Podcasts about pavarotti

[@ 4 min] Alright, this week…In addition to everything else that's happening in the world, there's a War On Opera! We go Inside the Huddle with librettist (and war correspondent) Caitlin Vincent, author of 'Opera Wars: Inside the World of Opera and the Battle for its Future.' [@ 39 min] Then, in Listener Mailbag, an OBS fan asks us if Caleb Williams is the Pavarotti of football? Glad Ashlee is here to help us answer that one. [@ 44 min] Plus, in the ‘Two Minute Drill'…WNO has officially abandoned the sinking ship that is the Kennedy Center, and a Heritage Foundation flunkie is set to lead the NEA. GET YOUR VOICE HEARD Stream new episodes every Saturday at 10 AM CT on amplisoundsradio.com operaboxscore.com facebook.com/obschi1 operaboxscore.bsky.social

Being able to belt out a tune like Adele or Pavarotti is not just about raw talent. The best singers in the world have to work on their technique—like how to control their breath and develop the stamina to hit note after note for a two-hour concert. But pop stars and opera singers aren't the only vocalists who have figured out how to harness their voices for maximum impact.Death metal vocalists also train their voices to hit that unique guttural register. And those iconic screams are not as easy to master as they might seem.Vocal scientists at the University of Utah are now bringing death metal singers into the lab to try to understand how they make their extreme vocalizations. What they're finding is not only insightful for metalheads, but might also help improve treatment for people with some types of vocal injuries.In a conversation from April, Host Flora Lichtman talks with speech pathologist Amanda Stark, and Mark Garrett, vocal coach and lead singer of the band Kardashev.Read the whole story at sciencefriday.com.Guests: Dr. Amanda Stark is a speech pathologist and vocology researcher at the University of Utah in Salt Lake City, Utah.Mark Garett is a vocal coach and the lead singer of Kardashev. He's based in Phoenix, Arizona.Transcript available at sciencefriday.com. Subscribe to this podcast. Plus, to stay updated on all things science, sign up for Science Friday's newsletters.

