Historias de Arte en Podcast

¡Hola  y bienvenidos a otro fascinante episodio! En este caso les contamos todo acerca de la pintora y mística sueca Hilma af Klint. Su singular obra de la primera mitad del siglo XX, permaneció prácticamente escondida durante décadas hasta que, en 2018 el Museo Guggenheim de Nueva York, presentó “Pinturas para el futuro”. La extraordinaria exposición la lanzó a la fama de la noche a la mañana. Además de que su innovadora y visionaria obra nos fuerza a cuestionar el entendimiento tradicional de la historia del arte, la artista logró de manera póstuma, eclipsar a los artistas más famosos de su época, entre ellos Kandinsky y  Mondrian.Los invitamos sumergirse en un mundo de colores, formas y conceptos revolucionarios mientras exploramos esta increíble historia. Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En especial para este verano les presentamos un episodio  que nos han solicitado mucho, la historia del descubrimiento de la tumba y la maldicón de Tutankamón. Todo comenzó en 1892 cuando, todavía adolescente, el británico Howard Carter llegó a Egipto para trabajar como dibujante de los artefactos que con frecuencia eran encontrados en las numerosas excavaciones arqueológicas que se llevaban a cabo en diferentes partes del país. En 1907, Carter empezó a trabajar para el Conde de Carnarvon, mejor conocido como Lord Carnarvon, un noble inglés, rico y aficionado a la arqueología a quien debido a su mala salud, los médicos habían recomendado pasara más tiempo en el calor seco del país africano . En 1914,  el Conde logró obtener el permiso oficial para excavar en el Valle de los Reyes y Howard Carter recibió la misión de encontrar la tumba de algún noble hasta entonces no descubierta. Aquí empieza esta historia la cual a más de 100 años todavía no se termina de escribir. Escúchenla y disfruten... BIBLIOGRAFIAhttps://www.bbc.com/culture/article/20191029-king-tutankhamun-the-tragic-cause-of-the-pharaohs-culthttps://www.historyanswers.co.uk/ancient/the-curse-of-tutankhamun-and-fake-news-from-beyond-the-grave/https://almuzaralibros.com/fichalibro.php?libro=4119&edi=5https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-28403598https://www.penn.museum/sites/expedition/the-curse-of-the-curse-of-the-pharaohs/https://historia.nationalgeographic.com.es/a/colorean-fotografias-hallazgo-tumba-tutankamon_9896https://en.wikipedia.org/wiki/Tutankhamun%27s_mummyhttps://hoover.archives.gov/hoovers/first-familys-petshttps://grandegyptianmuseum.org/https://www.nytimes.com/2016/06/03/world/middleeast/king-tuts-dagger-made-of-iron-from-the-sky-researchers-say.htmlhttps://library.leeds.ac.uk/special-collections/collection/1482Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdeartepodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Les presentamos una historia de aventuras donde la protagonista es una mujer excepcional: Elisabeth Vigée Le Brun. Además de ser una talentosa artista del siglo XVIII, ella fue una mujer independiente que acumuló fama y fortuna en un mundo de hombres, mantuvo a su familia desde que era adolescente y logró llegar al escalón más alto: ser retratista de la reina Maria Antonieta de Francia. Además, logró que el rey Luis XVI intercediera para que la admitieran en la Academia de Bellas Artes donde llego a ser una de las poquísimas mujeres. Al estallar la revolución logró escaparse de Paris disfrazada de campesina y pasó los siguientes 12 años viviendo y trabajando en distintos países, entre ellos Italia, Austria y hasta la lejana Rusia donde retrato a la familia de la zarina Catalina la Grande.Bienvenidos, disfruten este episodio y después déjennos saber sus comentarios a través de nuestra cuenta de Instagram.  BIBLIOGRAFIAhttp://digital.library.upenn.edu/women/lebrun/memoirs/memoirs.html https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38159https://joyofmuseums.com/museums/europe/france-museums/paris-museums/the-louvre/highlights-of-the-louvre/self-portrait-with-her-daughter-julie-by-louise-elisabeth-vigee-le-brun/https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452 https://www.metmuseum.org/toah/hd/vgee/hd_vgee.htmhttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/656452https://www.metmuseum.org/blogs/teen-blog/2016/vigee-le-brun-passion-perseverence https://recollections.biz/blog/pannier-robe-a-la-francaise-and-robe-a-la-anglais-whats-what/Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Qué son para ustedes el paraíso y el infierno? Cómo se los imaginan? Sabemos que estas respuestas son muy personales y diferentes para cada uno de nosotros, sobre todo hoy día, cuando podemos responder que no creemos ni en uno ni en otro. Sin embargo, las cosas eran muy diferentes en el lugar y la época de nuestra historia de hoy. Este episodio nos traslada a un momento histórico específico, la frontera entre la Edad Media y el Renacimiento, un tiempo cuando primaba la religión.  En ese entonces, nadie dudaba que la vida había empezado en el Jardín del Edén. Tampoco cuestionaban la existencia de un infierno en donde irían a parar los pecadores, y aunque un gran número de artistas han representado estos dos temas, ninguno lo ha hecho como el inigualable pintor de quien les hablamos en esta ocasión : El Bosco. Bienvenidos al Jardín de las Delicias. Disfruten este episodio y recuerden visitar nuestra pagina web https://historiasdearte.com para mirar las imágenes y disfrutar el relato. También, igual que para todos los episodios, las imágenes están en nuestras redes sociales. BIBLIOGRAFIAGombrich, Ernst, “Bosch of Hertogenbosch” in The New York Review, February, 23, 1967 (acceso el 28 de septiembre, 2022), https://www.nybooks.com/articles/1967/02/23/bosch-of-hertogenbosch/Hickson, Sally, Dr. ”Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights," in Smarthistory, August 9, 2015, (acceso el 28 de septiembre, 2022) https://smarthistory.org/bosch-the-garden-of-earthly-delights/.Silva, Pilar, ‘El Bosco. Tríptico del Jardín de las delicias.' En: el Bosco. La exposición del V Centenario, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2016, p.n.46 330-346, (acceso el 17 de septiembre, 2022), https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-jardin-de-las-delicias/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609Simon Mittman, Asa Dr. “Spotlight — Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, in Smarthistory , August, 31, 2019 (acceso el 17 de septiembre, 2022), https://smarthistory.org/garden-bosch/.https://english.elpais.com/elpais/2016/06/01/inenglish/1464784579_825393.html (acceso el 17 de septiembre, 2022).https://mymodernmet.com/es/jardin-de-las-delicias-bosco/ (acceso el 28 de septiembre, 2022).https://periergeia.org/en/deciphering-the-garden-of-earthly-delights-part-1-the-prelude-to-disaster/ (acceso el 17 de septiembre, 2022).Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Hoy les traemos un episodio muy especial en el que les contamos todo acerca de la tradición mexicana del Día de Muertos, incluyendo sus orígenes, su historia y por supuesto su influencia en el arte. En los últimos años, esta emblemática fiesta se ha vuelto muy conocida y por eso la quisimos compartir con nuestra audiencia. Ojalá les ayudemos a entenderla y disfrutarla más.BIBLIOGRAFIAhttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/343353https://www.npr.org/sections/thesalt/2014/10/29/359829045/decoding-the-food-and-drink-on-a-day-of-the-dead-altarhttps://rosalandia.com/varios/damasquinahttps://www.christies.com/lot/lot-2062396https://ich.unesco.org/es/que-es-el-patrimonio-inmaterial-00003https://smarthistory.org/rivera-dream-of-a-sunday-afternoon-in-alameda-central-park/Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

