Podcasts about orientalisme

Trong gần 80 năm sự nghiệp, Camille Saint-Saëns sáng tác hơn 600 nhạc phẩm. Trong tủ sách đồ sộ đó của nền âm nhạc Pháp, có một thoáng bóng hình thành phố Sài Gòn, thời còn là thuộc địa Đông Dương. Dòng chữ « Saigon, 1895, Avril » đánh dấu thời điểm Camille Saint-Saëns hoàn tất vở opéra Frédégonde trong những ngày tháng ông thả bước ở Đông Dương : Sài Gòn, Chợ Lớn, Vũng Tàu, Côn Đảo là những nơi ông đã đi qua.Ngày 13/02/1895 đích thân toàn quyền Đông Dương Armand Rousseau ra tận bến cảng Sài Gòn đón người bạn thân Camille Saint-Saëns. Ông lưu lại thành phố được mệnh danh là Hòn Ngọc Viễn Đông vài tuần trước khi tiếp tục hành trình đến Côn Đảo, nơi một mối thâm giao là Louis Jacquet điều hành nhà tù khét tiếng Poulo Condore.Trong không khí của vùng nhiệt đới này Camille Saint-Saëns đã soạn nốt hai chương sau cùng trong vở ca nhạc kịch Frédégonde còn dang dở. Trong một bức thư còn lưu lại về những ngày tháng tại Đông Dương, người nhạc sĩ này đã viết « Phong cảnh Côn Sơn tuyệt đẹp, tôi chưa từng được thấy trên đời (…) Tiếc là chẳng hiểu biết gì nhiều về con người, về văn hóa và nhất là âm nhạc xứ này ».  Nghịch lý của người tự nhận thuộc trường phái Phương ĐôngThật ra trước khi đặt chân đến Đông Dương, Camille Saint-Saëns từng có dịp tiếp cận với âm nhạc phương Đông nhân hội chợ triển lãm toàn cầu Exposition Universelle Paris năm 1889. Nhưng khác hẳn với nhạc sĩ Claude Debussy (1862-1918), Saint-Saëns không bị nhạc ngũ cung hay những nhạc cụ cổ truyền phương Đông làm mê hoặc. Trong một bài nghiên cứu, ông viết : âm thanh phát ra từ những nhạc cụ xa lạ ấy làm ông liên tưởng đến « tiếng mèo kêu, đến những tiếng kêu thảm khốc của những con vật bị hành hình ».  Những ngày tháng ở Sài Gòn, Chợ Lớn, ông đã nhiều lần đi « xem hát » và dường như chất nhạc thuần túy Á Đông đó không mảy may làm Camille Saint-Saëns thay đổi quan điểm. Nhưng điều đó không cấm cản Saint-Saëns tự nhận và được xem là một trong những gương mặt tiêu biểu của trường phái nghệ thuật Phương Đông – Orientalisme.Năm 1872 vở opéra thứ ba trong sự nghiệp của Camille Saint-Saëns mang tựa đề Công Chúa Da Vàng – La Princesse Jaune, nhân vật chính trong vở ca nhạc kịch đó yêu say đắm một nàng tiên Nhật Bản dù chỉ là một mối tình trong mơ. Bản thân Saint-Saëns cả đời chưa hề đặt chân lên xứ hoa anh đào.Đông phương trong thế giới của Saint-SaënsÂm hưởng rất Á Đông, mà chúng ta vừa nghe qua trong đoạn cuối chương thứ nhì bản Concerto số 5 cho dương cầm- còn được gọi là bản Concerto Ai Cập, được Camille Saint-Saëns sáng tác tại Louxor năm 1896. Ông đã đưa giai điệu của một bản tình ca dân gian Ai Cập vào tác phẩm này. Tiếng hát của anh lái đò với thang âm ngũ cung trên xứ sở của những vị vua pharaon là tiếng gọi viễn du, là lời mời Camille Saint-Saëns neo lại con thuyền sáng tác trên dòng sông Nil.Bị bệnh suyễn từ bé, nhạc sĩ Camille Saint-Saëns không chịu được thời tiết của những mùa đông ẩm ướt ở Pháp nên ông rất thường tìm đến những vùng nắng ấm. Tác giả của Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú, đã 15 lần đến Ai Cập, 6 lần dừng chân tại quần đảo Canarie, 19 lần sang Algeri và chính tại thủ đô Alger ông đã trút hơi thở cuối cùng ngày 16/12/1921.Là một nhạc sĩ phong cầm và piano, một nhạc trưởng tài hoa, một nhà soạn nhạc đa tài để lại nhiều dấu ấn trong hầu hết các thể loại âm nhạc từ thính phòng, đến giao hưởng, và kể cả trong thế giới opéra, trong suốt sự nghiệp, Camille Saint-Saëns rất thường phải sống xa nhà : ông từng biểu diễn tại Nga, hai lần sang Hoa Kỳ, lặn lội đến tận Brazil hay Achentina ...Khi định mệnh lần lượt cướp đi hai cậu con trai lúc tuổi còn thơ, ông không còn thiết tha với cuộc sống gia đình. Camille Saint-Saëns gần như ly thân với người vợ trẻ -thua ông đến hơn 20 tuổi. Rất thường xuyên qua thư từ, ông liên lạc với mẹ, người đã đưa ông bước vào thế giới âm nhạc. Năm 1888 khi bà mất, không còn gì giữ chân người nghệ sĩ này ở Paris hay ở quê nội là thành phố Dieppe. Tác giả từng tâm sự : những chuyến đi xa là cách duy nhất để Saint-Saëns hy vọng tìm lại được chính mình. Và đúng như thế : ông rong ruổi đi từ Ceylan đến Malta, từ Tunis đến quần đảo Canaries của Tây Ban Nha, sang tận Đông Dương.Suite Algérienne, Africa, Giai điệu Ba Tư, Công Chúa Da Vàng, Bình minh trên sông Nil … là một số những tác phẩm mang tên những vùng đất Camille Saint-Saëns đã đi qua.Người đi trước thời đại Camille Saint-Saëns là một nhạc sĩ dấn thân. Ở vào thời kỳ Anh, Pháp, Hà Lan đua nhau chinh phục những vùng đất mới, nhạc sĩ Saint-Saëns thường xuyên lui tới Algeri, thuộc địa của Pháp hay Ai Cập, vùng lãnh thổ thuộc về vương quốc Anh. Nhưng lập trường của Camille Saint-Saëns rất rõ ràng : « Thành phố Alger đủ thơ mộng để cho những người châu Âu đến đây sống một cuộc đời vương giả nhưng thay vì bảo tồn văn hóa bản địa đẹp đẽ ấy, thì người ta lại phá hủy những đền đài cổ kính và tráng lệ của Algeri để kiến thiết những khu nhà Tây xấu xí ».Trong thư gửi đến người bạn tâm giao là Louis Gallet ngày 04/01/1896 nhạc sĩ Saint-Saëns mạnh mẽ lên án châu Âu « biến thế giới muôn màu muôn thể thành một khối thuần nhất đến là nhàm chán ».Đối với một người mà « bốn bể là nhà», ông không thể chấp nhận chính sách thực dân.Một điểm nổi bật khác trong tư tưởng của Camille Saint-Saëns là ông rất chú trọng vào tinh thần bác ái và bình đẳng xã hội. Trong tác phẩm Danse Macabre - vũ điệu của những bộ xương khô, sáng tác năm 1874 ông phổ nhạc một bài thơ mang tên Bình Đẳng và Bác Ái của thi sĩ Henri Cazalis. Ở cõi vĩnh hằng hai bộ xương của một bà bá tước và một anh thợ hàn tự do và hạnh phúc khiêu vũ bên nhau. Hạnh phúc trong giây phút đó khiến thế gian phải ganh tị.Những nhạc sĩ bậc thầy như Rossini của Ý hay Franz Liszt của Hungary đã nhanh chóng nhìn thấy Camille Saint-Saëns là một nghệ sĩ tài hoa. Liszt từng thốt lên rằng Saint-Saëns là nhạc sĩ phong cầm « xuất sắc nhất trên đời ». Nhiều năm sau đó đến lượt nhạc sĩ Claude Debussy quả quyết rằng « Saint-Saëns là người am hiểu âm nhạc của thế giới hơn ai hết ! ».Trong lịch sử âm nhạc Pháp, Camille Saint-Saëns là một trong những tác giả có sự nghiệp bền bỉ nhất. Ông đã dễ dàng xuyên qua hai thế kỷ 19 và 20, vượt qua hai cuộc chiến giữa Pháp và Đức. Hai đợt giao tranh với Đức ấy là một vết thương trong lòng Camille Saint-Saëns, bởi Đức là quê hương của những nhạc sĩ như Bach, Mendelson, Wagner mà ông hằng ngưỡng mộ. Camille Saint-Saëns liên tục là người mở đường : với tác phẩm quatuor đầu tiên dành cho kèn saxo, là người tiên phong đưa điệu tango vào dòng nhạc « cổ điển », năm 1908 lại cũng Saint-Saëns là người đầu tiên soạn nhạc phim. Có lẽ chính vì thế mà nhạc phẩm Aquarium trong tập nhạc Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú được chọn là nhạc hiệu mỗi mùa Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes.(Tạp chí phát lần đầu ngày 01/01/2022)

