Podcasts about Modernisme

L'objectiu és clar: convertir els museus de Sitges en un 'laboratori de les arts: creació, experimentació i diàleg al servei de la comunitat'. Amb aquesta convicció s'ha presentat aquesta tarda, a la sala gòtica del museu Maricel, Txema Romero com a nou director del consorci del patrimoni. Romero, que ha estat el guanyador del concurs per a la provisió de la plaça que va deixar vacant la jubilació de Vinyet Panyella el febrer del 2019, arriba a Sitges provinent del museu d'art de Cerdanyola, del qual en fou l'autor del projecte museogràfic. Doctor en història de l'art i especialitzat en l'art i l'arquitectura del Modernisme i del Noucentisme, el nou director ha volgut reconèixer la feina de Vinyet Panyella i Mercè Munné, i -en espera de poder treballar en reptes pendents com la reobertura del museu Romàntic- aposta per un discurs que acosti els museus a nous públics i que combini el respecte per la seva col·lecció amb una mirada contemporània i oberta a la comunitat. Us oferim l'acte íntegre de la presentació, que ha estat precedit per les paraules de benvinguda de l'alcaldessa Aurora Carbonell, i les del president del Consorci i diputat de cultura de la Diputació, Pau González, que ha agafat el títol d'un dels clàssics dels Manel per a definir el camí fet fins avui: 'Ens ha costat Déu i ajuda arribar fins aquí'. L'entrada Nova etapa, nous reptes. Txema Romero es presenta com a nou director dels museus de Sitges ha aparegut primer a Radio Maricel.

Eugénie Bastié se penche sur la polémique concernant le remplacement des vitraux de Notre-Dame. Emmanuel Macron et l'archevêché de Paris ont décidé d'installer des vitraux contemporains à la place des grisailles de Viollet-le-Duc, une décision qui divise.Les opposants estiment que les vitraux actuels sont en bon état et que ce remplacement va à l'encontre de la Charte de Venise, alors que les partisans veulent marquer le présent sur ce monument historique. Eugénie Bastié critique ce projet, le qualifiant de "caprice" idéologique et soulignant que Viollet-le-Duc était un restaurateur fidèle à la tradition, pas un innovateur.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Fra boka LA Y STÅ! : Det startet med en telefonsamtale. Seks år senere hadde det vokst til den største folkeaksjonen for å bevare et bygg i Norges historie. Hanne Sophie Claussen og Kjersti Hembre mobiliserte over seksti tusen mennesker og avslørte usannheter, maktovergrep og kostnadsrekorder. I denne boken får du en enestående mulighet til å bli med i kulissene. Dette er en personlig fortelling, hvor forfatterne frimodig beveger seg mellom å beskrive harde fakta, nederlag og seire, eventyrlige hendelser og livet slik det rørte seg for aksjonistene. I denne episoden snakker Alexander med Kjersti og Anne Sophie fra Støtteakjsonen for å bevare Y-blokka om boka de har skrevet om hele opplevelsen og prosessen rundt å forsøke å redde Erling Viksjøs ikoniske bygg.  https://yblokka.no/  La y stå på facebook. Kjøp boka her Lanseringsfesten skjer på Trekanten den 10. desmber klokken 18:00. Følg oss gjerne på instagram!  www.lpo.no  

La Habana i els seus edificis modernistes

durée : 00:03:33 - Le Like de France Bleu Lorraine Nord - A quoi ressemblait Metz au début des années 1960 ? Voici des images, ressorties par l'INA, de l'émission "Chefs d'œuvre en péril " diffusée il y a quasiment 60 ans jour pour jour, le mai 1964.

Det har blitt april og vi åpner denne måneden med et klassisk dypdykk ned i litteraturhistoriens mest toneangivende dikt; The Waste Land av T.S. Eliot. Skrevet bare noen få år etter Versaillesfreden, da krigens meningsløshet og brutalitet kom til synet for alle. Diktet er særlig preget av nettopp dette både i form og innhold. Vi diskuterer diktets betydning både i sin samtid og idag, trekker frem delene som preget oss mest, gir vår beste tolkning, og forsøker å forstå diktets betydning for den modernistiske litteraturen. God Lytt!I studio Elise Løseth Øverbø, Sofie Krumsvik og Tayyeb Ahmad (teknikk) 

Excursionisme, senderisme i viatges, dimecres a les 11 h. Producció de Ràdio Martorell per a La Xarxa de Comunicació Local. podcast recorded with enacast.com

Excursionisme, senderisme i viatges, dimecres a les 11 h. Producció de Ràdio Martorell per a La Xarxa de Comunicació Local. podcast recorded with enacast.com

