Podcasts about Callot

Le figurine di Jacques Callot hanno acceso la fantasia di scrittori, registi, scultori e musicisti. Hanno maschere in cuoio e nomi noti – Scaramuccia, Scapino, Razzullo, Ricciulina, Pulliciniello – ma anche spade, bastoni, strumenti musicali. Alcune si esibiscono su un palco, quasi tutte sono circondate da spettatori, soprattutto sullo sfondo. Per secoli sono state viste come riproduzioni di attori del Seicento, eppure Callot ha intitolato la sua raccolta Balli di Sfessania, con un riferimento immediato e preciso alle danze; in questo cd l'ensemble Salon de Musique.

Le figurine di Jacques Callot hanno acceso la fantasia di scrittori, registi, scultori e musicisti. Hanno maschere in cuoio e nomi noti – Scaramuccia, Scapino, Razzullo, Ricciulina, Pulliciniello – ma anche spade, bastoni, strumenti musicali. Alcune si esibiscono su un palco, quasi tutte sono circondate da spettatori, soprattutto sullo sfondo. Per secoli sono state viste come riproduzioni di attori del Seicento, eppure Callot ha intitolato la sua raccolta Balli di Sfessania, con un riferimento immediato e preciso alle danze; in questo cd l'ensemble Salon de Musique.

Dans cet épisode, Marco Gabutti et Bryan Littré plongent au cœur des myélopathies cervicales et des ischémies transitoires nerveuses. Ensemble, ils abordent des questions clés : comment diagnostiquer et traiter ces pathologies complexes tout en évitant les faux positifs ? Bryan explique pourquoi les tests traditionnels, comme le "Cluster de Cook", doivent être complétés par des évaluations neuro dynamiques et des techniques d'imagerie avancées telles que les IRM dynamiques et la diffusion par tenseur. Ces outils permettent d'améliorer les résultats post-opératoires et de proposer des interventions ciblées. Au-delà des outils, cet épisode met en avant l'importance d'une prise en charge personnalisée et collaborative. Bryan partage des cas cliniques inspirants et insiste sur l'autonomisation des patients pour mieux gérer leur condition. Un épisode indispensable pour comprendre les enjeux actuels de la santé nerveuse et ouvrir de nouvelles perspectives en pratique clinique. Musique : Epic Rock | Alex Grohl | Envato Elements Extrait de “On a demandé à Denis Brogniart ce qu'il pensait de son meme” | Vidéo Youtube sur le chaîne LeHuffPost, postée le 20 mars 2019 Références : Characterization of spinal cord compression : development of 7 Tesla Magnetic Resonance techniques for human spinal cord perfusion imaging and biomechanical simulation of Degenerative Cervical Myelopathy. Lévy, Simon. 2020. Thèse de doctorat dirigée par Callot, Virginie et Arnoux, Pierre-Jean Biologie santé. Neurosciences Aix-Marseille Solène Prost, Kaissar Farah, Aurélie Toquart, Nacer Mansouri, Benjamin Blondel, Stéphane Fuentes. Apport de l'IRM cervicale dynamique dans la planification chirurgicale des myélopathies cervico-arthrosiques : taux de révision et résultats cliniques à 5 ans postopératoires. Revue de Chirurgie Orthopédique et Traumatologique. Volume 109, Issue 2, 2023. Pages 184-191. ISSN 1877-0517 SCOAT 6 | Supplément : Lignes directrices pour l'utilisation de l'outil d'évaluation des commotions en cabinet (6e édition) (SCOAT6) Soutenez-nous sur Tipeee !

Gaspard de la Nuit, sous-titré Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, est un recueil de courts poèmes en prose écrits par Aloysius Bertrand, supposé créateur de cette nouvelle forme de poésie, qui y consacra toute sa vie. Ce recueil de soixante-six poèmes fut publié à titre posthume en 1842 par l'ami du poète, David d'Angers et a été remarqué par sa présence dans la préface du Spleen de Paris. Gaspard de la Nuit 0:00:00 Premier Livre : École flamande 0:33:18 Deuxième Livre : Le Vieux Paris 0:49:33 Troisième Livre : La Nuit et ses prestiges 1:05:14 Quatrième Livre : Les Chroniques 1:22:30 Cinquième Livre : Espagne et Italie 1:40:26 Sixième Livre : Silves 1:52:25 Pièces détachées 2:03:34 Livre audio complet