Ngày 28/09/2025, nam ca sĩ Thế Sơn từ Hoa Kỳ đã sang Paris để trình diễn trong chương trình kỷ niệm 30 năm định cư tại Pháp của nữ ca sĩ Lệ Thu Nguyễn. Chuyến lưu diễn tại Pháp lần này cũng đánh dấu 40 năm sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn, vốn đã nổi tiếng từ khi còn ở Việt Nam và sau khi đến Hoa Kỳ định cư đã cộng tác trong suốt nhiều năm với các trung tâm Thúy Nga và Asia, trở thành một tên tuổi quen thuộc trên các sân khấu hải ngoại. Nhân dịp sang Paris, Thế Sơn đã dành cho RFI Việt ngữ một bài phỏng vấn sau đây: Hôm nay RFI Việt ngữ rất vui mừng được tiếp chuyện với nam ca sĩ Thế Sơn tại Paris. Trước tiên Thế Sơn xin kính chào quý vị khán thính giả của RFI và xin mến chào anh Thanh Phương. Đây không biết là lần thứ bao nhiêu rồi Thế Sơn đến với thủ đô nước Pháp. Đối với Thế Sơn, Paris chắc không có gì xa lạ? Kính thưa quý vị, Thế Sơn rất yêu mến Paris ngay từ khi còn ở Việt Nam và Thế Sơn cũng có rất nhiều họ hàng định cư ở Paris trước đây rất lâu.  Sơn cũng có may mắn là trước đây cộng tác với Paris by night, cho nên qua thu hình cũng như qua trình diễn tại Paris rất nhiều. Thế Sơn học Lasan Taberd, lúc đó không còn chương trình Pháp nữa mà là chương trình Việt, nhưng Sơn học sinh ngữ là Pháp văn. Sơn rất thích nhạc Pháp, rất thích phát âm tiếng Pháp, tại vì Sơn thấy Pháp ngữ phát âm rất là gọn, rất là bén, nghe hay lắm, êm tai lắm! Bây giờ trở lại từ khởi đầu sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn. Lúc đầu chắc là Thế Sơn đâu có tính chọn con đường ca nhạc, vì hình như là trước đây Thế Sơn học trường Trung học Sư phạm? Thưa anh và thưa quý vị, trong dòng họ Thế Sơn, ai cũng đi theo con đường học vấn. Đa số đều thành tài ở những lĩnh vực như kỹ sư, bác sĩ. Gia đình đều hướng con cái đi theo con đường học. Nhưng có thể là do duyên Trời hay đó là một cái nghiệp, trong họ hàng chỉ có mình Thế Sơn là rẻ qua đường ca nhạc thôi. Lúc đầu ba má Sơn cũng không ủng hộ. Má Sơn là giáo viên thành ra bà rất mẫu mực, vẫn còn theo xưa, bà không có thích giới văn nghệ, nên không ủng hộ Sơn vô con đường ca hát. Nhưng mà như Sơn đã nói, chính cái nghiệp cái duyên đưa đẩy Sơn vô con đường ca hát vào năm 1985.  Vậy thì cơ duyên nào đã đẩy Thế Sơn vào con đường này? Khi Thế Sơn học Trung học Sư phạm, nhân dịp sinh hoạt hè ở Duyên Hải Cần Giờ khoảng năm 83, 84, buổi tối buồn không biết làm gì hết, cả lớp kéo nhau ra ngoài trời, đốt lửa trại rồi cầm đàn nghêu ngao hát, văn nghệ văn gừng với nhau. Thì Sơn cầm đàn và hát bài "Đó! Quê hương tôi" của Vĩnh Điện, thì bạn bè trong lớp ai cũng thích hết và thích giọng hát của Sơn. Có một thằng bạn thân nói: “Giọng mày hay lắm, học thêm thanh nhạc, luyện thêm là làm ca sĩ được”. Thì từ đó nó gieo vào đầu Sơn một tư tưởng là đi làm ca sĩ, chứ từ trước đến giờ Sơn chỉ hát chơi thôi và tánh mình cũng nhút nhát nên không nghĩ tới chuyện ra trước đám đông để trình diễn.  Sơn đi học ngoài giờ ở nhạc viện, thì cũng rất may mắn có người thầy tên là Bùi Trần Tiến cũng thích giọng của Thế Sơn lắm, cho nên gợi ý với Thế Sơn là nếu muốn thi vô trường nhạc chính quy thì tới nhà thầy, thầy sẽ luyện thi miễn phí để thi đậu vô trường nhạc. Sơn nghe lời thầy và tới để thầy luyện, rồi sau đó thi đậu vô trường nhạc. Đó là lúc bắt đầu nghiệp ca hát luôn. Chúng tôi được biết là trong trường nhạc, Thế Sơn được dạy hát opera chứ không phải là hát nhạc pop như bây giờ. Như vậy là lúc đầu, đối với một người tuy có giọng ca bẩm sinh, có phải mất rất nhiều công sức để luyện tập hát được opera không?  Opera là một môn nghệ thuật về ca hát rất khó. Có những người luyện cả đời cũng không được, vì không có giọng, không có giọng Trời cho. Lúc Sơn bắt đầu học, vì từ trước giờ mình hát giọng tự nhiên, nên không cảm nhận được thể loại opera. Lúc đó Sơn không thích, thật sự không thích opera, nhưng vô trong đó là bắt buộc phải hát opera. Hát loại nhạc modern ở ngoài, hát bằng giọng tự nhiên là bị thầy la liền! Nhưng sau thời gian học miệt mài ba năm thì giọng của Sơn mở ra theo đường hướng opera, nghe nó vang lắm. Đến chừng đó mình mới cảm nhận được và mới bắt đầu thích opera. Mình kiếm những cassette của Pavarotti nghe để học hỏi thêm, nghe những cassette của các ca sĩ cổ điển của Ý, của Nga để bắt chước luyện theo.  Có lẽ nhờ học hát opera thành ra cái âm vực của Thế Sơn rất là rộng, Thế Sơn có thể đi từ cái nốt khá là trầm lên cái nốt rất là cao. Thì điều đó có giúp gì nhiều cho Thế Sơn trong con đường ca nhạc khi trở thành một ca sĩ nhạc pop? Thưa anh, giúp rất là nhiều. Hồi mới bắt đầu vô trường nhạc, Sơn chỉ lên được nốt mí thôi, mà đã căng thẳng lắm, rát cổ lắm! Nhưng tới bây giờ Sơn lên được tới nốt đô thăng lúc mà mình khỏe, tức là một khoảng rất rộng đối với một người ca sĩ, thành ra nó giúp ích rất nhiều khi mình hát. Mình không sợ hát bất cứ bài nào mà âm vực cao. Nhờ opera mình sẽ có thể hát được hết những bài nhạc của Việt Nam. Thế Sơn không chỉ hát những nốt rất cao mà có thể kéo dài cái nốt đó rất là lâu. Khi mà kết thúc mỗi bài hát chúng tôi thấy Thế Sơn thường là ngân chữ cuối cùng rất là lâu. Vâng, đó là do trong trường họ dạy mình luyện hơi, mình lấy hơi bụng và luyện để cho hơi của mình không mau hết, tức là mình xì ra từ từ để cho  hơi mình kéo dài được. Nhưng nếu chúng ta ra ngoài mà hát như được học ở trường thì chắc khó mà thu hút được khán giả. Vậy thì làm sao Thế Sơn có thể làm cho giọng hát của mình thích ứng với loại nhạc phổ thông? Nếu đem nguyên si kỹ thuật hát opera ra ngoài thì rất ít khán giả biết thưởng thức thể loại nhạc đó. Mình hát kiểu đó là có thể bị đuổi vô. Ở Việt Nam hồi xưa khán giả khó tính lắm. Không đúng ý họ là họ đuổi thẳng vô! Khi Sơn học kỹ thuật opera rồi thì ra ngoài Sơn vẫn hát với giọng bình thường, giọng tự nhiên của mình. Sơn chỉ áp dụng kỹ thuật opera là lấy hơi. Tức là mình lấy hơi cho đầy phổi đầy thì mình hát câu dài hơn và không bao giờ bị hụt hơi. Khán giả họ không thấy  gì khác biệt với những ca sĩ khác hết. Chỉ khi lên cao thì Sơn mới sử dụng một chút kỹ thuật opera là mở cái vòm họng và cuốn họng thật lớn để mình có thể lên cao được.  Với hành trang âm nhạc đó thì Thế Sơn đã bắt đầu bước vào con đường ca nhạc từ năm 1985. Thế Sơn giữ được những kỉ niệm nào về những ngày đầu tiên bước lên sân khấu? Kỷ niệm thì nhiều lắm, vì ở Việt Nam Sơn đi hát mỗi đêm ở các tụ điểm và nhiều khi hát những suất buổi trưa ở nhà hát Hòa Bình nữa. Rất là nhiều kỷ niệm. Nhưng Sơn nhớ một kỷ niệm là hồi Sơn hát ở nhà hát Hòa Bình, lúc đang học ở trường nhạc. Bữa đó thì nhà hát bị cúp điện ngay lúc Sơn đang hát. Lúc đó Sơn mới ngẫu hứng, nói với khán giả: "Trong lúc chờ họ mở máy phát điện riêng thì Sơn hát opera cho quý vị nghe, quý vị chịu không?" Thì khán giả ở dưới thích lắm, đồng ý, vì thấy lạ. Sơn hát bài hình như là "Mười năm tình cũ" hay bài gì đó bằng kỹ thuật opera, tức là hát cho nó vang thì cả khán phòng mấy ngàn người đều nghe được. Sơn hát một vài câu thôi là họ thích lắm, vỗ tay rất là nhiều. Điểm lại thời gian hát ở Việt Nam từ năm 85 cho đến khi Thế Sơn sang Hoa Kỳ định cư, con đường đó đã đóng góp như thế nào, làm phong phú hơn ở những điểm nào cho sự nghiệp âm nhạc của Thế  Sơn? Thưa anh, trước tiên là mấy năm học ở trường nhạc cho mình vốn kiến thức, kỹ thuật opera để mình bổ sung ca nhạc nhẹ của mình ở ngoài. Đó là một cái may mắn và là một điều rất đáng quý đối với một người ca sĩ. Bên cạnh đó, trong 9 năm ở Việt Nam thì Sơn hát hằng đêm, hát mỗi ngày và có những ngày, vào những dịp lễ, Sơn hát một ngày tới 40 bài, từ sáng cho tới tối luôn, hát chỗ này, chỗ kia. Sơn hát miệt mài mỗi ngày trong suốt 9 năm. Đó là một hành trang rất đáng quý, là nơi để mình coi như là rèn luyện bản lĩnh sân khấu, để khi Sơn bước ra một xứ lạ, một chỗ mới là hải ngoại, thì không bỡ ngỡ, vững vàng để tiếp tục ngay con đường ca hát của mình. Thế Sơn sang định cư ở Hoa Kỳ từ năm nào? Từ tháng 3 năm 1994 tại California, San Jose. Khi sang Hoa Kỳ thì Thế Sơn có được đi hát trở lại ngay hay là cũng phải đợi một thời gian? Sơn rất may mắn là qua Mỹ 10 ngày sau Sơn hát liền ở vũ trường Lido tại San Jose. Hát cuối tuần thôi, nhưng cũng có đi show một vài nơi ở Stockton này kia. Sơn may mắn được hát liền tại San Jose. Khoảng vài tháng sau là Paris by Night bay lên San Jose để ký với độc quyền với Thế Sơn. Thế Sơn đã hát độc quyền cho Paris by Night hình như khoảng 20 năm phải không? Dạ đúng 20 năm. Tháng 7 năm 1994 là Sơn ký contract ( hợp đồng ) với Thúy Nga Paris by Night. Tới tháng 7 năm 2014 là đúng 20 năm, Sơn rời Thúy Nga để trở thành một một ca sĩ tự do.  Chúng tôi biết là khi ở Việt Nam thì Sơn cũng có hát khá nhiều trong những đoàn ca nhạc như là Hương Miền Nam. Sang đến Hoa Kỳ, hát trên sân khấu Paris by Night, Thế Sơn thấy có sự khác biệt nào nhiều không? Thời mà Sơn hát ở Việt Nam thì văn nghệ chưa phát triển mạnh như bây giờ, còn đơn sơ lắm và còn nhiều thiếu sót lắm, chưa có chuyên nghiệp, chưa có professional. Nhưng khi Sơn qua hải ngoại mà được vô ngay một trung tâm lớn nhất tại hải ngoại là Paris by Night, Sơn thấy một sự khác biệt rất lớn, đó là họ tổ chức chặt chẽ lắm, đúng giờ, đúng giấc và đâu ra đó. Họ có một team để lo từng chi tiết trong một chương trình thâu hình. Sơn được cộng tác với những vũ công của Hollywood, rồi có những bài hòa âm bởi những nhạc sĩ người Mỹ rất là hay. Sơn học hỏi được rất nhiều điều có lợi cho nghề nghiệp trong thời gian cộng tác với Paris by Night về trình diễn với dancers. Trong phòng thâu thì có những chi tiết mà mình chưa thấy ra, thì chị Tô Ngọc Thủy với anh Huỳnh Thi đã gợi ý hướng dẫn để Sơn sửa những cái đó. Đó cũng là một trong những điều mà mình học hỏi được từ Paris by Night. Hai mươi năm đó đã giúp cho Thế Sơn trở thành một ca sĩ kỳ cựu của Paris by Night. Sau đó Thế Sơn cũng đã chuyển qua hát cho trung tâm Asia. Thời gian đó có những thay đổi gì đặc biệt đối với con đường nghệ thuật? Khoảng cuối năm 2014 thì Thế Sơn cộng tác với trung tâm Asia, với nhạc sĩ Trúc Hồ, cho tới 2018. Thật sự thì ở Paris by Night thời gian đó phải nói là thời hoàng kim của nhạc hải ngoại và cũng vì đó mà sự cạnh tranh rất là khốc liệt. Ai cũng muốn vô những trung tâm lớn như là Paris by Night. Thành ra mình phải cố gắng hết mức để giữ vững vị trí của mình trong trung tâm. Nhưng khi tới 2014 Sơn chuyển qua cộng tác với Asia thì Sơn cảm thấy nhẹ nhàng lắm, tại vì mình đã từng cộng tác với nơi mà cạnh tranh như vậy đó. Qua đây thì Asia rất là quý mến Thế Sơn và tạo mọi điều kiện để cộng tác với Thế Sơn rất tốt. Nhưng bên Asia thì có một số bài Sơn hướng về nhạc đấu tranh. Đó là một hướng mới: nhạc đấu tranh cho người dân thấp cổ bế miệng ở trong Việt Nam. Đó mà một chí hướng, một sự chọn lựa của Thế Sơn, chứ không phải do ai áp đặt? Đúng vậy. Lúc đó, thời gian khoảng 2014 -15, Sơn thấy cũng có nhiều khuất tất, nhiều bất công tại Việt Nam, cho nên Sơn nghĩ là một nghệ sĩ thì mình dùng tiếng hát của mình để mình góp phần lên tiếng nói ủng hộ cho những người dân nghèo tại Việt Nam. Trong những năm gần đây, có rất nhiều ca sĩ ở hải ngoại trở về Việt Nam để trình diễn, bởi vì đối với họ, Việt Nam là nơi mà có thể tìm được rất nhiều khán giả, nhất là đối với những người đã hát lâu năm bây giờ tìm được một lượng khán giả mới ở Việt Nam để tiếp tục sự nghiệp ca nhạc. Riêng Thế Sơn là một trong số rất hiếm hoi ca sĩ cho tới nay vẫn dứt khoát không trở về Việt Nam để trình diễn. Vậy thì lý do gì khiến cho Thế Sơn có quyết định như vậy? Như anh nói rất đúng là ở Việt Nam có khoảng 100 triệu dân thì lượng khán giả thích nhạc, thích tiếng hát của mình sẽ đông hơn rất nhiều so với ở hải ngoại, chỉ có vài triệu người Việt Nam mà sống rải rác, rồi một số bị đồng hóa vào dân bản xứ nữa. Cho nên ca sĩ bây giờ ai cũng muốn về Việt Nam hết. Nhưng Sơn cũng hơi lạ hơn người ta là Sơn nghĩ : Cuộc sống của mình đã rất ổn định rồi và bao nhiêu năm nay mình cũng chịu ơn của những khán giả hải ngoại. Phần rất là lớn nhờ họ mà mình tạo được tên tuổi cũng như một cuộc sống ổn định cho tới bây giờ, cho nên Sơn hát ở hải ngoại là cũng đủ rồi. Với lại ( về hát ) ở Việt Nam thì cũng có rất nhiều cái phiền phức, phe phái tùm lum hết. Một số nghệ sĩ nổi tiếng ở bên này về thì họ hay lợi dụng tên tuổi của người nghệ sĩ đó để họ tuyên truyền cho chế độ, cho nên Sơn không muốn điều đó. Không biết là trong thời gian qua thì ở Việt Nam có ai bắn tiếng sang hay là có người nhờ để mà mời Thế Sơn về nước hát không? Chuyện đó thì xảy ra lâu rồi, từ khoảng năm 2000 - 2001 tức là cách đây cũng 24 - 25 năm rồi. Đã có rất nhiều lời mời Sơn về Việt Nam, nhưng Sơn không  nhận lời. Ngay cả có một lần Sơn nhớ là đang đi hát ở Calgary hay là Edmonton, ở Canada,  thì có một cú phone từ Hà Nội mời Sơn về hát, nhưng Sơn từ chối. Rồi sau đó 2001 cũng có lời mời Sơn về làm liveshow và họ lo everything (tất cả ), Sơn chỉ về thôi, nhưng Sơn cũng từ chối. Rất, rất là nhiều lời mời. Nhưng sau này họ biết là Sơn không có ý muốn trở về cho nên họ thôi. Bây giờ đã 40 năm trên sân khấu ca nhạc, nhìn lại chặng đường đã qua, Thế Sơn có thấy là thời gian qua quá nhanh hay không? Hay là  thấy rằng 40 năm vẫn còn chưa đủ, có thể còn tiếp tục thêm nữa? Bây giờ nhìn lại thì thấy thời gian qua nhanh. Nhưng mà phải nói là Trời thương, Tổ nghiệp đãi, cho nên mình vẫn còn sức khỏe để tiếp tục cống hiến. Sơn nghĩ nghề này không có tuổi về hưu. Khi nào hết duyên hoặc là không còn sức khỏe thì mình mới đành phải chia tay thôi, chứ còn bây giờ mình vẫn tiếp tục trau dồi để cống hiến khán giả. Mình hát vì đó là cái nghiệp và cũng là cái sở thích của mình. Thế Sơn có thể "bật mí" cho các khán giả biết là những cái bí quyết nào giúp cho Thế Sơn giữ được giọng ca cho tới ngày hôm nay, tức là vẫn hát rất khỏe, giọng rất cao, âm vực rất rộng? Thế Sơn nghĩ cái chính vẫn là bẩm sinh. Nếu mình không có giọng thì có học thanh nhạc, luyện giọng thế nào cũng khó lòng mà đi hát chuyên nghiệp trong suốt bao nhiêu năm. Cái thứ nhất là bẩm sinh và cái thứ hai là kỹ thuật opera. Và cái thứ ba rất quan trọng, ai cũng cần có, đó là giữ sức khỏe, giữ tinh thần cho lạc quan, thoải mái, đừng có bị stress, hay vướng vào một vấn đề gây phiền phức cho mình, để mình tập trung vô ca hát thôi. Giữ sức khỏe đối với Sơn là ăn ngủ đầy đủ, thậm chí ngủ cần hơn ăn. Ăn bình thường thôi nhưng mà ngủ là phải cần. Và không rượu bia, không thuốc lá. Tức là từ trước nay Thế Sơn không bao giờ dùng đến rượu bia, không hút thuốc luôn? Thuốc lá thì không bao giờ đụng tới, nhưng rượu bia thì ở Việt Nam thì có.  Khán giả thích, hay mời mình trên sân khấu. Mình nể khán giả, chiều ý khán giả thành ra mình uống cũng nhiều lắm, có những show uống rất là nhiều. Nhưng sau đó Sơn nghĩ lại: chiều khán giả có nhiều cách khác để chiều, chiều kiểu đó gây hại cho sức khỏe, ảnh hưởng tới giọng hát, cho nên Sơn nghĩ mình phải tập trung 100% cho giọng hát. Người ta tới với mình vì người ta thích mình hát, chứ không phải là để lên cụng bia, để lấy những tiếng vỗ tay. Cho nên bao nhiêu năm nay Sơn không có một giọt rượu giọt bia nào trong người. Sơn có nói một trong những cái bí quyết để giữ giọng hát tồn tại lâu dài như vậy là chúng ta phải có một cuộc sống thoải mái, không có ganh đua, không có tính toán, không có suy nghĩ gì nhiều. Chúng tôi thấy hình như Thế Sơn sống cuộc sống khá là bình lặng, không thấy xuất hiện nhiều trong giới show biz ở bên Mỹ? Dạ đúng. Không hiểu sao ở Việt Nam trước đây, mỗi ngày Sơn phải ra đường, chứ ở trong nhà Sơn chịu không được! Ra đường gặp các nhạc sĩ, các ký giả, ngồi ăn uống nhậu nhẹt. Ngày nào cũng ra đường, trưa nào cũng đi ăn với họ, tối thì đi hát. Nhưng khi qua tới Mỹ nữa thì mình lại không thích đi ra ngoài, cứ ru rú trong nhà! Hiếm lắm mình mới ra ngoài mình đi ăn uống thôi, còn không thì thích ở nhà hơn. Với lại bây giờ là thời đại internet, mình lên internet học hỏi được nhiều thứ. Thành ra mình sống nội tâm nhiều hơn và khép kín hơn. Ngoài người vợ ra thì Thế Sơn có những người bạn đồng hành, đó là những chú chim két. Vì sao Thế Sơn lại thích nuôi chim két như vậy? Thật sự đây cũng là cái duyên tự nhiên. Sơn có người anh họ thích nuôi chim lắm. Một bữa nọ, ảnh xúi Sơn nuôi két, nuôi con két đuôi dài. Rồi ảnh dẫn đi chợ chim, rồi đi những cái bird show, cái show. Sơn thấy con két đẹp quá mà lại biết nói, nên ẵm về nuôi luôn. Bây giờ Sơn có bốn con két, hai con két lớn, hai con két nhỏ. Có con nuôi từ mười mấy năm nay rồi. Két sống lâu lắm. Nuôi chó mèo hay thì thường khoảng mười mấy năm là nó "đi" rồi. Ai cũng nói nuôi một con chó đến khi nó chết thì đau buồn lắm, hụt hẫng lắm. Nhưng con két này thì mình chết trước nó! Nó sống lâu lắm! Nó vừa đẹp mà vừa biết nói nữa. Một động vật biết nói là hiếm lắm. Thành ra Sơn Sơn nuôi két, rồi dính luôn tới bây giờ! Vâng chúng tôi rất cảm ơn Thế Sơn đã dành thời gian cho chương trình hôm nay của RFI để điểm lại 40 năm ca nhạc của Thế Sơn và xin chúc Thế Sơn Sơn nhiều sức khỏe và nhiều thành công mới trên con đường ca nhạc. Cảm ơn anh Thanh Phương cũng như đài RFI đã tạo điều kiện cho Thế Sơn có dịp thưa chuyện với quý vị khán thính giả. Cũng xin kính chúc quý vị khán thính giả và  gia đình anh Thanh Phương thật nhiều sức khỏe, nhiều may mắn, nhiều thành công và bình an trong cuộc sống.

