Podcast appearances and mentions of dominique gonzalez foerster

durée : 01:30:55 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lidia Jorge Romancière portugaise; Jovan Divjak Général; Dominique Gonzalez-Foerster

durée : 01:30:55 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lidia Jorge Romancière portugaise; Jovan Divjak Général; Dominique Gonzalez-Foerster

durée : 01:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway... - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lidia Jorge Romancière portugaise; Jovan Divjak Général; Dominique Gonzalez-Foerster

durée : 00:56:17 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française reçoit Barbara Carlotti pour son recueil de nouvelles, Clément Froissart pour son album "Nuits Agitées", ainsi que Dominique Gonzalez-Foerster et Ange Leccia pour leur documentaire "Christophe définitivement". Bienvenue au Club ! - invités : Barbara CARLOTTI - Barbara Carlotti : Auteur-compositrice, interprète

“Journées Internationales du Film sur l'Art 2023” édition n°16à l'auditorium du Louvre – Michel Laclotte, musée du Louvre, Parisdu 20 au 29 janvier 2023Interview de Pascale Raynaud, programmatrice des Journées Internationales du Film sur l'Art,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 janvier 2023, durée 42'00.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/01/13/3366_jifa_musee-du-louvre/Communiqué de presse Responsable de la programmation cinéma et des JIFA : Pascale RaynaudDirecteur de l'Auditorium et des Spectacles : Luc Bouniol-LaffontLes Journées internationales du film sur l'art (Jifa) explorent chaque année le lien singulier qui unit le cinéma aux autres arts.Cette 16eme édition reçoit l'artiste Dominique Gonzalez-Foerster pour un rendez-vous riche en projections, rencontres et mises en scène.La sélection de films récents s'articule autour de trois focus : « le chemin de l'oeuvre », « les choses de l'art », « regards ». Comme chaque année, des échanges avec les réalisatrices et réalisateurs, des spécialistes et des artistes viennent enrichir les projections.Enfin, trois séances rendent hommage à des cinéastes et des artistes récemment disparus : Heddy Honigmann, Jean-Louis Comolli, Jean-Michel Meurice et Pierre Soulages.Au total, cinquante films et près de quarante invités sont annoncés pour cette nouvelle édition.Programmationhttps://www.louvre.fr/en-ce-moment/evenements-activites/journees-internationales-du-film-sur-l-art-2023 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:06:32 - Club Jazzafip - La vidéaste, plasticienne, chanteuse du duo electro-pop Exotourisme partage avec nous son jazz et ses coups de cœur.

