Podcasts about komischen oper

Barrie Kosky hat als Intendant der Komischen Oper in Berlin die jüdische Operetten-Tradition in den Fokus gerückt. In einem Gespräch hatte er vor ein paar Jahren gesagt, dass ihn die Gassenhauer, wie Johann Strauss' "Fledermaus" oder die "Lustige Witwe" nicht interessieren würden. Jetzt hat er aber an der Bayerischen Staatsoper die Fledermaus inszeniert und nun auch die "Lustige Witwe" von Franz Lehár am Opernhaus Zürich. Jörn Florian Fuchs war für BR-KLASSIK bei der Premiere.

Mit fünf Jahren hat Erina Yashima als Kind von Profigeigerinnen mit dem Klavierspiel begonnen, in Rahmen einer Hochbegabtenklasse an der Musikhochschule mit 14 den ersten Dirigierunterricht erhalten. Und dafür hat sie sich dann auch beruflich entschieden. Drei Jahre hat Yashima Riccardo Muti assistiert, auch Dirigenten Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach hat sie als Assistentin über die Schulter geschaut und seit 2022 arbeitet die 37-jährige als 1. Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin. Und spätestens dort hat sie erfahren, dass Dirigieren mehr ist als Musik zum Klingen zu bringen und mehr, als mit Menschen zu kommunizieren. Wir haben Erina Yashima gefragt, was das Dirigieren für sie ausmacht.

Regisseur Barrie Kosky hat in seiner Zeit als Intendant der Komischen Oper in Berlin der Kunstform Operette wiederholt Vitaminspritzen verabreicht. Nun hat er an der Bayerischen Staatsoper "Die Fledermaus" von Johann Strauß inszeniert. Hochkarätig besetzt mit Diana Damrau als Rosalinde und Vladimir Jurowski am Pult.

Nachdem die Spielstätte der Komischen Oper im Krieg zerstört worden war, wurde sie in der Behrenstraße in Ost-Berlin neu gegründet.

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Nach der Wiedervereinigung gab es in Berlin vieles doppelt und dreifach, zwei Zoos und zwei Konzerthäuser etwa, und sogar gleich drei großen Opernhäusern. Neben der Staatsoper unter den Linden, der Deutschen Oper und der Komischen Oper, hat sich mit Neuköllner Oper sogar noch ein weiteres Haus etabliert, das sich jedoch mehr um Alternativen zur traditionellen Oper bemüht. Aber auch die drei repräsentativen, großen Häuser gehen immer wieder neue Wege, spielen an neuen, ungewöhnlichen Orten und zeigen, dass Oper kein elitäres Vergnügen sein muss, sondern Spaß machen kann. Begleitet uns in die Welt der ganz großen Gefühle, in die theatralische Welt von Liebe, Tod und Wahnsinn. Gemeinsam mit Antony Shelley, Souffleur an der Berliner Staatsoper, schauen wir ein wenig hinter die Kulissen dieses größten Opernhauses in der Hauptstadt. Im Interview: Antony Shelley, Souffleur und Maestro Suggeritore an der Berliner Staatsoper Nützliche Links: Findet hier noch viele weitere Spielstätten in Berlin und erfahrt, welche Opern aktuell auf dem Spielplan stehen Hier geht es zur Staatsoper unter den Linden, hier zur Deutschen Oper, zur Komischen Oper und zur Neuköllner Oper In unserer ABOUT BERLIN App finden Sie weitere spannende Tipps und historische Geschichten zum Thema Mit der Berlin Welcome Card habt ihr freie Fahrt mit Bus und Bahn in Berlin und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen. Team & Credits: Konzept & Inhaltliche Leitung: Josefine Köhn-Haskins Konzeption der Folge: Kristin Buller Moderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Co-Host: Kristin Buller Intro & Outro: Kids of the Ironic Age Coverfoto: Max Lautenschläger

Die Sängerin Katharine Mehrling passt in keine Schublade. Vom Chanson, Blues, Tango bis zum Jazz hat sie alles drauf. Sie spielt in Musicals, war mit Liedern von Edith Piaf unterwegs und aktuell präsentiert sie Kurt Weill-Lieder in der Komischen Oper in Berlin. Dort schlüpft die Vielseitige in Sekundenschnelle in diverse Kostüme und Rollen: mal Vamp, mal Diva, mal Rockröhre, mal Seeräuber-Jenny. Die Berlin-Songs von Kurt Weill sind harte und poetische Texte für die Gerechtigkeit und gegen Unterdrückung. Gesungen von Katharine Mehrling klingen sie geradezu tagesaktuell, weniger nach Weimarer Republik als nach Weltmusik.

