Podcasts about ximo tebar

En este episodio de La Montaña Rusa hemos escuchado y comentado los discos:ÁLBUM DESTACADO. Kavyesh Kavyraj. Fables (2024).Zacc Harris Group. Small Wonders (2021).CLÁSICO DE LA SEMANA. Joe Henderson. Multiple (1973).The Dirty Snacks Ensemble. You Would Do Well (2022).JAZZ EN ESPAÑOL. Ximo Tebar. San Javier Jazz 2023 (2024).John Zorn. Quatrain (2023).Pietro Lazazzara. Alma Gypsy (2024).Adam Baldych. Portraits (2025).

Y Vicente Llimera, Ximo Tebar, María de Madeiros, Pedro Ruy-Blas y David Pastor en una entrevista memorable

Vicente Llimera, Ximo Tebar, Nacho Maño, María de Madeiros, Pedro Ruy-Blas y David Pastor, todo un lujo de artistas

Misterioso.-JAZZANIVERSARIO.-Melba Liston ‎– Melba Liston And Her 'Bones.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR,- “A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND”

On tonight's show: Earl Bostic, Zoot Sims & Bob Brookmeyer, Frank Sinatra, Eddie Jefferson, Horace Parlan, Ray Bryan with Walter Booker Jr. & Freddie Waits, WDR Big Band Köln with Joe Williams and Milt Jackson, George Robert, Dal Richards & His Orchestra, and Ximo Tebar & the Ivam Jazz Ensemble.

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

El cine, la literatura, la poesía, la música clásica y el jazz, han tomado hoy la radio en nuestra noche cultural

Este jueves presentarán el libro "Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo", junto a Nacho Maño y Juan Luís Bedins en el Ateneo

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

Justo Romero, Ximo Tebar, Nuria Labari, Sara Mañero y Andrés Ferrer Taberner en nuestra noche cultura

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

He reunido una pequeña selección de músicos españoles de Jazz. Y es que gozamos de espléndidos músicos, a pesar de que el Jazz nunca ha tenido en España la popularidad y el favor del publico del que goza en otros países de Europa, Estamos deseando poder volver a verlos y disfrutarlos sobre un escenario. Nos acompañan: Bebo Valdés y Javier Colina; Albert Sanz, Javier Colina y Silvia Perez Cruz; Antonio Serrano; Niño Josele, Ximo Tebar, Joey DeFrancesco e Idris Muhammad; Perico Sambeat Big Band y Viktorija Pilatovic; Andrea Motis; Sergio Pamies; Santiago Lara; Jorge Pardo, Ernesto Hermoza y Juan Medrano Cotito.

Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent Ximo Tebar, guitarrista, compositor, productor musical, y profesor de jazz del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo, es un referente en la música de jazz. Los numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, son una muestra del reconocimiento unánime de los músicos y críticos más relevantes. Con más de veinte discos como líder, fusionando el jazz con la música mediterránea, Son Mediterráneo, sigue creando proyectos musicales, como el que presentó el pasado año en Pegando la Hebra, A Free Kan Jazz Dance Big Band Ximo Tebar, o de arte plástico como su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Ximo Tebar, un animal creativo. Desde pequeño, Will, vivió rodeado de arte, de música, es hijo de Ximo Tebar. A los 8 años se presentó a las pruebas de acceso de grado elemental para piano en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” y fue primero de la promoción. En el Conservatorio de Música “Perfecto García Chornet”, finalizó el grado profesional de piano clásico y, un año después, accedió a la modalidad de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Ha actuado como pianista y teclista acompañante en distintos grupos, orquestas y formaciones musicales junto a prestigiosos músicos y ha participado en importantes festivales de jazz con los músicos más relevantes y se sumerge en mundo del arte, de la producción y la creación musical, del video arte: otro creador. Ximo y Will, padre e hijo con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa. Gracias a los dos. Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión TITULAR Y TEXTO DE PODCAST DE XIMO TEBAR Y WILL MART El podcast Ximo Tebar y Will Martz o la creatividad que no cesa… ha sido publicado en Plaza Radio

Noche de cultura: el directo de Ximo Tebar y Will Martz, la fiscal Susana Gisbert, el cine y el espacio de arte A10. TEXTO: Una vez más la cultura toma la radio en Pegando la Hebra para ofrecer a los oyentes un programa para que disfruten. Esta noche hemos recordado a dos grandes de la música que nos dejaron demasiado pronto: Pau Donés y Luis Eduardo Aute que será el protagonista el domingo 10 de un homenaje en el TEM que contará con la participación de artistas como Melomans, Borja Penalba, Andreu Valor o Gisela Renes y Nacho Mañó que ha entrado en el programa para invitar al acto a los oyentes de Pegando la Hebra. El concierto llevará el nombre de “Giraluna” (un girasol que quería conocer a la luna), una bella canción de Aute de la que escribió e ilustró un precioso cuento. Ángeles Pavía, correctora, lectora profesional y crítica literaria, en su espacio QUERIDAS PALABRAS, nos ha hablado de la poeta estadounidense Louise Glück de 77 años, que ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2020, según ha hecho público el secretario permanente de la Academia Sueca, Mats Malm, en la sede de la institución en Estocolmo. El jurado ha destacado “su inconfundible voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual” Juan Miguel Aguilera, escritor e ilustrador, en su espacio de divulgación científica, MICROMEGAS, también ha hablado, en su caso, del Premio Nobel, de Física 2020, concedido a Roger Penrose, Reinhard Genzel y Andrea Ghez, (cuarta mujer en ganar un Nobel de física), todos ellos investigadores de los agujeros negros. Como siempre, hemos disfrutado del rigor y del humor de Juanmi. Marina Lomar, escritora, poeta y profesora, en su espacio ENLAZADAS de este jueves, tiene como invitada a la escritora Susana Gisbert, que es fiscal delegada de delitos de odio y fiscal de violencia de género. Susana ha publicado este año su tercera novela “No me obligues” (Talón de Aquiles 2020), prologado por Loreto Ochando, periodista de Valencia Plaza. Hemos departido con Susana sobre los temas de sus novelas y relatos, que son también los de su cargo como fiscal: el tema doloroso y sangrante del maltrato y el odio. Este jueves hemos tenido a dos de los colaboradores más jóvenes del programa: Javi Guerola y Helena Delmar, dentro del espacio LA JUVENTUD QUE CREA. En la Primera Parte, Javi Guerola, actor, cineasta amateur y cinéfilo apasionado, ha disfrutado hablando de la Voz en Off como una herramienta discursiva y narrativa en el cine. En la Segunda Parte la artista plástica Helena Delmar, ha invitado al también artista, Juan Ripoll y a dos comprometidos y experimentados comisarios de arte, Julia Castelló y Alí A. Maderuelo, creadores del espacio de arte A.10, todo un referente ya entre los creadores con nuevas sensibilidades artísticas. Su pasión y entusiasmo nos ha encantado Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent . Ximo Tebar nos ha hablado, hasta donde podía contar, de su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Con Isabel Oliver, Rafael Armengol, Javier Calvo, Rebeca Plana, Lucía Moya, Juan Cuéllar, Ximo Amigó, Oliver Johnson, Jarr, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Carmen Michavila, David Pellicer, Pascual Tarazona, Fernando Jiménez, Mónica Jover, Lucía Peiró, Carlos Asensio, Cento Yuste, Mª José Marco, Alejandra de la Torre, Tomas Silvera, Roberto Mollá. Ximo y Will, con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa. Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar. El podcast Noche de cultura: el directo de Ximo Tebar y Will Martz, la fiscal Susana Gisbert, el cine y el espacio de arte A10. ha sido publicado en Plaza Radio

