Podcasts about majnun

¿Qué es la comida libanesa? ¿Qué platillos e ingredientes confluyen para darle ese sabor especial? ¿Quién fue el 25º presidente de Estados Unidos y por qué lo conocían como el Señor Aranceles? ¿Quienes fueron Layla y Majnun, y porqué inspiraron la canción de Eric Clapton? En esta capítulo hablamos de: Tabule, El Líbano, El Imperio Otomano, Hawaii, La Guerra Hispano-Estadounidense, Romeo y Julieta, Y más datos curiosos de la comida, la historia y la literatura en los Entremeses del Banquete del Doctor Zagal.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ia tahu walaupun sedang mabuk anggur, kita hanya boleh merasakan kenikmatanya hanya di dalam surga.

UK director Emma Rice thinks the classic novel Wuthering Heights has many contemporary resonances, particularly around the origins of the character Heathcliff.  Rice turned the story into a rollicking play after successfully adapting other English folktales and films for the stage. She tells us about her career, which included briefly leading Shakespeare's Globe theatre before founding her own company Wise Children.Rwandan writer and director Dorcy Rugamba brings his moving theatre piece Hewa Rwanda: Letter to the absent to the Adelaide Festival. In it, he honours the family members he lost in the 1994 genocide, and the performance has a spiritual significance, accompanied by musician Majnun.Playwright Joanna Murray Smith joins actors Caroline Lee and Peter Houghton for a reading of a scene from her play Honour. Since it was first performed 30 years ago, Joanna says her perspective on the characters has changed. It's being staged at Red Stitch Theatre.

Melvyn Bragg and guests discuss one of the greatest romantic poets in Persian literature. Nizami Ganjavi (c1141–1209) is was born in the city of Ganja in what is now Azerbaijan and his popularity soon spread throughout the Persian-speaking lands and beyond. Nizami is best known for his Khamsa, a set of five epic poems that contains a famous retelling of the tragic love story of King Khosrow II (c570-628) and the Christian princess Shirin (unknown-628) and the legend of Layla and Majnun. Not only did he write romances: his poetry also displays a dazzling knowledge of philosophy, astronomy, botany and the life of Alexander the Great.With Christine van Ruymbeke Professor of Persian Literature and Culture at the University of CambridgeNarguess Farzad Senior Lecturer in Persian Studies at SOAS, University of LondonAndDominic Parviz Brookshaw Professor of Persian Literature and Iranian Culture at the University of OxfordProducer: Simon TillotsonReading list:Laurence Binyon, The Poems of Nizami (The Studio Limited, 1928)Barbara Brend, Treasures of Herat: Two Manuscripts of the Khamsah of Nizami in the British Library (Gingko, 2020)Barbara Brend, The Emperor Akbar's Khamsa of Nizami (British Library, 1995)J-C. Burgel and C. van Ruymbeke, A Key to the Treasure of the Hakim: Artistic and Humanistic Aspects of Nizami Ganjavi's Khamsa (Leiden University Press, 2011)Nizami Ganjavi (trans. P.J. Chelkowski), Mirror of the Invisible World: Tales from the Khamseh of Nizami (Metropolitan Museum of Art, 1975)Nizami Ganjavi (trans. Dick Davis), Layli and Majnun (Penguin Books, 2021)Nizami Ganjavi (trans. Rudolf Gelpke), The Story of Layla and Majnun (first published 1966: Omega Publications, 1997)Nizami Ganjavi (trans. Rudolf Gelpke), The Story of the Seven Princesses (Bruno Cassirer Ltd, 1976)Nizami Ganjavi (trans. Julie Scott Meisami, The Haft Paykar: A Medieval Persian Romance (Oxford University Press, 1995)Nizami Ganjavi (trans. Colin Turner), Layla and Majnun (Blake Publishing, 1997) Dominic Parviz Brookshaw, Hafiz and His Contemporaries: Poetry, Performance and Patronage in Fourteenth-Century Iran (Bloomsbury, 2019)Julie Scott Meisami, Medieval Persian Court Poetry (Princeton University Press, 2014)Asghar Seyed-Gohrab, Layli and Majnun: Love, Madness and Mystic Longing in Nizami's Epic Romance (Brill, 2003)Kamran Talattof, Jerome W. Clinton, and K. Allin Luther, The Poetry of Nizami Ganjavi: Knowledge, Love, and Rhetoric (Palgrave, 2000)C. van Ruymbeke, Science and Poetry in Medieval Persia: The Botany of Nizami's Khamsa (Cambridge University Press, 2007) In Our Time is a BBC Studios Audio Production

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Audiences pack houses to see stories about forbidden love. Romeo and Juliet is a famous Western example of this phenomenon, but the trope goes back much further, to a poem that likely inspired even inadvertently Shakespeare's famous play. In this episode, we look at the timeless tale of Layla and Majnun made famous by Nizami Ganjavi as a poem and later adopted for the stage and the screen countless times.

காதலின் தீய இயல்பும் விளைவுகளும் | The negative qualities of love and its effects Chapters 0:00 - Introduction 01:04 - காதல் ஏன் ஹராம்? | Why is love haram? 02:07 - காதல் எதன் காரணமாக ஏற்படுகிறது? | Why does love happen? 07:00 - காதலுக்கான வரைவிலக்கணம் | The definition of love 08:57 - திருமணம் முடித்த பின்னர் காதலிக்கலாமா? | Can you love after marriage? 10:51 - இஷ்குல் அர்பயீன் | Ishkul Arbayeen - Old man's love 14:04 - பேணுதலான காதல் | Good love 14:30 - இம்ரஉல் கைஸ் கவிதை | Poetry of Imru' al-Qais 16:30 - அன்த்தரா | Antara (An arab warrior and poet) 19:13 - அபு தயிப் அல்முதனப்பீ | Abu Tayyib Al Mutanabbi 21:51 - கைஸ் இப்னு முலவ்வஹ் (லைலா - மஜ்னூன்) | Qays ibn al-Mulawwah (Layla and Majnun) 26:38 - காதலின் விளைவுகள் | The effects of love 36:50 - பாடல்கள் வழியாக தன்னை அழித்து கொண்டவர் | The one who destroyed himself through songs 38:12 - காதலில் ரோஷம் | Anger in love 43:04 - காதலர்கள் திருமணத்திற்க்கு பின்பு | The fate of lovers after marriage 46:45 - காதல் காலப்பகுதியில் காதலர்களுக்கு ஏற்படும் விளைவுகள் | How is love affecting those who love? 49:23 - இன்றைய காதலின் நிலை | The state of love today 53:30 - காதல் கூடுமா? விரும்புவது பிழையா? | Is love permissible? Is it wrong to fall in love? இஸ்லாம் கூறும் குடும்பவியல் - தொடர் 21 மவ்லவி முஜாஹித் இப்னு ரஸீன் | Mujahid Ibn Raseen 04-10-2023

There's a feeling, I think, in English poetry that you have to be original. That feeling isn't really there in Persian poetry until the very modern period. Then it is. But before then, there's a kind of sense that there's this vast treasury of possibilities in poetry which everybody has used—and you can use them too.Dick Davis is an award-winning poet and translator, famous for his translations of medieval Persian poetry. He has translated Attar's The Conference of the Birds and Nezami's Layli and Majnun (both covered on The Spouter-Inn), as well as Ferdowsi's Shahnameh, and his most recent translation is The Mirror of My Heart: A Thousand Years of Persian Poetry by Women.He joins Chris and Suzanne to talk about reading and translating Persian poetry, how his work in translation has influenced his own poetry, and the specific challenges in translating Layli and Majnun.Show Notes.Dick Davis's translations include Layli and Majnun, The Conference of the Birds, and others listed below.Our episodes on Layli and Majnun and Conference of the Birds.Fakhraddin Gorgani: Vis and Ramin (trans. Dick Davis).The Mirror of My Heart: A Thousand Years of Persian Poetry by Women (trans. Dick Davis): hardcover bilingual edition by Mage and English-only paperback by PenguinJahan Khatun.Hafez.Faces of Love: Hafez and the Poets of Shiraz (trans. Dick Davis): originally published by Mage, paperback reprint by Penguin, bilingual edition by Mage.Mughal empire.Our bonus episodes with Emily Wilson and Sassan Tabatabai.Nezami: Khosrow and Shirin.“Seek a Poet who your way do's bend, / And chuse an Author as you chuse a Friend” (Wentworth Dillon, Earl of Roscomon, in An Essay on Translated Verse).Chapman's Homer.John Keats: On First Looking into Chapman's Homer.Nizami's Khamsa.On Ferdowsi's Shahnameh.Ferdowsi: Shahnameh (trans. Dick Davis): magnificent hardcover in three volumes, illustrated, published by Mage, paperback single volume by Penguin.Support The Spouter-Inn on Patreon to help us research and record the show, and you can hang out with us on a friendly little Discord.