Un voyage en Italie, voilà qui en séduirait plus d'un mais c'est avec le guitariste Philippe Mouratoglou que nous le ferons. Un voyage dans le temps, de la Renaissance au Modernisme, au son de la musique de quatre compositeurs aux styles très différents, mais unis par cette terre italienne si généreuse et si belle."La Bellezza", Philippe Mouratoglou (guitare), Label Vision FugitiveExtraits du disque diffusés dans ce podcast : Sonata Ommaggio a Boccherini, Castelnuovo-Tedesco (Piste 4)Ricercare 42, Francesco da Milano (Piste 3)Introduction & Caprice, Giulio Regondi (Piste 2)Culture Sur-Mesure est présenté par Anne-Sandrine Di Girolamo. Ce podcast fait partie de la chaîne LES ONDES DE L'IMMO.  Lui envoyer un mail ? contact@ondesdelimmo.com©️Musique composée par SHAM©️Anne-Sandrine DI GIROLAMO et SAS VADE©️Vignette : Gautier DorgèreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cap

Cap

Kantet Bauhaus-symmetri og store overflader i glas, beton og stål lyder måske ikke som noget, der har hjemme i afrikanske støvede landskaber. Men faktisk har denne særlige modernistiske arkitektur været definerende for adskillige afrikanske lande. Stilen går under navnet tropisk modernisme, og det er nu også navnet på en udstilling på det anerkendte designmuseum Victoria and Albert Museum i London. Kulturen ser nærmere på æstetikken og undersøger, hvordan stilen er blevet brugt som politiske værktøj i kampen mod kolonialisme, sammen med Jakob Brandtberg Knudsen, dekan for arkitektur på Det Kongelige Akademi i København. Filmskaberen Roman Polanski blev i går beskyldt for ærekrænkelse af den britiske skuespiller Charlotte Lewis ved en fransk domstol. Sagen er blot seneste i rækken mod den 90-årige instruktør, som lige nu er efterlyst i USA for en voldtægt på en 13-årig i 1977. Polanski har fået opsagt distributionsaftaler, er blevet undsagt af filmstjerner og har fået flyttet sine produktioner til fremmede himmelstrøg. Men han laver stadig film... Lasse Winther Jensen fra Weekendavisen har undersøgt, hvilke film Polanski har lavet efter han er blevet cancelled. Værter: Karen Secher og Jesper Dein.

In this episode Tara speaks to a tenacious, brilliant artist, and a beloved member of the Deia community Gina Cubeles. In their talk we learn about the incredible art community in Deia and Llucalcari around the time when Spain's Modernisme was influencing some of the greatest artists in the world. Gina's lively mind, and incredible passion for her art, which is full of natural imagery and texture, represents a valuable generational legacy of the arts in Spain.

Wolfgang Wee Uncut #418: Vebjørn Sand er kunstner. Forhåndsbestill signert utgave av "12000 år med norsk historie" her: https://bok.norli.no/12000-aar Nyhet! Podcastserien "12000 år med norsk historie" med Sturla Ellingvåg, kommer nå ut som en historiebok på Kagge forlag! I boken går vi enda mer i dybden av vår fantastiske nordiske historie, helt fra de første innvandrerne kom hit etter istiden, gjennom steinalderen, bronsealderen, jernalderen og helt opp til vikingtiden. Link til annonsør: https://cmedical.no/aktuelt/hjelp-mot-forstorret-prostata/ Link til annonsør: https://porschefestivalen.no ► STØTT WOLFGANG WEE UNCUT! Ler mer her: https://www.wolfgangweeuncut.no/sttt-wwu DONASJON: VIPPSOm du ønsker å donere via Vipps, kan du søke opp “Wolfgang Wee Uncut” eller bruke Vipps-nummer:#810608 ► WWU KLIPPKANALhttps://www.youtube.com/wwuklipp ► SOSIALE MEDIER:• Hjemmeside: http://www.wolfgangweeuncut.com• Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangwee/• Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangweeu...• Twitter: https://twitter.com/wolfgangwee• TikTok: https://www.tiktok.com/@wolfgangwee

Semua agama dan kelompok sosial memiliki hasrat yang baik, namun apa yang membedakannya dengan Kekristenan? Apa yang Kekristenan tawarkan yang tidak ada dalam kelompok lain? Lalu apa peran Roh Kudus di dalamnya?

Memahami Roh Kudus dan pekerjaan-Nya, membuat kita merefleksikan tentang relasi, persekutuan, kasih, tetang kebenaran yang tidak terpisah dari ini semua lebih utuh.

Una de les propostes d'enguany del Sitgestiu 2023 és l'experiència olfactiva de les essències del modernisme. L'antropòloga i perfumista Irene Gisbert proposa un recorregut per sis obres del Cau Ferrat, a les que s'afegiran propostes de perfums per captar-ne més l'esperit que les envolta. I tot plegat acabarà amb un taller on cadascú podrà elaborar el seu propi perfum a partir dels criteris modernistes. L'entrada Les essències del modernisme a través de l’olfacte ha aparegut primer a Radio Maricel.

podcast recorded with enacast.com

Embla, Alexander og Lukas har sett franske filmer før 80-tallet og prøver å forklare hva som kjennetegner den franske nybølgen, modernismen og de franske auteurene. Hva er så spesielt med fransk film? Hvorfor er så mange av dagens store regissører inspirert av fransk film? Er det kjedelig? Er det pretensiøst? Vi tar for oss The 400 Blows, Playtime, Last Year At Marienbad, My Night At Maud`s og Daguerreotypes. Det blir gøy! Voulez-vous?

