Podcasts about la cambre

Barbara Paltenghi Malacrida"Enrico Castellani"Mostra al Museo d'Arte MendrisioFino al 7 luglio 2024www.museo.mendrisio.chDipinti, superfici a rilievo, opere su carta, installazioni, sculture, stampe e un'intera sezione documentaria - con alcuni inediti - sono presentati nel percorso espositivo con pertinenza cronologica attraverso le sale, ciascuna delle quali è dedicata a un momento specifico della ricerca di Castellani. La mostra è curata da Barbara Paltenghi Malacrida, Francesca Bernasconi, Federico Sardella, ed è organizzata in collaborazione con la Fondazione Enrico Castellani.  Dalle composizioni ad olio e fili su tela ai disegni della fine degli anni Cinquanta (Ombre) che hanno aperto la strada alle tele "estroflesse", dai dittici e dalle superfici angolari alle enigmatiche installazioni (Il muro del tempo, Spartito), da una selezione di stampe alle ultime opere realizzate in alluminio aeronautico, l'esposizione distribuita sui 600 metri quadrati del Complesso dei Serviti permetterà agli spettatori di avere una visione completa della pratica artistica di Castellani, dai meno noti esordi all'elaborazione del suo linguaggio più conosciuto. La mostra si avvale del sostegno della Banca del Sempione, del contributo della Repubblica e Cantone Ticino, Fondo Swisslos, e della media partnership di RSI Rete 2.La presenza di Enrico Castellani (1930-2017) sulla scena artistica della seconda metà del Novecento, è stata certamente tra le più influenti e carismatiche, grazie alla sua costante e rigorosa ricerca intorno al concetto di spazio e di tempo, e alla loro rappresentazione.Nel 1952 si trasferisce in Belgio dove, dopo un iniziale passaggio all'Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles, preferisce seguire studi in architettura frequentando l'École nationale supérieure d'architecture et des arts décoratifs de La Cambre, dove si laurea nel 1956. Al suo ritorno in Italia incontra l'artista Piero Manzoni, con il quale sviluppa una profonda amicizia e uno straordinario sodalizio artistico. Nel 1959 fondano la fondamentale rivista "Azimuth" (uscita in soli due numeri) e la quasi omonima galleria Azimut, che presenta 13 mostre nell'arco di 8 mesi con l'obiettivo di esplorare le tendenze artistiche più innovative che si stavano sviluppando non solo in Italia ma anche all'estero.Se le prime opere sono debitrici di un certo tipo di espressionismo astratto, in particolare della pittura segnica di Mark Tobey, a partire dalla fine degli anni Cinquanta Castellani sviluppa una pratica artistica personale e ben riconoscibile, che lo rende protagonista della nuova scena culturale europea. Le sue tele monocrome, in cui la superficie viene modificata e ritmata da sequenze accuratamente studiate di estroflessioni e introflessioni, catturano infatti rapidamente l'attenzione del panorama artistico contemporaneo, di cui diventa una delle figure più influenti. Viene invitato a presentare le sue opere a mostre fondamentali come Monochrome Malerei(Leverkusen, 1960), The Responsive Eye (MoMA, 1965) ed è presente più volte alla Biennale di Venezia (nel 1964 e nel 1966).Nei decenni successivi persegue il suo affascinante, quanto misterioso, alfabeto visivo con rigorosa determinazione e il suo lavoro viene regolarmente presentato in mostre nazionali e internazionali come Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960/70 (Palazzo delle Esposizioni, Roma 1970), Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959 (Centre Georges Pompidou, Parigi, 1981), The Italian Metamorphosis, 1943-1968 (Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1994). La sua straordinaria carriera culmina nel 2010 con il conferimento a Tokyo del Praemium Imperiale per la pittura, il più alto riconoscimento artistico. Enrico Castellani muore a Celleno nel 2017. Il progetto espositivo sviluppato dal Museo d'arte Mendrisio in stretta collaborazione con la Fondazione Enrico Castellani costituisce la prima presentazione del suo lavoro in un museo svizzero e la prima retrospettiva organizzata dopo la morte dell'artista avvenuta nel 2017. Il catalogoIl catalogo bilingue (italiano/inglese) presenta nuove riproduzioni di tutte le opere esposte e cinque saggi incentrati su aspetti specifici dell'opera e della vita di Castellani. Ester Coen analizza gli inizi della sua carriera e l'esperienza di Azimut/h, Paolo Bolpagni gli aspetti musicali delle sue composizioni, Fulvio Irace riflette sul rapporto dell'artista con l'architettura, Federico Sardella offre una panoramica della sua produzione artistica attraverso un prisma geografico e Barbara Paltenghi Malacrida fornisce una valutazione della ricezione critica della sua opera. L'appendice comprende una nuova nota biografica e una storia espositiva e bibliografica aggiornata.