Podcasts about kammerspiele

der zutiefst entspannte Urlaubs-Berg ist zurück und nervt die anderen hart mit seiner guten Laune. Wie gut, dass er mit einer alternativen Urlaubsanekdote gegensteuern kann. Einiges wurde auch von ihm nachgeholt und es gibt durch einige dadurch entstehende Folgenrückbezüge eine Parade guter Folgentitel der Vergangenheit. Nach diesem Vorgeplänkel wird gleich ein erstes Highlight rausgehauen, denn auf Disney+ bekommt ihr den sehr gelungenen Animations-Anthologie-Episodenfilm PREDATOR: KILLER OF KILLERS. Danach wird Steven und Berg das Feld überlassen: Beide entwickeln nochmal gemeinsame Vorfreude auf die 4. Staffel THE BEAR indem sie sich zu den von Berg gebingten 3 Staffeln austauschen. Bei Steven gibt es ein paar knackige Klopperfilme um die 90 Minuten hier, eine komödiantische Serie über Fußballeltern da und Krimispannung im Flugzeug dort. Bei Berg auch alles bunt gemischt von deutschen Remakes französischer Komödien, über gescheiterte Kammerspiele mit psychologischen Streitgesprächen über Glauben bis hin zu einem funktionierenden Kammerspiel im Taxi - DADDIO. Ein international schillerndes Themenpotpourri erwartet euch! Bleibt spoilerfrei!

Walter Hess macht seit über 60 Jahren Theater. Geboren und aufgewachsen ist der Schauspieler in der Schweiz, dort ging er in die Buchdruckerlehre. Seit 2002 gehört Hess zum Ensemble der Münchner Kammerspiele.

Carl Hegemann hat das Theater der Berliner Republik und ganz besonders der Berliner Volksbühne geprägt, aber er hat auch in München gearbeitet - ein Gespräch mit Barbara Mundel, Intendantin der Münchner Kammerspiele. / Ausstellungstipp: "Haariges aus Kinderbüchern" - Die Internationale Jugendbibliothek in München zeigt Illustrationen aus Kinderbüchern zu wilden Schöpfen und strengen Zöpfen. Julie Metzdorf war mit Haut und Haar vor Ort / Außerdem: Der Mood Club in Memmingen bekommt den Kulturpreis des Bayern2-Wettbewerbs "Gutes Beispiel". Agnes Popp stellt die "Moodies" vor. /

München, Ingolstadt, Erlangen oder Kempten... - im Herbst 2024 schlugen Kulturschaffende vielenorts Alarm. Wegen knapper Kassen brachten viele Städte drastische Sparmaßnahmen fürs Folgejahr auf den Weg. Besonders empfindlich traf es meist die Kulturetats. Kultur ist keine Pflichtaufgabe, sie zählt zu den so genannten freiwilligen Leistungen der Kommunen. Daher spart es sich in diesem Ressort leichter als in den meisten anderen. Und während städtische Museen, Orchester oder Theater, aber auch die freie Szene noch damit kämpfen, mit den Folgen der Kürzungen im aktuellen Haushaltsjahr zurecht zu kommen, zeichnet sich für 2026 bereits die nächste einschneidende Sparrunde an. Was steht auf dem Spiel, wenn die Kunst und Kultur finanziell immer weiter ausbluten? Und welche Wege könnten herausführen aus der Krise? Im Perspektivwechsel diskutieren darüber: Barbara Mundel, Intendantin der Münchner Kammerspiele und Mit-Initiatorin des Bündnisses #MünchenistKultur. Sowie: Marc Grandmontagne, Kulturreferent der Stadt Ingolstadt, in der sich die Lage aufgrund des Gewerbesteuereinbruchs infolge der Krise der Automobilindustrie besonders dramatisch darstellt.

JD Vance, Elon Musk und Peter Thiel als Stoff für die Bühne? „Auf eine gespenstische Weise hat das, was Donald Trump und sein ganzes Team machen, sehr viel mit Theater zu tun“, sagt Karsten Wiegand, Intendant des Staatstheaters Darmstadt. Gemeinsam mit Regisseur Kerem Hillel, Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Wolters und Dramaturgin Mona Schlatter sprechen sie in dieser Folge mit Podcast-Host Mariela Milkowa über MEGA – Make Europa Great Again.Für diese Sonderausgabe zu 75 Jahren Darmstädter Gesprächen hat das junge Team Texte, Reden und Interviews der neuen US-Vordenker mit dem Schauspielensemble in Szene gesetzt und mit Musik und Songs angereichert. Denn es soll Spaß machen, auch wenn es ernst ist! Das Theater kann Räume öffnen, um zuzuhören und ins Gespräch zu kommen.Erleben kann man das an drei Abenden: 21. März um 21:30 Uhr, 28. März um 22:00 Uhr in der BAR der Kammerspiele und 01. April 19:30 Uhr in den Kammerspielen. Infos zu MEGA Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Theaterfrau, politische Kabarettistin an der Seite von Erika Mann, Brechts "Mutter Courage" - hier zu hören mit einer der seltenen Radio-Lesungen. Und ein Gespräch über Therese Giehse, mit der der Comic-Künstlerin Barbara Yelin. Am 3. März jährt sich der Todestag der bedeutenden Schauspielerin zum 50. Mal. "Ihre" alte Bühne, die Münchner Kammerspiele, und das Literaturarchiv Monacensia erinnern mit Veranstaltungen und einer Gala an Therese Giehse. Vorhang auf!

