Podcasts about glucks

Heute gibt es frechen "Plumpaquatsch" der frühen 70er Jahre. Niemand geringeres als Wolfgang Buresch spielte den grünen Wassermann und hatte damit großen Erfolg. Aus heutiger Sicht bietet die Sendereihe eine Menge skurriler Schätze des damaligen Kinderfernsehens und wurde jüngst auf DVD veröffentlicht. Grund genug, sich dem Straßenfeger von einst einmal näher anzuschauen. Hokus-Pokus, Glucks und trübes Wasser! Besprochene Bilder: http://www.puppkultur.de/15

Christoph Willibald Glucks bekanntestes Bühnenwerk wird vom Label Erato in der Originalfassung von 1762 auf den Markt gebracht. Der Polnische Rundfunk in Warschau war Treffpunkt für die Interpretinnen und Interpreten, und das hat vielleicht mit der Nationalität des Dirigenten Stefan Plawniak und mit der des zentralen Sängers zu tun, der hier den Orfeo singt und zugleich als Produzent agiert: Countertenor Jakub Józef Orlinski.

Stürz, Franziska www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Christoph Willibald Glucks „Orfeo ed Euridice“ gehört zu den bekanntesten, schon an der Schwelle zum Klassizismus stehenden Barockopern überhaupt. Der Orfeo ist eine Wunschpartie für jeden Mezzosopran, inzwischen aber auch für jeden Countertentor. Jetzt erscheint eine Neueinspielung mit dem Counterstar Jakub Józef Orlinski und der Sopranistin Elsa Dreisig. Für SWR Kultur-Kritiker Manuel Brug ist es eine Aufnahme, „die es temperamentsmäßig gewaltig in sich hat“.

Der Orpheus-Mythos zieht sich durch die gesamte über 500-Jährige Operngeschichte. Das greift Münchens kleinstes Opernhaus in Pasing zu seinem 25-jährigen Bestehen auf. Ab 22. Juni bis zum 15. August ist dort eine neue "Orpheus"-Produktion zu sehen, die Monteverdis Ur-Orpheus mit Glucks romantischer und Jacques Offenbachs satirisch-komischer Version verknüpft.

J & Z talk about, well.. glucks for bucks... memorial day, being a woman at the bar, and idk what else tbh, no one reads this

This episode is the epic conclusion of the "Clash Of The Titans Saga" Part three as theKarjakz(Kjen,Escalade,Glucks,Raspuin,Sincere,Sheperd,Dizol)join forces with the Infinity hero's(Blade,Storm,Batman,Ironman,Wonder Woman,Black Panther,Superman) to defend the universe from the Assassins(Suntzu,Artilery,Excursion,Kanji,Revo,Snipes,Yukon) and the Infinity Villians(Thanos,Lady Kira,Killmonger,Killer Frost,Sabre,Lady Deathstrike,Doomsday) in this universal showdown. Who will be victorious in this epic battle and ultimately the victor will decide the fate of the universe.Visit sanusivision.com or sanusivisionshop.com to see more podcast episodes,art and apparel.Sponsors: A4 Capital Consulting and Anadel Foot & AnkleSponsor websites: a4capitalconsulting.com and anadelcenter.com

This episode is the begining of the "Clash Of The Titans Saga" Part One as the Karjakz(Kjen,Escalade,Glucks,Raspuin,Sincere,Sheperd,Dizol) take on the Infinity hero's(Blade,Storm,Batman,Ironman,Wonder Woman,Black Panther,Superman) in this universal showdown. The fate of the universe will be decided by this battle and ultimately the epic conclusion.Visit sanusivision.com or sanusivisionshop.com to see more podcast episodes,art and apparel.Sponsors: A4 Capital Consulting and Anadel Foot & AnkleSponsor websites: a4capitalconsulting.com and anadelcenter.com

Der große Opernreformer Christoph Willibald Gluck reformierte auch das barocke Nummernballett hin zum pantomimischen Handlungsballett. "Don Juan" und "Sémiramis" sind Glucks erste Reformballette. Meisterhaft interpretiert von Jordi Savall und Le Concert des Nations.