Ngày 28/09/2025, nam ca sĩ Thế Sơn từ Hoa Kỳ đã sang Paris để trình diễn trong chương trình kỷ niệm 30 năm định cư tại Pháp của nữ ca sĩ Lệ Thu Nguyễn. Chuyến lưu diễn tại Pháp lần này cũng đánh dấu 40 năm sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn, vốn đã nổi tiếng từ khi còn ở Việt Nam và sau khi đến Hoa Kỳ định cư đã cộng tác trong suốt nhiều năm với các trung tâm Thúy Nga và Asia, trở thành một tên tuổi quen thuộc trên các sân khấu hải ngoại. Nhân dịp sang Paris, Thế Sơn đã dành cho RFI Việt ngữ một bài phỏng vấn sau đây: Hôm nay RFI Việt ngữ rất vui mừng được tiếp chuyện với nam ca sĩ Thế Sơn tại Paris. Trước tiên Thế Sơn xin kính chào quý vị khán thính giả của RFI và xin mến chào anh Thanh Phương. Đây không biết là lần thứ bao nhiêu rồi Thế Sơn đến với thủ đô nước Pháp. Đối với Thế Sơn, Paris chắc không có gì xa lạ? Kính thưa quý vị, Thế Sơn rất yêu mến Paris ngay từ khi còn ở Việt Nam và Thế Sơn cũng có rất nhiều họ hàng định cư ở Paris trước đây rất lâu.  Sơn cũng có may mắn là trước đây cộng tác với Paris by night, cho nên qua thu hình cũng như qua trình diễn tại Paris rất nhiều. Thế Sơn học Lasan Taberd, lúc đó không còn chương trình Pháp nữa mà là chương trình Việt, nhưng Sơn học sinh ngữ là Pháp văn. Sơn rất thích nhạc Pháp, rất thích phát âm tiếng Pháp, tại vì Sơn thấy Pháp ngữ phát âm rất là gọn, rất là bén, nghe hay lắm, êm tai lắm! Bây giờ trở lại từ khởi đầu sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn. Lúc đầu chắc là Thế Sơn đâu có tính chọn con đường ca nhạc, vì hình như là trước đây Thế Sơn học trường Trung học Sư phạm? Thưa anh và thưa quý vị, trong dòng họ Thế Sơn, ai cũng đi theo con đường học vấn. Đa số đều thành tài ở những lĩnh vực như kỹ sư, bác sĩ. Gia đình đều hướng con cái đi theo con đường học. Nhưng có thể là do duyên Trời hay đó là một cái nghiệp, trong họ hàng chỉ có mình Thế Sơn là rẻ qua đường ca nhạc thôi. Lúc đầu ba má Sơn cũng không ủng hộ. Má Sơn là giáo viên thành ra bà rất mẫu mực, vẫn còn theo xưa, bà không có thích giới văn nghệ, nên không ủng hộ Sơn vô con đường ca hát. Nhưng mà như Sơn đã nói, chính cái nghiệp cái duyên đưa đẩy Sơn vô con đường ca hát vào năm 1985.  Vậy thì cơ duyên nào đã đẩy Thế Sơn vào con đường này? Khi Thế Sơn học Trung học Sư phạm, nhân dịp sinh hoạt hè ở Duyên Hải Cần Giờ khoảng năm 83, 84, buổi tối buồn không biết làm gì hết, cả lớp kéo nhau ra ngoài trời, đốt lửa trại rồi cầm đàn nghêu ngao hát, văn nghệ văn gừng với nhau. Thì Sơn cầm đàn và hát bài "Đó! Quê hương tôi" của Vĩnh Điện, thì bạn bè trong lớp ai cũng thích hết và thích giọng hát của Sơn. Có một thằng bạn thân nói: “Giọng mày hay lắm, học thêm thanh nhạc, luyện thêm là làm ca sĩ được”. Thì từ đó nó gieo vào đầu Sơn một tư tưởng là đi làm ca sĩ, chứ từ trước đến giờ Sơn chỉ hát chơi thôi và tánh mình cũng nhút nhát nên không nghĩ tới chuyện ra trước đám đông để trình diễn.  Sơn đi học ngoài giờ ở nhạc viện, thì cũng rất may mắn có người thầy tên là Bùi Trần Tiến cũng thích giọng của Thế Sơn lắm, cho nên gợi ý với Thế Sơn là nếu muốn thi vô trường nhạc chính quy thì tới nhà thầy, thầy sẽ luyện thi miễn phí để thi đậu vô trường nhạc. Sơn nghe lời thầy và tới để thầy luyện, rồi sau đó thi đậu vô trường nhạc. Đó là lúc bắt đầu nghiệp ca hát luôn. Chúng tôi được biết là trong trường nhạc, Thế Sơn được dạy hát opera chứ không phải là hát nhạc pop như bây giờ. Như vậy là lúc đầu, đối với một người tuy có giọng ca bẩm sinh, có phải mất rất nhiều công sức để luyện tập hát được opera không?  Opera là một môn nghệ thuật về ca hát rất khó. Có những người luyện cả đời cũng không được, vì không có giọng, không có giọng Trời cho. Lúc Sơn bắt đầu học, vì từ trước giờ mình hát giọng tự nhiên, nên không cảm nhận được thể loại opera. Lúc đó Sơn không thích, thật sự không thích opera, nhưng vô trong đó là bắt buộc phải hát opera. Hát loại nhạc modern ở ngoài, hát bằng giọng tự nhiên là bị thầy la liền! Nhưng sau thời gian học miệt mài ba năm thì giọng của Sơn mở ra theo đường hướng opera, nghe nó vang lắm. Đến chừng đó mình mới cảm nhận được và mới bắt đầu thích opera. Mình kiếm những cassette của Pavarotti nghe để học hỏi thêm, nghe những cassette của các ca sĩ cổ điển của Ý, của Nga để bắt chước luyện theo.  Có lẽ nhờ học hát opera thành ra cái âm vực của Thế Sơn rất là rộng, Thế Sơn có thể đi từ cái nốt khá là trầm lên cái nốt rất là cao. Thì điều đó có giúp gì nhiều cho Thế Sơn trong con đường ca nhạc khi trở thành một ca sĩ nhạc pop? Thưa anh, giúp rất là nhiều. Hồi mới bắt đầu vô trường nhạc, Sơn chỉ lên được nốt mí thôi, mà đã căng thẳng lắm, rát cổ lắm! Nhưng tới bây giờ Sơn lên được tới nốt đô thăng lúc mà mình khỏe, tức là một khoảng rất rộng đối với một người ca sĩ, thành ra nó giúp ích rất nhiều khi mình hát. Mình không sợ hát bất cứ bài nào mà âm vực cao. Nhờ opera mình sẽ có thể hát được hết những bài nhạc của Việt Nam. Thế Sơn không chỉ hát những nốt rất cao mà có thể kéo dài cái nốt đó rất là lâu. Khi mà kết thúc mỗi bài hát chúng tôi thấy Thế Sơn thường là ngân chữ cuối cùng rất là lâu. Vâng, đó là do trong trường họ dạy mình luyện hơi, mình lấy hơi bụng và luyện để cho hơi của mình không mau hết, tức là mình xì ra từ từ để cho  hơi mình kéo dài được. Nhưng nếu chúng ta ra ngoài mà hát như được học ở trường thì chắc khó mà thu hút được khán giả. Vậy thì làm sao Thế Sơn có thể làm cho giọng hát của mình thích ứng với loại nhạc phổ thông? Nếu đem nguyên si kỹ thuật hát opera ra ngoài thì rất ít khán giả biết thưởng thức thể loại nhạc đó. Mình hát kiểu đó là có thể bị đuổi vô. Ở Việt Nam hồi xưa khán giả khó tính lắm. Không đúng ý họ là họ đuổi thẳng vô! Khi Sơn học kỹ thuật opera rồi thì ra ngoài Sơn vẫn hát với giọng bình thường, giọng tự nhiên của mình. Sơn chỉ áp dụng kỹ thuật opera là lấy hơi. Tức là mình lấy hơi cho đầy phổi đầy thì mình hát câu dài hơn và không bao giờ bị hụt hơi. Khán giả họ không thấy  gì khác biệt với những ca sĩ khác hết. Chỉ khi lên cao thì Sơn mới sử dụng một chút kỹ thuật opera là mở cái vòm họng và cuốn họng thật lớn để mình có thể lên cao được.  Với hành trang âm nhạc đó thì Thế Sơn đã bắt đầu bước vào con đường ca nhạc từ năm 1985. Thế Sơn giữ được những kỉ niệm nào về những ngày đầu tiên bước lên sân khấu? Kỷ niệm thì nhiều lắm, vì ở Việt Nam Sơn đi hát mỗi đêm ở các tụ điểm và nhiều khi hát những suất buổi trưa ở nhà hát Hòa Bình nữa. Rất là nhiều kỷ niệm. Nhưng Sơn nhớ một kỷ niệm là hồi Sơn hát ở nhà hát Hòa Bình, lúc đang học ở trường nhạc. Bữa đó thì nhà hát bị cúp điện ngay lúc Sơn đang hát. Lúc đó Sơn mới ngẫu hứng, nói với khán giả: "Trong lúc chờ họ mở máy phát điện riêng thì Sơn hát opera cho quý vị nghe, quý vị chịu không?" Thì khán giả ở dưới thích lắm, đồng ý, vì thấy lạ. Sơn hát bài hình như là "Mười năm tình cũ" hay bài gì đó bằng kỹ thuật opera, tức là hát cho nó vang thì cả khán phòng mấy ngàn người đều nghe được. Sơn hát một vài câu thôi là họ thích lắm, vỗ tay rất là nhiều. Điểm lại thời gian hát ở Việt Nam từ năm 85 cho đến khi Thế Sơn sang Hoa Kỳ định cư, con đường đó đã đóng góp như thế nào, làm phong phú hơn ở những điểm nào cho sự nghiệp âm nhạc của Thế  Sơn? Thưa anh, trước tiên là mấy năm học ở trường nhạc cho mình vốn kiến thức, kỹ thuật opera để mình bổ sung ca nhạc nhẹ của mình ở ngoài. Đó là một cái may mắn và là một điều rất đáng quý đối với một người ca sĩ. Bên cạnh đó, trong 9 năm ở Việt Nam thì Sơn hát hằng đêm, hát mỗi ngày và có những ngày, vào những dịp lễ, Sơn hát một ngày tới 40 bài, từ sáng cho tới tối luôn, hát chỗ này, chỗ kia. Sơn hát miệt mài mỗi ngày trong suốt 9 năm. Đó là một hành trang rất đáng quý, là nơi để mình coi như là rèn luyện bản lĩnh sân khấu, để khi Sơn bước ra một xứ lạ, một chỗ mới là hải ngoại, thì không bỡ ngỡ, vững vàng để tiếp tục ngay con đường ca hát của mình. Thế Sơn sang định cư ở Hoa Kỳ từ năm nào? Từ tháng 3 năm 1994 tại California, San Jose. Khi sang Hoa Kỳ thì Thế Sơn có được đi hát trở lại ngay hay là cũng phải đợi một thời gian? Sơn rất may mắn là qua Mỹ 10 ngày sau Sơn hát liền ở vũ trường Lido tại San Jose. Hát cuối tuần thôi, nhưng cũng có đi show một vài nơi ở Stockton này kia. Sơn may mắn được hát liền tại San Jose. Khoảng vài tháng sau là Paris by Night bay lên San Jose để ký với độc quyền với Thế Sơn. Thế Sơn đã hát độc quyền cho Paris by Night hình như khoảng 20 năm phải không? Dạ đúng 20 năm. Tháng 7 năm 1994 là Sơn ký contract ( hợp đồng ) với Thúy Nga Paris by Night. Tới tháng 7 năm 2014 là đúng 20 năm, Sơn rời Thúy Nga để trở thành một một ca sĩ tự do.  