Unsere beiden Helden sitzen in der Garderobe der ehrwürdigen Münchner Kammerspiele und warten auf ihren Auftritt. Die geneigte HörerInnenschaft bekommt in dieser Folge immer wieder die Gelegenheit, den Durchsagen des Inspizienten zu lauschen. Der Requisiteur ist heute hingegen arbeitslos. Beim RESTAURANT gibt es nämlich keine Requisiten. Wie Till, der Chef des Lustspielhauses so schön sagte: „Ein gutes Stück musst du auf einer Bierkiste spielen können.“ Fragen werden in dieser Folge beantwortet. Eine Hörerin wollte wissen: Was würdet ihr tun, wenn ihr nur noch eine Woche zu arbeiten hättet? Bei der Zweiten kriegt man sich beinahe in die Haare. Ob es für jeden Deckel einen Topf gibt, kann letzten Endes nur der große Albert Camus beantworten. Die Dialektminuten bringen weitere Mysterien ans Licht: Wann ist die Avocado eigentlich nach Europa gekommen? Was ist ein Dschungelgurkerl und wo gibt es die Ameisen am Baum? Am Ende will der CEO den Beisitzer mit guten Nachrichten zuscheissen. Das klappt schlussendlich auch, weil Ihre Gastgeber Fans von Wissenschaft sind.

Mit komplexen Inszenierungen mischt Pınar Karabulut die Theaterszene auf. Nach drei Jahren im künstlerischen Leitungsteam der Münchner Kammerspiele wechselt sie nun als Co-Intendantin ans Schauspielhaus Zürich.

Betty, die nach Stationen in Berlin und Potsdam zurück in ihre Heimatstadt kam, und Micha, der von Magdeburg aus seine Theaterkarriere startete, sind nicht nur beruflich, sondern auch privat ein eingespieltes Duo. Beide engagieren sich leidenschaftlich für die Kammerspiele Magdeburg und gestalten die kulturelle Zukunft der Stadt aktiv mit. Wir sprechen darüber, was die Stadt Magdeburg für sie bedeutet, wie sie sich beruflich und kreativ ergänzen und was ihre Vision für ein neues Theaterhaus ist, dessen Grundstein vor Kurzem gelegt wurde. Dabei geht es um Herausforderungen, Verluste und den Generationswechsel innerhalb der Kammerspiele, aber auch um neue Ideen und die Frage, wie man ein eigenes Theaterhaus mit Leben füllt. Natürlich kommen auch private Einblicke nicht zu kurz: Lieblingsorte in Magdeburg, kreative Bandprojekte wie Betty oh Boy sowie der Balanceakt zwischen Familienleben und Kulturarbeit. Ein spannendes Gespräch über Liebe zur Kunst, die Bedeutung von Netzwerken und das gemeinsame Arbeiten an großen Träumen. Danke Betty und Micha, dass ihr da wart und so offen mit uns über alles gesprochen habt.

Seit 1945 befinden sich die renommierten Hamburger Kammerspiele in der Hartungstraße im noblen Stadtteil Rotherbaum. Der damaligen Neugründung durch Ida Ehre ging indes die Existenz eines gleichnamigen Theaters bereits in Weimarer Zeit voraus, das der Schauspieler und Regisseur Erich Ziegel genau genommen sogar schon im August 1918 ins Leben gerufen hatte und dessen erster Standort noch am Besenbinderhof in St. Georg lag. In den folgenden Jahren lockten die Kammerspiele die Hamburgerinnen und Hamburger mit einem gleichermaßen ambitionierten Spielplan wie einem illustren Ensemble. Unter anderem gehörte diesem seit der Spielzeit 1923/24 auch ein junger Mime namens Gustaf Gründgens an, der in großen Rollen dort schnell auf sich aufmerksam machte. Auch in Franz Werfels heute kaum mehr bekannter Verstrilogie Spiegelmensch spielte er im Dezember 1924 den Hauptpart. Worum es in diesem Stück ging, entnehmen wir den Altonaer Neuesten Nachrichten vom 16. des Monats – und erfahren auch, dass Gustaf Gründgens hier von einem Schauspieler namens Ewald Schindler zeitweilig noch überragt worden sei. Inwiefern, berichtet uns Frank Riede.

Der französisch-algerische Schriftsteller Boualem Sansal ist in Algerien verhaftet worden. Informationen dazu von ARD-Korrespondentin Julia Borutta. Außerdem: "Transa" - Die neue Benefiz-Compilation der Red Hot Organisation und: Die Münchner Kammerspiele bringen "Baumeister Solness" von Henrik Ibsen wieder auf die Bühne. Der Norweger hat es vor über 100 Jahren in nächster Nähe des Theaters geschrieben.

Der Philosoph Peter Sloterdijk sieht in Europa ein antiimperiales Vorbild für die Welt. Sein neues Buch "Der Kontinent ohne Eigenschaften- Lesezeichen im buch Europa" ist aus einer Vorlesungsreihe entstanden, die er am Collège de France gehalten hat - der Olymp französischer Intellektualität. Knut Cordsen im Gespräch mit Peter Sloterdijk / Morgen wird der Theaterpreis Faust im thüringischen Gera verliehen: Deutsche Theaterschaffende prämieren die besten Stücke und Schauspieler des Jahres-Auch drei Bayerische Akteure sind nominiert: zwei Produktionen der Münchner Kammerspiele - "Amour" und "WoW - Word on wirecard". Der dritte Nominierte ist der Musiker und Schauspieler Anselm Dalferth mit seinem Stück "Die Erde über mir". Christoph Leibold mit einem Porträt / "Listen to Munich": Club-Betreiber und Konzert-Veranstalter treffen sich im Münchner Feierwerk, um die Probleme und Sorgen der bayerischen Musikbranche zu diskutieren. Tom Kretschmer berichtet

In der Allerheiligen-Hofkirche der Münchner Residenz wird heute Abend der Bayerische Buchpreis verliehen. Zuvor entscheidet die 3-köpfige-Jury in öffentlicher Sitzung über die Gewinner in den beiden Kategorien Belletristik und Sachbuch. Ein Gespräch mit de Jurorin Marie Schoeß / Essensreste als Kunstwerk: Der Schweizer Künstler und Eat Art-Erfinder Daniel Spoerri ist im Alter von 94 Jahren gestorben. Julie Metzdorf mit einem Nachruf / YUdéjàVU: Die Münchner Kammerspiele holen die jugoslawische Diaspora auf die Bühne. Maximilian Kornprobst und Mayank Sharma haben schon einmal reingehört.