Dick Davis, translator of Layli and Majnun, The Conference of the Birds, and other Persian poetry.

Her voice was sweet and liquid, like a streamThat lulls all other streams to sleep and dream;Her eyes like doe's eyes, whose dark gaze would makeA lion lie down dazed, and half awake.She seemed an alphabet of loveliness,Curved letters were the curling of each tress,Straight letters were her stature, and her lipsWere like a letter formed as an ellipse,And all the letters made her like that bowlThat shows the world as an enchanted whole.The story of Layli and Manjun — sometimes written as Layla and Majnun — was most famously recorded in a book-length poem by the twelfth-century Persian poet Nezami Ganjavi. Chris and Suzanne consider what the poem has to say about love, mental illness, and fan culture. SHOW NOTES.Nezami Ganjavi: Layla and Majnun, trans. Dick Davis. [Bookshop.]Our episode on Conference of the Birds.Maria Rosa Menocal: Shards of Love: Exile and the Origin of the Lyric.Our episode on Enkidu from The Epic of Gilgamesh.Raymond Roussel: Locus Solus.Manuscript images of Layli and Majnun at the Metropolitan Museum of Art: 1, 2, 3, 4, 5.And images of Majnun at the Ka'aba with a door knocker: 1, 2.Our episode on Blind Owl.The Letters of Rainer Maria Rilke, 1892–1910.J.R.R. Tolkien: The Hobbit.Next: Geoffrey Chaucer: Troilus and Criseyde. (Bookshop. Also a helpful online modernized and annotated version.)You can support us through our network, Megaphonic, on Patreon.

The word “amicus” — meaning “friend” — comes from a derivation, as if it were “animi custos”, or “guardian of the soul”. And this is well put! The term for someone tormented by carnal desire is “amator turpitudinis”, a lover of wickedness. But “friend”, “amicus”, is from the word “hamus”, a hook — in other words, the chain of charity, since hooks hold on.The Etymologies, by the seventh-century polymath and theologian Isidore of Seville, is a massive medieval encyclopedia, with sections devoted to topics from grammar to farming, mathematics to war. And throughout the book, Isidore attempts to understand the world through etymology—that is, by poking and prodding at words until they reveal their histories and the other words that they're made of. Chris and Suzanne revel in Isidore's ear for the materiality of language, as well as his encyclopedic impulse to gather and organize everything.SHOW NOTES.Isidore of Seville: The Etymologies. [Bookshop.] [The text in Latin.]The only other book by Isidore available in English translation seems to be On the Nature of Things.Our episodes on the Hereford Mappa Mundi, The Aeneid, Beyond a Boundary, Gertrude Stein, and Georges Perec.Petrus Riga's Aurora does not seem to be available in English translation.The Latin text of the opening quote:Amicus, per derivationem, quasi animi custos. Dictus autem proprie: amator turpitudinis, quia amore torquetur libidinis: amicus ab hamo, id est, a catena caritatis; unde et hami quod teneant.Suzanne wrote about encyclopedism (and Moby-Dick, naturally) for LitHub.The Glossa Ordinaria.The First Grammatical Treatise.Virgilius Maro Grammaticus.Next: Nezami Ganjavi: Layla and Majnun. [Bookshop.]Support The Spouter-Inn through our network, Megaphonic if you can. Thank you!

We look at how the story of "Layla and Majnun" laid bare to legendary guitarist and songwriter Eric Clapton his love for Pattie Boyd, wife of the Beatle George Harrison, creating a trangled love triangle made of infedelity, alcohol and drug abuse.The story takes us through the twists and turns behind the scens of some of the most famous pices of music in history, which as well as "Layla", include "Wonderful tonight" and "Something"

Hello friends, this a poem composed by a Majnun (madman) to Layla, the Absolute. The story of Majnoun and Layla was rendered famous by a Bedouin poet in the Middle Ages and Bahá'u'lláh rewrote it in the Seven Valleys. Enjoy...

cinta membuat kita bodoh namun jujur.

Susan Tedeschi co-partner with  Derek Trucks in life and music is our guest this week. We first talked to Susan in May when the first Moon album,  Crescent was released. This  is the rest of the story Tedeschi Trucks Band has created “one of those albums” that will become the standard by which all other such albums are created. It's an amazing story and we are thrilled to have Susan share it with us .  It's our complete 30-minute interview – with the tracks from the first album. The concept behind I Am The Moon, the GRAMMY-winning band's fifth studio recording, was suggested by TTB vocalist Mike Mattison in May 2020, two months after the band was forced off the road by the pandemic. The 12th-century poem Layla & Majnun by the Persian poet, Nizami Ganjavi, was the title inspiration for Eric Clapton's 1970 double-LP with Derek and the Dominos, Layla and Other Assorted Love Songs – an influential album for Tedeschi Trucks Band.  Interestingly,  Ganjavi's source material resonated with Mattison and the rest of the band in an altogether different way. Finding complex themes and storylines that inspired their creative process, they forged a new, modern interpretation of the vast 100-page poem. The thought that started the project was “Instead of Majnun,  lets see this story through Layla's eyes. Operatic in scope, Tedeschi Trucks Band explores romantic relationships, collective struggle, faith, and the human experience on I Am The Moon. “It's amazing,” Trucks says, “because we wrote most of this music in a pretty short time span. There are even chord changes that mirror other tunes on the albums – themes and variations, lyrical allusions, that pop back up.” He continues: “You always want to do something bigger and thematic. This is the first time it happened naturally.”   The decision to sequence and release I Am The Moon in four distinct episodes came “when we started thinking of records we love,” Derek says, citing Axis: Bold as Love, the 1967 LP by the Jimi Hendrix Experience. “It's 36 minutes long. That's the way to digest a record.” With that approach in mind, TTB will also present I Am The Moon: The Film, immersive visual companions to each album. The corresponding films will debut three days prior to each audio release, offering fans an early opportunity to digest each album in its entirety as a communal listening and viewing experience via the band's YouTube channel. TEDESCHI TRUCKS BAND – I AM THE MOON: ALBUM + FILM RELEASE DATES: I Am The Moon: I. Crescent Film Premiere: May 31 Album Release: June 3 I Am The Moon: II. Ascension Film Premiere: June 28 Album Release: July 1 I Am The Moon: III. The Fall Film Premiere: July 26 Album Release: July 29 I Am The Moon: IV. Farewell Film Premiere: August 23 Album Release: August 26 I Am The Moon – All Vinyl Configurations: individual LPs + the 4-LP Deluxe Box  now available Tedeschi Trucks Band tour: October 21 – Oslo, NO – Sentrum Scene October 22 – Stockholm, SE – Cirkus October 25  – Berlin, DE – Verti Music Hall October 26 – Hamburg, DE – Edel-optics.de Arena October 27 – Prague, CZ – Forum Karlin October 30 – Rotterdam, NL – RTM Stage November 2 – Dublin, IE – The Helix November 4 – London, UK – The London Palladium November 5 – London, UK – The London Palladium November 6 – London, UK – The London Palladium November 9 – Manchester, UK – Manchester Academy November 10 – Glasgow, UK – O2 Academy Glasgow November 12 – Paris, FR – Le Trianon November 13 – Paris, FR – Le Trianon November 15 – Paris, FR – Bataclan

