dianskt sätt att få kontakt med sitt undermedvetna. Tyvärr upp­fördes al­drig Music for Small Orchestra under Ruth Crawfords livstid.1928 var Ruth Crawford med och startade Chicagoavdelningen av Inter­national Society for Contemporary Music och hennes Three Songs med texter Carl Sandburg representerade USA 1933 vid ISCM:s festival i Amsterdam.Ruth Crawford klipper sitt hår kort, flyttar till New York och inleder en tät vänskap med tonsättaren Marion Bauer, den första amerikanska eleven hos Nadja Boulan­ger i Paris. Marion Bauer stöttar henne och gör klart för Ruth Craword vilken stor ta­lang hon är. "Min kära underbara Marion" börjar ett brev. "Marion har befriat mig", ett annat. "Jag skriver igen och jag komponerar". Med Marion disku­terar hon ska­pande och sexualitet. Ruth är oskuld och lever i celibat trots att hon när­mar sig de 30. "Visst kan du sublimera", säger Marion, "men den fysiska akten kan full­bordas på ett vackert sätt, som en symbol."Senare funderar Ruth på arten av henne och Marions relation. I Ber­lin hade Ruth upplevt den helt öppet homosexuella kultu­ren under Weimarre­publikens sista skäl­vande dagar och nätter och skriver: "Med Marion var det som att bli förälskad. Vår förbindelse hade kommit mycket nära ett erotiskt uttryck, men vi delade på oss istället för att starta detta lesbiska pro­jekt."I New York bosätter sig Ruth på gångavstånd till Carnegie Hall och Metropolitanoperan. Hon kommer i kontakt med den nyaste musiken av Copeland, Gershwin, Varèse, Duke Elling­ton och Bessie Smith. Hon går på konserter med verk av Rachmaninov, Hindemith, Schönberg, Brahms, Wagner, Bach, Béla Bártok, Carl Ruggles och mannen som uppfann en av de första synthesizrarna - Leon Theremin.Snart enga­gerar sig hennes make Charles Seeger i "musiken som ett va­pen i klasskampen" och förlorar in­tresset för mod­ernismen. Han komponerar revo­lu­tionär musik, antar pseudonymet Carl Sands och är mest på marxistiska möten. För Ruth är det omöjligt att ersätta deras tidiga musika­liska intimitet med den proletära kultur­rörelsen. Hon förlorar sin musa. Hon kompo­nerar inte längre.1952 skriver Ruth Crawford Seeger sitt sista verk, Suite for Wind Quintet, vars inledande ostinato återkallar början på andra satsen av det verk hon 1932 brände originalnoterna till: Sonat för violin och piano. Ruth Crawford Seeger insjuknar och dör i magcancer precis som hennes mamma gjort. Och resten är en öronbedövande tystnad.Programmet är inspirerat av Judith Tick's stora biografi Ruth Crawford Seeger - A Composer's Search for American Music från 1997. Judith Tick är professor emerita vid Northeastern University i Boston, USA. Musiklista:Rose, Rose and Up She RisesRuth Crawford, sång White MoonRuth CrawfordDawn Upshaw, sopranMargo Garret, pianoNONESUCH 7559 79364 2 To A Kind GodRuth CrawfordAmanda Pitt, sopranJeanette Ager, AltJames Wood, dirigentNew London Chamber Choir, damkörRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 String Quartet 1931, Sats 3, AndanteRuth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Andante for StringsRuth CrawfordChristoph Von Dohnanyi, dirigentCleveland Orchestra String Quartet 1931, Sats 1 Rubato AssaiRuth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Music for Small Orchestra IIRuth CrawfordOliver Knussen, dirigentMedlemmar Ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Rat Riddles, ur "Three Songs" med texter Carl SandburgRuth CrawfordOliver Knussen, dirigentLucy Shelton, sopranInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 To An Angel, för kvinnokör och sopransoloRuth CrawfordAmanda Pitt, sopranJeanette Ager, AltJames Wood, dirigentNew London Chamber Choir, damkörRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Piano Study in Mixed AccentsRuth CrawfordReinbert De Leeuw, PianoRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 String Quartet 1931, sats 4Ruth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997 Suite for Wind Quintet, sats 1 (Svit för blåsarensemble)Ruth CrawfordInstrumentalister ur Schönberg EnsembleRuth Crawford Seeger: PortraitDeutsche Grammophon 449 925-2, 1997

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

音乐是财富、是一种心情、是一个改变自己的方式。 它能表达出你的心情，释放你的压力，找到你的共鸣！

Clara Wieck was born in 1819 in the German city of Leipzig. Her father, Friedrich Wieck, was a piano teacher who decided even before his daughter was born that she was going to be a famous pianist. Clara toured all over Europe, playing in concert halls and for royalty.

Clara Wieck und Robert Schumann sandten sich nicht nur in Briefen Liebesbotschaften, sondern auch in Tönen. Ragna Schirmer hat sich in ihrem aktuellen Projekt "Liebe in Variationen" auf die Suche gemacht. BR-KLASSIK im Gespräch mit der Pianistin.

Robert Schumann und Clara Wieck setzen sich gegen den Willen von Claras Vater durch und erstreiten sich gerichtlich die Erlaubnis heiraten zu dürfen.

Robert Schumann und Clara Wieck setzen sich gegen den Willen von Claras Vater durch und erstreiten sich gerichtlich die Erlaubnis heiraten zu dürfen.

Schumann: Piano Sonata No. 1 in F-sharp minor, Op. 11Beethoven: Cello Sonata in D Major, Op. 102, No. 2Robert Schumann’s Piano Sonata No. 1 is a beautifully structured series of emotional contradictions, from the impish and dark Allegro Vivace to the brooding yet ethereal Finale. It was written at a time of similarly mixed emotions in Schumann’s life: the period in which he experienced his first severe bouts of depression, but also when he began his romance with the brilliant pianist Clara Wieck, whose own compositions inspired this piece. When Beethoven wrote his Sonata in D Major for cello and piano, he was enjoying great acclaim as a composer, but his growing deafness meant the end of his career as a pianist. In this sonata, Beethoven takes full advantage of the instruments’ sonorous possibilities, coupling his characteristic musical strength with rich melodic lines and moments of intimacy and delicacy. This is most clearly heard in the final fugue, where the forthright emotions and unusual harmonies seem to foreshadow Romantic music.

Professor Carol gives a biography of Schumann's early years, comparing Schumann's youthful work Papillons with his later Fantasy in C Major against the backdrop of his courtship of the young pianist Clara Wieck and the emerging Romantic image of the artist.Works Discussed: Schumann: Papillons, Op. 2; Fantasy in C Major, Op. 17