Hüller, Sandra www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1

Tragödie · Als Perserkönig Xerxes mit Heer und Flotte in der Schlacht gegen die Griechen unterliegt, deutet der Geist seines Vaters das Unglück als Strafe für Hybris und Machtstreben seines Sohnes. Xerxes schließlich zerfleischt sich in Selbstanklage und macht gleichzeitig ein von außen auferlegtes Schicksal für die Katastrophe verantwortlich. Eine generationenübergreifende Schmerzens- und Totenklage. | Aus dem Griechischen von Durs Grünbein |Mit Mit Hildegard Schmahl, Sylvana Krappatsch, Stefan Hunstein, Wolfgang Pregler, Nico Holonics u.a. |Musik: Carl Oesterhelt, Salewski, Mathis Mayr |Regie: Johan Simons/Katja Langenbach | BR/Münchner Kammerspiele 2011

Mit Inklusion im Kulturbetrieb tun sich viele schwer. Barbara Mundel, Intendantin der Münchner Kammerspiele, ist hier Pionierin: Sie beschäftigt Menschen mit Behinderung als feste Ensemble-Mitglieder. Die künstlerische Bereicherung sei enorm. Mundel, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

Er sagt über sich selbst, dass ihm das Image des „bösen Buben anhaftet, der hart war und kompromisslos, der aber etwas konnte und erreichte“. Jürgen Hunke ist auf jeden Fall einer der Unternehmer, die viele Hamburgerinnen und Hamburger kennen – ob nun als ehemaligen Präsidenten des HSV, als Eigentümer der Kammerspiele, als Inhaber einer der größten Buddha-Sammlungen Norddeutschlands, und so weiter. In unserer Reihe „Entscheider treffen Haider“ spricht der 80-Jährige über seinen wahren Reichtum, tägliche Massage und Vermögende, die er mehr in die Pflicht nehmen würde.

Diesmal geht es um Old Dads, politische Korrektheit, überflüssige Liebesgeschichten, Kammerspiele, Computeranimation in Kinofilmen, die Geschichte um WarDogs, Mann Stop Wirkung, Fahrradfahren, Asis, Young Sheldon und konstruktive Kritik. Bald ist es wieder so weit! Es ist 2024 und AAA Live steht vor der Tür: 05.03.24 Frankfurt 08.03.24 Berlin Karten gibt es ab sofort bei [Eventim!](https://www.eventim.de/eventseries/bastian-bielendorfer-reinhard-remfort-alliteration-am-arsch-aaa-podcast-3447644/) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch

İlker ve Sezgin uzun zaman sonra Madonna sayesinde bir araya geldi ve 40. sanat yılını kutlayan popun gerçek kraliçesinin hem kariyerini hem de Celebration turnesi kapsamında verdiği Köln ve New York konserlerini konuştu. Sezgin'in Köln konserini nasıl en ön sıradan izledi? Madonna New York konserinde kime madilik yaptı? Konserdeki gizli mesajlar neydi? İçimizdeki Madonna'nun gücü nedir? Hepsi ve daha fazlası bu bölümde. YYY90'ların en uzun bölümlerinden biri olan bu bölümün sonunda Sezgin ve İlker'in 2023'te en çok dinledikleri sanatçılar ve yeni yıl dilekleri de yer alıyor. Herkese mutlu yıllar. İlker'in şiir kitabını almak isteyenler için link: https://www.kitapyurdu.com/kitap/beyefendiler/666864.html&filter_name=ilker+hepkanSezgin'in 19 Ocak'ta Münih Kammerspiele'de konuk olduğu etkinlik ile ilgili ayrıntılı bilgi: https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/27403-maksimum-barMadonna: Like an Icon: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna:_Like_an_IconMadonna: An Intimate Biography: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna:_An_Intimate_BiographyInto the Groove - Podcast: https://open.spotify.com/show/2PA8pTqkKnSc6zJgw5rPaG?si=f79a9f888cf44385All I want to do is talk about Madonna - Podcast: https://open.spotify.com/show/7lWpV8IJMzWMC9tzk39Yjy?si=c789ea4abce547a1KaosGL Dergi Popüler Kültür Sayısı: https://kaosgldergi.com/dergi/populer-kultur-192

Katja Riemann erzählt Susanne Bormann, wie sie nach einer tollen Zeit an der Schauspielschule fast Goldschmiedin geworden wäre, nachdem sie als Berufsanfängerin dem rauen Klima der Münchner Kammerspiele den Rücken gekehrt hat und wie dann mehr oder minder durch Zufall der Film in ihr Leben trat. Im Herzen eine Kämpferin, im Alltag eine schüchterne Teetrinkerin, wollte sie eigentlich immer nur spielen. In den 90ern wurde sie in einen Erfolg hineingeworfen, der sie schier überrollt hat. Sie war als junge Mutter nicht geübt darin, über Nacht völlig exponiert in der Öffentlichkeit zu stehen und ein Star zu sein. Es geht um die starke Abhängigkeit von Schauspielenden, darum, wie sich eine Figur Stück für Stück entwickelt, wenn man mit ihr schwanger geht, wie Spielende Emotionen für andere fühlbar und Gedanken sichtbar machen können sowie um die Kraft der Imagination. Ein Gespräch über die grosse Liebe zum Beruf und auch über dessen Schattenseiten.Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Agentur Katja RiemannInstagram Katja RiemannMehr zum Host:Susanne Bormann InstagramSusanne Bormann AgenturFoto: Mirjam KnickriemSchnitt: Nicolai ZielAufnahme: Nicolai ZielMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:06 Biografisches und aktuelle Arbeit am zweiten Sachbuch00:10:02 Über die Castingsituation und den Sprung ins kalte Wasser mit jeder Figur00:20:21 Eskapismus und Neugierde, Eintauchen in andere Charaktere00:24:29 Weg zum Beruf und Kindheit / Emotionale Verbundenheit zu den Kolleg:innen und dem Publikum00:33:24 Solidarität während des Schauspielstudiums und erste Theatererfahrungen geprägt vom Klima der Konkurrenz00:47:06 Kometenhafter Erfolg nach „Abgeschminkt“, zum ersten Mal im Leben Teil „einer Gruppe“00:57:29 „Ich wusste nicht, wie das geht ein Filmstar zu sein, wollte immer einfach nur Schauspielerin sein“ - Die schmerzhafte Schattenseite in der Öffentlichkeit zu stehen01:09:21 Rollenarbeit und Dreh-Vorbereitung: Die Auswahl der Projekte01:16:52 Annäherung an die Figur - schwanger gegen mit der Figur, Intuitiver Zugang01:23:09 Die Entwicklung der Rolle über Kostüm und Requisiten01:29:29 „Ich bin die Andere“ - Eine Frau mit drei multiplen Persönlichkeiten01:39:25 „Relativitätstheorie der Liebe“ – Fünf unterschiedliche Figuren innerhalb eines Episodenfilms01:46:06 Emotionale Vorbereitung02:00:44 Coaching bei Katja und E-Casting