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Le Centre de la Gravure et de l'Image imprimée à La Louvière propose en ce moment une exposition autour des gravures grand format. Les œuvres, toutes issues des collections du Musée, ont été sélectionnées par Christophe Veys, directeur depuis deux ans. "Nos Géantes" présente des créations d'artistes tels que Pierre Alechinsky, Eduardo Chillida, Françoise Pétrovitch, Pablo Picasso, Richard Serra… L'exposition est à découvrir jusqu'au 2 juin. A voir également : la récente donation de Jacqueline Cigrang, riche de plus de 400 pièces, et la collection permanente (dont l'accrochage change régulièrement). Visite guidée en compagnie de Christophe Veys, de son équipe et des artistes Kikie Crêvecoeur et Gabriel Belgeonne. Christophe Gevers est une figure importante de l'architecture d'intérieur de la seconde moitié du vingtième siècle. Après un long travail de recherche, le photographe et auteur Jean-Pierre Gabriel publie une imposante monographie qui présente la richesse de l'œuvre de Gevers, de ses intérieurs à ses objets de design. Les textes sont essentiellement basés sur des témoignages de proches, de clients, de professionnels, de collaborateurs et d'anciens élèves. Rencontre dans l'un des espaces imaginés par Christophe Gevers : le restaurant de l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles. Avec Christophe Veys, François Bertieaux, Elise Debast, Julie Scouflaire, Florence Huynen, Monia Barmaki, Gabriel Belgeonne, Kikie Crêvecoeur et Jean-Pierre Gabriel. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Jean Glibert (1938-2024) était peintre et maître de la pratique des intégrations d'œuvres d'art dans l'architecture et l'espace public. Il avait aussi été professeur à La Cambre dans l'Atelier d'espaces urbains et ruraux. On lui doit notamment des interventions dans le métro bruxellois (Mérode et Bockstael), sur et sous le pont du Midi, le long du Ring 9 de Charleroi, dans les amphithéâtres Opéra de l'Université de Liège ou encore sur la facade du centre Keramis à La Louvière. Nous lui rendons hommage à travers des enregistrements d'archives et les témoignages d'une poignée de ses collègues, amis et anciens élèves : Raymond Balau, Lamya Ben Djaffar, Fabienne Courtejoie, Marie-Noëlle Dailly, Julien Dailly, Emmanuel De Meulemeester, Daniel Dethier, Michel De Visscher, Emilio López-Menchero, Gwendoline Robin, Christophe Terlinden et Cécile Vandernoot. Réalisation : Fabrice Kada Photo © Marie-Noëlle Dailly Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Hallo allemaal! Vandaag duiken we in de wondere wereld van Facon Jacmin.  Opgestart in 2016 & ondertussen een begrip in het landschap van de Belgische mode.  Achter het merk staan de tweelingzussen Alexandra & Ségolène Jacmin. Alexandra studeerde modeontwerp aan La Cambre & werkte nadien voor Maison Martin Margiela & Jean Paul Gaultier.  Met haar voorliefde voor denim, zet ze ijzersterke creaties & silhouetten neer. Ik heb er alleszins al even mijn hart aan verloren. Voor mij zit Ségolène en zij is de drijvende ondernemende kracht achter het merk. Ik ben super benieuwd om meer te weten te komen over Facon Jacmin tijdens dit gesprek. Hopelijk genieten jullie ervan! x Lien Instagram Facon Jacmin: https://www.instagram.com/faconjacmin/ Website Facon Jacmin: https://www.faconjacmin.com/ Instagram We Love Belgian Brands: https://www.instagram.com/welovebelgianbrands_podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Doctorante (FNRS) à la Faculté d'architecture de La Cambre, Apolline Vranken défend une architecture (et un urbanisme) égalitaire qui favoriserait une symétrie des mouvements entre l'espace domestique traditionnellement féminin et l'espace public, plutôt masculin. Elle s'est donc très vite investie dans les questions de rapport de genre, notamment dans son travail de fin d'études, publié par l'Université des Femmes : « Des béguinages à l'architecture féministe ». La même année, elle crée l'asbl « L'architecture qui dégenre » qui est à l'origine des « Journées du Matrimoine ». Rétablir la place des femmes dans l'urbanisme en tant que créatrices et utilisatrices et intégrer, enfin le genre dans les politiques urbaines font partie de ses combats. Comment est-ce né ? D'où lui viennent les valeurs qu'elle défend ?

Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Béthume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

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Ce vendredi 2 décembre 2022, dans Bruxelles vit !, Clara est à l'abbaye de la Cambre pour suivre un des parcours d'arbres "Les balades des arbres remarquables", une initiative qui a but de reconnecter les ixellois avec la nature.

L'abbaye de La Cambre a été fondée en 1201 par une religieuse bénédictine bruxelloise. Elle sera par la suite confiée aux religieuses de l'ordre de Cîteaux et reconstruite au XVIIe siècle, suite aux guerres de religion. Aujourd'hui, elle est appréciée par ses visiteurs pour la beauté de ses jardins datant du XVIIIe siècle. Président et prédicateur : Cardinal Jozef De Kesel, archevêque de Malines-Bruxelles

Charlotte Maréchal était ce mardi en direct du site Gosset, dans la rue Gabrielle Petit à Molenbeek-Saint-Jean, pour présenter le montage d'expositions "Tell Me Louder", proposée par les étudiants de l'ENSAV de La Cambre, en collaboration avec le Kanal-Centre Pompidou et le HISK. Ces expositions sont à découvrir librement dès le vendredi 4 mars jusqu'au dimanche 6 mars.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Ce podcast a été auto-produit.  Pour nous soutenir : https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/    La première fois que je rencontre Laura Henno, c'est à l'occasion de la visite de presse de sa nouvelle exposition, fin 2021, intitulée Radical Devotion, à la galerie Nathalie Obadia. J'arrive l'un des premiers. Je suis directement frappé par ces tirages de diverses formes, certains sont très grands, d'autres sont assemblés comme des polyptiques. Et ces photographies, la plupart du temps mises en scène, dégagent une certaine tension, notamment par le regard souvent frontal des sujets. Le temps semble s'être arrêté. L'artiste expose ici sa série encore en cours sur Slab City, « la dernière ville libre des États-Unis ».  Je m'interroge sur le titre. Une dévotion, c'est déjà un fort attachement et un geste radical. Pourquoi y ajouter ce qualificatif ? Et une dévotion à quoi ? À qui ? Une dévotion, c'est un moment d'amour inconditionnel, presque une transe. On se livre, on donne de sa personne, de son intimité. On aime aussi de manière sincère, on vénère parfois un dieu ou une figure, qu'elle soit religieuse ou non. Entre images fixes et en mouvement, Laura Henno s'attarde à montrer des personnes en lisière, à la marge, ou que l'on place à la marge. Des vies invisibles en somme. Des migrants comoriens, des adolescents fragiles, en passant par des mineurs isolés ou bien, plus récemment, par une communauté souvent « blessée », en autarcie. Ces sujets photographiés par l'artiste vouent une dévotion certes, mais à une certaine liberté. Au fait de vivre pleinement. Ou de vivre tout simplement.      À la suite d'études de photographie à l'ENSAV de La Cambre, Laura Henno s'initie au cinéma au Fresnoy. Lauréate du Prix Découverte des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2007, l'artiste multiplie depuis les expositions en France et à l'étranger, à l'instar de son exposition à l'Institut pour la Photographie de Lille 2019, au Ryerson Image Center de Toronto, Redemption aux Rencontres de la photographie d'Arles en 2018, M'Tsamboro au BBB Centre d'Art à Toulouse en 2017, Summer Crossing au Centre Photographique Ile-de-France ou de son exposition au Finnish Museum of Photography à Helsinki en 2011. Lauréate du Prix SAM pour l'art contemporain 2019, Laura Henno bénéficiera également d'une exposition au Palais de Tokyo du 15 avril au 4 septembre 2022.     Dans ce grand entretien, l'artiste évoque tout d'abord son parcours, ses références. Beaucoup sont américaines. On comprend que les maîtres de la peinture et du cinéma, souvent documentaire, ne sont jamais loin de son travail initial. Il est évoqué son rapport singulier à la mise en scène et à la fiction. On parle également de son approche, qui a évolué au fil des ans. Une photographie, qui, comme elle le souligne dans le podcast, « s'est rapprochée au fil du temps de l'humain, de situations de vie existentielles ». Malgré une esthétique documentaire bien présente dans son travail, Laura Henno cherche toujours le pas de côté. En observant avec attention ses photographies, nous devinons que l'artiste cherche avant tout à dévoiler la part d'humanité, souvent imperceptible au premier abord, de ses sujets.     Puis, nous entrons doucement dans son univers en commençant par deux séries intimement liées : Summer Crossing et La Cinquième Ile. Suite à sa recherche aux Comores, qui explore la géopolitique complexe de l'archipel au travers de portraits de vie d'adolescents clandestins, de passeurs, Laura Henno tourne son regard vers Slab City, campement hors du temps, perdu dans le désert californien. Montrée pour la première fois à Paris, la série Outremonde, initiée en 2017 est remarquée par la critique aux Rencontres d'Arles en 2018, ainsi qu'à l'Institut de la Photographie en 2019 et au Bleu du Ciel en 2020, sous le commissariat de Michel Poivert.      Le résultat final ? Un podcast aux couleurs musicales : nous naviguons entre différents projets, descriptions de photographies, pistes de réflexion… L'artiste se plonge à corps perdu dans ses séries, aux côtés de ses sujets… De manière littérale parfois, comme à Slab City, où elle vit en immersion plusieurs semaines par an, demeurant dans sa caravane. Finalement, ne serait-ce pas Laura Henno qui voue une dévotion « radicale » aux arts visuels qu'elle pratique ? Nous ressentons en tout cas une passion communicative qui fait plaisir à entendre. Il ne reste plus qu'à vous souhaiter une agréable écoute.   Pour aller plus loin  Walker Evans, Robert Frank, Dorothea Lange, Diane Arbus, Stephen Shore, William Eggleston, Jeff Wall, Don DeLillo, Jim Harrison, Russel Banks, Toni Morrison, James Baldwin, Philip Roth, Édouard Glissant, Patrick Chamoiseau, John Akomfrah, Francis Alÿs, Steve McQueen, Mohamed Bourouissa, Wang Bing, Roberto Minervini, Peter Watkins, Gianfranco Rosi, FSA   Liens  https://www.instagram.com/hennolaura/  https://laurahenno.com/  https://www.instagram.com/podcastvisions/    https://www.visionspodcast.fr/   

L'artiste et graveur Frédéric Penelle est décédé le 25 mars 2020 à 46 ans. Il était aussi professeur à La Cambre et à l'École des Arts d'Ixelles. Deux expositions lui rendent hommage ces jours-ci à Bruxelles : à La Vallée et à la Maison d'Art Actuel des Chartreux. "Ne Suivez Pas le Guide" est une grande monographie du projet "Mécaniques Discursives", présentée dans les 1000m² de La Vallée jusqu'au 26 septembre. Fruit de la rencontre en 2011 entre Frédéric Penelle et Yannick Jacquet, "Mécaniques Discursives" est une installation à la croisée de la gravure et de la création numérique. Ces créations mettent en scène des machineries oniriques et poétiques, tantôt graves et tantôt joyeuses, qui se développent sur les murs à la manière d'un cadavre exquis. Frédéric Penelle a été l'un des artistes résidents les plus emblématiques de la Maison d'Art Actuel des Chartreux (MAAC). Le lieu présente une sélection d'œuvres – essentiellement son travail de gravure sur bois – jusqu'au 16 octobre. Avec les voix de Yannick Jacquet, Charlotte Marchand, Nicolas Boritch, Nancy Casielles et Jean-Pierre Müller, des poèmes de Henri Michaux, la musique de Steppe et celle de Thomas Vaquié. En deuxième partie, Apolline Vrancken, fondatrice de la plateforme L'architecture qui dégenre, parle des Journées du Matrimoine organisée à Bruxelles les 24, 25 et 26 septembre. L'espace de création textile Maak & Transmettre participe à cette troisième édition. Rencontre avec Alice Emery et Salomé Corvalan. Réalisation Fabrice Kada