In this fascinating episode Dara speaks with Simcha Gluck of Salves of Jerusalem about the role of orthomolecular medicine in helping to get rid of his son's cancer, dealing with his wife's breakdown and subsequent healing post partum and dealing with their sons cancer. Additionally, what is a salve and what they can be used for. The Gluck family is now selling their organic salves all over the world.YouTube:  https://youtu.be/OljJiIFOoN8- - - - -Show notes: Find the Glucks on:Instagram: @salvesofjerusalemOn the web: salvesofjerusalem.com Orthomolecular medicine, in Israel drmellitman.com- - - - -Holy Health Podcast:Email: Holyhealthpodcast@gmail.comInstagram: @holy_healthpodcastHoly Health Official Podcast:https://www.buzzsprout.com/589555/9876240Holy Health YouTube Account:https://www.youtube.com/channel/UCFhhzXTvjVjXxf-dcUHbO8Q- - - - -This podcast has been edited by 'Joker productions'For more information contact:Email: yjokerproductions@gmail.comYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFhhzXTvjVjXxf-dcUHbO8Q

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

I'm joined by Jenni and Uriel in this episode where we play a couple of games. Fuck capitalism forever

Am 16. September wurde zum Auftakt der Gluck-Festspiele im Stadttheater Fürth die konzertante Oper "Orfeo ed Euridice" in der kaum bekannten Parma-Fassung aufgeführt. Der Brasilianer Bruno de Sá gab sein Rollendebüt in der Partie des mythischen Sängers Orpheus, und wir sind ihm und seiner Euridice in die Unterwelt gefolgt.

Seine erste Orpheus-Version brachte Christoph Willibald Gluck in Wien auf die Bühne. Doch erst seine Fassung für Paris sicherte ihm den Erfolg. Jetzt kam die Oper am Opernhaus in Zürich als Online-Premiere heraus, inszeniert von Christoph Marthaler. Robert Jungwirth mit einer Kritik.

Autor: Mumot, André Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

This episode guest stars my brother, who the Glucks character is based on. Glucks is part of the Karjakz Vs Assassins universe. We discuss our love for super hero's, animation and what it is like to have a character based on him. Sanusi Vision website: sanusivisionshop.com

This episode guest stars my brother Adetayo Agboke, who the Glucks character is based on. Glucks is part of the Karjakz Vs Assassins universe. We discuss our love for super hero's, animation and what it is like to have a character based on him.Sanusi Vision website: sanusivisionshop.com

Glucks, Japs, Prust – in der heutigen Folge von »GEOlino Spezial – Gemeinsam gegen Corona« wollen wir uns zusammen die Bäuche halten! Ihr habt uns eure Lieblingswitze geschickt und Ivy geht der Frage nach, was beim Lachen eigentlich in unserem Körper passiert. Bei einem einzigen Lacher arbeiten nämlich bis zu 80 Muskeln! Außerdem spricht Ivy mit der Clownin Mia Rohrbach von der Organisation Clowns ohne Grenzen. Sie erzählt, wie sie bei ihrer Arbeit auch die Menschen fröhlich machen kann, die in Kriegsgebieten leben. Wie hat euch die Folge gefallen? Sagt es uns in einer Sprachnachricht an 0160-3519068

En hängiven kärlek och en oförmåga att släppa taget driver Orfeus ner i underjorden för att hämta tillbaka sin älskade Eurydike till livet. Död och förlust vänds till glädje och sång i Glucks opera. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Operasångerskan Anne Sofie von Otter och Operaguidens programledare och producent Britta Svanholm Maniette pratar om dramatiska vändpunkter, sorglig musik som låter glad och gudarnas lek med människorna. Dessutom så berättar Anne Sofie om den gången hon fick flyga högt över scenen.