“Rausgefischt & Vorgestellt”. (Hördauer ca. 14 Minuten) Wir besprechen in loser Reihenfolge Bücher, die wir beim Entrümpeln unserer Regale entdeckt, wieder gefunden oder erneut gelesen haben. Das Münchner Volkstheater inszeniert „Edward II.“ Marcus Weible und Gabriele Leucht besprechen das 1592 uraufgeführte Drama von Christopher Marlowe (1564-1593) und die dramaturgische Umsetzung durch den Intendanten Christian Stückl. „Der Regisseur, der den Stoff bereits 1993 im Werkraum der Münchner Kammerspiele einrichtete, nutzt die erneute Beschäftigung mit „Edward II.“, um Machtstrukturen zu entlarven, die einzig zur Durchsetzung individueller Interessen dienen und allzu oft dem Menschen das Menschsein austreiben.“ Michael Schleicher, Münchner Merkur, 17.10.2021 Marcus Weible, geboren 1968 in München. Nach Abitur und Bundeswehr habe ich Geschichte und Rechtswissenschaften in Erlangen und Würzburg studiert. Ich war 15 Jahre als Rechtsanwalt und juristischer Repetitor bei Kern – Nordbayern tätig. In dieser Zeit bereitete ich bundesweit zahlreiche Studenten und Referendare auf das Erste und Zweite Juristische Staatsexamen vor. Mittlerweile lebe ich in Regensburg und gehe dort dem Anwaltsberuf mit Schwerpunkt im Verwaltungsrecht nach. Neben meinem Hobby Geschichte, sind und waren SF und Fantasy meine große Leidenschaft. Ich bin Mitglied des Münchner Fankreises „Die Phantasten“ und betätige mich auf mehreren Literaturseiten als Autor und Rezensent.” Gabriele Leucht, geboren: 1981 in München, Ausbildung: von den alten Sprachen bis zur Avocatessa der Juristerei in Rosenheim, Birmingham, Maryland, Neapel, Straßburg und München. Interessen: Kunst, je abstrakter desto lieber, Literatur, besonders Romane und Dramen, Opern-Musik, fürs Herz italienisch, für den Rest auch alles andere, Politik: Grundgesetz-Fanatikerin, Antirassistin u.v.m., Sport: nicht ohne meine Berge. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

"Woyzeck”: Tristan Brusch über sein Album mit Theatermusik für Georg Büchners Woyzeck / "Im Menschen muss alles herrlich sein":Der Erfolgsroman von Sasha Marianna Salzmann jetzt auf der Bühne der Münchner Kammerspiele / "Alles im Wunderland": So war die Premiere von Max Uthoffs neuem Programm im Theater Leo 17 in München; Autoren: Sven Ricklefs, Tanja Gronde

An den Münchner Kammerspielen beginnt heute die neue Spielzeit. Wegen schlechter Platzauslastung von nur rund 55 Prozent war das Theater zuletzt in die Kritik geraten - von einer schweren Krise war da die Rede. Warum sie ihren Kurs nicht für falsch hält und aus ihrer Sicht trotzdem manches besser werden muss, darüber hat Intendantin Barbara Mundel im "BR24-Interview der Woche" mit Christoph Leibold gesprochen.

Barbara Mundel ist Intendantin der Münchner Kammerspiele. In ihrem Ensemble sind ganz selbstverständlich auch Menschen mit Behinderung angestellt. Mit VdK-Präsidentin Verena Bentele spricht die 64-Jährige darüber, welche Herausforderungen es auf dem Weg gab, warum Inklusion eine Bereicherung ist und wie sich der Alltag im Kulturbetrieb gestaltet, wenn man auf Teilhabe und Barrierefreiheit achtet.