Trong gần 80 năm sự nghiệp, Camille Saint-Saëns sáng tác hơn 600 nhạc phẩm. Trong tủ sách đồ sộ đó của nền âm nhạc Pháp, có một thoáng bóng hình thành phố Sài Gòn, thời còn là thuộc địa Đông Dương. Dòng chữ « Saigon, 1895, Avril » đánh dấu thời điểm Camille Saint-Saëns hoàn tất vở opéra Frédégonde trong những ngày tháng ông thả bước ở Đông Dương : Sài Gòn, Chợ Lớn, Vũng Tàu, Côn Đảo là những nơi ông đã đi qua.Ngày 13/02/1895 đích thân toàn quyền Đông Dương Armand Rousseau ra tận bến cảng Sài Gòn đón người bạn thân Camille Saint-Saëns. Ông lưu lại thành phố được mệnh danh là Hòn Ngọc Viễn Đông vài tuần trước khi tiếp tục hành trình đến Côn Đảo, nơi một mối thâm giao là Louis Jacquet điều hành nhà tù khét tiếng Poulo Condore.Trong không khí của vùng nhiệt đới này Camille Saint-Saëns đã soạn nốt hai chương sau cùng trong vở ca nhạc kịch Frédégonde còn dang dở. Trong một bức thư còn lưu lại về những ngày tháng tại Đông Dương, người nhạc sĩ này đã viết « Phong cảnh Côn Sơn tuyệt đẹp, tôi chưa từng được thấy trên đời (…) Tiếc là chẳng hiểu biết gì nhiều về con người, về văn hóa và nhất là âm nhạc xứ này ».  Nghịch lý của người tự nhận thuộc trường phái Phương ĐôngThật ra trước khi đặt chân đến Đông Dương, Camille Saint-Saëns từng có dịp tiếp cận với âm nhạc phương Đông nhân hội chợ triển lãm toàn cầu Exposition Universelle Paris năm 1889. Nhưng khác hẳn với nhạc sĩ Claude Debussy (1862-1918), Saint-Saëns không bị nhạc ngũ cung hay những nhạc cụ cổ truyền phương Đông làm mê hoặc. Trong một bài nghiên cứu, ông viết : âm thanh phát ra từ những nhạc cụ xa lạ ấy làm ông liên tưởng đến « tiếng mèo kêu, đến những tiếng kêu thảm khốc của những con vật bị hành hình ».  Những ngày tháng ở Sài Gòn, Chợ Lớn, ông đã nhiều lần đi « xem hát » và dường như chất nhạc thuần túy Á Đông đó không mảy may làm Camille Saint-Saëns thay đổi quan điểm. Nhưng điều đó không cấm cản Saint-Saëns tự nhận và được xem là một trong những gương mặt tiêu biểu của trường phái nghệ thuật Phương Đông – Orientalisme.Năm 1872 vở opéra thứ ba trong sự nghiệp của Camille Saint-Saëns mang tựa đề Công Chúa Da Vàng – La Princesse Jaune, nhân vật chính trong vở ca nhạc kịch đó yêu say đắm một nàng tiên Nhật Bản dù chỉ là một mối tình trong mơ. Bản thân Saint-Saëns cả đời chưa hề đặt chân lên xứ hoa anh đào.Đông phương trong thế giới của Saint-SaënsÂm hưởng rất Á Đông, mà chúng ta vừa nghe qua trong đoạn cuối chương thứ nhì bản Concerto số 5 cho dương cầm- còn được gọi là bản Concerto Ai Cập, được Camille Saint-Saëns sáng tác tại Louxor năm 1896. Ông đã đưa giai điệu của một bản tình ca dân gian Ai Cập vào tác phẩm này. Tiếng hát của anh lái đò với thang âm ngũ cung trên xứ sở của những vị vua pharaon là tiếng gọi viễn du, là lời mời Camille Saint-Saëns neo lại con thuyền sáng tác trên dòng sông Nil.Bị bệnh suyễn từ bé, nhạc sĩ Camille Saint-Saëns không chịu được thời tiết của những mùa đông ẩm ướt ở Pháp nên ông rất thường tìm đến những vùng nắng ấm. Tác giả của Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú, đã 15 lần đến Ai Cập, 6 lần dừng chân tại quần đảo Canarie, 19 lần sang Algeri và chính tại thủ đô Alger ông đã trút hơi thở cuối cùng ngày 16/12/1921.Là một nhạc sĩ phong cầm và piano, một nhạc trưởng tài hoa, một nhà soạn nhạc đa tài để lại nhiều dấu ấn trong hầu hết các thể loại âm nhạc từ thính phòng, đến giao hưởng, và kể cả trong thế giới opéra, trong suốt sự nghiệp, Camille Saint-Saëns rất thường phải sống xa nhà : ông từng biểu diễn tại Nga, hai lần sang Hoa Kỳ, lặn lội đến tận Brazil hay Achentina ...Khi định mệnh lần lượt cướp đi hai cậu con trai lúc tuổi còn thơ, ông không còn thiết tha với cuộc sống gia đình. Camille Saint-Saëns gần như ly thân với người vợ trẻ -thua ông đến hơn 20 tuổi. Rất thường xuyên qua thư từ, ông liên lạc với mẹ, người đã đưa ông bước vào thế giới âm nhạc. Năm 1888 khi bà mất, không còn gì giữ chân người nghệ sĩ này ở Paris hay ở quê nội là thành phố Dieppe. Tác giả từng tâm sự : những chuyến đi xa là cách duy nhất để Saint-Saëns hy vọng tìm lại được chính mình. Và đúng như thế : ông rong ruổi đi từ Ceylan đến Malta, từ Tunis đến quần đảo Canaries của Tây Ban Nha, sang tận Đông Dương.Suite Algérienne, Africa, Giai điệu Ba Tư, Công Chúa Da Vàng, Bình minh trên sông Nil … là một số những tác phẩm mang tên những vùng đất Camille Saint-Saëns đã đi qua.Người đi trước thời đại Camille Saint-Saëns là một nhạc sĩ dấn thân. Ở vào thời kỳ Anh, Pháp, Hà Lan đua nhau chinh phục những vùng đất mới, nhạc sĩ Saint-Saëns thường xuyên lui tới Algeri, thuộc địa của Pháp hay Ai Cập, vùng lãnh thổ thuộc về vương quốc Anh. Nhưng lập trường của Camille Saint-Saëns rất rõ ràng : « Thành phố Alger đủ thơ mộng để cho những người châu Âu đến đây sống một cuộc đời vương giả nhưng thay vì bảo tồn văn hóa bản địa đẹp đẽ ấy, thì người ta lại phá hủy những đền đài cổ kính và tráng lệ của Algeri để kiến thiết những khu nhà Tây xấu xí ».Trong thư gửi đến người bạn tâm giao là Louis Gallet ngày 04/01/1896 nhạc sĩ Saint-Saëns mạnh mẽ lên án châu Âu « biến thế giới muôn màu muôn thể thành một khối thuần nhất đến là nhàm chán ».Đối với một người mà « bốn bể là nhà», ông không thể chấp nhận chính sách thực dân.Một điểm nổi bật khác trong tư tưởng của Camille Saint-Saëns là ông rất chú trọng vào tinh thần bác ái và bình đẳng xã hội. Trong tác phẩm Danse Macabre - vũ điệu của những bộ xương khô, sáng tác năm 1874 ông phổ nhạc một bài thơ mang tên Bình Đẳng và Bác Ái của thi sĩ Henri Cazalis. Ở cõi vĩnh hằng hai bộ xương của một bà bá tước và một anh thợ hàn tự do và hạnh phúc khiêu vũ bên nhau. Hạnh phúc trong giây phút đó khiến thế gian phải ganh tị.Những nhạc sĩ bậc thầy như Rossini của Ý hay Franz Liszt của Hungary đã nhanh chóng nhìn thấy Camille Saint-Saëns là một nghệ sĩ tài hoa. Liszt từng thốt lên rằng Saint-Saëns là nhạc sĩ phong cầm « xuất sắc nhất trên đời ». Nhiều năm sau đó đến lượt nhạc sĩ Claude Debussy quả quyết rằng « Saint-Saëns là người am hiểu âm nhạc của thế giới hơn ai hết ! ».Trong lịch sử âm nhạc Pháp, Camille Saint-Saëns là một trong những tác giả có sự nghiệp bền bỉ nhất. Ông đã dễ dàng xuyên qua hai thế kỷ 19 và 20, vượt qua hai cuộc chiến giữa Pháp và Đức. Hai đợt giao tranh với Đức ấy là một vết thương trong lòng Camille Saint-Saëns, bởi Đức là quê hương của những nhạc sĩ như Bach, Mendelson, Wagner mà ông hằng ngưỡng mộ. Camille Saint-Saëns liên tục là người mở đường : với tác phẩm quatuor đầu tiên dành cho kèn saxo, là người tiên phong đưa điệu tango vào dòng nhạc « cổ điển », năm 1908 lại cũng Saint-Saëns là người đầu tiên soạn nhạc phim. Có lẽ chính vì thế mà nhạc phẩm Aquarium trong tập nhạc Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú được chọn là nhạc hiệu mỗi mùa Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes.(Tạp chí phát lần đầu ngày 01/01/2022)