Programa 3x49. Per gaudir del programa d'avui us recomanem que tragueu la pols del monocle i busqueu la pipa de fumar de l'avi. Perqu

Une émission de Label Antenne spéciale consacrée au modernisme brésilien avec comme invité Vassili Rivron, enseignant chercheur en sociologie à l'université de Caen. Une émission à l'initiative de Solenne Derigond, enseignante chercheuse en étude brésilienne à l'université de Caen.

Àngel Guimerà i Jorge neix el 1845 a Santa Cruz de Tenerife. Allà hi passa els primers anys de la seva infantesa fins que el 1854 la família es trasllada a El Vendrell. No és fins a aquest moment que el seu progenitor natural, Agustí Guimerà i Fonts, en reconeix la seva paternitat i la del seu germà Juli, ambdós fruit de la seva relació amb Margarita Jorge Castellano, amb qui es casa aquest mateix any a Barcelona. Aquests fets seran, segons els biògrafs i estudiosos de Guimerà, aspectes claus que influiran de manera directa en la vida i obra de l’autor. L’obra de Guimerà es pot dividir en quatre etapes diferenciades. Una primera etapa és la que correspon als seus primers anys de creació, amb tragèdies romàntiques escrites en vers que tracten temes històrics i que segueixen les cànons Renaixentistes. Exemples d’aquest període en són ‘Gala Placídia’ (1879), ‘Judit de Welp’ (1883), ‘El rei Felip’ (1886), o ‘Mar i Cel’ (1888). Guimerà, però, abandona el to solemne i l’escriptura en vers per acostar-se més als afers de la vida quotidiana i la problemàtica social de la població més humil; i els seus drames prenen un caire més propi del Realisme. Aquesta és l’època de més plenitud creativa i de major èxit de l’autor, amb títols com ‘La sala d’espera’ (1890), ‘En Pólvora’ (1893), ‘La festa del blat’ (1896), o la seva trilogia daurada, que representa el cim de la seva producció, formada per ‘Maria Rosa’ (1894), ‘Terra Baixa’ (1896), i ‘La filla del mar’ (1900). Amb l’entrada del Modernisme, les preferències del públic varien de manera notable i Guimerà, com molts d’altres autors de la seva època, es veu obligat a fer un gir literari per adaptar-se al nou moviment. ‘L’aranya’ (1906); ‘La Santa Espina’ (1907), una rondalla en tres actes musicada per Enric Morera i un fragment de la qual s’ha convertit en un dels himnes patriòtics de la Catalunya moderna; i ‘La reina vella’ (1907), en són els intents més destacats. Finalment, amb un Modernisme ja decadent i un Guimerà ja en plena maduresa, l’autor fa un retorn als seus orígens per endinsar-se novament en els temes històrics amb tragèdies com ‘Jesús que torna’ i ‘Indibil i Mandoni’ (1917), o ‘El dret diví’ (1924), aquesta darrera inacabada a causa de la seva mort el 1924 a Barcelona. ‘’Terra Baixa’’ és un drama en tres actes, escrit en prosa, que transcorre en una societat rural i planteja l’oposició entre la puresa, la bondat i els ideals de la vida al camp (la Terra Alta), davant la malícia, la corrupció i el materialisme de la vila o ciutat (la Terra Baixa). La protagonista, la Marta, és una noia de la Terra Baixa obligada, a contracor, a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, el Sebastià. Per pagar els seus deutes, en Sebastià té la necessitat de casar-se amb una pubilla de casa bona, però com que tothom va ple de la seva relació amb la Marta, cap pubilla el vol per marit. És per això que disposa un matrimoni de conveniència per casar la Marta amb algú de fora, i, amb l’ajut d’en Tomàs, enreden en Manelic, un pastor senzill i humil de la Terra Alta que hi accedeix per amor. Malgrat l’oposició de la Marta, aquesta acaba cedint per ordre de l’amo, i el matrimoni de conveniència va endavant. De seguida, però, en Manelic s’adona que el seu amor no és correspost i queda molt ferit. A partir d’aquí, els fets i les relacions entre els personatges desencadenen la resta de la trama dramàtica argumental que els enfronta fins arribar al tràgic desenllaç final. Curiosament, l’obra va ser estrenada abans en castellà que en català al Teatro Español de Madrid el novembre de 1896, per la Companyia de Maria Guerrero, a partir de la traducció de José de Echegaray. i va ser tot un èxit. L’estrena en català va haver d’esperar uns mesos, fins el febrer de 1897, quan va ser portada a l’escenari del Teatre Principal de Tortosa per la Companyia de Teodor Bonaplata. D’ençà d’aleshores, ‘Terra Baixa’ s’ha convertit en una de les obres teatrals en català més representades arreu, i ha estat traduïda a catorze idiomes, i se n’han fet una desena d’adaptacions cinematogràfiques i tres composicions operístiques. La versió radiofònica que avui posem en antena és un enregistrament del Quadre de Veus de Radioteatre de l'any 2013, sota la direcció d’Ismael Majó i Joan Garrigó, i amb les veus de Toni Garrich en Manelic, Rosa Aguado en Marta, Joan Rodón en Tomàs, Joan Salvador en Sebastià, Natàlia Grandia en Nuri, Robert Rué en Xeixa, Margarida Fabregat en Pepa, Laura Castillo en Antònia,Rodrigo Friera en el Mossèn i Ismael Majó en Josep. La narració és de Crisol Tuà, el Muntatge Musical d’Enric López, i la realització tècnica de Joan Borràs.