Der Regisseur Axel Ranisch liebt die Oper und Filme, jetzt bringt er beides zusammen: Sein neuer Film "Orphea in Love" feiert die magische Wirkung von Musik. Bisher hat er in München, Stuttgart oder Hannover inszeniert. Jetzt gibt es eine Ranisch-Inszenierung in Berlin: Händels Oratorium "Saul" an der Komischen Oper.

Warum man „wirklich“ singt, lernt sie an der Komischen Oper (Komische Oper Berlin), jenem Traditionshaus in Ost-Berlin, welches für eine junge Frau aus Westdeutschland in den 80iger Jahren vorerst kein wirkliches Ziel zu sein scheint. Und dennoch sollte es noch vor der Wiedervereinigung zu Ihrem Schicksalsort werden. Als selbsternannte "Grenzsängerin" wandelt sie zwischen zwei Welten und politischen Systemen. Anfangs noch als Gast, später als gefeiertes Ensemblemitglied der Komischen Oper erobert sie sich Partien aller Fächer und macht sie sich mit unbändiger Spiel- und Gestaltungslust zu Eigen, sei es als todkranke Mimì, Rusalka oder Agathe. Behilflich dabei ist ihr kein Geringerer als Prof. Harry Kupfer, der mit ihr mindestens genau so streng ins Gericht geht, wie er sie verehrt. Doch dass so eine Karriere nicht nur aus Sonnenschein besteht, wird auch ihr schnell bewusst. Wie demütigend es sein kann, mit Fünfzig wieder vorsingen zu gehen, warum ihr die Oper anfangs langweilig erschien und wie ihr ausgerechnet Richard Wagner posthum noch einmal Gesangsunterricht erteilte, davon spricht die vor Lebensfreude übersprudelnde Sopranistin Sabine Paßow mit Bernhard Hansky in dieser Folge.

Bis 2022 war der Regisseur Barrie Kosky Intendant der Komischen Oper in Berlin. Mit seinen Inszenierungen deutsch-jüdischer Operetten aber auch der großen Werke der Opernliteratur ist das australische Energiebündel mittlerweile zu einem der gefragtesten Regisseure des Musiktheaters geworden. Jetzt gibt er in seinem Buch „Und Vorhang auf, Hallo!“ Einblicke in seine Biografie und seine Inszenierungskunst.

Vor 38 Jahren brachte der Tänzer und Choreograph Helmut Baumann Jerry Hermans Erfolgsmusical „La Cage aux Folles“ ans Berliner Theater des Westens. Er selbst spielte damals den Travestiestar Zaza und ermutigte Ende der 80er Jahre viele Homosexuelle zu ihrem Coming out. Aber hat das Stück auch heute noch Relevanz? Barrie Koskys Neuinszenierung an der Komischen Oper tritt den Beweis an. Helmut Baumann schlüpft darin mit 83 Jahren nochmal in die Pumps und lässt sich in einer kleinen Nebenrolle groß feiern.

„Berlin ist eine Hochburg der Kunst - ein Mekka für Kreative, eine Pilgerstätte für Künstler:innen und selbsternannte Kulturhauptstadt Europas. Berlin ist die einzige Stadt der Welt, in der drei Opernhäuser bespielt werden, sie ist mit ca. 300 Galerien größter Galerien-Standort Europas und hier gibt‘s das erste Streetart-Museum der Welt. Warum zieht es Künstler:innen aus aller Welt hierher? Was macht Berlin als Kreativhochburg aus? Und wie konnte Berlin überhaupt zu dem werden, was es ist – ein einzigartiger Kulturstandort?  Das besprechen wir mit Künstlerin Gita Kurdpoor, Dr. Hans-Michael Brey, Vorstandsvorsitzender der Stiftung Berliner Leben, die das URBAN NATION Museum gegründet haben und mit André Kraft, Ko-Leiter Kommunikation- und Diversitybeauftragter der Komischen Oper.“

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Richard Wagners Thema "Erlösung im Tod durch die Liebe" nimmt Herbert Fritsch nicht allzu ernst. Der Komödienspezialist setzt bei seiner Inszenierung an der Komischen Oper in Berlin darauf, hysterisch und laut zu spielen – auch im Orchester.Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

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Jedes Kind hat ein Recht auf Kulturelle Bildung – das ergibt sich implizit aus der UN-Kinderrechtskonvention mit ihren Rechten auf Teilhabe am kulturellen Leben, auf Spiel oder auf altersgerechte Mediennutzung, heißt es im Podcast des Rates für kulturelle Bildung. Partizipation von allen Kindern und Jugendlichen sei wichtiger denn je – professionell durchgeführt von qualifizierten Akteuren vor Ort. Das brauche ausreichende Finanzierung, für die sich Bund, Länder und Kommunen zusammentun müssten. Denn: Aktiv angegangen, garantiert und gefördert werden müsse, dass auch marginalisierte Gruppen von Kindern und Jugendlichen mit den Angeboten Kultureller Bildung erreicht werden. Über notwendige Strukturen, Ansätze mit diversen Teams sowie das Kooperationsverbot spricht Lydia Grün vom Rat für kulturelle Bildung mit Luise Meergans, Abteilungsleiterin Kinder- und Jugendrechte beim Deutschen Kinderhilfswerk und Mustafa Akça von der Komischen Oper in Berlin, Ratsmitglied beim Rat für kulturelle Bildung. Nach dem Auslaufen der vertragsgemäßen Förderung zum Jahresende 2021 wurde der #RatfürKulturelleBildung am 8. März 2022 verabschiedet. Dessen Podcasts zum Thema Kulturelle Bildung im Gespräch, in dem Expertinnen und Experten Positionen und Erkenntnisse aus ihrer langjährigen Arbeit zu Kultureller Bildung diskutieren, werden nun sukzessive auf dem YouTube-Kanal der Kulturstiftung der Länder veröffentlicht. Die digitalen Publikationen des Rates für #kulturelleBildung finden Sie ab Herbst 2022 auf dem zurzeit im Aufbau befindlichen Online-Portal für kulturelle Bildung. Infos: https://www.kulturstiftung.de/online-portal-kulturelle-bildung/

Als Barrie mit sieben Jahren zum ersten Mal Puccinis "Madame Butterfly" hört, passiert etwas mit ihm. Stundenlang spielt der Junge Klavier oder schnappt sich die chinesischen Ess-Stäbchen, um in seinem Zimmer im australischen Melbourne große Phantasie-Orchester zu dirigieren. Noch in der Schule inszeniert er sein erstes Theaterstück. Mit zwölf begleitet Barrie Kosky seine Eltern auf einer Reise in die DDR und verbringt einen Abend in der Komischen Oper Berlin, deren Intendant er bis Juli 2022 ist. Dazwischen liegen zahlreiche Stationen. Los ging es 1990 mit einer eigenen Theater Company, er geht ans Wiener Schauspielhaus, an die Berliner, dann an die Wiener Staatsoper. 2006 inszeniert er in Essen Wagners Fliegenden Holländer, überhaupt lässt ausgerechnet Wagner ihn nicht los, seine Inszenierung der "Meistersinger von Nürnberg" bei den Bayreuther Festspielen im letzten Jahr wurde bejubelt. Alle wollen Barrie - vielleicht auch, weil das "Schwule Jüdische Känguru" - wie er sich selbst beschreibt - auf die Unterscheidung zwischen U und E in der Klassischen Musik pfeift. Nach zehn Jahren Intendanz gibt Barrie Kosky nun sein Amt ab an die Doppelspitze von Susanne Moser und Philip Bröking. Er bleibt der Komischen Oper aber als Hausregisseur erhalten. Ein Glück! | Playlist: Nina Simone - I put a Spell on you // Sarah Vaughn - The Man I Love // Barbra Streisand - Yentl - "Papa can you hear me" // Carmen McRae - Love for Sale // Richard Wagner/Tristan und Isolde - Der Liebestod // Judy Garland - The Men that got away // Umm Kulthumm - Enta omry // Gustav Mahler - Das Lied von der Erde | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ossowski, Mariawww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

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Kurz vor seinem Abschied als Intendant der Komischen Oper Berlin inszenierte Barrie Kosky das letzte Werk des italienischen Meisters. Das Porträt des genusssüchtigen Titelhelden erwies sich als ungewöhnlich: Die Inszenierung überzeugte jedoch nicht, findet unser Autor.

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Apple hat sich an die Verfilmung von Isaac Asimovs Foundation gewagt. Der Zyklus galt als nicht verfilmbar. War Regisseur David S. Goyer erfolgreich? Außerdem sprechen wir über die Wurzeln der Geschichte in den 1940er Jahren. Wie Asimov auf die Idee gekommen ist, inspiriert von der Komischen Oper des 19 Jh. und dem Fall des römischen Reiches. Jochen und Max sprechen über das Buch der großen Systeme und die Idee, man könne das Dunkle Zeitalter nach dem Zerfall stabilisierender Systeme beschleunigen. Imperien unter dem Einfluss von Religion, Handel, und Demokratie. Die Entstehungsgeschichte eines Klassikers. (Wichtig: Diesen Mittwoch sind zwei Folgen erschienen. Vor dieser Folge gibt ein kleines Interlude, über Jochens Reise nach Kolumbien. Der ist gerade in Bogotá. Offtopic. Aber hört mal rein, wenn ihr mögt. Wir würden uns freuen).Foundation - Serie (Apple)Foundation - Bücher (Everyman's Library)AstoundingI, Asimov - AutobiographieGilbert & SullivanEdward Gibbon (Werk in 6 Bänden)Barbara-Stollen (WDR-Film)

Enge und Augsweglosigkeit herrscht im Hause Kabanova. Mit einem Seitensprunge versucht die junge Ehefrau der familiären Beklemmung zu entkommen. Die Musik der Oper von Leos Janacek bietet zwar gewaltige Stimmungsbilder, doch die Inszenierung an der Komischen Oper zieht irgendwie an einem vorbei. Von Barbara Wiegand

Nach internationalen Erfolgen ist die Sopranistin Annette Dasch zurück in ihrer Heimatstadt Berlin. An der Komischen Oper interpretiert sie in der Liebestragödie "Katja Kabanowa" eine der großen Frauenfiguren des modernen Musiktheaters. Über ihre Rolle spricht sie mit Barbara Wiegand.

Katharine Mehrling spricht im Promitalk über ihren Abend "Simply Katherine" (ab 5. Oktober) in der Bar jeder Vernuft, aber auch über ihre Rolle in "Ewig Jung" im Renaissance Theater und den Kurt Weill Abend in der Komischen Oper. Mehr Infos über Katharine Mehrling.

Neben der "Dreigroschenoper" ist es einer der "Hits", die Kurt Weill und Bertolt Brecht zusammen verfasst haben: "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny". Am Samstag hat die Oper Premiere in der Komischen Oper gefeiert.

Mit der Oper "Oedipe" des Rumänen George Enescu hat die Komische Oper am Sonntagabend ihre Spielzeit eröffnet. Und das konnte durchaus begeistern. Von Harald Asel

Die DDR ist zwar Geschichte, aber viele ihrer Geschichten ragen bis ins Heute. Die Tänzer*innen der Komischen Oper in Ost-Berlin hatten ein Privileg, das damals vielen DDR-Bürgern verwehrt war: Sie konnten in den Westen reisen. Doch vor jedem Gastspiel stellte sich die Frage: Für immer abhauen oder in die Heimat zurückkehren? Der Regisseur Salar Ghazi greift mit seinem Film "In Bewegung bleiben" diese Fragestellung auf. Holger Zimmer stellt den Film vor, der heute Abend bei der Berlinale läuft.