Avec Mohamad Amer Meziane, philosophe. En France, on peut se dire qu'on a la chance de vivre dans une société laïque, dans laquelle l'Église a perdu son pouvoir politique et où la religion est confinée à la sphère privée. On désigne généralement “sécularisation”, ce phénomène qui aurait vu les sociétés occidentales se libérer du règne du religieux. Et on considère qu'il s'agit d'un processus interne à l'Europe, révélateur de sa modernité. Le philosophe Mohamad Amer Meziane déboulonne ce récit. Dans son livre “Des empires sous la terre” (La Découverte, 2021), il propose une toute autre histoire. Pour lui, il n'y a jamais eu de déclin de la religion, on s'est simplement mis à sacraliser d'autres choses. Et la proclamation d'un monde émancipé de Dieu a fondamentalement été un outil de l'impérialisme occidental et de l'industrialisation. Quel rapport entre la sécularisation et le colonialisme ? Sommes-nous vraiment moins religieux qu'avant ? Comment la laïcité a-t-elle changé le monde ? Un épisode des Idées Larges avec Mohamad Amer Meziane, philosophe.  Références : - Mohamad Amer Meziane, Des empires sous la terre, Histoire écologique et raciale de la sécularisation, La Découverte, 2021- Mohamad Amer Meziane, Au bord des mondes, Vers une anthropologie métaphysique, Vues de l’esprit, 2023- Hegel, Phénoménologie de l’Esprit, tome II, Aubier-Montaigne, 1941- Edward Said, Orientalism, Pantheon Books, 1978. (Edward Saïd, L’Orientalisme, Paris, Seuil, 1980). Archives sonores : - Les Films du 24 - Philippe de Chauvero - Qu'est ce qu'on à tous fait au bon dieu ? - 2021- Morena Films / Wild Bunch, U.S.A - Woody Allen - Whatever work - 2009- Les Films Ariane, Films A2 - La révolution française, les années lumière - Roberto Enrico - 1989- France 3 - Islam : le temps des polémiques  - 2002- "Edward Saïd  -  L'orientalisme : l'Orient crée par l'Occident - 1980 " France Culture -  Edward Said, pionnier du postcolonialisme - 2019- Mandarin Cinema - Michel Hazanavicius - OSS 117 : Le Caire Nid d'espions -  2006- Sir Lew Grade - Dick Richards - Il était une fois... la légion  - 1977 - INA - La France d'Outremer dans la guerre - Journal Les Actualités Françaises - 1945 Musique Générique :« TRAHISON » Musique de Pascal Arbez-Nicolas © Delabel Editions, Artiste : VITALIC,(P) 2005 Citizen Records under Different Recording licence ISRC : BEP010400190,Avec l’aimable autorisation de [PIAS] et Delabel Editions.  Episode vidéo publié le 27 septembre 2024 sur arte.tv Autrice Laura Raim Réalisateur Jean Baptiste Mihout Son Nicolas Régent Montage Elias Garfein Mixage et sound design Jean-Marc Thurier Une co-production UPIAN Margaux Missika, Alexandre Brachet, Auriane Meilhon, Emma Le Jeune, Karolina Mikos avec l'aide de Nancy-Wangue Moussissa ARTE France Unité société et culture