Jacques Serillon est directeur des sources de Soultzmatt depuis 20 ans. Son entreprise produit notamment l'eau Lisbeth, l'Elsass Cola et autres limonades et sodas. Avec lui nous découvrons le projet d'une entreprise de 43 personnes productrice de boissons soft. Nous évoquons sans détour l'avenir de la production, l'histoire de la source, la gamme de produit, les défis sur le plan économique, le recyclage et la consigne. Tradition de l'émission, nous en profiterons pour questionner le parcours professionnel de Jacques Serillon Support this podcast

Tot el que cobreixen els redactors de Núvol queda resumit en els articles d'aquestes pàgines, però on van a parar les inquietuds que els desperten els textos? "L'horabaixa", el podcast de Núvol que els subscriptors podeu escoltar en exclusiva, aireja les converses que mantenim a la redacció mentre pensem els articles, que són només la punta de l'iceberg de tota una activitat que queda amagada. La conversa d'aquesta setmana és una oda de Joan Burdeus a Antònia Font i a la modernitat. Clàudia Rius també recomana l'exposició Modernisme, cap a una cultura del disseny del Museu del Disseny de Barcelona.L'HORABAIXA #5 – Oda a Antònia FontAmb Clàudia Rius, Joan BurdeusProduït per Helena GuaschAmb el disseny de Fede Serramalera i la música de Jansky

“With one day's reading, a man may have the key in his hands.” Aldus Ezra Pound, de Amerikaanse dichter, criticus, vertaler en uitgever die in aflevering 21 centraal staat. Hoogleraar moderne Engelse literatuur Peter Liebregts vertelt ons over het veelbewogen leven van de man die ook wel de vroedvrouw van het Modernisme genoemd wordt. Zo hielp hij schrijvers als Hilda Doolittle, Amy Lowell, T.S. Eliot, James Joyce en Ernest Hemingway bijvoorbeeld bij het redigeren en publiceren van hun werk. We bespreken onder andere Pounds jeugd en dichterlijke aspiraties, zijn voornemen om grip te krijgen op het beste van de Europese en Aziatische literatuur, en de totstandkoming van zijn magnum opus, de Cantos. Ook staan we stil bij een donkerdere kant van Pound: zijn bewondering voor Mussolini en zijn fascistische en antisemitische radiovoordrachten. In de tweede helft van het gesprek geeft professor Liebregts een inkijk in zijn onderzoek voor zijn tweede boek over Pound, het in 2019 verschenen Translations of Greek Tragedy in the Work of Ezra Pound. Pounds kennis van het Oudgrieks en Pounds vertalingen van zowel Sophocles' Elektra als Vrouwen van Trachis blijken veel gedegener dan voorheen gedacht werd, en Peter is daar met hulp van een bijzondere Pound-kenner achter gekomen… Veel luisterplezier! Timestamps: 00:00 - 02:33 Inleiding 02:33 - 10:57 Pounds jeugd en roerige studententijd: voorbestemd om dichter te worden 10:57 - 17:22 Pound als Amerikaanse landverrader: zijn fascistische en economisch-antisemitische ideeën 17:22 - 20:25 Pounds karakter en psychische gesteldheid 20:25 - 24:18 Pound als vroedvrouw van het modernisme, als dichter, redacteur en genereuze vriend 24:18 - 29:44 Imagisme, Vorticisme, en proza in de poëzie 29:44 - 38:00 The Cantos, Pounds meesterwerk: zowel een vernieuwing als een anthologie van eerdere poëzie 38:00 - 41:40 Pound als vernieuwende vertaler 41:40 - 48:04 Pounds kennis van het Oudgrieks: Peters onderzoek voor zijn boek Translations of Greek Tragedy in the Work of Ezra Pound 48:04 - 58:43 Waarom vertaalde Pound nu juist Elektra en Vrouwen van Trachis? 58:43 - 1:05:41 Pounds nalatenschap: open discussies en Brabantse achterkleinkinderen