„In Bewegung bleiben“, die Langzeitdoku über das Tanzensemble der Komischen Oper, eine genaue Beobachtung der sehr verschiedenen Lebenswege, eine sehr differenzierte Sicht deutscher-deutscher Geschichte, gehört zu den stärksten Dokfilmen der Sommerberlinale. Regisseur Salar Ghazi ist bei „12 Uhr mittags“ zu Gast. Wir berichten zudem über die Serien auf diesem Filmfestival und sprechen mit der Chefin des Forums, Cristina Nord, über ihr diesjähriges Programm. Rainer Rother, Direktor der Deutschen Kinemathek, erklärt uns, was mit den Filmen der diesmal ausgefallenen Retrospektive geschieht.

Damit muss sie erst mal fertigwerden: „Auf einmal ist meine Stimme lebensgefährlich, so etwas wie eine Massenvernichtungswaffe“. Gloria Rehm, vielfach ausgezeichnete Opernsängerin, bis 2019 im Wiesbadener Staatstheater unter Vertrag, gerade auf dem steilen Weg nach oben mit Engagements an den Staatsopern von München und Dresden, an der Komischen Oper in Berlin und der Kölner Oper, ist durch die Corona-Pandemie brutal ausgebremst worden. **Hier gelangen Sie zu allen weiteren Folgen von "Schröder trifft":** https://www.wiesbadener-kurier.de/dossiers/schroeder-trifft.

Barrie Kosky, international gefragter Regisseur des Musiktheaters und Schauspiel und Intendant der Komischen Oper in Berlin, gibt Einblicke in seinen Theaterkosmos.

Kurz vor der erneuten Schließung von Theatern und Konzerthäusern hat die Komische Oper in Berlin am Wochenende noch eine Premiere auf die Bühne gebracht, Jacques Offenbachs "Die Großherzogin von Gerolstein“. Barbara Wiegand hat sich die vorerst letzte Aufführung angesehen.

Von Tür zu Tür ziehen und Süßigkeiten einsammeln - das fällt dieses Halloween für viele von Euch aus. Aber Verkleiden ist natürlich weiter erlaubt - vielleicht für ein tolles Halloween-Selfie...? Wie wird aus einer Idee eigentlich ein cooles Kostüm? Das fragen wir diese Woche die Kostüm-Chefin der Komischen Oper, Katrin Kath. In dieser Folge verrät sie uns, welches Bühnen-Outfit ihr durch die Corona-Regeln eingefallen ist und an welchem ungewöhnlichen Ort sie die Materialien für besonders ausgefallenen Kostüme besorgt. Redaktion: medienzentrum Berlin / Anne Roggensack

Mit Dagmar Menzel als Solistin hat Barrie Kosky die drei Monologe "Pierrot Lunaire" von Arnold Schönberg sowie "Nicht Ich" und "Rockaby" von Samuel Beckett inszeniert. Harald Asel berichtet von der Premiere in der Komischen Oper.

Autor: Hübert, Henning Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Neues Zuhause für den Neandertaler - LVR-LandesMuseum Bonn öffnet nach Umbau Monodrama - Barrie Kosky inszeniert Schönbergs "Pierrot lunaire" an der Komischen Oper in Berlin "Niemals Selten Manchmal Immer" - Eliza Hittmans Filmdrama kommt ins Kino Inklusiv - Kunst von Menschen mit Behinderung im Haus der Kunst in München Am Mikrofon: Henning Hübert

Eine Darstellerin auf der Bühne, fünf Musiker und ein Dirigent im Graben: An der Komischen Oper Berlin Schönbergs läuft gerade ein Kammerabend, mit "Pierrot Lunaire", dazu die zwei Monologe "Nicht ich" und "Rockaby" von Samuel Beckett. Uwe Friedrich war dabei.

Autor: Friedrich, Uwe Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Die schwedische Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter steht erneut auf der Bühne der Komischen Oper. Zusammen mit dem "Tatort"-Schauspieler Wolfram Koch lässt sie Berliner Schlager aus den 1920er und 30er Jahren aufleben. "Ich wollt’, ich wär’ ein Huhn!", so ist der Titel des Berlin-Abends. Kai Luehrs-Kaiser hat ihn für uns besucht.

Am 20. Januar 1933 wurde die Operette "Frühlingsstürme" uraufgeführt. 87 Jahre später ist sie zurück. Und zwar auf der Bühne der Komischen Oper in Berlin. Eine brave und tempolose Suche nach Pointen, wie Kulturreporterin Barbara Wiegand meint.

Kurt Weill war ein vielseitiger Komponist. Lieder aus seiner Exil-Zeit wurden am Sonntag in der Komischen Oper in Berlin von Katharine Mehrling gesungen. Am Klavier war Intendant Barrie Kosky. Und dieser ist ein hervorragender Liedbegleiter, meint Hans Ackermann.

Viel zu viele Werke jüdischer Komponisten wurden durch die Nazis von Spielplänen gestrichen und haben erst spät den Wiedereinzug in den aktuellen Spielbetrieb geschafft. Sopranistin Eleonore Marguerre stellt einige in Vergessenheit geratene Werke vor, wie zB Schwanda der Dudelsackpfeifer von Jaromir Weinberger oder den „Kaiser von Atlantis“ von Viktor Ullmann. Das sagt dir nichts? Umso mehr ein Grund, sie kennen zu lernen. .. Hier noch die Links zu der Oper „Die Passagierin“ von Weinberg https://youtu.be/9_Wv2ol2sdk Und zu den wunderbaren Revue Stücken von Paul Abrahamhttps://youtu.be/UZJtn0B_q3Y Ganz frisch aus der Komischen Oper die Abrahams Fussballoperette „Roxy und ihr Wunderteam“https://youtu.be/yXY-9uT9Pyk

Erst eine Karriere als Kammersängerin, dann als Intendantin und Regisseurin. Egal wie lange sie schon im Business arbeitet: Für Brigitte Fassbaender bleibt jede Oper eine neue Herausforderung. Am 23. Mai 2019 feiert ihre Inszenierung der Komischen Oper "Der junge Lord" von Hans Werner Henze am Gärtnerplatztheater Premiere. Inwieweit aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen mit einfließen, verrät sie BR-KLASSIK im Interview.

Puccinis "La Bohème" steht auf der Liste der meist gespielten Opern weltweit auf Platz sieben. Trotzdem lässt sich noch Unverbrauchtes zu dem Stück erzählen - zum Beispiel, wenn man nicht versucht, es verkrampft zu modernisieren. Regisseur Barrie Kosky setzt in seiner Berliner Inszenierung auf originales Ambiente - und gewinnt.

Mit Erich Wolfgang Korngolds "Die tote Stadt" eröffnete die Komische Oper Berlin ihre neue Spielzeit. Bei der Neuproduktion des 1923 uraufgeführten Werkes gab der kanadische Regisseur Robert Carsen sein Hausdebüt. Kathrin Hasselbeck führt das Gespräch mit Kritiker Uwe Friedrich.

Semele fällt auf eine Intrige herein: Sie will ihren Liebhaber Jupiter in "wahrer Gestalt" sehen und verbrennt prompt an seinen Strahlen. Händels Oratorium wird an der Komischen Oper Berlin zur düsteren Parabel, inszeniert von Barrie Kosky.

Franz Schrekers Psychothriller von 1918 dreht sich um ein künstliches Paradies, in dem alles möglich ist - und sich Trieb-Träume verwirklichen, auch kriminelle. Regisseur Calixto Bieito zeigt an der Komischen Oper Berlin ein brutales Horror-Spielzeugland.

Barrie Kosky, der sich zuletzt an der Komischen Oper Berlin der Wiederentdeckung verfemter Operettenkomponisten der 20er Jahre verschrieben hat, wartete nun mit einem Kontrastprogramm auf: "Pelléas et Mélisande", Debussys einzige Oper - ein tragisches, ganz nach innen gekehrtes Stück.

Aribert Reimanns Oper "Medea" stellt die Hauptfigur als Geflüchtete und Opfer ihrer Not in der Fremde dar. Am Sonntag erklang das Werk erstmals in Berlin - an der Komischen Oper. Die Inszenierung von Benedict Andrews ließ keine Wünsche offen, das Publikum reagierte gleichermaßen erschüttert und begeistert.

Für die Komische Oper Berlin hat Intendant Barrie Kosky "Die Perlen der Cleopatra" von Oscar Straus ausgegraben - und mit Dagmar Manzel in der Titelrolle der Operette prominent besetzt. Die fränkische Tatort-Kommissarin glänzt dabei als schwer berlinernde und forsche ägyptische Königin.

Bis April 2017 ist die Komische Oper Paris wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Während der EM in Frankreich hat der Chor der Oper nun aus der Not eine Tugend gemacht und sich zu den Fans in die Fanzone begeben. Seite an Seite singen Fupball- und Opernfans gemeinsam. Claudia Deeg berichtet.

Benannt nach den Sammeltaxis am Bosporus, fährt der Opernbus "Operndolmus" quer durch Europa. Auf der sogenannten "Gastarbeiterroute" über Österreich, Serbien, Bulgarien und die Türkei beliefert der Kleintransporter ärmere Stadtteile ohne großes Kulturangebot mit Musik. Auch in München machte der Bus halt.

Heinrich Marschners "Der Vampyr" feierte gestern in der Inszenierung des jungen Regisseurs Antú Romero Nunes an der Komischen Oper Berlin Premiere. Bereits bei ihrer Uraufführung 1828 ein großer Erfolg begeistert die Schaueroper auch in Berlin ihr Publikum.

Am Sonntag hatte an der Komischen Oper Berlin eine Neuproduktion von Peter Tschaikowskys Oper "Eugen Onegin" Premiere - Hausherr Barrie Kosky zeigte, dass er seinen Puschkin gründlich gelesen hat.

„Ich bin eine Frau im Männerberuf“ - Simone Young spricht über ihre Arbeit als Dirigentin.„Pfundskerl“, „Prachtmädel“ – dies sind nur einige der Bezeichnungen, über die „Die Zeit“ am 8. April 1994 als Reaktionen auf ihre Auftritte zu berichten weiß. Und damit nicht genug des Lobes: „tänzerische Eleganz“ und „überschwängliche Energie“ wird ihr ebenso bescheinigt. Simone Young wurde am 2. März 1961 in Sydney geboren. Ab 1979 studierte sie an der Musikhochschule in Sydney Komposition und Klavier. Schnell jedoch entdeckte sie ihre Vorliebe fürs Dirigieren. Bereits im Alter von 24 Jahren debütierte sie als Dirigentin – wie nicht selten der Zufall so will, legte eine Krankheitsvertretung den Grundstein für eine Taktstockkarriere. 1987 ging sie als Stipendiatin des Australischen Kulturministeriums an die Kölner Oper als Solokorrepetitorin, vier Jahre später wurde sie dort Kapellmeisterin und Assistentin von James Colon. 1992 kam nun die entscheidende Wende: Engagements an der Komischen Oper in Berlin, an der Wiener Volksoper, an der Berliner Staatsoper und schließlich an der Wiener Staatsoper brachten sie in die Riege der gefragtesten Dirigenten. Elke Mascha Blankenburg zitiert Young in ihrem Porträt mit den Worten: „Als erste und noch dazu einzige Frau vor einem reinen Männerorchester zu stehen, wie vor dem dem Orchester der Wiener Staatsoper, war schon etwas seltsam“. Ihre Karriere war nicht mehr aufzuhalten: die New Yorker Metropolitan Opera, die New Yorker Philharmoniker – dies sind nur einige Stationen ihres musikalischen Weges, denn sie wurde ebenso unter anderem nach München, Berlin, Wien, London, Paris, Sydney oder Bergen verpflichtet. Ab Mai 2003 ist sie Intendantin der Hamburgischen Staatsoper und Generalmusikdirektorin des Philharmonischen Staatsorchesters. Ihr Vertrag mit Hamburg läuft zunächst 2015 aus.Im Juli 1996 porträtierte Elke Pressler die australische Dirigentin und sprach mit ihr unter anderem über ihre rasante Karriere und ihr Privatleben.