Chúng tôi biết là khi ở Việt Nam thì Sơn cũng có hát khá nhiều trong những đoàn ca nhạc như là Hương Miền Nam. Sang đến Hoa Kỳ, hát trên sân khấu Paris by Night, Thế Sơn thấy có sự khác biệt nào nhiều không? Thời mà Sơn hát ở Việt Nam thì văn nghệ chưa phát triển mạnh như bây giờ, còn đơn sơ lắm và còn nhiều thiếu sót lắm, chưa có chuyên nghiệp, chưa có professional. Nhưng khi Sơn qua hải ngoại mà được vô ngay một trung tâm lớn nhất tại hải ngoại là Paris by Night, Sơn thấy một sự khác biệt rất lớn, đó là họ tổ chức chặt chẽ lắm, đúng giờ, đúng giấc và đâu ra đó. Họ có một team để lo từng chi tiết trong một chương trình thâu hình. Sơn được cộng tác với những vũ công của Hollywood, rồi có những bài hòa âm bởi những nhạc sĩ người Mỹ rất là hay. Sơn học hỏi được rất nhiều điều có lợi cho nghề nghiệp trong thời gian cộng tác với Paris by Night về trình diễn với dancers. Trong phòng thâu thì có những chi tiết mà mình chưa thấy ra, thì chị Tô Ngọc Thủy với anh Huỳnh Thi đã gợi ý hướng dẫn để Sơn sửa những cái đó. Đó cũng là một trong những điều mà mình học hỏi được từ Paris by Night. Hai mươi năm đó đã giúp cho Thế Sơn trở thành một ca sĩ kỳ cựu của Paris by Night. Sau đó Thế Sơn cũng đã chuyển qua hát cho trung tâm Asia. Thời gian đó có những thay đổi gì đặc biệt đối với con đường nghệ thuật? Khoảng cuối năm 2014 thì Thế Sơn cộng tác với trung tâm Asia, với nhạc sĩ Trúc Hồ, cho tới 2018. Thật sự thì ở Paris by Night thời gian đó phải nói là thời hoàng kim của nhạc hải ngoại và cũng vì đó mà sự cạnh tranh rất là khốc liệt. Ai cũng muốn vô những trung tâm lớn như là Paris by Night. Thành ra mình phải cố gắng hết mức để giữ vững vị trí của mình trong trung tâm. Nhưng khi tới 2014 Sơn chuyển qua cộng tác với Asia thì Sơn cảm thấy nhẹ nhàng lắm, tại vì mình đã từng cộng tác với nơi mà cạnh tranh như vậy đó. Qua đây thì Asia rất là quý mến Thế Sơn và tạo mọi điều kiện để cộng tác với Thế Sơn rất tốt. Nhưng bên Asia thì có một số bài Sơn hướng về nhạc đấu tranh. Đó là một hướng mới: nhạc đấu tranh cho người dân thấp cổ bế miệng ở trong Việt Nam. Đó mà một chí hướng, một sự chọn lựa của Thế Sơn, chứ không phải do ai áp đặt? Đúng vậy. Lúc đó, thời gian khoảng 2014 -15, Sơn thấy cũng có nhiều khuất tất, nhiều bất công tại Việt Nam, cho nên Sơn nghĩ là một nghệ sĩ thì mình dùng tiếng hát của mình để mình góp phần lên tiếng nói ủng hộ cho những người dân nghèo tại Việt Nam. Trong những năm gần đây, có rất nhiều ca sĩ ở hải ngoại trở về Việt Nam để trình diễn, bởi vì đối với họ, Việt Nam là nơi mà có thể tìm được rất nhiều khán giả, nhất là đối với những người đã hát lâu năm bây giờ tìm được một lượng khán giả mới ở Việt Nam để tiếp tục sự nghiệp ca nhạc. Riêng Thế Sơn là một trong số rất hiếm hoi ca sĩ cho tới nay vẫn dứt khoát không trở về Việt Nam để trình diễn. Vậy thì lý do gì khiến cho Thế Sơn có quyết định như vậy? Như anh nói rất đúng là ở Việt Nam có khoảng 100 triệu dân thì lượng khán giả thích nhạc, thích tiếng hát của mình sẽ đông hơn rất nhiều so với ở hải ngoại, chỉ có vài triệu người Việt Nam mà sống rải rác, rồi một số bị đồng hóa vào dân bản xứ nữa. Cho nên ca sĩ bây giờ ai cũng muốn về Việt Nam hết. Nhưng Sơn cũng hơi lạ hơn người ta là Sơn nghĩ : Cuộc sống của mình đã rất ổn định rồi và bao nhiêu năm nay mình cũng chịu ơn của những khán giả hải ngoại. Phần rất là lớn nhờ họ mà mình tạo được tên tuổi cũng như một cuộc sống ổn định cho tới bây giờ, cho nên Sơn hát ở hải ngoại là cũng đủ rồi. Với lại ( về hát ) ở Việt Nam thì cũng có rất nhiều cái phiền phức, phe phái tùm lum hết. Một số nghệ sĩ nổi tiếng ở bên này về thì họ hay lợi dụng tên tuổi của người nghệ sĩ đó để họ tuyên truyền cho chế độ, cho nên Sơn không muốn điều đó. Không biết là trong thời gian qua thì ở Việt Nam có ai bắn tiếng sang hay là có người nhờ để mà mời Thế Sơn về nước hát không? Chuyện đó thì xảy ra lâu rồi, từ khoảng năm 2000 - 2001 tức là cách đây cũng 24 - 25 năm rồi. Đã có rất nhiều lời mời Sơn về Việt Nam, nhưng Sơn không  nhận lời. Ngay cả có một lần Sơn nhớ là đang đi hát ở Calgary hay là Edmonton, ở Canada,  thì có một cú phone từ Hà Nội mời Sơn về hát, nhưng Sơn từ chối. Rồi sau đó 2001 cũng có lời mời Sơn về làm liveshow và họ lo everything (tất cả ), Sơn chỉ về thôi, nhưng Sơn cũng từ chối. Rất, rất là nhiều lời mời. Nhưng sau này họ biết là Sơn không có ý muốn trở về cho nên họ thôi. Bây giờ đã 40 năm trên sân khấu ca nhạc, nhìn lại chặng đường đã qua, Thế Sơn có thấy là thời gian qua quá nhanh hay không? Hay là  thấy rằng 40 năm vẫn còn chưa đủ, có thể còn tiếp tục thêm nữa? Bây giờ nhìn lại thì thấy thời gian qua nhanh. Nhưng mà phải nói là Trời thương, Tổ nghiệp đãi, cho nên mình vẫn còn sức khỏe để tiếp tục cống hiến. Sơn nghĩ nghề này không có tuổi về hưu. Khi nào hết duyên hoặc là không còn sức khỏe thì mình mới đành phải chia tay thôi, chứ còn bây giờ mình vẫn tiếp tục trau dồi để cống hiến khán giả. Mình hát vì đó là cái nghiệp và cũng là cái sở thích của mình. Thế Sơn có thể "bật mí" cho các khán giả biết là những cái bí quyết nào giúp cho Thế Sơn giữ được giọng ca cho tới ngày hôm nay, tức là vẫn hát rất khỏe, giọng rất cao, âm vực rất rộng? Thế Sơn nghĩ cái chính vẫn là bẩm sinh. Nếu mình không có giọng thì có học thanh nhạc, luyện giọng thế nào cũng khó lòng mà đi hát chuyên nghiệp trong suốt bao nhiêu năm. Cái thứ nhất là bẩm sinh và cái thứ hai là kỹ thuật opera. Và cái thứ ba rất quan trọng, ai cũng cần có, đó là giữ sức khỏe, giữ tinh thần cho lạc quan, thoải mái, đừng có bị stress, hay vướng vào một vấn đề gây phiền phức cho mình, để mình tập trung vô ca hát thôi. Giữ sức khỏe đối với Sơn là ăn ngủ đầy đủ, thậm chí ngủ cần hơn ăn. Ăn bình thường thôi nhưng mà ngủ là phải cần. Và không rượu bia, không thuốc lá. Tức là từ trước nay Thế Sơn không bao giờ dùng đến rượu bia, không hút thuốc luôn? Thuốc lá thì không bao giờ đụng tới, nhưng rượu bia thì ở Việt Nam thì có.  Khán giả thích, hay mời mình trên sân khấu. Mình nể khán giả, chiều ý khán giả thành ra mình uống cũng nhiều lắm, có những show uống rất là nhiều. Nhưng sau đó Sơn nghĩ lại: chiều khán giả có nhiều cách khác để chiều, chiều kiểu đó gây hại cho sức khỏe, ảnh hưởng tới giọng hát, cho nên Sơn nghĩ mình phải tập trung 100% cho giọng hát. Người ta tới với mình vì người ta thích mình hát, chứ không phải là để lên cụng bia, để lấy những tiếng vỗ tay. Cho nên bao nhiêu năm nay Sơn không có một giọt rượu giọt bia nào trong người. Sơn có nói một trong những cái bí quyết để giữ giọng hát tồn tại lâu dài như vậy là chúng ta phải có một cuộc sống thoải mái, không có ganh đua, không có tính toán, không có suy nghĩ gì nhiều. Chúng tôi thấy hình như Thế Sơn sống cuộc sống khá là bình lặng, không thấy xuất hiện nhiều trong giới show biz ở bên Mỹ? Dạ đúng. Không hiểu sao ở Việt Nam trước đây, mỗi ngày Sơn phải ra đường, chứ ở trong nhà Sơn chịu không được! Ra đường gặp các nhạc sĩ, các ký giả, ngồi ăn uống nhậu nhẹt. Ngày nào cũng ra đường, trưa nào cũng đi ăn với họ, tối thì đi hát. Nhưng khi qua tới Mỹ nữa thì mình lại không thích đi ra ngoài, cứ ru rú trong nhà! Hiếm lắm mình mới ra ngoài mình đi ăn uống thôi, còn không thì thích ở nhà hơn. Với lại bây giờ là thời đại internet, mình lên internet học hỏi được nhiều thứ. Thành ra mình sống nội tâm nhiều hơn và khép kín hơn. Ngoài người vợ ra thì Thế Sơn có những người bạn đồng hành, đó là những chú chim két. Vì sao Thế Sơn lại thích nuôi chim két như vậy? Thật sự đây cũng là cái duyên tự nhiên. Sơn có người anh họ thích nuôi chim lắm. Một bữa nọ, ảnh xúi Sơn nuôi két, nuôi con két đuôi dài. Rồi ảnh dẫn đi chợ chim, rồi đi những cái bird show, cái show. Sơn thấy con két đẹp quá mà lại biết nói, nên ẵm về nuôi luôn. Bây giờ Sơn có bốn con két, hai con két lớn, hai con két nhỏ. Có con nuôi từ mười mấy năm nay rồi. Két sống lâu lắm. Nuôi chó mèo hay thì thường khoảng mười mấy năm là nó "đi" rồi. Ai cũng nói nuôi một con chó đến khi nó chết thì đau buồn lắm, hụt hẫng lắm. Nhưng con két này thì mình chết trước nó! Nó sống lâu lắm! Nó vừa đẹp mà vừa biết nói nữa. Một động vật biết nói là hiếm lắm. Thành ra Sơn Sơn nuôi két, rồi dính luôn tới bây giờ! Vâng chúng tôi rất cảm ơn Thế Sơn đã dành thời gian cho chương trình hôm nay của RFI để điểm lại 40 năm ca nhạc của Thế Sơn và xin chúc Thế Sơn Sơn nhiều sức khỏe và nhiều thành công mới trên con đường ca nhạc. Cảm ơn anh Thanh Phương cũng như đài RFI đã tạo điều kiện cho Thế Sơn có dịp thưa chuyện với quý vị khán thính giả. Cũng xin kính chúc quý vị khán thính giả và  gia đình anh Thanh Phương thật nhiều sức khỏe, nhiều may mắn, nhiều thành công và bình an trong cuộc sống.