“Trésors en noir & blanc”Dürer, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec …au Petit Palais, Parisdu 12 septembre 2023 au 14 janvier 2024Interview de Clara Roca, conservatrice du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques après 1800 et de photographies, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 septembre 2023, durée 16'02,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/11/3473_tresors-en-nb_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat :Annick Lemoine, directrice du petit Palais et commissaire généraleAnne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques avant 1800 et des sculptures.Clara Roca, conservatrice du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques après 1800 et de photographies.Joëlle Raineau-Lehuédé, collaboratrice scientifique au département des arts graphiques.Le Petit Palais met à l'honneur son riche cabinet d'arts graphiques à travers une sélection de près de 200 feuilles de grands maîtres de l'estampe comme Dürer, Rembrandt, Callot, Goya, Toulouse-Lautrec, entre autres… L'estampe tient une place prépondérante dans la collection du Petit Palais. Elle est le reflet du goût de ses illustres donateurs, les frères Auguste et Eugène Dutuit, et du conservateur Henry Lapauze, à l'origine du musée de l'Estampe moderne, créé en 1908 au sein même du Petit Palais. En suivant le fil de l'histoire des collections et en découvrant leurs trésors, l'exposition propose un panorama inédit de l'estampe du XVe au XXe siècle.La première partie de l'exposition présente une sélection des plus belles feuilles de la collection Dutuit qui en comprend 12 000, toutes dues aux plus grands peintres-graveurs de leur temps. Ces oeuvres, rassemblées sous l'impulsion d'Eugène Dutuit, se caractérisent par leur qualité, leur rareté et leur pedigree. En témoigne La Pièce aux cent Florins de Rembrandt, exceptionnelle de par sa taille (près de 50 centimètres de large) et de par son histoire puisqu'elle appartint à Dominique-Vivant Denon, premier directeur du Louvre. Parmi les 45 artistes présents dans cette exposition, quatre d'entre eux, aux univers extrêmement puissants, ont donc été choisis pour illustrer ce « goût Dutuit » : Dürer, Rembrandt, Callot et Goya.Le Petit Palais possède 264 estampes originales d'Albrecht Dürer (1471-1528). La sélection présentée permet de retracer l'ensemble de sa carrière, à la fois sa production religieuse comme Adam et Ève et L'Apocalypse mais également des sujets profanes comme Melencolia et La Grande Fortune ou plus singuliers comme Le Rhinocéros. En parallèle, deux gravures exceptionnelles sont présentées, l'une d'Antonio Pollaiolo, la plus grande gravure du Quattrocento, qui nourrit plusieurs oeuvres de Dürer, l'autre de Marcantonio Raimondi dont la figure principale reprend directement le motif de La Sorcière de l'artiste allemand.Le parcours s'arrête ensuite sur Jacques Callot (1592-1635), célèbre maître nancéen de l'eau-forte dont le musée détient plus de 700 estampes. Les oeuvres exposées montrent à quel point cet artiste brilla par son imagination débridée et son caractère fantasque mais également par sa capacité à créer dans ses minuscules estampes un véritable microcosme fourmillant d'une multitude de détails et de personnages. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A found collection of gowns by renowned couture house Callot Soeurs became a beloved research project for costume expert Maggie Raywood.