En hängiven kärlek och en oförmåga att släppa taget driver Orfeus ner i underjorden för att hämta tillbaka sin älskade Eurydike till livet. Död och förlust vänds till glädje och sång i Glucks opera. Operasångerskan Anne Sofie von Otter och Operaguidens programledare och producent Britta Svanholm Maniette pratar om dramatiska vändpunkter, sorglig musik som låter glad och gudarnas lek med människorna. Dessutom så berättar Anne Sofie om den gången hon fick flyga högt över scenen.

En hängiven kärlek och en oförmåga att släppa taget driver Orfeus ner i underjorden för att hämta tillbaka sin älskade Eurydike till livet. Död och förlust vänds till glädje och sång i Glucks opera. Operasångerskan Anne Sofie von Otter och Operaguidens programledare och producent Britta Svanholm Maniette pratar om dramatiska vändpunkter, sorglig musik som låter glad och gudarnas lek med människorna. Dessutom så berättar Anne Sofie om den gången hon fick flyga högt över scenen.

Panelen känner sig attackerad av en dansk mästares filmmusik, dividerar om smärtan i en ny Orfeus och Eurydike och gillar hur dirigenten Daniel Barenboim lyfter fram den dramatiska sidan hos Brahms. Veckans skivor: BRAHMS - THE SYMPHONIES Symfonier 1-4 av Johannes Brahms Berliner Staatskapelle, orkester  Daniel Barenboim, dirigent Deutsche Grammophon 4835251 Betyg: 4 WHIRL'S WORLD Musik av Per Nörgård MidtVest-ensemblen DaCapo 8.226136 Betyg: 5 ORFEO ED EURIDICE Opera av Christoph Willibald Gluck  Sångare: Iestyn Davies, Sophie Bevan La Nuova Musica, orkester och kör David Bates, dirigent Pentatone PTC 5186805 Betyg:4 Veckans val: Berlioz stora dödsmässa i allhelgonatid Vi fördjupar oss i amerikanske John Nelsons sprillans nya tolkning av Berlioz "Requiem" som spelades in i St Pauls Cathedral i London i mars. Referensen: Brahms fjärde symfoni - Det perfekta tempot Vi jämför Staatskapelle Berlin och Daniel Barenboims aktuella inspelning av Brahms symfonier med en äldre version, den inspelning som gjordes 1968 av Cleveland Orchestra under ledning av George Szell. Referensen: Klagoarian i Orfeus och Eurydike - Countertenor vs sopran Den älskade arian "Che farò senza Euridice" ur Glucks opera "Orfeus och Eurydike" har spelats in hur många gånger som helst och alla tänkbara sångare från Janet Baker till Pavarotti har sjungit den. Vi jämför den aktuella inspelningen med countertenoren Iestyn Davies med en inspelning från 1975 med den stora Dame Janet Baker, tillsammans med English Chamber Orchestra under ledning av Raymond Leppard. En svalt återhållen tolkning möter en romantisk, utlevande version av arian.

Sterben für die Liebe, Selbstaufopferung bis in den Tod - darum geht es in Glucks Oper "Alceste", die am 26. Mai 2019 in München Premiere feiert. Für den Regisseur Sidi Larbi Cherkaoui ist das aktueller denn je - schließlich gibt es in der heutigen Realität eine Menge Leute, die ihr Leben einer Idee unterordnen.

Oh World Cup you big beautiful bastard. It's been quite the week, and whilst we keep one eye on the Belgians, we bring you nine great songs from Eat Defeat, Rotten Mind, The Glucks, The 86s, Viki Vortex & The Cumshots, The Legendary Tigerman, The SoapGirls, Lovebites and Emnibis.Belgium v Japan, Poetry Corner, Paul does love a poem, Tony has your Facebook comments, Belgium win, last week, World Cup action, Argentina out, Portugal out, England v Columbia, Kent DuChaine at The Lion, Nottingham loves a dance, who will knock Russia out?, From the Vaults, Tony's International Gig Guide, PGOTW, Unholy Messtival II, this week, Nutty Nottingham, World Cup, the weather, new haircut, no Izzatwat this week, why not review us at iTunes? and we successfully manage to finish the show!Song 1: Eat Defeat – A Little Less Than OKSong 2: Rotten Mind – Restless SoulSong 3: The Glucks – Under The GunSong 4: The 86s – A Spectacle Of YourselfSong 5: Viki Vortex & The Cumshots – Countdown To A BreakdownSong 6: The Legendary Tigerman – Motorcycle BoySong 7: The SoapGirls – Johnny RottenSong 8: Lovebites – Social HellSong 9: Emnibis – Giving it Up

