New Art on Air – Der Podcast von brut Wien

When activist movements gain momentum, even win elections after many years of struggle and work on the ground, there is a lot of enthusiasm – but also larger-than-life expectations. A diverse electorate with often very different expectations demands immediate and fundamental shifts of politics. The parties once in power just wait for any opportunity to attack. The former establishment uses its long-knit networks to slow down any transition. And former allies accuse the elected representatives of their compromises. So, what does it actually mean to govern, to change structures, work with a large administration, include the political base, and accomplish concrete change? Inspired by the impressive development of the Croatian movement “Možemo!” with its landslide victory in the Zagreb city elections in May 2021, in this edition of The Art of Assembly cultural worker and activist Teodor Celakoski describes the strategies used to achieve “Možemo!'s” success and talks about the difficulties to implement new policy. Artist, activist and former member of the Spanish parliament Marcelo Expósito gives insides in the struggles, achievements, and failures of Podemos and other citizens' electoral organizations in Spain. Drawing on the trajectory of SYRIZA after winning the general election in Greece in 2015, philosopher Athena Athanasiou reflects on the general conditions activist movements are confronted with when coming to power.

When activist movements gain momentum, even win elections after many years of struggle and work on the ground, there is a lot of enthusiasm – but also larger-than-life expectations. A diverse electorate with often very different expectations demands immediate and fundamental shifts of politics. The parties once in power just wait for any opportunity to attack. The former establishment uses its long-knit networks to slow down any transition. And former allies accuse the elected representatives of their compromises. So, what does it actually mean to govern, to change structures, work with a large administration, include the political base, and accomplish concrete change? Inspired by the impressive development of the Croatian movement “Možemo!” with its landslide victory in the Zagreb city elections in May 2021, in this edition of The Art of Assembly cultural worker and activist Teodor Celakoski describes the strategies used to achieve “Možemo!'s” success and talks about the difficulties to implement new policy. Artist, activist and former member of the Spanish parliament Marcelo Expósito gives insides in the struggles, achievements, and failures of Podemos and other citizens' electoral organizations in Spain. Drawing on the trajectory of SYRIZA after winning the general election in Greece in 2015, philosopher Athena Athanasiou reflects on the general conditions activist movements are confronted with when coming to power.

When activist movements gain momentum, even win elections after many years of struggle and work on the ground, there is a lot of enthusiasm – but also larger-than-life expectations. A diverse electorate with often very different expectations demands immediate and fundamental shifts of politics. The parties once in power just wait for any opportunity to attack. The former establishment uses its long-knit networks to slow down any transition. And former allies accuse the elected representatives of their compromises. So, what does it actually mean to govern, to change structures, work with a large administration, include the political base, and accomplish concrete change? Inspired by the impressive development of the Croatian movement “Možemo!” with its landslide victory in the Zagreb city elections in May 2021, in this edition of The Art of Assembly cultural worker and activist Teodor Celakoski describes the strategies used to achieve “Možemo!'s” success and talks about the difficulties to implement new policy. Artist, activist and former member of the Spanish parliament Marcelo Expósito gives insides in the struggles, achievements, and failures of Podemos and other citizens' electoral organizations in Spain. Drawing on the trajectory of SYRIZA after winning the general election in Greece in 2015, philosopher Athena Athanasiou reflects on the general conditions activist movements are confronted with when coming to power.

Times may change, but not so the venues of official democratic decision-making: opposing benches, horseshoes, frontal classroom style, circles or semi-circles – nearly all parliaments across the planet follow one of these spatial logics. But the shape of plenary halls not only create metaphors of representation they also organize and influence very concretely how legislative bodies work. The 13th edition of The Art of Assembly looks at how architecture shapes decision-making – and at what alternatives there might be. David Mulder van der Vegt, who has researched the design of the parliament halls of all 193 member states of the United Nations, reflects on the correspondence between their layout and the type of democratic structure they represent; Markus Miessen proposes the concept of “crossbenching” as a practice of independent individuals acting without mandate, and without having to respond to a pre-supposed set of protocols or consensual arrangements.    This episode was recorded at Münchner Kammerspiele on March 9th 2022. More podcasts, videos and texts: www.art-of-assembly.net

Krieg, schreibt Gayatri Chakravorty Spivak, ist der allegorische Name für eine extreme Form der Unübersetzbarkeit. Trotzdem oder gerade deswegen zählt der Versuch; der andauernde Versuch der Übersetzung, einer Übersetzung, die immer unverwirklicht bleibt. Bei der Veranstaltung ROUGH TRANSLATION lesen und diskutieren ukrainische Dichter*innen. Sie werden live aus der Ukraine zugeschaltet, die Veranstaltung wird ins Auditorium der Angewandten übertragen. ROUGH TRANSLATION Lab 1_Grob gesagt: Krieg findet in zwei Räumen statt: Dem Raum der österreichischen Normalität und dem Raum des russischen Angriffskriegs in der Ukraine. Kuratiert von Evgenia Lopata, spricht die künstlerische Leiterin des internationalen Lyrikfestival Meridian Czernowitz mit den Autor*innen Andrij Ljubka, Iryna Tsilyk, Kateryna Kalytko und Taras Prochasko. Sowohl die Autor*innen als auch Evgenia Lopata befinden sich nach wie vor in der Ukraine. Sie werden live in das Auditorium der Angewandten zugeschaltet. Die Veranstaltung wird von Anna Kolomiitseva konsekutiv ins Deutsche übersetzt. Die deutsche Übersetzung der literarischen Texte lesen Mitarbeiter*innen und Studierende des Instituts für Sprachkunst. Evgenia Lopata ukrainische Kulturmanagerin und Übersetzerin. Seit 2013 leitet sie das Internationale Lyrikfestival Meridian Czernowitz sowie den gleichnamigen Verlag. Als Übersetzerin überträgt sie Texte aus dem Deutschen ins Ukrainische. Sie organisiert Lesereisen ukrainischer Autoren wie unter anderem von Serhij Schadan, Oksana Sabuschko und Jurij Andruchowytsch durch Europa, initiiert viele internationale europäisch-ukrainische Kulturprojekte und beschäftigt sich seit Jahren mit der Präsenz ukrainischer Literaten auf internationalen Literaturforen wie der Leipziger-, der Wiener- und der Frankfurter Buchmesse. Destabilisierung ist kein abstrakter Begriff, Destabilisierung, wie sie von Russland betrieben wird, richtet sich gegen ‚die Macht‘, gegen ‚die Souveränität‘ eines Staates. Aber in Wahrheit zielt Destabilisierung auf die Intaktheit der Gegenseite, die angegriffen wird, auf die Gesellschaft, genauer auf die Menschen. Destabilisierung eines Staates, einer Gesellschaft heißt in letzter Konsequenz: Man will die Menschen fertig machen.“ Karl Schlögel: Entscheidung in Kiew, 2015 Aktuelle Beiträge: katapult-magazin.de/en/article/russia-s-war-against-ukraine-russia-s-war-against-the-world arte.tv/de/videos/108096-023-A/ukraine-notspeechless-evgenia-lopata/ Kateryna Kalytko, geboren 1982 in Winnyzja, ist Schriftstellerin und Übersetzerin. Sie schreibt Lyrik und Prosa, im Jahr 2017 erschien von ihr ein Band mit Gruselgeschichten mit dem Titel Land der Verlorenen, acht Lyrikbände sind seit dem Jahr 1999 erschienen, zuletzt, im Jahr 2021, Орденмовчальниць (Orden der Schweigerinnen). Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Joseph-Conrad-Literaturpreis 2017, BBC Ukraine – Buch des Jahres 2017, Vilenica Crystal 2016. Kateryna Kalytko ist Mitglied des P.E.N Ukraine.  

Lesungen & Gespräche mit ukrainischen Dichter*innen. Eine Kooperation des Instituts für Sprachkunst der Angewandten in Kooperation mit brut Wien und Literaturhaus Wien. Hier geht es zur Aufzeichnung der zweiten Ausgabe vom 02. Mai 2022. Zu Gast war: Iryna Tsilyk Krieg, schreibt Gayatri Chakravorty Spivak, ist der allegorische Name für eine extreme Form der Unübersetzbarkeit. Trotzdem oder gerade deswegen zählt der Versuch; der andauernde Versuch der Übersetzung, einer Übersetzung, die immer unverwirklicht bleibt. Bei der Veranstaltung ROUGH TRANSLATION lesen und diskutieren ukrainische Dichter*innen. Sie werden live aus der Ukraine zugeschaltet, die Veranstaltung wird ins Auditorium der Angewandten übertragen. ROUGH TRANSLATION Lab 1_Grob gesagt: Krieg findet in zwei Räumen statt: Dem Raum der österreichischen Normalität und dem Raum des russischen Angriffskriegs in der Ukraine. Kuratiert von Evgenia Lopata, spricht die künstlerische Leiterin des internationalen Lyrikfestival Meridian Czernowitz mit den Autor*innen Andrij Ljubka, Iryna Tsilyk, Kateryna Kalytko und Taras Prochasko. Sowohl die Autor*innen als auch Evgenia Lopata befinden sich nach wie vor in der Ukraine. Sie werden live in das Auditorium der Angewandten zugeschaltet. Die Veranstaltung wird von Anna Kolomiitseva konsekutiv ins Deutsche übersetzt. Die deutsche Übersetzung der literarischen Texte lesen Mitarbeiter*innen und Studierende des Instituts für Sprachkunst. Evgenia Lopata ukrainische Kulturmanagerin und Übersetzerin. Seit 2013 leitet sie das Internationale Lyrikfestival Meridian Czernowitz sowie den gleichnamigen Verlag. Als Übersetzerin überträgt sie Texte aus dem Deutschen ins Ukrainische. Sie organisiert Lesereisen ukrainischer Autoren wie unter anderem von Serhij Schadan, Oksana Sabuschko und Jurij Andruchowytsch durch Europa, initiiert viele internationale europäisch-ukrainische Kulturprojekte und beschäftigt sich seit Jahren mit der Präsenz ukrainischer Literaten auf internationalen Literaturforen wie der Leipziger-, der Wiener- und der Frankfurter Buchmesse. Destabilisierung ist kein abstrakter Begriff, Destabilisierung, wie sie von Russland betrieben wird, richtet sich gegen ‚die Macht‘, gegen ‚die Souveränität‘ eines Staates. Aber in Wahrheit zielt Destabilisierung auf die Intaktheit der Gegenseite, die angegriffen wird, auf die Gesellschaft, genauer auf die Menschen. Destabilisierung eines Staates, einer Gesellschaft heißt in letzter Konsequenz: Man will die Menschen fertig machen.“ Karl Schlögel: Entscheidung in Kiew, 2015 Aktuelle Beiträge: katapult-magazin.de/en/article/russia-s-war-against-ukraine-russia-s-war-against-the-world arte.tv/de/videos/108096-023-A/ukraine-notspeechless-evgenia-lopata/ Iryna Tsilyk (geboren 1982 in Kiew) ist eine ukrainische Filmemacherin und Autorin mehrerer Bücher (Lyrik, Prosa, Kinderbücher). Ihre Gedichte und Kurzgeschichten wurden ins Englische, Deutsche, Französische, Polnische, Litauische, Tschechische, Schwedische, Rumänische und Katalanische übersetzt und auf verschiedenen internationalen Literaturfestivals und -veranstaltungen präsentiert, wie z. B. dem Schamrock Festival der Dichterinnen (Deutschland, 2018), dem Poesiefestival Berlin 2017, der Leipziger Buchmesse 2017, der Frankfurter Buchmesse 2016, der Vilniuser Buchmesse 2016, Meridian Czernowitz (Ukraine, 2015–2018), dem Internationalen Literaturfestival Vilenica (Slowenien 2008) und anderen. Als Regisseurin hat Tsilyk renommierte Kurzfilme verantwortet: Wdosvita (2008; Engl. Blue Hour, 2008), Pomyn (2012; Engl. Commemoration, 2012) und Dim (2016; Engl. Home, 2016). Für den Filmalmanach The Invisible Battalion (2017) über ukrainische Frauen im Krieg, hat sie zwei Dokumentarfilme beigetragen. Im Jahr 2020 hatte ihr Dokumentarfilm The Earth Is Blue As an Orange über Zivilisten in der roten Zone im Donbas beim Sundance Film Festival Premiere und gewann dort den Directing Award: World Cinema Documentary.

Numerous theater makers and artists have been inspired by the concept and the performative reality of assembly in recent years, creating, directing, initiating trials, parliaments, congresses, summits and assemblies in white cubes and black boxes, on proscenium stages and public spaces. But the relationship between theatrical and political representation remains complicated. What are difference and proximity between physical presence within an art institution and on, for example, an occupied square? The 12th edition of The Art of Assembly looks at the often productive, often ambivalent relationship between art and activism, inviting three very different initiators of assemblies: Theater director Milo Rau believes in staging and realistic representation in his plays, while for his tribunals and trials he invented what he calls „symbolic institutions“; the School of Resistance uses theatrical settings but understands itself as an activist, not an artistic project; and the activists Isabelle Fremeaux and Jay Jordan believe: If you truly want to do politics, you have to desert the institution of art and entangle insurrectionary imagination into the everyday life of movements. Videos, Podcast & texts here at www.art-of-assembly.net

Hospitality – with all its seeming generosity – is a complex concept: Who is invited into our societies, our assemblies? What are the relationships between guests and hosts? Is unconditional hospitality possible? The architecture of public space, the infrastructures of coming together, the borders and thresholds around them inform how we come together, what is prevented from happening, what is possible. The 11th edition of The Art of Assembly looks at the physical relations of gatherings, how bodies and objects are organised, how radical concepts of democracy can be represented in space. Architect and researcher Merve Bedir since long researches infrastructures of hospitality and mobility as well of the residue of solidarity in urban and public space. For raumlabor architecture is a tool, in search for a city of possibilities, considering themselves activists, operating within the urban landscape. And for architect and scholar Marina Otero Verzier is concerned with how the work of architects, in coordination with other social and institutional techniques, produces differential spaces that either facilitate or prevent their encounter of bodies.  Videos, Podcast & texts here at www.art-of-assembly.net

Multitude is a „multiplicity of singularities acting together“ (Antonio Negri/Michael Hardt), „the many, seen as being many“ (Paolo Virno): a network that is neither homogeneous nor self-identical. The concept of the multitude is a counterproposal to the idea of the people, a revolutionary subject that is difficult to grasp or to define – and has been both praised and criticized for this openness. The 10th edition of The Art of Assembly looks at the role of the assembly as a tool and strategy for the multitude to make decisions and to communicate. Political theorist Antonio Negri revisits the concept he – together with Michael Hardt – popularized in the earl 2000s while climate activist Anna Clara Basilicò looks at its potential for current movements.   Videos, Podcast & texts here at www.art-of-assembly.net

Can institutions be driving forces of change? Or are they doomed to be bastions of the status quo, capable of slow reforms at best? Arguments about institutions, instituting and institutionalizing are at the core of many progressive movements. But what would it actually mean to imagine institutions in a radical democratic way? How can we understand museums, theatres, galleries, festivals, biennales as assemblies – not only symbolically but by consequently re-negotiating their organizational structures? Curator Ahmed Al-Nawas, focusing in his work on collaborative, anti-racist and de-colonizing practices, takes a close look at the role of authorship and representation within collectives. Nora Sternfeld, art educator and curator, negotiates the possibilities for a radical-democratic museum, imagining a future that is more than the mere extension of the present. And Sarah Waterfeld, spokesperson of the collective Staub zu Glitzer (Dust to Glitter) that occupied 2017 Volksbühne in Berlin with its transmedia theatre production B6112, demands a fundamental rethinking of the way the iconic ‘people's theatre' is run.   Videos, Podcast & texts here at www.art-of-assembly.net

“Assemblism” is a term used by Dutch artist Jonas Staal to describe the role of art, performance and theater in the performative assembly of mass protests and social movements, which is central to his own artistic work. US-American political theorist Jodi Dean on the other hand emphasizes in her writing that social movements need to be translated into a new communist party if they want to become sustainable. So, what is the potential of art in not only investigating or inventing new forms of assembly but also in contributing to the process of transforming them into sustainable organizational structures? And how do recent political mobilizations – from anti-mask-demonstration up to the storming of Capitol Hill – change an often romanticized view on the assembling of bodies in space? 

About ten years ago the series of square occupations all over the world begun - after Tunis, Cairo, Athens, Madrid the wave swept over to New York. Mid-September 2011 the fist protest begun in the midst of Lower Manhattan's bank towers: Occupy Wall Street became a symbol of resistance against financial capitalism and big corporations. And it's assemblies set examples for a different way of discussing and decision making that influences activists all over the word but also resonated in theatre and art. On the occasion of the 10th anniversary of the occupation of Zucchotti Square the 8th edition of The Art of Assembly takes a close look at its legacy: Philosopher Judith Butler, author of the probably most influential book on assemblies in recent years, asks how – in the light of recent pandemic experiences – an ethics of care can enter into our politics of assembly. Writer and activist Max Haiven summons the ghosts of Occupy and looks - in the the spirit of the late anthropologist and OWS key figure David Graeber – back at a haunted decade.

More Videos, texts and podcasts of the series on: art-of-assembly.net The assemblies of the numerous square occupations during the last decade have often been laboratories of radical forms of democracy, experimenting with non-hierarchical structures and consensus models instead of majority voting. While watching these movements with sympathy, political theorist Chantal Mouffe emphasises also the necessity of dissensus, of an agonistic pluralism in which adversaries openly fight for their hegemonic projects. Philosopher and sociologist Didier Eribon reflects on the conditions and the limits of such mobilisations and insists on the unsurpassable plurality of movements like the gilets jaunes in France, or more recently, the massive strikes and protests against the demolition of the public sector, as well as the demonstrations against racism etc. In the 7th edition of “The Art of Assembly” Eribon and Mouffe discuss how much agonism social movements can bare and how the diversity of democratic demands should be addressed. The Art of Assembly – Gesellschaftsspiele, a series by Florian Malzacher and brut Wien, in cooperation with Münchner Kammerspiele, Wiener Festwochen and Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Die österreichische Autorin und Dramaturgin leitet das Institut für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien und ist Mitbegründerin der Kollektive Freundliche Mitte und Nazis & Goldmund / Hydra. Mit bruts künstlerischer Leiterin Kira Kirsch spricht sie über das Schreiben für die Bühne, der Herausforderung ein Universitätsinstitut zu leiten, das Arbeiten im Kollektiv und österreichisches Trash-TV. Gerhild Steinbuch, 1983 in Mödling (Österreich) geboren, studierte Szenisches Schreiben in Graz und Dramaturgie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin. 2003 wurde sie mit dem Retzhofer Literaturpreis ausgezeichnet und gewann im gleichen Jahr den Stückewettbewerb der Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin mit kopftot. Sie nahm an der Summer School des Royal Court Theatre, London, sowie an den Werkstatttagen des Wiener Burgtheaters teil und war für den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert. 2007/2008 war Gerhild Steinbuch Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. In der Saison 2008/2009 war sie Hausautorin des Schauspielhaus Wien und Stipendiatin der Autorenwerkstatt Prosa am Literarischen Colloquium Berlin. 2014/2015 nahm sie am Autorenstudio des Schauspiel Frankfurt teil. 2016 wurde Steinbuch mit dem Hannsmann-Poethen Literaturstipendium der Landeshauptstadt Stuttgart ausgezeichnet. Gerhild Steinbuch ist Professorin an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie schreibt Texte für Sprech- und Musiktheater, Essays, Hörspiele und Prosa und arbeitet zudem als freie Dramaturgin sowie als Übersetzerin aus dem Englischen. Sie ist außerdem Gründungsmitglied von Nazis & Goldmund/Hydra, einer Autor*innenallianz gegen die Europäische Rechte, und vom Kollektiv Freundliche Mitte, das 2011 von Gerhild Steinbuch, der Bühnenbildnerin Philine Rinnert und dem Schauspieler Sebastian Straub gegründet und seither um neue Mitglieder erweitert, zuletzt um Christoph Bernewitz (Musik), Mechthild Weber (Architektur) und Simon Dietersdorfer (Spiel / Komposition). Das Kollektiv arbeitet bewusst ohne die Instanz Regie. Gemeinsame Arbeiten: Am Schönsten ist das was bereits verschwunden ist (steirischer herbst, Graz, 2011), Previously On (Garage X, Wien, 2014), Finsternis (brut Wien, 2016).

What is it like to lead an international theater festival during a global pandemic? Kira Kirsch and Christophe Slagmuylder talk about his career, transformative experiences and his definition of a good theater festival. The conversation revolves around contemporary performing arts in Brussels in the 80ies and how to take care of oneself in a stressful job by hiking in the wild nature. CHRISTOPHE SLAGMUYLDER (b. 1967 in Brussels) graduated in Art History (contemporary art) at the Universite Libre de Bruxelles (ULB). He started his career as a teacher of visual theory at La Cambre, the Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels (ENSAV) in Brussels. Since 1994, while keeping teaching positions, he has been involved in the performing arts, working for Brussels based artists and art houses, first in the production, then in the programming. In 2002, he joined the programming team of the Kunstenfestivaldesarts. Since 2018 he is the artistic director of the international festival Wiener Festwochen. www.festwochen.at/home The Wiener Festwochen are guests at our new venue brut nordwest from June 15th. Azade Shahmiri – Quasi: https://bit.ly/3oPqo0H Wichaya Artamat / For What Theatre – สี่วันในเดือนกันยา / Four Days in September (The Missing Comrade): https://bit.ly/34jPE5I Alice Ripoll / Cia REC – Lavagem: https://bit.ly/2RGjFKq

Im Gespräch mit Kira Kirsch erzählt Stefanie Sourial von ihrem Werdegang als Künstlerin und ihrer Arbeit auf und hinter der Bühne. Sie berichtet aus der queeren Performanceszene Wiens, über die Entwicklung und Inhalte ihrer Projekte, sie erzählt von großen Lebensentscheidungen, prägenden Einflüssen und dem persönlichen Zweifeln, das sie in ihrer Biografie begleitet. Stefanie Sourial arbeitet als Performancekünstlerin und lehrt an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Absolventin der Internationalen Schule für Theater Jacques Lecoq in Paris und kreiert seit vielen Jahren ihre eigenen Soloprojekte: In „FREAK“ beschäftigte sie sich mit der Befreiung von anerzogenen Normen, in „Colonial Cocktail“ mit Kolonialismus und Rassismus und in ihrer neuesten Produktion „City of Diaspora“ mit Geschichten von Menschen, die in Wien in der Diaspora leben. Stefanie Sourial arbeitet regelmäßig mit der preisgekrönten Kompanie „Theatre Ad Infinitum“ in Großbritannien und im Wiener Performancehaus brut. Außerdem war sie Teil des ersten Wiener queer-feministischen Burleskkollektivs Club Burlesque Brutal und tritt regelmäßig beim PCCC* – Political Correct Comedy Club mit antirassistischen und queeren Stand-up-Skits auf. Ihre Performances sind antirassistisch, queer und gesellschaftskritisch und verbinden zwei Erzählweisen miteinander: die historische und die persönliche – stets fokussiert auf das Politische. https://www.stefaniesourial.com/ Veranstaltungstipp: Probenbesuch „Handle with Care“ zu Stefanie Sourials neuestem Projekt „City of Diaspora“ am 15.4.2021 um 18:00 Uhr online via Zoom, Eintritt frei https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2021/04/Stefanie-Sourial

Kira Kirsch speaks with Australian theatre maker Samara Hersch, whose interactive online performance celebrated it's Austrian premiere at brut's imagetanz festival 2021. Body of Knowledge at Home is invited to Impulse Festival 2021.  Samara Hersch is a theatre maker, director and teaching artist whose practice explores the intersection of contemporary performance and community engagement.She recently completed her Masters at Das Theatre in Amsterdam. She is interested in cross-generational discourses and non-hierarchical forms of knowledge exchange. Her works toured internationally among others at Auawirleben Festival Bern and Münchner Kammerspiele and have received several awards: for example the Jury Prize and the audience award at the Züricher Theaterspektakel. Body of Knowledge was realized in the framework oft he European Network; Be SpectACTive!. www.samarahersch.com   About Body of Knowledge at Home:  With Body of Knowledge – At Home  the theater comes into your home: Connected with spectators and  teenagers from Australia, a performance about the big and small questions of life and how the future unfolds. How much closeness is possible between people who live faraway from each other, who do not know each other, who are separated by continents, cultures and generations? What happens when adults in Vienna talk over the phone to teenagers in Australia about vital and intimate topics such as sexuality, shame, sorrow, age, death and the future of the planet? And how does theatre work in the absence of physical presence?   The performance, Body of Knowledge, in which spectators inside the theatre room were connected via telephones with teenagers from all over the world and in the process built a stage set themselves, toured successfully on stages in Australia and Europe in 2019. Now, Australian artist Samara Hersch has created a version of her work in which viewers can connect with the young international cast from the comfort of their own homes: The spectators are digitally connected with each other via their own laptops. 

Wir lieben Performance Tanz und Theater und wir lieben Gespräche. Der Podcast „New Art on Air“ stellt Künstler*innen der Freien Performance-,Tanz-, und Theaterszene vor und stellt Fragen nach künstlerischem Schaffen und der Kunst des Lebens, danach was inspiriert, motiviert und bewegt. Wir, das sind Kira Kirsch und das Team von brut Wien, dem Theater für New Art on Stage.