durée : 01:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway, etc. Chaque pays a ses rituels politiques. Et parmi ces rituels, les soirées électorales à la télévision et à la radio. En France les choses sont codifiées précisément depuis des temps qui commencent à devenir anciens : le ballet des barons ou des seconds couteaux sur les plateaux des chaînes d'information. Les petites phrases et les affrontements rituels autour du projet des uns ou du bilan des autres.  A l'échelle de l'Europe ce type d'exercice n'est jamais évident, pour toute une série de raisons qui ne sont pas uniquement linguistiques. Il y a bien des partis européens et des fédérations de partis au Parlement européen depuis la première élection des Eurodéputés au suffrage universel direct en 1979. Mais le plus souvent dans ces élections, les résultats donnent lieu à des interprétations nationales et locales.  C'est peut-être pour dépasser cette limite que L'Atelier de Création Radiophonique a imaginé une soirée électorale d'un nouveau genre pour les élections européennes de 2004. Des élections particulières à plus d'un titre puisque l'UE venait de s'élargir vers l'Est et le Parlement européen s'apprêtait à accueillir plusieurs dizaines de députés issus des nouveaux pays membres.  Une soirée électorale organisée comme un multiplex européen, avec sept radios européennes,  dans un dispositif qui laisse la part belle à la création sonore avec des interventions de Peter Greenaway, Edouard Glissant, Jean-Luc Godard, Laurie Anderson, Lidia Jorge, Alex Foti, Jovan Divjak et Dominique Gonzalez-Foerster.L'Europe a des oreilles, une production de L'Atelier de Création Radiophonique, diffusée en direct le 13 juin 2004 depuis le studio 105 de la Maison de la Radio et de la Musique.  Par Frank Smith et Philippe Langlois  Réalisation : Lionel Quantin Atelier de Création Radiophonique - L'Europe a des oreilles (1ère diffusion : 13/06/2004) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Ben Luke talks to Pierre Huyghe about his influences—including writers, musicians and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Huyghe was born in 1962 in Paris and today lives and works between Santiago in Chile and New York. He has experimented over more than 30 years with the form of exhibitions and the very nature of art. His works are complex systems involving a host of elements, from lifeforms including plants, animals and microorganisms, to inanimate objects and technologies. He pays particular attention to the spaces in which these disparate factors come together and bleed into each other, leading to constantly evolving, strange and often spellbinding experiences. He discusses his early interest in the “multiplicity of things” in Yves Tanguy and Hieronymus Bosch; his admiration for artists today, including Daniel Buren and three previous guests on A brush with…, Mark Leckey, Philippe Parreno and Dominique Gonzalez-Foerster; his response to the musical works of John Cage; and his 1990s projects exploring the cinema of Pasolini and Hitchcock, among others. Plus, he gives insights into his daily studio life and answers the ultimate question: what is art for?Pierre Huyghe's permanent work Variants is at Kistefos, Jevnaker, Norway. Pierre Huyghe: Offspring, Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Denmark, until 30 October. Une seconde d'éternité, Bourse de Commerce, Paris, until 26 September. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

durée : 00:39:14 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Inclassable et pourtant immédiatement identifiable, l'œuvre de Dominique Gonzalez-Foerster métabolise les formes et transforme notre regard. Au micro d'Arnaud Laporte le temps d'un entretien au long cours, la plasticienne nous immerge dans son laboratoire. - invités : Dominique Gonzalez-Foerster

Ben Luke talks to Dominique Gonzalez-Foerster about her influences—from other artists to writers, film-makers and musicians—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Gonzalez-Foerster is one of the leading European artists of her generation. Born in 1965 in Strasbourg, France, she works primarily with installation but her artistic language is enormously diverse, taking in film and video, sculpture, holograms, sound, virtual reality and even smell. Her pieces range from spectacular immersive environments to enigmatic neon texts, and they draw on a wealth of references, from literature and cinema to opera and architecture. In the conversation, she discusses her early fascination with the Musée Gustave Moreau in Paris and with historic forms of public entertainment. She reflects on the “almost traumatic” impact of seeing Marcel Duchamp's work for the first time, her friendship with Felix Gonzalez-Torres, reading Peter Pan, her late discovery of opera and her abiding love of film. Dominique Gonzalez-Foerster: Alienarium 5, Serpentine South Gallery, London, until 4 September. Her work OPERA (QM.15) (2016) is at the Bourse de Commerce, Paris, until 2 January 2023. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