Wolfgang Wee Uncut #125: Audun Engh er en norsk jurist, redaktør og stedsaktivist, og leder av INTBAU Scandinavia som arbeider for tradisjonell arkitektur og byggeskikk.I denne podcasten snakker vi om: Arkitekturopprøret v/ Audun Engh | Moderne Arkitektur, Oslo, Byutvikling, OBOS, Røkke, Barcode, Lambda, Nasjonalmuseet, Klassisme vs Modernisme, Facebook, Høyblokker.Se hele episoden her: https://youtu.be/hV6OLdEb_bQWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wolfgang Wee Uncut #125: Audun Engh er en norsk jurist, redaktør og stedsaktivist, og leder av INTBAU Scandinavia som arbeider for tradisjonell arkitektur og byggeskikk.I denne podcasten snakker vi om: Arkitekturopprøret v/ Audun Engh | Moderne Arkitektur, Oslo, Byutvikling, OBOS, Røkke, Barcode, Lambda, Nasjonalmuseet, Klassisme vs Modernisme, Facebook, Høyblokker.Se hele episoden her: https://youtu.be/hV6OLdEb_bQWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wolfgang Wee Uncut #121: Joakim Moen Tønseth står bak Arkitekturopprøret Norge på Facebook.I denne podcasten snakker vi om: Arkitekturopprøret i Norge, Hvordan Det Hele Startet, Det Svenske Arkitekturopprøret, Klassisisme vs Modernisme, Før vs Nå, Skolesystemet, Oslo, Barcode, Nasjonalmuseet, Fornebu.Se hele episoden her: https://youtu.be/2rEmrJWKXyoWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wolfgang Wee Uncut #121: Joakim Moen Tønseth står bak Arkitekturopprøret Norge på Facebook.I denne podcasten snakker vi om: Arkitekturopprøret i Norge, Hvordan Det Hele Startet, Det Svenske Arkitekturopprøret, Klassisisme vs Modernisme, Før vs Nå, Skolesystemet, Oslo, Barcode, Nasjonalmuseet, Fornebu.Se hele episoden her: https://youtu.be/2rEmrJWKXyoWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Apakah itu aliran post-modernisme dan hubungannya dengan seni surealis? Serta membahas apakah masih ada kebenaran yang mutlak di abad ke-21 ini.

I avui, Dia Internacional del Modernisme, hem sabut que l'edifici modernista Casa Nav

Cukup menyenangkan dan menggugah pemikiran

durée : 01:58:07 - En pistes ! du mercredi 19 février 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu également : Concertos pour violon et transcriptions de Jean-Sebastien Bach par Kati Debretzeni et John Eliot Gardiner, quelques pièces d'influence populaire signées Schumann et De Falla, la 9ème Symphonie de Schubert par le Scottish Chamber Orchestra et Maxim Emelyanychev ... - réalisé par : Olivier Guérin

In aflevering 7 van de ISVW podcast is de beurt aan Florian Jacobs, filosoof en de uitgever bij ISVW Uitgevers. Hij spreekt over T.S. Eliot, befaamd Brits dichter en een van de groten der modernisme. De Four Quartets uit 1943 is een filosofische meditatie, een verstillende mijmering van de tijd en een onovertroffen galerij van krachtige woorden ineen. Florian, die vorig jaar nog een summerschool gaf bij de ISVW over de filosofie in de dichtkunst, trapt dit jaar de ISVW summerschools af met een summerschool over Eliots meesterwerk.

durée : 02:00:32 - Musique matin du mercredi 04 décembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Après trois disques conçus avec sa soeur Deborah Nemtanu, Sarah Nemtanu dévoile son nouvel opus, intitulé Modernisme. La violoniste soliste de l'Orchestre National de France s'y attache à tout un pan de la musique russe, accompagnée par Bastien Stil et l'Orchestre Symphonique National d'Ukraine. - réalisé par : Davy Travailleur