Historias de Arte en Podcast está de regreso con una nueva temporada y que mejor que traerles hoy este excepcional episodio. El Juicio Final de Miguel Angel es el fresco pintado en el altar de la Capilla Sixtina, un impactante mural que representa magistralmente la escena Biblica del Juicio Universal. Les contamos acerca de toda la obra, y describimos algunas partes muy detalladamente por lo que recomendamos ir mirando las correspondientes imágenes publicadas en nuestro sitio web http://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales. Una vez más bienvenidos, esperamos que este episodio los impresione y emocione tanto como a nosotras. BIBLIOGRAFÍAhttps://artstor.wordpress.com/2013/11/13/michelangelos-last-judgment-uncensored/https://lacapillasixtina.es/el-infierno/https://elpais.com/diario/1987/08/30/opinion/557272809_850215.htmlhttps://elpais.com/diario/1989/09/18/opinion/622072805_850215.htmlhttps://www.latribunadetoledo.es/noticia/zcdd702c5-0483-b5ce-a4a4e2ff5fb70949/201403/la-polemica-con-miguel-angelhttps://smarthistory.org/michelangelo-last-judgment/https://smarthistory.org/the-protestant-reformation/https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/cappella-sistina/giudizio-universale.htmlhttps://web.archive.org/web/20070516000937/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/94.htmSi te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1

En este episodio les presentamos a uno de los artistas más representativos del arte barroco del siglo XVII, Michelangelo Merisi, mejor conocido como Caravaggio. Un hombre que conoció el bajo mundo mejor que cualquier artista de su época, siempre viviendo en el límite entre el bien y el mal. Murió solo esperando un indulto Papal que no llegaba. Rompió con la tradición renacentista y creó en sus obras escenas religiosas protagonizadas por gente común y en ambientes nunca antes vistos en la historia del arte. Bienvenidos. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar  en nuestra página web https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1BibliografíaGraham-Dixon, Andrew. Caravaggio: a life sacred and profane. Norton (2011).Schama Simon, Simon Schama's Power of Art: Caravaggio. DVD (2006).https://smarthistory.org/caravaggio-deposition/https://historia-arte.com/obras/la-incredulidad-de-santo-tomas-de-caravaggiohttps://historia-arte.com/artistas/caravaggiohttps://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-xii---secolo-xvii/caravaggio--deposizione-dalla-croce.htmlhttps://borghese.gallery/collection/paintings/david-with-the-head-of-goliath.htmlhttps://www.eltemplodelaocoonte.com/post/la-decapitaci%C3%B3n-de-san-juan-bautista-caravaggiohttps://www.bbc.com/mundo/vert-cul-37753047Presentamos darecollectiveprints.com, esta es una galería de fotografías online al alcance de todos nosotros.Dare Collective presenta fotografías, que podemos mandar imprimir de acuerdo con las necesidades de cada persona. Es una galería online cuyo propósito es apoyar el talento emergente ofreciendo una selección curada de fotografías impresas.No hay nada más bonito que convivir con EL ARTE, por eso los invito a que vayan a darecollectivep

“NO TENGO PACIENCIA PARA LAS MUJERES QUE PIDEN PERMISO HASTA PARA PENSAR” En este episodio les presentamos a ROSA BONHEUR, una artista que rompió con todas las reglas impuestas a las mujeres de finales del siglo XIX. Desde niña se destacó por su  inteligencia, su carácter independiente y rebelde, y por nunca sentirse menos que los hombres. Amante de la naturaleza, sus pinturas de animales en estilo realista la convirtieron en una artista rica y famosa. Bienvenidos una vez mas a una fantástica historia de arte.LAS IMAGENES RELACIONADAS CON ESTE Y TODOS NUESTROS EPISODIOS LAS PUEDEN ENCONTRAR EN NUESTRA PAGINA WEB https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1BIBLIOGRAFIAhttps://hyperallergic.com/437985/the-portrait-that-forged-a-divine-marriage-between-two-19th-century-women-painters/ [acceso el 5 de marzo, 2022]https://hyperallergic.com/433726/frida-kahlo-barbie-rosa-bonheur-doll/ [acceso el 5 de marzo, 2022]https://artuk.org/discover/stories/ten-reasons-to-love-rosa-bonheur [acceso el 10 de marzo, 2022]https://www.liverpoolmuseums.org.uk/artifact/le-retour-du-moulin [acceso el 11 de marzo, 2022]http://ringlingdocents.org/bonheurbio.htm [acceso el 5 de marzo, 2022]https://www.theartstory.org/artist/bonheur-rosa/life-and-legacy/ [acceso el 5 de marzo, 2022]https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435702 [acceso el 5 de marzo, 2022]

“Todo el arte es érotico. La verdad es como el fuego; decir la verdad significa brillar por un momento para quemarse después.” Estan son las palabras de GUSTAV KLIMT, artista austriaco autor de algunas de las obras más famosas en la historia del arte. Su obra maestra es sin duda "El Beso" (1907). En ella  aparecen un hombre y una mujer, casi de tamaño natural, que se abrazan sobre un prado de flores de colores. El fondo dorado y el halo de cuerpo entero que los une dan a la obra una dimensión casi sagrada. Escucha nuestro episodio para enterarte de todo acerca de esta hermosa pintura y de su enigmático creador.BienvenidosLAS IMAGENES RELACIONADAS CON ESTE Y TODOS NUESTROS EPISODIOS LAS PUEDEN ENCONTRAR EN NUESTRA PAGINA WEB https://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales:Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en Podcast Twitter @HistoriasdeArt1BIBLIOGRAFIADr. Charles Cramer and Dr. Kim Grant, "Art Nouveau," in Smarthistory, June 14, 2020, https://smarthistory.org/art-nouveau/ [acceso el 9 de febrero, 2022].https://www.neuegalerie.org/collection/artist-profiles/gustav-klimt [acceso el 9 de febrero, 2022].https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/gustav-klimt-painting-design-and-modern-life-vienna-1900/gustav-5 [acceso el 9 de febrero, 2022].https://www.wien.info/es/turismo-en-viena/monumentos-en-viena/modernismo/secesi%C3%B3n-357928 [acceso el 14 de febrero, 2022].https://www.theartstory.org/artist/klimt-gustav/life-and-legacy/ [acceso el 20 de febrero, 2022].https://artsandculture.google.com/story/yQVhvTHl7e3XJA [acceso el 21 de febrero, 2022].https://mymodernmet.com/the-kiss-gustav-klimt/ [acceso el 14 de febrero, 2022].https://www.thecollector.com/6-little-known-facts-about-gustav-klimt/ [acceso el 20 de febrero, 2022].Si te ha gustado este episodio, déjanos una estrella y un comentarios en apple podcast, si nos oyes en spotify marca la campanita y lo mas importante, recomiéndanos a un amigo.