Paul Mac Cartney, Jerry Lee Lewis, JM Kajdan, Two Timers, Ximo Tebar, Chrissie Hynde, Anita Oday, Double Six, Gabrielle Goodman, Shade, Les Charlots...

Misterioso.-JAZZANIVERSARIO.-Melba Liston ?– Melba Liston And Her 'Bones.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR,- “A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND”. PROG.Nº 646.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Misterioso” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Melba Liston ?– Melba Liston And Her 'Bones Sello: Fresh Sound Records ?– FSR-CD 408 Formato: CD, Album, Reissue País: Spain Publicado: 2006 Género: Jazz Estilo: Melba Liston y Her 'Bones es el único álbum dirigido por el trombonista, arreglista y compositor Melba Liston , grabado para elsello MetroJazz en 1958. [ La crítica de All About Jazz de Hrayr Attarian afirma: "Melba Liston es mejor conocida como arreglista y compositora, gracias a sus asociaciones con Dizzy Gillespie y, posteriormente, Randy Weston . Pero también fue una virtuosa trombonista ... La interacción del líder con los otros músicos de trombón se suma a la riqueza musical de la grabación. Incluso en compañía de músicos expertos de alta calidad como estos, sus habilidades musicales se destacan. Sus improvisaciones líricas son melódicas, claras y alegres cuando toca sin silenciar, y misterioso y cálido cuando está silenciado. Esta grabación es uno de los pocos lugares para escuchar Melba Liston en solitario ". [5] • Baritone Saxophone – Marty Flax • Bass – George Joyner , Nelson Boyd • Drums – Charlie Persip , Frank Dunlop* • Guitar – Kenny Burrell • Piano – Ray Bryant , Walter Davis Jr. • Trombone – Al Grey , Bennie Green , Benny Powell , Frank Rehak, Jimmy Cleveland , Melba Liston • Trombone, Tuba – Slide Hampton Notas Recorded # New York City, December 22, 1958 #New York City, December 24, 1958 : New York City, June, 1956 Melba Doretta Liston (13 de enero de 1926 - 23 de abril de 1999) fue una trombonista, arreglista y compositora estadounidense de jazz. Fue la primera mujer trombonista en tocar en grandes bandas durante las décadas de 1940 y 1960, pero a medida que avanzó su carrera se hizo más conocida como arreglista, particularmente en asociación con el pianista Randy Weston . Vida y carrera Liston nació en Kansas City, Missouri. A los siete años, la madre de Melba le compró un trombón. Su familia alentó sus actividades musicales, ya que todos eran amantes de la música. Liston fue principalmente autodidacta, pero fue "alentada por su abuelo que tocaba la guitarra", a quien pasó mucho tiempo aprendiendo a tocar canciones espirituales y populares. A la edad de ocho años, era lo suficientemente buena como para actuar en solitario en una estación de radio local. A la edad de diez años, se mudó a Los Ángeles, California. Ella era compañera de clase con Dexter Gordon y amiga de Eric Dolphy . Después de tocar en bandas juveniles y estudiar con Alma Hightower , se unió a la gran banda dirigida por Gerald Wilson en 1944. Grabó con el saxofonista Dexter Gordon en 1947 y se unió a la gran banda de Dizzy Gillespie , que incluía a los saxofonistas John Coltrane , Paul Gonsalves y el pianista John Lewis ) en Nueva York por un tiempo cuando Wilson disolvió su orquesta en 1948. Liston actuó en un papel secundario y estaba nerviosa cuando se le pidió que tomara solos, pero con ánimo se sintió más cómoda como voz destacada en las bandas. Estuvo de gira con el Conde Basie , luego con Billie Holiday (1949), pero la indiferencia del público y los rigores del camino la afectaron tan profundamente que dejó de tocar y se volvió a la educación. Liston enseñó durante unos tres años. Ella tomó un trabajo de oficina durante algunos años y complementó sus ingresos al tomar un trabajo como extra en Hollywood, apareciendo en The Prodigal (1955) y The Ten Commandments (1956). Regresó a Gillespie para giras patrocinadas por el Departamento de Estado de los EE. UU. En 1956 y 1957, grabó con Jazz Messenger de Art Blakey (1957), y formó un quinteto para mujeres en 1958. En 1959, visitó Europa con el espectáculo Free and Easy , para lo cual Quincy Jones fue director musical. Acompañó a Billy Eckstine con la Quincy Jones Orchestra en At Basin Street East , lanzada el 1 de octubre de 1961 por Verve. En la década de 1960 comenzó a colaborar con el pianista Randy Weston , arreglando composiciones (principalmente las suyas) para conjuntos de tamaño mediano a grande. Esta asociación, especialmente fuerte en la década de 1960, se reavivó a fines de la década de 1980 y 1990 hasta su muerte. Además, trabajó con Milt Jackson , Clark Terry y Johnny Griffin , además de trabajar como arreglista para Motown, apareciendo en álbumes de Ray Charles . En 1964, ayudó a establecer la Orquesta de Jazz de Pittsburgh. En 1971 fue elegida como arreglista musical para un artista de grabación de Stax , Calvin Scott, cuyo álbum fue producido por el primer productor de Stevie Wonder , Clarence Paul . En este álbum trabajó con Joe Sample y Wilton Felder de los Jazz Crusaders, el guitarrista de blues Arthur Adams y el baterista de jazz Paul Humphrey . En 1973, se mudó a Jamaica para enseñar en la Jamaica School of Music durante seis años antes de regresar a los Estados Unidos para dirigir sus propias bandas. Durante su tiempo en Jamaica, compuso y arregló la música para la película de comedia de 1975 Smile Orange , protagonizada por Carl Bradshaw , quien tres años antes protagonizó la primera película jamaicana, The Harder They Come . Se vio obligada a dejar de tocar en 1985 después de que un derrame cerebral la dejara parcialmente paralizada, pero continuó arreglando música con Randy Weston. En 1987, fue galardonada con la Jazz Masters Fellowship de National Endowment for the Arts . Después de sufrir accidentes cerebrovasculares repetidos, murió en Los Ángeles, California, en 1999, unos días después de un homenaje a ella y a la música de Randy Weston en la Universidad de Harvard. Su funeral en St. Peter's en Manhattan contó con actuaciones de Weston con Jann Parker, así como del conjunto afrocubano de Chico O'Farrill y de Lorenzo Shihab (voz). Sus primeros trabajos con las bandas de alto perfil de Count Basie y Dizzy Gillespie muestran un fuerte dominio de los modismos de big band y bop. Sin embargo, quizás su trabajo más importante fue escrito para Randy Weston, con quien trabajó durante cuatro décadas desde principios de la década de 1960. Liston trabajó como "escritora fantasma" durante su carrera. Según un escritor, "Liston logró muchos de los arreglos encontrados en los repertorios de Gillespie, Jones y Weston". Liston era una mujer en una profesión mayoritariamente masculina. Aunque algunos la consideran una heroína no reconocida, es muy apreciada en la comunidad del jazz. Liston fue pionero como trombonista y mujer. Ella articuló las dificultades de ser una mujer en el camino. "Están esos problemas naturales en el camino, los problemas femeninos, los problemas de alojamiento, la lavandería y todas esas cosas para tratar de mantenerse juntos, problemas que de alguna forma u otra los chicos no parecen tener que pasar". Ella continúa contando las luchas que experimentó como mujer afroamericana, que afectaron su carrera musical. Sin embargo, ella generalmente habló positivamente sobre la camaradería y el apoyo de músicos varones. Liston también se ocupó de cuestiones más grandes de inequidad en la industria de la música. Un escritor dijo: "Estaba claro que tenía que probar continuamente sus credenciales para obtener un empleo adecuado como músico, compositor y arreglista. No se le pagaba una escala equitativa y a menudo se le negaba el acceso a las oportunidades más grandes como compositora". y arreglista ". El estilo musical de Liston refleja las sensibilidades bebop y post-bop aprendidas de Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y Art Blakey. Su primer trabajo grabado, como la "Dama traviesa" de Gordon, un homenaje a ella, sus solos muestran una mezcla de improvisación motívica y lineal, aunque parecen hacer menos uso de las armonías y alteraciones extendidas. Sus arreglos, especialmente aquellos con Weston, muestran una flexibilidad que trasciende su educación musical en la década de 1940 del bebop, ya sea trabajando en los estilos de swing, post-bop, músicas africanas o Motown. Su dominio de gestos rítmicos, surcos y polirritmos es particularmente notable (como se ilustra en Uhuru Afrika y Highlife ). Sus partes instrumentales demuestran un uso activo de posibilidades armónicas; Aunque sus arreglos sugieren un interés relativamente moderado en las exploraciones de conjuntos de jazz libre, utilizan un vocabulario tonal extenso, rico en voces armónicas alteradas, capas gruesas y disonancia. Su trabajo a lo largo de su carrera ha sido bien recibido tanto por la crítica como por el público. JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al guitarrista valenciano XIMO TEBAR, con su álbum “A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND”.