Les métissages culturels sont partout : dans notre langue, dans notre nourriture, dans notre pensée, et... dans nos arts ! Car l'art de l'ailleurs ne s'est pas toujours bâti dans l'altérité. Bien souvent, les peuples lointains ont su faire infuser leur culture, imperceptiblement, par petites touches, sans qu'il n'y soit nécessairement question de pouvoir et de domination (quoique...). Le "miracle grec", cette civilisation lumineuse sortie du néant, vous connaissez? Une jolie fable... À travers les influences égyptiennes, arabes, portugaises, italiennes, chinoises, tâchons de sortir du schéma ethnocentré de l'histoire de l'art occidentale ! Partons à la découverte de ces œuvres qui ont fait la synthèse entre des cultures éloignées, et qui racontent des chapitres de l'histoire humaine, loin des stéréotypes de l'époque moderne. Featuring. La civilisation égyptienne, le greco-bouddhisme, le style hispano-mauresque, l'Alhambra de Grenade, le damasquinage, Leyli et Majnun, la Renaissance italienne, les Salières Edo, le Quai Branly, les ivoires afro-portugais, les chinoiseries... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Jay kicks us off with the story behind “I Am The Moon”, a four album exploration of Layla's perspective from the old Arab story “Layla & Majnun”. Then we move onto the controversy of the past week. Ticketmaster has rolled out its dynamic pricing system just in time for Bruce Springsteen tickets to go on sale. Tickets to some shows have gone for as much as $5000 due to demand. Most of that money is going to Bruce (instead of the scalper that bought it a reasonable price and resold it to the highest bidder), which begs the question: Why does this still feel unfair? We discuss…Song: Tedeschi Trucks Band - “Hold That Line”Nick has a bit? Nick has a bit! “Show Must Go On” is about bands that are so inspired by their founder's vision that they continue playing as a group after the founder's passing. This week on our inaugural edition, we learn about Sun Ra Arkestra. Sun Ra, born in Birmingham AL in 1914, had a brilliant ear and took to the piano at a very early age. Growing up an African American musician in the deep south during the 1920s was incredibly difficult and, early in his college years, he had a vision of ascending to Saturn where Africans could live with the freedom and self-agency that they could not attain in many parts of the Western world. He was an incredibly prolific artist, performer and philosopher. His lifelong project, Sun Ra Arkestra, lives on to this day to keep his vision alive.Songs:Sun Ra Arkestra - “Somebody Else's Idea”Sun Ra - “I Am Strange / I Am An Instrument”Greg gives us the story behind a recent gig that The Resilient performed for AFSCME at the Philadelphia Convention Center. Hired to perform a handful of songs, a request came in to play some Springsteen. Greg recalled a Bruce song that Tom Morello taught the Music Corps Band back at Walter Reed Hospital called “Ghost of Tom Joad”. After playing the show, Greg had a friend send Morello a clip of their performance and heard back…which kind of means we have Tom Morello's cell number now! More importantly, The Resilient are amazing and we were excited to hear about their latest outing!Songs: The Resilient - “Ghost of Tom Joad”

Today Layla and Other Assorted Love Songs is considered Eric Clapton's best work.  However, at the time that this double album debut by Derek and the Dominos came out it was considered both a commercial and critical failure.  Clapton met fellow Derek and the Dominos band members Bobby Whitlock (keyboards), Carl Radle (bass) and Jim Gordon (drums) when working with Delaney & Bonnie.  Whitlock and Clapton got together at Clapton's house and composed most of what would become the original songs on the Layla album.The name Derek and the Dominos was chosen by Eric Clapton because he was tired of the supergroup approach to music and did not want his fame to overshadow the band.  Derek and the Dominos played a lot of small clubs in England in August, then went to Miami to record the studio album.The group met up with Duane Allman in Miami, and Allman and Clapton struck up a close friendship from the start.  Allman would record on 11 of the 14 songs on the album.Most know that the song Layla was inspired by Clapton's infatuation with Pattie Boyd Harrison, George Harrison's wife.  In truth, many of the songs on the Layla album were performed with Pattie Boyd in mind.Unfortunately this double album is the only record these musicians would make together.  Clapton would struggle with drug addiction and depression for several years afterward, and Allman would die in a tragic accident in 1971.  The reputation of this album would grow over time, however, and is iconic today. Bell Bottom BluesThis song was the first single, and was written by Clapton and Whitlock.  The inspiration for the song was that Pattie Boyd had asked Clapton to get her a pair of bell-bottom blue jeans while he was in the United States.  It's Too LateThe album contains five covers including this blues song originally benned by Chuck Willis in 1956.  Clapton and Whitlock trade off on vocals, and guitar work is from Eric Clapton and Duane Allman.  The song would be performed on Derek and the Dominos' only TV appearance, on the Johnny Cash Show in January 1971.Why Does Love Got to Be So SadYou can hear a terrific jam between Clapton and Allman on guitar in this song.  It swings from A minor on the verses to D major on the chorus.  Whitlock and Clapton trade off vocal work.LaylaThis signature track was inspired by a 12th century tale called “The Story of Layla and Majnun.”  It is about a young man who falls hopelessly in love with a young girl only to be rebuffed by her father because of his obsession with her.  Clapton of course identified with the story of hopeless love because of his feelings toward Pattie Boyd Harrison. ENTERTAINMENT TRACK:Main theme from the television series “The Goodies”This offbeat comedy series premiered in the UK in this month. STAFF PICKS:Share the Land by the Guess WhoBrian starts off the staff picks with the title track from the Guess Who's seventh studio album, and the first after the departure of guitarist Randy Bachman.  The lyrics reflect the growing popularity of the environmental movement.  Burton Cummings wrote this song and sings lead.Cherryhill Park by Billy Joe RoyalWayne brings us a story song about a young girl named Mary Hill who “was a thrill after dark in Cherryhill Park.”  The thrills end when Mary Hill marries a rich man.  Billy Joe Royal was born in Valdosta, Georgia.Montego Bay by Bobby BloomRob finds an early reggae-influenced rock song.  Bobby Bloom and Jeff Berry wrote this one-hit wonder.  It made it to number 8 on the Billboard Hot 100.  Sadly, Bobby Bloom died in 1974 at the age of 28.Somebody's Been Sleeping in My Bed by 100 Proof (Aged in Soul)Bruce's staff pick comes from the songwriting team of Holland-Dozier Holland after they left Motown Records to set up a separate label.  This song about discovering evidence of infidelity went to number 8 on the US pop charts, and was 100 Proof's biggest hit INSTRUMENTAL TRACK:Overture by the WhoIn the tradition of symphonic music, the Who began their rock opera Tommy with this overture. 