« Je me décrirais comme un chanteur et musicien qui chante en français. Le fil rouge de tout ce que j'ai fait, c'est d'avoir toujours voulu me placer sur une sorte de corde raide entre l'évidence de la pop et quelque chose de plus expérimental, de plus retors. Ça me fascine en tant qu'auditeur et j'essaye de le reproduire dans ma pratique. C'est comme ça que je m'épanouis »Julien Perez à la ville a fait ses premiers pas en musique adolescent. A l'époque, il chante en anglais et en équipe au sein du groupe Adam Kesher. Multipliant les projets, il fait du rap sous l'alias d'MC Portiere, du r'n'b dans Maison Close ou encore du metal hardcore avec Metronome Charisma. En 2013, il sort sur le label Dirty le premier jet de son projet solo, Perez. Sous cet alias, il sort des albums et collabore avec les artistes plasticiens Saadane Afif, Ange Leccia ou Dominique Gonzalez Foerster avec laquelle il a monté le duo Exotourisme. TracklistLaurie Anderson - O Superman Prince & The New Power Generation - Cream Roger Miller - Whistle Stop Philip Glass - Lightning (vocal) Lou Reed - Walk On the Wild Side Oasis - Live Forever Beck - LoserAlain Bashung - Comme Un Lego Adam Kesher - Irene The Rapture - House of Jealous of Lovers Liquid Liquid - Cavern Arthur Russell - That's Us/ Wild CombinationRobert Wyatt - Sea Song Alain Kan - Speed My Speed Dashiell Hedayat - Eh, Mushroom, Will You Mush My Room- Long Song for Zelda Nathan Fake - The Sky Was Pink (Holden Remix) Perez - Le prince noir Armando - 100% Of Disin' You Exotourisme - Tornado Alley Perez - Vanille / Alix/ HommageMica Levi - Vanity Dean Blunt - 100 Townes Van Zandt - Waiting Around to Die Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Pour ce nouveau rendez-vous orchestré avec l'équipe d'AOC, la plus littéraire des plasticiennes françaises que l'on retrouva également il y a deux ans au cœur du premier roman du jeune Théo Casciani (Rétine, P.O.L), nous ouvre donc les portes de sa bibliothèque décloisonnée où il y a fort à parier que nous croiserons, entre autres, Alain Robbe Grillet, Ballard ou Edgar Allan Poe.

durée : 01:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway, etc. - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lídia Jorge Écrivaine portugaise; Jovan Divjak; Dominique Gonzalez-Foerster

Pedro Gadanho is an architect, curator, and writer. PhD in architecture and mass media, Gadanho led a recognized architecture renovation practice until 2012, when he became the curator of contemporary architecture at the Museum of Modern Art, MoMA, New York. In 2015, Pedro Gadanho became the founding director of MAAT, the new Museum of Art Architecture and Technology, in Lisbon, working on projects with major multi-media artists such as Apichapong  Weerasethakul, Dominique Gonzalez-Foerster, Gary Hill, and others.Pedro Gadanho Interview Topics1. Cities - The Pinnacle of Civilization1.1 How do you see cities?1.2 Ecological cities1.3 Architecture and Arts in Cities2. As a curator of MoMA and MAAT2.1 Major achievements and takeaways2.2 Challenges and Lessons2.3 The role of the curators3. About your bookPedro Gadanho BiographyPedro Gadanho has kept a high profile in the architectural field at large, with a regular presence  in international conferences, juries and other consulting bodies. He was a consultant for the Rolex  Mentor-Protegé Arts Initiative 2013, the MacArthurs Fellows Program, and the Pew Fellowship Programs for 2014, among others.Profiles on his work and curatorial projects have been published in magazines and online sites such as  New York Times, New York; Architecture d'Aujourd'Hui, Paris; ICON, London; DAMNo, Brussels; IndabaDesign, Cape Town, etc. He is a Loeb Fellow from Harvard University. Currently, Gadanho is leading the Candidacy to European Capital of Culture 2027, for 19 towns in Portugal and Spain, at the border territory of Raia Central.About Dinis Guarda profile and Channelshttps://www.openbusinesscouncil.orghttps://www.intelligenthq.comhttps://www.hedgethink.com/https://www.citiesabc.com/More interviews and inspirational videos on Dinis Guarda YouTube

