Green In Jazz

En esta sesión encontrarás un buen puñado de preciosas canciones junto al necesario talento dramático femenino para saber interpretarlas. Se trata de un precioso ramillete de voces que espero disfrutéis, todas de una década, la de los 50, donde el glamour y una sexualidad recatada formaban parte del paquete femenino ideal que representaba Doris Day. Cantantes como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Billie Holiday estaban aupadas entre las favoritas del gran público, dominando la escena. Cantantes con las que ya hemos tenido ocasión de brindaros distintos especiales o monográficos en Green In Jazz. Por ello, en esta sesión hemos querido acercaros otros nombres que también estaban en candelero, no en lo alto del pedestal, pero sin duda cerca del mismo. Es el caso de Anita O’Day, Dinah Washington, June Christy, Etta Jones, Sheila Jordan, Carmen McRae, Betty Carter, Abbey Lincoln, etc Tracklist (por orden de aparición): June Christy - Something Cool Doris Day - They Say It's Wonderful Carmen McRae - My One And Only Love Betty Carter - Moonlight In Vermont Abbey Lincoln - Ain't Nobody's Abbey Lincoln - Afro Blue Jeamne Lee - Summertime Teddi King - Old Folks Della Griffin - My Melancholy Baby Dakota Staton – Misty Lodi Carr - If I Should Lose You Annie Ross - Give Me The Simple Life Chris Connor - Feeling Good Sathima Bea Benjamin - Solitude

Sesión dedicada a Bill Evans. Delicado y elegante, atrevido, un creador puro. Evans es considerado como el verdadero renovador del ambiente jazzístico sobre el piano y la tradicional formación de trío. Maestro indiscutible para todos los que siguieron, siempre fue un personaje huidizo y esquivo, refugiado entre una melodía imposible a través de sus 88 teclas. Leyenda a la altura de Charlie Parker o Miles Davis, es un placer acercaros a este inconformista creador de música que nos llega al corazón. Tracklist (por orden de aparición): - When I Fall In Love - I Loves You Porgy - Blue In Green (Miles Davis) - Peace Piece - My Foolish Heart - Autumn Leaves - Minority - The Peacocks - All Mine (Minha) - You Must Believe In Spring - I'm Getting Sentimental Over You

No es la primera vez, tampoco será la última, que dedicamos una sesión completa a esa hermosa relación de amor y odio entre el Cine y el Jazz, hoy a su vinculación de manera especial con algunos clásicos del cine dramático. Comenzaremos con Pete Kelly's Blues, la historia de un trompetista que toca con su banda de jazz, conocida como "Pete Kelly y sus Big Seven", en un local de Kansas City. Un día aparece por allí un mafioso que le exige ser su manager a cambio del 25% de las ganancias y de que su novia Rose cante en el grupo. Tras negarse, el mafioso asesina a uno de los amigos de Pete, por lo que éste decidirá aceptar sus condiciones, esperando tener en el futuro la oportunidad de vengarse. Peggy lee, fue una de las protagonistas de la película nominada al oscar como mejor actriz en 1955, una Peggi Lee que interpreta una de la primeras melodías que sonaran en el episodio de hoy. Tracklist (por orden de aparición): Pete Kelly's Blues - Theme from the movie Peggy Lee - He Needs Me Sugar - From Pete Kelly's Blues Dinah Washington - Blue Stormy Weather Low Key Way Early Subtone - Duke Ellington Streetcar Named Desire - Alex North Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis- Round Midnight -Herbie Hancock/Dexter Gordon Parker's Mood - Bird Original Motion Picture Soundtrack April in Paris - Charlie Parker

Esta sesión se nutre de el jazz latino, esa rama del jazz que se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina, sobre todo la cubana y la brasileña, con elementos propios del jazz. Pero también de las raíces de esa latinidad como son el bolero, el son o la samba. Tracklist (por orden de aparición): Ibrahim Ferrer – Si te contara | Dos Almas Ibrahim Ferrer/Rubén González/ The Afro Cuban All Stars - Como fue Ibrahim Ferrer /Omara Portuondo - Silencio LUCRECIA & PAQUITO D' RIVERA - Lagrimas negras Àguas de março SANT ANDREU JAZZ BAND Hugh Laurie - Unchain My Heart If You Go Away - Helen Merrill & Stan Getz Frank Sinatra- I've got you under my Samba Triste - Calle 54 & Eliane Elias Corazon Partío - Paquito D'Rivera Antonio Carlos Jobim – Brazil