En este episodio les presentamos la historia de Edvard Munch, el artista que pintó EL GRITO; la  segunda  obra más famosa del mundo, después de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.El Grito es una imagen universal que representa la angustia y el horror.  La hemos visto satirizada en todas partes y es tan popular que inclusive existe un emoji con el mismo gesto. Aunque al pintor noruego Edvard Munch, lo conocemos casi exclusivamente por ésta obra de arte, en realidad él fue uno de los artistas más prolíficos e innovadores de su tiempo. Quédense con nosotras, porque en este episodio les contamos su historia, así como la de varias de sus obras por medio de las cuales  expresó sus sentimientos y su realidad. Bienvenidos! Las imágenes relacionadas con éste y todos nuestros episodios las pueden ver en https://historiasdearte.com y en nuetras páginas de Instagram, Twitter y Facebook.Síganos en Instagram: @historiasdearte.enpodcastTwitter: @Historias de Art1Facebook: Historias de Arte en PodcastBIBLIOGRAFÍADr. Beth Harris and Dr. Steven Zucker, "Fernand Khnopff, I Lock my Door Upon Myself," in Smarthistory, August 9, 2015, https://smarthistory.org/khnopff-i-lock-my-door-upon-myself/. [acceso en linea 19 de enero, 2022].Julieta Sanguino en Cultura Colectiva, https://culturacolectiva.com/arte/pinturas-para-la-locura-y-las-obsesiones-de-edvard-munch [acceso en linea 23 de enero, 2022].Dr. Noelle Paulson, "Edvard Munch, The Scream," in Smarthistory, August 9, 2015, accessed January 23, 2022, https://smarthistory.org/munch-the-scream/.Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/340029 [acceso en linea 18 de enero, 2022].Museum of Modern Art, https://www.moma.org/collection/works/80644 [acceso en linea 22 de enero, 2022].Munch Museum https://munchmuseet.no/en/munch [acceso en linea 19 de enero, 2022].Museyon http://www.museyon.com/sex-blood-and-symbolism-the-shot-that-made-edvard-munch-scream/ [acceso en linea 19 de enero, 2022].Smithsonian https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/edvard-munch-beyond-the-scream-111810150/ [acceso en linea 20 de enero, 2022].Tate https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-25-summer-2012/soul-laid-bare [acceso en linea 18 de enero, 2022].The British Museum https://www.britishmuseum.org/exhibitions/edvard-munch-love-and-angst [acceso en linea 18 de enero, 2022].The British Museum https://blog.britishmuseum.org/who-was-edvard-munch/?_gl=1*12uxzts*_ga*MTE5ODA4ODc0Ny4xNjQyNTY3ODYz*_ga_08TLB9R8X1*MTY0MjU2Nzg2Mi4xLjEuMTY0MjU2NzkzMi4w [acceso en linea 18 de enero, 2022].

Con este episodio, comenzamos nuestra cuarta temporada. Les contamos la historia de un genio o un loco o un genio loco? Ustedes lo dirán. Qué es lo primero que ustedes piensan al oír la palabra SURREALISMO? El 99% de las personas dicen que lo primero que se les viene a la cabeza es Salvador Dalí. Les contamos porque. Qué es el Surrealismo? El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario que nació en Paris alrededor de 1924.  Esto también se los contamos en nuestro episodio #19 acerca Leonora Carrington. En ese episodio  también les explicamos que los surrealistas se revelaron en contra de todas las convenciones de familia y sociedad con la meta de liberar al arte de la realidad visible. Por lo tanto, lo que representan en sus obras es lo que se encuentra en su inconsciente, que de acuerdo con las ideas de Sigmund Freud, que estaban muy de moda en la época, se reflejan en los sueños. Así mismo, André Breton, el escritor francés líder del movimiento, opinaba que solamente los sueños proporcionan una verdad absoluta acerca de lo que de verdad sentimos, pero que, para acceder a ellos tenemos que poder ver y sentir en un estado de conciencia alterado, como por ejemplo estar dormido. El Surrealismo se manifestó en todas las artes. Hay poesía y novela surrealista, cine, fotografía y por supuesto pintura. Cada escritor y cada artista tiene su propio estilo, pero todos tienen como meta expresar su realidad INTERIOR, esa que no resulta ni racional, ni ordenada, ni fácil de entender.La obra de Salvador Dalí nos enseña su muy complejo mundo interior por medio de la técnica naturalista de los grandes maestros!  Dalí se atrevió a mostrarnos su mundo interior, inclusive cuando lo que encontrara ahí dentro fuera horrible, asqueroso o simplemente indescifrable. BIBLIIOGRAFIAhttps://www.moma.org/collection/works/79018 [acceso en linea 17 de enero, 2022].https://3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/la-persistencia-de-la-memoria-1931-salvador-dali/ https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/dali-salvador/sueno-causado-vuelo-abeja-alrededor-granada-segundo-antes [acceso en linea 17 de enero, 2022].https://www.salvador-dali.org/en/dali/bio-dali/ [acceso en linea 5 de enero, 2022].Stanley Meisler (April 2005). “The Surreal World of Salvador Dalí”. Smithsonian Magazine. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/ [acceso en linea 5 de enero, 2022].https://elpais.com/elpais/2019/10/25/icon_design/1572029126_141785.htmlhttps://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20190117/47309736935/las-excentricidades-de-salvador-dali.htmlhttp://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=31;type=101 http://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=151;type=101http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,808013,00.html

Hoy Diciembre 2 del 2021 Historias de Arte en podcast, cumple su primer aniversario, por esto les traemos re-editado, nuestro episodio de lanzamiento, “LA INCREIBLE HISTORIA DE YAYOI KUSAMA, el episodio con el que nos conocieron, el primero que hicimos con mucha ilusión y sin saber hasta donde nos iba a llevar este proyecto. Gracias por escucharnos y felicidades a uds nuestros oyentes por seguir aprendiendo y difundiendo las fantásticas historias del mundo del arte. Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores también llenas de puntos, en la década de los 90. Pero para entonces, ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Hoy día, con una trayectoria artística de casi 80 años, Kusama es considerada la artista viva mas famosa del mundo y su obra una de las más influyentes  del arte contemporáneo. Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su producción artística..Bienvenidos. Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en nuestro sitio web: http://historiasdearte.comEn instagram @hiatoriasdeaarte.enpodcastFacebook: historias de arte en podcast Twitter: @HistoriasdeArt1

Mirar su obra es entrar en el mundo de la imaginación y de los sueños. Un peculiar mundo habitado por personajes misteriosos tanto reales como imaginarios; protagonizado por mujeres poderosas e independientes y en el que los objetos inanimados cobran vida y los animales poseen características humanas.  Así que, alerten el asombro, y preparen sus preguntas, porque hoy los invitamos a explorar el  mundo mágico y surrealista  de la sorprendente Leonora Carrington. Bienvenidos.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1BIBLIOGRAFIAAberth, Susan L. (2004). Leonora Carrington: Surrealism, Alchemy and Art, Burlington Magazine.BBC FOUR (2017). Leonora Carrington, The Lost Surrealist.(Documental).Caso Ruiz, Luis (2006). Artes de MexicoConaculta, canal 22 (2006). Leonora Carrington, Imaginación a galope fino. (Documental.)Conley, Katharine, Carrington's Kitchen (2013). Papers of Surrealism. https://scholarworks.wm.edu/aspubs/290 (acceso 3 sept. 2021).Chadwick, Whitney. (1991). 'El Mundo Magico: Leonora Carrington's Enchanted Garden,' in Leonora Carrington, The Mexican Years, ed. Holly Barnet-Sanchez, The Mexican Museum-University of New Mexico Press, San Francisco.Daigle, Claire, Leonora Carrington with a Pen in Her Right Hand a Paintbrush in Her Left (2021). Figuring Fiction. https://figuringfiction.net/2021/05/31/leonora-carrington-with-a-pen-in-her-right-hand-a-paintbrush-in-her-left/ (acceso 4 septiembre, 2021).Fundación Leonora Carrington https://www.leocarrington.com/home.html (acceso 4 septiembre, 2021).Moorehead, Joanna https://www.the-tls.co.uk/articles/great-embarkation-carrington-lisbon/ (acceso 4 septiembre, 2021).PINILLOS, Laura (@laurapllvll), “Leonora Carrington” en Woman Art House, 21 de junio de 2020 (Twitter). [Consulta 24/06/2020] (acceso 1 noviembre, 2021).https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/impressionist-modern-art-evening-sale/leonora-carrington-tuesday (acceso 20 octubre, 2021).https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2012/impressionist-modern-art-evening-sale-n08850/lot.48.html#:~:text=Max%20Ernst%20painted%20Leonora%20in,and%20later%20at%20Les%20Milles (acceso 20 octubre, 2021).https://culturacolectiva.com/arte/leonora-carrington-mural-mayas (acceso 15 septiembre, 2021).http://www.explore.mx/la-ceiba-o-yaxche-el-arbol-sagrado-de-la-cultura-maya/ (acceso 20 octubre, 2021).