„Mir kommt es auf Chancengleichheit an“, sagt Erwin Aljukić, der im Rollstuhl sitzt und sich nicht auf Äußerliches reduzieren lassen will. Als Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele wünscht er sich, öfter in klassischen Stücken besetzt zu werden.Weyh, Florian Felixwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Alexander Pschill ist Schauspieler, Regisseur und Autor. Als TV-Hundeherrchen von Kommissar Rex wird er auch über die Grenzen Österreichs zum Publikumsliebling. Nicht die berühmte Wurstsemmel, sondern das sprichwörtliche Handtuch wirft er, als er nach mehr als 15 Jahren zumindest temporär seine Fixanstellung als Ensemblemitglied am Theater in der Josefstadt aufgibt. Niemals aufgegeben hat er die Liebe und Leidenschaft zum Theaterspielen, deshalb glänzt er  in Stücken wie Charlie Chaplins “Der große Diktator” oder “Gut gegen Nordwind”. Frischen Wind bringt als Regisseur und Mitbegründer des Theaters Bronski und Grünberg in große Klassiker der Theaterliteratur indem er sie zu Komödien verwandelt. Verwandlung kann Alexander Pschill eben.In dieser Podcastfolge spricht er darüber, wie wichtig es war zu lernen, seine eigenen Fehler zu „umarmen“. Mittlerweile hat er keine Angst mehr davor, manchmal auch nicht perfekt zu sein.  Ein bisschen weniger Abhängigkeit vom positiven Feedback anderer wünscht er sich hingegen noch, um Phasen des leiseren Applauses besser aushalten zu können. Folgt uns gerne auf unseren Social Media Kanälen: Alex Pschill (@alexander_peter_pschill) • Instagram-Fotos und -Videos(6) Alex Pschill | FacebookDymnicki & Pschill (dymnicki-pschill.at)Miriam Labus (@labusmiriam) • Instagram-Fotos und -VideosMiriam Labus | FacebookTeam 1 — miriam labusAbonniert "1 Gast 2 Seiten" per RSS-Feed, auf Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts. Ich freue mich außerdem über eure Rezensionen und Bewertungen. Mehr Details über die Podcastproduzentin findet ihr hier: Asta Krejci-Sebesta – Podcast Producer – Freelance | LinkedInFalls ihr Interesse habt, Werbung in meinem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link Media Homepage - Missing Link Media (missing-link.media) in Verbindung.Vielen Dank! 

Zugegeben: Mit dem Thema unseres letzten „freigeistern!“-Gespräches haben die Bücher im neuen „Lesen und lesen lassen“ nicht viel zu tun. Doch auch ohne „Geldzugeistern“, sind sie der Rede wert, auch, weil sie von Reden und Protesten berichten und Widerstand für wegweisend erachten. Stefanie Taschinski und Karsten Teich behandeln in „Bruno“ Missbrauch kunstvoll und kindgerecht. Mareike Krügel und Melanie Garanin beweisen, dass auch Schweres urkomisch erzählt werden kann. Martin Schäuble zeigt in der Climate-Fiction „Godland“ ein Paradies, das eigentlich die Hölle ist, und nimmt es mit KI und Klimakatastrophe auf, und die Sachbücher setzen erst recht auf Selbstermächtigung. Endlich ist auch wieder ein „Vorlesen!“ dabei: Wiebke Puls, Schauspielerin der Münchner Kammerspiele, liest Auszüge aus „WEIL.“ von Martin Muser, der wiederum Gast des nächsten „freigeistern!“-Gesprächs ist: krönender Abschluss und Ausblick zugleich!

Julia Koschitz ist nicht nur eine gefragte Schauspielerin, sie ist auch eine äußerst vielseitige. In der Psychothriller-Reihe „Im Schatten der Angst“ spielt sie eine sehr ernste Gerichtsgutachterin. Sie war aber auch schon in Comedy-Serien zu sehen („Allein unter Bauern“/Sat.1, „Doctor's Diary“/RTL). Und eine ihrer ersten Rollen nach der Ausbildung am Franz-Schubert-Konservatorium in Wien war die Johanna in Schillers „Die Jungfrau von Orleans“ am Theater in Regensburg. Eine größere Spannweite? Schwer vorstellbar. Mit welchen München-Filmen sie aufgewachsen ist, wieso ihre erste Begegnung mit München enttäuschend verlief, wieso die Stadt trotzdem seit 20 Jahren ihre Basis ist, an welche Orte es sie immer wieder zieht und mit welchen weltbekannten Münchner Institutionen sie wohl nie warm werden wird: Auch die Themenspannweite beim Gespräch im Theaterrestaurant der Kammerspiele war äußerst groß.

Die Münchner Kammerspiele haben Sophokles' „Antigone“ in Leichter Sprache aufgeführt. Auch immer mehr Opernhäuser gehen den Schritt hin zu Inszenierungen in Leichter Sprache. Ein wichtiger Schritt, findet Hannah Schmidt.