What is it like to lead an international theater festival during a global pandemic? Kira Kirsch and Christophe Slagmuylder talk about his career, transformative experiences and his definition of a good theater festival. The conversation revolves around contemporary performing arts in Brussels in the 80ies and how to take care of oneself in a stressful job by hiking in the wild nature. CHRISTOPHE SLAGMUYLDER (b. 1967 in Brussels) graduated in Art History (contemporary art) at the Universite Libre de Bruxelles (ULB). He started his career as a teacher of visual theory at La Cambre, the Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels (ENSAV) in Brussels. Since 1994, while keeping teaching positions, he has been involved in the performing arts, working for Brussels based artists and art houses, first in the production, then in the programming. In 2002, he joined the programming team of the Kunstenfestivaldesarts. Since 2018 he is the artistic director of the international festival Wiener Festwochen. www.festwochen.at/home The Wiener Festwochen are guests at our new venue brut nordwest from June 15th. Azade Shahmiri – Quasi: https://bit.ly/3oPqo0H Wichaya Artamat / For What Theatre – สี่วันในเดือนกันยา / Four Days in September (The Missing Comrade): https://bit.ly/34jPE5I Alice Ripoll / Cia REC – Lavagem: https://bit.ly/2RGjFKq

Découvrez le travail de Nathan sur https://www.instagram.com/nathan_b_r/ Le podcast au format vidéo est disponible sur http://youtube.com/benjamincerbai et https://odysee.com/@benjamincerbai:f Callipeg, notre application d'animation 2D pour iPad, est disponible ici : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656

Bruno Tondeur est un réalisateur, illustrateur et animateur belge, qui étudie à La Cambre. Son humour acide et son univers graphique grandement influencé par la bande-dessinée belge se retrouvent dans ses films. En 2014, "Deep space" était présenté au Festival international du court métrage de Lille où nous nous sommes rencontrés. Plus récemment, il a réalisé "Sous le cartilage des côtes" produit par Take Five et Autour de minuit. Lorsqu'il ne développe pas ses propres films, il collabore à de nombreux projets, colorés et pétillants, fabriqués au studio TABASSco dont il est l'un des fondateurs. Retrouvez-le sur :VimeoLe site de son studio TABASScoTumblr

Dans cette nouvelle édition du Siècle des Ampoules, nous nous intéressons à la restauration d’œuvres d’art avec le spécialiste Alexis Guillou. Aujourd’hui, que peut la science pour l’art ? Depuis quand vient-elle au secours du patrimoine ? Et comment s’articule-t-elle avec les autres disciplines lorsqu’il s’agit de restaurer une œuvre ? Pour en parler nous avons le plaisir d’accueillir Alexis Guilloux, conservateur et restaurateur du patrimoine culturel. Ayant d’abord fait ses classes à l’Ecole Supérieure de Condé Paris, il poursuit son parcours à La Cambre à Bruxelles. Depuis, il exerce son métier à la croisée de l’artisanat et des techniques modernes à l’IRPA, l’Institut royal du patrimoine artistique belge. Présentation: Thomas Kox Musiques : Menahan Street Band – Birds | King Gizzard and the Lizard Wizard – The River

Calling into the loft is truly original, mould-breaking make-up artist Cécile Paravina. Hear Dominique and Cécile go all the way back as the prodigious MUA remembers going from not realizing make-up could be a career to her shooting with Hannelore Knuts for Vogue with legendary stylist Patti Wilson & landing POP Magazine, Interview, Numéro & 032C cover shoots as well as FENTY and Amina Muaddi campaigns plus being shortlisted by the British Fashion Council as one of the 50 most exciting young creatives worldwide. Cécile talks growing up isolated in a tiny border village in France to her first obsessions with faces and the clever way she studied the fashion runways of the aughts for the low-down on the make-up used by masters like Pat McGrath. She discusses the Internet being her first escape to find like-minded souls to taking the plunge & enrolling at Belgium's finest fashion schools La Cambre and the Fashion Department of The Royal Academy of Fine Arts Antwerp Cécile shares how she dealt with academic setbacks - while wearing a full beat to class, of course - and how experimenting with make-up, motivated partly by frustration, and following her gut going against doubts from friends and parents alike lead her to where she is now. She talks about the significance of getting make-up right for Black models and those of colour and also doles out hard-learned tips for the perfect bleached eyebrow.  Follow Cécile online here and here. Follow The Most: on Instagram on Facebook. SUPPORT THE MOST ON PATREON HERE and choose the rewards you get in return.

Calling into the loft is truly original, mould-breaking make-up artist Cécile Paravina. Hear Dominique and Cécile go all the way back as the prodigious MUA remembers going from not realizing make-up could be a career to her shooting with Hannelore Knuts for Vogue with legendary stylist Patti Wilson & landing POP Magazine, Interview, Numéro & 032C cover shoots as well as FENTY and Amina Muaddi campaigns plus being shortlisted by the British Fashion Council as one of the 50 most exciting young creatives worldwide. Cécile talks growing up isolated in a tiny border village in France to her first obsessions with faces and the clever way she studied the fashion runways of the aughts for the low-down on the make-up used by masters like Pat McGrath. She discusses the Internet being her first escape to find like-minded souls to taking the plunge & enrolling at Belgium's finest fashion schools La Cambre and the Fashion Department of The Royal Academy of Fine Arts Antwerp Cécile shares how she dealt with academic setbacks - while wearing a full beat to class, of course - and how experimenting with make-up, motivated partly by frustration, and following her gut going against doubts from friends and parents alike lead her to where she is now. She talks about the significance of getting make-up right for Black models and those of colour and also doles out hard-learned tips for the perfect bleached eyebrow.  Follow Cécile online here and here. Follow The Most: on Instagram on Facebook. SUPPORT THE MOST ON PATREON HERE and choose the rewards you get in return.