En este episodio les presentamos a una pintora  que amó y respetó las tradiciones de su cultura, al mismo tiempo que rompió todas las normas acerca de lo que se suponía que debían ser y hacer las mujeres de su época. Una mujer que a pesar de haber sido educada en un ambiente estrictamente religioso, fue excepcionalmente adelantada en su modo de pensar y en su forma de vivir. Una mujer que les  prometemos los va a sorprender. BIENVENIDOSLas imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1BIBLIOGRAFIACotter, Holland May 30 1997, Painter on a Pendulum, Swinging From Innocent to Elegiac and Back, The New York Times.Geis, T. (2005).  Arte Moderno de México. Colección Andrés Blaisten, Mexico, Universidad Nacional Autónoma de México.Guillen, B. (7 mar 2021). “Maria Izquierdo: una pintora tapada por los muralistas.” Las Olvidadas de America. El Pais. Mexico (28 sept 2021).Navarrete, S. (1998). "María Izquierdo," in María Izquierdo, Mexico, D.F., Centro Cultural/Arte Contemporáneo, A.C.Paz, O. "María Izquierdo. (1993).  Seen in Her Surroundings and Set in Her Proper Place," in Essays on Mexican Art, New York, Harcourt Brace & Company,  257-258. https://www.admagazine.com/cultura/maria-izquierdo-lo-que-no-sabias-de-la-pintora-surrealista-20200406-6229-articulos.htmlhttp://warp.la/el-feminismo-de-maria-izquiero-199835https://www.jornada.com.mx/2013/10/06/sem-germaine.htmlhttps://www.jornada.com.mx/2012/11/23/politica/021n1polhttps://historia-arte.com/obras/sueno-y-presentimientohttps://veme.digital/el-mural-que-sera/https://museoblaisten.com/Artista/240/Maria-Izquierdohttps://www.christies.com/en/lot/lot-5897427https://www.christies.com/lot/lot-5897428https://www.artnexus.com/en/magazines/article-magazine-artnexus/5efbab91e566a87dd8a8ea0e/27/maria-izquierdohttps://elpais.com/mexico/2021-03-07/maria-izquierdo-una-pintora-tapada-por-los-muralistas.htmlMaría Izquierdo, “Amazona blanca [White Horsewoman], also known as Caballista del circo [Circus Bareback Rider],” Blanton Museum of Art Collections, accessed September 27, 2021). https://utw10658.utweb.utexas.edu/items/show/2662.

Cuenta la historia que un día, de visita en el estudio de Wifredo Lam en La Habana, un coleccionista norteamericano preguntó el precio de la magnifica obra que recién había terminado. Asumiendo que el cliente estaba “cubierto de dólares,"  el artista pidió la exorbitante suma de $5,000. El americano pagó sin chistar y poco después, Lam se arrepintió de no haber puesto un precio más alto al enterarse de que aquel visitante había sido nada más y nada menos que el millonario Rockefeller. Escucha esto y mucho mas en nuestro episodio acerca de "La Jungla," una obra maestra del Surrealismo Latinoamericano. Bienvenidos.Las imágenes relacionadas con este y todos nuestros episodios las pueden encontrar en  nuestro sitio web: https://www.historiasdearte.com en Instagram @historiasdearte.enpodcast, en Facebook Historias de Arte en Podcast y en twitter @Historias de Art1Bibliografia del episodioConnor, Olga. (2016). “Promesa del Paraíso en La Habana, un mundo sobre la seducción cubana.” El Nuevo Herald. https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=cpy  https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=cpy. [18 de uno, 2021].MacLennan, Gloria C. (2019). “Imagenes de un exilio.” El País. https://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564051032_435588.html (18 de junio, 2021)MoMA. (2019). MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (NY: MoMA). https://www.moma.org/collection/works/34666MoMA. (n.d) https://www.moma.org/learn/moma_learning/wifredo-lam-the-jungle-1943/(20 de junio, 2021).Paudrat, Jean-Louis, (n.d.) http://www.wifredolam.net/es/biografia.html (19 de junio, 2021)Schulze, Paula (editor). (2008). Wifredo Lam in North America. Haggerty Museum of Art, Marquette University.Rivero Andreu, Irene. (2016). “Wifredo Lam en el Museo Reina Sofia.” Africanidad. https://www.africanidad.com/2016/08/finaliza-la-exposicion-de-wifredo-lam.html [21 de junio, 2021].Tate (n.d.) https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/wifredo-lam (18 de junio, 2021) https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/artes-letras/article80421517.html#storylink=cpyWolfsonian Museum, Florida International University. (2019). The Artwork and Caricatures of Conrado Walter Massaguer. https://wolfsonianfiulibrary.wordpress.com/2019/05/31/the-artwork-and-caricatures-of-conrado-walter-massaguer/ 

En este episodio les contamos la historia de el Guernica de Pablo Picasso. Esta pintura, calificada por muchos como la  obra de arte más importante del siglo XX, es el resultado del intenso trabajo del artista y su genial interpretación  de una de las atrocidades de la Guerra Civil española.El 26 de abril de 1937 a las 3 de la tarde, Guernica, ciudad de la región Vasca, fue salvajemente bombardeada por los ejércitos alemán e italiano en apoyo al bando sublevado del General Franco.  Al enterarse de esta noticia y  ver las dramáticas fotografías publicadas en los diarios, Picasso, que en ese entonces vivía en Paris,  comenzó a trabajar. El resultado fue un enorme lienzo de 3.5 x 8 metros que hoy reside en el Museo Reina Sofia en Madrid, España. La historia de este episodio pretende hacer pensar y reflexionar sobre cuál debe ser el papel del arte ante las atrocidades humanas. Bienvenidos!BIBLIOGRAFÍAIn our time podcast (2017). “Picasso's Guernica.” BBC Radio 4. https://www.bbc.co.uk/programmes/b09bxkdm (5 de Julio, 2021).Flores, Javier (2018, actualizado 2019). “El Guernica de Picasso Paso a Paso.” En Historia National Geographic https://historia.nationalgeographic.com.es/a/guernica-picasso-paso-a-paso_12698/11 (21 de julio, 2021).Leal, Paloma Esteban, https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica (julio 2, 2021).Museo Nacional Reina Sofía https://guernica.museoreinasofia.es/relato/guernica-segun-picasso (10 de julio, 2021).N.A. (2015) Interpretación y explicación de “El Guernica” de Picasso. https://historiadelarte560.wordpress.com/2015/12/15/interpretacion-y-explicacion-de-el-guernica-de-picasso/ (10 de julio, 2021).Pérez Salgado, Miguel Ángel “BILBAO VISTO POR UN CORRESPONSAL DE GUERRA: George L. Steer en ‘El Árbol de Gernika' (1938).” https://ianasagasti.blogs.com/mi_blog/2016/02/bilbao-visto-por-un-corresponsal-de-guerra-george-l-steer-en-el-%C3%A1rbol-de-gernika-1938.html (7 de julio, 2021).Shama, Simon en “The Power of Art: ep. 7 Picasso”. BBC 

Con este episodio, damos inicio a nuestra tercera temporada. Este es un episodio muy solicitado y muy esperado: Fernando Botero, artista colombiano que enamora al mundo con un sello personal inconfundible.  Uno de los grandes de nuestro tiempo, y sin duda uno de los representantes del arte latinoamericano más importantes del siglo XX. Inspirado por un lado por los maestros del Renacimiento italiano, y por otro lado por las costumbres de su país. Fernando Botero es el orgullo de Colombia y de toda Latinoamerica. Bienvenidos!Bibliografiahttp://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/26782_88963.pdfSullivan, Edward, J. Botero: Sculpture, New York, 1986,https://www.christies.com/en/lot/lot-4989322https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-botero/bienvenidoshttps://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/fotos1.htmTorrado, Santiago (2019). “El retrato más íntimo de Botero: Colombia exhibe un exhaustivo documental sobre la vida y obra del octogenario artista.” El País. https://elpais.com/cultura/2019/04/10/actualidad/1554867666_998215.html Vargas Llosa, Mario (2005). “Botero: La suntuosa abundancia.” Donación Botero: Museo de Antioquia. (2005). Fondo Editorial Museo de Antioquia.