Pedro Gadanho is an architect, curator, and writer. PhD in architecture and mass media, Gadanho led a recognized architecture renovation practice until 2012, when he became the curator of contemporary architecture at the Museum of Modern Art, MoMA, New York. In 2015, Pedro Gadanho became the founding director of MAAT, the new Museum of Art Architecture and Technology, in Lisbon, working on projects with major multi-media artists such as Apichapong  Weerasethakul, Dominique Gonzalez-Foerster, Gary Hill, and others.Pedro Gadanho Interview Topics1. Education background -  From Portugal to the world, Education2.  As a Writer3. Science Fiction and its impact on our reality4. Architecture background - How do you see architecture now?5. Present state of architecture: evolution over digital platforms5. We are creating our own illusion of reality. How do you defend the blend?6. Challenges of the art world7. As a curator of MoMA and MAAT8. Major achievementsPedro Gadanho BiographyPedro Gadanho has kept a high profile in the architectural field at large, with a regular presence  in international conferences, juries and other consulting bodies. He was a consultant for the Rolex  Mentor-Protegé Arts Initiative 2013, the MacArthurs Fellows Program, and the Pew Fellowship Programs for 2014, among others.Profiles on his work and curatorial projects have been published in magazines and online sites such as  New York Times, New York; Architecture d'Aujourd'Hui, Paris; ICON, London; DAMNo, Brussels; IndabaDesign, Cape Town, etc. He is a Loeb Fellow from Harvard University. Currently, Gadanho is leading the Candidacy to European Capital of Culture 2027, for 19 towns in Portugal and Spain, at the border territory of Raia Central.About Dinis Guarda profile and Channelshttps://www.openbusinesscouncil.orghttps://www.intelligenthq.comhttps://www.hedgethink.com/https://www.citiesabc.com/More interviews and inspirational videos on Dinis Guarda YouTube

L'artiste expérimentale nous ouvre un nouvel espace. Artiste de vision et d'apparition, elle nous invite cette fois à une immersion. Bienvenue, non pas dans sa chambre mais dans ses oreilles…Dominique Gonzalez-Foerster cultive cette liberté depuis plusieurs décennies. Avec Philippe Parreno et Pierre Huygues, ils ouvrent la voie de l'expérimental. Lauréate du prix Marcel Duchamp au début des années 2000, elle invite le spectateur à se mouvoir dans des espaces, qu'ils soient physiques, ses chambres, ou oniriques, ses apparitions.Une vision, des visions dans lesquelles les musiques ne sont jamais loin. De Christophe à Bashung en passant par Arto Lindsay, les musiciens sont aussi ses compagnons de route. De la musique, il est également question dans son exposition “La Chambre Humaine & la Planète Close” à la Galerie Chantal Crousel à Paris, deuxième volet d'une série initiée à Vienne et qui se poursuivra à la Serpentine Gallery de Londres. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Silke Hohmann spricht über das Werk "Opera (QM. 15)" (2016) von Dominique Gonzalez-Foerster aus der Sammlung der Nationalgalerie. Außerdem geht es um ihre Tätigkeit als Kulturjournalistin beim Kunstmagazin Monopol und die Frage, warum Kunst auch Kritiker:innen braucht.

