Podcast appearances and mentions of elisabeth vig

Stéphane Bern nous raconte, à l'occasion des 270 ans de sa naissance, le destin d'Elisabeth Vigée Le Brun, grande peintre devenue la portraitiste officielle de la reine Marie-Antoinette, emportée avec elle dans les soubresauts de l'Histoire… Comment décrire l'art d'Elisabeth Vigée Le Brun ? Comment qualifier sa relation avec Marie-Antoinette ? En quoi Elisabeth Vigée Le Brun a-t-elle été l'incarnation de son époque? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Cécile Berly, historienne et auteure de "Trois femmes, Madame du Deffand, Madame Roland, Madame Vigée Le Brun" (Passés Composés) Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern nous raconte, à l'occasion des 270 ans de sa naissance, le destin d'Elisabeth Vigée Le Brun, grande peintre devenue la portraitiste officielle de la reine Marie-Antoinette, emportée avec elle dans les soubresauts de l'Histoire… Comment décrire l'art d'Elisabeth Vigée Le Brun ? Comment qualifier sa relation avec Marie-Antoinette ? En quoi Elisabeth Vigée Le Brun a-t-elle été l'incarnation de son époque? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Cécile Berly, historienne et auteure de "Trois femmes, Madame du Deffand, Madame Roland, Madame Vigée Le Brun" (Passés Composés) Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern nous raconte, à l'occasion des 270 ans de sa naissance, le destin d'Elisabeth Vigée Le Brun, grande peintre devenue la portraitiste officielle de la reine Marie-Antoinette, emportée avec elle dans les soubresauts de l'Histoire… Comment décrire l'art d'Elisabeth Vigée Le Brun ? Comment qualifier sa relation avec Marie-Antoinette ? En quoi Elisabeth Vigée Le Brun a-t-elle été l'incarnation de son époque? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Cécile Berly, historienne et auteure de "Trois femmes, Madame du Deffand, Madame Roland, Madame Vigée Le Brun" (Passés Composés) Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern nous raconte, à l'occasion des 270 ans de sa naissance, le destin d'Elisabeth Vigée Le Brun, grande peintre devenue la portraitiste officielle de la reine Marie-Antoinette, emportée avec elle dans les soubresauts de l'Histoire… Comment décrire l'art d'Elisabeth Vigée Le Brun ? Comment qualifier sa relation avec Marie-Antoinette ? En quoi Elisabeth Vigée Le Brun a-t-elle été l'incarnation de son époque? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Cécile Berly, historienne et auteure de "Trois femmes, Madame du Deffand, Madame Roland, Madame Vigée Le Brun" (Passés Composés) Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Guillaume Vasseau. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Marine Guiffray. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to Art is Awesome, the show where we talk with an artist or art worker with a connection to the San Francisco Bay Area. Today, Emily features a conversation with writer and art historian Bridget Quinn. Bridget discusses her latest book 'Portrait of a Woman,' which delves into the life of Adelaide Le Béliard, a pioneering 18th-century artist. She shares her journey of discovering Adelaide's work, her challenges in a male-dominated Royal Academy, and her rivalry with Marie Antoinette's painter, Elisabeth Vigée Le Brun. The episode also includes an exploration of how art and letters were used to reconstruct Adelaide's story and a touching discussion of how Bridget's own experiences shaped her writing. This episode highlights essential themes of art, feminism, rivalry, and the force of Adelaide's will against significant odds.About Author Bridget Quinn:Bridget Quinn is author of the books She Votes: How U.S. Women Won Suffrage, and What Happened Next, an Amazon Editors' pick for Best History books 2020, and the award-winning Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History (in That Order), an Amazon pick for Best Art & Photography Books 2017 and a 2018 Amelia Bloomer List selection of recommended feminist literature from the American Library Association. Translated into four languages, in 2018 Broad Strokes was a national finalist for best art book of the year in Ukraine. NPR's Susan Stamberg calls it “a terrific essay collection” with “spunky attitudinal, SMART writing,” marking the second time “attitudinal” has been used about her work (first: Kirkus 1996). Her current book is Portrait of a Woman: Art, Rivalry & Revolution in the Life of Adélaïde Labille-Guiard, more than thirty years in the making.Raised on the high plains of Montana with six brothers, two sisters, a devout and sporty mother and a WWII Marine-turned-lawyer father, in a home surrounded by cows and nuclear missile silos, she's lived since in Norway, New York, Oregon and California. She's taught art history, history and writing for more than two decades; worked in museums and for galleries and private collections; worked at climbing gyms on both coasts, and was a researcher for the first several ESPN X Games, covering rock climbing, ice climbing, BMX freestyle and downhill mountain biking.A graduate of New York University's Institute of Fine Arts and a regular contributor to online arts magazine Hyperallergic, she's a nationally sought-after speaker on women and art. She is a contributing editor to On the Seawall, and the former co-host of The GrottoPod: Writers on Writing. An avid sports fan and Iron(wo)man triathlete, her Narrative magazine essay “At Swim, Two Girls” was included in The Best American Sports Writing 2013. She lives in the San Francisco Bay Area with her family, dogs, and hella bikes.Visit Bridget's  Website:  BridgetQuinnAuthor.comFollow  on Instagram:  @BQuinnterestLearn more about and purchase Portrait of a Woman - CLICK HERE--About Podcast Host Emily Wilson:Emily a writer in San Francisco, with work in outlets including Hyperallergic, Artforum, 48 Hills, the Daily Beast, California Magazine, Latino USA, and Women's Media Center. She often writes about the arts. For years, she taught adults getting their high school diplomas at City College of San Francisco.Follow Emily on Instagram: @PureEWilFollow Art Is Awesome on Instagram: @ArtIsAwesome_Podcast--CREDITS:Art Is Awesome is Hosted, Created & Executive Produced by Emily Wilson. Theme Music "Loopster" Courtesy of Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 LicenseThe Podcast is Co-Produced, Developed & Edited by Charlene Goto of @GoToProductions. For more info, visit Go-ToProductions.com