Hannah Letaïf étudie l'animation à La Cambre en Belgique jusqu'en 2011 où elle réalise son film "Cases ou Je ne suis pas un monstre". Soutenu par Les Films du Nord, le court métrage "Tranche de campagne" l'a crûment révélée sur la scène internationale. Cette histoire trash à la critique ouverte mettait en scène des personnages ambivalents, dans un monde contemporain désillusionné. Depuis, elle a participé à la résidence de la Cinémathèque québécoise, où elle a rencontré Dahee Jeong. Retrouvez la sur :Vimeo

"Bois de la Cambre : qui décide ?" ... C'est l'édito de Fabrice Grosfilley ce vendredi dans Toujours + d'Actu.

"Bois de la Cambre : qui décide ?" ... C'est l'édito de Fabrice Grosfilley ce vendredi dans Toujours + d'Actu.

Faut-il rouvrir le Bois de la Cambre ? La question est posée  à Lorenzo Stéfani, porte-parole de Touring, Marion Alecian, directrice de l'ARAU (Atelier de Recherche et d'Action Urbaines) et Hélène Landré, riveraine  dans le Face-à-Face de Toujours + d'Actu ce lundi.

Faut-il rouvrir le Bois de la Cambre ? La question est posée  à Lorenzo Stéfani, porte-parole de Touring, Marion Alecian, directrice de l'ARAU (Atelier de Recherche et d'Action Urbaines) et Hélène Landré, riveraine  dans le Face-à-Face de Toujours + d'Actu ce lundi.

Le débat : deux questions seront à l’ordre du jour ce mercredi. (1) Nouveau bras de fer autour de la Mobilité au bois de la cambre : dogmatisme des pro-vélos ou tyrannie de la voiture ? (2) Contestation en Biélorussie : comment instaurer la démocratie pacifiquement ? Les débatteurs : Caroline SAGESSER, historienne, chargée de recherches au sein du secteur Socio-politique du CRISP et Eric de BEUKELAER, Vicaire général du diocèse de Liège

When you meet Marine Serre for the first time, it is hard not to notice; or maybe a better word would be feel, the pent up energy in her diminutive frame. It is easy to understand why she spent years as a child playing tennis at almost a professional level before turning her drive towards design. You can practically see the wheels turning in her head as if she is doing a million things at once. And yet...and I don’t know exactly how... Marine also has a reserved shyness about her. It is a potent and powerful combination that honestly just makes you want to get to know her better. With all that has happened in the world in the past six months, Marine’s fashion seems almost Cassandra-like. Her signature house is built on the concept of using up-cycled materials to make her garments - and then she presents them in post-apocalyptic themed runway shows., often with her models wearing face masks and gloves, carrying reusable water bottles and armbands made into mini backpacks. Fashion, including her now iconic demi-lune motif full bodysuits, that seem purposely designed with protection from the elements in mind. The 27-year-old designer was born in the little village of Corrèze in France but by the age of 14 she had left home to pursue her love of art and fashion. She went on to attend the famed La Cambre fashion and design academy in Belgium, graduating with honors in 2016. Then came a string of internships at top houses like Alexander McQueen, Maison Margiela, and Dior before Marine landed a junior designer job at Balenciaga. And it was while she was still working at Balenciaga that, to her surprise and no one else’s, she won the top LVMH Prize in 2017. The youngest designer ever to hold that honor. Since then, Marine has been on fire. Using all of that crackling energy of hers to expand the number of lines she produces each season to celebrate different aspects of her up-cycling creative esthetic. She also has added into the mix a menswear line, has done collaborations with the likes of Nike, and has seen her work worn by global powerhouse females like Beyonce, the group Black Pink and Dua Lipa. Just on a technical side note, I did want to let all you listeners know that Marine and I did our interview before the global pandemic put the world into confinement, and kept me from accessing this audio recording. So I hope you enjoy taking an auditory trip back in time. When the world was much more innocent and before Marine’s sartorial philosophy became the new normal.

Deux questions seront à l’ordre du jour ce mercredi. (1) Retour sur les bancs de l'école pour une bonne partie des écoliers belges (2) Réouverture du Bois de la Cambre aux automobilistes. Les débatteurs : Dorian DE MEEUS, rédacteur en chef de La Libre Belgique, et Isabella LENARDUZZI, fondatrice de JUMP, association pour l’égalité des genres au travail.

Deux questions seront à l’ordre du jour ce mercredi. (1) Retour sur les bancs de l'école pour une bonne partie des écoliers belges (2) Réouverture du Bois de la Cambre aux automobilistes. Les débatteurs : Dorian DE MEEUS, rédacteur en chef de La Libre Belgique, et Isabella LENARDUZZI, fondatrice de JUMP, association pour l’égalité des genres au travail.