Resa genom Maggioland. Litteraturvetaren Anna Smedberg Bondesson tar bland annat Michel Foucault till hjälp för att förstå platserna i Veronica Maggios texter och musikvideor. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Veronica Maggios låt Jag kommer på succéalbumet, Satan i gatan, från 2011, blev en riktig hit. Ändå kallar Maggio den för en problemlåt i sin självbiografiska bok Allt är för bra nu från 2017. Den var nämligen ingen lättskriven låt som bara kom. Men väl färdig känns den som om den bara kom. Det är som om den förökar sig själv, när den insisterar och rytmiskt upprepar sitt Jag kommer. Men det är också som om den ena bilden liksom glider över och vidare in i den andra, tills de tillsammans formar en hel räcka bilder, som på sätt och vis är varandras varianter: I taxin, i trappen, i hissen, i hallen. Taxin, trappan, hissen och hallen är allesamman varianter på vad den ryske litteraturteoretikern Mikhail Bakhtin kallar för tröskelns kronotopi. Kronotopi betyder tidrum och Bakhtin menar att romanens olika rum alltid är beroende av både berättandets och berättelsens tid. Litteraturens trösklar är inte bara trösklar i egen rätt. De är alltid också metaforiska och symboliska. Och i en sådan bildlig bemärkelse kan de här trösklarna även ta formen av en trappa, en hall och en gata eller ett torg. Bakhtin skriver att de är de viktigaste platserna i romanhandlingen, platser, där kriser, fall, återuppståndelser, förnyelser, klarsyn och beslut som bestämmer ett helt människoliv inträffar. Veronica Maggios låtar klamrar sig fast vid särskilda och avgörande ögonblick genom att upphäva de normala tidsliga och rumsliga lagar som gäller det mänskliga livet. Upprepningen Jag kommer bankas in i lyssnarnas trumhinnor med rytmens signaler om att vara på väg men aldrig komma fram, ungefär som i en klassisk mardröm. Jag kommer är också ett uttryck för orgasm, en bild som i sig kan symbolisera längtan efter helhet och fullhet, drömmen om ett onåbart existentiellt tillstånd. När låten tolkas i musikvideon blir bildligheten bokstavligt konkret, eftersom pop-personan Maggio där glider tillbaka, baklänges, som på ett rullband, och aldrig ens når ytterdörren i hallen i den egna lägenheten. Jag kommer insisterar på tröskeln som sådan. Det här insisterandet rör alltid vid existentiella brännpunkter och vändpunkter, eller för att tala med Bakhtin: det kombineras med vändpunktens moment i livet, med krisen, med ett beslut som förändrar livet, (eller med obeslutsamhet, fruktan att träda över tröskeln). Det handlar om avståndet i tiden, om minnet i sig, om bitterljuv nostalgi utan sentimentalitet men full av mening. Därför framstår den plats där all dåtid töms på mening som något alldeles fasansfullt för vad finns då kvar, när allt gått tillbaks till noll, som det heter i låten Sergels torg på albumet Handen i fickan fast jag bryr mig från 2013. Den låten, Sergels torg alltså, är en enda lång tröskelkronotopi. Men ännu mer är den en symboliserad absolut nollpunkt, där allt töms på mening för att kanske kunna fyllas på nytt, men därom finns ännu inget hopp. Kvar finns bara den tömda meningen och den förlorade innebörden i alla våra erfarenheter, minnen och vedermödor: Vad finns det då att bry sig om, över plattorna på Sergels torg? Torgets svartvita mönster tjänar som symbol för den möjliga meningslösheten. Samtidigt utspelar sig videon till låten på ett tömt turistkomplex off-season, med en känsla av efter-katastrofen-scen där inga andra levande varelser syns till. Först när jag ser Måns Nymans videotolkning av den inser jag att Maggioland också består av vad den franske filosofen Michel Foucault kallar för heterotopier, en sorts andra eller annorlunda platser. Heterotopierna är, som Foucault skriver, ett slags mot-platser, ett slags reellt förverkligade utopier i vilka de verkliga platserna, alla de andra verkliga platser som man kan finna i kulturen, på samma gång representeras, motsägs och kastas om. Musikvideons tömda turistkomplex är en typisk heterotopi, men genom att Sergels torg och turistkomplexet dessutom upphäver varandra i videon som sjunger om den ena och utspelar sig på den andra platsen, förstärks den heterotopiska känslan tusenfalt. Vi hamnar uppe i rymden, blickandes ner på jorden. Allt blir overkligt. Samtidigt samlas alla tider, allt blir hyperrealistiskt, allt flyttar in och gör sig hemmastatt, i likhet med Maggios pop-persona som har flyttat in och bosatt sig på det övergivna hotellet, medan swimmingpoolen dränker gamla skivspelare från länge svunna tider. Maggioland är inte bara heterotopiskt utan också heterokroniskt. Ibland skapar de olika tidslagren en total förvirring. Ur den här förvirringen stiger så med skoningslös skärpa: existentiella brännpunkter och smärtpunkter. En insikt om nuets och varats olidliga lätthet och brännande obarmhärtighet. Ju mer nostalgisk tonen är hos Maggio, desto fler tidsliga och rumsliga lager mättas den med tills den nästan brister av trängsel och smärta. Ju mer avståndet i tid blir till något oåterkalleligt, desto mer lyckas låtarna framkalla en närvaro av allt det som nu har gått förlorat. Hur långt bort i tiden det än var sedan något inträffade, glömmer jaget i texterna ingenting, någonsin, oavsett om minnena är positiva eller negativa. Som i låten Sju sorger på albumet Satan i gatan från 2011 som nyfiket försöker ringa in vad nostalgi, minne, upplevelse, erfarenhet och tid är för något. Det är här miraklet och förlossningen sker. För Maggios nostalgiska tematik kan i en psykologisk mening, även för lyssnaren, förvandlas till en kreativ energi. Länge leve längesen. Det var och är längesen, långt ifrån idag, men länge leve detta längesen, för avståndet är bara ett avstånd i tiden, inte i rummet. Låt det tvärtom leva här så länge jag lever, för jag glömmer absolut ingenting. Bara för att något inte längre är nu utan då, betyder det inte att detta då inte längre är här. Egentligen är det själva avståndet i tiden som görs närvarande. De sju sorgerna och de åtta bedrövelserna konkretiseras, de förvandlas till en tumstock att mäta med: så här oöverkomligt är avståndet. Och det är avståndet i sig som kärleksfullt omfamnas. För trots att det finns en sorg och saknad i raden: Du kommer nog aldrig mer vara min vän, så görs den där dåtida vänskapen högst verklig och reell också i nuet, som ett här som känns, på riktigt, i kraft av minnena. Maggioland är ett nostalgiskt land, i positiv mening och med minst lika många negativa konsekvenser. Minnena ljuger nämligen aldrig här. Allt finns kvar, också det som helst skulle glömmas. Och det är just det som gör det så fullt av nerv och liv, en energi som pumpas rakt in i låt efter låt. Anna Smedberg Bondesson, litteraturvetare och poet Litteratur Michail Bachtin, Det dialogiska ordet, övers. Johan Öberg, Anthropos, Gråbo 1988. Michel Foucault, Diskursernas kamp, övers. Jonas (J) Magnusson, Symposion, Stockholm/Stehag 2008. Anna Smedberg Bondesson, "Maggioland: tröskelns kronotopi, minnets heterotopi och kreativ nostalgi", Nye posisjoner i poplyrikken. Modernisme i nordisk lyrikk 11, Alvheim & Eide Akademisk Forlag, Bergen 2019.