In s2e29, Platemark hosts Ann Shafer and Tru Ludwig talk about Claude Lorrain, the arbiter of landscape painting in the 17th century. He worked most of his life in Rome and elevated landscape as a subject up the academic hierarchy by including small figural groups and naming the compositions with mythological or biblical subjects. He's known by various names that can be confusing. He was born Claude Gelée in the independent duchy of Lorraine, which is why the French call him le Lorrain. The English, who collected his works assiduously and even now have the highest number of his works (by country), refer to him simple as Claude. He created an amazing cache of ink and wash drawings of each of his painted compositions in a first catalogue raisonné of sorts. He dubbed this book the Liber Veritatis («the book of truth»). Claude told his biographer Filippo Baldinucci that he kept the record as a defense against others passing off his work as theirs. This bound group of drawings was collected and owned by the Dukes of Devonshire from the 1720s until 1957 when it was given to the British Museum (in lieu of estate taxes upon the death of Victor Christian William Cavendish, the 9th Duke of Devonshire). While Claude died in 1682, his renown in England was enough to prompt the print publisher John Boydell to hire artist Richard Earlom to create prints after the drawings nearly one hundred years after Claude's death. Two hundred etchings with mezzotint were created between 1774 and 1777, and were published in two volumes as Liber Veritatis. Or, A Collection of Two Hundred Prints, After the Original Designs of Claude le Lorrain, in the Collection of His Grace the Duke of Devonshire, Executed by Richard Earlom, in the Manner and Taste of the Drawings.... Later, a third volume of an additional 100 prints was published in 1819. Earlom used etching to mimic Claude's ink lines and mezzotint for the wash areas. They were printed in brown ink to mimic iron gall ink. Hugely influential in England, the books were popular with collectors and were used by artists as models for copying. The Liber Veritatis also inspired J.M.W. Turner to produce a similar project of 71 prints after Turner's painted compositions, which he called Liber Studiorum. They may appear old fashioned to contemporary viewers, but rest assured, landscape was just getting its legs under it. Boring imagery? Maybe. But important for our story of the history of prints in the West. Episode image: Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Seaport with Ulysses Returning Chryseis to Her Father, c. 1644. Pen and brown ink with brown and blue wash, heightened with white on blue paper. 19.8 x 26.2 cm. British Museum, London.   Gian Lorenzo Bernini (Italian, 1598–1680). Bust of Louis XIV, 1665. Marble. Palace of Versailles. Hyacinth Rigaud (French, 1659–1743). Louis VIX, 1700–01. Oil on canvas. 277 x 194 cm. (109 x 76 3/8 in.) The Louvre, Paris. Claude Mellan (French, 1598–1688). Louis XIV as a Child, 1618–1688. Engraving. Sheet (trimmed to platemark): 13 9/16 x 9 1/2 in. (34.5 x 24.2 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Federico Barocci (Italian, 1528–1612). The Stigmatization of St. Francis, after the painting in the Church of the Capuccines, Urbino, c. 1575. Etching, engraving, and drypoint. Plate: 228 x 145 mm. (9 x 5 ¾ in.). Achenbach Foundation for Graphic Arts, Fine Arts Museum of San Francisco. Federico Barocci (Italian, 1528–1612). The Annunciation, c. 1585. Etching and engraving. Sheet (trimmed within platemark): 17 3/8 × 12 5/16 in. (441 × 312 mm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Rembrandt (Dutch, 1606–1669). Christ Crucified between the Two Thieves: The Three Crosses (iv/iv state), c. 1660. Drypoint. Sheet (trimmed to platemark): 15 1/16 x 17 1/2 in. (382 x 444 mm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Annibale Carracci (Italian, c. 1557–c. 1642). St. Jerome in the Wilderness, c. 1591. Etching and engraving. Sheet (trimmed to platemark) : 24.8 x 19.2 cm. (9 ¾ x 7 9/16 in.). Metropolitan Museum of Art, New York. Guido Reni (Italian, 1575–1642). The Holy Family, c. 1595–1600. Etching and engraving. Sheet (trimmed to platemark): 20 x 14 cm. (7 7/8 x 5 12 in.). Metropolitan Museum of Art, New York. Jusepe de Ribera (Spanish, 1591–1652). The Penitence of St. Peter. 1621. Etching and engraving. Sheet (trimmed to platemark): 31.8 x 24.2 cm. (12 ½ x 9 ½ in.). Metropolitan Museum of Art, New York. Salvator Rosa (Italian, 1615–1673). Jason and the Dragon, 1663–64. Etching and drypoint. Plate: 13 5/16 × 8 9/16 in. (33.8 × 21.8 cm.); sheet: 14 5/16 × 9 15/16 in. (36.4 × 25.3 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Gian Lorenzo Bernini (Italian, 1598–1680). The Ecstasy of Saint Teresa, 1647-52.  White marble set in an elevated aedicule in the Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Rome. Caravaggio (Italian, 1571–1610). Conversion of Saint Paul on the Way to Damascus, 1600–01. Oil on canvas. 230 × 175 cm. (91 × 69 in.). Santa Maria del Popolo, Rome. Andrea Pozzo (Italian, 1642–1709). Assumption of St. Francis, c. 1685. Sant'Ignazio, Rome. Pietro Testa (Italian, 1612–1650). The Martyrdom of St. Erasmus, c. 1630. Etching. Sheet: (trimmed to platemark): 27.9 x 18.9 cm. (11 7 7/16 in.). Metropolitan Museum of Art, New York. Jacques Callot (French, 1592–1635). Plate eleven: The Hanging from the series The Large Miseries and Misfortunes of War, 1633. Etching. Sheet: 4 1/8 x 8 1/4 in. (10.5 x 21 cm.); plate: 3 1/4 x 7 5/16 in. (8.2 x 18.6 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Peter Paul Rubens (Flemish, 1577–1640). The Consequences of War, 1637–38. Oil on canvas mounted to panel. 206 x 342 cm. (81 x 134 ½ in.). Palazzo Pitti, Florence. Diego Velasquez (Spanish, 1599–1660). Surrender at Breda, 1634–35. Oil on canvas. 307 x 367 cm. (121 x 144 in.) Museo del Prado, Madrid. Callot's Hanging Tree spreads word of the facts of the attack on Nancy, whereas paintings can only be in one place (Rubens' Consequences of War and Velasquez's Surrender at Breda). Jean Marot (French, 1619–1679), after Gian Lorenzo Bernini (Italian, 1598–1680). The Louvre in Paris, elevation of the principal facade facing Saint-Germain l'Auxerrois. Plate 8 from Jacques-François Blondel's Architecture françoise, volume 4, book 6. Nicolas Poussin (French, 1594–1665). Et in Arcadia ego, 1637–38. Oil on canvas. 85 × 121 cm. (34 1/4 × 47 1/4 in.). Louvre, Paris. Nicolas Poussin (French, 1594–1665). Landscape with St. John Patmos, 1640. Oil on canvas. 100.3 × 136.4 cm (39 1/2 × 53 5/8 in.). Art Institute of Chicago, Chicago. Nicolas Poussin (French, 1594–1665). The Abduction of the Sabine Women, c. 1633–34. Oil on canvas. 60 7/8 x 82 5/8 in. (154.6 x 209.9 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606–1669). Landscape with the Good Samaritan, 1638. Oil on oak panel. 46.2 × 65.5 cm. (18 × 25 3/4 in.). Czartorynski Museum, Kraków. Jacob van Ruisdael (Dutch, 1628/1629–1682). View of Haarlem with Bleaching Fields, c. 1670–75. Oil on canvas. 62.2 x 55.2 cm. (24 ½ x 21 ¾ in.). Kunsthaus Zurich, Zurich. Thomas Cole (American, born England, 1801–1848). Catskill Mountains Landscape, c. 1826. Oil on panel. 15 15/16 x 21 7/8 in. Sheldon Museum, University of Nebraska-Lincoln. Tru's diagrams of Poussin's Et in Arcadia Ego. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Self-Portrait. Oil on canvas. Musée des Beaux-Arts de Tours. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Frontispiece for the Liber Studiorum, 1777. Plate: 7 x 5 in. New York Public Library. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, 1648. Oil on canvas. 149.1 × 196.7 cm. (58 3/4 × 77 1/2 in.). National Gallery, London. One of many Claude Lorrain paintings with its corresponding diagram. Several diagrams showing compositional plans according to the Golden Ratio. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Rustic Dance, 1637. Oil on canvas. Galleria degli Uffizi, Florence. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). The Village Boerendans Dance, c. 1637. Etching. 29.7 x 24.1 cm. (11 ¾ x 9 ½ in.). Alamy Stock Photo. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Harbor Scene with Rising, 1634. Etching. Sheet: 5 9/16 x 8 1/4 in. (14.1 x 21 cm.); plate: 5 1/8 x 7 13/16 in. (13 x 19.8 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Harbor Scene with Rising Sun, c. 1649. Oil on canvas. 97 x 119 cm. (38 x 46 ¾ in.). Hermitage Museum, St. Petersburg. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Seaport with Ulysses Returning Chryseis to Her Father, c. 1644. Pen and brown ink with brown and blue wash, heightened with white on blue paper. 19.8 x 26.2 cm. British Museum, London. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Seaport with Ulysses Returning Chryseis to Her Father, 1650s. Oil on canvas. 119 x 150 cm (46 ¾ x 59 in.). Louvre, Paris. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Landscape wirth Aeneas at Delos, c. 1672. Pen and brown ink and brown wash, with gray-brown wash. 19.3 x 25.6 cm. British Museum, London. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Landscape with Aeneas at Delos, 1672. Oil on canvas. 99.6 x 134.3 cm. National Gallery, London. Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Index of owners of Claude's paintings in the Liber Veritatis. British Museum, London. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682). Holy Family, from the Liber Veritatis, 1776. Etching and aquatint. Sheet : 23 x 29.4 cm.; plate: 20.8 x 26.3 cm. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682), published by John Boydell (British, 1719–1804). Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York. John Boydell (British, 1719–1804), publisher. Dedication from Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York. James Mallord William Turner (British, 1775–1851). Fifth Plague of Egypt, from the Liber Studiorum, part III, plate 16), 1808. Etching only (before first state). Plate: 7 x 10 in. (17.8 x 25.4 cm.); sheet: 8 1/8 x 25 in. (20.6 x 63.5 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. James Mallord William Turner (British, 1775–1851) and Charles Turner (British, 1774–1857). Fifth Plague of Egypt, from the Liber Studiorum, part III, plate 16), 1808. Etching and mezzotint (first state of three). Plate: 7 1/16 x 10 1/4 in. (17.9 x 26 cm.); sheet: 8 1/4 x 11 7/16 in. (21 x 29.1 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Claude Glass. Science Museum, London. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682), published by John Boydell (British, 1719–1804). No. 154 from Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682), published by John Boydell (British, 1719–1804). No. 1 and 2 from Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York. Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682), published by John Boydell (British, 1719–1804). No. 3 and 4 from Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York.  Richard Earlom (British, 1743–1822), after Claude Lorrain (French, c. 1600–1682), published by John Boydell (British, 1719–1804). No. 13 and 14 from Liber veritatis: or, A collection of prints, after the original designs of Claude le Lorrain ; in the collection of His Grace the Duke of Devonshire, 1777–1819. New York Public Library, New York. Claude Mellan (French, 1598–1688). Moses Before the Burning Bush, 1663. Engraving. Sheet (trimmed to platemark): 9 7/16 x 13 3/16 in. (24 x 33.5 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Golden mean diagram, https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/golden-ratio-in-art/.  