La escritora de Alcorcón Carmen Morcillo habla sobre esta artista durante su sección 'Arte con nombre de mujer'

Explore the extraordinary life of Elizabeth Vigée Le Brun, the celebrated 18th-century artist known for her portraits of Marie Antoinette and European aristocracy. This episode delves into her rise to fame, her survival through the French Revolution, and her enduring legacy in art history. Join us as we uncover the story of a woman whose talent transcended the turbulence of her times, leaving behind a rich portfolio that continues to captivate art lovers around the world. Get this episode ads-free here: https://www.patreon.com/JoinUs Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters New VoiceMap Food Tour The Magazine Segment of the Podcast Introduction to Elisabeth Vigée Lebrun Elisabeth's Early Interest in Art Elisabeth's Artistic Style and Inspiration Elisabeth's Personal Life and Family Elisabeth's Rise to Fame The Exile of Elisabeth Vigée Lebrun In Exile Elisabeth's Journey Across Europe Life in Russia and Return to France The Blacklist and the Revolution Returning to France Elisabeth's Relationship with Bonaparte Family Exile to England and Return to France Elisabeth's Later Life and Legacy Rediscovery and Recognition of Elisabeth's Work Contemporary Art and Portrait Painting Thank you, patrons New patrons Reviews of the VoiceMap Tours Bonjour and VIP service explained Olympics sites Next week on the podcast Copyright

In 1778, Elisabeth Vigée Le Brun met Marie Antoinette at the Royal palace in Versailles. The queen had heard of Le Brun's talent and asked to paint her portrait. Marie Antoinette loved the way Le Brun painted her and from that point on, she was pretty much her official royal portrait painter. Le Brun painted 30 portraits of the queen. Almost as quickly as her star rose, her fortunes changed. In 1789, Elisabeth Vigée Le Brun was forced to flee France in a disguise and under the cover of darkness during the early stages of the French Revolution. Le Brun didn't have the opulent life of luxury that revolutionaries despised, but she had worked her way up to become Marie Antoinette's favorite portraitist and the French Revolution was not the ideal time and place for friends of the monarch. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vous aimez Stéphane Bern ? Vous allez adorer l'historienne Virginie Girod ! Aujourd'hui, elle vous plonge 'Au Cœur de l'Histoire' avec un récit inédit sur la peintre Elisabeth Vigée Le Brun, la 'portraitiste des reines'. Cette Parisienne née sous l'Ancien Régime a décidé de faire carrière dans la peinture, ce qui était très peu fréquent pour une femme. Très vite, Elisabeth Vigée Le Brun a tellement de talent qu'elle devient la portraitiste préférée de Marie-Antoinette. Jusqu'à ce que la Révolution change le cours de l'Histoire et le cours de son histoire. L'historienne Cécile Berly, auteure notamment de 'La légèreté et le grave, une histoire du XIIIe siècle en tableau' paru aux éditions Passés Composés, interviendra pour évoquer la dimension novatrice de l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun.