Hanya keikhlasan yang ada untuk melepaskan Layla. Lalu apa bedanya antara cinta dan nafsu? Tidak perlu Qais jawab, kerelaan melihat cintanya bahagia bersama orang lain menunjukkan segala. Semua kisah cinta selalu tentang pertemuan dan perpisahaan. Begitulah adanya. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ini tentang cinta yang nun jauh di negeri sana. Dibawa oleh angin yang menghembuskan kesedihan dan rasa rindu mendalam Qais untuk Layla. Kerinduan rasanya bagai mencari Oase di tengah gurun pasir yang luas, membawa harapan dan keputusasaan. Akankah rasa rindu Qais terjawab oleh Layla? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Kisah cinta Laila dan Majnun perlu dibaca secara tafsir dan takwil iaitu tersurat dan tersirat. Sekiranya kisah ini dibaca sepintas lalu pembaca akan merasakan seperti kisah percintaan antara seorang lelaki kepada wanita dan kegilaan lelaki tersebut untuk mendapatkan wanita yang dicintainya sehingga menjadikan dirinya gila atau tidak keruan! --- Support this podcast: https://anchor.fm/thebendabolehbincangshow/support

Join Sal's Investment Syndicate: Click to Join Listener Robert Nagle is a mathy software guy and an angel investor. We had a great chat which included his perceptions of the risks in biotech investing and also discussed some of the companies in his portfolio. This is an instructive conversation with a thoughtful angel investor. Sponsored by: Purdue University entrepreneurship Peter Fasse, patent attorney at Fish & Richardson Highlights: Sal Daher Introduces Listener Robert Nagle, Mathy Software Guy and Angel Investor Robert Nagle Was Born in Ireland & Came to the US Robert Nagle Knew Jon Hirschtick as a Brilliant Intern at Computervision [ Jon Hirschtick podcast: https://www.angelinvestboston.com/jon-hirschtick-innovating-in-the-cloud] “If you're nice to people, sometimes they remember, sometimes they don't. If you're a jerk, they always remember...” Robert Nagle's First Angel Check – Startup Making Bespoke Eyeglass Frames Conversation About Virtual Angel Investing “...many fascinating opportunities that spill out of the universities...” “That model that serves virtually-based, tool-based, asynchronous doesn't depend on a meeting is one of the exciting innovations that I think TBD Angels has brought to fruition.” “I think more than one model is good for angels. The aggregate sums as you point out can be comparable.” Robert Nagle Belongs to Hub Angels, Sky Ventures and TBD Angels Two Brothers in Law: How They Help Sal's Angel Investing Robert Nagel on His Portfolio Company Easyship Robert Nagel on His Portfolio Company NODE40 – Pickaxe & Shovels for Crypto Sal Daher on Portfolio Company Meenta – A COVID Rocketship Rockstep Solutions – ERP for Pre-Clinical Trials VistaPath Bio – Machine Vision Helping the Intake of Pathology Samples “...what holds you back from investing in life science companies?” Sal's Mentor on Life Science Company Was a Life Science Skeptic Having Made His Money in the Space “...life science companies...are taking over the value of the portfolio. That's where all the value creation is going on.” Said of SQZ: “...I'm putting my money on the fact that they have a technology that helps other people produce their therapies faster, more efficiently.” Said of Savran Technologies: “A few million dollars is enough to develop two use cases in a company like that.” The Subset of Biotech Companies that Interests Sal Daher, CFA How Sal Daher, CFA Made a Good Chunk of His Net Worth on a Scary Asset “At one point I had my kid's tuition money in Nigerian promissory notes. You'll probably say, "Majnun," that's Arabic for crazy.” “That taught me a lesson that a particular area, a particular asset that people don't like at all, they turn their noses at it. There, I will find opportunity.” Why Life Science Companies Are Paradoxically Accessible to Intelligent Lay People “I don't think the challenge is people being unable to see the opportunity. I think the problem is...on the risk side.” The Weird & Wonderful Story of Bacteria That Glow in the Dark Robert Nagle on Marc Andreessen's Thesis about Founder-Led Companies “I'm always gratified when I talk to a listener. I have yet to be disappointed, and I'm also surprised at the number of people come up to me and say, "I started my startup because of listening to your podcast."” Topics: angel investing strategies, biotech

We generally model relationships that are dysfunctional in some way since we grow up in situations where conflict and relational instability are common. That's where we start, but we can take relationship—with whoever it is that we have love for—deep into the heart of love. There is something archetypal, that we all resonate with, about the relationship between love and longing. The mood of love that is produced in separation from a beloved is the theme of epic stories in many traditions and cultures. The tales of Romeo and Juliet, Layla and Majnun, Krishna and the gopis, and the poetry of Rumi that poured out of him evoke our own experience of deep love and longing that we have had at some point in our lives. One of the elements of conscious love (as distinct from chemical love or emotional love) is putting the other's needs first. In the traditions, the Beloved is not an individual but is reflected in a person who can be the doorway to the state of love. If love finds us, it is free-standing, not dependent on another. In longing, the only way out is through, to love more. Life is a training ground for love even though we don't look at it that way most of the time. VJ is author of Shadow on the Path and Father and Son.

Cet épisode me tient tout particulièrement à cœur. Il nous donne à entendre une parole rare, celle d'un jeune homme qui a grandi au Tchad avant d'arriver en France à 24ans. Réfugié politique, Hassane a un parcours hors du commun, une trajectoire de vie bien particulière. Comment aime t'on au Tchad? Comment le contexte culturel, religieux et politique agit sur les relations amoureuses de la jeunesse? Comment l'arrivée en France d'Hassane a influencé et modifié sa vision de l'amour? C'est à toutes ces questions que nous avons tenté de répondre ensemble. Un épisode lumineux et singulier, à l'image d'Hassane et de sa parole libre, sincère et profondément humaniste. Hassane aborde le sujet de la condition féminine au Tchad et des violences faites aux femmes, assurez-vous d'être dans de bonnes conditions pour l'écouter. Extrait: Layla and Majnun, Qays Ibn al Mulawwah.   Podcast Réalisé par Cécile Fargues Produit par Lise Gervais Composition sonore: Jonathan Figoli Visuel: Emilie Fargues

Laila Majnun. Sebuah buku novel bersejarah di kancah literasi dunia. Yang terkenal akan indahnya diksi, prosa dan narasi. Setiap kalimat per kalimat seolah itu punya jiwa. Laila Majnun sendiri bukan sastra modern yang tampaknya di skiming saja bisa. bukan pula hanya soal plot, cerita dan pesan moral, tapi setiap kata per kata membuat saya paham mengapa karya ini tetap abadi selama berabad-abad.

大家好，欢迎收听普通读者。 在每一次录节目前后，我们三个主播都会闲聊一下最近读了什么书，在读什么。这一期我们录下了某一次我们的闲聊，大家可以随便听听。也欢迎告诉我们你们正在读什么书？最近有什么书值得推荐。 提到的书： 00:46 《以爱之名》姬野薰子 《82年生的金智英》赵南柱 03:33《弃猫》村上春树 05:08《廷巴克图》约书亚·哈默 07:09 Layli and Majnun, by Nizami Ganjavi 10:26 Interstellar Cinderella, by Deborah Underwood 11:48 Cinderella Liberator, by Rebecca Solnit (也是Men Explain Things To Me的作者） 13:09 Red, White & Royal Blue, by Casey McQuiston 13:52 The Last Bear, by Hannah Gold 动画片《百变狸猫》高钿勋 21:09 How to Change Everything: The Young Human's Guide to Protecting the Planet and Each Other, by Naomi Klein（也是No Logo那本书的作者） 22:31 The Other Bennet Sister, by Janice Hadlow 23:49 《海边的房间》黄丽群 30:35 《复眼人》吴明益 31:24 Never Have I Ever, by Isabel Yap 32:30 Piranesi, by Susanna Clarke 38:08 Disability Visibility: First-Person Stories from the Twenty-first Century, by Alice Wong 38:52 The Hen Who Dreamed She Could Fly, by Sun-mi Hwang 40:00《我本不该成为母亲》阿什莉·奥德兰 40:17 How to Pronounce Knife, by Souvankham Thammavongsa 41:11 Other Stories and other stories, by Ali Smith（还提到Ali Smith的《饭店世界》/Hotel World；《秋》/Autumn） 收听和订阅渠道： 墙内：小宇宙App，喜马拉雅，网易云“普通-读者” 墙外：Apple Podcast, Anchor，Spotify，Pocket Casts，Google Podcast，Breaker， Radiopublic等等 电邮：commonreader@protonmail.com 微博： 普通读者播客 欢迎关注普通读者的豆瓣： 豆瓣“普通读者播客”：https://www.douban.com/people/commonreaders/ 片头音乐credit： Flipper's Guitar - 恋とマシンガン- Young, Alive, in Love - 片尾音乐credit：John Bartman - Happy African Village (Music from Pixabay)