Sesión de Green In Jazz a modo de modesto homenaje hacia todos aquellos músicos de jazz que nos han dejado hasta la fecha víctimas de la pandemia de Covi19. Wallace Roney decía que siempre tocaba con el corazón, discípulo protegido de Miles Davis y principal continuador de su estilo, fue uno de los más importantes trompetistas del jazz norteamericano a finales del siglo XX. Otro de los nombres ilustres que nos han dejado tras una semana hospitalizado en París es el legendario saxofonista camerunés Manu Dibango. Su canción Soul Makossa, se convirtió en uno de los primeros éxitos reconocidos mundialmente de la música africana. Dibango, de 86 años, ejerció siempre como difusor global de los ritmos africanos, colaborando con artistas de diferentes géneros y países de todo el mundo. Maikel Longo, pianista regular de Dizzy Gillespie en los años 60 y dueño de una respetada carrera como líder de numerosas formaciones. Otro de los nombres desaparecidos por la pandemia, como en España, el brillante saxofonista argentino Marcelo Peralta, uno de los grandes nombres de la escena madrileña, falleció el 10 de marzo, también por coronavirus. Igualmente le hemos dicho adiós a Ellis Marsalis, maestro y patriarca del jazz en Nueva Orleans. Educador, pianista y compositor Ellis Marsalis a ha dejado a consecuencia de una neumonía provocada por el Covid-19. Ellis Marsalis tenía 85 años. Quizá más conocido por ser patriarca de uno de los linajes familiares más populares de la historia del jazz, que por su propia obra musical. A lo largo de su carrera docente fue mentor y padrino musical de algunos de los máximos exponentes del jazz salidos de Nueva Orleans. Aparte, por supuesto, sus alumnos más importantes serían cuatro de sus seis hijos, que acabaron dedicándose profesionalmente a la música: por un lado, el destacable percusionista Jason Marsalis y el trombonista y productor Delfeayo Marsalis; por otro, dos de los nombres más importantes del jazz norteamericano en las últimas décadas: el trompetista Wynton Marsalis y el saxofonista Branford Marsalis. Tocó a presidentes y con importantes figuras de la música como Paul McCartney o Frank Sinatra, Backy Pizarrelli, miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey, falleció en su residencia de ese mismo estado tras haber sido diagnosticado con COVID-19. Mentor para tantos y tantos guitarristas de jazz, tanto profesionales como amateur, Bucky Pizzarelli trabajó en importantes piezas musicales para grandes figuras. Tracklist (por orden de aparición): 1. Wallace Roney - In her family 2. Wallace Roney – I Will Always Love You 3. Manu Dibango - Soul Makossa 4. Michael Longo - The Last Tango in Paris 5. Marcelo Peralta – All of me 6. Ellis marsalis - Never let me go 7. Ellis y Bradford Marsalis – Stela by Starling 8. Bucky Pizzarrelli – The way you look tonight 9. Bucky Pizzarelli y Stephane Grappelli – Blues 10. Bucky pizzarelli - Breakfast at Tiffany's / Dreamsville

Hace unos meses hicimos una pequeña y modesta incursión en el mundo de las grandes orquestas, las famosoas Big Bands, disfrutando del sonidos de muchas de ellas y hablamos de sus peculiaridades, sus directores e influencia en el Jazz, de sus problemas y también de su declive. Hoy, quiero dedicar esta sesión de Green In Jazz al hombre que quedará para la historia como el creador del lenguaje musical de estas grandes formaciones, el inventor de una fórmula y un sonido que desde hace casi un siglo sirve de referencia a casi todas las orquestas del mundo: Williams Basie, más conocido como Count Basie, el Conde. Tracklist (por orden de aparición): 1. Jumpin at the Woodside 2. Cherry Point 3. Broadway 4. Bubbles 5. Softly With Feeling 6. Queer Street 7. Out the window 8. You for Me 9. Motten Swing 10. One O'clock Jump 11. Jessica's Day 12. Swinging the Blues 13. Who Me 14. April In Paris