Elisabeth Vigée Le Brun was a genius at portrait painter. She rose from obscurity to being Marie Antoinette's official painter, which was great right up until it wasn't. When the French Revolution came, Elisabeth fled to Italy, Austria, and Russia, painting portraits all the way. Later generations have denigrated her, largely on the theory that anyone painting something so appealing must not have been a serious artist. Listen to hear why I disagree and see what you think!Visit the website (herhalfofhistory.com) for sources, transcripts, and pictures.Support the show on my Patreon page for bonus episodes, polls, and a general feeling of self-satisfaction.Follow me on Twitter as @her_half. Or on Facebook or Instagram as Her Half of History.

Cette semaine dans l'histoire avec un grand i, nos historiens reviennent sur le une peintre qui a apporter le sourire dans l'art français : Elisabeth Vigée Le Brun.

In 1778, Elisabeth Vigée Le Brun met Marie Antoinette at the Royal palace in Versailles. The queen had heard of Le Brun's talent and asked to paint her portrait. Marie Antoinette loved the way Le Brun painted her and from that point on, she was pretty much her official royal portrait painter. Le Brun painted 30 portraits of the queen. Almost as quickly as her star rose, her fortunes changed. In 1789, Elisabeth Vigée Le Brun was forced to flee France in a disguise and under the cover of darkness during the early stages of the French Revolution. Le Brun didn't have the opulent life of luxury that revolutionaries despised, but she had worked her way up to become Marie Antoinette's favorite portraitist and the French Revolution was not the ideal time and place for friends of the monarch. Fill out the Airwave Media Network survey to give me feedback and get a chance to win a $500 gift card: www.surveymonkey.com/r/airwave  Check out my other podcast Art Smart Listen to other episodes covering AP Art History content on my Spotify Playlist: AP Art History Cram Session Arts Madness Tournament links: Check out the Brackets Tell me which artist you think will win this year's tournament Vote for your favorite artists at www.WhoARTedPodcast.com/Vote Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media podcast, email: advertising@airwavemedia.com Connect with me: Website | Twitter | Instagram | Tiktok Support the show: Merch from TeePublic | Make a Donation Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dos niños ricos se casaron el 30 de mayo de 1770: Luis tenía 15 años y María Antonieta 14. Fue una boda fastuosa porque la corona de Francia no reparaba en gastos. Como es tradición en la realeza, pagaban otros y a esos otros les gustaba pagar las fiestas, aunque tuvieran poco que comer. Lo de siempre. Fueron felices y comieron perdices hasta que, detenidos y condenados, fueron ejecutados por la revolución francesa. También en este CTPFA Ana Valtierra nos descubre a Elisabeth Vigée-Lebrun, reputadísima pintora que tuvo un gran éxito como retratista de la nobleza y que hizo a María Antonieta más de 30 retratos. Jesús Pozo trae de invitado a Joaquín Araújo que nos ilustra sobre la importancia de los jardines antiguos, modernos, grandes y pequeños. Completamos el programa con Pepe Rubio y Emma Vallespinós deleitándonos con sus músicas y sus historias. Y en la técnica, como siempre, María Jesús Rodríguez. 

Dos niños ricos se casaron el 30 de mayo de 1770: Luis tenía 15 años y María Antonieta 14. Fue una boda fastuosa porque la corona de Francia no reparaba en gastos. Como es tradición en la realeza, pagaban otros y a esos otros les gustaba pagar las fiestas, aunque tuvieran poco que comer. Lo de siempre. Fueron felices y comieron perdices hasta que, detenidos y condenados, fueron ejecutados por la revolución francesa. También en este CTPFA Ana Valtierra nos descubre a Elisabeth Vigée-Lebrun, reputadísima pintora que tuvo un gran éxito como retratista de la nobleza y que hizo a María Antonieta más de 30 retratos. Jesús Pozo trae de invitado a Joaquín Araújo que nos ilustra sobre la importancia de los jardines antiguos, modernos, grandes y pequeños. Completamos el programa con Pepe Rubio y Emma Vallespinós deleitándonos con sus músicas y sus historias. Y en la técnica, como siempre, María Jesús Rodríguez. 