Philipp Stölzl hat seine berufliche Laufbahn einst als Bühnenbildner gestartet. Studiert hat er nie. Heute sagt er, der Zivildienst - die Arbeit mit Schwerstbehinderten - habe ihn geprägt und eben sein Elternhaus.

Filippo Sala"Zucchero Sugar Fornaciari"Come il soul all'improvvisoAncora Libriwww.ancoralibri.itChi è Zucchero Sugar Fornaciari? Il timido bimbo cresciuto a Roncocesi o il Gran Pastore del Blues all'italiana? Il giovane che cerca fortuna a Sanremo o la rockstar che duetta con Pavarotti, Clapton e Miles Davis? Se non si può tracciare un bilancio dell'Artista che oggi raccoglie i frutti dopo anni di semina, certo si può guardare l'Uomo. Diavolo e acqua santa, New Orleans e la Bassa, amore e solitudine: ecco l'arte del miscuglio, cifra stilistica di un artista figlio della provincia emiliana. Zucchero Sugar Fornaciari: un nome d'arte che, con ironia, scomoda perfino la Santissima Trinità. Lui che, battezzato Adelmo, da quarant'anni ci fa compagnia, con la sua musica sincera e piena di vita.Filippo Sala si è laureato in Linguaggi dei Media all'Università Cattolica di Milano, ateneo con il quale collabora tutt'ora con lezioni in veste di esperto sul rapporto tra musica, letteratura e spiritualità nei corsi di Italiano per la Comunicazione e Beni Culturali. Senior graphic designer presso una nota multinazionale del make-up, è da sempre appassionato di culture giovanili. Nella sua attività di divulgatore organizza corsi e talk sul rapporto tra i linguaggi artistici quali fumetto, cinema, fotografia e gli orizzonti dell'intelligenza artificiale.Cantautore, dagli anni Novanta a oggi ha suonato con Skiantos, Statuto e Nomadi ed è attualmente impegnato con la sua band, il Milanestrone, nella divulgazione e nel rinnovamento del dialetto milanese attraverso rassegne, concerti e spettacoli di teatro-canzone. Studioso innamorato del fenomeno Beatles e fin da bambino collezionista dei Fab Four, ha pubblicato i saggi Cantautori di Frontiera (Le Lettere, 2022) e Attraverso l'universo. L'anima pop dei Beatles (Àncora, 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Send us a textGlobal juggernaut for body positivity, US Slam Poet champ poet and zen mistress repping for the Scorpio Dragons, Sonya Renee Taylor invited Penny into her West Auckland Air BnB to chat all thing Body. Friends for 20 years they initially reminisced about the UK Poetry tour that brought them together, complete with Penny's diary comments from 2006 on Sonya's "delight" at sharing a room with three poetesses and three wigs.From there, they dive into Sonya's groundbreaking book and global movement The Body Is Not an Apology, her early struggles accepting baldness and Penny's ongoing difficulty loving her own fleshy bone bag.Then also chatted about who and what Sonya got up to in college, about her 12 step journey, what it's like performing for Barack Obama at the Whitehouse and Penny's firm disbelief in astrology — which, frankly, is exactly what you'd expect from an Aquarius. Finally Sonya blew Penny's levels and ear drums away with a delightful hidden talent to rival Pavarotti. CW: Drug addiction, sex addiction Support the show

It's that time of year when we gather together with friends from near and far, indulge in seasonal treats, and take a lighthearted look at the stories that are rounding out these past 12 wild months. It's our annual Christmas extravaganza (

Hoy abordamos la presentación de la primera fase del Plan Matallana, con el que el Ayuntamiento actuará en las calles Poeta García Lorca, Inmaculada Concepción y Doctor Fleming para ganar espacio peatonal y mejorar la seguridad, incluyendo el abujardado de Susana Benítez y Manuel Reina. También hablamos de los buenos datos que está dejando la campaña de Navidad para el pequeño comercio local y del concierto homenaje a Pavarotti que se celebrará este viernes con la participación de Simona Pavarotti. En la segunda parte del programa llega una nueva entrega de Plano Cero, con Francisco Gómez y la arqueóloga Betina Santos, promotora de la I Jornada de Patrimonio celebrada en el Casino.