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”. PROG.Nº 643.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “the christmas song” JAZZ RECUERDO .-ESPECIAL NAVIDAD.- Con el piano por navidad de Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas” Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario. Su infancia estuvo rodeada de música. Su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano y él se inicio en la trompeta hasta que una tuberculosis le aconsejó dejar los instrumentos de viento. A los catorce años ganó su primer concurso de aficionados al piano y a partir de ahí estudió el piano de Teddy Wilson, su primera gran influencia. Art Tatum, se cruzó en su camino y dada su memoria musical, pudo retener la complejidad de las piezas de Tatum y tener la capacidad de reproducirla con absoluta y notable fidelidad. En 1944, se integró en la banda de Johnny Holmes, una de las mas celebres de Canadá. En 1949, mientras Norman Granz, viajaba en un taxi camino del aeropuerto de Montreal, le oyó casualmente y tras contactar con él le firmó un contrato para su famoso Jazz at the Philharmonic, un grupo itinerante que contaba sus actuaciones por todo el mundo por éxitos multitudinarios. Oscar Peterson, debutó con el JATP, en el Carnegie Hall de New York en septiembre de 1949 y el público quedó fascinado por su asombrosa velocidad al piano. Fueron dos años a partir de ahi intensísimos con los que tuvo la oportunidad de tocar en todos los formatos y con todos los grandes músicos de jazz de la época. En 1951 formó su primer trío con el contrabajista, Ray Brown y el guitarrista, Irving Ashby, enseguida sustituido por Barney Kessel. El trío se ganó un espacio propio dentro de la organización de Norman Granz y un poco mas adelante, para acallar las criticas que sugerían que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra, contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por por Ed Thigpen. Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal. Oscar Peterson, fichó en 1964, por el sello MPS y de las prolongadas estancias que el pianista pasó en la mansión de su nuevo productor, Hans Georg Brunner-Shewer, salieron algunas sesiones memorables que parecían contagiadas de la exuberante serenidad de la Selva Negra alemana, en cuyo entorno se grabaron. Los cuatro volúmenes de la serie "Exclusively For My Friends", fueron especialmente importantes y muy en particular el álbum titulado: "My Favorite Instrument". En 1973, Peterson regresó con Norman Granz con quien volvió a grabar numerosísimas sesiones de estudio, conciertos en directo, participación en festivales, reuniones de "All Stars", en dúos, tríos, cuartetos etc. Su abundantísima y excelente discografía llega hasta nuestros días, a pesar de que en 1993, sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa en su carrera, pero su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores. Oscar Peterson falleció el 23 de diciembre de 2007 en su residencia de Mississauga en Ontario (Canadá). JAZZ ACTUALIDAD ( ESPECIAL NAVIDAD).-Esta semana vamos a celebrar la nochebuena y la navidad con la música de XIMO TEBAR y su álbum junto a la IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