La última vez que el mundo vio el retrato que Van Gogh pintó de su médico el doctor Paul Gachet fue el 15 de mayo de 1990.  La obra se vendió esa noche por 82.5 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta hasta ese momento.  Después se perdió su rastro para siempre. Quién la compró? Cuál es su historia?  Dónde esta hoy? En este episodio les contamos todo, o más bien: todo lo que se sabe, acerca del “Dr. Gachet”.Vincent Van Gogh vivió las ultimas semanas de su vida en el poblado de  Auvers-sur-Oise en Francia.  Se mudó ahí en Mayo de 1890, después de haber sido dado de alta de la clínica para enfermos mentales de Saint-Remy en la que estuvo interno por un año. Auvers era la residencia del doctor Paul Gachet, neurólogo y psiquiatra que se especializaba en pacientes melancólicos (así llamaban entonces a los trastornos causados por la depresión). Gachet fue pintor y grabador amateur, ademas de médico de varios artistas incluyendo a Paul Cezanne y Camille Pissarro. Se hicieron amigos y el doctor posó para un retrato. Aquí comienza la historia de una de las obras de arte más buscadas de la  historia.BibliografíaBailey, Martin (2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). "Where is the portrait of Dr Gachet? The mysterious disappearance of Van Gogh's most expensive painting.” https://www.theartnewspaper.com/blog/where-is-van-gogh-s-portrait-of-dr-gachet Mayo, 2021.(2019). The Art Newspaper. Adventures in Van Gogh (blog). “Van Gogh and Germany: Frankfurt mounts best show on the artist in recent years.”  https://www.theartnewspaper.com/blog/van-gogh-and-germany-frankfurt-mounts-best-show-on-the-artist-in-recent-years 10 de mayo, 2021.Blot, Gérard. Musee d’Orsay. Le docteur Paul Gachet [Dr Paul Gachet]. [Internet] Accesible en https://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/dr-paul-gachet-2988.html?no_cache=1&S=&print=1&no_cache=1& 14 de mayo, 2021.Rosenbaum, Lee. (2007). Arts Journal. “Dr. Gachet” Sighting: It WAS Flöttl! [Internet] Accesible en https://www.artsjournal.com/culturegrrl/2007/01/dr_gachet_sighting_it_was_flot.html Mayo, 2021Kleiner, Carolyn (2000). U.S. News online. Mysteries of History. “Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas.” https://web.archive.org/web/20110514004014/http://www.usnews.com/usnews/doubleissue/mysteries/portrait.htm  Mayo, 2021.Städel Museum (2019). Making Van Gogh: A German Love Story (exhibition). [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/vangogh 10 de mayo, 2021.(2019). Podcast Finding Van Gogh: In search of the legendary “Portrait of Dr Gachet” [Internet] Accesible en https://www.staedelmuseum.de/en/podcast-finding-van-gogh Mayo, 2021.Boll, Dirk. (2015) Christie’s. Art Works News. “Auctions that made art history: Part 2.”  https://www.christies.com/features Auctions_That_Made_History_2-5580-1.aspx Mayo, 2021.

Esta vez les contamos la historia de Mary Cassatt. La artista nació en una época en la que las mujeres no tenían acceso a los mismos lugares que los hombres. Ella no podía entrar tras bambalinas en la ópera para pintar a las bailarinas, como tantas veces lo hizo su amigo el pintor Edgar Degas. También hubiera sido muy mal visto que siendo una señorita de alta sociedad, retratara actrices y prostitutas como lo hizo Tolousse-Lautrec. Lo que sí podía hacer y lo hizo de un modo maravilloso fue representar al universo de las mujeres que hasta ese momento no había sido considerado ni interesante, ni digno de ser representado por medio del arte. Así que fue Cassatt, junto con otras artistas de su época quienes mostraron  el trabajo, cariño y paciencia de las madres de su tiempo y de todos los tiempos. Bibliografía Art Institute of Chicago. “The Child’s Bath.” [Internet]. Accesible en https://www.artic.edu/artworks/111442/the-child-s-bath [28 de abril, 2021]. Bochicchio, Sarah. (2017). Artsy. “Mary Cassatt Painted Domestic Life in a Way Male Impressionists Couldn’t.” [Internet]. Accesible en https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mary-cassatt-painted-domestic-life-way-male-impressionists [27 de abril, 2021].Borromeo, Linda (2018). “Mary Cassatt and the Vanishing Mural.” [Internet]. Accesible en https://www.lindaborromeo.com/post/2018/02/01/mary-cassatt-and-the-vanishing-mural [27 de abril, 2021].Chernick, Karen. (2017). Artsy. “How Mary Cassatt’s Brother Introduced French Impressionism to Americans.”[Internet]. Accesible en  https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mary-cassatts-brother-introduced-french-impressionism-americans [28 de abril, 2021]. Google Arts & Culture. “10 Things You Might Not Know About Mary Cassatt.” [Internet]. Accesible en https://artsandculture.google.com/story/10-things-you-might-not-know-about-mary-cassatt/1wJSL2AtXwWJJA [27 de abril, 2021]. Madsen, Annelise K.(2020).The Art Institute of Chicago. “Cassatt’s Modern Vision of the Everyday: The Child’s Bath.” [Internet]. Accesible enhttps://www.artic.edu/articles/818/cassatts-modern-vision-of-the-everyday-2 [30 de abril, 2021].National Gallery of Art, Washington, D.C. (n.d) Mary Cassatt — Selected Paintings. [Internet]. Accesible en https://www.nga.gov/features/slideshows/mary-cassatt-selected-paintings.html?view=grid [26 de abril, 2021]. Paton, Kathleen (2020). “Mary Cassatt at The Met. The work of the celebrated American-born Impressionist offers multiple themes to explore.” [Internet]. Accesible en https://www.metstoreblog.org/mary-cassatt-at-the-met/ [ 28 de abril, 2021].Pollock, Griselda. (2018). Frieze. “The Overlooked Radicalism of Impressionist Mary Cassatt”. [Internet]. Accesible en https://www.frieze.com/article/overlooked-radicalism-impressionist-mary-cassatt [26 de abril, 2021].White, Margie. (2014). American Girls Art Club In Paris. . . and Beyond. “Mary Cassatt Chicago Mural.” [Internet]. AccesCorte Musical : Blue Danube Waltz de Johann Strauss

Sus brochazos vibran y sus colores bailan sobre la superficie. Cuando era niño no mostró interés por la pintura y no estudió arte más que por unos meses. De adulto, trató de ser marchante de arte, maestro, pastor evangélico y predicador laico. Empezó a pintar con 27 años y murió a los 37. Durante una carrera muy corta que duró solo una década, el artista produjo alrededor de 2,000 obras, entre ellas algunas de las pinturas más queridas de la historia, y también pintó por lo menos 35 autorretratos, en ellos vemos su cabello rojizo y sus ojos azules, tristes e intensos.Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Zundert en Holanda. Fue hijo y nieto de ministros Protestantes y el mayor de 6 hermanos. A los 11 años lo mandaron como interno al colegio donde a pesar de esforzarse mucho, no fue buen alumno. Dejó la escuela a los 15 y empezó a trabajar sin éxito en diferentes oficios hasta que decidió viajar a la región minera del Borinage en Bélgica. La que se considera su primera obra maestra es Comedores de Patatas, que representa a una familia sentada a la mesa en un cuarto mal iluminado. Sobre la mesa vemos las papas cocidas y el café que son su humilde comida del día. Es una representación de la vida dura de los mineros. Los colores de la pintura, negros, grises y marrones son los colores de la tierra que cubría todas las superficies de la aldea. Vincent se dedicó a los mineros y a sus familias, durmió con ellos en el piso, compartió sus comidas y les regaló lo poco que tenía. A pesar de esto, no le renovaron el contrato y una vez mas se quedó sin trabajo. Después de estar una temporada en Bruselas y otra en casa de sus padres, finalmente en 1887, a los 34 años se mudó a Paris donde vivía su hermano Theo, quien era cuatro años menor que Vincent, de trato fácil y personalidad amable, su hermano menor era todo lo que él nunca fue. Theo había sido siempre un buen estudiante y trabajaba como director de una galería de arte.  Fue él quien al ver que Vincent había fracasado en todo lo que había tratado de hacer, le sugirió que se dedicara a la pintura, y también fue él quien se convirtió en el incansable apoyo emocional y económico de su hermano mayor por el resto de su vida. Bibliografía del episodio:Museum of Modern Art, N.Y. (2019). Publication excerpt from MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York.  [Internet] Accesible en https://www.moma.org/collection/works/79802 [10 de abril, 2021].Shinn-Morris,Léoni (2018). “10 cosas que quizá nos sepas sobre Vincent Van Gogh.” Google Arts and Culture. [Internet] Accesible en https://artsandculture.google.com/story/10-cosas-que-quiz%C3%A1-no-sepas-sobre-vincent-van-gogh/agLStrYjblBRKA?hl=es [11 de abril, 2021].Van Gogh Museum, Amsterdam. [Internet]. https://www.vangoghmuseum.nl/en. [fechas varias durante marzo y abril, 2021].Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Huygens Institute (Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences), The Hague. (2009). “ Theo van Gogh to Vincent van Gogh. Paris, Friday, 31 January 1890.” Van Gogh Letters Project. [Internet] Accesible en http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let847/letter.html. [15 de abril, 2021].Zelazko, Alicja. (2020). “The Starry Night.” Encyclopedia Britannica. [Internet] Accessible en https://www.britannica.com/topic/The-Starry-Night [30 de marzo, 2021]

No sabemos siquiera quién es pero como que nos embruja y no la podemos dejar de ver. ¡Y es que es tan bonita! Con sus ojos claros y labios apenas separados como si quisiera decir algo. Con un turbante de tela amarilla y azul y en la oreja izquierda, una enorme perla. Esta historia se la dedicamos a La Joven de la Perla, la pintura de Jan Vermeer. Vermeer pintó La Joven de la Perla alrededor de 1665, al óleo sobre un lienzo de 45.5 x 39 cm. De acuerdo con el museo donde se encuentra, el Royal Picture Gallery Mauritshuis en La Haya, Holanda, la obra no es un retrato particular sino un tronie o cabeza que  es como se llaman las representaciones de los diferentes tipos de personajes.  Por ejemplo el guapo, la vieja, o en el caso de esta pintura 'la joven exótica' que lleva un turbante en la cabeza y sobre todo una perla exageradamente grande en la oreja.  Las jóvenes holandesas de su época no se vestían de ese modo; el turbante y la perla nos refieren a lugares lejanos. Bibliografía del episodio:Cascone, Sarah. (2020). Art News: Art World. “The ‘Girl With the Pearl Earring’ Originally Had Eyelashes, Researchers Discover in a Series of New Revelations About Vermeer’s Masterpiece.” [Internet] Accesible en https://news.artnet.com/art-world/girl-with-the-pearl-earring-eyelashes-1847367 [22 de marzo de 2021]Howard, Helen. (2002-2021). “Vermeer’s palette”. The National Gallery. [Internet] Accesible enhttps://www.nationalgallery.org.uk/research/about-research/the-meaning-of-making/vermeer-and-technique/vermeers-palette [21 de marzo de 2021]Janson, Jonathan. (2002-2021). [Internet] Accesible en http://www.essentialvermeer.com/ [21 de marzo de 2021]Mauritshuis. “Girl with a Pearl Earring.” [Internet] Accesible en https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/girl-with-a-pearl-earring-670/detailgegevens/ [14 de marzo de 2021]Rijksmuseum. “The Milkmaid.” [Internet] Accesible en http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.6417 [13 de marzo de 2021]The Frick Collection. “Johannes Vermeer.” [Internet] Accesible en https://www.frick.org/art/artists/vermeer [13 de marzo de 2021]The Frick Collection. “Vermeer, Rembrandt, and Hals: Masterpieces of Dutch Painting from the Mauritshuis.” [Internet] Accesible  en https://www.frick.org/exhibitions/past/2013/mauritshuis [13 de marzo de 20]Vandivere, Abbie. “Girl with a Blog.” (2018) [Internet] Accesible en https://www.mauritshuis.nl/en/explore/restoration-and-research/girl-with-a-blog/ [21 de marzo de 2021]Wheelock Jr., Arthur K. . Vermeer the Complete Works. New York: Harry N. Abrams, 1997

Pablo Picasso produjo 58 pinturas en las que la analizó, la recreó y la reinterpretó. El artista contemporáneo Manolo Valdes le rinde homenaje con sus figuras de bronce y resina a gran escala y Salvador Dalí dijo alguna vez que si el Museo del Prado se incendiara lo único que a él le interesaría rescatar sería el aire que se contiene en su interior ya que, en sus propias palabras “es el aire de mejor calidad que existe.”¡Me refiero a “Las Meninas” de Velázquez  … nuestra historia de HOY!Probablemente todos hemos visto “meninas” pintadas, esculpidas y grabadas, cocidas en telas, moldeadas en cerámica o chocolate. Se venden como artículos promocionales en llaveros y tacitas de café y están estampadas en camisetas por todas las tiendas turísticas en España. Hoy son elementos de moda para fotografías en redes sociales, decoración de vitrinas, parques y jardines.  Pues sí, todas ellas hacen referencia al famosísimo cuadro que el español Diego Velázquez pintó en 1656 y que hoy hace parte de la colección de mi museo favorito, El Museo Nacional del Prado en Madrid. Antes de hablar de esta obra … una aclaración! La pintura de Las Meninas no siempre fue conocida con este nombre. ¿Cómo es la historia?Síganos en las redes sociales, donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1Bibliografía Brown, J. Velázquez: Painter and Courtier. New Haven: Yale University Press, 1999.Calvo Serraller, F. [Internet] Disponible en https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/meninas-las-velazquez/296ac38f-8bf6-439d-b13c-ed22de8c39de [Acceso el 28 de enero de 2021].Eslava Galán, J. (2018) La Familia del Prado. Madrid: Planeta.Fahy, Everett. “Velázquez (1599–1660).” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. [Internet] Disponible en https://www.metmuseum.org/toah/hd/vela/hd_vela.htm (originally published October 2003, last revised September 2009). [Acceso el 20 de enero de 2021].Harris, E. Enciclopedia M.N.P., 2006, VI, pp. 2148-2156. [Internet] Disponible en https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y/434337e9-77e4-4597-a962-ef47304d930d [Acceso el 28 de enero de 2021].Portus, J. (2013). Diego Velázquez 'Las Meninas'. En : Velázquez y la familia de Felipe IV, [1650-1680], Madrid, Museo Nacional del Prado, 2013, p.126-129 n.16. [Internet] Disponible en  https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f [Acceso el 28 de enero de 2021].Diego Velázquez 1599-1660. [Internet] Disponible en https://www.nationalgallery.org.uk/artists/diego-velazquez [Acceso el 20 de enero de 2021].