Monades matérialise l'itinéraire d'un regard qui se focalise tour à tour du micro au macrocosme via des photographies aux points de vues resserrés. Comme une promenade allant de la surface terrestre vers le souterrain, elle évoque respectivement le monde commun et un lieu plus secret, site de la fantaisie et des projections. Les photographies, vidéos, sculptures montrées dans l'exposition sont des fragments hétérogènes issus d'une idée mère : les humains modèlent la nature et les animaux en objets à leur convenance. Dans une approche tendre, l'exposition questionne le rapport d'appropriation de l'humain à son environnement en faisant allusion au flou ambiant entre nature et culture transformant toute chose en artefact. Née en 1988 en France, Lola Pertsowsky a des origines russes et italiennes. Elle a grandi à l'Île d'Oléron, pour ensuite suivre un parcours presque nomade qui la mène de l'École des Beaux arts de Bordeaux, en passant par La Cambre, à LUCA School of Arts, Bruxelles, où elle obtient en 2015 son master en photographie magna cum laude. Elle vit et travaille entre l'Île d'Oléron et Bruxelles. @CENTRALE.lab 29.03.2018 > 27.05.2018 www.centrale.brussels/

Bonjour et bienvenue dans You are the Driver,  Aujourd'hui nous accueillons Emmanuelle de Nazareth. A travers cet épisode, Emmanuelle nous parle de son enfance en belgique, de son parcours dans la prestigieuse école La Cambre à Bruxelles qui l'a mené à la création de sa marque de chaussure et accessoires, et enfin, de son métier d'artiste tatoueuse d'inspiration isothérique et mythologique. Emmanuelle est une femme authentique, persévérante et plein de bonne énergie. C'est avec passion et bienveillance qu'elle partage son véc, son parcours et nous fait entrer dans le monde du tatouage et de la mode. On espère que cet épisode vous plaira et on vous souhaite une belle écoute! Anna & Rachel  Retrouvez tous les liens ci-dessous : - Instagram d'emmanuelle  https://instagram.com/emmanuelledenazareth?igshid=hat3p1jfqhox - Instagram de La Boucherie Moderne https://instagram.com/laboucheriemoderne?igshid=93whkqw2nllk - Site internet de La Boucherie Moderne http://www.boucheriemoderne.be Et n'oubliez pas de nous suivre sur Instagram en cliquant ici  https://www.instagram.com/youarethedriver/?hl=fr 

Recevez tous les épisodes dans votre boîte mail en utilisant ce lien : http://eepurl.com/ggK0A1Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre d’Etienne Deroeux, il est designer freelance. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, du lancement de sa marque et de son arrêt, des leçons qu’il retient après avoir arrêté sa marque, de comment il s’est reconstruit, de ce qu’il fait aujourd’hui en tant que designer freelance et conseiller, de l’éco-responsabilité et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Etienne, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:56 Etienne se présente et revient sur son parcours23:55 Le lancement de sa marque, l’ANDAM, ses premiers défilés.42:53 L’arrêt de sa marque et les leçons qu’il en retient.51:08 Ce qu’il ferait différemment aujourd’hui, comment il se reconstruit après l’arrêt de sa marque.1:04:39 Ce que signifie faire des produits sustainable, est-ce que cela a encore du sens de fabriquer des vêtements, comment faire une marque mode vraiment responsable.1:22:04 Est-ce qu’il trouve des solutions satisfaisantes en termes d’éco-responsabilité, est-ce qu’il a le sentiment que l’industrie bouge réellement.1:29:00 Ce qu’il fait en tant que conseiller, ce qu’il va faire ensuite, ce qui le motive aujourd’hui, les gens qui l’impressionne, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGSJe ne suis pas du genre à minauder ou à faire dans la demi-mesure. C’est soit ça tient, on tient le cap et on y va, soit on se retrouve dans la situation malheureuse dans laquelle on s’est retrouvé, ça ne tient pas, ça craque et c’est tout ça craque, et on passe à autre chose. Ça a été compliqué mais en soi, je n’ai aucun regret de ce que j’ai fait, j’ai rencontré des personnes géniales qui pour la plupart, sont toujours autour de moi aujourd’hui dans d’autres capacités, j’ai appris énormément de choses, il n’y a pas de points négatifs. Je pense qu’il y a un moment où il faut savoir s’arrêter.Il n’y a pas d’échec, il n’y a que des expériences.Faire des compromis ce n’est pas une bonne idée dans la mode. Il y a un discours qui revient souvent : tu n’as pas de thunes donc il va falloir faire des compromis et tu te retrouves effectivement à faire des compromis parce que tu ne peux pas nécessairement financer les choses dont tu as vraiment envie, mais il y a une certaine urgence dans cette industrie où il faut livrer, il faut faire des choses, il faut respecter un calendrier donc tu te retrouves à faire des compromis sur des trucs qui sont un peu au rabais et qui ne sont pas nécessairement comme tu as envie de les faire. Ce genre de compromis, qu’il soit esthétique ou économique, je ne les referais pas ou en tout cas, beaucoup moins.Il y a une vraie demande de marché, parce que c’est un sujet d’actualité par la force des choses. On est sur une tendance de fond qui va être intrinsèque à notre qualité de vie pour les x prochaines années, c’est plus qu’une tendance, c’est une transformation de vie. Si on ne se met pas à suivre ce chemin, on n’existera bientôt plus.Quand Christian Dior lance le Newlook en 1947, on est en sortit de guerre mondiale. Plus personne ne sait comment il s’appelle, plus personne ne sait ce qu’il faut mettre et il y a un besoin de légèreté et de recréer une mode qui soit légère dans le sens récréative. Effectivement, il faut s’habiller mais il faut aussi le faire pour que ce soit fun et on crée du luxe, on habille des gens, il y a un marché qui se crée parce qu’il y a un besoin de renouveler un peu l’air et de renouveler un peu les choses. Là, on arrive un peu à la fin de ce cycle 70 ans plus tard, et on se retrouve face à un problème au moins aussi important qu’une guerre mondiale, c’est qu’au train où ça va, on n’aura bientôt plus d’eau, bientôt plus d’oxygène et bientôt plus de quoi bouffer donc il faut réagir. On est quand même dans la plus grande industrie au monde qui n’a aucun sens. Ça, c’est quand même merveilleux : on est 7 milliards sur la Terre, on produit 10 milliards de vêtements par an et on est quand même très loin de répondre au simple besoin primaire de se vêtir. Donc est-ce que ça a du sens ? Si on le prend de manière très primaire, non pas vraiment. Je pense qu’on pourrait s’en sortir avec une paire de chaussures, deux pantalons, deux chemises et un manteau qu’on changerait tous les 6 mois ou tous les ans, ce ne serait pas impossible. Après, le côté merveilleux de ce métier et de cette industrie, c’est que, on ne répond à rien de vital, on répond aux rêves, on répond aux marqueurs sociaux, à l’envie d’expériences des gens, on répond à un paquet de trucs mais rien qui ne soit vraiment vital.Le sourcing, c’est 50% du job, cela va du bouton à la fabrication, aux tissus. Je pense que le transport c’est au moins encore 30% du job, éviter de faire des DHL, éviter de prendre l’avion quand cela n’est pas nécessaire ou de faire prendre l’avion à ses produits quand cela n’est pas nécessaire pas nécessaire. Après, il y a de la gestion quotidienne : trier ses déchets, éteindre les lumières quand on sort du boulot, c’est déjà pas mal. Il y a un élan positif et une vraie réflexion de la part d’énormément voire quasiment 100% des acteurs aujourd’hui. C’est plus qu’une tendance de fond, c’est entrain de devenir une réflexion intrinsèque à l’industrie. Ça, je ne vais pas dire que c’est du jamais vu mais c’est quelque chose d’assez nouveau. C’est assez beau à voir parce que pour la première fois, il y a un peu une espèce de truc où on casse les murs, on dit « tu es mon concurrent, ça fait je ne sais pas combien de temps qu’on se fait la guerre pour des parts de marché, mais là on va discuter d’une vraie question. Moi je vais peut-être vendre plus de sacs à mains que toi la saison prochaine mais là, à l’heure qu’il est, on s’en fout. Ce n’est pas la question, la question c’est : est-ce qu’il va rester des gens pour acheter des sacs à mains dans 20 ans ? ». Encore une fois, il y a une logique économique, industrielle qui est complètement intrinsèque à notre métier, à notre industrie, c’est pour cela qu’on l’aime, mais c’est intéressant et c’est positif de voir qu’il y a un vrai débat à tous les niveaux : là entre toi et moi maintenant, au niveau du G7, dans à peu près tous les studios de création du monde, chez les fournisseurs qui voient bien le vent tourner et qui se disent qu’il va falloir s’adapter. Il se passe à tous les niveaux. Il est peut-être encore un peu tôt pour en voir les fruits et on est un peu habitué à l’instantanéité de plus en plus dans notre milieu, mais je pense que là il faut éventuellement être patient pour une fois et voir ce que cela donne, mais je suis assez optimiste pour une fois.Je n’arrivais pas à faire un truc et ce mec-là m’a regardé et m’a dit « Tu sais, dans ce métier, il n’y a pas de voix dorée, il faut explorer toutes les pistes. Ce qui importe, c’est le résultat. », ça a changé ma vie.REFERENCES :Etienne Deroeux http://www.etiennederoeux.com/home/Jean-Louis Scherrer https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Louis_ScherrerStéphane Rolland http://www.stephanerolland.com/La Cambre http://www.lacambre.be/frHunting and Collecting https://huntingandcollecting.com/Matthew Ames https://huntingandcollecting.com/Six London https://www.sixlondon.com/David Giroire https://davidgiroire.com/Episode Patricia Lerat https://podcasts.apple.com/fr/podcast/26-patricia-lerat-plc-consulting-coaching-et-d%C3%A9veloppement/id1300541489?i=1000409687629Designers Apartment https://www.defimode.org/national/promotion-de-la-creation/designers-apartment/L’ANDAM https://andam.fr/Guillaume Houzé https://www.instagram.com/p/BtnKUsUhbk5/Nordstrom https://shop.nordstrom.com/Episode Guillaume Delacroix https://podcasts.apple.com/fr/podcast/episode-bonus-traffic-x-dlx-x-edlm/id1300541489?i=1000433719945Erin Wasson https://fr.wikipedia.org/wiki/Erin_WassonSkepta https://fr.wikipedia.org/wiki/SkeptaMains London https://mainslondon.com/Selfridges https://www.selfridges.com/GB/en/cat/uk/Fédération Française du Prêt-à-porter https://www.pretaporter.com/Y/ project https://www.yproject.fr/Programme Talent https://www.pretaporter.com/expertises/service-entreprise/talents/Episode Youssouf Fofana https://podcasts.apple.com/gb/podcast/90-youssouf-fofana-maison-ch%C3%A2teau-rouge/id1300541489?i=1000438046251Fiorruchi https://www.fiorucci.com/Claude Montana https://www.instagram.com/entreprendredanslamode/