“Variations épicènes” à la Maba, Maison d'Art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marnedu 10 septembre au 13 décembre 2020Extrait du communiqué de presse :Commissaire : Vanina PinterChaque automne, la MABA invite la scène graphique contemporaine à investir ses espaces autour des enjeux et problématiques de la discipline. Cette année, l'exposition Variations épicènes, présentée du 10 septembre au 13 décembre, sous le commissariat de Vanina Pinter, met à l'honneur le travail de sept graphistes autrices : Margaret Gray, Catherine Guiral, Anette Lenz, Fanette Mellier, Marie Proyart, Susanna Shannon et Sylvia Tournerie.Activant la création contemporaine dans une scénographie originale de Kevin Cadinot et à travers des propositions graphiques réalisées par Julie Rousset et Audrey Templier, le parcours de l'exposition entremêle trois approches – laboratoire de projets, cabinet de documentation, constellation de références – pour proposer une réponse ouverte et non autoritaire à une commande de la MABA : réfléchir à une exposition collective de graphistes femmes.Variations épicènes n'est pas un panorama, mais plutôt une ouverture sur une réserve inépuisable de travaux qui devra être à l'avenir davantage documentée, archivée. L'exposition se construit autour d'une imbrication de trois chemins continus, trois trames de réflexions pour privilégier les variations possibles. Ce processus de travail, rarement stabilisé, fait place aux hors-champs, au déséquilibre, afin de ne pas se conformer à une seule « grille de vision ». Différentes voies, donc, pour révéler des voix en acte.La première trame se focalise autour de (presque) sept projets de sept graphistes autrices. Chacun de ces projets déployés au rez-de-chaussée de l'espace d'exposition permet d'entrer dans les coulisses d'un laboratoire intellectuel, poétique, formel ; de comprendre les heures de recherches en amont. Comment une graphiste a composé, peaufiné, osé ? Comment des graphistes ont élaboré un acte culturel ?Chaque projet déploie des enjeux, des compétences techniques, une méthodologie de travail inscrite dans un contexte et une attention spécifique aux publics. Chacun témoigne d'une vision du design. Il sera demandé aux visiteuses et visiteurs, à chaque changement de projet, de s'adapter à une élasticité de la compréhension. Chacune, chacun éprouvera la multiplicité du design graphique, son hétérogénéité comme ses multiples champs d'application. Il s'agit ainsi de s'immerger dans l'intensité du travail de Sylvia Tournerie pour Arte, d'Anette Lenz pour Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, de Marie Proyart avec et pour Dominique Gonzalez-Foerster, de Susanna Shannon pour les Unes de Libération, de Margaret Gray pour les Archives départementales du Bas-Rhin, de Catherine Guiral pour la théorie et de Fanette Mellier pour son petit livre Matriochka. Toutes élaborent des productions culturelles indépendantes et critiques.La salle à l'étage se présente, elle, comme une antichambre à la fabrique de l'exposition ou à la fabrique de l'histoire. Elle a été pensée à mi-chemin entre le cabinet de documentation et la pièce de basculement. Elle consolide le savoir et ajoute d'autres points de vue. Elle se veut être une pièce de préparation en constante alimentation où d'autres graphistes affirment leur savoir-faire et leur contribution (Atelier 25- Capucine Merkenbrack et Chloé Tercé, Aurore Chassé, Agnès Dahan, Claire Huss, Maroussia Jannelle, Clémence Michon, Lisa Sturacci).Le troisième chemin relie le tout. Il doit sa construction à des « cailloux » accumulés au fil des années, à Virginia Woolf, Françoise Collin, Monique Wittig, Christa Wolf, Joyce Carol Oates, Carla Lonzi… ainsi qu'à des échanges avec des graphistes depuis 2001. Ce troisième tableau s'apparente à une constellation chuchotante. Ce chemin de dames symbolique contribue, entre repères imperceptibles et piliers fondamentaux, à soutenir une histoire du design graphique plurielle. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:57:50 - Les Masterclasses - par : Mathilde Serrell - La plasticienne Dominique Gonzalez-Foerster livre sa Masterclasse au micro de Mathilde Serrell, durant laquelle elle évoque son désir de multiplicité, ses climats, les espaces qu'elle envahit, et la nécessité de "s'éparpiller pour mieux se resserrer". - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Dominique Gonzalez-Foerster

durée : 00:57:50 - Les Masterclasses - par : Mathilde Serrell - La plasticienne Dominique Gonzalez-Foerster livre sa Masterclasse au micro de Mathilde Serrell, durant laquelle elle évoque son désir de multiplicité, ses climats, les espaces qu'elle envahit, et la nécessité de "s'éparpiller pour mieux se resserrer". - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Dominique Gonzalez-Foerster

Robert and Russell meet leading gallerist & ceramicist Tommaso Corvi-Mora. We discuss growing up in Italy, moving to Germany for a pivotal first summer job working with Alighiero Boetti for a Bonner Kunstverein show, becoming a gallery assistant with Esther Shipper in Cologne, his early love of artist Joseph Beuys, and his longterm passion for the late Cuban-American artist Félix González-Torres. We explore collecting art, how he started his gallery in South London in the same building as Greengrassi (owned by his partner Cornelia Grassi), his representation of leading artists including Lynette Yiadom-Boakye, Dominique Gonzalez-Foerster, Alvaro Barrington, Jennifer Packer, Roger Hiorns and Adam Buick. Plus we learn about his own recent artistic career making ceramics, including a number of successful exhibitions curated by fashion designer Duro Olowu. See Tommaso’s new ceramics in Collect art fair at Somerset House with Made in Britaly. Plus he’s giving a ‘Lightning Talk’ at Collect on Saturday 29th February and will also be part of Camden Arts Centre’s ‘Ceramics Circle’ event on March 8th 2020. Follow @corvimora for the gallery’s Instagram and @tcmceramics for his ceramic work! If you've enjoyed this episode, be sure to leave us a review on Apple Podcasts or email talkartpodcast@gmail.com as we love hearing your feedback! @talkart See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Your Favorite Artist's Favorite Artists: Maurizio Cattelan Curious about that $120,000 banana duct-taped to the wall? Join us as we talk about the artist behind the banana and the individuals that inspire him including Andy Warhol, Massimiliano Gioni, Pawel Althamer, Marilyn Minter, Jayson Musson, Dominique Gonzalez Foerster, and Jamie Isenstein.  --- Support this podcast: https://anchor.fm/your-favorite-artists-favorite-artists/support