Les presentamos una historia de aventuras donde la protagonista es una mujer excepcional: Elisabeth Vigée Le Brun. Además de ser una talentosa artista del siglo XVIII, ella fue una mujer independiente que acumuló fama y fortuna en un mundo de hombres, mantuvo a su familia desde que era adolescente y logró llegar al escalón más alto: ser retratista de la reina Maria Antonieta de Francia. Además, logró que el rey Luis XVI intercediera para que la admitieran en la Academia de Bellas Artes donde llego a ser una de las poquísimas mujeres. Al estallar la revolución logró escaparse de Paris disfrazada de campesina y pasó los siguientes 12 años viviendo y trabajando en distintos países, entre ellos Italia, Austria y hasta la lejana Rusia donde retrato a la familia de la zarina Catalina la Grande.Bienvenidos, disfruten este episodio y después déjennos saber sus comentarios a través de nuestra cuenta de Instagram.  BIBLIOGRAFIAhttp://digital.library.upenn.edu/women/lebrun/memoirs/memoirs.html https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38159https://joyofmuseums.com/museums/europe/france-museums/paris-museums/the-louvre/highlights-of-the-louvre/self-portrait-with-her-daughter-julie-by-louise-elisabeth-vigee-le-brun/https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452 https://www.metmuseum.org/toah/hd/vgee/hd_vgee.htmhttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452https://www.metmuseum.org/blogs/teen-blog/2016/vigee-le-brun-passion-perseverence https://recollections.biz/blog/pannier-robe-a-la-francaise-and-robe-a-la-anglais-whats-what/Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

INTERVIEW - Virginie Girod reçoit Cécile Berly, historienne spécialiste du XVIIIe siècle, auteure notamment de "La légèreté et le grave : une histoire du XVIIIe siècle en tableaux" (Editions Passés Composés), pour s'intéresser à Elisabeth Vigée Le Brun, "l'un des plus grands génies de la peinture" de son époque. Installée à Versailles, proche de la Reine, Elisabeth Vigée Le Brun a réalisé de très nombreux autoportraits avec sa fille Julie, évoquant la maternité, "un sujet assez novateur parce qu'il n'est pas religieux, parce qu'il n'est pas biblique". Pourquoi ses peintures de Marie-Antoinette ont-elles également créé "une révolution avant la Révolution" ? Et en quoi l'artiste agit-elle "en femme des Lumières même si elle est royaliste et ultra-conservatrice" ?Elisabeth Vigée Le Brun - Versailles - Marie-Antoinette - Révolution - 1789 - peinture "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin

Ecoutez l'histoire d'Elisabeth Vigée Le Brun racontée par l'historienne Virginie Girod, dans la suite de son récit inédit en deux épisodes. Élisabeth Vigée Le Brun s'est fait connaître dès l'âge de 14 ans comme une portraitiste de talent, au point de travailler pour Marie-Antoinette à la fois à Versailles. Mais peindre la Reine n'est pas sans danger et la présentation en 1786 d'un tableau montrant la souveraine en robe d'intérieur, en mousseline, provoque un vif scandale ! Malgré les critiques, la Reine lui maintient sa confiance. Mais déjà la Révolution se prépare… Dans cet épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod poursuit son récit sur la destinée d'Elisabeth Vigée Le Brun, qui en tant que portraitiste de la Reine va vivre des années mouvementées à partir de 1789. Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro  en kiosques le 14 octobre avec un récit inédit.  https://madame.lefigaro.fr/ "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin

Ecoutez l'histoire d'Elisabeth Vigée Le Brun racontée par l'historienne Virginie Girod, dans un récit inédit en deux épisodes. Élisabeth Vigée Le Brun est considérée comme la plus grande portraitiste du XVIIIe siècle. Son talent a fait d'elle la coqueluche de Paris et une intime de la reine Marie-Antoinette qu'elle a peinte à de nombreuses reprises, à Versailles. Mais la Révolution va la mettre en danger et l'obliger à quitter la France. Dans cet épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod remonte au début de l'histoire d'Elisabeth Vigée Le Brun, une peintre qui dès son enfance a côtoyé de très nombreux artistes.Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro  en kiosques le 14 octobre avec un récit inédit.  https://madame.lefigaro.fr/ "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin

Ecoutez l'histoire d'Elisabeth Vigée Le Brun racontée par l'historienne Virginie Girod.Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro  en kiosques le 14 octobre avec un récit inédit.  https://madame.lefigaro.fr/ "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin

On the eve of the French Revolution, two women gained access to France's most elite and exclusive community of artists: The Royal Academy. Elisabeth and Adelaide were admitted to the Academy on the same day, during a period when the Academy allowed a maximum of four female members at any given time, and when the minister of fine arts was a raging misogynist. What made these painters so special to deserve this honor? How did they get noticed by famous neoclassical painters and gain the patronage of several members of the royal family? And what was the relationship like between two young, up-and-coming female painters in the man's world of eighteenth-century Parisian art? Find out in this episode of Sistory Untold!

Un portrait en cache un autre.Cliquez ici pour voir le tableauAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:10:55 - Élisabeth Vigée Le Brun, portraitiste de Marie-Antoinette - par : Marianne Vourch - Elisabeth Vigée le Brun, fille du peintre Louis Vigée et de Jeanne Maissin est issue de la bourgeoisie parisienne. Dès l’âge de vingt trois ans, elle jouit d’une si grande réputation qu’elle est appelée à Versailles pour y peindre l’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche, la nouvelle reine de France. - réalisé par : Sophie Pichon

Nous sommes au mois d’août 1779, au château de Versailles. De retour de ses couches, Marie Antoinette paraît dans les jardins du Petit Trianon, vêtue d’une simple robe de mousseline attachée à la taille par un ruban. Cette robe dite « de gaulle » ou « en gaulle » est si légère qu’elle va provoquer le scandale sous le nom de « chemise à la reine ». Elle choque car c’est la première fois qu’une reine de France porte en public une tenue « négligée ». Ainsi en 1783, quand Elisabeth Vigée-Lebrun représente la souveraine « en chemise » et sans bijou, le teint frais sous son chapeau de paille, le tableau fait tellement scandale qu’il est aussitôt remplacé par un portrait en robe de cour, beaucoup plus classique, avec une rose à la main. Ce qui n’empêchera pas les élégantes de s’empresser de l’imiter, à Versailles, en France, puis dans le monde entier. La longue histoire du vêtement est parsemée de ruptures, de remises en question des codes établis, de contestations de l’ordre régnant. Parcourons quelques-unes de ces grandes étapes… Avec nous : Jean-Luc Petit, du Service éducatif et de médiation des publics des Musées Ville de Bruxelles.

Par le hasard de la naissance, par leur talent ou par d'habiles manœuvres, elles se sont hissées au sommet de la pyramide sociale. De là haut, elles ont pu faire et défaire l'art de leur temps... Mais qu'en est-il aujourd'hui ? Ce dernier podcast s'accompagne d'une conclusion sur la thématique de "l'Histoire de l'Art au féminin". On évoque certaines constructions sociales encore très présentes dans notre lecture des femmes artistes,. Featuring. Isabelle d'Este, Katherine Briconnet, Catherine de Médicis, Sofonisba Anguissola, Rosalba Carriera, Madame Dupin, Elisabeth Vigée Lebrun et le féminisme du XXe siècle. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

You voted, and we listened! For the next couple of months, we’re replaying your top five favorite episodes of ArtCurious. Thanks to the many who voted! Up this week, it’s our fave lady, back from Season 1— it’s Episode #3, all about Elisabeth Vigée Le Brun. ~Heart eyes emojis!~ Please SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts! SPONSORS Kaboonki.com--Our producer of podcasts, videos, and more. Contact them for your own projects! ArtCuriousbook.com-- Our first book is coming out TOMORROW! Pre-order your copy now for the lowest price! Acorn TV: Try Acorn TV free for 30 days using my promo code artcurious Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lors du précédent Podcast de la saison 1 : Les femmes de l'académie royale de peinture et de sculpture. je vous ai parlé de Adélaïde Guiard. Femme admise à l’académie royale de peinture et de sculpture le 31 mai 1783. Le 31 mai 1783, était aussi la date d’admission d’une autre artiste. Elisabeth Vigée Le Brun. Vous promettant ainsi de lui consacrer un podcast. Ce jour est enfin arrivé ! Pour le tout dernier épisode de la saison 1 de ART au féminin. Au sujet des ces femmes oubliées de l’académie. Je vous parle de la grande et talentueuse, Elisabeth Vigée Le Brun. Dans ce podcast 100% Art ! 100% féminin ! Bonjour, et bienvenue dans ART au féminin ! Vous pouvez aussi me suivre ici : https://www.instagram.com/artaufeminin/