Dans notre Grand dictionnaire : l'orientalisme définit par le professeur Jean-Philippe Schreiber. Merci pour votre écoute Et Dieu dans tout ça ? c'est également en direct tous les dimanches de 13h à 14h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Et Dieu dans tout ça ? sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/180 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Et si le 7ième art avait pour vocation de nous faire aimer la vie ? C'est une idée que défend notre invité : le réalisateur Luc Dardenne. Dans son journal de travail (« Au dos de nos images III (2014-2022) », Seuil), il écrit que « le cinéma permet à un être humain face à un écran de vibrer pour et avec un autre être humain paraissant sur cet écran, permet que monte en lui cette parole silencieuse : Vis, vis encore, tu es si beau. Vis, vis encore, tu es si belle ». Luc Dardenne nous raconte sa passion pour le cinéma, la philosophie d'Emmanuel Levinas et pour la vie ! Dans notre Grand dictionnaire : l'orientalisme définit par le professeur Jean-Philippe Schreiber. Ce numéro vous avait déjà été proposé en juin 2023. Merci pour votre écoute Et Dieu dans tout ça ? c'est également en direct tous les dimanches de 13h à 14h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Et Dieu dans tout ça ? sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/180 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Blockbuster-hittet Dune er fyldt med islamiske referencer. Fra hijab og hellig krig til profeter og ørkensand. Men fortæller Dune-universet nogen om Vestens blik på Mellemøsten? Sammen med en islamforsker dykker vi ned i orientalisme, sci-fi og popkultur. En ny sang er gået viralt - men det er ikke hvilken som helst sang. Den kommer fra Nordkorea og er en hyldest til "den venlige fader", Kim Jong-Un. Vi får en Korea-kender i studiet og sammen kaster vi et blik på nordkoreansk kultur, propaganda og censur. Vi skal også tegne et portræt af filminstruktøren Stanley Kubrick, tale om overgangen fra barne- til voksenstjerne og meget mere. Værter: Adam Holm, Gitte Løkkegaard og Maya Tekeli. Redaktør: Thomas Vinther Larsen. I redaktionen: Clara Faust Spies, Nanna Sloth og Gustav Hagild.

durée : 00:57:55 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Voyager, c'est parfois aussi dominer, ne pas vraiment rencontrer, ni les terres ni leurs habitants, mais voir plutôt dans les pays traversés l'occasion d'une rencontre qui se passe d'abord avec soi-même. Entre orientalisme et critique du tourisme, comment mal voyager ? - invités : Sonia Dayan-Herzbrun Sociologue et philosophe, professeure émérite à l'Université Paris-Cité, co-directrice de la revue Tumultes; Laurent Villevieille Professeur d'hypokhâgne et de khâgne au Lycée La Pérouse-Kerichen à Brest et chercheur associé aux Archives Husserl

Piala Dunia 2022 jadi event olahraga yang paling kontroversial. Mulai dari korupsi proses bidding, masalah pekerja migran, sampai hak-hak LGBTQ jadi isu yang dibahas selama prosesnya. Tanpa mengecilkan kritik-kritiknya, ada dimensi lain dari Piala Dunia Qatar yang luput dari pemberitaan media: gimana kita bisa menyikapi Qatar tanpa terjebak dalam Orientalisme dan bias Barat? Rafi, Ikhlas, dan Shofwan bakal berdiskusi soal ini ditemani tamu spesial Renata M. Putri, seorang Sport Governance Researcher yang dapat ditemui di Twitter dan Instagram @rreeere, di episode spesial Podcast Bebas Aktif! Temui kami di: Instagram: @kontekstualcom Twitter: @kontekstualcom YouTube: Kontekstual Kunjungi kontekstual.com untuk berita HI paling aktual!

Les stéréotypes sont des images, préfabriquées, potentiellement inexactes, et surtout tenaces dans l'imaginaire collectif. Et justement !! L'art produit de telles images. Il les illustre... Il les met en scène... Notre histoire et nos musées en sont remplis. Alors partons à la découverte de ces stéréotypes sur "l'ailleurs", cet endroit lointain, fantasmagorique et effrayant. Tâchons d'en déconstruire les biais pour, éventuellement, recommencer à apprécier les œuvres. Certaines images sont indéniablement irrespectueuses envers "l'autre". Mais d'autre sont plus subtiles... Elles mettent en scène des imaginaires distillé de connotations positives, et pourtant profondément inexactes et européanocentrées. A travers quelques exemples, penchons-nous sur les stéréotypes dans l'art de l'ailleurs. Featuring. Le livre des Merveilles de Marco Polo, l'invitation au voyage de Baudelaire, Aladdin, le colonialisme et l'esclavage, la théorie des races, Eugène Delacroix, Jean-Dominique Ingres, Edward Saïd, Balthazar, Saint Maurice d'Augaune, Jan Mostaert, les portraits de familles négrières, -M- (Matthieu Chedid) *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Les métissages culturels sont partout : dans notre langue, dans notre nourriture, dans notre pensée, et... dans nos arts ! Car l'art de l'ailleurs ne s'est pas toujours bâti dans l'altérité. Bien souvent, les peuples lointains ont su faire infuser leur culture, imperceptiblement, par petites touches, sans qu'il n'y soit nécessairement question de pouvoir et de domination (quoique...). Le "miracle grec", cette civilisation lumineuse sortie du néant, vous connaissez? Une jolie fable... À travers les influences égyptiennes, arabes, portugaises, italiennes, chinoises, tâchons de sortir du schéma ethnocentré de l'histoire de l'art occidentale ! Partons à la découverte de ces œuvres qui ont fait la synthèse entre des cultures éloignées, et qui racontent des chapitres de l'histoire humaine, loin des stéréotypes de l'époque moderne. Featuring. La civilisation égyptienne, le greco-bouddhisme, le style hispano-mauresque, l'Alhambra de Grenade, le damasquinage, Leyli et Majnun, la Renaissance italienne, les Salières Edo, le Quai Branly, les ivoires afro-portugais, les chinoiseries... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

"L'ailleurs" c'est ce qui n'est pas "ici".... C'est là où vivent les "autres". Et cela a toujours fasciné les artistes ! Comment représenter ces peuples lointains, là où se mêle fantasme, peur et curiosité ? De l'Antiquité à nos jours, cette question passionne. Alors, sur fond d'humanisme, de post-colonialisme, et d'inventaire d'un passé souvent trop ethnocentré, découvrons ces œuvres qui façonnent nos imaginaires. Dans l'altérité, il y a de la poésie et du rêve... des métissages parfois ! Mais l'art de l'ailleurs est aussi le fruit de notre histoire, et celle-ci est complexe. On ne peut plus le regarder naïvement : dans l'altérité, se cache aussi bien des stéréotypes. Mais ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain. Featuring. Les paravents Namban, Man Ray et sa célèbre "Blanche et Noire", la Madone Algérienne, Pascal Convert, Baudelaire, les chapiteaux d'église romane, quelques post-colonial studies... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Fase kejumudan dan kebangkitan kembali ulumul hadis

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - par : Merryl Moneghetti - quel a été le tournant de la guerre de Sept ans, entre 1756 et 1763? Enfin, de quelle manière le voyage en Orient, au XIXe siècle, est-il, pour les Européens, un voyage dans le temps ? S'interroge Henry Laurens, spécialiste du monde arabe de 1750 à nos jours. - invités : Henry Laurens Professeur au Collège de France, titulaire de la chaire d'Histoire contemporaine du monde arabe.