Auf einer Speichertreppe im Amsterdamer Exil verfasste Grete Weil – geboren 1906 in Egern, Oberbayern, gestorben 1999 in Grünwald – 1944/45 ihren ersten Roman »Der Weg zur Grenze«. Er blieb unveröffentlicht und geriet in Vergessenheit – bis er von der Literaturwissenschaftlerin Ingvild Richardsen nun erstmals herausgegeben wurde. Grete Weil erzählt ihre eigene fiktionalisierte Liebesgeschichte. Sie berichtet von der Machtergreifung der Nazis, von der Ermordung ihres Mannes Edgar im KZ Mauthausen, von ihrer Flucht und vom neuen Alltag im Exil. Zum Holocaust-Gedenktag ist eine Autorin (wieder) zu entdecken, die zu den bedeutendsten deutschsprachigen Schriftstellerinnen jüdischer Herkunft gehört. Ihr Debüt ist ein eindrückliches Zeitzeugnis und ein Appell gegen das Vergessen. Die Herausgeberin Ingvild Richardsen, der niederländische Star-Autor Arnon Grünberg (»Besetzte Gebiete«, »Muttermale« u.a.), der Lektor Martin Hielscher (Verlag C.H.Beck) und die Münchner Schauspielerin Annette Paulmann (Münchner Kammerspiele) feiern Grete Weil in Textauszügen und im Gespräch. Ingvild Richardsen war 2018 Kuratorin der Ausstellung “Evas Töchter. Münchner Schriftstellerinnen und die moderne Frauenbewegung 1894-1933” in der Monacensia im Hildebrandhaus und forscht über die Frauenbewegungen und vergessenen Autorinnen des 19. und 20. Jahrhunderts, jüdisches Erbe und NS-Zeit. Sie lehrt und forscht an der Universität Augsburg und veröffentlichte zuletzt den Band «Leidenschaftliche Herzen, feurige Seelen. Wie Frauen die Welt veränderten». Sie ist Dozentin an der Universität Augsburg am Lehrstuhl für Europäische Kulturgeschichte und wissenschaftliche Mitarbeiterin im Pilot Projekt Telito am Literaturschloss Edelstetten e.V. / Vorsitzender und Leitung Prof. Dr. Klaus Wolf (Lehrprofessur für Literatur in Bayern). Zusammen mit Prof. Dr. Waldemar Fromm (Arbeitsstelle für Literatur in Bayern) gibt sie die Reihe Vergessenes Bayern heraus. Arnon Yasha Yves Grünberg wurde am 22.02.1971 in Amsterdam als Sohn jüdisch-deutscher Eltern geboren. Im Alter von nur 23 Jahren gewann er mit seinem Debüt “Blauer Montag” (Originaltitel: Blauwe Maandagen) den renommierten Anton-Wachter-Preis. Seitdem schreibt Grünberg jedes Jahr einen bis zwei Romane und ist nebenher auch journalistisch tätig, unter anderem für das NRC Handelsblad und Vrij Nederland. Für “Amour Fou” wurde ihm ein weiteres Mal der Anton-Wachter-Preis, der eigentlich ein Debütpreis ist, zuerkannt. . Seit dem 1. Juli 2016 leitet Tanja Graf das Literaturhaus in München. Zuvor war sie viele Jahre erfolgreich als Verlegerin und Verlagslektorin tätig und ist Mitbegründerin des ehemaligen Schirmer Graf Verlags und Gründerin des Graf Verlags, der heute zu den Ullstein Buchverlagen gehört. Die Begegnung zwischen Literatur und Leser ist also seit jeher ihr Geschäft, dem sie sich im Literaturhaus München nun von einer neuen Seite widmet. Wir haben Tanja Graf drei Monate nach der Übernahme der Leitung in München getroffen und mit ihr über die Zukunft des Literaturhauses gesprochen.

Die Münchner Kammerspiele machen es vor: Leichte Sprache, also Sprache die sich an Menschen mit Lernschwierigkeiten richtet, geht auch auf der Bühne. Sogar dann, wenn Sophokles auf dem Spielplan steht - in diesem Fall: die Antigone. Denn der Theaterbesuch zeigt: So viel trennt die leichte gar nicht von der Alltagssprache. Wo also liegt überhaupt der Unterschied? Und wäre es nicht sinnvoll, viel häufiger leichte Sprache zu verwenden? Immerhin hilft sie allen beim Verstehen. Diese Fragen klären wir mit der Sprachtrainerin und Übersetzerin Verena Reinhard, die in München eine Medienwerkstatt für leichte Sprache betreibt.

Eine Flugschrift versammelt kritische unabhängige Stimmen aus Russland und Belarus zum Ukraine-Krieg -ein Gespräch mit der Buchherausgeberin Tamina Kutscher./ Die Wölfe aus dem Wald der Ewigkeit -das neue literarische Opus des norwegischen Bestsellerautors Karl Ove Knausgard./ Und: Kammer-Rat gleich Kummer-Rat? Die Münchner Kammerspiele und andere bayerische Bühnen zwischen Besucherschwund und Aufwärtstrend.

Die Münchner Kammerspiele probieren es aus - wir waren bei den Proben zur Antigone dabei. Und: die Berlinale hat begonnen / Markus Orths über "Mary&Claire" - und Frankenstein / Yoko Ono 90

Felix von Manteuffel, 1945 in Bayrischzell geboren, war von 1972 bis 1984 Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele. Er wirkte in einem Dutzend "Tatort"-Folgen mit und las den kompletten Harry Potter ein. Zur Zeit spielt er in der Komödie im Bayerischen Hof "Ein Oscar für Emily". Moderation: Stefan Parrisius

Wenige Darsteller*Innen auf engem Raum: Das Kammerspiel ist ein beliebtes Genre im Theater und in der Musik, aber was hat es mit Horror zu tun? In dieser Folge bemerken Kim und Denise, dass Kammerspiele im Horror ganz schön präsent sind. Kim hat eines seiner Lieblingsbücher dabei: Stephen Kings “Misery” (1987). Als der berühmte Autor Paul Sheldon “glücklicherweise” auf seinen größten Fan Annie Wilkes trifft, ist erst einmal alles in Ordnung - schnell aber bemerkt er, dass er Annie nicht mehr einfach entkommen kann… Und Kim fragt sich: Was ist eigentlich mit Toxic Fandom? Denise wiederum schwelgt in bittersüßen Erinnerungen des Spiels “Silent Hills P. T.” (2014), in dem man als Spieler*In immer und immer wieder denselben Hausflur durchqueren muss. Das wäre trivial, wenn da nicht ein Geist und das Kackebaby™ wären. Sie überlegt, wie Einschränkungen Kreativität und Grusel fördern können und was das für das Medium Computerspiel bedeutet.Achtung!- Diese Folge enthält geringe Spoiler zu Misery (1987) und Silent Hills P. T. (2014).Shownotes:https://www.dropbox.com/s/kj0pahtwgxbjg1k/%2315%20Kammerspiel%20Shownotes.docx?dl=0

Benjamin Radjaipour absolvierte sein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Im Anschluss arbeitete er als Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele unter der Intendanz von Matthias Lilienthal u. a. mit Susanne Kennedy, Trajal Harrell, Leonie Böhm, Toshiki Okada, Anta Helena Recke und Christopher Rüping zusammen. Für seine Arbeit in Rüpings zehnstündigem Antiken-Projekt „Dionysos Stadt“ wurde er 2019 in der Kritiker-Umfrage der Theater Heute zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Für seine Leistung in „Futur Drei“ erhielt er im selben Jahr, gemeinsam mit seinen Mitspieler:innen Banafshe Hourmazdi und Eidin Jalali, den Götz-George-Nachwuchsdarstellerpreis der First-Steps-Awards und wurde für den Deutschen Schauspielpreis nominiert.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00hWas heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.