In the latest podcast featuring highlights from our first 200 interviews on The Art Newspaper podcast, we feature three conversations about May You Live in Interesting Times, the main event at this year's Venice Biennale, curated by Ralph Rugoff. Jane Morris and Ben Luke review the exhibition, Dominique Gonzalez-Foerster discusses her virtual reality work for the show, and Rugoff describes the thinking behind the show, its major themes, and the playful nature of much of the work. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ben Luke and Jane Morris review the main exhibition and we speak to the artists Laure Prouvost and Dominique Gonzalez-Foerster about their works in the show. Plus, we talk about climate change and the challenges Venice is facing as the surrounding waters rise. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

    Des Regards à l'œuvre dresse le portrait des espaces culturels à travers le regard des personnes qui font d'eux ce qu’ils sont. Ainsi, dans cette émission, la parole est aussi bien donnée aux « spécialistes » (directeurs, historiens, médiateurs, critiques, etc.), qu’à ceux que nous avons le moins l’habitude d’entendre (habitants/commerçants du quartier, musiciens de rue, femmes de ménage, caissiers, gardiens, agents de sécurité, visiteurs, etc.) mais qui n'ont pas pour autant moins de choses à nous dire... Pour la première saison (2018-2019) de cette émission, nous vous donnons rendez-vous au Centre Georges Pompidou. Dans ce premier épisode, Stéphanie Kamidian (créatrice de cette émission) et Natacha Guiller vous proposent de découvrir l'espace culturel qui a inspiré cette émission, à travers leurs expériences de celui-ci...   ......   Cet épisode a été co-pensé par Stéphanie Kamidian et Natacha Guiller. Réalisation : Stéphanie Kamidian Musique : Pompidou de Portico Quartet Illustration : Natacha Guiller   Pour plus d'informations sur : l'installation de Dominique Gonzalez-Foerster : https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cLboMKK/rrXMkod l'exposition Yves Klein : Corps, couleur, immatériel : http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-klein/ENS-klein.htr   Pour nous contacter : desregardsaloeuvre(at)radiocampusparis.org

Janine Antoni, John Chamberlain, Wim Delvoye, Tom Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Denise Grünstein, Sol LeWitt, Agnes Martin, James Turrell, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg The curator of the exhibition Tessa Praun presents Something Turned Into a Thing and talks about how the works found their way into the Magasin 3 collection. The audioguide is produced by Tomas Rajnai in collaboration with Magasin 3. Language: Swedish.

Janine Antoni, John Chamberlain, Wim Delvoye, Tom Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Denise Grünstein, Sol LeWitt, Agnes Martin, James Turrell, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg The curator of the exhibition Tessa Praun presents Something Turned Into a Thing and talks about how the works found their way into the Magasin 3 collection. The audioguide is produced by Tomas Rajnai in collaboration with Magasin 3. Language: Swedish.

Dominique Gonzalez-Foerster discusses topics that have informed her work to date, particularly her commissioned installation TH.2058 for the Turbine Hall with writer, curator and editor, Pablo Leon de la Barra.

Dominique Gonzalez-Foerster's TH.2058 in Tate Modern's Turbine Hall is reviewed by Adrian Searle in his weekly audio series on major contemporary artworks