Podcasts about dramaturgie

Nebenhandlungen, Subplots, kleine Konflikte am Rand – all das, was oft übersehen wird, entpuppt sich als heimliches Kraftwerk jeder guten Geschichte. In dieser Folge zeigen Diana und Wolfgang, wie Nebenstränge Figuren vertiefen und dem Hauptplot erst seine volle Wirkung geben. Gute Bücher sind Orchester, keine Soli – Nebenhandlungen machen sie vielschichtig.

Ein eigenes Buch schreiben – davon träumen viele. Doch wie wird aus einer Idee tatsächlich ein fertiges Buch? In der neuen Folge von StoryRadar spricht Ferris mit Autorin, Journalistin und Kommunikationsprofi Nadine Gerber über den Weg von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung. Nadine verrät, woran man erkennt, ob ein Thema genügend Potenzial für ein Buch hat, welche Fehler viele Erstautor:innen machen und wie man auch dann motiviert bleibt, wenn das Manuskript monatelang nur auf dem eigenen Laptop liegt. Ausserdem spricht sie über Ghostwriting, die Rolle von Dramaturgie und die Frage, ob KI beim Schreiben eher Fluch oder Segen ist. Natürlich geht es auch um die Verlagswelt, Selfpublishing und die finanzielle Realität hinter dem Traum vom Bestseller. Jetzt reinhören und erfahren, wie aus einer Idee ein Buch wird!  Mehr über Nadine Gerber:LinkedIn Nadine GerberInstagram Nadine GerberWebseite nadinegerber.chMehr über Ferris Bühler:LinkedIn Ferris BühlerInstagram Ferris BühlerHier findest du uns:Webseite Ferris Bühler CommunicationsFacebook Ferris Bühler CommunicationsLinkedIn Ferris Bühler CommunicationsInstagram Ferris Bühler CommunicationsTikTok Ferris Bühler CommunicationsWebseite StoryRadarInstagram StoryRadarWir freuen uns sehr über eine positive Bewertung auf Apple Podcasts.StoryRadar wird präsentiert von news aktuell. Ob Medienmitteilung, Bild oder Video – news aktuell bringt Ihre PR-Inhalte zuverlässig zu den gewünschten Zielgruppen. Vertrauen Sie für Ihre erfolgreiche Kommunikation auf vielfältige PR-Lösungen aus einer Hand und sorgen Sie so einfach und gezielt für mehr Reichweite sowie Sichtbarkeit. Jetzt informieren auf newsaktuell.ch.Mehr über news aktuell:LinkedIn news aktuellX news aktuellBluesky news aktuellYouTube news aktuellFacebook news aktuellInstagram news aktuellFragen oder Anregungen dürft ihr jederzeit an storyradar@ferrisbuehler.com senden.

vedúca Odboru slovesnej tvorby a dramaturgie a predsedníčka Festivalového výboru

Zwischen DDR-Müll, Amtsphantasien & der beruhigenden Erkenntnis, dass der nördliche Sternenhimmel manchmal für ein paar Euro zu haben ist. Diese Folge beginnt, wie gute Kernsanierung eben beginnt: Nicht mit Überblick. Nicht mit einem Plan. Und ganz sicher nicht mit einer belastbaren Finanzierungsstrategie. Sondern mit einem Irrläufer. Oder mehreren. Antje und Jens gehen rein. Zwischen die Häuser. Zwischen den Müll. Zwischen das, was da eben so lagert, wenn ein Haus nicht einfach nur Haus ist, sondern über Jahrzehnte hinweg auch Archiv, Ablage, Zwischenwelt und möglicherweise Endlager für Matratzen, Flaschen und russische Geschichtsbücher war. Noch aus DDR-Zeiten. Noch ziemlich da. Noch nicht Gold. Denn leider entdeckt Jens auch diesmal nicht den lange erhofften Schatz, der den beiden finanziell den Allerwertesten retten würde. Stattdessen: Schutt. Staub. Spuren. Und die leise Frage, ob dieses Haus vielleicht schon 1797 als Messy-Haus geplant und gebaut wurde. Antje findet: Dafür spricht einiges. Vor allem die besondere Statik. Dann lernen wir etwas, das in keiner Bauakte steht, aber vermutlich dringend dokumentiert werden müsste: den berühmten Jenser Vorschluck. Was das ist? Warum das passiert? Ob Jens damit zum Arzt muss? Ob es vielleicht etwas Ernstes ist? Hört Ihr in der Folge. Wir können an dieser Stelle nur sagen: Es wird körperlich. Es wird rätselhaft. Es wird sehr Kernsanierung. Außerdem gibt es Neues aus'm Amt. Im Zusammenhang mit dem Totalabgang der beiden ist nämlich ein behördlicher Irrläufer aufgetaucht. Und weil man in diesem Podcast aus einem Verwaltungsvorgang grundsätzlich auch eine Weltverschwörung bauen kann, fragt Jens sich irgendwann, ob es das Statistische Amt Mecklenburg-Vorpommern überhaupt gibt. Also wirklich. Existiert es? Oder ist es nur eine Idee? Eine Projektionsfläche? Ein bürokratisches Hologramm mit Briefkopf? Die beiden entwickeln daraufhin eine neue Verschwörungstheorie, die wiederum Antje gedanklich direkt zu ihrem neuen Buch führt, das Jens ihr geschenkt hat: „Witches, Bitches, It-Girls“ von Rebekka Endler. Darin geht es unter anderem um die Erfindung des BMI. Und dessen Ursprung liegt, wie sich herausstellt, eigentlich in den Sternen. Ja. Richtig gelesen. Von DDR-Müll über Behördenpost zum Body-Mass-Index und dann direkt ins Universum. Kernsanierung eben. Die angekündigten Hiobsbotschaften werden übrigens noch einmal verschoben. Das ist natürlich kein Ausweichen. Das ist Dramaturgie. Ein ordentlicher Spannungsbogen muss schließlich auch mal gepflegt werden. Dafür gibt es kleine, frische Einblicke in den bisherigen Paartherapieverlauf. Antje ist dabei ganz ruhig in ihrer Rechthaberei, weil sie tief in sich weiß, dass es so ist. Sie. Hat. Recht. Also natürlich nicht immer. Also vielleicht. Also schon. Aber liebevoll. Und dann ist da plötzlich auch Stolz. Antje ist stolz auf Jens. Jens ist stolz auf Antje. Und irgendwo zwischen Baustelle, Beziehung und Bauakte flackert kurz etwas auf, das man Hoffnung nennen könnte. Oder zumindest: therapeutisch betreute Ko-Regulation mit Schuttanteil. Gedankensprung. Es geht direkt weiter mit dem Kunstkaufverbot. Das hält ungefähr so lange, wie Kunstkaufverbote eben halten, wenn irgendwo ein toller Flohmarkt in Greifswald stattfindet. Also: nicht besonders lange. Antje und Jens haben zugeschlagen. Und sich einfach mal für ein paar Euro den nördlichen Sternenhimmel gekauft. Den ganzen nördlichen Sternenhimmel. Schnapper. Geil. Zum krönenden Abschluss gibt es dann noch ein kleines Konzert. Aber Achtung: Triggerwarnung. Es ist ohrenbetäubend. Nichts für Menschen mit empfindlichen Ohren, Hörgeräten, Tinnitus oder einer grundsätzlich friedlichen Beziehung zur Akustik. Und dann gibt es noch ein paar Outtakes. Und dann… in der nächsten Folge… dann aber wirklich… endlich… die Hiobsbotschaften. Vielleicht.

Essay (Dagmar Saval): Von Jassy über Wien nach Berlin – Arthur Kahane, der Dramaturg von Max Reinhardt(Hördauer 69 Minuten)Arthur Kahane war Lyriker, Romanschriftsteller, Essayist und von 1905 bis 1932 Dramaturg des Berliner Deutschen Theaters. Er war ein Freund und enger Mitarbeiter von Max Reinhardt.Dagmar Saval, In Wien geboren, Studium der Romanischen Sprachen, Kunstgeschichte, Philosophie. In Wien, Genf, Paris. Promotion. Private musikalische Ausbildung (Klavier, Cello). Bibliothekarsausbildung an der ÖNB, dann in der Theatersammlung der ÖNB /heute Theatermuseum, Wien.Nach der Heirat mit dem Maler Ralph Wünsche, Westberlin/Berlin. Lektorin im Propyläen Verlag/Ullstein, Dramaturgie in der Abteilung Fernsehspiel SFB/RBB, Akademie der Künste, Archiv Abteilung Darstellende Kunst, Berlin.Zahlreiche Publikationen, Briefeditionen, meist Erstveröffentlichungen über Musik, Theater mit Schwerpunkt Exil 1933 -1945.Szenisch - musikalische Lesungen in Berlin, Wien u.a. StädtenWenn Ihnen dieser Podcast gefallen hat, hören Sie auch einmal hier hinein

Warum findet man heute immer seltener klassischen Mosel-Kabinett — diesen leichten, tänzelnden Riesling mit wenig Alkohol, hoher Säure und spürbarer Restsüße, der trotzdem nicht einfach süß schmeckt? In dieser Fahrgastfrage geht es um einen scheinbar kleinen Wein, an dem sich eine große Geschichte des deutschen Weins erzählen lässt. Früher war Mostgewicht ein plausibler Qualitätsindikator: In einem kühlen Weinland war Reife knapp, und Kabinett, Spätlese und Auslese beschrieben eine Dramaturgie der Reife. Heute hat sich diese Logik verschoben. Hohe Mostgewichte sind in warmen Jahren leichter erreichbar, während klassischer Kabinett immer häufiger präzises Timing, kühle Lagen, vitikulturelle Disziplin und bewusste Unterlassung verlangt. Die Mosel steht dabei im Zentrum: als historischer Grenzraum, in dem Leichtigkeit, Säure, Restzucker und niedriger Alkohol zu einem einzigartigen Balancecode wurden. Doch was passiert, wenn dieser Grenzraum wärmer wird? Welche Rolle spielen Saar und Ruwer? Warum wird Kabinett heute manchmal schwieriger als Auslese? Und weshalb kann ein Wein mit 7,5 Prozent Alkohol größer sein, als er aussieht? Eine Folge über Herkunft als Balance — und über einen Weintyp, der sich weder durch Prädikat noch durch Lage vollständig erklären lässt.

Wie wird man eigentlich Keynote Speaker?Und warum entscheiden oft nicht die Inhalte allein darüber, ob Menschen zuhören, buchen oder begeistert sind?In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Thomas Daamen – Markenexperte, ehemaliger Marketingdirektor großer Brands und Gewinner des 2. Platzes der Speakernight Vienna 2025. Thomas Daamen erzählt offen von seinem Weg:vom Wirtschaftsingenieur über internationales Brandbuilding bis hin zur Bühne als Keynote Speaker.Du erfährst, warum Präsentationen oft langweilen, wie echtes Storytelling funktioniert und weshalb Stimme, Dramaturgie und Bühnenpräsenz heute über Wirkung entscheiden. Wir sprechen über:• Keynote Speaking vs. klassische Präsentationen• Warum Bühne ein Handwerk ist• Storytelling wie im Kinofilm• Die Macht von Stimme & Resonanz• Authentizität auf der Bühne• Warum Speaker Bühnenpraxis brauchen• Wie man Spannung, Emotion und Wirkung bewusst komponiert• Warum „einfach improvisieren“ selten funktioniert• Die Bedeutung von Feedback, Performance-Training und echter Bühnenerfahrung Außerdem bekommst Du spannende Einblicke hinter die Kulissen der Speakernight Vienna 2025 – Österreichs Speaker-Wettbewerb mit Live-Juryfeedback, Publikumsvoting und echten Bühnenmomenten. Ideal für angehende Speaker:innen, Unternehmer:innen und Menschen, die mit ihrer Botschaft sichtbar werden möchten.

Der neue Star Wars Film ist da: The Mandalorian and Grogu bringt Din Djarin und Baby Yoda ins Kino – aber fühlt sich das wirklich wie ein Kinofilm an?Wir sprechen in unserer Review über Star Wars: The Mandalorian and Grogu, den neuen Film von Jon Favreau zur Mandalorian-Serie. Spoilerfrei geht es erst darum, warum der Film auch ohne große Serien-Vorkenntnis verständlich ist, weshalb er sich trotzdem eher wie Disney Plus Content im Kino anfühlt und warum uns Musik, Dramaturgie, Action und Disney-Strategie so ratlos zurücklassen.Wenn euch unser Redebedarf gefällt, lasst gerne ein Like da, abonniert den Kanal und schreibt in die Kommentare, wie ihr The Mandalorian and Grogu fandet: echter Star Wars Kinofilm – oder eher Serien-Special auf großer Leinwand?Patreon:https://www.patreon.com/jahierfilmeKapitel:(00:00) Cold Opener, Intro & Moin(00:50) Star Wars: The Mandalorian and Grogu (spoilerfrei)(47:34) Star Wars: The Mandalorian and Grogu (Spoiler Talk)

Kwame Osei Owusu aka Juice ist Mitgründer vom African Food Festival Berlin und CEO von Hidden Locations, einer Event- und Hospitality-Agentur. Mit Frank spricht er über seine Kindheit in Ghana, der erste traumatische Eindruck von Deutschland und warum ihn das N-Wort erst nicht gestört hat. Juice erzählt von den Jahren, als er mit seinem Rap-Kollegen Vorband von Hip-Hop-Größen wie Mc Lyte, Xzibit und Outkast war und wie ihn Hip Hop bis heute prägt. Über den unterschätzten Wert von gutem Service, weshalb die Dramaturgie eines Events so wichtig ist und warum Essen politisch ist. (04:00) Passkontrolle (09:45) Klischee-Check (23:45) Straßenszenen in Ghana & Lieblingsstöcke in Deutschland (38:55) Weiße Menschen, Kein Respekt vor Lehrkräften, Vater kennenlernen (55:25) N-Wort, Rap-Auftritte & Erste Party für NYC (1:28:30) Blicksprache, Schwarzer Mann, Lehrerstory (1:50:00) Hidden Locations & African Food Festival https://www.hidden-locations.de SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/

Marianne ist die reichste Frau der Welt, hat das Kosmetikimperium ihres Vaters geerbt, in dem sie immer noch das Wort führt. Wirklich lebendig fühlt sie sich nicht mehr. Das ändert sich als der Fotograf Pierre auftaucht. Er wickelt Marianne um den Finger, wirbelt alles durcheinander und beleidigt jeden schon mit dem ersten Satz. Als er an Mariannes Vermögen will, schreitet ihre Tochter ein und es entbricht ein erbitterter Streit. Die Handlung ist inspiriert von der Bettencourt-Affäre (deren politische Dimension bleibt aber fast vollständig außen vor).Der Film entscheidet sich nicht ganz, was er erzählen will: Eine Schelmengeschichte? Eine Sozialsatire? Ein Mutter-Tochter-Drama? Von allem steckt etwas in diesem Film, dem leider ein echter Spannungsbogen fehlt. Zum Teil kitschig inszeniert, hält oft nur Isabelle Huppert als arrogante und dem realen Leben entrückte Marianne den Film zusammen. Ganz stark in einer Nebenrolle: Raphaël Personnaz als Butler Jérôme Bonjean. Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir über starke Szenen („Sind wir hier in Afrika?“) und schache Dramaturgie. Am Mikrofon: Johanna, Tom und Thomas.

Wij laten je hier graag kennismaken met de nieuwe podcastreeks De Vioolbouwers, waarin Rina Govers een jaar lang de restauratie volgt van een Stradivarius door haar partner Baptiste Argouarc'h. Het is een podcastreeks vol liefde voor geschiedenis, ambacht en muziek. ­ Je hoort hier de eerste aflevering. De volgende afleveringen verschijnen week na week op de podcastplatformen. Abonnees van De Standaard kunnen alle afleveringen nu al beluisteren in de nieuwsapp van De Standaard. Klik er in de navigatie onderaan op 'Luister'. ­ Nog geen abonnee? Je vindt de beste aanbiedingen op www.standaard.be/actie. ­ ----- De Vioolbouwers kwam tot stand met de steun van de Erfgoedcel van de Vlaamse gemeenschapscommissie, het Vlaams Audiovisueel Fonds van de Vlaamse overheid (VAF) en Maison Bernard. ­ Redactie en muziek: Baptiste Argouarc'h Dramaturgie en eindredactie: Wederik De Backer Opnames, montage en regie: Rina Govers Miixage en sounddesign: Joris Van Damme See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

In dieser Episode spreche ich mit Günther Sturmlechner, einem erfahrenen Schauspieler, der interessante Verbindungen zwischen Theater und Mediation zieht. Wir diskutieren, wie Mediator*innen die Rolle des Regisseurs übernehmen, indem sie den Rahmen für die Konfliktbearbeitung schaffen und die Perspektiven der Beteiligten einnehmen. Günther erklärt, wie Prinzipien der Schauspielerei auf die Mediation anwendbar sind, insbesondere in Bezug auf Rollenverteilungen und die Wahrnehmung des Mediators durch die Parteien. Wir beleuchten, wie Vertrauen die Kommunikation beeinflusst und wie die Dynamik zwischen den Akteuren sowohl auf der Bühne als auch im Mediationsprozess entscheidend ist. Zudem wird die Bedeutung bewusst getroffener Entscheidungen und der Einsatz von Metaphern, wie Tschechows Gewehr, für die Dramaturgie in beiden Bereichen thematisiert. Diese Episode bietet wertvolle Einblicke in kreative Problemlösungsstrategien für Mediator*innen.

Schick mir deine Frage oder Beobachtung als Sprachnachricht auf WhatsApp: https://wa.me/4369911000002? Im zweiten Teil des Gesprächs mit Anne M. Schüller wird es konkret: Wie erkennst du, ob eine Geschichte wirklich trägt – oder nur sauber inszeniert ist? Warum Vertrauen nicht durch Hochglanz entsteht. Und weshalb die Stimme oft früher als der Verstand merkt, ob jemand es ernst meint.  Darum geht's in dieser Episode: warum echte Narrative nicht am Reißbrett beginnen, sondern im echten Erleben weshalb Storylistening der erste Schritt ist, bevor gutes Storytelling überhaupt möglich wird wie Unternehmen an glaubwürdige Geschichten von Mitarbeitenden und Kund:innen kommen warum KI beim Formulieren helfen kann, die eigentliche Geschichte aber menschlich bleiben muss wieso die Stimme sofort hörbar macht, ob etwas erlebt oder nur nacherzählt ist was Vertrauen zerstört, wenn Geschichten geschniegelt, gescriptet oder „zu glatt“ wirken weshalb Führung heute weniger Management und mehr menschliche Verbindungsarbeit braucht wie Geschichten Veränderung ermöglichen, ohne Druck und Abwehr auszulösen Besonders spannend: Anne beschreibt Storytelling nicht als Showtechnik, sondern als Ausdruck von Haltung. Es geht nicht um erfundene Dramaturgie, sondern um echte Geschichten, die Resonanz auslösen. Genau dort trifft ihr Zugang auf den Kern von „Stimme wirkt!“: Eine Geschichte überzeugt nicht erst durch ihren Inhalt, sondern durch die Art, wie sie verkörpert und gesprochen wird.  Unser Gast: Anne M. Schüller ist Diplom-Betriebswirtin, Keynote-Speakerin, Business-Coach und mehrfach preisgekrönte Bestsellerautorin. Auf ihrer Website beschreibt sie ihre Schwerpunkte als zukunftsfähige kundenzentrierte Unternehmensführung, narrative Organisationsentwicklung und Customer Touchpoint Management. Ihr neues Buch heißt „Narrative für eine bessere Zukunft: Wie kraftvoll erzählte Geschichten unser Leben und die Arbeitswelt positiv wandeln“. Bestellen kannst du es hier bei Amazon.  Dein persönlicher SELBSTCHECK FÜHRUNG hier kostenlos **********Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!Die beiden Hosts dieses Podcasts: Arno Fischbacher und Andreas K. Giermaier (Lernen der Zukunft)✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit Arno persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

„Wer nicht in den ersten fünf Sekunden fesselt, wird weggewischt.“ Unsere Sehgewohnheiten haben sich radikal verändert. Durch TikTok, Instagram und Co. ist unsere Aufmerksamkeitsspanne auf einen Wimpernschlag geschrumpft. Was bedeutet das für alle, die heute vor Menschen sprechen? Wie müssen wir unsere Inhalte, Sprache und Dramaturgie anpassen, um gehört zu werden? Wenn das Publikum nicht mehr für die Fakten kommt, sondern für radikale Relevanz? In dieser Folge beleuchte ich, wie Künstliche Intelligenz und Micro-Entertainment die Bühne umgestalten. Sie erfahren, warum langsame Einstiege, lange Vorreden und abstrakte Businesssprache ausgedient haben. Wie filmisches Denken und modulare Dramaturgie Ihre Vorträge lebendiger machen und weshalb in Zeiten von KI-generiertem Einheitsbrei gerade das Unperfekte und Menschliche zum entscheidenden Wettbewerbsvorteil wird. KI kann Struktur liefern, aber keinen Charakter. In einer Welt voller perfekter Inhalte gewinnt nicht der fehlerfreie Redner, sondern der spürbare Mensch. ▶️ Blogartikel zum Thema: https://www.birgit-schuermann.com/blog ▶️ Buchen Sie einen Platz in meinem Seminar "Professionell Auftreten" in Berlin. Infos unter: https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Oder im Seminar "Emotionale Rhetorik: Storytelling als Schlüssel zu fesselnden Vorträgen": https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Sie möchten sich online auf Ihren nächsten Redebeitrag vorbereiten? Senden Sie eine kurze Nachricht an: https://www.birgit-schuermann.com/kontakt ▶️ Weitere Infos zur aktuellen Folge erhalten Sie über meinen Hörerservice: https://www.birgit-schuermann.com/podcast ▶️ Vernetzen über LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/birgit-schürmann-9a4408168/ ▶️ Sie haben Fragen, Anregungen oder Themenwünsche? Nur zu, schreiben Sie mir unter: podcast@birgit-schuermann.com

In dieser Folge von StoryRadar spricht Ferris mit Show-Produzentin und Burlesque-Künstlerin Mish Madish über die wohl härteste Währung im Marketing: Aufmerksamkeit. Mish erklärt, warum «gesehen werden» nicht reicht und was es braucht, um wirklich in den Köpfen zu bleiben. Sie gibt Einblicke in die Psychologie hinter Spannung, Erwartung und Tabus und zeigt, weshalb Menschen bei ihren Performances nicht wegschauen können. Ausserdem verrät sie, was viele Events falsch machen, wie Marken echte Dramaturgie aufbauen und warum Provokation auch heute noch funktioniert. Ein Gespräch über Emotionen, Inszenierung und kuratierte Erlebnisse statt austauschbarer Events. Jetzt reinhören!Mehr über Mish Madish:LinkedIn Mish MadishInstagram Mish MadishWebseite Datt'StyleMehr über Ferris Bühler:LinkedIn Ferris BühlerInstagram Ferris BühlerHier findest du uns:Webseite Ferris Bühler CommunicationsFacebook Ferris Bühler CommunicationsLinkedIn Ferris Bühler CommunicationsInstagram Ferris Bühler CommunicationsTikTok Ferris Bühler CommunicationsWebseite StoryRadarInstagram StoryRadarWir freuen uns sehr über eine positive Bewertung auf Apple Podcasts.StoryRadar wird präsentiert von news aktuell. Ob Medienmitteilung, Bild oder Video – news aktuell bringt Ihre PR-Inhalte zuverlässig zu den gewünschten Zielgruppen. Vertrauen Sie für Ihre erfolgreiche Kommunikation auf vielfältige PR-Lösungen aus einer Hand und sorgen Sie so einfach und gezielt für mehr Reichweite sowie Sichtbarkeit. Jetzt informieren auf newsaktuell.ch.Mehr über news aktuell:LinkedIn news aktuellX news aktuellBluesky news aktuellYouTube news aktuellFacebook news aktuellInstagram news aktuellFragen oder Anregungen dürft ihr jederzeit an storyradar@ferrisbuehler.com senden.

durée : 01:31:21 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - De la conception classique aux formes contemporaines, la dramaturgie se définit par le passage du texte à la scène. En 1990, au micro de Florence Marguier, Bernard Dort, Jacques Lacarrière, Maria Casarès et d'autres invités abordaient les enjeux de cette pratique au cœur de l'expérience théâtrale. - réalisation : Virginie Mourthé

Im Podcast sprechen wir über Teil 1 des Münchener Tatorts „Unvergänglich“, in dem Batic und Leitmayr kurz vor ihrer Pension einen brutalen Mordfall an einer Frau aus Slowenien aufklären sollen. Ein ehemaliger Polizist erklärt, was an der Handlung realistisch ist und wo die Serie mit Dramaturgie und Zeitdruck übertrieben hat – und ordnet den Abschluss dieser ersten Doppelfolge ein.

Wann sollte in der Osternacht das elektrische Licht eingeschaltet werden? Welche Wirkung hat es, wenn die Lesungen aus dem Alten Testament im Dunkeln beim Kerzenschein und das Neue Testament bei vollen Licht verkündet werden – kann diese Dramaturgie antijüdisch verstanden werden? Clemens Leonhard und Ludger Hiepel diskutieren in dieser Folge die theologische Problematik, ihre Wirkung auf die Gemeinde und mögliche Alternativen in der liturgischen Praxis. Folge direkt herunterladen

Die "Matthäuspassion" zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 2 spricht er über die beeindruckende Dramaturgie der sogenannten Ölberg-Szene.

Die Kar- und Ostertage markieren mit Tod und Auferstehung Jesu Christi den zentralen Inhalt des christlichen Glaubens. Welche Rolle spielt dabei die Musik? Welche Lieder werden in den Gottesdiensten gesungen und wie tragen sie zur Dramaturgie dieser Tage bei? Darüber haben wir mit dem Musikwissenschaftler und Theologen Meinrad Walter gesprochen.

Früher verriss er Alben in der JUICE, heute schreibt er eine Liebeserklärung an Deutschrap.Journalist und Autor Jan Wehn ist zu Gast bei Julia. Anlass ist sein neues Buch “Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur”. Gemeinsam sprechen sie über ihre geteilte Liebe zum Rap, über Hot Takes – etwa warum Manuellsen für Jan einer der krassesten Rapper Deutschlands ist – und über eine Zeit im Deutschrap, in der zwischen 2006 und 2009 ihrer Meinung nach überraschend wenig Bahnbrechendes passiert ist. Außerdem geht es um die Frage, wie Rap-Journalismus heute funktionieren kann: Warum radikale Subjektivität manchmal ehrlicher ist als vermeintliche Objektivität und warum Zuhören und Wertschätzen wichtiger sein können als bloßes Bewerten. Im Gespräch erzählt Jan außerdem, wie er sich entschieden hat, ein Buch zu schreiben, warum sein Werk bewusst kein rein journalistisches Nachschlagewerk sein sollte und wie sein eigener Schreibprozess funktionierte. Gemeinsam tauchen sie tief in die Dramaturgie großer Rap-Alben ein:Was macht einen Song zeitlos? Wie wichtig ist ein starkes Intro für die Vision eines Albums? Und welche Rolle spielen überraschende Features, die es eigentlich nie hätte geben dürfen? Außerdem spricht Jan darüber, wie er heutige Künstler*innen wie Döll, YRRRE, bangerfabrique oder Pashanim einordnet und was für ihn die besondere Energie der Szene ausmacht. Nach dieser Folge könnt ihr: die Dramaturgie eurer Lieblingsalben anhand des Konzepts des „Three-Track-Runs“ neu bewerten nachvollziehen, wie der Prozess aussieht, wenn man sich entscheidet, ein Buch zu schreiben erkennen, welche Bedeutung ein starkes Intro für die künstlerische Vision eines Albums haben kann Abonniert den Podcast und lasst uns eine Bewertung in eurer Podcast-App da, um keine Folge über die deutsche Hip-Hop-Kultur zu verpassen. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links: https://www.instagram.com/janwehnallgood/Verkaufslink zum neuen Buch von Jan Wehn: Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur: https://www.reclam.de/produktdetail/deutschrap-songs-und-storys-chronik-einer-kultur-9783150115190@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Viele Menschen glauben, eine Speakerausbildung bedeutet: besser präsentieren.Doch eine Keynote funktioniert anders als ein Vortrag.In dieser ersten Folge der neuen Podcast-Serie Keynote Skills spreche ich über einen der größten Unterschiede zwischen Vortrag und Keynote – und warum viele Speaker auf der Bühne bereits in den ersten Minuten Wirkung verlieren.Du erfährst:warum eine Keynote mehr braucht als Präsentationstechnikenwelche Skills echte Bühnenwirkung erzeugenwarum Wissen allein keine Bühne trägtDiese Folge ist der Auftakt einer Serie über Keynotespeaking und Bühnenwirkung. In den nächsten Episoden schauen wir uns Schritt für Schritt die wichtigsten Elemente einer starken Keynote an: Botschaft, Wording, Dramaturgie, Stimme, Präsenz und echte Bühnenpraxis.Wenn Du Keynotespeaker werden möchtest oder Deine Keynote auf ein neues Level bringen willst, ist diese Serie für Dich.Mehr zur Speakerausbildung und zum Keynote Coaching:https://stimmbaum.com/keynote-coaching/

Ein Buch schreiben in der dritten Lebensphase mit Mut, Resonanz und GenerativitätManchmal steht da dieser eine Satz im Kopf, fast übersehen, doch hartnäckig sickert er allmählich durch: Ich will noch etwas hinterlassen …In dieser Folge spricht Bertram Kasper mit Ulrich Ehrlenspiel (Verleger beim Next Level Verlag und Bestseller-Coach) über das Wagnis, ein eigenes Buch zu schreiben, gerade wenn die Endlichkeit näher rückt. Es geht um Mut zur Verletzlichkeit, um Resonanz, um die Frage, wie aus einem Lebensthema ein Text wird, der wirklich nach dir klingt, und warum viele erst aus den Zuschauerrängen in die Arena müssen.Thematische Aspekte: Warum heute Autorenbücher wichtiger sind als Themenbücher und was das mit Identifikationsflächen zu tun hatWoran man merkt, ob ein Text aus dem Kern kommt oder nur so wirkt (im Bezug auf KI und „Stimme“)Wie Ulrich Autorinnen und Autoren begleitet, vom Glutkern bis zur Dramaturgie, ohne dass es ins Therapeutische rutschtSpur der Freude statt Status. Warum Ulrich mit 58 aus einer Leitungsrolle raus ist, und was seine Kinder damit zu tun hatten.Empfehlung statt Lautstärke: Warum 5 heiße Kontakte manchmal mehr bewegen als 500 lauwarme KontakteEin Start ohne Inhaltsverzeichnis: zwei Briefe, an dich selbst und an deinen ersten Leser, als erster ResonanztestZitat„Jeder ist dazu geboren, ein Buch auf die Welt zu bringen.“ Ulrich EhrlenspielErwähnt und verlinkbar[Link zu Ulrich Ehrlenspiel][Link zum Next Level Verlag]Welche Buchidee trägst du schon ewig mit dir herumum, und was hält dich noch zurück?? Schreib uns ein paar Zeilen.Hier könnt ihr mein Buch "Die größte Reise deines Lebens - mit Gelassenheit älter werden" vorbestellen!Wir freuen uns auf eure Nachrichten über WhatsApp an 01752600238 und Mails an info@gelassen-aelter-werden.de – und wenn ihr euren Liebsten von uns erzählt.Und eine Bitte an alle:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Hallo und herzlich willkommen zu Espresso & Champagner – mit Fabienne & Tino.In dieser Folge sprechen wir über unsere neuen Dienstleistungen und nehmen euch mit hinter die Kulissen unserer Workshop-Formate.Fabienne startet mit ihren LinkedIn-Consulting-Workshops durch und zeigt, wie sie Wissen nicht nur vermittelt, sondern erlebbar macht.Tino gibt Einblicke aus zwei Jahren Workshop-Erfahrung – was funktioniert, was nicht und warum Struktur der Schlüssel ist.Für uns beginnt jeder gute Workshop mit einem klaren Intro:Wer sitzt im Raum?Welche Perspektiven treffen aufeinander?Welche echten Probleme liegen auf dem Tisch?Von dort aus entwickeln wir Formate, die Beteiligung schaffen statt Frontalbeschallung.Mit klarer Dramaturgie, interaktiven Elementen, „Blitzlicht“-Momenten zur Reflexion und einer Zusammenfassung, die wirklich hängen bleibt.Dazu teilen wir unsere „Praktiken des Gelingens“ – was es braucht, damit ein Workshop nicht nur gut klingt, sondern Wirkung entfaltet.Wenn du wissen willst, wie wir Räume gestalten, in denen Entwicklung möglich wird – hör rein.Und schalte nächste Woche wieder ein bei Espresso & Champagner, wenn wir über ein neues spannendes Thema sprechen.

Germany Athletics denkt größer als Vereinswechsel – in dieser Folge geht's um Internationalisierung, NCAA, Trainingsoptionen und die vielleicht spannendste Vision: eine Leichtathletik-Liga, die Menschen wieder für die Sportart begeistert. Dr. Claus Dethloff erklärt, warum er Kooperationen mit Verbänden und Standorten im Ausland vor allem als Türöffner sieht: mehr Wettkampfmöglichkeiten, mehr Trainingslager-Optionen, mehr Durchlässigkeit – besonders für Athlet*innen, die in Deutschland oft zu wenige passende Formate finden.Wir sprechen über den Reiz des US-College-Systems: Training und Studium sind dort strukturell verzahnt – während viele deutsche Spitzensportlerinnen sich durch ein zähes Studium „nebenbei“ kämpfen. Gleichzeitig warnt Klaus vor typischen Fallen (Status/Regeln, Förderlogiken, saubere Einordnung), die Athletinnen im Ausland kennen sollten.Dann wird's grundsätzlich: Was macht Leichtathletik für Zuschauer attraktiv? Warum reichen „Bestenlisten“ und Rekordtafeln oft nicht aus, um neue Fans zu gewinnen? Klaus argumentiert für mehr Entertainment, kürzere Formate, klare Dramaturgie – und für Events, die Leichtathletik dahin bringen, wo Menschen ohnehin sind: in die Stadt, auf Plätze, in Innenstädte. 100 Meter auf der Zeil? Stabhochsprung vor dem Dom? Genau diese Denkrichtung steckt hinter der Liga-Idee.Wichtig: Diese Liga ist nicht als klassischer Verbands-Wettkampf gedacht, sondern als flexibles Format mit Stadt-Teams, Rotation von Disziplinen und dem Ziel, Spannung zu erzeugen: gleichwertige Teams, offene Ergebnisse, echte Storylines. Das ist auch eine Antwort auf Trendsportarten und Boom-Formate, die inzwischen Publikum binden – während Leichtathletik oft zu lange dauert, zu wenig passiert oder zu selten „greifbar“ ist.Wenn du dich für Leichtathletik Zukunft, NCAA/USA, Trainingslager, Wettkampf-Formate, Sportmarketing, Fan-Identifikation und die Frage interessierst, wie man eine Traditionssportart modern macht, ohne sie zu verbiegen – dann ist diese Folge genau dein Ding.Keywords: Leichtathletik Liga, Germany Athletics, NCAA, USA College, Trainingslager, Wettkampfplanung, Sportmarketing, Leichtathletik Deutschland, Athletenförderung, Fan-Kultur, Eventformat, Track and Field.Alle aktuellen Partner findest du hier:NordVPN mit verschlüsselter Verbindung und blockiert schädliche Seiten & Tracker.Exklusiv: Großer Rabatt auf das 2-Jahrespaket + 4 Extra-Monate gratis.

Eigentlich wollte anredo nur seinen Tesla sauber zurückgeben, stattdessen landet er am Freitagabend in der Notaufnahme. Während BastiMasti an der Tankstelle als Influencer versagt, wird nebenbei noch der ESC-Vorentscheid seziert und der große Jubiläums-Livestream geplant. Endlich endet das Leasing von anredos Raumschiff. Eigentlich wollte der Ex-Elon-Musk-Fan seinen Tesla medienwirksam in den Rhein fahren. Stattdessen landete anredo am Freitagabend in der Notaufnahme. Mit pochendem Finger, durchgeblutetem Verband und der festen Überzeugung, dass das zumindest eine gute Podcast-Story wird. Wie genau der Tesla ihn dahin gebracht hat? Sagen wir so: Es hatte mit Putzen zu tun. Und mit einer sehr, sehr schlechten Idee. Während anredo noch über Blutverdünner, Hausarztlügen und seine Handy-Nummer nachdenkt, sitzt BastiMasti entspannt im Frühling. Sonne auf dem Bauch, Depression offiziell abgemeldet, bereit für neue Kreuzworträtsel und Café-Vibes. Aber auch er hat geliefert: Tankstellen-Fremdscham mit seinem Cabrio, ein 16-Jähriger, dem man unbedingt imponieren wollte, und die spontane Berufsbezeichnung Influencer. Dazu ein Nussriegel, der dramatisch zu Boden geht. Kino. In der Notaufnahme trifft anredo derweil auf ein Ensemble, das wirkt wie ein Theaterstück mit sehr speziellen Nebenrollen. Er selbst fühlt sich zwischen Platzwunde, Tropf und Wartezimmerdrama plötzlich erstaunlich klein. Am Ende gibt's einen überraschenden Eingriff und genug Adrenalin für eine Woche. BastiMasti hat am Wochenende das Deutsche ESC-Finale verpasst. Natürlich hat sich Ex-TV-Kritiker anredo das Spektakel live gegeben und Sarah Engels‘ Feuer-Auftritt bis ins kleinste Detail unter die Lupe genommen. Gemeinsam analysieren die beiden die Bühne, die Dramaturgie und die fehlenden halbnackten Tänzer mit der Ernsthaftigkeit von ARD-Intendanten auf Abwegen. Außerdem: Die Jubiläumswoche rundfunk 17 hat begonnen. Am 5. März 2018 erblickte der Erfolgspodcast das Licht der Welt. Grund zu feiern: Am Donnerstag zelebrieren wir unseren achten Geburtstag mit einem großen Livestream. Seid am 5. März ab 20 Uhr dabei unter live.rundfunk17.de. Zum ersten Mal in der Geschichte könnt ihr euch interaktiv in den Livestream einklinken und gemeinsam mit uns quatschen: Euch erwartet ein Community-Quiz der Extraklasse mit attraktiven Preisen. Für das leibliche Wohl ist gesorgt (wenn Basti neben Luftballons auch Radler und Benjamin-Blümchen-Torte mitbringt). Bereits ab 19:30 Uhr gibt’s das exklusive Warm-Up mit DJ anredo und den besten Hits der letzten Jahre. Wir tun uns auf rege Teilnahme freuen und verbleiben mit besten Geburtstagsgrüßen

Verkaufe mit nur einer einzigen Story pro Tag: https://kurse.juliatrost.de/content-der-verkauft/?el=d270226&quelle=ytLass KI dein Storytelling erstellen: https://kurse.juliatrost.de/aria/?el=d270226&quelle=yt Wenn du digitale Produkte verkaufen willst und denkst, du brauchst tausende Story Views, liegst du falsch.Ich verkaufe digitale Produkte seit Jahren fast täglich über Instagram Storys – teilweise mit nur 300 Story Views. Und ja, auch jetzt noch mit 14.000 Followern.Die meisten glauben, um digitale Produkte verkaufen zu können, braucht man virale Reels, riesige Reichweite oder tägliche Posts. Aber digitale Produkte verkaufen funktioniert auch leise. Strategisch. Systematisch. ► Meine Nummer 1 Kursplattform und Zahlungsanbieter: Thrivecart https://juliatrost1994--checkout.thrivecart.com/thrivecart-standard-account/► ActiveCampaign https://ActiveCampaign.referralrock.com/l/1KUFTYZAK71/► Verkaufe automatisiert über Manychat (30% für dich für die ersten 3 Monate): https://manychat.partnerlinks.io/nxjwdhjzr7l9 Wenn du digitale Produkte verkaufen willst, musst duverstehen: Menschen kaufen nicht wegen Information. Sie kaufen wegen Emotion.Digitale Produkte verkaufen über Storys funktioniert, wennjede Story zur nächsten führt.Drama.Action.Comedy.Cliffhanger.So entsteht Sog.Und Sog verkauft.In diesem Video lernst du:✅ Wie ich digitale Produkte verkaufe über Instagram Storys – selbst mit nur 300 Views✅ Warum die meisten scheitern, wenn sie digitale Produkte verkaufen wollen✅ Meine exakte Hook-Hauptteil-CTA Struktur, um digitale Produkte verkaufen planbar zu machen✅ Wie du deine Storys wie eine Serie aufbaust, damit digitale Produkte verkaufen leichter wird✅ Wie du täglich Verkäufe machst, obwohl deine Story Views niedrig sind Digitale Produkte verkaufen über Instagram Storys ist keinGlück.Digitale Produkte verkaufen ist Dramaturgie.Digitale Produkte verkaufen ist Psychologie.Digitale Produkte verkaufen ist Struktur.Wenn du verstehst, wie du Spannung aufbaust, Vertrauenentwickelst und am Ende klar zum Kauf führst, wird digitale Produkte verkaufen planbar.So funktioniert digitale Produkte verkaufen über InstagramStorys wirklich.

Neue Podcast‑Episode: „Marty Supreme“, „Scarlet“, „Mercy“ & „Almost Famous“ – Analysen, Eindrücke und Empfehlungen In dieser Episode unseres Filmpodcasts nehmen wir vier Titel unter die Lupe, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und genau deshalb eine perfekte Mischung für alle Filmfans bilden: das für neun Oscars nominierte Prestige‑Drama „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet und Gwyneth Paltrow, das poetische Anime‑Erlebnis „Scarlet“ von Mamoru Hosoda, der spannungsgeladene Thriller „Mercy“ mit Chris Pratt und Rebecca Ferguson sowie der Coming‑of‑Age‑Klassiker „Almost Famous“ von Cameron Crowe. Wir sprechen zunächst über „Marty Supreme“ und stellen die Frage, was einen echten Awards‑Favoriten ausmacht: Wie greift die Inszenierung die Themen des Films auf? Welche Akzente setzen Chalamet und Paltrow in ihren Rollen? Und welche Szenen bleiben als filmische Statements im Gedächtnis? Unsere Analyse beleuchtet Dramaturgie, Bildsprache und die emotionale Wirkung, die den Film für ein breites Publikum attraktiv macht. Mit „Scarlet“ wechseln wir in die Welt des japanischen Animationsfilms. Regisseur Mamoru Hosoda ist bekannt für Geschichten, die große Gefühle, Familienbande und Wachstumserfahrungen mit einer ausdrucksstarken Bildästhetik verbinden. Wir diskutieren, welche Motive Hosoda hier aufgreift, wie sich die Figurenentwicklung entfaltet und warum der Film sowohl Anime‑Neulinge als auch erfahrene Fans anspricht. In „Mercy“ rücken dann Spannung und Tempo in den Vordergrund: Chris Pratt und Rebecca Ferguson tragen einen Thriller, der auf starke Set‑pieces, klare Konflikte und ein hohes Erzähltempo setzt. Wir erläutern, was den Nervenkitzel treibt, wie die Figurenkonstellation funktioniert und warum die Dramaturgie bis zum Schluss fesselt – ohne dabei auf platte Effekthascherei zu setzen. Zum Abschluss feiern wir „Almost Famous“ – Cameron Crowes liebevollen Blick auf Musik, Jugend und Selbstfindung. Der Film verbindet Road‑Movie‑Vibes mit treffender Milieubeobachtung und unvergesslichen Momenten, die seit Jahren Fans weltweit berühren. Wir ordnen die Relevanz des Klassikers für heutige Zuschauer ein und geben Tipps, worauf man beim Rewatch achten sollte. Ob du nach einer fundierten Filmkritik, einer Spoiler‑freien Empfehlung oder einfach nach neuen Kinotipps suchst – diese Episode liefert dir Orientierung und Inspiration. Hör rein, abonniere unseren Podcast und teile deine Meinung: Welche Szene hat dich am meisten bewegt? Welche Empfehlung landet sofort auf deiner Watchlist? Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:27 Marty Supreme 00:21:17 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:39 Scarlet (Anime) 00:32:39 Mercy 00:45:09 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:49:55 Klassiker: Almost Famous 00:59:05 Bonus Content -

In dieser Episode der Star Trek Talk-Runde diskutieren Nils, Arne und Frank die dritte Folge der dritten Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds" mit dem Titel "Shuttle nach Kenfuri". Der Hauptfokus liegt auf der spannenden, aber auch kritischen Betrachtung der Folge, die Zombies und Klingonen in eine verworrene Handlung einführt. Wir beginnen mit einer aufmerksamen Zusammenfassung der Schlüsselszenen, in denen der Arzt Joseph Mbenga und Captain Christopher Pike sich auf eine gefährliche Mission begeben, um eine rare Chimärenblüte zu finden, die Marie Bettel, eine zentrale Figur der Folge, retten könnte. Doch die Herausforderung ist nicht nur die gefahrvolle Reise in die No-Flight-Zone, die von den Klingonen bewacht wird, sondern auch die Präsenz von Zombies, die auf dem Planeten umherstreifen und eine unerwartete Bedrohung darstellen. Nils, Arne und Frank äußern ihre Bedenken über die an den Haaren herbeigezogene Zombie-Elemente in der Episode und kritisieren, dass diese nicht den typischen Star Trek-Kanon repräsentieren. Arne betont die Unlogik, dass es plötzlich Zombies in einer ansonsten wissenschaftlich fundierten Welt gibt, während Nils anmerkt, dass solche Horror-Elemente in Star Trek oft fehlen und die Storyline unnötig kompliziert machen. Sie diskutieren die Dramaturgie um die Beziehung zwischen Pike und Mbenga sowie die moralischen Dilemmata, die sich daraus ergeben, und enden mit der Meinung, dass die Handlung teils vorhersehbar und enttäuschend war. Zusätzlich fällt die interessante Analyse der Charaktere, insbesondere der Insurbordination von Erika Ortegas, die in dieser Folge durch ihre PTSD nach einem Vorfall mit den Gorn in eine rebellische Haltung gerät. Frank und Arne sind sich einig, dass diese Wendung einer der wenigen Lichtblicke in der Handlung darstellt, während gleichzeitig die Komplexität des Themas nicht ausreichend behandelt wird. Die Episode wird schließlich mit einem Fazit abgeschlossen, in dem die drei ihre Top- und Flop-Szenen auswählen und über die potentielle Richtung der Serie spekulieren. Die knappe Zusammenfassung der Kritik an der Episode lässt aufhorchen und lädt die Hörer ein, ihre eigenen Meinungen und Gedanken im Discord zu teilen.

Eine Vision wird nicht nur durch Argumente getragen, sondern durch Reden, Geschichten, Rituale und Symbole. Das ist Führung als Dramaturgie – fast schon Theaterwissenschaft trifft Organisationsentwicklung. Mit Transformationscoach Sebastian Thalhammer von Firestorm

In der neuesten Ausgabe von Serienreif – dem STANDARD-Serien-Podcast herrscht frostige Stimmung statt heißer Romantik. Während der zweite Teil von Bridgerton ab 26. Februar die vierte Staffel zu einem erwartbaren Happy-end bringen dürfte, ziehen Filmwissenschafterin Melanie Letschnig mit Doris Priesching und Michael Steingruber eine ernüchternde Bilanz der neuen Folgen. Vom einst so lustvollen Balztanz im Regency-Chic ist wenig übrig geblieben. "Ziemlich eindeutig sind ihnen die Ideen ausgegangen", lautet das ernüchternde Fazit der Runde. Was zu Beginn noch als frischer Wind im Kostümgenre galt, wirkt nur noch repetitiv und leblos. Nichts an der Umsetzung scheint wirklich zu zünden. Die Figuren sind lieblos gezeichnet, an der Dramaturgie hapert es gewaltig. Nur die Kostüme sind prächtig wie eh und je. Aber reicht das? Warum der Lack bei Netflix' einstigem Prunkstück so gründlich ab ist und ob für die kommenden vier Episoden überhaupt noch Hoffnung besteht, erfährt ihr in der neuen Folge.

In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, warum kreatives Mixing in Dolby Atmos mehr mit Dramaturgie und musikalischem Denken zu tun hat als mit Showeffekten. Wir sprechen darüber, wie er seine Sessions aufbaut, was eine gute räumliche Bewegung ausmacht und warum er selbst sagt: Atmos ist kein Selbstzweck, sondern eine neue Ausdrucksform für Musik.Zum Schluss noch ein Tipp: Hans-Martin hat das Buch „Überall – Musikproduktion für Kopfhörer“ geschrieben. Darin zeigt er, wie man binaurale Musik mischt, räumlich denkt und eigene 3D-Produktionen auf Kopfhörern umsetzt. Das Buch gibt's als Print- oder Digitalversion auf www.soundandrecording-magazin.de.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Wenn man dem Ensemble Barock_Plus in der klugen Dramaturgie auf diesem Album folgt, werden stilistische Verbindungen und Unterschiede hör- und greifbar. So lässt sich entdecken, wie lebendig und facettenreich Barockmusik klingt.

Gute Inhalte sind da. Die Expertise stimmt.Und trotzdem bleibt der Umsatz hinter den Erwartungen?In dieser Folge geht es nicht um Marketing, Positionierung oder neue Tools.Es geht um den Moment, in dem Menschen innerlich entscheiden – lange bevor Argumente greifen.Ich spreche darüber,warum Deine Stimme früher wirkt als Dein Inhaltwas im Verkauf, im Pitch und auf der Bühne unbewusst gehört wirdweshalb viele Gespräche korrekt, aber wirkungslos bleibenund warum Wirkung kein Zufall ist, sondern trainierbarDiese Folge ist für Dich, wenn Du spürst:Eigentlich müsste das besser ankommen.

Games, die sich an einem Abend durchspielen lassen, und dennoch eine klassische Dramaturgie und Tiefe bieten. Das ist das Thema dieser Folge des FM4 Game Podcast mit Rainer Sigl und Robert Glashüttner, anlässlich des empfehlenswerten aktuellen Spiels "TR-49". Kurz sind natürlich auch einzelne Runs, etwa in Roguelikes oder Kartenspielen wie "Hearthstone". Letztgenanntes Game war 2025 übrigens das am wenigsten aufdringlichste - und damit günstigste - digitale Sammelkartenspiel. Außerdem geht es um den weiteren Abstieg des französischen Publishers Ubisoft, und es werden aktuelle Empfehlungen ausgesprochen: "Bladesong", "PinKeep" (Demo), und - mit Einschränkungen "MIO: Memories in Orbit".Weblinks:- WarpDoor.com- GlobalGameJam.org- Hearthstone Mathematics: youtube.com/channel/UCqhOimrdTEFrEAyswb3pViA- Alle FM4 Spielkultur-Webstories: fm4.orf.at/gameSendungshinweis: FM4 Game Podcast, 29. Januar 2026, 0-1 Uhr (Folge #187)

Lene Grösch ist seit der Spielzeit 2025/26 Schauspieldirektorin am Staatstheater Nürnberg. In Lauf aufgewachsen, in Nürnberg das Theater lieben gelernt: Für Lene Grösch ist es eine Rückkehr in die Heimat. Trotzdem lief ihr Einstand als Schauspielchefin in Nürnberg nicht ideal – würden einige Kritikerinnen und Kritiker behaupten. In den „Nürnberger Nachrichten“ wurde bereits von einem misslungenen Auftakt geschrieben. Seit der Premiere von „Kleiner Mann, was nun?“ ist das anders, doch im Podcast „Bratwurst mit Chili“ spricht Grösch darüber, wie man mit Kritik und Verrissen umgeht. Gemeinsam mit NN-Chefredakteur Michael Husarek und Audio-Redakteur Lukas G. Schlapp spricht sie über Trash-TV, ihre kriminelle Theater-Vergangenheit und darüber, was der Unterschied zwischen Regie und Dramaturgie ist. Außerdem spricht Grösch in der 69. Podcastfolge über das Opern-Interim und was der Umzug der Opern-Kolleginnen und -Kollegen weg vom Richard-Wagner-Platz für das Schauspiel bedeuten kann.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Schauspieler Kais Setti zu Gast bei Die Deutschen Podcast! Er spricht offen über die extremen körperlichen Transformationen und mentalen Herausforderungen im Schauspielberuf – von Zunehmen/Abnehmen bis hin zum Zahnziehen für eine Rolle.Kais Setti gibt uns einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen: Er verrät den Trick mit dem "Tränenstift" für emotionale Szenen und erklärt die Methode von Marlon Brando (Schlafmangel für Intensität).Es entbrennt eine hitzige Diskussion über den deutschen Film: Warum hinkt Deutschland in der Unterhaltung ("Entertainment") hinterher , während deutsche Kameras (ARRI) Weltstandard sind? Kais Setti erklärt den Unterschied zwischen privat finanziertem Hollywood und dem staatlich geförderten deutschen Filmsystem mit seinem "Bildungsauftrag". Die Runde spricht über den Erfolg von Blood Red Sky auf Netflix und die "Langsamer-als-Fühlen-Dramaturgie" deutscher Produktionen.Außerdem: Wie hart ist die Branche wirklich? Von der "Besetzungscouch" und Machtgefällen bis hin zu Kais Settis eigenen Filmprojekten als Regisseur und Produzent, einschließlich eines Herzensprojekts über den Brandanschlag in Solingen 1993.Jetzt reinhören und abonnieren!Alle Kanäle | Kais Settihttps://www.instagram.com/kaissettihttps://www.iaf-schauspielschule.com/kais-setti.htmlAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Worum geht's? Um die Jahrtausendwende erlebt Wrestling seinen letzten großen Mainstream-Höhenflug – und auf dem Nintendo 64 erscheint mit WWF No Mercy das vielleicht definitive Spiel dieser Ära. Basierend auf der bewährten Engine von WrestleMania 2000 treibt No Mercy das Konzept auf die Spitze: mehr Wrestler, mehr Matchtypen, mehr Kontrolle – und erstmals ein Story-Modus, der die chaotische Dramaturgie der TV-Shows überraschend gut einfängt. Statt reiner Action setzt das Spiel auf Timing, Ausdauer und taktisches Lesen des Gegners. Fabian und Chris sprechen in dieser Folge darüber, warum No Mercy bis heute als Referenz für Wrestling-Spiele gilt, über das eigenwillige, aber tiefgehende Kampfsystem, über die Bedeutung der Lizenz zur Hochzeit der Attitude Era – und warum es keinen direkten Nachfolger gab. Infos zum Spiel: Thema: WWF No Mercy Erscheinungstermin: November 2000 Plattform: Nintendo 64 Entwickler: AKI Corporation Publisher: THQ Genre: Wrestling / Sport Designer: Hideyuki Iwashita u.a. Musik: Kōji Niikura Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Christian Schmidt Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik)

ab 1:54 Min. - Florian Illies: Wenn die Sonne untergeht - Familie Mann in Sanary | Gelesen von Stephan Schad | 10 Std. 28 Min. | Argon || ab 12:58 Min. - Jane Austen: Verstand und Gefühl | Gelesen von Viola Müller | 34 Folgen | ARD-Audiothek / rbb, WDR. hr2-kultur | ab 21:06 Min. - Elena Ferrante: Meine geniale Freundin - Hörspiel | Bearbeitung und Regie: Martin Heindel / Katja Langenbach | Dramaturgie und Redaktion: Katarina Agathos | Komposition: Ulrike Haage | mit Ann-Sophie Ruhbaum, Rosalie Thomass, Christiane Roßbach, Helena Schrei, Enea Boschen, Sylvana Krappatsch u.v.a. | ARD-Audiothek / BR || Mehr unter: https://1.ard.de/neapolitanische_saga?cp=hoerbuchzeit ab 23:24 Min. - Weihnachten mit Selma Lagerlöf | Gelesen von Katharina Thalbach | 1 Std. 27 Min. | DAV || ab 29:38 Min. - Sarah Jäger: Das Feuer vergessen wir nicht | Gelesen von Felicia Chin-Malenski, Johannes Quester | 5 Std. 4 Min. | Ab 14 Jahren | Der Diwan

Vor 20 Jahren, genau am 22. November 2005, wurde Angela Merkel zur Bundeskanzlerin gewählt. 16 Jahre führte sie das Land durch allerlei Krisen. Und hinterließ dabei viele unbearbeitete Probleme: eine vernachlässigte Infrastruktur, die totgesparte Bundeswehr, die Energiewende in Abhängigkeit von russischem Gas. Und vor allem natürlich die Folgen der massiven Einwanderung. Ihr Nachfolger Friedrich Merz versucht diese Probleme in den Griff zu bekommen. Und Merkel kommentiert vom Spielfeldrand - zur Gaudi ihrer Fans. Claus Heinrich diskutiert mit Ralph Bollmann – Journalist und Merkel-Biograf, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung; Christine Dankbar – Ressortleiterin Politik, Frankfurter Rundschau; Prof. Dr. Bernd Stegemann – lehrt Dramaturgie und Kultursoziologie an der HfS Ernst Busch

Ein neuer Tiefpunkt im ZDF: Die letzte Ausgabe der Talkshow mit Markus Lanz folgte einer skandalösen Dramaturgie. Zum allzu bekannten Prinzip „drei angepasste Gäste und der Moderator gegen einen kritischen Gast“ kam bei dieser Talkshow noch die Arbeit mit emotionalen Tricks hinzu – mithilfe des Schicksals eines russischen „Pussy-Riot“-Mitglieds. Eine Talkshow als (vorläufiger) Gipfel derWeiterlesen

Interpreten:Benedict Kloeckner, Kai SchumacherLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470041162Der estnischeKomponist Arvo Pärt gehört unbestritten zu den bedeutendsten Tonsetzern unsererZeit. Vor wenigen Tagen hat er seinen 90. Geburtstag gefeiert und auch unsereCD der Woche steht in engem Zusammenhang mit seiner Musik, auch wenn „nur“ einStück tatsächlich von Pärt stammt. Mehr über die CD Fratres mit BenedictKloeckner und Kai Schumacher verrät Ihnen wieder Michael Gmasz.1977, am Beginn der Entwicklung seines TintinnabuliStils, hat Arvo Pärt sein Werk Fratres komponiert. Heute gehört es neben FürAlina und Spiegel im Spiegel, ebenfalls in dieser Zeit entstanden, zu den beliebtestenund meistgespielten Werken aus seiner Feder. Cellist Benedict Kloeckner und PianistKai Schumacher haben dieses Werk nicht nur als Titel ihrer neuen CD gewählt,sondern nehmen Fratres auch als Ausgangspunkt für ein spannendes Programm mit „PärtsBrüdern und Schwestern“ im musikalischen Geiste. Auch bei den Werken von PhilipGlass, Christopher Cerrone, Gavin Bryars, Valentin Silvestrov, Olivier Messiaen,Franz Liszt, Sophia Jani und Kai Schumacher selbst steht der Klang und dieReduktion auf das Wesentliche im Mittelpunkt.Vermeintlich simple Linien, die durch Transformation undVariation zum Leben erweckt werden, prägen den Hauptteil der Musik auf dieserCD. Mein persönliches Highlight nebst A Line von Kai Schumacher selbst, ist ThePleasure at being the cause des 1984 geborenen Christopher Cerrone. Auch erscheint sich das „Tintinnabulische“ Pärts als Vorlage genommen zu haben undsetzt seine Töne einem Glockenspiel gleich. Die Musik auf dieser CD fasziniertmich auf mehreren Ebenen – Sie hat etwas absolut Beruhigendes und gleichzeitig Aufwühlendes,ist mal düster und im nächsten Moment gleich wieder erhellend, wirkt einfach imSpiel und ist doch hoch virtuos. Wunderschön auch, wie sich Franz Liszts SanctaDorothea in der Bearbeitung von Kai Schumacher zu den zeitgenössischen Werkengesellt, und doch einen harmonischen und atmosphärischen Kontrast bietet. EinAlbum, das zum uneingeschränkten Zuhören einlädt, mit Struktur, Idee undperfekter Dramaturgie. (mg)

In der dritten Folge der Gabriel-Podcast-Diktatur (Jacob ist noch immer in Australien ☀️), wird's nostalgisch, wild und ein bisserl emotional. Gabriel hat sich Verstärkung von einem alten Bekannten geholt: Ilkcan Acar – sein früherer Podcast-Partner aus „Peace Joy and Pancakes“. Das heißt: Reden. Reden. Reden. Ohne Punkt und Komma.Zuerst geht's rein ins Gastro-Game – Ilkcan arbeitet in einem Szenelokal in Wien und bringt Insights aus der Gastro-Front mit:

Bald endet sie, diese EM 2025, die zum Schweizer Fussballfest wurde. Volle Stadien überall, ein gigantischer Fanmarsch und die Dramaturgie passte auch noch. Man denke nur an das späte Tor von Riola Xhemaili in der Gruppenphase, das das Stade de Genève in Ekstase stürzte. Oder an die vielen Spiele, die in der Verlängerung oder im Penaltyschiessen entschieden wurden. So dass Freud und Leid immer besonders nah beieinander waren. Am Sonntag tragen die Spanierinnen und die Engländerinnen die letzte Partie dieser EM aus. Es geht nur noch um eines: diesen Pokal zu gewinnen. Bevor aber alles endet und sich der Schweizer Fussball wieder dem Alltag widmet, blicken wir in der 299. Folge unseres Fussball-Podcasts zurück auf die letzten vier Wochen.Wir tun das mit Noa Schärz, seit kurzem ehemalige Fussballerin. Mit YB wurde sie vor einigen Wochen Schweizer Meisterin, dann entschied sie sich für eine Auflösung ihres Vertrags. Sie sagt, warum sie das tat. Und erklärt, warum diese EM nicht nur eine sportliche, sondern auch eine politische und gesellschaftliche Komponente hat. Hosts: Marcel Rohner und Loris BrasserProduzent: Noah FendDie Themen:00:00 Intro02:44 Noa Schärz' Karriereende12:15 EM-Rückblick47:50 Vorschau EM-Final In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert.

durée : 01:31:21 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Florence Marguier - Avec Bernard Dort et Roger Planchon - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

Krone, Tobias www.deutschlandfunk.de, Kommentare und Themen der Woche

„Na Colours si určitě dám street food, ten k festivalům doslova patří,“ doporučuje foodblogger a herec Lukáš Hejlík. Dramaturgie gastronomické nabídky na českých festivalech se podle něj za poslední roky zvedla. A jak si vedou české restaurace? „Třeba v kávě vedeme světový diktát. Jsem hodně zvědavý na letošního Michelina. Nevím, jak to dopadne, ale očekávání mám velká.“ Jaké má ohlasy na projekt Listování, se kterým už odehráli 138 knížek? A seznamuje se online?

Leute, diesmal ging es nicht unbedingt intelligent, dafür aber unangemessen künstlich los. Mit Witzen aus dem Metaversum und Weltwissen aus der Mottenkiste. Eine verbale Verrenkung, aus der jedoch im Handumdrehen ein Schulterblick wurde, die große Retrospektive aufs Finalwochenende. Bielefeld gegen Stuttgart, Südmilch gegen Ostwestfalen, ein magisches Dreieck gegen den tragischen Fehlschuss. Vor einer Kulisse, die echte Dramen möglich macht und selbst Hartgesottenen weiche Knie verpasst. Olympiastadion, wie das schon klingt. Da steht die Historie gleich mit im Anstoßkreis, da hüpft die Kurve, da wackeln die Beene. Und man kann ins Schleudern oder Staunen geraten. Deshalb, Ehrensache Ehrentribüne, staunten wir mit. Über die Dramaturgie, dieses wilde Ringen mit dem Konjunktiv. Und über die Schwaben, die nicht mit Toren geizten. Mit diesem Großen da vorne und einem linken Fuß im Mittelfeld, der aus der Tiefe heraus den Takt vorgab. Mächtig Musik, Sportfreunde Stiller. Und ganz nebenbei gelang es uns, den drei Speerspitzen aus dem Sportpalast, mal ebenso, den Unterschied zwischen Hoeneß und Hitler, also Dieter und Diktator, Hirnverband und hirnverbrannt zu klären. Wichtig. Wer sich jetzt allerdings nach soviel Pokal-Folklore nicht ganz zu Unrecht fragt, ob es denn gar nicht um Wirtz und Liverpool, diesen Sieg der Reds über die Roten, diesen Zusammenprall von Ulis Wunsch und Arnes Wirklichkeit gegangen ist und was eigentlich mit Elversberg und Heidenheim war, dem legen wir ans Herz, doch bitte gänzlich hinein zu hören. In diese neue Folge. FUSSBALL MML - denn alles andere ist nur Intertoto mit Lotto King Karl! Viel Spaß!