Oggi parliamo di politica con Aurora Madaula, deputata al Parlamento Catalano, e di Art Nouveau con Lluis Bosch. Avui parlem de politica amb l'Aurora Madaula, diputada de Junts per Catalunya al Parlament; tambe parlem de Modernisme amb en Lluis Bosch.

Anden sæson af LYT afsluttes med et af de lidt længere afsnit, der tager afsæt i en periode, nemlig modernismen. Når vi taler om modernismen i dansk litteraturhistorie, er det typisk perioden i 1960’erne med sine eksperimenterende, vilde og systembaserede tekster, vi refererer til, men lyrikken blev moderne langt tidligere – faktisk helt tilbage i 1920’erne. Hvorfor gjorde den dét? Hvad er modernismen og hvad skete der med lyrikken, da den blev moderne? Hvornår skete det egentlig og hvorfor? Kulturformidler Frederik Schøler giver i første del af podcasten sit bud på en definition på modernismen. Han har undervejs søgt råd hos digterne Peter Nielsen (f. 1980) og Peter Laugesen (f. 1942). Nielsen, der er midt i en skriveraptus, har sendt en fyldig mail, mens Laugesen i et interview med Schøler udfolder sit syn på den modernistiske tradition – og hudfletter modernismens betydning for sit eget forfatterskab. I løbet af podcasten er der eksempler på Laugesens lyrik, men vi møder også P. S. Shelly, Peter Nielsen, Gertrude Stein, Williams Carlos Williams og Klaus Høeck.

I denne episoden av Byggekunst snakker Alexander med generalsekretær i Fortidsminneforeningen, Ola Fjeldheim, om fortidsminner, vern, og spesielt om Y-blokka.  Vi snakker om hva som har ført til situasjonen Y-blokka er i i dag, og den politiske virkeligheten den er en del av. Vi snakker om håpet om å seire, at Y-blokka skal få stå, og om det er grunn til å fortsatt være optimist.  Følg Støtteaksjonen for å bevare Y-blokka her: https://www.facebook.com/bevarYblokka/ Få med deg hva Fortidsminneforeningen holder på med her: https://fortidsminneforeningen.no Send oss en mail på byggekunstpodkast@gmail.com  LA Y STÅ!  

I det her afsnit kan du derfor komme med på en guidet tur rundt på Silver Lakes små veje og så får du fortællingen om, hvordan det hele startede med to østrigske arkitekter, der både var kompagnoner og konkurrenter.

Résumé de l’épisode   Depuis deux ans Sandra Pignatiello est la styliste qui dessine et confectionne les tenues des cinq finalistes lors de l’élection Miss Martinique. Alliant tradition et Modernisme, Sandra PIGNATIELLO est passionnée par la singularité du corps féminin qu’elle sublime dans des créations uniques comme lors de sa dernière collection sous le thème de Ladies Marmelade en Décembre 2018. Anti-conformiste, elle est influencée dès son plus jeune âge par sa grand-mère et ses talents de couturière. Sandra dévoile comment les matières non-conventionnelles et les tissus l’inspirent pour créer ses collections. Après une expérience de trois ans dans un atelier de robes de mariées en Italie, Sandra décide de créer Hibiscus Couture un atelier boutique où elle dessine et crée des robes du soir et de mariées. Sa collaboration avec le comité Miss France Rhône-Alpes durant sept ans  lui permet de confectionner les tenues de certaines Miss France et de créer le costume régional de Miss Rhône-Alpes lors de l'élection Miss France. Pleine de passion, Sandra raconte comment elle trouve son inspiration pour ses collections et sa prédilection pour le corset.   Liens mentionnés     Paris Fashion Week Pierre BALMAIN   Annonce Si vous souhaitez rejoindre une communauté de femmes qui désirent réaliser leurs projets et Level UP leur vie, rejoignez-nous ici :   La communauté - Succès Made In Femme Réseaux Sociaux – Contact IG: Hibiscus Couture FB: Hibiscus Couture Succès Made in Femme