El equipo de Alma Jazz , Dr. Jazz, Esteban y un servidor os deseamos Felices Fiestas. El programa de hoy , se lo hemos dedicado a un amigo gran amante del jazz como era Juanjo Carbonell nos acompaña el gran guitarrista Ximo Tebar. Ademas disfrutaremos de A JAZZY WORLD CHRISTMAS Music Ximo Tebar guitar ALL ARRANGEMENTS BY XIMO TEBAR. Except "Silent Nigth" Arr by Jim Ridl and "Fun, Fun , Fun" Arr by Ramón Cardo Jim Ridl piano John Benitez bass Donald Edwards drums JD Walter voz Miles Griffith voz Ester Andujar voz Maria De Medeiros voz Thais Morell voz Antonio Serrano armonica.

www.aeropuertojazzcafe.com Programa 0017 Charlie Hunter Quartet, Ben Sidran & Chaka Khan, Phil Upchurch, Victor Bailey, Jimmy Johnson, Joe Louis Walker, Ximo Tebar

www.aeropuertojazzcafe.com Programa 0017 Charlie Hunter Quartet, Ben Sidran & Chaka Khan, Phil Upchurch, Victor Bailey, Jimmy Johnson, Joe Louis Walker, Ximo Tebar

Para Antonio Lizana el flamenco es su cuna y el jazz su formación. Otro de nuestros protagonistas de hoy es el enigmático saxofonista Kamasi Washington. Disfrutaremos en esta sesión de dúos legendarios como los de Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera o el de Jerry Gonzalez con Chano Dominguez. El valenciano guitarrista Ximo Tebar, la voz de Gal Costa y el atercipelado piano de Robert Glasper, componen el resto de una sesión que esperamos disfrutes.

Esta entrega está dedicada a un instrumento singular, el órgano eléctrico Hammond B3. Brilló con luz propia, sobretodo, en las décadas de 1960 y 1970. En los 80 perdió lustre, pero el Acid Jazz de los 90 recuperó el instrumentos y a sus más brillantes ejecutantes. Haremos una panorámica de la primera y más brillante época de uno de nuestros instrumentos favoritos. Nuestros invitados: Lonnie Smith, 'Dancin' In An Easy Groove'; Booker T. Jones & The MG's, 'Time is Tight', 'Green Onions'; Jack McDuff, 'Hot Barbeque', 'Screaming'; Reuben Wilson, 'Sugar', 'The Okie Dokie'; Jimmy McGriff, 'Black Pearl'; Shirley Scott, 'Remember'; Jimmy Smith, 'The Cat', 'Organ Grinder's Swing', 'O.G.D. (aka Road Song)'; Ximo Tebar, Joey DeFrancesco & Idris Muhammad, 'St. Thomas'; Los Granadians del Espacio Exterior, 'New York City'.

Even what sounds like a police raid in progress can't stop the bastards from discussing two brand new releases, along with a couple selections from the earlier 'aughts. Mike isn't happy about electric pianos, Pat finds a new Russian saxist to look out for, and the discussion's short (if not sweet) for a change. Sasha Mashin – OUTSIDE THE BOX; Hubert DuPont – SMART GRID; Ximo Tebar – CELEBRATING ERIK SATIE; Justin Morrell Quintet – PLAYS THE MUSIC OF STEELY DAN.

Ximo Tebar: Guitarrista, profesor, compositor y productor reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo). Su proyección internacional le llevó a fijar su residencia en Manhattan en 2004, donde se introdujo en la escena jazzistica neoyorkina firmando un contrato discográfico con Sunnyside Records, y comienzando a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra actuando cada domingo en el Birland Jazz Club. Durante su estancia en Nueva York formó parte del grupo Riza Negra junto a Joe Lovano, Tom Harrel, Dave Samuels, John Benitez, Dafnis Prieto y Arturo O'Farril, y colaboró en giras y grabaciones con Lou Donaldson, Benny Golson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, o Dave Schnitter, actuando en auditorios tan emblemáticos como el Apollo Theater, Jazz At Lincoln Center, Smoke, Dizzy's Jazz, etc

Nick Colionne - Jazz, Funk, Soul, Passion Con un estilo de jazz que es tanto urbano como contemporáneo, Nick Colionne ha abierto un camino hacia la cima de las filas de las estrellas de hoy. Combinando jazz, R & B, blues y funk, tiene un sonido y un ambiente inconfundibles que se reconocen al instante. Nick lleva la guitarra a lugares inesperados cada vez que actúa y sus voces de barítono enriquecen a su público. En cuanto a su talento para el espectáculo ... tienes que experimentar un espectáculo de Nick Colionne por ti mismo. Con estilo y energía de sobra, musicalidad incomparable y un talento cómico natural, él es único. Nick colaborando con una variedad única de talento de jazz y R & B. Con la intención de explorar una paleta más profunda de sabores, estados de ánimo y actitudes, Nick invita al nominado al Grammy y al gran saxofonista Najee del Soul Train Award a tocar en la vieja escuela funk jam "Buckle Up" y complementa sus propias composiciones (incluida la percusión blues funk jam " On the Move "y la canción principal) con canciones escritas y producidas por el legendario tecladista de Pieces of a Dream, James Lloyd (la sensual balada" Say What's On Your Mind ", y Chris" Big Dog "Davis (Maysa, Will Downing, Chante Moore). Lloyd y Davis anteriormente trabajaron con Nick on Influences. La melodía de ritmo medio atmosférica, "Uncle Nick" fue escrita y producida por el emergente tecladista de jazz urbano Nicholas Cole, quien se refiere al guitarrista de esta manera afectuosa. El saxofonista y productor Darren Rahn se mezcló en cuatro pistas. Ximo Tébar es el músico español que más premios ha obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al MEJOR SOLISTA de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90). Ha participado en la mayoría de los más importantes festivales de jazz del mundo como: Vitoria-Gasteiz, San Sebastian Jazzaldia, North Sea, Montreux, Latin in Manhattan, Pori Jazz, Midem Cannes, Apolo Theater New York, Jazz at Lincoln Center NYC, Buenos Aires, Panama, Moscow, Leningrad, Jordania, Líbano, EEUU.

Live Radio Show every Friday, from Valencia (Spain) for the world of Smooth Jazz,

Bienvenidos al paraiso de Follow Me 87.6 FM: Hoy en nuestro escenario virtual estrenamos un precioso tema llamado Misteriosa Vida de nuestros amigos DRIVETIME, seguidos de la Tim Bowman and T.B. Jr. para deleitarnos con Ximo tebar y su Soleo y terminaremos con unos de los grandes grupos britanicos de los 80 los inconfundibles SHAKATAK Jill Saward — voz (ocasionalmente percusión, flauta en vivo.) Bill Sharpe — teclados Roger Odell — batería George Anderson — bajo Alan Wormald — guitarra

Otro día en el paraíso de Follow Me Nº101. Hoy nos acompaña nuestro amigo Juan Carlos Alvarez, un autentico Jazz men Especial Festival de Jazz en el Palau (Valencia) del 8 de Junio al 17 de Julio. Todos los conciertos comienzan a las 20 horas. Os hago un resumen de las estrellas que brillaran con luz propia esos dias- Cabeza de Cartel Pat Metheny dia 4 de Julio-Gwilym Simcok-Teclados, Linda Oh bajo-Antonio Sanchez a la bateria,un dia antes disfrutaremos de uno de los mejores Contrabajista del mundo como es Ron Carter trio-Russsell Malone a la guitarra y Donald Vega al piano- el dia 8 Kenny Garrett Quintet / Al di Meola Opus Tour, sesion doble. dia10 Brad Mehldau Trio- sinplemente espectacular con Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la bateria-dia 13 al mas laureado saxofonista nacido en Godella,segun su pagina WEB. El impecable trabajo de Sambeat en este proyecto oscila entre la intervención profunda, con elaborados arreglos, y temas interpretados según una transcripción literal, pero siempre de modo fiel al espíritu de Zappa.que asi se llama su ultimo trabajo. Dia 15 Benny Golson Quartet, incansable a sus 81 años, que vigor y que fuerza transmite con su Saxo. Cerrando el festival a otro grandismo Valenciano como es Ximo Tebar y su band presentando su ultimo trabajo "Soleo" Activo como líder desde finales de los 80, la discografía de Ximo Tebar es tan recomendable como diversa. Incluye obras clave del jazz-fusión, y trabajos que abarcan desde “Son Mediterráneo” https://www.palauvalencia.com/es/jazz-2/programa/

A Foggy Day-JAZZANIVERSARIO.-Michel Petrucciani.- “Michel Petrucciani”.-JAZZACTUALIDAD.-Ximo Tebar “A Jazzy World Christmas”. PROG.Nº 539.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “A Foggy Day” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Michel Petrucciani.- “Michel Petrucciani” ítulo: Michel Petrucciani Músico: Michel Petrucciani Acompañantes: Aldo Romano Fecha de Grabación: 1981 Lugar de Grabación: Holanda Sello Discográfico: OWL Nº de temas: 6 Formato: LP Instrumento: Piano Estilo: Hardbop Nº de Serie: OWL-023 Edición: 1981 Duración: 36:41 Calificación: 4*/2 Comentario: En 1981, un jovencisimo pianista francés discapacitado, fue noticia por grabar su primer disco a su nombre. Desde entonces hasta el día de su muerte, la figura deformada de este extraordinario pianista fue popular entre los aficionados al jazz. Salio a la luz alguien en el piano de jazz europeo que tenía asimilada la influencia directa del gran Bill Evans. Magnifico disco. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Ximo Tebar “A Jazzy World Christmas”. “Ximo Tebar presenta en este disco su punto de vista interétnico de la música tradicional de navidad, siendo una vez mas “creativo e impredecible” tal y como destaca Scott Yanow en All Music Guide. El repertorio incluye una selección de diez canciones navideñas versionadas en clave de jazz con arreglos originales escritos en su mayoría por Tébar innovando la tradición de la musica navideña, y enriqueciendo aún más su espíritu con grandes colaboradores de las dos partes del atlantico….” Russ Musto – All About Jazz New York Ximo Tebar guitar Jim Ridl piano John Benitez bass Donald Edwards drums JD Walter voz Miles Griffith voz Ester Andujar voz Maria De Medeiros voz Thais Morell voz Antonio Serrano armonica. “La idea de hacer un álbum con canciones de Navidad se gesta en 1995, cuando el gran cantante Barry White me contrató como director musical y arreglista para un concierto privado en España en el que se interpretaba música navideña. Barry me hizo descubrir el maravilloso repertorio de las canciones de Navidad de Estados Unidos”. Así presenta Ximo Tébar este álbum navideño, que el guitarrista español quiso realizar desde entonces, pero que tardó quince años en llevar a cabo por eso tan humano que es posponer una y otra vez un proyecto. En fin, en su caso es comprensible que hubiese que esperar tanto, dado que en ese tiempo mantuvo una intensa actividad discográfica. Finalmente, a finales del 2010 presentó su ansiado disco navideño A Jazzy World Christmas, una colección de reinterpretaciones jazzísticas de conocidos clásicos asociados a la festividad. Lo creó inspirado por sus discos favoritos en la materia, obras de Nat King Cole, Wynton Marsalis o Take 6, pero sobre todo con su habitual personalidad, la misma que exhibió, también interpretando composiciones ajenas, en su precedente álbum, Celebrating Erik Satie (Omix Records, 2009), creativas versiones de la música de Erik Satie. El repertorio incluye, sobre todo, célebres piezas navideñas, pero ya en ese apartado muestra Ximo Tébar su voluntad de no caer en los lugares comunes que acechan a este tipo de grabaciones. Sí, se escucha White Christmas, de Irving Berlin, el clásico de los clásicos de la música navideña, pero también Barboleta, una nada evidente selección tomada del folklore brasileño y cantada justamente por la brasileña Thais Morell. Precisamente la colaboración de vocalistas es uno de los principales atractivos de A Jazzy World Christmas. Tébar se esmeró especialmente en su faceta de arreglista, y contó con un excelente cuarteto completado por Jim Ridl, John Benítez y Donald Edwards, este último también coproductor, pero sobre todo reunió a una asombrosa nómina de cantantes: María De Medeiros, JD Walter, Ester Andújar y Miles Griffith. En el disco se escuchan piezas cantadas en alemán, portugués, español e inglés, y son estas últimas, especialmente las interpretadas por JD Walter, las que resultan más clásicas, por razones obvias. Sin embargo, incluso estas evidencian el toque modernizador que les imprime Ximo Tébar y también trasladan con éxito los originales a un contexto jazzístico. En esencia, no es una obra tan diferente de las que grabó el guitarrista la década anterior, sólo que el resultado es algo más comercial y accesible de lo habitual, en el sentido de que se erige como ideal disco familiar para la Navidad. Debería también encontrar su público entre aquellos melómanos que no escuchan jazz habitualmente pero que sí aprecian la música con sensibilidad y los discos navideños bien concebidos. Claro que, en última instancia, A Jazzy World Christmas es idóneo para la Navidad pero no perderá su interés el resto del año. Por algo la música es tan encantadora y sencilla como la de su carátula, que reproduce una obra de John Davies. Quizá no sea uno de los mejores álbumes de la siempre interesante discografía de Ximo Tébar, pero sí es una recomendación segura para todos sus seguidores. Y como disco navideño es una preciosidad que supera a la mayor parte de ediciones de este tipo. Santiago Tadeo, Acid Jazz Hispano

“Embraceable You”-JAZZANIVERSARIO.-Dizzy Gillespie & The Double Six Of Paris 1963-JAZZACTUALIDAD.-Pau Viguer Trío ‘Muy delicado' PROG.Nº 529.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Embraceable You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dizzy Gillespie & The Double Six Of Paris 1963 Título: Dizzy Gillespie & The Doubles Six of Paris Músico: Gillespie, Dizzy Acompañantes: The Doubles Six of Paris Fecha de Grabación: 1963 Lugar de Grabación: Paris Sello Discográfico: Philips Nº de temas: 12 Formato: LP Instrumento: Trompeta Estilo: Bebop Nº de Serie: 6237 203 Año de Edición: 1963 Duración: 0:44:54 Calificación: 4* Comentario: Creado por la vocalista francesa, Mimi Perrin a imagen y semejanza del trío de L,H & R, las "Doubles Six" -un sexteto vocal- grabaron cuatro albumes, siendo este con el trompetista, Dizzy Gillespie el mas importante de todos. El septeto versionó con fortuna los temas de la orquesta de Dizzy y contó con la colaboracion, entre otros, de Bud Powell, y Kenny Clarke. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Pau Viguer Trío ‘Muy delicado' Muy delicado es un disco para “disfrutar de todas las músicas, ya que el jazz es un hilo conductor donde convergen otras músicas, como la clásica, el pop, el blues, el rock o la música latina”. En esa línea, precisamente, el trío sitúa su música en la órbita del “jazz mediterráneo, un término que busca definir un tipo de jazz muy influenciado por el jazz europeo, con melodías claras y una atmósfera muy luminosa y fresca. La fusión de estilos es muy importante para este grupo”, explican. Entre sus referentes, por ejemplo, citan a artistas de la talla de Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea, Oscar Peterson o Kenny Barron. El álbum Muy delicado, por otro lado, gira en torno a los diferentes “estados del ser humano: la tranquilidad, la alegría, el estrés, el amor… y apela a la propia sensibilidad del oyente, trata llegar a su fibra sensible”, dice Pau Viguer. Para la grabación del disco, la formació contó con el respaldo de destacados músicos de la actual escena valenciana: la vocalista Cristina Blasco, el joven tenor Borja Baixauli o el vibrafonista Rafa Navarro, quien habitualmente colabora con Jorge Pardo. A propósito de Pau Viguer Pianista y compositor valenciano, Pau Viguer estudió piano en el Conservatorio de Valencia. Como pianista clásico estudió con Jesús Debon, Anna Jatrebska Quinn y Rita Wagner, y la técnica propia del jazz con los pianistas Ricardo Belda y Donato Marot. Ha estudiado también con otros músicos, como Ximo Tebar, John Serry o Robert Rodríguez (pianista de Chick Corea). A lo largo de su carrera, Pau Viguer ha tocado con el grupo de rock Revólver, además de So Cubano, Jazzapp y, desde hace más de dos año, lidera Pau Viguer Trío. En 2008 publicó su primer disco, Paseo por la vida. Le siguió Arena (2011) e Implosión (2013). Muy delicado es su grabación más reciente .

PROG.Nº 482.- STANDARD SEMANAL.- “BILLIE´S BOUNCE” -CHARLIE PARKER (CON MILES DAVIS) N.Y.26-11-1945. -STAN GETZ Y J.J.JOHNSON-“STAN GETZ AND J.J.JOHNSON AT THE OPERA HOUSE-DIRECTO S SHRINE AUDITORIUM DE LOS ANGELES-25-10-1957. -RED GARLAND (CON JOHN COLTRANE)-“DIG IT!” N.Y.13-12-1957. -GEORGE BENSON (CON HERBIE HANCOCK)-“GIBLET GRAVY”-N.Y.02-1967. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Coleman Hawkins-1995 Picasso” Título: Picasso Músico: Hawkins, Coleman Acompañantes: Fletcher Henderson Ordchestra Fecha de Grabación: 1929 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Giants of Jazz Nº de temas: 12 Formato: CD Instrumento: Saxofón tenor Estilo: Swing Nº de Serie: GOJ 0004 Año de Edición: 1995 Duración: 39:07 Calificación: 4* Comentario: Esta selección de grabaciones cubre 20 años de la prolifica y maravillosa carrera de Coleman Hawkins y es demostrativa de por que "Ben" fue considerado sin discusion el padre del saxo tenor. "Picasso" fue el primer tema de jazz que alguien tocaba solo al saxo. La recopilacion es Española de 1995. 1 Picasso 3:14 2 Phatomesque 3 On The Bean 2:41 4 Buh Dee Daht 3:05 5 Yesterdays 2:49 6 April In Paris (with And His Orchestra) 3:12 7 The Man I love 8 Body And Soul 4:25 9 Queer Notions Coleman Hawkin 2:45 10 I Cant Beleive You Are In Love With Me JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Orgasmic Quintet: ‘El soulogic de Jordi Mestre' Músicos: Jordi Mestre (guitarra), Eva Fernandez (saxo alto, voz ), Pere Navarro (trompeta), Gerard Masip (batería), Llorenc Barcelo (Hammond B-3) Discográfica: Quadrant Distribuidora: Quadrant Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Ya desde el titulo Jordi Mestre parece querer dejar todo muy claro. Jordi es un joven guitarrista catalán dispuesto ha hacerse un hueco en el panorama del jazz nacional y lidera este ‘Orgasmic Quintet' con el que nos presenta su disco de debut ‘El Soulògic de Jordi Mestre'. La grabación es lo que parece, un compendio, una especie de enciclopedia de los estilos clásicos que rodean y han supuesto parte de las raíces del jazz siempre y que tambien a su manera propulsan el jazz actual hacia el futuro. Según explica el propio Jordi “Vivimos en una época en la que es cada vez mas difícil innovar, hacemos una musica mas cerebral y rebuscada, compleja y matemática. Por otro lado no hay que olvidar los orígenes que merecen una cierta consideración”. A este dilema se enfrentó Mestre al acabar su carrera y esta claro que ganaron los orígenes y raíces, el blues que surgió de la lucha y sufrimiento del pueblo. Asi en este ‘El Soulògic de Jordi Mestre' aparece bogaloo en el inicial ‘Mestre Bogaloo', blues en ‘Bungalow Blues', bop en ‘To Be Or Not To Bop' y gospel en el final ‘We Shall Overcome' que hiciera suya Peter Seeger y todo al modo clásico. Los acompañantes de Jordi en este proyecto de sexual sonoridad son Eva Fernández que se ocupa del saxo alto y canta en ‘We Shall Overcome', Pere Navarro es el encargado de la trompeta, Llorenç Barceló toca el órgano, tan importante en este disco y Gerard Masip que se ocupa de la batería. Estamos ante un disco de estreno lleno de ritmos calientes y de órgano Hammond, tambien de aciertos y errores que seguro en un futuro se verán solventados y repleto de valentía y personalidad muy necesarias para recrear, tras una profundización y asimilación, la música interpretada por las formaciones de órgano trío de las décadas de los 50 y 60. Jordi Mestre compone y tambien adapta un repertorio influenciado por esa música sin muchas pretensiones ni complicaciones y lo hace bien. Estamos ante una buena tarjeta de visita que sirve para poner en el camino a este guitarrista y su gente que seguro en un próximo futuro nos darán nuevas alegrías. I. Ortega CONCIERTO DE LA SEMANA.- XXV FESTIVAL DE JAZZ DE LA PROVINCIA DE SEVILLA.- Alcalá de Guadaira.- jueves 24/21 horas THE DIXIE TICKLERS. Valencina de la Concepción.-jueves 24/20:30 horas THEO CROCKER. Lebrija.- jueves 24/21 horas XIMO TEBAR. Lora del Rio.- viernes 25/20:30 THE DIXIE TICKLERS. Gines.- viernes 25/20:30 XIMO TEBAR. Las Cabezas de San Juán.-viernes 25 /21: 30 horas THEO CROCKER. Marchena.-sábado 26/21 horas THE DIXIE TICKLERS. Mairena del Aljarafe.-sábado 26/21 horas THEO CROCKER. Lora del Rio.- Sábado 26/20:30 XIMO TEBAR.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Presentamos el nuevo trabajo del teclista Bobby Wells, junto a otras novedades editadas por David P. Stevens, The Rippingtons, Will Downing y Ximo Tebar. En el bloque del recuerdo recopilamos algunas versiones grabadas por el pianista Bob James en su primer discografía, en la década de los 70.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

PROG.Nº 457.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALFIE”( )con SARAH VAUGHAN - y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Benny Goodman (- Carnegie Hall Concert - Vol. 1, ),y la muerte de Hank Mobley (- 1965 - Dippin'), todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”. BENNY GOODMAN AT CARNEGIE HALL 16 JANUARY 1938 – VOL. 1 COLUMBIA CL 814 SIDE A 1. Don't be that way 2. One o'clock jump 3. Sensation rag 4. I'm coming Virginia 5. When my baby smiles at me 6. Shine SIDE B 1. Honeysuckle rose Benny Goodman, King of Swing, at must famous concert of' Swing Era'. The best. El 16 de enero de 1938 tuvo lugar en New York, un hecho histórico en relación con el desarrollo del jazz que todavía hoy es recordado. El jazz era en aquella época, y para muchos sectores de la América profunda, una música de negros, hecha por negros y para los negros. Los éxitos de Louis Armstrong, al frente de sus celebérrimos: "Hot Five" y "Hot Seven", o de la orquesta de Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem, eran vistos todavía por muchos americanos como una música bailable y dirigida al público de color. La alta sociedad americana en general y neoyorquina en particular, todavía no habían asimilado que esa música llegaría a ser con el tiempo, la mayor manifestación cultural del pueblo americano en el siglo XX.. Benny Goodman, era por aquél entonces, un músico con inquietudes, un virtuoso clarinetista, y con una ganada fama de compositor desarrollada principalmente en los "shows" radiados de la popular emisora CBS. Una conocida marca de cigarrillos, organizaba semanalmente un espectáculo musical que se radiaba en directo de costa a costa de los EE. UU. de América. Allí en el programa: "Camel Caravan", Benny Goodman, era grabado y radiado con profusión y su música llenaba la vida de los hogares americanos. Pero de ahí no pasaba el jazz hasta que un buen día, uno de los asesores publicitarios de la Camel Caravan, un tal, Wynn Nathanson, se le ocurrió la idea de celebrar un concierto de jazz en el "sanctasantórum" de la música clásica de New York: El Teatro Carnegie Hall. Un escenario absolutamente vedado para toda heterodoxia musical y cuya entrada solo podían pagar las clases adineradas de la sociedad. Al propio Benny Goodman, le pareció una locura aquella idea, pero Sol Hurok, uno de los mas importantes promotores de música de la ciudad acogió aquella iniciativa con el interés suficiente para que el concierto pudiera celebrase. Las entradas se agotaron el mismo día de ponerse a la venta, la publicidad funcionó a la perfección y hubo que acomodar sillas extras en los pasillos y escaleras dada la extraordinaria demanda de público. ¡Todos querían asistir al primer concierto de jazz, en un sitio tan "serio" como el Carnegie Hall! Goodman, además estaba preocupado también por la reacción de la gente cuando viera en el escenario del teatro a músicos negros - el era blanco, judío y comprometidamente antirracista- dado que la organización había invitado a Count Basie, y otros músicos de color, con el ánimo de organizar una particular,"jam sesion" en el escenario. El 16 de enero de 1938, día del concierto, New York amaneció frío y desapacible, pero en la ciudad nada de aquello importó. Parecía que todo el mundo quería acudir al concierto. Cuando los músicos tomaron asiento detrás de sus atriles y Benny Goodman, clarinete en mano y vestido con un impecable chaqué dio la orden de atacar el primer tema, los primeros aplausos de la noche rompieron la enorme tensión existente. Cuando concluyó "Don't be that way" la estruendosa ovación que siguió al platillazo final le dio a Goodman y a sus hombres, la inequívoca indicación de que el concierto sería todo un éxito. Esta claro que este no era el primer concierto de jazz de la historia, pero si que fue uno de los mas célebres y en aquella época el que mas polvareda levantó. Count Basie y Teddy Wilson Pianos Sello discográfico: COLUMBIA RECORDS Lionel Hampton Vibráfono Número de serie: CBS 450983-2 Bobby Hacket Corneta Fecha de grabación: 16 de Enero de 1938 Johnny Hodges Saxos alto y soprano Lugar de grabación: Live at Teatro Carnegie Hall (New York) Harry Carney Saxo barítono Formato: 2 CD Cootie Williams, Buck Clayton y Harry James Trompetas Calidficación: 5* sobre 5 Freddie Green Guitarra Walter Page Bajo Lester Young Saxo tenor Gene Krupa Batería Wenon Brown Trombón Marta Tilton Voz Benny Goodman Clarinete y líder HANK MOBLEY: DIPPIN' Track listing[edit] All compositions by Hank Mobley except as indicated 1. "The Dip" - 7:57 2. "Recado Bossa Nova" (Luiz Antonio, Djalma Ferreira) - 8:13 3. "The Break Through" - 5:51 4. "The Vamp" - 8:21 5. "I See Your Face Before Me" (Arthur Schwartz, Howard Dietz) - 5:29 6. "Ballin'" - 6:49 Personnel[edit] • Hank Mobley - tenor saxophone • Lee Morgan - trumpet • Harold Mabern, Jr. - piano • Larry Ridley - bass • Billy Higgins - drums Título: Dippin' Músico: Hank Mobley Acompañantes: Lee Morgan Fecha de Grabación: 1965 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: LP Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Hardbop Nº de Serie: 4209 Año de Edición: 2002 Duración: 32:31 Calificación: 4* Comentario: Consolidado ya como un músico extraordinario desde que grabara cinco años antes para Blue Note su obra maestra titulada: "Soul Station", este álbum es uno mas de la magnifica serie que grabó para el sello de la etiqueta azul a mediados de los 70. "Dippin" con Lee Morgan a la trompeta es uno de los grandes discos de Hank Mobley. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”. ¿Que? fue antes el flamenco jazz o el jazz mediterra?neo? Evidentemente el jazz flamenco es jazz mediterra?neo. Pero… ¿Que? es exactamente el jazz mediterra?neo?. Sea como sea, le pongamos el nombre que le pongamos, somos muchos los que pensamos que existe un jazz con una entidad netamente levantina, que no es jazz flamenco, o, que adema?s de jazz con un toque flamenco tiene rumores impresionistas. Si existe esta entidad levantina de jazz mediterra?neo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Te?bar. Celebrating Son Mediterráneo 25th no es solo la celebracio?n del cuarto de siglo de esta este?tica, sino tambie?n la celebracio?n del 25 Aniversario” de la carrera discogra?fica de nuestro ma?s internacional guitarrista de jazz. Ximo Tebar, guitar and scat vocals Orrin Evans, piano John Benitez, acoustic and electric bass Donald Edwartds, drums, Santi Navalón, kb, Ricardo Belda*, piano, Ramón Cardo, saxo, Claudia Tebar, backing vocals, Fernando García, perc. TRACKLIST 01 Jaco Opus Town (Ximo Tebar) Jaco Pastorius Tribute 02 Soleo (Ximo Tebar) 03 Luna Llena (Ximo Tebar) 04 Nardis (Miles Davis, Arr. Ximo Tebar) 05Soliloquio (Ximo Tebar) To the memory of George Duke 06 Tarantza (Ximo Tebar) 07 Son Mediterráneo* (Ximo Tebar)

Hoy, tras el ancho y amplio puente volvemos al directo con el capítulo 143. Vamos a estar dando tumbos entre el rock, el blues y el jazz. Personajes como el guitarrista Ximo Tebar rindiendo tributo al irrepetible Lou Bennet o Dr. John haciendo lo propio con ‘Satchmo‘ en su último disco recien publicado. Además escucharemos a Eric Bibb, Luther Dickinson o Jorma Kakounen. Y a las 20:00 horas estaremos al habla telefónicamente con Esther Zecco en la Opinión Gurriata, ella será la invitada de Chema Lara en este martes y nosotros la disfrutaremos. Además, Chema entrevistará a Jorge Velo (miembro del grupo Banda de Pájaros) quien nos hablará de una interesante y novedosa iniciativa musical de nombre “Loft Live” cuyo estreno tendrá lugar este jueves 11.

Hoy, tras el ancho y amplio puente volvemos al directo con el capítulo 143. Vamos a estar dando tumbos entre el rock, el blues y el jazz. Personajes como el guitarrista Ximo Tebar rindiendo tributo al irrepetible Lou Bennet o Dr. John haciendo lo propio con ‘Satchmo‘ en su último disco recien publicado. Además escucharemos a Eric Bibb, Luther Dickinson o Jorma Kakounen. Y a las 20:00 horas estaremos al habla telefónicamente con Esther Zecco en la Opinión Gurriata, ella será la invitada de Chema Lara en este martes y nosotros la disfrutaremos. Además, Chema entrevistará a Jorge Velo (miembro del grupo Banda de Pájaros) quien nos hablará de una interesante y novedosa iniciativa musical de nombre “Loft Live” cuyo estreno tendrá lugar este jueves 11.

PROGRAMA Nº 224 SEMANA DEL 12 AL 18 DE DICIEMBRE 2011 Sonny Clark - Cool Struttin' (1958) Influido por el maestro, Bud Powell, sección del recuerdo en monográfico dedicado al maestro Sonny Clark, que engrosa la lista de extraordinarios músicos muertos en el cenit de su carrera y cuando aun tenían por delante una extraordinaria trayectoria. Poseía ese estilo rapidísimo y frenético que con un continuo despliegue de notas, enlazaban en acordes, y resonancias originalísimas. Su fraseo recordaba también al del maestro Art Tatum, por la utilización de múltiples adornos,y al de Teddy Wilson por su refinamiento en las baladas. Entre sus grabaciones destaca este albúm. Personal: Art Farmer - trumpet Jackie McLean - alto saxophone Sonny Clark - piano Paul Chambers - bass Philly Joe Jones - drums Pistas: 1. Cool Struttin' 2. Blue Minor 3. Sippin' at Bells 4. Deep Night 5. Royal Flush [bonus track] 6. Lover [bonus track] Segunda hora del programa: Dedicaremos esta entrega del apartado Jazz en el Aire Actualidad ESPECIAL NAVIDAD XIMO TEBAR "A JAZZY WORLD CHRISTMAS"