Dans ce sixième épisode de SCOPE, Eleonora nous transporte au sein de l'Empire Ottoman, dans les bagages des ambassadeurs français et italiens envoyés en mission à Istanbul. Entre fascination pour l'Orient et intrigues diplomatiques, rejoignez ce périple! Son mémoire de recherche en Histoire, réalisé entre Paris et Bologne, compare autant les ambassadeurs que leurs méthodes politiques, et dessine la nouvelle carte du monde du XVIIe siècle... N'oubliez pas de rejoindre la page Instagram scope.podcast pour des contenus bonus, comme des photographies, des extraits inédits, et des recommandations supplémentaires!

In Oriëntalisme bekritiseerde Edward Said de westerse intelligentsia om haar benepen beeld van het Midden-Oosten als zouden daar slechts onverlichte geesten wonen. Het boek sloeg in als een bom. In deze podcast spreekt adjunct-hoofdredacteur van De Groene Joost de Vries met antropoloog en schrijver Sinan Cankaya en columnist en opiniemaker bij NRC Lotfi El Hamidi over het belangrijke werk en de man achter het verhaal.De Groene Amsterdammer is mediapartner van de nieuwe boekenreeks van uitgeverij Athenaeum-Polak & Van Gennep: De Paradigma-reeks. Frisse nieuwe uitgaven van boeken die in de laatste 150 jaar ons denken over geloof, klimaat, feminisme, racisme, de meritocratie of de holocaust onherroepelijk hebben veranderd. Deze aflevering: Oriëntalisme van Edward SaidLees het artikel dat Sinan Çankaya schreef over de lessen die Edward Said hem leerde.

Rasional Tanpa Menjadi Liberal Judul: Rasional Tanpa Menjadi Liberal Penulis : Hamid Fahmy Zarkasyi Penerbit : INSISTS Halaman : xxiii + 384 halaman Tahun : 2021 Genre : Pemikiran Islam Peresensi: Iranti Mantasari, BA.IR, M.Si. (Kontributor Tetap NarasiPost.Com) Voice over talent: Sofia A NarasiPost.Com-Di zaman yang penuh dengan kerancuan pemikiran dan samarnya perbedaan antara yang benar dan salah, maka setiap individu muslim penting untuk membekali dirinya dengan amunisi dan “antivirus” pemikiran. Bertebarannya ide-ide yang dibungkus apik dengan logika yang diterima oleh akal, namun pada nyatanya menyesatkan dan membahayakan akidah seorang muslim kini tak terbendung dengan kemudahan untuk mengakses media sosial dari gawai. Islam memang merupakan akidah yang ditempuh melalui proses berpikir. Hanya saja, kondisi tersebut tidak lantas menjadikan seorang muslim boleh menggunakan akal dan pikirannya semaunya tanpa tuntunan, demi mencapai akidah yang sahih itu. Di sinilah letak pentingnya memahami secara benar wacana apa saja yang biasa diangkat oleh kaum liberal, sehingga diri mampu mendudukkan dengan proporsional berbagai hal yang sifatnya rasional namun tidak menyalahi kaidah-kaidah di dalam Islam. Gus Hamid serta 10 peneliti dari INSISTS (Institute for the Study of Islamic Thought and Civilizations) melalui buku Rasional Tanpa Menjadi Liberal ini memberikan asupan pemikiran tersebut. Dengan tiga bab besar yang fokus pada topik yang spesifik, yakni Liberalisasi Pemikiran Islam; Pluralisme Agama dan Toleransi Beragama; serta Orientalisme, Misionarisme, dan Keindonesiaan, para penulis buku antologi pemikiran ini mengupas secara tuntas isu-isu yang bisa menjerumuskan seseorang menjadi pengusung ide liberal. 41 subbab dari tiga bab besar yang ada sangat jelas membedah wacana yang sering digunakan oleh kalangan liberal untuk menyebarkan pemikiran mereka. Tak hanya membahas konsep-konsep dasar terkait pluralisme, liberalisme, orientalisme, dll, namun buku ini juga menghadirkan para pemikir dan peletak dasar fondasi ide-ide tersebut. Hal ini bermanfaat bagi para pembaca agar tidak mudah terbuai dengan jualan ide kaum liberal karena tak mengenal siapa sosok yang ada di balik tersebarluasnya pemikiran-pemikiran tersebut. Seperti di bab pertama, Liberalisasi Pemikiran Islam, para penulis menghadirkan ulasan yang mendalam tentang asal mula pemikiran liberal di dunia Arab yang merembet hingga ke Indonesia. Metode yang digunakan oleh para pemikir liberal tersebut juga dibahas pada bagian ini, sebut saja penggunaan paham relativisme dalam tafsir Al-Qur'an yang berimplikasi pada desakralisasi Al-Qur'an itu sendiri. Lalu wacana pembaruan fikih dan ushul fikih, hingga kritik terhadap ide HAM yang sarat muatan sekuler. Adapun di bab kedua, yakni Pluralisme Agama dan Toleransi Beragama, berbagai tulisan mengupas kerancuan pluralisme secara istilah dan pemahaman, salah pikir mengenai toleransi yang diagungkan oleh tidak sedikit kalangan, serta siapa tokoh krusial yang menjadi rujukan para pendukung ide pluralisme. Bab ini juga sangat berkaitan dengan agenda yang beberapa waktu terakhir cukup marak diarusutamakan di Indonesia. Moderasi beragama yang jika dicari benang merahnya, maka seluruhnya ternyata akan sampai juga pada pembenaran ide pluralisme agama ini. Naskah selengkapnya: https://narasipost.com/2022/01/20/rasional-tanpa-menjadi-liberal/ Terimakasih buat kalian yang sudah mendengarkan podcast ini, Follow us on: instagram: http://instagram.com/narasipost Facebook: https://www.facebook.com/narasi.post.9 Fanpage: Https://www.facebook.com/pg/narasipostmedia/posts/ Twitter: Http://twitter.com/narasipost

Trong gần 80 năm sự nghiệp, Camille Saint-Saëns sáng tác hơn 600 nhạc phẩm. Trong tủ sách đồ sộ đó của nền âm nhạc Pháp, có một thoáng bóng hình thành phố Sài Gòn, thời còn là thuộc địa Đông Dương. Dòng chữ « Saigon, 1895, Avril » đánh dấu thời điểm Camille Saint-Saëns hoàn tất vở opéra Frédégonde trong những ngày tháng ông thả bước ở Đông Dương : Sài Gòn, Chợ Lớn, Vũng Tàu, Côn Đảo là những nơi ông đã đi qua. Ngày 13/02/1895 đích thân toàn quyền Đông Dương Armand Rousseau ra tận bến cảng Sài Gòn đón người bạn thân Camille Saint-Saëns. Ông lưu lại thành phố được mệnh danh là Hòn Ngọc Viễn Đông vài tuần trước khi tiếp tục hành trình đến Côn Đảo, nơi một mối thâm giao là Louis Jacquet điều hành nhà tù khét tiếng Poulo Condore. Trong không khí của vùng nhiệt đới này Camille Saint-Saëns đã soạn nốt hai chương sau cùng trong vở ca nhạc kịch Frédégonde còn dang dở. Trong một bức thư còn lưu lại về những ngày tháng tại Đông Dương, người nhạc sĩ này đã viết « Phong cảnh Côn Sơn tuyệt đẹp, tôi chưa từng được thấy trên đời (…) Tiếc là chẳng hiểu biết gì nhiều về con người, về văn hóa và nhất là âm nhạc xứ này ».   Nghịch lý của người tự nhận thuộc trường phái Phương Đông Thật ra trước khi đặt chân đến Đông Dương, Camille Saint-Saëns từng có dịp tiếp cận với âm nhạc phương Đông nhân hội chợ triển lãm toàn cầu Exposition Universelle Paris năm 1889. Nhưng khác hẳn với nhạc sĩ Claude Debussy (1862-1918), Saint-Saëns không bị nhạc ngũ cung hay những nhạc cụ cổ truyền phương Đông làm mê hoặc. Trong một bài nghiên cứu, ông viết : âm thanh phát ra từ những nhạc cụ xa lạ ấy làm ông liên tưởng đến « tiếng mèo kêu, đến những tiếng kêu thảm khốc của những con vật bị hành hình ».   Những ngày tháng ở Sài Gòn, Chợ Lớn, ông đã nhiều lần đi « xem hát » và dường như chất nhạc thuần túy Á Đông đó không mảy may làm Camille Saint-Saëns thay đổi quan điểm. Nhưng điều đó không cấm cản Saint-Saëns tự nhận và được xem là một trong những gương mặt tiêu biểu của trường phái nghệ thuật Phương Đông – Orientalisme. Năm 1872 vở opéra thứ ba trong sự nghiệp của Camille Saint-Saëns mang tựa đề Công Chúa Da Vàng – La Princesse Jaune, nhân vật chính trong vở ca nhạc kịch đó yêu say đắm một nàng tiên Nhật Bản dù chỉ là một mối tình trong mơ. Bản thân Saint-Saëns cả đời chưa hề đặt chân lên xứ hoa anh đào. Đông phương trong thế giới của Saint-Saëns Âm hưởng rất Á Đông, mà chúng ta vừa nghe qua trong đoạn cuối chương thứ nhì bản Concerto số 5 cho dương cầm- còn được gọi là bản Concerto Ai Cập, được Camille Saint-Saëns sáng tác tại Louxor năm 1896. Ông đã đưa giai điệu của một bản tình ca dân gian Ai Cập vào tác phẩm này. Tiếng hát của anh lái đò với thang âm ngũ cung trên xứ sở của những vị vua pharaon là tiếng gọi viễn du, là lời mời Camille Saint-Saëns neo lại con thuyền sáng tác trên dòng sông Nil. Bị bệnh suyễn từ bé, nhạc sĩ Camille Saint-Saëns không chịu được thời tiết của những mùa đông ẩm ướt ở Pháp nên ông rất thường tìm đến những vùng nắng ấm. Tác giả của Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú, đã 15 lần đến Ai Cập, 6 lần dừng chân tại quần đảo Canarie, 19 lần sang Algeri và chính tại thủ đô Alger ông đã trút hơi thở cuối cùng ngày 16/12/1921. Là một nhạc sĩ phong cầm và piano, một nhạc trưởng tài hoa, một nhà soạn nhạc đa tài để lại nhiều dấu ấn trong hầu hết các thể loại âm nhạc từ thính phòng, đến giao hưởng, và kể cả trong thế giới opéra, trong suốt sự nghiệp, Camille Saint-Saëns rất thường phải sống xa nhà : ông từng biểu diễn tại Nga, hai lần sang Hoa Kỳ, lặn lội đến tận Brazil hay Achentina ... Khi định mệnh lần lượt cướp đi hai cậu con trai lúc tuổi còn thơ, ông không còn thiết tha với cuộc sống gia đình. Camille Saint-Saëns gần như ly thân với người vợ trẻ -thua ông đến hơn 20 tuổi. Rất thường xuyên qua thư từ, ông liên lạc với mẹ, người đã đưa ông bước vào thế giới âm nhạc. Năm 1888 khi bà mất, không còn gì giữ chân người nghệ sĩ này ở Paris hay ở quê nội là thành phố Dieppe. Tác giả từng tâm sự : những chuyến đi xa là cách duy nhất để Saint-Saëns hy vọng tìm lại được chính mình. Và đúng như thế : ông rong ruổi đi từ Ceylan đến Malta, từ Tunis đến quần đảo Canaries của Tây Ban Nha, sang tận Đông Dương. Suite Algérienne, Africa, Giai điệu Ba Tư, Công Chúa Da Vàng, Bình minh trên sông Nil … là một số những tác phẩm mang tên những vùng đất Camille Saint-Saëns đã đi qua. Người đi trước thời đại Camille Saint-Saëns là một nhạc sĩ dấn thân. Ở vào thời kỳ Anh, Pháp, Hà Lan đua nhau chinh phục những vùng đất mới, nhạc sĩ Saint-Saëns thường xuyên lui tới Algeri, thuộc địa của Pháp hay Ai Cập, vùng lãnh thổ thuộc về vương quốc Anh. Nhưng lập trường của Camille Saint-Saëns rất rõ ràng : « Thành phố Alger đủ thơ mộng để cho những người châu Âu đến đây sống một cuộc đời vương giả nhưng thay vì bảo tồn văn hóa bản địa đẹp đẽ ấy, thì người ta lại phá hủy những đền đài cổ kính và tráng lệ của Algeri để kiến thiết những khu nhà Tây xấu xí ». Trong thư gửi đến người bạn tâm giao là Louis Gallet ngày 04/01/1896 nhạc sĩ Saint-Saëns mạnh mẽ lên án châu Âu « biến thế giới muôn màu muôn thể thành một khối thuần nhất đến là nhàm chán ». Đối với một người mà « bốn bể là nhà», ông không thể chấp nhận chính sách thực dân. Một điểm nổi bật khác trong tư tưởng của Camille Saint-Saëns là ông rất chú trọng vào tinh thần bác ái và bình đẳng xã hội. Trong tác phẩm Danse Macabre - vũ điệu của những bộ xương khô, sáng tác năm 1874 ông phổ nhạc một bài thơ mang tên Bình Đẳng và Bác Ái của thi sĩ Henri Cazalis. Ở cõi vĩnh hằng hai bộ xương của một bà bá tước và một anh thợ hàn tự do và hạnh phúc khiêu vũ bên nhau. Hạnh phúc trong giây phút đó khiến thế gian phải ganh tị. Những nhạc sĩ bậc thầy như Rossini của Ý hay Franz Liszt của Hungary đã nhanh chóng nhìn thấy Camille Saint-Saëns là một nghệ sĩ tài hoa. Liszt từng thốt lên rằng Saint-Saëns là nhạc sĩ phong cầm « xuất sắc nhất trên đời ». Nhiều năm sau đó đến lượt nhạc sĩ Claude Debussy quả quyết rằng « Saint-Saëns là người am hiểu âm nhạc của thế giới hơn ai hết ! ». Trong lịch sử âm nhạc Pháp, Camille Saint-Saëns là một trong những tác giả có sự nghiệp bền bỉ nhất. Ông đã dễ dàng xuyên qua hai thế kỷ 19 và 20, vượt qua hai cuộc chiến giữa Pháp và Đức. Hai đợt giao tranh với Đức ấy là một vết thương trong lòng Camille Saint-Saëns, bởi Đức là quê hương của những nhạc sĩ như Bach, Mendelson, Wagner mà ông hằng ngưỡng mộ.  Camille Saint-Saëns liên tục là người mở đường : với tác phẩm quatuor đầu tiên dành cho kèn saxo, là người tiên phong đưa điệu tango vào dòng nhạc « cổ điển », năm 1908 lại cũng Saint-Saëns là người đầu tiên soạn nhạc phim. Có lẽ chính vì thế mà nhạc phẩm Aquarium trong tập nhạc Le Carnaval des Animaux - Lễ hội hóa trang của các loài thú được chọn là nhạc hiệu mỗi mùa Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes.