Could Shakespeare have been inspired by Arabic and Persian poetry? Did Romeo and Juliet have their origins in the Bedouin nomads of the Levant? Join Francesca Leoni as she takes us through the ancient love story of Layla and Majnun, through the lens of a jewel-like miniature painting in the Ashmolean’s archives. In this episode, you’ll hear the poetry of Shakespeare and Nizami Ganjavi.Poetry in this episodeRomeo and Juliet, by William ShakespeareLayli wa Majnun, by Nizami Ganjavi, with a prose translation by Rudolph GelpkeArtwork in this episodePage depicting Layla visiting Majnun in the wilderness View this onlineHosted by Lucie Dawkins, with Francesca Leoni. The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

Meet Paolo Uccello’s spine-tingling painting The Hunt in Forest, with a mysterious vanishing point right at its very heart. It is an image which has fascinated poets, including Derek Mahon and John Burnside, who both wrote collections inspired by this 600 year old painting. John Burnside joins host Lucie Dawkins in this episode, to talk about why The Hunt in the Forest has gripped his imagination, and we also hear a reading of Derek Mahon’s poem. What do you see when you stare into the place where everything vanishes?Poems in this episode:‘The Hunt in the Forest’ by John Burnside from The Hunt in the Forest (2009)'The Hunt by Night’ by Derek Mahon from New Collected Poems (2011), reproduced by kind permission of the author’s Estate c/o The Gallery Press. www.gallerypress.comArtwork in this episode:The Hunt in the Forest View this onlineIf you want to take a closer look at the artwork mentioned in this episode, you can view it at the link above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with John Burnside, featuring the voice of Damian Gildea. With poems by John Burnside and Derek Mahon.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

Lizzie Siddall was the 19th century’s proto-supermodel. Her beauty inspired the artists and poets of her generation, who presented her as a mysterious, fairytale creature. We tend to know her through the filter of the men who painted her, but in the archives of the Ashmolean Museum, you can encounter the real Lizzie. Behind the silent muse of Pre-Raphaelite art was a vibrant, creative woman, who was herself a talented poet and artist. In this episode, meet one of history’s most famous models, on her own terms. Two men in a boat and a woman punting, Elizabeth Siddal (1829–1862) View this onlineElizabeth Siddal playing a Stringed Instrument, by Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) View this onlineElizabeth Siddal playing Double Pipes, by Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) View this onlineIf you want to take a closer look at the artworks mentioned in this episode, you can view them at the links above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with Caroline Palmer and the voices of Josie Richardson and Sid Sagar. With poems by Lizzie Siddall, Christina Rossetti, Dante Gabriel Rossetti, and Alfred Lord Tennyson.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

In this episode, Clare Pollard, the Curator of Japanese Art, and researcher Kiyoko Hanaoka introduce us to surimono prints, which combined poems and picture puzzles in beautiful objects designed to be exchanged as gifts by members of Japanese poetry clubs. Join them as they decode the clues in these complex and beautiful prints.The priest Sōjō Henjō, who fell – a woodblock print by Utagawa Kuniyasu (1794–1832)View this onlineOno no Tōfu – a woodblock print by Totoya Hokkei (1780 - 1850)View this onlineIf you want to take a closer look at the objects mentioned in this episode, you can view them at the links above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with Clare Pollard and Kiyoko Hanaoka.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

Apa itu? --- Support this podcast: https://anchor.fm/akuaktor/support

In 1506, Michelangelo witnessed the excavation of a long-lost Roman sculpture, showing a battle between man and monster. This sculpture has inspired writers and artists for generations, including Vergil and Goethe. Meet the Laocoon group, and hear these writers in their own words.The Laocoon Group – View this onlineIf you want to take a closer look at the object mentioned in this episode, you can view it at the link above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with the voices of Jonathan Aris and Hannah Bristow.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

Bucin Blokk --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

What connects James Bond and Shakespeare? The answer: John Dee, magician, spy, theatre director, and inventor of the British Empire. Take a journey through his bizarre and extraordinary life, and hear him speak in his own words, alongside the poetry from Shakespeare and Marlowe.Portrait of John Dee c. 1594 – View the paintingIf you want to take a closer look at the painting mentioned in this episode, you can view it at the link above. Visit the podcast page on the Ashmolean website: ashmolean.org/objects-out-loudHosted by Lucie Dawkins, with the voices of Jonathan Aris and Hannah Bristow.The producer is Lucie Dawkins.About Objects Out Loud: From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford.

From a magician who inspired Shakespeare, and poems woven into Japanese prints, to manuscripts illuminated with the ancient love story of Layla and Majnun, this new podcast series will delve into the poetry and literature hidden in the collections at the Ashmolean Museum in Oxford. Join us each Friday, from 5 February, for a new audio adventure.Objects Out Loud is produced and presented by Lucie Dawkins.

Source https://m.youtube.com/watch?v=c5LUCcATH80

Sumber Syair dari novel Laila Majnun versi Indonesia --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ulviye/message Support this podcast: https://anchor.fm/ulviye/support