Frida Kahlo. La Frida Kahlo. Qué podemos decir acerca de una artista que es ya tan conocida? Lo primero es contarles que en vida ella no era ni la mitad de conocida de lo que era su marido, el gran muralista Diego Rivera. Cuando ella murió en 1954, sus pinturas eran prácticamente  desconocidas fuera de México. El verdadero interés por su obra empezó en los años 70 cuando con el fin de dar a conocer artistas mujeres, se publicaron los primeros dos libros acerca de su vida y obra. En 1977 se subastó por primera vez, fuera de México, una de sus pinturas, esta fue “Arbol de la esperanza, mantente firme”.  Un año más tarde, en 1978, se organizaron sus dos primeras exposiciones retrospectivas: una en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. En 1982, otra exposición viajó por diferentes partes del mundo, y ese mismo año la historiadora de arte Hayden Herrera publicó “Frida: una Biografía de Frida Kahlo”.  Este libro fue considerado uno de los más vendidos a nivel internacional y sirvió de base para la película “Frida” del 2002, actuada y producida por Salma Hayek. Síganos en las redes sociales, donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de esta y todas nuestras historias. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1BibliografíaHerrera, Hayden. (1997). Frida Kahlo: Las Pinturas. México, D. F.: Editorial Diana.Las dos Fridas, cuadro de Frida Kahlo, cumple 80 años con presentación en el Museo de Arte Moderno. (2019). [Internet]. Ciudad de México: INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura). Disponible en [18 de febrero de 2021].Sherwin, Skye. (2018). Anatomy of an Artwork Frida Kahlo. [Internet]. U.S. edition: The Guardian. Disponible en [17 de febrero de 2021].Tibol, Raquel. (1999). Escrituras de Frida Kahlo. (3a ed. 2004). México, D.F.: Plaza y Janés.The Diary of Frida Kahlo. (1995). N.Y.: Harry N. Abrams. 

¡Bienvenidos una vez más a Historias de Arte en Podcast! Les presentamos nuestra segunda temporada, con mucho orgullo.Esta temporada es un reto para nosotras, porque además de producir nuestros interesantes episodios, queremos mantenerlos a ustedes, nuestra audiencia, igual o más entretenida que nunca. Queremos que sigan aprendiendo y repasando y que además nos hagan comentarios y recomendaciones sobre algún tema que les gustaría escuchar. ¿Hay algún artista en especial o alguna pintura de la cual hayan oído hablar y quieran saber más? Déjenos saber, los escuchamos.No se olviden de escribir sus opiniones tanto en las plataformas donde nos escuchan como en las redes sociales. Sus comentarios son muy importantes, porque además de comunicarse con nosotras, ayudan a la comunidad a encontrarnos fácilmente, y ésta es la mejor manera de que cada vez seamos más las personas interesadas en la historia del arte. ¡Bienvenidos!Síganos en las redes sociales, donde pueden ver y apreciar en detalle las obras de arte de cada historia. Instagram @historiasdearte.enpodcastFacebook Historias de Arte en PodcastTwitter @HistoriasdeArt1

Una de las obras de arte más polémicas e influyentes del Siglo XX, UN ORINAL. Para dejarlo bien claro: orinal o mingitorio es un objeto de porcelana que se encuentra en los baños públicos de los hombres. En otras palabras: hoy les contamos la historia de cómo un objeto sanitario de lo más popular, corriente y hasta ofensivo, transformó la historia del arte. Esto sucedió en 1917 y el responsable fue Marcel Duchamp. Un artista y ajedrecista francés y naturalizado norte americano, genial e irreverente que se adelantó varias décadas a un movimiento artístico muy controvertido que nació en los años 60 y que hoy conocemos como Arte Conceptual. El arte conceptual es cuando, la idea, el sentimiento y la intención del artista van por encima de las cualidades estéticas del resultado final, es decir el concepto, el propósito del artista, prima sobre la obra. La fama de Duchamp comenzó específicamente durante Febrero y Marzo de 1913, cuando en Nueva York tuvo lugar la Exposición Internacional de Arte Moderno, mejor conocida como The Armory Show. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!BibliografíaMundy, Jennifer. (2015-revision). Howarth, Sophie. (2000). "Marcel Duchamp. Fountain 1917, replica 1964." [Internet]. London: Tate Modern. Disponible en https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://historia-arte.com/artistas/marcel-duchamp [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://press.philamuseum.org/marcel-duchamp-and-the-fountain-scandal/ [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=30208|10 [15 de Diciembre, 2020].[Internet] https://www.usinflationcalculator.com/ (Para la conversión de $324 en 1913 a $8,500 en 2020). (Acceso el 15 de diciembre de 2020).

La Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506 y desde hace muchos años en la colección del Museo de Louvre en Paris, es sin duda la obra de arte más famosa del mundo.Pero….. ¿Quién era esta misteriosa mujer? ¿Y qué hay detrás de su enigmática sonrisa?¿Saben que Leonardo nunca la entregó a quien se la encargó?¿Cómo y cuándo es que llegó a Francia?¿Cuántas personas la visitan cada año en el Louvre?¿Qué pasó cuando se la robaron?¿Será de verdad la mejor pintura de la historia?¡Hoy les contaremos TODO acerca de ella!La visitan en promedio 1,500 personas al día, durante un verano recibe hasta 800,000 visitantes y en 2019 la vieron 9.6 millones de personas.Se estima que el 80% de los visitantes, van principalmente porque quieren verla A ELLA.Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci (2017). New York NY: Simon & Schuster. Kemp, Martin. Leonardo Da Vinci : the marvelous Works of Nature and Man. (1981) Cambridge Mass. : Harvard University Press.Marani, Pietro C. Leonardo da Vinci: the Complete Paintings. (2000). New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.Museo de Louvre, Paris.[Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]Museo de Louvre, Paris. [Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation . (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press. Wikipedia [Internet] https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa [21 de noviembre de 2020]