Medvirkende til sendingHelena Schroeder,Amalie Sunnby,Benjamin Nordtømmei studioHelena Schroeder,Amalie SunnbyTeknikerBenjamin Ødegaard

Reporter i denne saken er Benjamin Nordtømme

Velkommen til NASIMs Podcast Vi er endelig tilbage med offentlige arrangementer! Vi fortsætter selvfølgelig med at optage dem og her får du et foredrag ved Phd-studerende Hasib Nasiri (Uppsala Universitet) om den marokkanske sociolog og islamiske feminist Fatima Mernissi (1940-2015). I dette foredrag – som er første del af i alt to – skal vi i fællesskab dykke ned i Mernissis forfatterskab. Vi indleder med et totalt overblik over hendes intellektuelle produktion, som spænder fra midt 70'erne til start 00'erne, og vender derefter blikket mod hendes behandling af islamisk ortodoksi, hvor særligt al-Ghazali står for skud. Med afsæt i al-Ghazalis mesterværk, Ihya ulum al-Din, sprogliggør Mernissi, hvilket kvindesyn islamisk ortodoksi er funderet i. I al-Ghazali finder Mernissi grundfilosofien i ortodoks islamisk ægteskabsinstitution og den dertilhørende kønssegregering, som er baseret på en 'offentlig-privat' dikotomi, der henviser kvinden til privatsfæren. Spørgsmålet er så, om vi på baggrund af Mernissis tænkning kan påstå, at der findes en autentisk 'islamisk' feminisme eller ej.   Overblik over Mernissis intellektuelle produktion:   - Orientalisme-kritik: Kritik af hvordan europæisk repræsentation af 'den muslimske kvinde' (særligt i 19. og 20. århundredes europæisk kultur) slet ikke stemmer overens med muslimske kvinders virkelighed, men oftest har karakter af maskuline fantasier om 'orientens' kvinder. - Post-kolonial nationalstat: Kritik af post-kolonial statsformation i muslimske nationer, hvor særligt rurale kvinder bliver ramt af statssanktioneret modernisering samt global kapitalisme. - Hadith-kritik: Kritisk behandling af hadith-litteraturen som konservative muslimer ifølge Mernissi anvender til at legitimere 'androcentrisk' islam for derigennem at fastholde status quo og mandlige privilegier. - Kvinders fortolkningsret: Opbyggelig dimension af Mernissis tænkning, hvor kvinders ret til at fortolke de hellige skrifter på ny er i centrum. - Kvindehistorie: Mernissi kaster sig over at skrive glemte, ekskluderede og afviste muslimske kvinders historie, både i hendes egen samtid (marokkansk kvinde-proletariat) og i historien (muslimske kvinder, der har ageret som suveræne i politik, men er blevet udvaskede).   Hasib Nasiri er dansk-afghansk filosof og doktorand i 'islamisk teologi og filosofi' på Uppsala Universitet, hvor han forsker i islamisk religionskritik.   God fornøjelse!

Le podcast vous a plu

Ngaji Pascakolonial : Orientalisme dan Islamofobia Jumat, 27 Januari 2017 Ngaji Pascakolonial bersama Dr. Katrin Bandel Bertempat di Masjid Jendral Sudirman Kolombo, Jln. Rajawali No. 10 Kompleks Kolombo, Demangan Baru, Caturtunggal, Depok, Sleman, Yogyakarta 55281 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/masjid-jendral-sudirman/message

Pour cet épisode, on devient Les Dialogueuses du féminisme, de l'orientalisme et de l'Islam et on rencontre Khaoula Zoghlami, chercheuse féministe et antiraciste engagée. On jase avec elle de l'obsession de l'Occident face au voile des femmes musulmanes, d'islamophobie et de la représentation médiatique de la communauté musulmane.Khaoula Zoghlami est une chercheuse féministe et antiraciste engagée. Elle est doctorante en communication à l'Université de Montréal où elle rédige une thèse sur la lutte contre le racisme au Québec. Elle est également chargée de cours et membre de l'Institut de recherche et d'études féministes et enseigne le cours « Féminismes et Islam » à l'Université du Québec à Montréal//Références citées au cours du podcast : - Aboudrar, Bruno Nassim (2014). Comment le voile est devenu musulman. Flammarion- Boggio, Félix Éwanjé-Épée et Magliani-Belkacem, Stella (2012). Les féministes blanches et l'empire. Paris: La Fabrique- Wadud, Amina (2006). Inside the Gender Jihad: Women's reform in Islam. London: Oneworld publications- Yeğenoğlu, Meyda (1998). Colonial fantasies : Towards a feminist reading of Orientalism. New York: Cambridge University Press.  Pour suivre Les Péripatéticiennes en ligne :SITE WEB : https://lesperipateticiennes.com/FACEBOOK : https://www.facebook.com/lesperipateticiennes/INSTAGRAM : https://www.instagram.com/lesperipateticiennes/PATREON : https://www.patreon.com/lesperipateticiennes GRAPHISME ET LOGO : Éliane Champagne - https://www.instagram.com/lily364/MUSIQUE : Composition et interprétation : Sarah Gouin (smtgouin@gmail.com)Percussions : Simon CharetteSupport the show (https://www.patreon.com/lesperipateticiennes)

En 1798, un jeune général français prend la mer à la tête d'une armée de près de 50.000 hommes. Cet homme n'est autre que Napoléon Bonaparte, futur empereur de France. Avec lui, il emporte les intérêts de la première république. Son objectif est la conquête de l'Egypte. Mais au-delà des soldats et des marins qui l'accompagnent, plus de 150 scientifiques se joignent à la campagne militaire. Mais pourquoi ces français ont-ils quitté le confort des universités métropolitaines pour se lancer dans cette expédition ? Qu'est-ce qui a poussé des archéologues, des chimistes, des musicologues ou encore des musiciens et des sculpteurs à partir à l'aventure ? Étaient-ils motivés par la noblesse scientifique de la découverte ou bien étaient-ils des instruments de domination d'une politique impérialiste au même titre que les soldats ? Ou alors la vérité se trouve dans une zone grise et nuancée entre ces deux visions ? Moyen Orientation est un podcast du label Podcut Crédits:  Extraits: La conquête | Bonaparte, la campagne d'Égypte | Episode 1 | ARTE

Avui celebrem l'antologia "Mil una noches" (ed. Karwan) en la traducci

Conférence de Pascale Rabault-FeuerhahnÀ l’heure où le passé colonial fait une irruption violente dans l’actualité, comment la cartographie, l’histoire de la colonisation et la généalogie des savoirs concourent-elles à éclairer l’objet « France » ? Un nouveau cycle de conférences animées par des chercheurs en sciences humaines explore ce questionnement.Pascale Rabault-Feuerhahn, chargée de recherche au CNRS, revient sur la façon dont l’orientalisme savant s’est élaboré à travers une circulation complexe des savoirs entre l’Europe et la partie du monde qu’elle désignait comme l’« Orient ».Conférence enregistrée le 24 novembre 2020 à la BnF I François-Mitterrand Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dimitri Joannidès, expert chez FauveParis, maison de ventes aux enchères, membre et porte-parole de la Compagnie d’Expertise en Antiquités et Objets d’art (C.E.A.)