durée : 00:23:32 - Les Odyssées du Louvre : Dominique Vivant Denon, un aventurier de la culture - Une coproduction France Inter te le Musée du louvre Dominique est un petit homme curieux et extrêmement ambitieux . Toute sa vie, il est guidé par deux passions : les arts et le pouvoir. De ses missions mi-diplomatiques mi-secrètes, à sa participation à la campagne égyptienne menée par Bonaparte, suivons le destin extraordinaire du premier directeur du Louvre ! L'équipe .Texte et narration : Laure Grandbesançon .Réalisation : Anne-Sophie Ladonne .Mixage : Basile Baucaire .Documentation musicale : Romain couturier .Documentation : Maud Ventura Distribution : .Elisabeth Vigée-Lebrun : Hélène Fily .Louis XVI : Ali Rebeihi .Le Père d'Elisabeth : Laurent Delmas L'équipe .Texte et narration : Laure Grandbesançon .Réalisation : Anne-Sophie Ladonne et Anna Buy .Mixage : Basile Baucaire Distribution : .La Dame de la foret : Marie-Pierre Planchon .Dominique Vivant-Denon : Thomas Croisière .Le roi Louis XV: Emmanuel Khérad

durée : 00:20:23 - Les Odyssées du Louvre : La vie extraordinaire de la peintre Elisabeth Vigée Le Brun - Une coproduction France Inter et Le musée du Louvre Elisabeth Louise Vigée Lebrun est l'une des plus grandes peintres françaises. Mais c'est aussi une sacrée battante qui, toute sa vie, a réussi à vivre de son art. De Versailles à son exil de plus de dix ans à travers toute l'Europe, portrait et destin d'une artiste hors du commun !

Saviez-vous qu'on pouvait réseauter et faire du buzz aux 18ème et 19ème siècles ? Et même s'allier avec une Reine dans un esprit girl power ? Et bien, c'est possible avec Elisabeth Vigée Le Brun ! Retrouvez les notes de cet épisode ici : https://www.amusee.fr/episode44-vigee-le-brun.html