It's the final week of our Cheery Red Burning Britain specials, so get ready for nine great songs from The Varukers, Xtract, HAXXAN, Wonk Unit, Fabulous Poodles, Static Kill, The Glucks, Subculture and The Blood.Burning Britain, Veruca?, Comedy Suburbs, Tony has your Facebook comments, Star Wars day, Whambolt, HAXXAN?, Wonk Unit, last week, bank holiday weekend, Avengers, Hitchin, From the Vaults, Fabulous Poodles, Halloween, TuneIn, Tony's International Gig Guide, Foremans, the week ahead, Infinity War, Chappie, The Virgin Witch, no Izzatwat this week, UK iTunes reviews, The Cat Milker, The Blood and WHAMBOLT!Song 1: The Varukers – Die For Your GovernmentSong 2: Xtract – Blame it On The YouthSong 3: HAXXAN – Nothing Ever ChangesSong 4: Wonk Unit – As The Rest Of The World SleepsSong 5: Fabulous Poodles – Bike BloodSong 6: Static Kill – Band Of BrothersSong 7: The Glucks – Why Do I Love YouSong 8: Subculture – Loud And ClearSong 9: The Blood - Megalomania

Unter dem Motto "Seid umschlungen" widmet sich die Ruhrtriennale in diesem Jahr verstärkt der Flüchtlingsdebatte. Eröffnet wird das Festival, das vom 12. August bis 24. September 2016 in mehreren Ruhgebietsstädten stattfindet, mit der selten gespielten italienischen Version von Glucks "Alceste". Regina Völz berichtet.