durée : 00:59:50 - Les Petits matins - Christine Peltre vous parle de deux expositions consacrées à l'Orientalisme, et Marc Lavergne

Envie de voyager ? Ecoutez le podcast de l’émission Vocabul’air du 29 novembre dans lequel le mot voyage est mis à l’honneur ! Dépaysement garanti avec : Aurilia qui vous parle des musiques qui la font voyager, Jennifer qui vous emmène aux quatre coins du monde avec un quizz musical, Mathilde qui vous parle d’Orientalisme, Et Federica que vous retrouvez à la technique ! Bonne écoute! Aurilia, Federica, Jennifer et Mathilde

Avec Julie Hamaïde.Dans une interview publiée dans Marie Claire, l'écrivain Yann Moix s'est confié sur ses relations avec les femmes avouant ne sortir "qu'avec des Asiatiques" et "Beaucoup de gens seraient incapables de vous l'avouer car c'est du racialisme".Cette semaine, Clémentine Gallot et Julie Hamaïde se sont toutes les deux penchées sur ces « préférences amoureuses » plus proches d’une fétichisation pénible pour celles qui le subissent. D’où vient cette fétichisation ? De quand date-t-elle ? Pour mieux comprendre, Clémentine et Julie se sont plongées dans les livres, les films et armées de témoignages dont celui de la militante féministe Grace Ly.Références entendues dans l’épisode:Les propos de Yann Moix dans Marie-Claire paru le 6 janvier dernier. Il dit ne pas “coucher avec des femmes de plus de 50 ans”, mais “être attiré par les femmes asiatiques”.Le magazine Koï, magazine de société des cultures et communautés asiatiques fondé par Julie Hamaïde.L’actrice Sandra Oh connue pour son rôle de “Crisitna Young” dans la série Grey’s Anatomy, canadienne d’origine coréenne, première actrice à remporter deux Golden Globes.La tribune de l’autrice et militante féministe Grace Ly dans les colonnes de Elle:La vidéo de Brut de Grace LyL’ouvrage de Michel Bodin, “Plaisirs ou plaisir du soldat”aux éditions PUF (Presses universitaires de France) .Le “Manuel à l’usage des combattants d’Indochine” distribué aux soldats lors de la guerre en Indochine, 1950.La fièvre jaune: Nom donnée à cette fascination sexuelle pour les femmes asiatiques aux Etats-Unis La professeure d’histoire japonaise Kim Brandt et autrice de “Kingdom of Beauty: Mingei and the Politics of Folk Art in Imperial Japan”, aux éditions Duke University PressLe film “Mémoire d’une geisha” de Rob Marshall sorti en 2005La notion d’“Orientalisme” théorisée par l’universitaire Edward Said dans le livre “L’Orientalisme. L’Orient créé par l’Occident”L’actrice Constance Wu, qui défile pour “toutes les femmes asiatiques-américaines ignorées, jugées ou fétichisées”.La violoniste d’origine japonaise Mia Matsumiya, harcelée sur son blog, qui tout révélé sur son compte Instagram L’éditorial de la comédienne américaine Kristina Wong.La série de la comédienne américaine Kristina Wong, “I’m Asian American and… “:Le livre Grace Ly, “Jeune fille modèle” aux éditions FayardLe collectif féministe Asian American Feminist Collective dirigé par Julie Ae Kim.Le collectif des femmes chinoises prostituées de BellevilleLe roman “Madame Chrysanthème” de Pierre Loti aux éditions FlammarionL’opéra italien de Giacomo Puccini “Madame Butterfly” Le livre “Certaines n’avaient jamais vu la mer” de Julie Ostuka aux éditions 10-18Le livre de Raphaëlle Moine, “Les femmes d’action au cinéma”, aux éditions Armand ColinLe film “Kill Bill” de Quentin Tarantino sorti en 2003Marjolaine, candidate de la télé-réalité “Greg le millionnaire” diffusée en 2003L’artiste japonaise Yoko Ono, mariée pendant près de onze ans avec le musicien John LennonLe film “Wedding Crashers” de David Dobkin sorti en 2005L’humoriste, actrice américaine Amy Schumer, et son spectacle “Mostly Sexy Stuff”La pièce de théâtre “Certaines n’avaient jamais vu la mer” , mise en scène par Richard Brunel, du livre de Julie Otsuka Le livre de Rachel Kushner, “Le Mars Club”, aux éditions Stock, récompensé par le prix Médicis EtrangerLe livre “Les Lance Flammes” de Rachel Kushner, aux éditions StockLa série américaine “Orange is the new black” Pour poser une question à la team Quoi de meuf : hello@quoidemeuf.netQuoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes, animée par Clémentine Gallot et Julie Hamaïde. Réalisée par Aurore Meyer Mahieu, montée et mixée par Laurie Galligani, coordonnée par Laura Cuissard.

Sempena hujung tahun ini, Bila Larut Malam akan mengimbas semula beberapa sedutan episod-episod menarik sepanjang tahun 2018. Antara yang disajikan termasuklah penerokaan irama Dikir Barat, arkib muzik Rock & Roll Asia Tenggara yang dipanggil Ricecooker Archives, teori Orientalisme, dan penamatan penerbitan majalah Mastika.

Sempena hujung tahun ini, Bila Larut Malam akan mengimbas semula beberapa sedutan episod-episod menarik sepanjang tahun 2018. Antara yang disajikan termasuklah penerokaan irama Dikir Barat, arkib muzik Rock & Roll Asia Tenggara yang dipanggil Ricecooker Archives, teori Orientalisme, dan penamatan penerbitan majalah Mastika.

“Orientalisme” mengkaji hubungan Barat-Timur, dengan melihat persepsi dunia Barat ke atas Timur, dan bagaimana ianya mempengaruhi dinamik hubungan tersebut. Bila Larut Malam akan cuba mengupas asas Orientalisme, berdasarkan hasil kerja Edward Said, serta melihat bagaimana teori ini kekal relevan dalam dunia moden yang berkiblatkan Barat, dan kesannya ke atas kita yang hidup di Timur ini. Kami juga menyentuh sedikit hasil kerja “Mitos Pribumi Malas”, yang mempunyai kaitan dengan pemikiran Orientalisme.

“Orientalisme” mengkaji hubungan Barat-Timur, dengan melihat persepsi dunia Barat ke atas Timur, dan bagaimana ianya mempengaruhi dinamik hubungan tersebut. Bila Larut Malam akan cuba mengupas asas Orientalisme, berdasarkan hasil kerja Edward Said, serta melihat bagaimana teori ini kekal relevan dalam dunia moden yang berkiblatkan Barat, dan kesannya ke atas kita yang hidup di Timur ini. Kami juga menyentuh sedikit hasil kerja “Mitos Pribumi Malas”, yang mempunyai kaitan dengan pemikiran Orientalisme.

Boris CHUKHOVICH (Université de Montréal)