An improvisation inspired by a two-day relationship with a green jumping spider residing on a work monitor.

Cette semaine, Pierre Brassard reçoit Charlotte Aubin, Pierre Hébert et Mélanie Ghanimé, qui doivent répondre à des questions sur : les conseils des aînés, le tartare de dinosaure, les religieuses rebelles sur Instagram, le Grincheux qui a gâché le défilé du père Noël, le vomi en 4k, le raton laveur guerlot et Pavarotti enclavé dans une patinoire.

“Wake me when there's a yield. Until then, it's just electronic tulips with a nice PR team,” said a junk-bond trader I slept with in the '80s, who later asked me about Bitcoin from Sing Sing.This post, like my period, is three months late and  yet another matter AI cannot solve, given my procrastination and sheer laziness. I remind you: I do not have a job, but I also do not have access to cash due to my husband's mob ties. Crypto solves this.Luckily I'm not pregnant, because I can't deal with the weight gain  and no, my lack of blood is not age-related, thank you very much. I've simply been doing laps every morning in the jail swimming pool with some of the loveliest felons from the heyday of trad-fi in the '80s. Whoever claimed crypto had the most criminals clearly never lived through the Boiler Room years of slicked-back junk-bond bros whose foreplay consisted of a dry finger-bang while saying things like “financed raider” and “ramping the stock.” Even after all that, I still can't handle the on-chain mess we have today. Stress level: high.Between Bitcoin's drastic drop blasting through my alimony and child support; yes, I asked for the funds to be in Bitcoin, and yes, that day happened to land on October 10, which historically is the worst week for us Jews,  I remain violently underwhelmed by machine learning.I instead cling to my hardcore, conservative, maximalist American values: the Bitcoin white paper, my Bible pure and pristine collateral with no need for interference. Much like my engagement ring, which was a gift. In this season of greetings, it's important to remember what we're grateful for. My list has been the same since I was thirteen years old: cigarettes, private jets, and Xanax.I digress.My guest today is the following Ivy League contemporary: Kyle O'Brien. He almost married my sister, which would have been awkward given the throbbing sexual tension permeating this episode. I am in awe of Kyle  due to  his knowledge, his Frenchness, his homoerotic encryption, and his commitment to longevity in a country where the biggest moneymaker is suicide prevention and Lexapro. Kyle is hot. Kyle is smart. He is also, allegedly, best friends with Biggie, Tupac, and Pavarotti from his stint at RapGenius.He is the primary advisor to the Founder & CEO of Zama AI. He is co-pilot on strategy, execution, startup acceleration, partnerships, growth experiments, new ventures, and “special projects that are not drugs. .Zama is an open-source cryptography company building state-of-the-art Fully Homomorphic Encryption (FHE) solutions for blockchain and AI  basically wizard-level math that lets machines compute on encrypted data without ever seeing it. I promise you I wont need it. You might tho. Support the show

Going Pavarotti-sized for Friday Live, as Dale "Captain Fingers" Allison joins the lads for more Friday morning stupidity. Featuring special guest appearance by The BS Orchestra (any resemblance to poxy karaoke backing track is incidental)See omnystudio.com/listener for privacy information.

China will tax condoms to boost the birth rate. Pavarotti statue's Christmas ice ring placement is insulting to his widow and family. Georgia man rescues raccoon, gets bit in the face while driving, is diagnosed with rabies but gives the hospital a fake name and number. // Weird AF News is the only daily weird news podcast in the world. Weird news 5 days/week and on Friday it's only Floridaman. SUPPORT by joining the Weird AF News Patreon http://patreon.com/weirdafnews - OR buy Jonesy a coffee at http://buymeacoffee.com/funnyjones Buy MERCH: https://weirdafnews.merchmake.com/ - Check out the official website https://WeirdAFnews.com and FOLLOW host Jonesy at http://instagram.com/funnyjones - wants Jonesy to come perform standup comedy in your city? Fill out the form: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfvYbm8Wgz3Oc2KSDg0-C6EtSlx369bvi7xdUpx_7UNGA_fIw/viewform

Morse code transcription: vvv vvv US authorised second Venezuela boat strike, White House says OBR heads resignation leaves potential landmines for Reeves Newspaper headlines OBR chief resigns and Reeves clings on Twelve further prisoners mistakenly released, says David Lammy Italian town freezes Pavarotti statue knee deep in Christmas ice rink, angering widow British Fashion Awards 2025 Baby bumps and Traitors stars Whens the right time to put your Christmas tree up Car made famous by Bond was left to rust on a drive now its worth 1m Meningitis B vaccinations calls after Pontypool student, 18, dies Devastating toxic spill seen as test of whether African countries can stand up to China

Morse code transcription: vvv vvv Devastating toxic spill seen as test of whether African countries can stand up to China US authorised second Venezuela boat strike, White House says Car made famous by Bond was left to rust on a drive now its worth 1m British Fashion Awards 2025 Baby bumps and Traitors stars Whens the right time to put your Christmas tree up OBR heads resignation leaves potential landmines for Reeves Meningitis B vaccinations calls after Pontypool student, 18, dies Twelve further prisoners mistakenly released, says David Lammy Newspaper headlines OBR chief resigns and Reeves clings on Italian town freezes Pavarotti statue knee deep in Christmas ice rink, angering widow

Morse code transcription: vvv vvv Devastating toxic spill seen as test of whether African countries can stand up to China Whens the right time to put your Christmas tree up Twelve further prisoners mistakenly released, says David Lammy Italian town freezes Pavarotti statue knee deep in Christmas ice rink, angering widow OBR heads resignation leaves potential landmines for Reeves Newspaper headlines OBR chief resigns and Reeves clings on Meningitis B vaccinations calls after Pontypool student, 18, dies US authorised second Venezuela boat strike, White House says Car made famous by Bond was left to rust on a drive now its worth 1m British Fashion Awards 2025 Baby bumps and Traitors stars

We play You Snooze, You Lose, Shaun has an incident with the Pavarotti statue. Plus: the Blind Psychic returns, Lady Gaga comp, and all the chaos of Pile of Pressies including Melissa locking in her spot at our final show.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Morse code transcription: vvv vvv Meningitis B vaccinations calls after Pontypool student, 18, dies Twelve further prisoners mistakenly released, says David Lammy Newspaper headlines OBR chief resigns and Reeves clings on OBR heads resignation leaves potential landmines for Reeves British Fashion Awards 2025 Baby bumps and Traitors stars Italian town freezes Pavarotti statue knee deep in Christmas ice rink, angering widow Devastating toxic spill seen as test of whether African countries can stand up to China Car made famous by Bond was left to rust on a drive now its worth 1m Whens the right time to put your Christmas tree up US authorised second Venezuela boat strike, White House says

L'émission 28 minutes du 03/12/2025 Expo David au Louvre : l'ami de Marat devenu peintre de NapoléonJusqu'au 26 janvier prochain, il est possible de contempler l'immensité de l'œuvre de Jacques-Louis David, célèbre peintre néoclassique français, au musée du Louvre. Peintre officiel de Napoléon Bonaparte, il est également connu pour son engagement politique, notamment pendant la Révolution française. "La Mort de Marat", "Le serment des Horaces" ou encore les premières ébauches du "Serment du Jeu de paume" sont exhibés dans cette exposition dont Sébastien Allard, directeur du département des peintures du musée du Louvre, est le co-commissaire. Il est notre invité ce soir. De la méritocratie à “l'héritocratie” : un point de bascule inéluctable en France ?Le Conseil des prélèvements obligatoires, institution indépendante associée à la Cour des comptes, préconise de réformer en profondeur la fiscalité du patrimoine, dans son dernier rapport publié lundi 1er décembre. En 2024, les impôts sur le patrimoine ont représenté 113 milliards d'euros. Cette imposition est jugée peu efficace par l'institution au regard des objectifs de politique publique auxquels elle est censée contribuer. Aujourd'hui en France, la fortune héritée représente 60 % du patrimoine des Français. D'ici à 2040, 9 000 milliards d'euros de patrimoine seront transmis, presque trois fois le montant de la dette publique actuelle. On en débat avec Marie Gariazzo, directrice de l'Observatoire Société et Consommation (ObSoCo), Olivier Babeau, économiste, président-fondateur de l'Institut Sapiens et Arthur Jatteau, professeur des universités en sociologie et économie à l'Université Paris Nanterre.Enfin, Xavier Mauduit revient sur les relations diplomatiques entre la Chine et l'Europe alors qu'Emmanuel Macron est attendu à Pékin aujourd'hui. Marie Bonnisseau glisse sur la polémique de Pesaro, petit village italien, qui vient d'installer une patinoire emprisonnant la statue de Pavarotti, célèbre ténor à la renommée internationale.   28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 3 décembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Brendan's monologue on a Tuesday

Génocide, rage bait, parasocial, vibe coding: chacun son mot de l'année. L'association Belle Usine n'aura plus sa place à Fully. Pavarotti enlisé dans une polémique, jusqu'aux genoux.

Era uma publicação sobre o combate à SIDA e na imagem apareciam apenas pessoas negras, o que gerou polémica e comentários negativos. E a estátua de Pavarotti, que ficou presa numa pista de gelo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Era uma publicação sobre o combate à SIDA e na imagem apareciam apenas pessoas negras, o que gerou polémica e comentários negativos. E a estátua de Pavarotti, que ficou presa numa pista de gelo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Brad Zerbo and Jaytriot dive into a full-blown Thanksgiving-week celebration of collaborations and mashups, exploring some of the most surprising pairings in music history. From Run-DMC and Aerosmith's culture-breaking “Walk This Way,” to Public Enemy and Anthrax detonating the first true rap-metal crossover, the hosts trace how these unlikely unions reshaped entire genres. They showcase viral mashups like Bob Marley fused with Billy Idol and Slayer reimagined on banjo, bringing both laughter and genuine admiration for the creativity behind them. Brad and Jay share personal concert stories, debate the evolution of rap and metal, wander into classical influences on heavy music, and even highlight Pavarotti performing with Bono and Jon Bon Jovi. The episode winds through punk pits, metal symphonies, techno threads, and childhood nostalgia before closing with the iconic Bowie/Bing Crosby Christmas duet and its hilarious modern recreation. It's a wide-open, energetic hour of music geekery, surprises, and pure audio joy.