A nuestra protagonista de hoy le gustaba repetirse para sí una frase que le solía decir su amigo el escritor James Baldwin: “Este es el mundo que tú misma te has creado. Ahora tienes que vivir con él”. Cuando a la cantante que vamos a desmenuzar en esta sesión le embargaba la tristeza, recurría a la reflexión del que, como ella, fue también azote contra el racismo en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. En sus memorias se confesaba como una persona insegura, falta de amor y en continua lucha contra sí misma, pero, especialmente, contra el mundo que le había tocado vivir, marcado por la la segregación racial. Amigas y amigos, bienvenidos a una nueva edición de Green In Jazz donde vamos a intentar recrear el universo de una artista con aura de faraona icónica del siglo XX: Nina Simone. Tracklist (por orden de aparición): 1. I Put a spell on you 2. My Way 3. Feeling Good 4. Wild is the wind 5. Baby Just Cares for Me 6. July Tree 7. Mississippi Gaddem 8. I Love You, Porgy 9. I Shall Be Released 10. Do nothin’till you hear from me 11. Ain’t Got no – I got Life

Un grato ramillete de grandes canciones interpretadas por nuevas voces y formaciones. Sonidos elegantes y populares para tiempos de confinamiento.

Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años 60 formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna. Fundó, posteriormente, el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzístico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzístico cubano. Uno de sus grandes éxitos ha sido aglutinar en el grupo Irakere a estrellas de la música cubana, que reconocen su paso por la agrupación como una escuela. Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de La Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico. Su labor pedagógica se desarrolla en el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad de Berkeley, Estados Unidos y otras europeas. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California. Entre sus composiciones más famosas figuran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a María Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove; Latin Jazz (obtuvo premio Grammy 1997); Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD Canciones inéditas obtuvo el premio Grammy Latino 2002. Además Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Juana 1600, Calzada del Cerro, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano. El 16 de octubre de 2006, Chucho Valdés fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Premios -1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre. - Premio Grammy ,1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana. - Premio Grammy, 2000 por el álbum Live at the Vanguard Village. - Premio Grammy Latino, 2009 con el álbum Juntos para siempre, esta vez compartió honores con su padre Bebo Valdés. - Premio Grammy, 2011 por el Mejor Álbum de Jazz Latino concedido a su grabación Chucho’s Steps, primer fonograma con su nueva agrupación The Afro-Cuban Messengers. - Premio Grammy Latino, 2002, por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem como Mejor Álbum Instrumental Pop. - Premio Nacional de la Música Cubana. - Doctor Honoris Causa en el Instituto Superior de Arte de La Habana. -Distinción al Mérito Pedagógico en el Instituto Superior de Arte de La Habana. - Medalla Félix Varela (máxima distinción de la cultura cubana).

El batería de Art Bakley solía decir: "El jazz se lleva el polvo de todos los días" En estos días de confinamiento también se lleva la melancolía. Bienvenid@s a una nueva edición de Green In jazz en tiempos de cuarentena.

Segunda entrega de Jazz navideño. Repertorio enfocado en los standards de jazz más conocidos, alternados con canciones navideñas de la América de los años 20, 30 y 40 con un toque original, elegante y muy especial

Jazz navideño. Repertorio enfocado en los standards de jazz más conocidos, alternados con canciones navideñas de la América de los años 20, 30 y 40 con un toque original, elegante y muy especial

Como en el resto de las demás facetas de la sociedad, del arte, y de la vida en general, en el mundo de la música hemos tardado demasiado en reconocer el monumental rol de la mujer. Subimos el telón del episodio 151 para disfrutar de esta 2ª parte de un enorme ramillete de grandes vocalistas e instrumentistas. Esta semana encontraremos a Nina Simone, Leyla McCalla anclada entre la negritud del Caribe, la herencia folk y el blues afroamericano, la cantante y pianista de Nueva Escocia Rose Cousins, Madeleine Peyroux, Cecile McLorin Salvant o Brenna Whitaker, entre otras.