I år fyller Drottningholmsteatern 250 år - vilket firas med den nyskrivna operan "Rokokomaskineriet". Mattias Berg följde med några ciceroner från förr och nu in i det där urgamla maskineriet. Jag hade sagt mig att i själva teatern som sådan måste ha funnits något mystiskt fluidum, som förhäxade publiken. Jag försökte av samtida dokument att leta mig fram, så gott jag kunde, till den kemiska formeln för detta fluidum. Och så kom jag en dag på Nationalmuseum att fråga efter en tavla av Elias Martin, som föreställde ett gustavianskt riddarspel. Den befanns vara magasinerad någonstans ute på Drottningholms slott. Tavlan skulle finnas i ett rum i det så kallade Teaterhuset.Ett mystiskt fluidum som förhäxade publiken en kemisk formel, säger teaterforskaren Agne Beijer.Det var det han sökte när han råkade återupptäcka Drottningholmsteatern 1921, efter att den hade slumrat ända sedan mitten av 1800-talet.- Här har vi den tavla som Agne Beijer försökte hitta: en målning av Elias Martin som föreställer ett tornerspel. Och på teaterns parkering härutanför fanns det tidigare en tornerspelsbana, säger guiden Carl Ivinger.Riddarspel på parkeringsplatsen ok, blunda och res:- Jag tänker att vi placerar oss i 1760-talet. Vi är i upplysningsfilosofernas era, har lärt oss att förklara världen med naturvetenskapliga lagar och mitt i det så är konsten totalt upptagen av fantasi, mörker, erotiska undertoner och galenskap. En kaskad av orättvisa och ångest under all den här ljusa rokokoblå färgen. Och den här teatersalongen är det bästa exemplet på hur fantastisk, andlöst fantastisk, ett konstverk kan bli, säger Tuvalisa Rangström.Scenarbetarna hojtar, medan hon tar oss till tiden då Drottningholmsteatern invigdes. Det är Tuvalisa Rangström som skrivit librettot till den nya operan Rokokomaskineriet, som är skriven till Drottningholmsteaterns stundande 250-årsjubileum som dagen efter mitt besök ska börja repeteras här på scen. I den helt bevarade salong som är en enda stor illusion.- Allt är gjort för att det ska se ut som marmor. Och den ockrafärgade kapitälen som finns på pilastrarna över hela salen ska se ut som om de vore förgyllda. Konsolerna som håller upp de sex loger som finns här i salongen är gjorda av papier mache, säger Carl Ivinger.Så uppför trappan från salongen.- Nu står vi mitt på scenen. Man kan tänka sig att man står här på 1760-talet, kanske själv klädd i paljetter och silvertrådar och guldtrådar, belyst av levande ljuskällor, det gnistrar. Men när man vänder blicken ut i salongen, som vi gör nu, så gnistrar det antagligen ännu mer för där sitter ju hela publiken med sina guldbrokadklänningar och sina paljetter. Salongen är en spegelbild av scenen, säger Tuvalisa Rangström.Så vi försöker ju begripa. Hur så mycket bara kunde glömmas bort och hur det kunde återupptäckas.______________________________________________________________________Och så öppnade vi en dörr som ledde in till ett jättestort, halvskumt och högst fantastiskt rum. Hjärtat klack till mig, det högg till ganska ordentligt. Upp efter de stigande åskådarbänkarna enkla träbänkar som man hade flått av den enkla tygbeklädnaden ifrån låg staplade flaggstänger, överallt låg kringströdd bråte av all sköns slag, rostiga mastodonter till järnlyktor, massor av lösrivna trälister, koffertar och lårar och kullvräkta skåp och en del målade flak som kunde vara kulisser. Det rådde en underlig stämning därinne i det sparsamma ljuset från de tre fönstren i gaveln mot borggården. Man brukar tala om en dagen efter-stämning. Vad som här slog emot mig skulle jag vilja karaktärisera som en århundradet efter-stämning. På något vis förnam man, mitt i all förnedring, ekot av de inbillningens fester som firats här.