Today some real meat and potatoes Italian opera. Oh, wait, perhaps we should call it spaghetti alla bolognese rather than meat and potatoes. So often on the podcast I bring singers to the fore that are not as well known as some of the biggest stars in opera. But today I bring you both Luciano Pavarotti and Mirella Freni, two of the most popular and celebrated Italian opera stars in the history of opera, especially opera in the late twentieth century. As many already know, the two singers both grew up in Modena, where their working-class mothers worked in the same cigar factory; as budding opera singers, they subsequently studied voice with the same teacher in Mantova. They remained lifelong friends and often sang together, especially in La Bohème. In 1980, the two returned to their native Modena where they performed together at the Teatro Comunale di Modena, known since 2021 as the Teatro Comunale Pavarotti-Freni. The concert was conducted by Freni's ex-husband Leone Magiera, also a native of Modena. In this concert, they performed duets from their shared repertoire: Elisir d'amore, Traviata, and L'amico Fritz. They also performed solo arias from La figlia del reggimento and Vespri siciliani (Freni) and Werther and L'africana (Pavarotti). The material is supplemented on today's episode with arias from both singers in contemporaneous live performances at the Arena di Verona. And this entire songfest is topped with the cherry of a live 1965 concert on French television of “O soave fanciulla” in which their joined voices are heard in the first flush of youth. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

¡Cringe, repele, pena ajena! Esta semana en Mezclas Abruptas, una reina del stand up, Grecia Castillo, comediante y la mente y voz detrás del podcast ⁨@Clubdelcringe⁩ . Este capítulo nos tomó dos intentos grabarlo (sí, dos mujeres con TDA intentando hacer un podcast), pero valió la pena porque desde hace mucho quería hablar con ella sobre el poder de reírse de uno mismo, el trauma convertido en chiste y cómo pelearle a la vida de mujer "30 más 40 menos". En este episodio hablamos de:

Plongez dans l'histoire fascinante du groupe irlandais The Corrs, composé de trois sœurs et d'un frère. Leur style unique, mêlant pop et musique celtique avec des instruments traditionnels, les propulse sur le devant de la scène dès les années 90. Après une audition pour le film Les Commitments, leur carrière explose : albums à succès, tournées prestigieuses avec Céline Dion et Pavarotti, et plusieurs récompenses majeures dont deux British Awards. Leur reconnaissance culmine avec une distinction royale : ils sont faits membres de l'Ordre de l'Empire britannique.À retenir :Un style musical original : pop et influences celtiques.Des collaborations marquantes avec Céline Dion et Pavarotti.Deux British Awards et une distinction par la reine Elizabeth II.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dial tal cual (Tramo de 12:00 a 13:00)

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 07 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un triple disque marque le 90e anniversaire du ténor italien né en 1935 à Modène. On peut y découvrir quelques inédits que l'on vous partage ce matin dans En Pistes ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - En pistes ! du vendredi 07 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un triple disque marque le 90e anniversaire du ténor italien né en 1935 à Modène. On peut y découvrir quelques inédits que l'on vous partage ce matin dans En Pistes ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

We're into another classic OPENING CEREMONY REVIEW as we track back to 2006 and the last time Italy hosted an Olympics, giving us a taste of what we might see again in Milano Cortina 2026. We take a fine-tooth comb to everything this Torino Winter Olympics Opening Ceremony had to offer — from flaming speed skaters and Pavarotti, to Ferrari F1 cars doing doughnuts and an Italian President who somehow managed a dirty mouth and a cold head. There's even some Italian BDSM, a very sparky flame lighting, and the birth of an Opening Ceremony tradition we still can't handle. It's bold, bizarre and oh-so-Torino — and one you won't want to miss!

My Dad's Greatest Hits This will be my last regularly scheduled weekly episode. We'll talk about that as we go along. One of the last songs my dad heard in his hospital bed the day he died and the one we played as we wheeled his casket out of the church was the Frank Sinatra song, My Way. It's how my dad lived his life. And it's how I will bring this show to a close. I'll use paraphrased lyrics from the song. So Yes, the end is near. My friend, I'll say it clear.  Strap in. This is going to be a fun musical ride. So, get ready to hear 20 songs that had meaning to my father, my family, and me in Volume 250: Fading Out My Way. Credits and copyrights Louis Armstrong When The Saints Go Marching In A traditional Tune Opens and Closes (almost) every episode Lou Monte Pepino The Italian Mouse written by Ray Allen and Wandra Merrell Volume 9: Lou Monte and Pepino Herb Alpert and the Tijuana Brass Whipped Cream Written By – Naomi Neville Volume 98: Whipped Alpert Henry Mancini Peter Gunn Theme Written by Henry Mancini Volume 242: Mancini's Gunn Ray Conniff This Is My Song Written By – Charlie Chaplin Volume 76: My Song Willie Nelson Georgia On My Mind Written By Hoagy Carmichael and Stuart Gorrell Volume 225: The Standard Stoner The Sons Of The Pioneers Cool Water written by Bob Nolan Volume 41: Tumbling Tumbleweeds Part 1 Luciano Pavarotti with The National Philharmonic Orchestra conducted by Gian Carlo Chiaramello Torna A Surriento Composed By – Ernesto de Curtis Volume 86: Pavarotti's Greatest Part 1 unknown artist Oh Marie Adapted from Maria Marì written by Eduardo Di Capua, Alfredo Mazzucchi, and Vincenzo Russo Volume 127: Italian Favorites Roy Meriwether Trio Zipadee Doo Dah composed by Allie Wrubel with lyrics by Ray Gilbert Volume 62: Popcorn and Soul Kay Kyser And His Orchestra Woody Woodpecker, a Walter Lantz Cartoon With vocal chorus from Gloria Wood. Written by Ramey Idriss, George Tibbles Volume 74: 8 Sides from Columbia Bing Crosby Running Around in Circles (Getting Nowhere) Written by Irving Berlin Volume 78: Berlin's Blue Skies Pete Fountain Farewell Blues written by Paul Mares, Leon Roppolo and Elmer Schoebel Volume 25: Pete Fountain a High Society Fathers Day Glenn Miller Orchestra Bugle Call Rag Written By – Billy Meyers, Elmer Schoebel, and Jack Pettis Volume 122: Glenn Miller Collection Part 4 Jonah Jones Cherry Pink And Apple Blossom White Written By – Louiguy (real name Louis Guglielmi) Volume 210: Jonah Style Harry James Two O'Clock Jump Written-By – Benny Goodman, Count Basie, and Harry James Volume 4: Harry James Greatest Hits Al Hirt Holiday For Trumpet Written By – Mario Ruiz Armengol Volume 158: Hirt So Good Dean Martin Your Other Love Written by Mort Shuman and Doc Pomus Volume 75: Everybody Loves Dean Sammy Davis Jr. Mr. Bojangles written by Jerry Jeff Walker Volume 136: Sammy Record 1 Frank Sinatra My Way written by Jacques Revaux, Gilles Thibaut, and Claude François English lyrics by Paul Anka I do not own the rights to this music. ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain. #dadsrecords #vinyl #musichistory #vinylcollecting #vinylrecords #musicalmemories #fyp

National gumbo day. Entertainment from 1959. 1st Oktoberfest, Rhyme 3 blind mice printed, Executive Mansion named the White House. Todays birthdays - Luciano Pavarotti, Sam Moore, Pat DiNizio, Hugh Jackman, Kirk Cameron, Josh Hutcherson. Robert E. Lee died.Intro - God did good - Dianna Corcoran    https://www.diannacorcoran.com/Gumbo time - Sean ArdainMack the knife - Bobby DarinThe three bells - The Browns3 blind mice - Cooco TVBirthdays - In da club - 50 Cent     http://50cent.com/Dalla Caruso - Luciano PavarottiSoul man - Sam & DaveA girl like you - The SmithereensOnce before I go - Hugh JackmanAs long as we have each other - B.J. Thomas Dusty SpringfieldExit - Love like me - Highway 95    facebook pagecountryundergroundradio.comHistory & Factoids about today webpage

This week, Tarryn & Mari TOUCHUP on big hair, 90’s glam, and the many lives of the incomparable Trisha Yearwood. From her DIY beauty days to writing every song on her new album The Mirror, Trisha brings stories, honesty, and plenty of surprises. She shares her skincare secrets (spoiler: Dove soap and witch hazel), gets real about body image and self-forgiveness, and even addresses the question: has she had any work done?

On this episode of The Vocal Lab Podcast, Jason, Shelby, and Carlos dive into Pavarotti's famous claim that singers need 48 hours to recover after a performance. Was he exaggerating, or is there real science behind the millions of vocal fold collisions in a two-hour show? Join us as we explore the artistry, physiology, and recovery rituals that shape a singer's first 48.