This episode is sponsored by The Great Courses Plus. Get a FREE month of unlimited access to over 9,000 lectures presented by engaging, award-winning experts on everything from art to physics, interior design and world languages. Sign up today at thegreatcoursesplus.com/ART.  There’s an old quote that I’m sure you’ve heard referenced in a million sitcoms or Looney Tunes cartoons- though it actually stems from a 1932 western-- where one character, all flinty-eyed, turns to another, and declares, “This town ain’t big enough for the both of us.” It’s an order meant to scare someone away, but it’s also a declaration of the feelings of rivalry, of jealousy, as if it shouldn’t be allowed that two people of similar stature could be functioning-- or even flourishing-- in the same place and time. After all, you couldn’t possibly have two star quarterbacks on the team, or two top valedictorians. Someone always has to be the best, or even more importantly, to be seen by the public as the best.  But was this true in the case of the two top female painters in Revolutionary-era France? Please  SUBSCRIBE and REVIEW our show on Apple Podcasts! Twitter / Facebook/ Instagram Episode Credits Production and Editing by Kaboonki. Theme music by Alex Davis.  Logo by Dave Rainey. Social media assistance by Emily Crockett. Additional writing and research by Adria Gunter.  ArtCurious is sponsored by Anchorlight, an interdisciplinary creative space, founded with the intent of fostering artists, designers, and craftspeople at varying stages of their development. Home to artist studios, residency opportunities, and exhibition space Anchorlight encourages mentorship and the cross-pollination of skills among creatives in the Triangle. Additional music credits: "Yellow-rumped Warbler" by Chad Crouch is licensed under BY-NC 3.0 ; "Circles (Instrumental)" by Greg Atkinson is licensed under BY 3.0; "Stronger" by Alan Špiljak is licensed under BY-NC-ND 4.0; "Desktop Hall" by Yan Terrian is licensed under BY-SA 4.0; "Beijing 2008" by Anton Khoryukov is licensed under BY-NC-SA 4.0. Ad Music:  "I Was Waiting for Him" by Lee Rosevere is licensed under BY 4.0; "Streetworker Jack (ID 844)" by Lobo Loco  is licensed under BY-NC-ND 4.0; "Comedie" by Jahzzar is licensed under BY-SA 4.0 Links and further resources: ArtCurious Episode 3: The Semi-Charmed Life of Elisabeth Vigée Le Brun Harvard Magazine: Adélaïde Labille-Guiard Adélaïde Labille-Guiard: Artist in an Age of Revolution, by Laura Auricchio Metropolitan Museum Heilbrunn Timeline of Art History: Adélaïde Labille-Guiard Le Grand Palais: Elisabeth Louise Vigée Le Brun and Female Competition Jacques-Louis David: New Perspectives, by Dorothy Johnson   Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Peace Bringing Back Abundance, 1780 Adélaïde Labille-Guiard, Self Portrait with Two Pupils, 1785 Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Self-Portrait, 1790 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Earlier this spring, I saw a hashtag making the rounds online, especially on Twitter and Instagram. Half the time, I only just vaguely pay attention to the trending terms on social media, but this one hit me right away. For a lot of people, including myself, it was like seeing an old beloved friend again- because this isn’t a new hashtag. It’s over a year old and was initiated originally by the National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. in conjunction with Women’s History Month, celebrated every year in March.  It read #5WomenArtists and was meant as a kind of dare. As the museum’s digital editorial assistant, Emily Haight, posted on their blog, “Ask someone to name five artists and responses will likely include names such as Warhol, Picasso, van Gogh, Monet, da Vinci—all male artists. Ask someone to name five women artists, and the question poses more of a challenge.” It’s a sad, but true, statement. Can many of us--especially those without in-depth artistic training or interest-- really name five or more women artists? Maybe, if you’re lucky, you can remember Frida Kahlo or Georgia O’Keeffe. And bonus points if you can recall our previous discussion on Elisabeth Vigée Le Brun. But especially in terms of artists who were around prior to the 20th century, the game grows much harder. Why? What’s the problem of the woman artist? And how can we fix it?  Today, we’re talking about women artists-- the historical difficulties in becoming an artist, the challenges present therein, and the limitations and legacies of one very important Renaissance painter. Today’s special episode of ArtCurious is the end result of a collaboration with art historian Ellen Oreddson and her excellent blog, How to Talk About Art History. Ellen has her own contribution to this topic on her site, where she lists five artists, inspired by the five women artists hashtag, and briefly discusses why each has been left out of the traditional art historical canon. Don't miss this insightful and fascinating post! // Please SUBSCRIBE and REVIEW our show—we can’t thank you enough! Check our website for images from today’s show, as well as information about our other episodes. And come find us on Twitter and Instagram! Looking for a transcription of this episode? Check it out here. Not to be used for distribution or any other purpose without permission.  Want more art-historical goodness? Check out the links below: Italy Magazine: Sofonisba Anguissola- A Renaissance Woman Smarthistory: Sofonisba Anguissola ArtNews: Why Have There Been No Great Women Artists? National Museum of Women in the Arts Blog: Challenge Accepted: Can You Name Five Women Artists? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marie Antoinette, Queen of France, had an image problem: she was seen as frivolous, silly, and out-of-touch. In order to combat her poor press, the royal court commissioned a series of portraits of the queen to make her more relatable and sympathetic. Such images act as excellent propaganda machines, giving Marie Antoinette a much-needed positive spin. But what is even more marvelous is the backstory of the artist who created these portraits-- because the painter who was chosen to portray the highest woman in the land was… another woman. Talk about a revolution.  In the third episode of the ArtCurious Podcast, we'll look at the lucky and semi-charmed life of Elisabeth Vigée Le Brun, one of the most popular painters of 18th-century France and the official court painter of Marie Antoinette.  //SUBSCRIBE and review us on Apple Podcasts HERE!  And follow us on Twitter and on Instagram for more artsy goodness: Instagram: https://www.instagram.com/artcuriouspod/                                                                  Twitter: https://twitter.com/artcuriouspod Looking for a transcription of this episode? Check it out here. Not to be used for distribution or any other purpose without permission.  Want even MORE information? Check out the links below: Elisabeth Vigée Le Brun's memoirs  She Painted Marie Antoinette (and Escaped the Guillotine) The Praise and Prejudices Elisabeth Vigée Le Brun Faced in her Exceptional 18th-Century Career Vigée Le Brun: Woman Artist in Revolutionary France Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"The Altarpiece of Ciudad Rodrigo" is the centerpiece of the UAMA’s Samuel H. Kress Collection, which consists of more than 60 European paintings, sculptures and decorative objects dating from the 14th through the 19th centuries. In addition to the Altarpiece, the Kress holdings include paintings by Vittore Carpaccio, Jusepe de Ribera, Domenico Tintoretto, Giovanni Battista Tiepolo, Horace Vernet, Elisabeth Vigée-Lebrun and many others. The technical analysis of the paintings, under the direction of Claire Barry, chief conservator for the Kimbell Art Museum, allowed scholars to look beneath the painted layers and to see the artists’ preparatory underdrawings. Sept. 2008.