Neil Young es otro de los artistas que no ha estado inmóvil en estos tiempos. A finales de noviembre se va a publicar el segundo volumen de sus Archivos con una caja de edición limitada que incluye 10 álbumes abarcando el periodo que va entre 1972 y 1976, con 131 canciones, de las que 12 son inéditas y hay 49 versiones nunca escuchadas hasta ahora. Uno de los mejores ejemplos es "Come Along And Say You Will", que se encuentra en el primer disco de este proyecto y que ha llamado Everybody’s Alone. Aquella canción se grabó en un período especialmente fructífero para el músico canadiense entre los álbumes Harvest y Time Fades Away. Junto a Neil Young encontramos a Kenny Buttrey en la batería, Tim Drummond como bajista y Ben Keith en el Steel guitar. Aquel tema fue habitual a comienzos de 1973 en sus conciertos, desapareciendo muy rápidamente de su repertorio. Ahora vuelve a tener la importancia que nunca debió perder. Por supuesto, no podemos olvidarnos de los músicos que tenemos más cerca, y ese es el caso de Carlos Prado & Oh Brother, una banda del País Vasco que lanzó el álbum The End of the Road hace casi un año, pero al que no han podido dar recorrido en directo debido a la pandemia. Este trabajo autoeditado tiene diez canciones propias en las que se cuida con mucho gusto las armonías vocales y en las que los aires del sur de California no les son ajenos. Con Javier Urréjola al saxo, aquí está “Second Hand Lover”, uno de los cortes que te anima a seguir confiando en ellos. Brent Cobb ha vuelto a regalarnos un disco indispensable con los mejores paisajes sonoros de ese punto de encuentro entre el country y el rock. A nivel de textos, la narrativa de este nativo de Georgia ha ganado en profundidad. Keep 'Em on They Toes expresa desde su título la necesidad de ser únicos, pero como parte de un conjunto que nos une, por lo que el respeto es la base esencial. Todo ello con la sensación de estar dando un paseo por el campo y descansar después en el porche de casa con una sensación de tranquilidad y quietud. Brent Cobb ha prescindido de su primo Dave Cobb para la producción y se ha aliado con Brad Cook. También ha preferido publicarlo en su propia compañía, Ol ’Buddy Records, en vez de en Elektra. Esta filosofía de la sencillez se muestra en canciones como “Good Times And Good Love”, con ese toque familiar que Don Williams, dio siempre a sus canciones y a su forma de vida. "Only Children", la historia inundada con un sentimiento de nostalgia de dos personajes bohemios, es una de las más bellas canciones que formaron parte de la última aventura sonora de Jason Isbell And The 400 Unit, Reunions. Tomando el relevo a The Nashville Sound, publicado tres años antes, el registro ha sido producido con la maestría habitual de su viejo amigo Dave Cobb que ha cincelado un disco en el que contribuyeron con su presencia David Crosby y Jay Buchanan, cantante de Rival Sons. Ahora, aprovechando estos tiempos de aislamiento, ha lanzado un vídeo de la canción con la que pueden sentirse identificados un buen número de jóvenes de las grandes ciudades y que se encuentra a medio camino entre American Graffiti y Pulp Fiction. Tiene como protagonista a dos adolescentes y una mochila luminiscente que se cae de la parte trasera de un camión. Jamestown Revival lo componen Jonathan Clay y Zach Chance, dos amigos de la infancia nativos de Magnolia, en Texas, y que ahora están asentados en Austin. Su nombre tiene que ver con Jamestown, en Virginia, uno de los primeros asentamientos de Estados Unidos, y su admiración por Creedence Clearwater Revival. Siempre han sido dados al minimalismo conceptual y el aislamiento, pero ahora lo expresan con mayor intensidad en su más reciente EP, A Field Guide to Loneliness, con recuerdos para quienes lo están pasando peor en esta pandemia, especialmente las personas de más edad, que resultan ser las de más riesgo. “Slow Motion Hurricane” es una de esas canciones plácidas que dan sentido al trabajo. Esta vez damos el salto hasta Asheville, en Carolina del Norte para encontrarnos con Tyler Ramsey, antiguo miembro de Band Of Horses, un compositor y cantante que hace tres años empezó a recuperar algunos de sus temas más antiguos para adaptarlos a su propia banda. Aquel proyecto quedó plasmado en For The Morning, un precioso disco de 2019 que ahora tiene continuación con un nuevo EP, Found A Picture Of You, con un puñado de versiones inesperadas, todas ellas de artistas femeninas. Desde “All Through The Night”, que cantó Cyndi Lauper a mitad de los 80, hasta “Tomorrow On The Runway” The Innocence Mission, llegamos a “Back on the Chain Gang” que los Pretenders colocaron en su tercer álbum, Learning to Crawl en el 84 y para la que ha contado con el apoyo vocal de Annie Williams. Producidas por el propio Tyler Ramsey y contando con Bill Reynols, otro de los desertores de Band of Horses, en la mesa del estudio Fleetwood Shack de Nashville, Found A Picture Of You incide en sus habilidades como guitarrista, con evidentes influencias de John Fahey y Leo Kottke. El espíritu viajero de Malin Pettersen se manifiesta en Wildhorse, el nuevo disco de esta joven noruega que ha saltado el océano para identificarse directamente con los sonidos de la Americana. Son canciones sobre viajes, búsquedas y descubrimientos, con el espíritu de un caballo salvaje. En resumen, son composiciones sobre la propia vida y cómo entender el mundo en que nos encontramos. Malin Pettersen viajó hasta Nashville para grabar este según álbum de su corta carrera junto a músicos que conocen de primera mano cómo funciona la escena de la Music City y que han estado al lado de artistas como Colter Wall o Kacey Musgraves. De esa forma nos encontramos ante una extensa paleta de colores que abarcan desde el honky tonk al country pasando por los sonidos de la Costa Oeste como en el caso de “California”, un tema perfecto para viajar con las ventanillas del coche bajadas y el volumen de la radio bien alto. Cansados de determinadas situaciones y, más aún, de determinadas posturas, Rosanne Cash y su marido, John Leventhal, han compuesto y publicado “Crawl Into The Promised Land”, una canción que transforma las emociones de un año tan inesperado como este 2020 en una oda a la resistencia del ser humano y un llamamiento al inconformismo personal. John Leventhal realizó las labores de producción, además de tocar todos los instrumentos, y para su grabación contaron con las voces de Sarah Jarosz y Jakob Leventhal. Las ganancias del sencillo se donarán al Arkansas Peace & Justice Memorial Movement, una organización educativa online para apoyar a las víctimas de linchamientos en el estado de Arkansas, donde nació el Man in Black. Por sorpresa, nos hemos encontrado con la publicación de Johnny Cash and The Royal Philharmonic Orchestra, un álbum que ha contado con la producción ejecutiva de John Carter Cash, hijo del Hombre de Negro y en el que se ha utilizado la voz del mítico artista en una docena de canciones clásicas para mezclarla con nuevos arreglos sinfónicos grabados en el estudio 2 de Abbey Road de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra. Así ha quedado por ejemplo “Farther Along”, una canción sureña de góspel que trata sobre el desconsuelo de un cristiano ante el aparente bienestar de los no creyentes y el sufrimiento de los justos. A lo largo del tema se insiste en que "más allá" la verdad será revelada. Ha contado con multitud de versiones desde que apareció en una edición impresa de himnos de 1911. Johnny Cash la grabó en 1975 para su álbum Johnny Cash Sings Precious Memories, el quinto dedicado a canciones religiosas de su carrera. El Johnnny Cash Show, que se grababa en el Ryman Auditorium de Nashville, estuvo en antena en la cadena de televisión ABC apenas dos años, de junio del 69 a marzo del 71, pero fue un espacio que permitió conocer a muchos de los nuevos nombres del country y el folk de la época. Johnny Cash invitó a su show semanal a artistas como Bob Dylan, Joni Mitchell, James Taylor, Glenn Campbell, Merle Haggard, Kenny Rogers & The First Edition y banda de rock como la Creedence Clearwater Revival o Derek And The Dominos, que aparecieron en el escenario del Ryman un cinco de noviembre de 1970, aunque aquel programa fue emitido el 6 de enero del 71, en un espacio en el que, además de Derek and the Dominos estuvo invitado Eric Andersen. Con Carl Perkins, el guitarrista que lideraba la banda de acompañamiento de Johnny Cash, el cuarteto encabezado por Eric Clapton hizo esta versión de “Matchbox”, uno de los grandes clásicos del pionero del rock and roll. Esta versión, inédita hasta ahora, forma parte de la edición especial de Layla And Other Assorted Love Songs, que cumple 50 años desde su publicación y que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre como un doble CD o cuádruple LP. Un disco que contó como invitado especial con el inolvidable Duane Allman. En 1970, después de la disolución de Blind Faith, Eric Clapton decidió abandonar a Delaney & Bonnie, y llevarse a tres de sus músicos para formar Derek And The Dominos. Eran el teclista Bobby Whitlock y una base de ritmo con Carl Radle al bajo y Jim Gordon a la batería. Un nombre nombre que tiene que ver con la equivocación de quien les presentó por primera vez en concierto. En realidad, se querían llamar Derek And The Dynamics. En cualquier caso, aquel cuarteto imponente dejó para la historia Layla And Other Assorted Love Songs, un álbum con medio siglo de historia que tiene en "Layla" su tema mágico en el que el dúo de guitarras de Clapton y Duane Allman, de quien el británico decía que era el hermano musical que nunca tuvo, es inolvidable. La canción tiene que ver con la que fuera mujer de George Harrison, Pattie Boyd, con la que se casó en el 79. La letra está inspirada en el libro “Layla y Majnun”, del poeta persa Nizami, que trata sobre un hombre enamorado de una mujer a la que no puede acceder por la negativa de sus padres. Escuchar audio

Di episode 18 ini, Gibbran berbagi cerita tentang sebuah novel karya Syaikh Nizami. Selamat mendengarkan dengan bahagia, gais!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kubu-ka-buku/message --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kubu-ka-buku/message --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kubu-ka-buku/message

Laila dan cinta Majnun, tidak sekedar kisah cinta, ia penggaris untuk mengukur sejauh mana cinta dipahami, atau ia penakar sebarat apa cinta ditimbang. “Qul in kuntum tuḥibbunallah fattabiʻūni”, cinta itu telah menjadi bagian dari kalamNya, ayat diatas bagiku berbunyi, jika engkau mengklaim mencintai Allah, cintailah aku! (Rasulullah) Bukti cinta adalah mengikuti yang dicintai, pecinta lupa mendengar suara selain suara kekasihnya, pecinta lupa memilih tempat duduk selain tempat duduk yang ada kekasihnya, pecinta lupa mengejar kerelaan selain kerelaan kekasihnya. Dan objek cinta tertinggi, tentu saja adalah wujud yang tertinggi, sebagaimana object ilmu tertinggi adalah ada yang tertinggi. Akhirnya, jika bicara cinta, ungkapan dan diskripsi indah –menurutku- ada pada kisah laila dan majnun, yang hendak aku hadirkan untukmu. Tentu saja, totalitas cinta yang mereka contohkan adalah bagaimana idealnya cinta diaplikasikan, agar engkau bisa menimbang, seberapa banyak cinta yang kau miliki… selamat menemukan cintamu!