On the September 6 edition of the Music History Today podcast, Princess Diana is laid to rest & inspires the biggest selling single ever, Pavarotti passes away, & rockers get into a fight at the MTV Video Music Awards. Shocking. Plus, it's Roger Waters' & Foxy Brown's birthdays.For more music history, subscribe to my Spotify Channel or subscribe to the audio version of my music history podcasts, wherever you get your podcasts fromALL MUSIC HISTORY TODAY PODCAST NETWORK LINKS - https://allmylinks.com/musichistorytoday

In this episode of (In)Sight-Reading Enlightenment, I sit down with the brilliant flutist and researcher Rachel Brown(Rachel's website).We explore the world of original Quantz flutes and discover their surprising personalities — not unlike the Three Tenors, each with their own temperament and flair. Our conversation also touches on the colours and expressive power of tonalities such as E-flat major, G minor, and F minor, and the fingering quirks and possibilities they reveal on the traverso.The music featured in this episode is Rachel Brown's recording of Johann Joachim Quantz's Sonata in B-flat major, QV 1:272 — listen here: YouTube linkThis is part one of our conversation — part two will follow with even more insights into Quantz's world and the art of the flute.✨ If you enjoyed this episode, don't forget to follow, rate, and share the podcast — it really helps others discover it. And I'd love to hear your thoughts! You can always reach me at insight insightreading.enlightenment@gmail.com#Quantz #Traverso #EarlyMusic #RachelBrown #FlutePodcast #HistoricalPerformance #BaroqueFlute #InsightReadingEnlightenment

¿Cómo nace Portamérica? ¿Cúal es el origen del título de "Turnedo"? ¿Por qué en cocina no se habla de salud mental? ¿Cuales son los parecidos entre la cocina y la música? ¿Hay que dejar de usar el término "indie"? Hablamos con el cantante Iván Ferreiro y el cocinero Pepe Solla sobre música, festivales, proyectos personales, amistad y también de porque hay que pagar impuestos Javi y Adri hablan con Francis Paniego y Arantza Elejabeitia (Echaurren) sobre el festival "Mama" que se organiza en Ezcaray Rocío nos recomienda vinos para llevarnos a un botellón prefestivalero Rosa enseña un plato perfecto para una foodtruck de un festival y Ramón nos habla de los caprichos culinarios de Pavarotti, la música perfecta para maridar el ramen y el plato que hace a los jamaicanos comer y escuchar reggae

"Que bella cosa `e na jurnata `e sole”, las palabras que dan la bienvenida al "sol invicto" que Caruso trasladó al mundo a través del fonógrafo junto al bel canto para todos los públicos con canciones como esta. De la misma manera que “Torna a Sorrento”, formo parte del repertorio Pavarotti y la plana mayor del género e incluso de Elvis o Dean Martin. La canción italiana siempre un brindis al sol pero no exclusivo de este género épico y halterofilico, El sol italiano tambien en el pop de Al Bano (“Nel Sole”) Edoardo Vianello (“Abbronzatissima”) o Mina (“Tintarella di Luna”). Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Join Rick and Ron as they welcome Curtis King to the podcast. Curtis is a multi-talented vocalist who is currently on tour with Bruce Springsteen and the E Street Band. Curtis' repertoire includes pop, R&B and jazz. He has developed a unique and personal style of vocalization, often using body percussion - creating a personal language that speaks to many.Curtis is in demand as a background singer and has been featured in numerous jingles, including being the "voice" of Bojangles. He has also provided vocals for artists such as Luther Vandross, Natalie Cole, Billy Joel, Madonna, and most recently Trey Anastasio (Phish). In addition to his tours with Bruce Springsteen, he has provided supporting vocals for Carly Simon, James Taylor, Steely Dan, and Pavarotti. Join Rick and Ron as they share road stories and advice for artistic excellence with Curtis King.

Send us a textIn this episode our devilish monks walk the not-so fine line between self-discipline and self-pleasure as they ponder the mysteries of the Benedictine Monks of Santo Domingo de Silos' most unlikely double-platinum success Chant, which gently rocked the world in 1994 and changed the way we think about music. On their journey to a simpler, more monastic life our friends are tempted by Snoop Dogg, reunite with Suzanne Vega, experience unspeakable "Sadeness" with Enigma, and rage against...the Machine?  Join the lads for a musical experience 1300 years in the making.Songs:The Reverb Syndicate - Better Dancing Through TechnologyJackson Browne - RosieBenedictine Monks of Santo Domingo de Silos - Alelula, Beatus Vir Qui SuffertAce of Base - The SignTim McGraw - Indian OutlawSnoop Dogg - What's My NameThe Monks - Johnny B. RottenMotley Crue - Girls, Girls, GirlsLoreena McKinnitt - The Mummer's DreamBono, Pavarotti, et al - Ave MariaEnigma - SadenessDNA and Suzanne Vega - Tom's DinerYasser Farouk - Oud (solo)Gypsy Kings - TarantasThey Might Be Giants - Istanbul (Not Constantinople)Rage Against the Machine - Guerrilla RadioBenzedrine Monks of Santo Domonica - Do Ya Think I'm SexySoul II Soul - Keep on MConnect with us:Instagram

This is an Encore Presentation of my July 2024 interview with Steve Gadd, World Class Drummer who has played and/or toured with a Who's Who of Superstars including James Taylor, Paul Simon, Eric Clapton, Chick Corea, Frank Sinatra and Luciano Pavoratti. He's played on countless hit records including Paul Simon's “50 Ways To Leave Your Lover” and “Late In The Evening” and Steely Dan's “Aja”. My featured song is my version of Chick Corea's “Sea Journey” from my debut 1994 album Miles Behind. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!Click here for All Episodes Click here for Guest List Click here for Guest Groupings Click here for Guest TestimonialsClick here to Subscribe Click here to receive our Email UpdatesClick here to Rate and Review the podcast—----------------------------------------CONNECT WITH STEVE:www.drstevegadd.com______________________ROBERT'S RECENT SINGLES:“THE CUT OF THE KNIFE” is Robert's latest single. An homage to jazz legend Dave Brubeck and his hit “Take Five”. It features Guest Artist Kerry Marx, Musical Director of The Grand Ole Opry band, on guitar solo. Called “Elegant”, “Beautiful” and “A Wonder”! CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—----------------------------“DAY AT THE RACES” is Robert's newest single.It captures the thrills, chills and pageantry of horse racing's Triple Crown. Called “Fun, Upbeat, Exciting!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS___________________“MOON SHOT” reflects my Jazz Rock Fusion roots. The track features Special Guest Mark Lettieri, 5x Grammy winning guitarist who plays with Snarky Puppy and The Fearless Flyers. The track has been called “Firey, Passionate and Smokin!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS____________________“ROUGH RIDER” has got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

Curtis King is an amazing vocalist, with a versatility that is rare. His repertoire includes pop, R&B and jazz, and has developed a unique and personal style of vocalization, a sound that is African and Asian inspired, often using body percussion - creating a world vibe, or a personal language that speaks to many.Curtis is currently on tour with Bruce Springsteen and has provided background vocals for hundreds of projects and artists such as Luther Vandross, Natalie Cole, Billy Joel, Madonna, and most recently Trey Anastasio (Phish). In addition with his tours with Bruce Springsteen, he has provided supporting vocals for Carly Simon, James Taylor, Steely Dan, Pavarotti and has worked with such notable producers as Phil Ramone, Kevin Shirley, Barry Eastman, Nile Rodgers, Jim Steinman, Russ Titleman and Arif Mardin.Join Rick and Ron as they host Curtis King to the Feeding the Starving Arts podcast!

Three decades in and with over 10 million albums sold, trip-hop duo Morcheeba are back with their eleventh album, Escape The Chaos. Singer Skye Edwards chats to Headliner about singing with Pavarotti, writing one of the band's most cinematic albums yet, and the group's ups and downs over the years.

Being able to belt out a tune like Adele or Pavarotti is not just about raw talent. The best singers in the world have to work on their technique—like how to control their breath and develop the stamina to hit note after note for a two-hour concert. But pop stars and opera singers aren't the only vocalists who have figured out how to harness their voices for maximum impact.Death metal vocalists also train their voices to hit that unique guttural register. And those iconic screams are not as easy to master as they might seem.Vocal scientists at the University of Utah are now bringing death metal singers into the lab to try to understand how they make their extreme vocalizations. What they're finding is not only insightful for metalheads, but might also help improve treatment for people with some types of vocal injuries.Host Flora Lichtman talks with Dr. Amanda Stark, speech pathologist and vocology researcher at the University of Utah, and Mark Garrett, vocal coach and lead singer of the band Kardashev.Universe of Art is hosted and produced by Dee Peterschmidt, who also wrote the music. The original segment was produced by Shoshannah Buxbaum. Our show art is illustrated by Abelle Hayford. And support for Science Friday's science and arts coverage comes from the Alfred P. Sloan Foundation.

This week on The Chazz Palminteri Show, we welcome the incredible Raymond Aceto—one of the most distinguished bass opera singers in the world. Raymond opens up about his humble beginnings, how he found his voice (literally), and what it was like performing with Pavarotti and other legends of the stage. Chazz and Raymond discuss the grit and grace it takes to sustain a career in opera, the sacrifices artists make, and the joy of staying creatively fulfilled. It's an inspiring conversation filled with humor, wisdom, and a powerful reminder that great art is built on preparation, respect, and love for the craft. Listen now for timeless insights from two performers who know what it means to stay the course.

In their second Actually episode, Graham and Chris unearth the stories behind some of Pet Shop Boys' most loved songs, with tales of paranoia, privatisation, puppets and Pavarotti. There's a comprehensive breakdown of inspirations and collaborators - from Bobby O and Ennio to Cameo and Gazebo - and analysis of everything, including the kitchen sink. By the time the last train pulls out of King's Cross, they've uncovered the album's major themes, and things are looking bleak. Thankfully love is discovered in a pair of Heart singles. But - own up - who forgot to book the orchestra?” To support the Pet Shop Boys In Depth podcast visit our Crowdfunder: https://gofund.me/5a755ef8   Or our T-shirt store: https://in-depth.teemill.com   And you can get additional In Depth content on social media: Facebook: http://tiny.cc/3jhcvz Bluesky: http://tiny.cc/jc7h001 X: http://tiny.cc/lc7h001

Being able to belt out a tune like Adele or Pavarotti is not just about raw talent. The best singers in the world have to work on their technique—like how to control their breath and develop the stamina to hit note after note for a two-hour concert. But pop stars and opera singers aren't the only vocalists who have figured out how to harness their voices for maximum impact.Death metal vocalists also train their voices to hit that unique guttural register. And those iconic screams are not as easy to master as they might seem.Vocal scientists at the University of Utah are now bringing death metal singers into the lab to try to understand how they make their extreme vocalizations. What they're finding is not only insightful for metalheads, but might also help improve treatment for people with some types of vocal injuries. Host Flora Lichtman talks with Dr. Amanda Stark, speech pathologist and vocology researcher at the University of Utah, and Mark Garrett, vocal coach and lead singer of the band Kardashev.Read the whole story at sciencefriday.com.Also, we share a follow-up to our story about seasonal allergies based on a listener's question about her family's allergies.Transcripts for each segment will be available after the show airs on sciencefriday.com.   Subscribe to this podcast. Plus, to stay updated on all things science, sign up for Science Friday's newsletters.

On the occasion of her 80th birthday in 2000, The Kitchen Sisters, along with food writer Peggy Knickerbocker, visited the home of Cecilia Chiang, the legendary Chinese-American restaurateur, chef and founder of The Mandarin Restaurant in San Francisco for a bit of an oral history.Cecilia Chiang introduced regional Chinese cooking to America in the 1960s, revolutionizing what most Americans thought Chinese cooking was. Elegant and savvy, her restaurant drew in celebrities and food enthusiasts, including Pavarotti, John Lennon, Jackie Onassis, Mae West, Henry Kissinger, and others. She inspired James Beard, Marion Cunningham, Alice Waters, Julia Child, and generations of chefs and restaurateurs, including her son Philip, founder of P. F. Chang's. Cecilia died in 2020 at the age of 100.