(Agne Beijer om återupptäckten av teatern 1921)._______________________________________________________________- Min pappa Ture Rangström jobbade här. Så som barn har jag varit här, dels med honom när han arbetade och på ett otal föreställningar. Och den här Dejeneur-salongen är så fascinerande. När man suttit inne i teatersalongen, i mörkret eller skenet av elljus som imiterar vaxljus och så kommer man hit det är ju som att komma rakt in i solen! Det bara flödar ljus och det är fönster runt hela rummet med utsikt över den här stora parken, säger Tuvalisa Rangström.Sedan från Dejeneursalongen och ned i mörkret igen. Tuvalisa Rangström visar vägen till det oöverskådliga rokokomaskineriet i källaren.- Här nere känner man ju att tjälen inte riktigt gått ur jorden ännu. Det är verkligen kallt, säger hon.- På ett eller annat sätt är alla de här kulissvagnarna som vi kan se fästade vid kulisserna. De kontrolleras från det här stora sidokulissmaskineriet som vi har här och som påminner om någonting man skulle kunna hitta på en båt, för att dra upp ett ankare med kanske. Det krävs ungefär sex personer för att sköta det här, berättar guiden Carl Ivinger.- Teatermaskineriet som konstform eller teknik uppstår i Venedig under renässansen. Det skapades ju för sjömän, som skulle kunna arbeta med det här. Därför går den här tekniken igen i båtar från 15-, 16- och 1700-talet. Och det knarrar ju som en gammal båt också, fortsätter han.- En av karaktärerna i operan Rokokomaskineriet är Maskinmästaren, som på riktigt är förälskad i det här teaterhuset. Olyckligt förälskad eftersom han tänker att ett hus inte kan älska tillbaka. Och han och hans arbetare är som sjömän, säger Tuvalisa Rangström.Ja, man kan nog bli sjösjuk härinne, historien som kränger och svänger. Eller få svindel.- Om du är lite höjdrädd så får du hålla i dig nu när vi ska upp på vinden. Här har vi resten av maskineriet, säger Carl Ivinger.- Här står det på bräderna vilka som knarrar och inte, så att man ska störa föreställningen när man är här och arbetar: att man kan välja rätt bräda, säger Tuvalisa Rangström och fortsätter:- Det är ju nu vi är uppe i masten verkligen. Om man bara hade placerats ned här utan att komma in genom teaterporten, då hade man nog gissat att man var på ett skepp för det är så det känns. Just nu ser vi scenarbetarna som håller på att göra i ordning för repetitionerna som börjar här i morgon. Så de spänner repen och ser så att allt fungerar. Vi ska även skicka upp sångare från scenen och upp i taket. Sedan måste de ta sig på den lilla, lilla spången högt däruppe för att kunna ta sig ned på scenen igen. Så det är ett cirkusnummer bara det. Vågar du gå bort till spången och titta själv?... här kan du kika, kom? Om du tittar där mellan så ser man där långt in i mörkret scengolvet är ju rasande långt ned. Det är faktiskt riktigt läskigt här uppe!På väg ned igen frågar jag Tuvalisa Rangström vad rokoko är för henne.- Jag läste någon som uttryckte det som att rokoko är barock som blivit galen. Och det är ju så bra uttryckt!, säger hon.Och så kastar vi oss tillbaka, in i tidsmaskinen.____________________________________________________________Men den kemiska formeln för 1700-talets teaterförhäxning frågar ni kanske efter. Det visade sig nog att fenomenet hade mer med alkemi än kemi att göra. Skulle jag ändå försöka komma hemligheten inpå livet med en formel, så tror jag det blev: samspelet mellan det arkitektoniskt genomkomponerade slutna rummet och ljuset från de hundratals gultonade ljusen. Först när vi tände dem, steg där fram en levande teater. Materien förvandlades i en fantasibild. Åskådarrummet självt fick något av skenbildens verklighet.(Agne Beijer om återupptäckten av teatern 1921).Mattias Berg mattias.berg@sr.se Operan "Rokokomaskineriet", med musik av Jan Sandström, har premiär tisdag den 7/6 (och sänds i Sveriges Radio P2 lördag 11/6). Musiken vi hörde i reportaget är från tiden då teatern byggdes: Glucks opera Orfeus och Eurydike, med urpremiär 1762 - som även var en viktig del av Drottningholmsteaterns tidigaste repertoar.      