For a deeper explanation of the following poems please visit out full class link at "Book 1 of Masnavi in English -- Session 2" https://youtu.be/7oQ6Bl7rjNs Frist 18 Verses of Rumi Masnavi recitation in English the song of the reed , Now listen to this reed-flute's deep lament , About the heart ache being apart has meant: , ‘Since from the reed-bed they uprooted me , My song's expressed each human's agony, A breast which separation's split in two, Is what I seek, to share this pain with you: , When kept from their true origin, all yearn, For union on the day they can return. Amongst the crowd, alone I mourn my fate, With good and bad I've learnt to integrate, That we were friends each one was satisfied, But none sought out my secrets from inside; My deepest secret's in this song I wail, But eyes and ears can't penetrate the veil, Body and soul are joined to form one whole, But no one is allowed to see the soul.' It's fire not just hot air the reed-flute's cry, If you don't have this fire then you should die!* , Love's fire is what makes every reed-flute pine, Love's fervour thus lends potency to wine; The reed consoles those forced to be apart, Its notes will lift the veil upon your heart, Where's antidote or poison like its song, Or confidant, or one who's pined so long? This reed relates a tortuous path ahead, Recalls the love with which Majnun's heart bled: , The few who hear the truths the reed has sung , Have lost their wits so they can speak this tongue. The day is wasted if it's spent in grief, Consumed by burning aches without relief— , Good times have long passed, but we couldn't care, When you're with us, our friend beyond compare! While ordinary men on drops can thrive, A fish needs oceans daily to survive:, The way the ripe must feel the raw can't tell, My speech must be concise, and so fare well! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rumimasnavi/message Support this podcast: https://anchor.fm/rumimasnavi/support

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Source : https://www.youtube.com/watch?v=hEvWyxno7Rk

Kisah Cinta layla dan Majnun adalah kisah cinta abadi yang sampai sekarang masih terkenang.. Selamat mendengarkan :)

Uno dei libri sulla donna più interessanti in assoluto, vero proprio punto di incontro fra immaginario occidentale ed orientale. Il libro di Fatema Mernissi sfata con forza ed efficacia tutte le idee che avete avuto fino ad oggi dell'harem e delle sue abitanti. Seguici anche su fb, ig e sul nostro sito https://mediorientedintorni.com/ , ogni giorno, il meglio della cultura di Medio Oriente e Mondo islamico

Dopo avervi raccomandato dei titoli già letti, è il momento di anticiparvi alcuni dei libri che intendiamo acquistare (prima o poi) nel 2020. Una selezione legata sopratutto all’Asia territorio riguardo al cui abbiamo ancora tanto da esplorare. I titoli sono: "Leyla e Majnun" di Nizami, “Ibn Fadlan’s Journey to Russia” di Ahmad ibn Fadlan, “Rapsodia irachena” di Antoon Sinan, "Bhagavadgita", “Il libro dell’acqua e di altri specchi” di Nadeem Aslam, “La freccia di Dio” di Chinua Achebe ed "Islamic Art: Past, Present, Future". Seguici anche su fb, ig e sul nostro sito https://mediorientedintorni.com/ , ogni giorno, il meglio della cultura di Medio Oriente e Mondo islamico

Certain books that influenced Rumi like Arabic poetry qasidas of Mutanabbi, Indian fables book kalilah wa Dimna, Abu Talib al-Makki book Qut al-qulub, Risala by Qushayri, Persian works like Wis and Ramin, king Mahmud and Ayaz, Layla and Majnun, Sanai, --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Amitav Ghosh on linking refugees, climate change, Venice & Bengali forests in his fiction. New Generation Thinker Islam Issa on Epstein's Lucifer sculpture. Rana Mitter presents. Gun Island by Amitav Ghosh weaves the ancient legend about the goddess of snakes, Manasa Devi into a journey between America, the Sundarbans and Venice. You can also find Amitav Ghosh talking to Free Thinking about the need for fiction to reflect climate change here https://www.bbc.co.uk/programmes/b07z7bnd The emotional epic that is Layla and Majnun is the subject of events at the Bradford Literature Festival https://www.bradfordlitfest.co.uk/ which runs until July 7th and the Shubbak Festival which runs until July 14th https://www.shubbak.co.uk/ Film maker Soraya Syed and story-teller and producer Alia Alzougbi discuss the story's eternal attraction and ability to speak to contemporary issues. New Generation Thinkers is a scheme run by the BBC and the AHRC to select ten academics each year who can turn their research into radio. Islam Issa teaches at Birmingham City University. His books include Milton in the Arab-Muslim World. Free Thinking Landmarks on Paradise Lost https://www.bbc.co.uk/programmes/b08nf037 One Thousand and One Nights https://www.bbc.co.uk/programmes/b052gz7g Producer: Jacqueline Smith

An extract from the love story of Layla and Majnun as rendered by Nizamī (d. 1209 CE) --- Support this podcast: https://anchor.fm/abdul-rahman-latif/support

Ngaji Filsafat : Nizami Ganjavi - Laila Majnun Edisi : Alegori Cinta Ilahiyat Rabu, 27 Februari 2019 Ngaji FIlsafat bersama Dr. Fahruddin Faiz, M. Ag. Ngaji Filsafat berlangsung rutin setiap hari Rabu pukul 20.00 WIB Bertempat di Masjid Jendral Sudirman Kolombo, Jln. Rajawali No. 10 Kompleks Kolombo, Demangan Baru, Caturtunggal, Depok, Sleman, Yogyakarta 55281 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/masjid-jendral-sudirman/message

This introduction talks about the power of devotional poetry and a recitation of Majnun the immortal lover and beloved as a symbol of the soul seeking God

Renowned American choreographer Mark Morris on adapting the Middle Eastern love story Layla and Majnun with the Silkroad Ensemble, Yorta Yorta soprano and composer Deborah Cheetham's new work inspired by the Eumeralla Wars, we discuss Shakespeare's tragic prince with theatre historian and author of Performing Hamlet Jonathan Croall, author of Performing Hamlet, and Re-Member Me performer Dickie Beau, voice and dialect coach Leith McPherson leads us through another accent lesson, and as NoFit State Circus rolls into the Royal Botanic Gardens Melbourne, we tag along to find out just how that big top gets built.

Bag&Baggage Productions in Hillsboro is about to premier an adaptation of “Romeo and Juliet” that opens new doors on a story that is even older than Shakespeare. A thousand years before Romeo and Juliet, Arab-language poets were telling the story of Layla and Majnun: star-crossed lovers whose spiral of obsession and longing turned fatal.