Por un lado, un artista con ideología comunista. Por el otro, uno de los hombres más ricos del mundo: el capitalismo hecho persona. En el medio, una obra de arte y el drama artístico más sonado de la primera mitad del siglo XX.Hoy les contamos la fascinante historia de Diego Rivera y el mural del Centro Rockefeller.Era la década de 1930 y el mundo, en especial Estados Unidos, estaba sumergido en la mayor depresión económica de nuestra historia reciente.Esta crisis estuvo marcada por un baja significativa en la producción industrial, desempleo masivo y quiebra del sector financiero. Todo esto creó lo peor: pánico general.Datos interesantes:En Estados Unidos el mercado bursátil, es decir los movimientos de la bolsa de valores, perdieron casi el 90% de su valor entre 1929 y 1933. Alrededor de 11,000 bancos se fueron a la quiebra, dejando a muchos sin ningún ahorro. En 1929, el nivel de desempleo estaba en el 3% y en 1933 llegó al 25%. Es decir uno de cada cuatro trabajadores perdió su empleo.El ingreso familiar promedio bajó en un 40% y miles de personas se quedaron sin vivienda.Alrededor de 300,000 empresas cerraron por quiebra.Al mismo tiempo, en la década de los 30 se construyeron los rascacielos más emblemáticos de Manhattan. El edificio Chrysler que se terminó en 1930, era con sus 77 pisos el más alto del mundo, hasta que el Empire State lo pasó con 102 pisos en menos de un año. Otro de los grandes proyectos de la época fue el Centro Rockefeller, construido por John D. Rockefeller, Jr. Para el vestíbulo del edifico principal de este complejo, se le encargó un mural a Diego Rivera: el artista del momento y muy controvertido por su afiliación a las ideas comunistas. BibliografíaHerner de Larrea, Irene. (1999). Diego Rivera's mural at the Rockefeller Center. Mexico City: Edicupes. Museum of Modern Art. "Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art. (Exhibition: Nov 13, 2011–May 14, 2012) [Internet]. New York, NY https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152?locale=en [12 de octubre de 2020].New York Almanack. "1930s Gotham Rising: New York Skyscrapers". (November 5, 2016) [Internet]. https://www.newyorkalmanack.com/2016/11/1930s-gotham-rising-new-york-skyscrapers/ [10 de octubre de 2020].Pliego Quijano, Susana. El Hombre en la Encrucijada: el mural de Diego Rivera en el Centro Rockefeller en [Internet]. https://www.academia.edu/3712218/El_hombre_en_la_encrucijada_el_mural_de_Diego_Rivera_en_el_Centro_Rockefeller [7 de octubre de 2020]. Smith, Clara (compositora e interprete). "Deep Blue Sea Blues". [Internet]. Openmusicarchive.org [10 de octubre de 2020].Whitney Museum of American art. Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945 [Internet]. New York, NY. [8 de octubre de 2020].Whitney Museum of American art. [Internet]. New York, NY. https://whitney.org/exhibitions/vida-americana [8 de octubre de 2020].La exhibición del Whitney Museum of American Art "Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945", terminó el 31 de enero de 2021 (no en agosto) como mencionamos en el episodio. Las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las

Dentro de los artistas del Renacimiento se destacan solamente 4 cuatro mujeres.A lo largo de la historia, la mayoría de las  artistas mujeres fueron hijas de pintores quienes las instruyeron en la carrera de Bellas Artes. Históricamente, eran excepcionales las mujeres a las  que se les permitía desarrollar sus habilidades artísticas y mucho menos una carrera de profesión.  Una de estas mujeres excepcionales fue Sofonisba Anguissola.Sofonisba nació en 1530 o 1532 (no se sabe bien) en Cremona, una ciudad en el norte de Italia bajo dominio de la corona Española, en esa época.  Su padre, Amilcare Anguissola, miembro de la nobleza menor, no fue artista pero sí un verdadero humanista y visionario, quien se encargó de que sus seis hijas recibieran una educación paralela a la de su único hijo varón.  Esto de educar a las hijas en las Humanidades no era la norma pero sí era habitual entre las clases sociales altas.Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía Ferino Pagden, Sylvia, et al. Sofonisba Anguissola. A Renaissance Woman. (1995). Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts.Garrard, Mary D. "Here’s Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist". (Autumn, 1994). Renaissance Quarterly, New York,  Vol. 47, No. 3, pp. 556-622. Chicago: The University of Chicago Press.[Internet]. https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/philip-ii/7d7280d6-5603-488a-8521-933acc357d7a [10 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.youtube.com/watch?v=94sMEWMykBo [12 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/anguissola-sofonisba/949e390c-13b0-429d-99c9-2b98f2e89a32  [10 de noviembre de 2020][Internet]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/isabel-de-valois-sosteniendo-un-retrato-de-felipe/6a414693-46ab-4617-b3e5-59e061fcc165  [8 de noviembre de 2020][Internet]. http://www.mfa.org/collections/object/self-portrait-33656 [8 de noviembre de 2020][Internet]. http://art.thewalters.org/detail/1377/portrait-of-marquess-massimiliano-stampa/https://nmwa.org/sites/default/files/shared/gentileschi_sfy.pdf [8 de noviembre de 2020]

En el año de 1508, cuando Miguel Angel Buonarroti tenía 31 años, el Papa Julio II lo llama y le dice que quiere que pinte uno de los espacios más importantes en el Vaticano. La Capilla Sixtina toma su nombre del Papa Sixto IV quien la manda restaurar alrededor del año 1480. Es una de las capillas más importantes, además de ser la más grande dentro del Vaticano.  La bóveda mide 40 m de largo x 14 m de ancho y tiene 20 m de altura.En esta capilla es donde se reúne el Colegio de Cardenales cada vez que eligen un nuevo Papa, a esto se le llama un Cónclave. Antes de la época de Miguel Angel, algunas partes de la capilla ya habían sido decoradas con frescos diseñados por artistas importantes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino y la bóveda estaba toda pintada de azul y decorada con estrellitas doradas. Era la época del Renacimiento, para ese entonces Miguel Angel ya había creado La Piedad, esto fue en el año de 1500 cuando el artista tenía 25 años y también había triunfado con el famosísimo David en Florencia en 1504, a sus 29 años. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografia del episodio:John Paoletti and Gary Radke. (2002). Art in Renaissance Italy, N.Y.: Harry N. Abrams, 2nd Ed..Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation. (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.Youtube (2009). “Michelangelo’s fresco painting technique demonstration from a NOVA episode.” [Internet]. Accesible en https://www.youtube.com/watch?v=Cej4Ggq5nQI [5 de diciembre, 2020].  Zappella, Christine. (2015). “Ceiling of the Sistine Chapel,” in Smarthistory. [Internet]. Accesible en https://smarthistory.org/michelangelo-ceiling-of-the-sistine-chapel/ [5 de diciembre, 2020].  

Cuando la pandemia empezó, el Jardín Botánico de la Ciudad de Nueva York ya había vendido cientos de boletos para lo que prometía ser la exposición más completa de la obra de la Japonesa Yayoi Kusama. Esta exhibición iba a incluir varios cuartos infinitos, esos en los que se entra para encontrarse con una infinidad de reflejos creados a través  de un sistema de espejos, calabazas de todos los tamaños y enormes flores. Todo esto pintado con miles de puntos de colores, ahora tendrá que esperar hasta por los menos el año 2021.Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Hoy día Yayoi Kusama es considerada la artista viva más famosa del mundo.Kusama empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores llenas de lunares, en los años 90. Para entonces, ella ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su obra así como en quién es hoy. Nota Importante: Todas las imágenes de las obras y los artistas de los que hablamos en nuestros episodios, están disponibles para que las aprecien en nuestras cuentas de Instagram @historiasdearte.enpodcast, Facebook: Historias de Arte en Podcast, Twitter; @historiasdeArt1¡Síganos y disfrútenlas!Bibliografía del episodio:Kusama, Yayoi, and Ralph F. McCarthy. (2011). Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. London, U.K.: Tate.Ormond, Mark (2002). “Yayoi Kusama – Exodus, Liberation, and Return.” Originally published in Yayoi Kusama. (Exhibition December 4, 2002 – May 11, 2003). Miami Beach, Florida: Bass Museum of Art. [Internet]. Accesible en http://www.markormond.com/kusama_essay.html [6 de noviembre, 2020].Tate, U.K. (s.f.). “Who is Yayoi Kusama”. In Tate Kids. [Internet]. Accesible en https://www.tate.org.uk/kids/explore/who-is/who-yayoi-kusama [30 de octubre, 2020].Yayoi Kusama, Inc. (n.f.) [Internet] Accesible en http://yayoi-kusama.jp/e/information/index.html [6 de noviembre, 2020].

¡Les presentamos Historias de Arte en Podcast!En cada episodio les contamos  una historia distinta acerca de sus artistas y obras de arte favoritos. Queremos que pasen un buen rato aprendiendo o repasando la historia del arte.  Estamos convencidas de que saber historias de arte  nos ayuda a disfrutar más de conversaciones, libros, películas y viajes.Acompáñenos, lo van a disfrutar.  BIENVENIDOS