Pour ce nouvel épisode de SAVOIR-FAIRE etc. - Paroles de ceux qui le font, nous avons la chance de recevoir Sophie Grégoire, dirigeante du gantier Agnelle. Agnelle est d’abord une histoire de Femmes. Marie-Louise, la bâtisseuse, est celle par qui tout a commencé. Josie, sa fille, la développeuse, ira chercher les uns après les autres tant les grandes Maisons (Dior, Saint-Laurent, Lanvin) que les créateurs d’avenir passés aujourd’hui à la postérité (Gaultier, Mugler, Alaïa, Castelbajac). Et, enfin, Sophie, qui poursuit aujourd’hui l’œuvre de ses aïeules dans un monde qui change. Elle ne se qualifie pas : nous l’appellerons la Transformer. Agnelle, c’est aussi un savoir-faire. Ce savoir-faire est à l’œuvre depuis 1937 au cœur du Limousin et s’est adjoint à la fin des années 80 un site philippin. Deux sites pour une entreprise du patrimoine vivant qui forme un tout. Un tout que Sophie a pris soin de bâtir sur des bases partagées de bienveillance et de loyauté réciproques. Agnelle, c’est enfin le gantier des grands Noms. Depuis sa création, absolument tous les noms du luxe ont travaillé avec elle. La plupart poursuit cette collaboration. Et la liste s’allonge, Sophie mettant un point d’honneur à aider la jeune génération, sans lecture financière mais avec la conviction que le gant vivra demain au travers d’elle. Anthony Vacarello, Marine Serre ou encore le récipiendaire 2019 de deux prix La Cambre, Abdel El Tayeb, figurent parmi les designers de la dernière génération accompagnés avec bonheur par Agnelle. Solaire, Sophie est donc l’incarnation du savoir-faire qui se bat sans jamais se laisser abattre. Elle a l’opiniâtreté généreuse et tient le gouvernail avec une main ferme mais bienveillante.  Serait-ce le secret de la longévité d’Agnelle ? 

Fady One Piknik Elektronik Bois De La Cambre 300619 by Piknik Elektronik

À l’Hôtel de Lille, pour le premier épisode de la saison deux du Bruit de l’art, nous recevons Andrea Montano. C’est un photographe parisien de vingt-sept ans.Alors qu’il étudie encore à La Cambre à Bruxelles, il participe à fonder la galerie ABILENE. Lorsqu’il revient à Paris, son micro-monde formé d’artistes et de musiciens l’amène à partager ses activités de photographe entre commandes et travaux personnels. Ainsi, en parallèle de ses collaborations avec Paradis, Moodoïd et son leader Pablo Padovani, ou encore Flavien Berger, il réalise une œuvre photographique qui tente d’accéder à la simplicité, à la recherche du symbole et de l’épure.Dans cet entretien, Andrea Montano évoque la dimension essentielle de la musique dans son travail, son amour de la peinture de la Renaissance, et sa quête d’une esthétique pop et universelle.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Belgian designer Cédric Charlier is about to celebrate two milestones in his life, the 5th anniversary of his brand and his 40th birthday. Both dates have kind of snuck up on him. This is because he is a designer who is so incredibly focused on the work. In fact, this has always been the case with Cedric, who studied at the famous La Cambre fashion school in Belgium and worked on the design teams at Celine during the reign of Michael Kors and perfected his craft alongside Alber Elbaz during his Lanvin years. From there he became the artistic director of Cacharel before the Italian fashion giant Aeffe came knocking at his door making him the dream offer to back the launch of his own signature brand. Since then Cedric has built up a name for himself not only for his beautifully cut garments in attractive graphic designs that made real world clothing look and feel special, but also the way in which he approaches the fashion system itself. He presents his menswear and womenswear together, and has made the conscious decision to only product two collections a year…instead of the endless slog of pre-collections, runway collections, capsule, cruise or resort collections that have filled up every waking hour of most modern designers’ lives. Instead he takes the time to be inspired, find interesting partnerships to build creative collaborations with, like his new t-shirt collaboration with Fruit of the Loom, and his choice shows his clothing in a presentation format so that buyers and journalists can have an up close and personal interaction with his work all underline that Cedric has his own elegantly understated approach to the business of fashion. I caught up with Cedric as his favorite French bistro to talk about his career, the choices he has made and why being a fashion designer might not be a lifelong pursuit.

Fady One - 2pm at Piknik Elektronik Bois de la Cambre 14.07.2013 by Piknik Elektronik

Carole Schmit graduated at La Cambre architecture in Brussels in 1997 and received a Post-Graduate Master’s degree at the Berlage Institute in Amsterdam in 2000. She collaborated with Multiplicity Milan from 2000 – 2002 (project USE, Bordeaux 2000-2001 and Chinese connection, Australia 2001-2002) and with Maurice Nio Rotterdam from 2000 – 2002 (edition of book Unseen I slipped away published in 2004 by 010, Rotterdam). She co-founded in 2001 YEA Young European Architects and was president from 2001-2004. In 2002, Carole Schmit received in Dessau the International Bauhaus Award (3d price) for her research entitled ReKoGeB inBorderland. She was teaching as invited professor at La Cambre architecture Brussels and Saint-Luc Liège (2002-2004) and currently teaches at the University in Luxembourg (Formation Continue en Aménagement du Territoire). She currently collaborates with Bart Lootsma in setting up the Master program for architecture (March) at the University in Luxembourg (2007-…). Carole Schmit created Polaris Architects together with François Thiry as a collective (Rotterdam 2000-2001 and Brussels 2002-2004). In 2005 the office settled officially in Luxembourg. Carole Schmit is author of various exhibitions and articles in architecture and art magazines.

Some people praying into the "Abbaye de La Cambre" in Brussels, Belgium. They are praying "Je vous salut Marie" (in French). Sound recorded by a MS setup Schoeps Microphone CCM41+CCM8 Sound Devices 302 mixer MS is encoded in STEREO Left-Right recorded in Brussels in 2008 Same sound on Freesound: http://www.freesound.org/people/felix.blume/sounds/117470/ more sounds on http://www.felixblume.com

Le Bois de la Cambre doit-il devenir un parc entièrement piéton ? Marion Alecian directrice de l'ARAU, l'Atelier de Recherche et d'Action Urbaine, et Jacques Deliège, directeur de l'ASBL DRP (Droit de Rouler et de Parquer) représentant les automobilistes, sont venus opposer leurs arguments au micro de Fabrice Grosfilley dans le duel de + d'Actu.