Xavier Accart, qui nous avait initiés aux multiples formes de la prière, a marché en solitaire les 600 km du fameux pèlerinage, alors qu'il vient de perdre son lieu d'ancrage qui était pour lui un éden Callot, une petite île dans le Finistère Nord. Il publie chez Salvator « Tro Breiz, ma Bretagne intérieure ». Nous voici sur les traces des sept saints fondateurs de la région et, bien sûr, en plein parcours spirituel. Se mêlent à ce récit les thèmes de l'enracinement et de l'exil, de la crise de l'Église, de la spiritualité chrétienne et de l'Inde où l'auteur venait de passer une année. David Clair pour son livre : Moi, Jean de la Croix à paraître au Cerf le 10 mai. 13 décembre 1591. Jean de la Croix, grand mystique et poète, réformateur de l'Ordre du Carmel aux côtés de Thérèse d'Avila, sent la mort approcher. Dans son agonie, il se met à parler. Avec soi-même d'abord, mais aussi en dialogue avec celui qu'il n'a cessé de chercher toute sa vie durant, celui qui l'a soutenu pendant les épreuves, pendant les heures sombres. Et peut-être a-t-il aussi quelque chose à dire aux nombreux frères qui l'entourent, ainsi qu'à nous, qui l'écoutons plusieurs siècles après. Thierry Bizot, l'auteur à succès de « Catholique anonyme », publie « Viens, et suis-moi » au Seuil. Son héros, Joseph Lepic est étonné de trouver à son domicile la femme à laquelle il a été fiancé quarante ans plus tôt et qu'il a renoncé à épouser pour devenir prêtre. Ce qu'il découvre alors le stupéfie : sur le lit de sa chambre à coucher repose un cadavre, le sien. À partir de cet instant, il a le loisir de voir et d'entendre tout ce qui se passe autour de lui, sans que personne ne puisse déceler sa présence...

Xavier Accart, qui nous avait initiés aux multiples formes de la prière, a marché en solitaire les 600 km du fameux pèlerinage, alors qu'il vient de perdre son lieu d'ancrage qui était pour lui un éden Callot, une petite île dans le Finistère Nord. Il publie chez Salvator « Tro Breiz, ma Bretagne intérieure ». Nous voici sur les traces des sept saints fondateurs de la région et, bien sûr, en plein parcours spirituel. Se mêlent à ce récit les thèmes de l'enracinement et de l'exil, de la crise de l'Église, de la spiritualité chrétienne et de l'Inde où l'auteur venait de passer une année. David Clair pour son livre : Moi, Jean de la Croix à paraître au Cerf le 10 mai. 13 décembre 1591. Jean de la Croix, grand mystique et poète, réformateur de l'Ordre du Carmel aux côtés de Thérèse d'Avila, sent la mort approcher. Dans son agonie, il se met à parler. Avec soi-même d'abord, mais aussi en dialogue avec celui qu'il n'a cessé de chercher toute sa vie durant, celui qui l'a soutenu pendant les épreuves, pendant les heures sombres. Et peut-être a-t-il aussi quelque chose à dire aux nombreux frères qui l'entourent, ainsi qu'à nous, qui l'écoutons plusieurs siècles après. Thierry Bizot, l'auteur à succès de « Catholique anonyme », publie « Viens, et suis-moi » au Seuil. Son héros, Joseph Lepic est étonné de trouver à son domicile la femme à laquelle il a été fiancé quarante ans plus tôt et qu'il a renoncé à épouser pour devenir prêtre. Ce qu'il découvre alors le stupéfie : sur le lit de sa chambre à coucher repose un cadavre, le sien. À partir de cet instant, il a le loisir de voir et d'entendre tout ce qui se passe autour de lui, sans que personne ne puisse déceler sa présence...

In s2e26, hosts Ann Shafer and Tru Ludwig conclude their conversation about Jacques Callot, who is the first printmaker in Western art to record the atrocities of war. He heads up any list of artists using prints to spread news far and wide about societal ills through visual means. He created some 1,400 prints in his career (no paintings!) and made some of the most remarkable and smallest prints ever. This is a second half of the conversation. If you skipped the first half (s2e25), consider listening to it before this one.   

In s2e25, hosts Ann Shafer and Tru Ludwig take an in-depth look at Jacques Callot, who is the first printmaker in Western art to record the atrocities of war. He heads up any list of artists using prints to spread news far and wide about societal ills through visual means. He created some 1,400 prints in his career (no paintings !) and made some of the most remarkable and smallest prints ever. This is a first half of a longer conversation. Stay tuned for part two.  

Sex! Drugs! Fashion! Alienation! More drugs! Tiny UFOS! This week's movie is the cult classic Liquid Sky from 1982, starring Anne Carlisle and directed by Slava Tsukerman. Joining me to talk about the film is André Callot, a professor of Film and Digital Media Arts at the University of New Mexico.          

durée : 00:02:47 - C'est beau c'est bon c'est en Lorraine

The final movement culminates in a resolution. The music, also reused in the First Symphony (in the Scherzo “Funeral March in Callot's manner”), is subdued and gentle, lyrical and often reminiscent of a chorale in its harmonies. Its title, “Die zwei blauen Augen von meinem Schatz” (“The Two Blue Eyes of my Beloved”), deals with how the image of those eyes has caused the Wayfarer so much grief that he can no longer stand to be in the environment.He describes lying down under a linden tree, allowing the flowers to fall on him. He wishes to return to his life before his travels. He asks that the whole affair had never occurred: “Everything: love and grief, and world, and dreams!”  ---A listening guide of Lieder Eines Fahrenden Gesellen – Die Zwei Blauen Augen with Lew Smoley

The final movement culminates in a resolution. The music, also reused in the First Symphony (in the Scherzo “Funeral March in Callot's manner”), is subdued and gentle, lyrical and often reminiscent of a chorale in its harmonies. Its title, “Die zwei blauen Augen von meinem Schatz” (“The Two Blue Eyes of my Beloved”), deals with how the image of those eyes has caused the Wayfarer so much grief that he can no longer stand to be in the environment.He describes lying down under a linden tree, allowing the flowers to fall on him. He wishes to return to his life before his travels. He asks that the whole affair had never occurred: “Everything: love and grief, and world, and dreams!”  ---A listening guide of Lieder Eines Fahrenden Gesellen – Die Zwei Blauen Augen with Lew Smoley.

durée : 00:02:52 - C'est beau c'est bon c'est en Lorraine - Chaque jour on se réjouit ensemble de toutes les qualités de la Lorraine. Aujourd'hui, Jérôme nous rappelle que la Lorraine c'est la terre de Jacques Callot, l'immense graveur...

ETA Hoffman, Fantasy Pieces in Callot's Manner,  Arlequin, UnidineSchiller, Goethe, Swift, Sterne, and RousseauUshttps://twitter.com/thebibliodailythebibliophiledailypodcast@gmail.comRoxiehttps://www.youtube.com/channel/UCyAfdi8Qagiiu8uYaop7Qvwhttp://www.chaoticbibliophile.comhttp://instagram.com/chaoticbibliophilehttps://twitter.com/NewAllegroBeat

Dr. Alexander Giese stellt Georges Callots Gemälde "Sommeil" aus dem Jahr 1895 vor. Erfahren Sie, in welchem kulturellen Spannungsfeld Callot hier tätig ist, was Charles Baudelaire damit zu tun hat und welche Tabus Callot Ende des 19. Jahrhundert bricht. Einfach Play drücken!Inhalt/Text von: Fabienne Pohl

Aujourd'hui et depuis 1982, on juge en ces lieux les contentieux existant entre institutions, ou entre particuliers et administrations.Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque jour, la Rédaction de TOTEM apporte un éclairage à l'actualité du jour avec son invité(e).

Série spéciale quotidienne avec Michel Callot, Président de la fédération française de cyclisme. Il se réjouit de la perspective d'ouverture du déconfinement liée à la crise sanitaire du coronavirus qui permettra aux coureurs cyclistes de repartir à l'entraînement mais craint les répercussions économiques. Michel Callot estime qu'il faut se pencher sur le modèle économique de la discipline, un chantier qu'il a déjà ouvert. (Enregistrement et publication vendredi 1er mai 2020) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Chaque jour, la Rédaction de TOTEM apporte un éclairage à l'actualité du jour avec son invité(e).

À propos du livre : « Journal d'un interné - Drancy 1942-1943 » - aux éditions Créaphis Drancy de Georges Horan-Koiransly est un manuscrit inédit récemment découvert par sa famille. Connu pour ses 56 estampes publiées en 1947 sous le titre Drancy, seuil de l'enfer juif (dont la réédition a lieu en parallèle par les éditions Créaphis), Horan livre ici un texte exutoire et cathartique rédigé dans les semaines qui suivent sa libération du camp en mars/avril 1943. Drancy de Georges Horan est un manuscrit inédit récemment découvert par sa famille. Connu pour ses 56 estampes publiées en 1947 sous le titre Drancy, seuil de l'enfer juif (dont la réédition a lieu en parallèle par les éditions Créaphis), Horan livre ici un texte exutoire et cathartique rédigé dans les semaines qui suivent sa libération du camp en mars/avril 1943. La sincérité et l'immédiateté du texte lui confèrent une portée particulière. " Écrit pour [lui], pour [s]e libérer d'une obsession ", ce texte à usage privé ne le force pas à l'optimisme, contrairement à sa correspondance avec sa famille. Il fait preuve d'humour, d'ironie et de lucidité, s'autorise un style très personnel qui ajoute à ce texte une indéniable dimension littéraire, rare pour ce type de document. Il s'agit de " fixer sur le papier " ce dont il fut le témoin au cours de son internement, débuté le 10 juillet 1942. Encouragé par René Blum, jeune frère de Léon, il a dessiné ces " choses vues " mais il les a aussi décrites. Ce texte inédit, qui documente notamment l'été 1942, une des pires périodes du camp, éclaire ses dessins d'un jour nouveau et donne des clefs de compréhension sur ce moment majeur pour l'histoire du camp de Drancy. Celui-ci devient alors le camp de transit de l'ensemble des camps d'internement des juifs de zone occupée, comme de zone libre, principalement vers Auschwitz-Birkenau. Son témoignage sur les déportations en gare du Bourget est exceptionnel : de " corvée de Bourget " il est " porteur de bagages " pour les départs et les arrivées. Thomas Fontaine, historien et directeur du musée de la Résistance national, développe en postface l'importance du rôle de cette gare dans le processus de déportation et de l'enjeu mémorial qu'elle constitue. Extraits de texte (avant-propos de Georges Horan) : 16 avril 1943. J'écris ceci pour moi. Pour me libérer d'une obsession. J'essayerai difficilement d'être objectif et m'appliquerai à n'être qu'un témoin, un œil attentif. Si la subjectivité ne veut point se soumettre, tant pis. [...] J'écris pour moi-même. Peut-être en donnerai-je une lecture, afin que personne ne m'interroge plus sur Drancy. Je suis intoxiqué de Drancy, saturé. Toutes ses images - j'en ai fait des centaines, peut-être un millier – me sont familières ; elles sont impressionnées dans ma pensée, et mes yeux les reconstituent. Je dors encore sous leur maléfique influence. Je n'ai que ce moyen de leur échapper ; les fixer sur le papier. Elles s'useront. Mais auparavant je dois leur donner un corps, une forme. Je ne suis malheureusement ni Callot ni Goya ni Picasso. Mais j'ai promis aux compagnons de retracer leur misère. C'est un devoir. De ces centaines de croquis, de silhouettes, je dois tirer une documentation vengeresse. [...] Je dois dire pour ceux qui ne le peuvent. Certaines affirmations déplairont parce que vraies. Je ne dresse pas un réquisitoire : il se dégagera lui-même. Je ne plaide pas une cause ; d'autres le feront. J'ai vu fort peu de noblesse ; mais énormément de laideur, de bassesse et d'horreur. Quoique je fasse je ne saurai jamais dépeindre l'épouvante des nuits précédant les déportations : les hurlements désespérés des femmes, les lamentations, les pleurs, les gémissements des enfants et des bébés. Je suis tellement inférieur à la tâche à accomplir. Dussé-je revivre péniblement en ma chair, en mon esprit, en mon cœur les tourments qui ont cessé provisoirement pour moi, que je dois l'entreprendre. Et que mes compagnons et les autres me pardonnent si je ne réalise que partiellement ce travail épouvantable.

André has taken the unusual step of asking to appear before the Senate Subcommittee on Degenerate Funding for the Arts. Art on trial! After visiting the Whitney Biennial—portions of which remain on view through July 16—André has asked to appear before a joint session of podcast. And Lordy we have the tapes! Does the ‚"WhiBi" make, "an exciting, powerful case for art," featuring, "edgy, trending artists in 'turbulent' times," as its carefully selected pull quotes tout? Or is it just a bunch of baloney, "indulging in crass materialism and corporate cronyism?" Listen to Callot's testimony and find out! Artists Discussed: The one that made that painting, Pope.L aka William Pope.L, Occupy Museums (Arthur Polendo, Imani Jacqueline Brown, Kenneth Pietrobono, Noah Fischer, and Tal Beery), Andrea Fraser, André Callot, Hanne Darboven, Lyle Ashton Harris, Jordan Wolfson, Ulrike Müller

Les Soeurs Callot ont créé une maison de couture importante jusqu'à la crise de 1929. Elle était notamment reconnue pour son expertise dans l'utilisation de la dentelle. "Sans les sœurs Callot j'aurais fait des Ford, avec elles j'ai fait des Rolls-Royce" (Madeleine Vionnet; qui fut première d'atelier chez Callot de 1901 à 1906). Par Maxime Laprade, jeune historien de la mode (actuellement en post-master au London College of Fashion). Plus de conférences : http://podcast.ifm-paris.com/

In her new book Disaster Drawn: Visual Witness, Comics, and Documentary Form (Harvard UP, 2016), Hillary Chute analyses the documentary power in the comics-form sometimes known as “graphic novels.” Chute is particularly interested in Art Spiegelman’s Maus, Keiji Nakazawa’s I Saw It, and Joe Sacco’s series Palestine, but she also introduces us to the long history of hand-drawn documentation of war-time trauma dating to Goya and Callot. Chute treats comics as a serious literary form that is especially efficacious for representing the act of witness-to-war and those who witness. It is through the power of graphic illustration combined with the written word–the comics-form–that the otherwise unspeakable atrocities of modern war can be conveyed. The book also serves as a primer to the language of comics–words like “gutter” and “tier”–and the craft of decoding comics as practiced by scholars such as Chute. In this interview Chute responded to questions about her path into comics as an academic pursuit, her thoughts on the newest trends in documentary comics, and her views from the college classroom on the pedagogy of comics. Jerry Lembcke can be reached at jlembcke@holycross.edu, Ellis Jones at ejones@holycross.edu.   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Keaton Jones takes you on a multimedia journey though laparoscopic cholecystectomy. Indications, technique and complications are covered, with pictures, slides and operative videos and anatomical diagrams. If you are a medical student who wants to know about the procedure, or you are about to go to see one in the OR and want to know what you're seeing, then this is an ideal resource. If you are a core trainee (Junior resident) in surgery and want to be properly prepped for doing a laparoscopic cholecystecomy with the boss, then this resource will help you to get more out of that training opportunity and also prep you for those awkward questions fired by the surgeon. Next week: laparoscopic bile duct exploration

itre : Gaspard de la nuit : fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot / par Louis Bertrand ; précédé d'une notice par M. Sainte-Beuve Auteur : Bertrand, Aloysius (1807-1841) Éditeur : Labitte (Paris) Éditeur : V. Pavie (Angers) Date d'édition : 1842 Contributeur : Sainte-Beuve, Charles-Augustin (1804-1869). Préfacier Format : 1 vol. ([4]-XXII-[2]-324 p.) ; 24 cm Source : Bibliothèque nationale de France, département Réserve des livres rares, RES-Y2-2974