A New Book Aimed at Elementary AstronomersThe Baker City writer and illustrator Nancy Coffelt teamed up with publisher Elaine Cuyler to create her new book, “The Big Eclipse,” which uses charming animal characters and goofy jokes to help kids learn about the eclipse. Coffelt and Cuyler blew through all the books in their first printing and are filing orders with a second.Umbraphile and Author David Baron - 7:37David Baron is a former NPR science correspondent and the author of a new book, “American Eclipse,” which tells the story of an eclipse that captured the nation’s attention way back in 1878. At that time, the celestial event offered US scientists one of their first chances to demonstrate that America was a science powerhouse to rival Europe. But Baron isn’t just someone who writes about eclipses — he also chases them, traveling around the world to see the rare events.Tips and Tricks for Photographing the Eclipse - 15:25Portland-based astro-photographer Jake Breed gives us a demonstration of best practices for getting a perfect shot during the two minutes of daytime darkness. Plus, helpful hints from an art educator who’s spending the whole week of the eclipse leading a workshop for amateur photographers, and a quick conversation with one astronomer from NASA about why this eclipse is such a big deal, anyway. Portugal. The Man on Their New Album, “Woodstock” - 21:32This week, an exclusive interview with Portland-based band Portugal. The Man. Creating “Woodstock,” the band’s newest album, took a long time. They couldn’t stop writing, and pumped out about 40 songs, collaborating with the likes of producer Mike D from the Beastie Boys at Rick Rubin’s illustrious studio, Shangri-La. But then they decided to throw them all out and start again. The band explains how it all came together after they settled on the album’s name: “Woodstock.” Stay tuned for videos of the full live session, which will be published on opbmusic later this month. Futurist Daniel Wilson Goes Steampunk in His New Novel, “The Clockwork Dynasty” - 20:15Our favorite futurist has gone all anachronistic. Daniel Wilson, a New York Times best-selling novelist, robotics engineer, and Cherokee citizen, gave us forward-thinking science fiction page-turners like “Robopocalypse” and “How To Survive A Robot Uprising.” Wilson’s new novel tears across the centuries, from prehistoric China to Tsarist Russia to Victorian England and — briefly — the present day Willamette Valley, chasing after exquisite sentient machines. “The Clockwork Dynasty” is the story of a race of mechanical beings who’ve lived side-by-side with humans since the dawn of history. Bag&Baggage Premieres a Persian Take on "Romeo & Juliet" Based Off an Ancient Poem that Inspired Shakespeare - 41:34Bag&Baggage Productions in Hillsboro is about to premier an adaptation of "Romeo and Juliet" that opens new doors on a story that is even older than Shakespeare. A thousand years before Romeo and Juliet, Arab-language poets were telling the story of Layla and Majnun: star-crossed lovers whose spiral of obsession and longing turned fatal. The Hillsboro production does not rewrite Romeo and Juliet so much as present elements of both stories together, complementing and contrasting with each other. Listen to the full conversation with Bag & Baggage artistic director Scott Palmer and the assistant director for the project, Melory Mirashrafihere, here, and catch "Romeo & Juliet/Layla & Majnun" in Hillsboro through Aug. 5.

Mercredi 12 avril 1967. Ostende. Belgique. En direct du bateau de pêche "La péquenaudière", Will Z., Majnun et oG animent une émission radio pirate, hors des eaux territoriales, dédiée à la musique POP. Comme vous le constaterez, cet enregistrement a été réalisé uniquement avec du matériel analogique. Back to the 60's, mes babies !

Backwards vous propose un numéro exceptionnel depuis l'année 2031, suivant sur les routes, depuis la Belgique jusqu'aux Pays-Bas, OG, Majnun et Will, pour une rencontre avec Clio Leeuwenburgh dans les locaux du label HeadSpin Records et du distributeur Shiny Beast.

Tout d'abord, nous vous souhaitons une bonne année 2016. Que la musique qu'on aime tant soit l'éternelle source de tous les bonheurs possibles.Et pour commencer cette nouvelle année, on va vous inviter au voyage avec la venue de Majnun. Si vous nous suivez assidument, vous avez déjà entendu son travail dans l'émission en avril dernier à travers sa participation au titre "Dusk" du beatmaker Quiet Dawn. Mais la musique du musicien d'origine Sénégalaise ne s'arrête pas là. Majnun est un véritable conteur, de ceux qui narrent les essences de la vie, en utilisant toutes les formes d'expressions musicales qui étoffent son être, des styles de musique (afro, jazz, blues, hip hop) aux langages (sérère, wolof, anglais, portugais, lingala...).On est donc ravi de commencer l'année avec lui, d'autant plus qu'il nous offrira quelques morceaux en live ! LA PLAYLIST DE L’EMISSION :1. Intro :– People Under The Stairs feat. Greg Nice : Runaway2. Mix Future Basics :Playlist non communiquée.3. Interview Majnun : – Quiet Dawn feat. Majnun  : Dusk – Majnun : Sorima – Majnun : Bégué Yaye – Majnun : Douagn – Majnun live : Mandingo Fight4. Outro :– Taku et Blu : Everyday (Cuts by DJ Greem) 

Après Souleance, voici un autre français qui vient de signer sur le label anglais First Word Records, antre des Tall Black Guy, Kidkanevil et autre Essa. Quiet Dawn s'était illustré jusque là par des participations à la production d'albums d'autres artistes comme Dandy Teru sur l'album "Adventures". Il était temps que le producteur, qui vit aujourd'hui à Orléans sorte un disque en son nom. C'est chose faite avec "The First Day" qui regorge de featurings comme Oddisee, Miles Bonny, Sarah Gessler ou encore Majnun. Sorte de retour à l'envoyeur de ces artistes qui illustrent un opus complet ainsi que pluriel autour des sonorités hip hop, electronica et beats music. A l'occasion de la sortie mondiale du disque cette semaine, il nous fera l'amitié de passer voir et de nous délivrer un mix.   PLAYLIST DE L'EMISSION : 1. Intro : - Lisa Spada : Remembering Spring 2. Interview Quiet Dawn : - Quiet Dawn feat. Oddisee : New Dawn (Ohmega Watts remix) - Quiet Dawn feat. Majnun : Dusk - Quiet Dawn : After Sex 3. Mix Quiet Dawn : - Christoph El' Truento : Dinosaur Blanket - Flako : Payaso - Paul White : Running On A Rainy Day - Mabanua : d.b Funk - Max Ox : Polar Express - Pepin : Iwate Safari Park - Henry Wu : Black Rigsby - Harvey Sutherland : Bamboo - Mr. Beatnick : Ice Cream Strut L'album "The First Day" est disponible sur le Bandcamp de Quiet Dawn 4. La Muzulière : - Mutiny : Lump      

The four men of Brooklyn Rider arrived at the WQXR Café on a recent morning feeling groggy and jet-lagged, having returned three days earlier from a tour to Hong Kong, Taiwan and Macau. But it was time to rally. Their set list would feature exuberant pieces inspired by the music of Eastern Europe, ancient Persia and beyond. Travel -- in a metaphorical sense -- has been an ongoing theme for this genre-bending string quartet, whose members cut their teeth in Yo-Yo Ma's Silk Road Ensemble. The group's sixth and most recent album, “A Walking Fire,” is named after a poem by the 13th-century poet Rumi, and it includes Bartok's String Quartet No. 2 as well as several new pieces. Among them is Culai by Lev “Ljova” Zhurbin, a Russian-born, New York-based composer who has collaborated with the quartet on several occasions. Here is the movement "Love Potion, Expired." With its rollicking, jagged rhythms, the work is a tribute to Nicolae "Culai" Neacsu, the late violinist and vocalist of the Gypsy string ensemble, Taraf de Haiidouks. It's also consistent with Brooklyn Rider's embrace of non-Western styles. In an interview on WNYC’s Soundcheck, violinist Colin Jacobsen noted how Debussy was profoundly influenced by the Javanese gamelan music he heard at the Paris International Exposition in 1889. Similarly, Bartok drew on the folk music he heard while traveling the countryside of Hungary and Romania with a tape recorder in the early 1900s. Brooklyn Rider has not only played those composers' works, but also collaborated with artists like the Chinese pipa player Wu Man, the Japanese shakuhachi player Kojiro Umezaki and Kayhan Kalhor, the Iranian master of the kamancheh, or Persian fiddle. Jacobsen's own Three Miniatures for String Quartet, featured on "A Walking Fire," was inspired by the Islamic art galleries at the Metropolitan Museum of Art, which reopened in 2011. The work particularly draws on a miniature painting tradition "in which epic stories of love, heroism and allegories of human folly are played out in tiny portraits of incredible detail and texture." The movement “Majnun’s Moonshine” opens the quartet's café concert and can be heard in the audio above. To round out their set, the quartet performed Zhurbin’s arrangement of Doina Oltului (“Song of the River Olt”), a traditional Romanian song. With its bent notes, rhythmic bowing and heavy offbeats, the piece seemed to momentarily transform the cafe into a rustic village tavern. Video: Amy Pearl & Kim Nowacki; Sound: Edward Haber; Text & Production: Brian Wise