Kan man skabe det gode liv arkitektonisk og samtidig gøre plads til den forskelligartede, komplicerede størrelse, som menneskelivet er? Det spørgsmål undersøger vi i denne udgave af ATLAS podcast. Astrid Rifbjerg har talt med ATLAS-skribent Stine Engen, bestyrelsesmedlem i foreningen Urbania Michael Soja Høxbroe og boligforsker ved Aalborg Universitet Mette Mechlenborg - om skilsmisseboliger, ældrekollektiver, tvillingelejligheder og økologiske bofællesskaber. I redaktionen: Astrid Rifbjerg, Josefine Maria Hansen og Nana Kofoed. Produktion: Josefine Maria Hansen. Musik: Sanne Dalgaard Møller.

En podcast med lydfortællinger fra Frederiksberg Stadsarkivs byvandring, som er lavet i forbindelse med Golden Days Festival 2014. Byvandringen indeholder fortællinger om tiden omkring første verdenskrig, som knytter sig til forskellige adresser på Frederiksberg. Man kan både høre om de skruppelløse kunstnere, gullachbaronernes udskejelser, om lærerinden der indførte seksualundervisning i folkeskolerne og ernæringsforskeren som introducerede et revolutionerende syn på sundhed og kost. Du kan finde hele projektet her: http://stadsarkivet.frederiksberg.dk/byhistorie/syndikalister-kunstnere-og-gullaschbaroner

Vaig jugar recentment a aquest joc amb un amic, també coneixedor de molts jocs de taula i particularment d'aquells que tenen la mecànica de les subhastes (en el seu top 3 de mecàniques de joc preferides). Curiosament no coneixia aquest Knizia del 1995 que ara acaba d'editar tan magníficament Osprey Games. Aquest amic em va dir, abans de jugar, que si el joc es semblava una mica al SE VENDE d'Stefan Dorra (el seu joc de subhastes preferit i també una mica "viejuno", perquè és de l'any 1997) que estaria prou bé... no vam acabar la primera partida i em va reconèixer: "¡Este juego es mucho mejor que el SE VENDE!". I és que Knizia és d'aquells "viejos rockeros" que s'han de conèixer i sempre respectar moltíssim [fet que alguns influencers (per dir una paraula) estatals no estan portant a terme i crec que és força injust -és com voler parlar d'Història Contemporània sense conèixer la Revolució Industrial-]. Parlant ja de l'edició actual, ens hem de felicitar de l'elecció per part d'Osprey Games d'una il·lustradora com la valenciana Medusa Dollmaker, que beu directament de l'obra del pintor txec Alphons Mucha, un dels màxims exponents del Modernisme o Art Nouveau pictòric. Un joc gran que encara creix més amb una estètica perfecta pel tema de les classes benestants que tracta. Un MUST HAVE i un MUST PLAY en tota regla!

Teolkursus 18-21/01 2000

I ti programmer i løbet af foråret kaster Adam Holm et blik på aktuelle faglitterære udgivelser herhjemme. Han taler med forfattere og anmeldere inden for bl.a. historie, samfund, kultur, sex og gastronomi. Programmet orienterer desuden om spændende nye internationale bøger. I dag med Kasper Støvring og bogen 'Mytisk modernisme'.

Arkitekturoprøret er en voksende gruppe på facebook, hvor der skydes med skarpt mod nutidens arkitektur. Den er kedelig, kasseformet og hjerteløs. Er der noget om snakken? Debat i studiet med Michael Fotopoulus, læge og medstifter af gruppen, Jesper Pagh, dir. i Arkitektforeningen og Carl Christian Ebbesen, kulturborgmester i København.   

Hør professor Liv Bliksrud fra Universitetet i Oslo kåsere om årene 1966-86 i norsk litteraturhistorie. Modernisme, sosialrealisme og postmodernisme er tre stikkord for denne perioden. Serien Litteraturlørdag er en del av 150-årsjubileet for dikteren Sigbjørn Obstfelder.

La périodisation est ici analysée d'un point de vue culturel avec les représentations du monde. Deux sociétés sont présentées comme étant au c?ur du processus durant la première moitié du 20ème siècle : celle des artistes et celle des intellectuels, qui forment ce que l'on nomme le courant du modernisme. Cette vidéo est issue du MOOC "Découper le temps : les périodes de l'histoire".

Boris CHUKHOVICH (Université de Montréal)