Man sieht sie nicht auf der Bühne, aber gäbe es keine Kostümbildnerinnen, dann stünden die Opernsänger womöglich nackt auf der Bühne - oder im besten Fall in selbst mitgebrachter Abendrobe. Antonia Fiez ist Chefin der Kostümabteilung am Regensburger Theater. BR-KLASSIK hat sie bei der Arbeit zu Glucks "Iphigenie" besucht.

An der Berliner Staatsoper inszenierte Jürgen Flimm zum Auftakt der Festtage 2016 Glucks "Orfeo ed Euridice". Mit Unterstützung von Stararchitekt Frank Gehry gelang es Intendant Flimm mustergültig, den wahrhaft erhabenen Geist dieser Oper in eindrückliche Bilder zu übersetzen.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Glucks opera Orfeus och Euridike med en countertenor som Orfeus samt Scharoun-ensemblen som tolkar Dvoràk. Sofia Nyblom möter dirigenten Franz Welser-Möst. I panelen Bengt Forsberg, Bodil Asketorp och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Orfeus och Euridike Franco Fagioli, Malin Hartelius, Emmanuelle de Negri Accentus, Insula Orchestra Laurence Equilbey, dirigent Archiv 479 5315 ANTONÍN DVORÁK Bagateller op 47, Stråktrio op 74 och Stråkkvintett op 77 Scharoun-ensemblen, Berlin Tudor 7187GUSTAV MAHLER Symfoni nr 4, Tre sånger ur Des Knaben Wunderhorn Lisa Larsson, sopran, Het Gelders Orkest Antonello Manacorda, dirigent Challenge CC 72659ALBÉNIZ GRANADOS Pianokonsert nr 1 a-moll, Spansk rapsodi Pianokonsert c-moll Melani Mestre, piano BBC skotska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Hyperion CDA 7918Sofia möter Franz Welser-Möst Sofia Nyblom träffade den österrikiske dirigenten för en pratstund i samband med hans framträdande i Nobelkonserten i Stockholms konserthus, december 2015. Welser-Möst började sin karriär i Sverige som chefsdirigent för Norrköpings symfoniorkester på 1980-talet. Han ledde Wiens filharmoniker under fyra säsonger och avgick efter en schism med ledningen. Cleveland-orkestern däremot är han trogen i rollen som chefsdirigent sedan 14 år tillbaka. Welser-Möst bekände också att han ofta längtar tillbaka till Sverige.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Mahlers fjärde symfoni med Judith Raskin, Cleveland-orkestern och dirigenten George Szell på Columbia; gossopranen Helmut Wittek och Concertgebouw-orkestern ledda av Leonard Bernstein på DG. Johan rekommenderar Ivan Fischer och Budapests festivalorkester samt sopranen Miah Persson i inspelning på Channel Classics. Dvoráks Stråktrio och Bagateller med Vlach-kvartetten på Praga. Dvoráks Stråkkvintett med stråkar ur Berlins filharmoniker på Philips; Smetana-kvartetten och Josef Suk på Supraphon samt med Uppsala kammarsolister utgiven på Palette. Enrique Granados opera Goyescas Isaac Albéniz Spansk rapsodi med pianisten Miguel Baselga tillsammans med Teneriffas symfoniorkester under ledning av Lü Jia på Bis samt med Alicia de Larrocha och Londons filharmoniker under dirigenten Rafael Frühbeck de Burgos på Decca. Albéniz Pianokonsert med Aldo Ciccolini tillsammans med Londons symfoniorkester och dirigenten Enrique Batiz på skivmärke Regis. Glucks Orfeus och Euridike med Bernarda Fink i Orfeus roll tillsammans med Freiburgs barockorkester ledda av René Jacobs på skivmärket Harmonia Mundi.Johan sveper över en CD med tidiga verk av Henri Dutilleux. Vi serveras ett litet smakprov ur musiken till filmen La Fille du Diable, komponerad 1945-46 och utgiven på Bis.        

This superb baritone sings arias from Glucks's Iphigenie Auf Tauris,Favorita,Nachtlager in Granada (Kreutzer), Merry Wives (w.Kim Borg)n Tannhauser,Faust,Konigskinder (Humperdinck).

Marknadskrafter och konsumtion, habegär och identitet - Henrik Schyfferts och Fredrik Lindströms nya scenshow handlar om shopping, pengar och livet i ekonomins skugga. Ägd är uppföljaren till Ljust och fräscht, som lovordades av flera kritiker, hur blir det den här gången? Dessutom, Gunnar Bolin talar med den brittiske teaterkritikern Michael Billington om kritikens uppgift i konsumtionssamhället och Katarina Wikars funderar vidare, med begreppet Konsumism i minnet, vilka vi konsumenter egentligen är. Första mars har Monteverdis L´Orfeo, en över 400 år gammal opera, premiär på Wermlands opera. Omsusad redan i förväg, eftersom den regisseras av Kristofer Steen, känd som gitarrist i hardcorebandet Refused. Men berättelsen om Orfeus och Eurydike är också aktuell på Göteborgsoperan, där Glucks opera från 1762 nyligen hade premiär. Hör Per Feltzin gripa sig an en myt om trofast kärlek, liv och död. Programledare: Anneli Dufva Musiken som spelas i Per Feltzins essä om Ofeusmyten är hämtade från en inspelning av Christoph Willibald Glucks Orfeo ed Euridice (2001), dirigent René Jacobs och en inspelning av Claudio Monteverdis L´Orfeo (2007), dirigent Rinaldo Alessandrini.

Glucks "Orpheus und Euridike" wird in Wien uraufgeführt.