«Protecció per a la pell hipersensible». Crítica teatral de l'obra «Sun & Sea». Llibret: Vaiva Grainytė. Composició: Lina Lapelytė. Traducció del llibret del lituà a l'anglès: Rimas Užgiris. Cantants i intèrprets: Elena Alymova, Milda Andrijauskait-Bakanauskienė, TeresėAndrijauskaitė, Marco Cisco, Gabija Damanskytė, Justina Damanskytė, Claudia Graziadei, Lucas Lopes Pereira, Artūras Miknaitis, Daniel Monteagudo Garcia, Eglė Paškevičienė, Salomėja Petronytė, Kalliopi Petrou, Ieva Skorubskaitė, Svetlana Statkevičienė, Nabila Dandara i Vieira Santos. Intèrprets no cantants: Raminta Barzdžiukienė, Òscar Bosch, Lua Fuster, Vincentas Korba, Ona Lapelienė, Claudi Laudo Serrano, Julià Laudo Serrano, Tafita Miró, Jonas Statkevičius i Martina Telo, Música en directe i cantants: Elena Alymova, Salomėja Petronytė i Kalliopi Petrou. Concepte i desenvolupament: Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė i Lina Lapelytė. Espai escènic: Rugilė Barzdžiukaitė. Curadora: Lucia Pietroiusti. Director tècnic: Lique Van Gerven. Traducció de l'anglès al català programa mà: Marc Sitjà. Tècnic de so: Romuald Chaloin Galiauskas. Producció executiva i regidora: Erika Urbelevič. Producció en gira: Aušra Simanavičiūtė. Identitat visual: Goda Budvytytė. Agraïments: Mercedes Losada / Glee (gossa pigall). Producció original: Neon Realism (Lituània). En coproducció amb Nida Art Colony de la Vilnius Academy of Arts, Akademie Schloss Solitude Goethe-Institut, Münchner Kammerspiele, National Gallery of Art de Vilnius, Staatsschauspiel Dresden, The Momentary, Arkansas. Patrocinat per JCDecaux. Amb la col·laboració de l'Associació artística de cecs i deficients visuals de Catalunya. Direcció musical: Lina Lapelytė. Direcció: Rugilė Barzdžiukaitė. Sala Fabià Puigserver, Barcelona, 12 octubre 2022. Veu: Andreu Sotorra Música: Planasia Intèrpretació: Bas Composició: Baldetti Stefano Àlbum: Sun & Sea, 2008

Aus der Reihe: Streitfall Drama Aushandeln oder Erzählen – Wenn Privates politisch ist Mit Anne Habermehl und Ilia Papatheodorou (She She Pop) Moderation: Elena Philipp In den Arbeiten von Anne Habermehl und Ilia Papatheodorou (She She Pop) tritt der Einzelne mit seinen Wünschen, Ängsten und Sehnsüchten gegen höhere Mächte an: gegen Geschichte, Gesellschaft und Strukturen. Das Politische wird so im Biografischen erkennbar. Doch diese Konflikte verhandeln die beiden mit unterschiedlichen Mitteln. Während Habermehl sich der Fiktion verschreibt und Handlungen entwirft, schöpft Papatheodorou aus ihren eigenen Erfahrungen und ficht Konflikte auf der Bühne stellvertretend für das Publikum aus. Wie bilden diese Poetologien das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft ab? Wie wird in ihnen das Biografische zum Material? Und auf welche Wirkungen beim Publikum zielen sie? Anne Habermehl ist Autorin und Regisseurin. Ihre Stücke, die sie meist selbst uraufführt, wurden mehrfach zu den Autorentheatertagen eingeladen. Derzeit arbeitet sie an einer Trilogie für die Münchner Kammerspiele, deren erster Teil Frau Schmidt fährt über die Oder im Oktober 2021 herauskam. 
 Alle Nachtkritiken zu Arbeiten von Anne Habermehl finden Sie hier: https://bit.ly/3V8GzG8 Ilia Papatheodorou studierte von 1992 bis 1997 am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft. Sie ist Gründungsmitglied und Performerin der Gruppe She She Pop, eines der einflussreichsten Kollektive im deutschsprachigen Theater. Außerdem war sie als Gastperformerin in Produktionen von Haug/Wetzel und Gob Squad zu sehen. 
 Alle Nachtkritiken zu Arbeiten von She She Pop finden Sie hier: https://bit.ly/3ynxrUm © Eine Veranstaltung des Literaturforums im Brecht-Haus in Kooperation mit nachtkritik.de, unterstützt vom Deutschen Literaturfonds.

Times may change, but not so the venues of official democratic decision-making: opposing benches, horseshoes, frontal classroom style, circles or semi-circles – nearly all parliaments across the planet follow one of these spatial logics. But the shape of plenary halls not only create metaphors of representation they also organize and influence very concretely how legislative bodies work. The 13th edition of The Art of Assembly looks at how architecture shapes decision-making – and at what alternatives there might be. David Mulder van der Vegt, who has researched the design of the parliament halls of all 193 member states of the United Nations, reflects on the correspondence between their layout and the type of democratic structure they represent; Markus Miessen proposes the concept of “crossbenching” as a practice of independent individuals acting without mandate, and without having to respond to a pre-supposed set of protocols or consensual arrangements.    This episode was recorded at Münchner Kammerspiele on March 9th 2022. More podcasts, videos and texts: www.art-of-assembly.net

Emma Thompson trifft sich mit einem Callboy in "Meine Stunden mit Leo". Ryan Gosling wird vom Auftragskiller zum Gejagten in "The Gray Man". Und der Feelini-Klassiker "La Dolce VIta" kommt zurück ins Kino.