Como en el resto de las demás facetas de la sociedad, del arte, y de la vida en general, en el mundo de la música hemos tardado demasiado en reconocer el monumental rol de la mujer. Subimos el telón de nuestro episodio 150 para encontrar un enorme ramillete de grandes vocalistas e instrumentistas como la estadounidense Nicole Atkins o la trompetista y cantante canadiense Bria Skonberg. Otras invitadas a esta sesión de Green In Jazz son Etta James, Jolie Holland o Kat Edmonson, entre otras. Esperanza Emily Spalding ?? es una cantante, contrabajista y bajista estadounidense de jazz que en el 2011, ganó el Premio Grammy a la Artista Revelación, siendo la primera artista de jazz que recibió dicho reconocimiento o Jill Barber que abandona aqui sus inicios de folk y pop para abrazar definitivamente el jazz o la voz familiar la de Dee Dee Bridgewitar ,cantante estadounidense de jazz tres veces ganadora del premio Grammy.

Su vida estuvo marcada por toda clase de problemas, pero en el ámbito musical revolucionó con su saxo alto el mundo del jazz en los años cuarenta al introducir el estilo conocido como bebop. Nuevo capítulo de Green In Jazz, un episodio el de hoy dedicado a repasar la figura de Charli Parker.

40 Festival Internacional de Jazz de Granada 2019. La ciudad de La Alhambra vuelve a convertirse en el centro jazzístico del otoño en Europa. Desde aquella primera edición, han pasado ya cuarenta años, acogiendo a la excelencia de la historia del jazz nacional e internacional: Miles Davis, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dianne Krall, Bebo y Chucho Valdés, Stanley Clarke, entre una interminable lista. Dos de los teatros más bellos y emblemáticos de Andalucía, el Teatro Isabel la Católica y el Centro Federico García Lorca serán el entorno el que tendrán lugar los conciertos más esperados del Festival con un Programa Central que repasamos en este episodio y que contará con figuras jazzísticas de diversos estilos con enorme peso mundial. Toda la info del festival en jazzgranada.es

El mundo del jazz llora la pérdida de Celia Mur. La cantante, compositora y profesora granadina falleció recientemente a causa de una grave enfermedad contra la que llevaba luchando varios años. Considerada una de las primeras vocalista de jazz en España y una de las mejores de toda Andalucía, la intérprete tenía talento, personalidad y mucho, mucho swing.

Belleza clásica, proporcionada, eterna, con el contrabajista danés Jesper Bodilsen junto al pianista menorquín Marco Mezquida. Igualmente la conexión sólida e influyente de Marco y esta vez con el guitarrista Juan Gómez “Chicuelo”. Además, descubre la música de Eleni Karaindrou, la compositora fetiche del director de cine griego Theo Angelopoulos o la de Evanthia Reboutsika igualmente compositora griega, una debilidad musical muy personal. En esta sesión encuentra al baladista de la tempestad, el trompetista californiano Ambros Akenmasere o el paraíso místico del también trompetista americano residente en nuestro país, Cris Keis. Chet Baket se acerca también a nuestra selección de hoy con todo un clásico y para cerrar, una melodía... Disfruten.

Suele citarse el 21 de agosto de 1935 como el inicio de la década del Swing. Fue esa noche cuando la orquesta de Benny Goodman triunfa en una sala de baile de Los Ángeles ante un público juvenil entregado a su música. La radio invadía los hogares con ese ritmo de músicas inspiradas en el jazz... Tommy y Jimmy Dorsey, Charley Barnet, Harry James, Glenn Gray y la Orquesta de la Casa Loma, Bob Crosby, Les Bown, Count Basie, Artie Shaw, Woody Herman, Benny Goodman, Glenn Miller,...

Nueva edición estival de Green In Jazz. Es tiempo de festivales y conciertos en nuestro programa y hoy dedicado a una VOZ IMPRESCINDIBLE, la de Gregory Porter. Nuestro protagonista en esta sesión, embutido siempre en su sempiterna gorra de caza, se ha convertido en una de las personalidades icónicas del jazz actual. Dueño de una voz de barítono profunda y aterciopelada, casi impropia de un fornido californiano no estudió música, pero ha resucitado las voces masculinas del género en horas bajas. La sesión es en directo desde el mítico Paradiso de Amsterdam y acompañado de la Metropol Orquestra. Que lo disfruten!

Nuevo episodio de Green In Jazz dentro de la serie veraniega donde pinchamos una sesión dedicada a Jazz Latino, clásico e inolvidable. Con Cal TJader, Pit Escobedo, Tito Puente , Eric Benet, Herb Alpert o Nestor Torres, entre otros. De nuevo y como viene siendo habitual en esta época te invitamos a otra sesión inolvidable ideal para una noche de verano. Espero que la disfrutes.

Nueva episodio especial de verano de Green In Jazz. Es tiempo de festivales, de conciertos al aire libre, de músicas en directo con grandes artistas como la canadiense Diana Krall. Excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante, su elegancia en escena, su repertorio escogido siempre con buen gusto y su innegable calidad la han convertido en un nombre imprescindible del jazz de las dos últimas décadas. Galardonada con cinco premios Grammy y 8 premios Juno, la carrera de Krall comenzó en 1993 con el lanzamiento de manera independiente del disco "Stepping out" De gira por España en este pasado mes de julio, en este estival episodio de Green In jazz la canadiense es secundada por sus habituales Robert Harst al contrabajo y Karriem Riggins a la batería.

Una selección de mis temas favoritos con todo el sabor de un día de verano en Copacabana. Hemos mezclado en este especial Green In Jazz de verano sin pausas e interrupciones: Os Cariocas ft. Tim Maia – Ela é Carioca 2. Nara Leão – Corcovado/Insensatez 3. Stan Getz ft. João Gilberto – Desafinado 4. Tom Jobim & Elis Regina – Águas de Março 5. Vinícius de Morais & Tom Jobim – A Felicidade 6. Nara Leão – O Barquinho 7. João Gilberto – Wave 8. Toquinho & Gilberto Gil – Tarde em Itapuã 9. Os Cariocas ft. Tim Maia – Samba do Avião 10. Elis Regina – O Bêbado e a Equilibrista 11. Tom Jobim – Chega de Saudade 12. Tom Jobim – Samba de Uma Nota Só 13. João Gilberto & Astrud – Só Danço Samba 14. Emílio Santiago – Rio 15. Astrud Gilberto – Água de Beber 16. Miúcha & Tom Jobim – Vai Levando 17. Sérgio Mendes – Mas Que Nada !Que lo disfrutes¡

Eliane Elias, nuestra protagonista en esta edición especial de verano , posee una increíble habilidad para mezclar la complejidad y espontaneidad del jazz moderno con los suaves ritmos de la música brasileña y, aunque es considerada como una de las mejores intérpretes de los temas del Antonio Carlos Jobim, sus increíbles homenajes a Bill Evans o a Chet Baker le han valido numerosos galardones. Cuatro discos de Oro, ocho Grammys y Nominaciones, galardones como Mejor Álbum de Jazz Vocal en Japón, muchos de sus veintiséis álbumes (de los que ha vendido dos millones de copias) han ocupado los primeros puestos en las más prestigiosas listas de todo el mundo. Natural de Sao Paulo, con doce años ya interpretaba obras de Art Tatum y Bill Evans, y con diecisiete, se convirtió en la pianista de Vinicious de Morais a quien acompañaría hasta sus últimos días. En 1986 inicia su carrera en solitario compaginando su tarea como profesora de piano en el Lincoln Center de Nueva York y como miembro de la Asociación de Educadores de Jazz. La excelente técnica, un gran dominio del teclado y un exquisito virtuosismo hacen de Eliane una de mis pianistas de cabecera. Hoy vamos a escucharla en directo desde el Festival de Viena acompañada por Marc Jonson al bajo, Graham Dechter a la guitarra y Rafael Barata a la batería.

Primer episodio especial temporada de verano. Green In Gazz está de gira por diferentes festivales de Europa y con sesiones especiales de DJ. En esta ocasión te invitamos a una sesión sin interrupciones de música brasileña actual, abierta y cosmopolita para una noche de verano y donde pinchamos los últimos éxitos de Blue Cats, Rosalia de Souza, Liliana Jimenez, Fous de la Mer, Montefiori Cocktail, Pierro Umiliani y Bossasonic. Que la disfrutes!

Joao Gilberto ha fallecido este domingo 7 de Julio, el músico que alumbró el estilo musical que Brasil exportó después al mundo. La Bossa Nova. Joao llevaba años alejado de los focos carcomido por las deudas y numerosos problemas familiares. Nacido en Juazeiro, estado de Bahía, de joven emigró a Río de Janeiro, donde junto a Tom Jobim y Vinicius de Moraes crearon aquel nuevo estilo de música, esa fusión refinada de samba y jazz, un resultado sonoro, un movimiento musical que hoy disfrutamos en este episodio homenaje al gran maestro.

Cuando el alocado bebop florecía en la ciudad de Nueva York, en la Costa Oeste de los Estados Unidos había una movida mucho más tranquila conocida como cool jazz. Muchos son los músicos que supieron llevar el estandarte de esta corriente dentro del jazz, como los trompetistas Miles Davis y Chet Baker y los saxofonistas Gerry Mulligan, Stan Getz y Art Pepper, entre otros. También existió un saxofonista alto que era la antítesis de la propuesta que presentaba Charlie Parker por aquel entonces. Hablamos de Paul Desmond, nuestro protagonista de hoy en esta nueva sesión de Green In Jazz, un músico que proponía una sonoridad mucho más lírica. Influenciado principalmente por el saxofonista Lester Young, este podcast lo dedicamos a repasar la música y figura de Paul Desmond que nos acompaña con su melódica y relajada forma de tocar, la de un saxofonista infravalorado en los años ochenta y que sin embargo la crítica actual le reconoce como uno de los grandes músicos de jazz de la Costa Oeste de los Estados Unidos, un maestro en el arte de la improvisación, siendo su sonido reconocible desde la primera nota.

Huérfana desde temprana edad, su vida estuvo marcada por el infortunio: violada a los diez años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses en prisión. Su suerte cambió a partir de su participación en un casting para un puesto de bailarina en el Pod's & Jerry's, donde, tras un estrepitoso fracaso, el pianista del local la invitó a cantar, lo cual permitió que el crítico y productor John Hammond descubriese en ella unas extraordinarias cualidades vocales, a pesar de su nula formación musical. Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más personales e influyentes del mundo del jazz; de hecho, a menudo es señalada como una de las mejores intérpretes de la historia del género, junto a Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Sin embargo, Billie Holiday no supo asimilar el éxito: consumidora habitual de drogas y alcohol, poco a poco entró en un proceso de decadencia artística, al que se sumó una desafortunada vida sentimental que la condujo a una profunda depresión.

Una edición más que arrancaremos con el saxofonista, compositor y productor Euge Groove, al que nunca le falta inspiración para haber logrado casi una docena de éxitos en el jazz contemporáneo. Disfrutaremos de un gran estándar de la mano de Freddie Hubbard, verdadera historia dentro del jazz o de Mario Biondi, cuando sus trabajos son ya grandes clásicos del jazz-soul europeo de este milenio, voz cálida y profunda en plena sintonía con la de iconos como y Barry Whaitt o Isaac Hayes que también escuchamos con una grabación del 1973: The Look Of Love El estilo del saxofonista tenor Joshua Redman se encuadra dentro del eclecticismo de la escena jazzística de los años 90 escuchando en este episodio su tema Chic. Nos adentraremos por los sedosos sonidos del trompetista Willie Bradley, músico de músicos dentro del jazz más comtemporáneo. Brendan Rothwell destacado bajista, compositor y productor canadiense y Skinny Hightower pianista, baterista, bajista y productor de jazz estadounidense serán los protagonistas para cerrar esta sesión.

Monográfico especial que hemos titulado “la dama de jazz con acento andaluz” . Voz dulce y sensual ya sea cantando en inglés, francés o español. Espero que disfrutes hoy nuestro Green In Jazz que llega con la intención de hacerte descubrir el enorme talento como cantante y compositora de Eva Cortés.

Mucho tiempo hablando y escuchando sobre el encuentro entre el jazz y flamenco. De ese lenguaje musical a cuyos principales protagonistas les cuesta definir. Todos hablan de encuentro entre músicos y obviando la presunta fusión entre los estilos musicales. Espontaneidad y naturalidad ante todo, profundidad de música donde en su puesta en escena confluyen tendencias del jazz clásico o actual junto a las tradiciones mas ancestrales del flamenco.

Para Antonio Lizana el flamenco es su cuna y el jazz su formación. Otro de nuestros protagonistas de hoy es el enigmático saxofonista Kamasi Washington. Disfrutaremos en esta sesión de dúos legendarios como los de Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera o el de Jerry Gonzalez con Chano Dominguez. El valenciano guitarrista Ximo Tebar, la voz de Gal Costa y el atercipelado piano de Robert Glasper, componen el resto de una sesión que esperamos disfrutes.

Un tributo a Aretha Franklin de la pianista y cantante Sheléa, el último trabajo de Sade, el pianista Brian Culbertson con sus elegantes atmósferas o la superestrella del jazz contemporáneo y el R&B Norman Brown, entre otros, conforman una sesión miscelánea cargada de buenos ambientes sonoros para sumergirte.

Nat King Cole, nace en Alabama hace 100 años. Su niñez la pasó en Chicago donde aprendió a tocar el piano gracias a su madre. Vivió en un barrio rodeado de clubes de jazz donde escuchó a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines. En esta sesión repasamos algunos de sus pasajes sonoros más interesantes en su propia voz, en la de su hija Natalie, así como en otras voces y formaciones.

Dueño de una voz profunda, aterciopelada y curtido en centenares de jam sessions. Programa dedicado al californiano Gregory Porter todo talento natural y a la altura de los grandes crooners del género. Te gustará.

Dave Warren Brubeck, pianista y compositor estadounidense de jazz, uno de los principales representantes del cool jazz, junto a canciones inmortales en voces de leyenda como las de Frank Sinatra, Aretha Louise Franklin o la también cantante estadounidense Connie Evingson.

La voz y trompeta de Chet Baker o la de Andreas Mottis te acompañan, entre otros, en este viaje musical sonoro.

Pasen al fondo del local que hay mesa libre, allí en la penumbra, para disfrutar del gran maestro de la isla caribeña Bebo Valdés o el guitarrista granadino Kiko Aguado. Prometo un entorno musical de altos vuelos. Que lo disfrutes!

Presentamos una selección de las voces más pujantes del panorama internacional actual. Disfruta de ellas y si te gustan, les sigues la pista.

Divas de la música nos cuentan como salvar el amor porque los sueños se han roto. La canadiense Diana Krall, Eva Cortés, hondureña, con acento andaluz y alma de jazz. La portuguesa Sara Sherpa. El tormento y lamento en los susurros de Nina Simone. La reina de los años 50, Diana Washington o la singular pianista brasileña Eliane Elias auguran una sesión repleta de voces y sonidos con mucha belleza y fragilidad.

Pocos géneros del cine son tan llamativos e icónicos como el cine negro. En esta sesion, apasionante incursión en sus míticas bandas sonoras, ese súbgenero jazzístico conocido como "jazz noir". Sonidos para fotogramas en blanco y negro, calles oscuras y neblina, ... solo queda sumergirte.

El pianista sevillano Diego Amador, el compositor Michel Legrand fallecido recientemente en su París natal o el latin jazz de Óscar Hernández prometen una sesión para disfrutar hasta el último segundo.

El majestuoso trompetista y pianista cubano de jazz Arturo Sandoval o el trío gaditano Garum con Javier Galiana al frente de las 88 teclas, son algunos de los protagonistas de esta sesión que esperamos que disfrutes

El mejor Jazz de todos los tiempos para disfrutar. El popular programa de Radio Betis presentado por Juan Carlos Rivero

Un sesión plagada de grandes melodías de siempre, atemporal y miscelánea, con el mejor Jazz de todos los tiempos para disfrutar.

Sesión de aire tranquilo y sosegado gracias a una buena selección de estándares clásicos de jazz.

Uno de los trabajos más apreciados del trompetista y compositor Miles Davis junto a Gil Evans abren la sesión donde encontrarás igualmente la fusión clave del jazz entre Lester Young y Billie Holliday. La guitarra de Kenny Burrel, la inconfundible trompeta de Chet Baker o la importancia precisa en la melodía del pianista Duke Jordan, uno de los principales impulsores del bebop, completan una sesión que esperamos que disfrutes.

Una selección del mejor Jazz de todos los tiempos para disfrutar. El popular programa de Radio Betis presentado por Juan Carlos Rivero

Dexter Gordon, Miles Davis o Charlie Parker, entre otros, nos acompañan en esta sesión plagada de grandes clásicos del género.

El mejor Jazz de todos los tiempos para disfrutar. El popular programa de Radio Betis presentado por Juan Carlos Rivero

El mejor Jazz de todos los tiempos para disfrutar. El popular programa semanal de Radio Betis presentado por Juan Carlos Rivero