Australian printmaker, designer, painter and teacher Thea Proctor (1879–1966) was significant in Lambert’s life as a friend, colleague and model. She studied with Julian Ashton in Sydney where Lambert was a fellow student. Chaperoned by her mother, she arrived in England in the summer of 1903 and sat for Lambert during the autumn in his studio flat at Lansdowne House, Lansdowne Road, Holland Park, London (AGNSWQ 1962). For this portrait Proctor wore her customary summer outfit for 1903, a softly flowing dark-blue-purple polka-dot dress, the pouched front a special feature of the time, together with a wide-brimmed hat. Throughout her life, Proctor presented herself as a woman who was aware of what was stylish, while adapting current trends to her own highly personal sense of elegance. Lambert arranged his twenty-three-year-old sitter with an imaginary landscape behind her in the manner of earlier artists such as Thomas Gainsborough. He also worked in the tradition of the prominent society portrait painter, Charles Furse, who created a vogue for airy outdoor portraits. Like Furse, Lambert used fluid paint and superimposed dark shapes against light. He gave Proctor a sophisticated elegance by elongating her neck, torso and limbs. In his modelling of paint he suggested the tactile sensuousness of the skin and fabric he depicted. The languorous, rhythmical forms are in harmony with the rounded shapes of Proctor’s face and the sleeves of her dress. In the landscape behind Proctor Lambert depicted two hounds pursuing a white stag or a unicorn (a fabled creature symbolic of virginity). This small detail provides two possible, divergent, interpretations of the painting. If it is a stag, this could refer to the Greek myth of Artemis, goddess of abundance, fertility, hunting and longevity, who was furious when she discovered the mortal hunter Acteon watching her naked. As a punishment, she turned him into a stag and set his hounds upon him to tear him apart. If the animal is a unicorn it could refer to the maiden in the Hunt of the unicorn tapestries (The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York), who tames the unicorn with her charms after huntsmen and hounds pursue the animal and bring it to bay. In painting this portrait Lambert may also have been influenced by two (or three) remarkable works that he saw in the National Gallery when he first arrived in London: Rubens’s Le chapeau de paille c.1625 and Hogarth’s The shrimp girl c.1745. At this time Lambert suggested that Hogarth’s painting ‘fairly carried [him] off his feet’ (ML MSS A1811, pp.55–6). In his treatise, The analysis of beauty , Hogarth recommended the essence of beauty lies in the ‘line of grace’, or ‘line of beauty’, against the straight lines of academic classicism. This florid, ‘serpentine line’, was the fluid aesthetic that Lambert adopted at this time, and especially in this portrait. Like Rubens, Lambert painted his subject in a pose of modesty with a sideways glance. But unlike that of Susannah Fourment (Rubens’s subject in Le chapeau de paille ), Proctor’s bosom is not openly displayed, but fully clothed, perhaps to reinforce this modesty. Lambert was not by any means the first to refer to Rubens’s painting in his own, and he may also have been referencing the work of the most famous female painter of the eighteenth century, Elisabeth Vigée-LeBrun, and her Self-portrait in a straw hat c.1782 (National Gallery, London), painted in free imitation of Rubens’s work. This was the first painting which Lambert exhibited at the Royal Academy (in 1904), where it was prominently hung. For many years it remained in the possession of the Lamberts. Amy Lambert gave it to the sitter in 1946.