In der heutigen Ausgabe nur zu zweit, befassen sich Felix und Florian mit dem Leben von "James Dean". Der Abenteuerfilm "Jungle Cruise" weiß zumindest seicht zu unterhalten. Mit "Emma" entführt uns Jane Austen mal wieder ins 19. Jahrhundert und Kammerspiele funktionieren wohl auch mit unterschiedlichen Schauspielern, wie Felix positiv überrascht von "The Guilty" berichten kann.

Barbara Mundel war elf Jahre lang Intendantin am Theater Freiburg und hat eine Debatte um das Stadttheater der Zukunft angestoßen. Da wurden z.B. die Bürger und Bürgerinnen selbst Akteure auf der städtischen Bühne. Heute leitet sie die Münchner Kammerspiele.

Wir lieben Tiere, aber essen sie auch. Diese schizophrene Beziehung behandelt der österreichische Kulturwissenschaftler Thomas Macho in seinem Buch "Warum wir Tiere essen" / Im Exil: Die Münchner Kammerspiele beherbergen Theaterleute aus der Ukraine und bieten ihnen eine Bühne / Blut und Mysterien: Der Kunsthistoriker Hubert Klocker zum Tod des Aktionskünstlers Hermann Nitsch

Krone, Tobiaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Diversität: das Gebot der Stunde. Im Film, Theater und Tanz werden zunehmend Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Ethnie, Hautfarbe oder Geschlechtszugehörigkeit engagiert. Welche Chancen haben Menschen mit Behinderungen? Kulturschaffende, die nicht der «Norm» entsprechen? Die Hollywood-Grösse Peter Dinklage spielt im neuen Musicalfilm «Cyrano» den romantischen Titelhelden, kämpft gegen Klischees und lässt sich von niemandem auf seine 135 cm Körpergrösse reduzieren. Auf seiner Plattform Rollenfang vermittelt der Berliner Wolfgang Janssen ausschliesslich Künstlerinnen und Künstler mit Behinderungen. Unter anderen die Schauspielerin und Sängerin Lucy Wilke, die seit 2020 zum Ensemble der renommierten Münchner Kammerspiele gehört. Intendantin Barbara Mundel probt das Stadttheater der Zukunft und zeigt mit sechs Ensemblemitgliedern mit Behinderungen, dass Inklusion zwar eine Herausforderung, aber machbar ist. Die international bekannte Tänzerin und Choreografin Annie Hanauer wurde bloss mit einem Teil ihres linken Armes geboren und trägt eine Prothese. Für das Tanzfestival STEPS entwickelt die gebürtige US-Amerikanerin nun mit Laila White, Tänzerin mit Krücken, und dem erblindeten Tänzer Giuseppe Comuniello ein Stück. Der Berner Verein BewegGrund fördert seit 1998 mit Pioniergeist inklusiven Tanz. Kulturschaffende mit und ohne Behinderungen auf und hinter der Bühne sind für die Gründerin Susanne Schneider eine Selbstverständlichkeit. Mit dabei: Cornelia Jungo, Tänzerin im Rollstuhl und administrative Mitarbeiterin. Eine Art Pendant zu BewegGrund im Tessin: das Teatro Danzabile. Leiter Emanuel Rosenberg ist zudem Partner und Hauptdozent für das Projekt «Diversität und Inklusion in der performativen Kunst» an der Accademia Dimitri. Vor einem Jahr gestartet, ist es die erste inklusive Ausbildung dieser Art mit anerkanntem Hochschuldiplomabschluss in der Schweiz. Die hörbeeinträchtigte Performerin und Museumsführerin Lua Leirner und der Geigenlehrer und Musiker Christian Neff, der mit einer Spina Bifida zur Welt kam, proben für ihre improvisierten Performances. Zusammen bilden sie das Duo StillLAUT. Der Name ist Programm.

Friedenspreisträger Liao Yiwu sucht in seinem Roman "Wuhan" den Ursprung von Covid 19. Miriam Tscholl macht aus Stimmen im Klinikum Nord Nürnberg einen fesselnden Theaterabend. Lesung: Thiemo Strutzenberger und Schauspieler der Münchner Kammerspiele, der Schauburg und des Nürnberger Schauspielhauses. Cornelia Zetzsche im Gespräch mit Liao Yiwu. Mit freundlicher Genehmigung des Fischer Verlags, der Münchner Kammerspiele und der Autorin als Podcast verfügbar.

Ethik live: Wie Freiheit, Selbstbestimmung und Solidarität ins Verhältnis gebracht werden. Gespräch mit der Medizinethikerin Prof. Alena Buyx / Lesung: "Atemprotokolle - Über das Leben und Sterben mit Covid auf der Intensivstation". Inszenierung der Münchner Kammerspiele

Ausstellung im Strauhof Zürich zum 100jährigen der Publikation. Außerdem: "Atemprotokolle" - Lesung der Münchner Kammerspiele über Covid in der Klinik / "Die Ballade von der weißen Kuh" - Film über die Todesstrafe im Iran.

Dies ist eine Premiere! Die 32. Folge ist die erste eigene Folge für die „freigeistern!“-Buchtipps von mir und für unsere Rubrik „Vorlesen!“ mit der Schauspielerin der Münchner Kammerspiele, Wiebke Puls. In der 31. Folge „Freikämpfen“ war der Autor und Journalist Christian Baron mein Gast. Unser Thema: Armut, Kinderarmut, und was die Kinder- und Jugendliteratur dazu zu sagen hat. Dazu habe ich inzwischen Bücher ausgesucht und stelle sie euch hier vor. Hört und lest dann vielleicht selbst - und genießt jetzt, wenn es zum ersten Mal heißt: „Lesen und lesen lassen“. Und wer danach noch weitergeistern will, findet uns inzwischen auch bei Instagram!

Kunst kann Menschen im Innersten ergreifen, glaubt Barbara Mundel, Intendantin der Münchner Kammerspiele. Es gebe einen Raum, der sich der Rationalität entzieht - vielleicht ein Widerschein des Heiligen, auch wenn sie das Wort etwas scheut. Gruber, Georgwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei