Podcasts about filmemacherin

(00:46) Mit ihrer Graphic Novel «Persepolis» wurde sie vor rund 25 Jahren berühmt: Marjane Satrapi. Gestern wurde bekannt, dass die iranisch-französische Comiczeichnerin und Filmemacherin mit nur 56 Jahren in Paris gestorben ist. Weitere Themen: (05:50 ) Erste Gewinnerin aus der Schweizer Volksmusikszene – Besuch bei der Jodlerin Nadja Räss, die mit dem diesjährigen Grand Prix Musik ausgezeichnet wird. (09:58 ) Vom Problemkind zum Aufklärer – der biografische Spielfilm «I Swear» erzählt die Geschichte des Schotten John Davidson, der am Tourette-Syndrom erkrankt ist. (14:07) Seiner Zeit voraus – die Dokumentation «Der Freigeist» beleuchtet das Gesamtwerk des Opernkomponisten Carl Maria von Weber, der heute vor 200 Jahren gestorben ist.

"Ich will Ungerechtigkeiten und Machtmissbrauch aufdecken und den Menschen eine Stimme geben, um die es dabei wirklich geht, will ihre Geschichte erzählen". Das motiviert die preisgekrönte NDR Investigativ-Journalistin Elena Kuch, exklusiv berichtet sie Ilka Petersen auf dem Roten Sofa von ihren aktuellen Recherchen. Sie hat den Deutschen Fernsehpreis gewonnen, wurde gemeinsam mit ihrem Team 2023 als "Journalistin des Jahres" ausgezeichnet, war schon für den Grimme-Preis nominiert und ist seit 2025 Gastgeberin des hintergründigen Nachrichtenformats "11KM: der tagesschau-Podcast".

Wir haben uns mal wieder einen Gast in den Podcast eingeladen und sprechen diese Folge mit Filmemacherin, Kuratorin und Kulturschaffenden Sandra Riedmair über das Konzept und Projekt der “Faulen Frauen”. Zusammen mit ihren Kolleg:innen Johanna Pigors (Filmemacherin), Carla Gesthuisen (Filmemacherin & Schauspielerin) und Lotta Hench (Bühnenbildnerin) erforscht sie, was die faule Frau eigentlich ist oder seien kann, wieso die Begriffe “faul” und “Frau” so schwer zusammenzudenken sind und warum es in der Kunst kaum Repräsentation von faulen Frauenfiguren gibt. Wir sprechen über diese (fehlenden) Filmräume, über Märchen, Literatur und die Gesellschaftsstrukturen, die das Bild der (faulen) Frau durch die Geschichte geprägt haben und noch heute tun.

Noura Mahdhaoui ist freie Fernsehjournalistin und Filmemacherin. Geboren und aufgewachsen ist sie in West-Berlin. Nach einem erfolgreich abgebrochen Jurastudium, studierte sie Kulturwissenschaft und Romanistik in Berlin und Paris. Während des Studiums ist sie über Praktika und freie Projekte zum Journalismus gekommen. 2019 machte sie ihr Volontariat beim NDR und blieb. Sie macht vor allem Dokumentationen und Debatten-Filme zu gesellschaftspolitischen Themen. Heute arbeitet sie vor allem für die Formate NDR Story ("Jugend ohne Abschluss") die ARD Mediathek ("Schutzlos - sexuelle Gewalt gegen Kinder") und ZAPP ("Vertrauen verloren? Deutsche Medien und der Gaza-Israel Krieg") und als Producerin und Autorin für Panorama. In dieser Folge sprechen wir über den wachsenden Vertrauensverlust junger Menschen in die Medien‑Berichterstattung und den öffentlich-rechtlichen Rundfunk am Beispiel des sogenannten Nahost‑Konfliktes, über die Ursachen dieses Misstrauens und mögliche Auswege aus diesem. Noura erklärt, warum nach dem 7. Oktober 2023 viele Jugendliche die Berichterstattung als zu positioniert wahrnehmen, welche strukturellen und historischen Faktoren dabei eine Rolle spielen und wie Social‑Media‑Effekte die Wahrnehmung verzerren. Außerdem diskutieren wir, warum Transparenz und eine offene Fehlerkultur beim ÖRR wichtig sind und wie Schulen in Zusammenarbeit mit Journalist*innen Medienkompetenz stärken könnten.

In dieser Folge (155) spricht Mareike mit Chiara Grabmayr Absolventin der HFF und Filmemacherin.Wir reden über:MöglichkeitsräumeIns Kino schleichenGratis Popcorn Gemeinsam kreieren Klavier schlagen SchreigesangUnderstatement ChihuahuaMusik in der Fußgängerzone Fußball Sport im Fernsehen Transsibirische Eisenbahn Dazwischen seinRuhe aushalten Ins Museum gehen Zum fühlen bringen An den Kern erinnernUnd vieles, vieles mehr....Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie war Lehrerin, dann Tanzpädagogin und schließlich Filmemacherin. Er wurde mit Serien wie "Nikola" und "Der Kommissar und das Meer" zum TV-Star. Er wurde in den USA geboren und musste als Kind acht Mal umziehen, sie wuchs im Schwarzwald auf. Seit über 40 Jahren sind Klausmann und Sittler ein Paar. Über die Geschichte ihrer Liebe, aber auch über ihren aktuellen Dokumentarfilm und die Kindheit mit vielen Geschwistern sprechen die beiden mit Dominique Knoll. 

IL GATTOPARDO: ZWISCHEN FILMGESCHICHTE UND THEATERGEGENWART Do, 9.4. 18:15 Pınar Karabulut im Gespräch mit Andrea Štaka, 70' Mit ihrer Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Roman «Il Gattopardo» ist der Schauspielhaus-Kointendantin Pınar Karabulut ein Coup gelungen: Publikum und Kritik sind begeistert, und die Inszenierung wurde als eine der zehn wichtigsten Produktionen des Jahres zum Berliner Theatertreffen 2026 eingeladen. Wie aber adaptiert man einen solch epochalen Roman fürs Heute und für die Bühne? Welche Rolle spielten Luchino Viscontis Film und die Arbeit der Drehbuchautorin Suso Cecchi D'Amico dabei? Im Gespräch mit Pınar Karabulut geht die Filmemacherin und Drehbuchautorin Andrea Štaka diesen Fragen nach – und öffnet den Blick auf einen vielschichtigen Prozess der Übersetzung, Transformation und künstlerischen Entscheidung. Der Leopard im Doppelpack: Mit Ihrem Ticket für IL GATTOPARDO im Kino Filmpodium Zürich erhalten Sie 20% Rabatt auf das Theatererlebnis im Schauspielhaus Zürich – und umgekehrt erhalten Sie ein vergünstigtes Kinoticket zum Preis von 17 Franken, wenn Sie ein Theater-Billett besitzen. Kein Rabatt im Onlineshop und am Migros Theatermontag. Gilt nur für reguläre Tickets und solange Vorrat bis 30. Juni 2026.

Vögel machen unsere Welt besser. Das sagen Filmemacherin und Podcasterin Antonia Coenen und Vogelschutzexperte Martin Rümmler. Gemeinsam mit Hörerinnen und Hörern schwingen sie sich auf, die faszinierende Welt der Vögel zu erkunden. Coenen, Antonia; Rümmler, Martin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Ina Ivanceanu ist Filmemacherin, Aktivistin und Erfinderin des Protestformats „Stillgelegt“. Für ihren neuen Film, „Take Care“, der Anfang 2027 ins Kino kommt, hat sie gemeinsam mit Elisabeth Sechser, einer Vordenkerin der Caring-Economy und Unternehmerin ausprobiert, wie es wäre, mit Nichtstun zu protestieren. Protagonistin des Films ist die profilierte Denkerin, Feministin und Aktivistin Silvia Federici, die sich in ihren Schriften und ihrem Leben seit mehr als 60 Jahren mit Sorgearbeit beschäftigt – jetzt ist sie 83 Jahre alt. Sie pflegt ihren an Parkinson erkrankten Mann. Ines Mitterer im Gespräch mit Ina Ivanceanu.

In dieser Kooperationsfolge mit der DFFB sprechen wir mit der künstlerischen Direktorin Angelika Levi, die einst selbst an der Akademie studierte und sie heute mit ihrer Erfahrung als Filmemacherin prägt, sowie mit Direktor Wolf Plesmann, der aus der Medienpolitik kommt. Gemeinsam geht es um den Wandel der Filmausbildung, den Einfluss von Trends und Marktbedingungen, Fragen von Zugang und Diversität sowie darum, wie die DFFB auf eine anspruchsvolle Branche vorbereitet. GESAMTER BEITRAG: https://indiefilmtalk.de/episodes/22-dffb-sessions-filmausbildung-im-wandel/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Yugen Yah Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Solmaz Khorsand im Gespräch mit Düzen TekkalWIDERSTAND, ZUSAMMENHALT UND DIE ZUKUNFT VON DEMOKRATIE UND MENSCHENRECHTENDie Welt ist aus den Fugen: Das Völkerrecht wird belächelt, autoritäre Regime erstarken, Menschenrechte werden infrage gestellt, Minderheiten sind existenzieller Bedrohung ausgesetzt – im Iran, im Nahen Osten, aber auch mitten in Europa.Wie gelingt es in so einer Atmosphäre Mitgefühl für andere zu evozieren? Vielleicht sogar das Gefühl von Verantwortung für andere, wenn ihre Menschenrechte mit Füßen getreten werden? Was hält Gesellschaften zusammen, wenn Gewalt, Hass und Polarisierung zunehmen? Und welche Rolle spielen dabei jene, die sich weigern zu schweigen?Die Kriegsreporterin, Filmemacherin und Menschenrechtsaktivistin Düzen Tekkal hat ihr Leben dem Kampf der Menschenrechte gewidmet. Gemeinsam mit ihren vier Schwestern hat sie nun im Buch „Wut und Wärme“ eine Art Manifest geschrieben, wie sich die Welt durch „Schwesternschaft“ verändern lässt. In ihrem Buch teilen sie ihre Erfahrungen als Töchter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie und den Wert von Zusammenhalt, als politischer Kompass, um sich für seine Mitmenschen einzusetzen. Im Gespräch mit der Journalistin Solmaz Khorsand werden zentrale Fragen erörtert, die uns zwischen dem Einsatz für universale Werte und der immer häufiger anzutreffenden selektiven Empathie beschäftigen müssen: Wie entsteht politischer Mut? Wie kann Solidarität konkret werden? Und was bedeutet es heute, Demokratie und Menschenrechte aktiv zu verteidigen?Düzen Tekkal, vielfach ausgezeichnete Journalistin, Filmemacherin und Menschenrechtsaktivistin. Als Kriegsreporterin, politische Analystin und Gründerin der Organisation HÁWAR.help arbeitet sie seit Jahren an den Brennpunkten von Verfolgung, Krieg und politischer Unterdrückung in Irak, Syrien und zuletzt auch mit Blick auf politische Gefangene im Iran.2021 erhielt sie in Deutschland das Bundesverdienstkreuz für ihre für ihre Verdienste in der Förderung des demokratischen Zusammenlebens.Moderation:Solmaz Khorsand, freie Journalistin, Podcasterin und preisgekrönte Autorin mit Schwerpunkt auf gesellschaftspolitischen Themen.

Cornelia Schleime (72) ist Malerin, Filmemacherin, Autorin – und, wenn man so will, auch Überlebenskünstlerin. Sie ist 1984 aus der DDR mit ihrem kleinen Sohn Moritz an der Hand ausgereist, hat ihr gesamtes Frühwerk von 100 Arbeiten verloren und ist sich bei der Neufindung immer treu geblieben. Eine Frau, die sich nie hat kleinmachen lassen — nicht vom DDR-Staat, nicht von Männern und auch nicht vom Kunstbetrieb. Im Salon Schinkelplatz spricht Gastgeber Manuel Koch über ihre Zeit in der DDR. Gleich zu Beginn wird deutlich, wie hart die Jahre vor der Ausreise waren: „Ich hatte ja gar keine Berufsmöglichkeit mehr. Also ich hatte Ausstellungsverbot, dann gründeten wir die Punkband, dann hatten wir Auftrittsverbot.“ Auch ihre innere Haltung wird klar: „Sozialistischer Realismus hat mich nicht interessiert. Mich hat Poesie interessiert.“ Sehr offen spricht Schleime auch über das Lebensgefühl jener Zeit und über Sexualität: „Sexualität hat ja auch eine große Rolle in der DDR gespielt, weil ja sonst nichts weiter passierte.“ Und über die Frauen im Osten heißt es selbstbewusst: „Die Frau in der DDR, die hat sich sowieso alles genommen, was sie wollte.“ Auch über ihre heutige Situation spricht Schleime sehr offen. Auf die Frage nach ihrer Rente antwortet sie knapp: „Ich bekomme 380 Euro Rente.“ Gleichzeitig macht sie deutlich, dass sie heute künstlerisch breiter aufgestellt ist: „Ein eingeschränkter Blick auf meine Person war über die Jahre entstanden, den hat man jetzt wieder geöffnet, auch dank der Galerie Judin.“ Besonders eindrucksvoll wird es zum Schluss bei der Frage, ob Kunst unsterblich macht. Schleime antwortet darauf mit Blick auf das große Ganze: „Was hab ich denn davon? Da bin ich im schwarzen Loch.“ Sie schaut lieber auf die Welt: „Was ich manchmal gedacht habe, ist: ‚Oh Gott, was ist, wenn der Louvre – wenn da mal eine Bombe reinfällt?‘ Dann wäre alles viel schlimmer.“ Der gesamte Talk von Salon-Gastgeber Manuel Koch und mehr Infos zum Salon Schinkelplatz auf https://www.salon-schinkelplatz.de

Die Filmemacherin Irene Langemann mag die Romane von Ulla Hahn. Hahns Roman „Das verborgene Wort“ inspirierte Langemann auch zu ihrem eigenen Roman „Das Gedächtnis der Töchter“.

Mit RAW und TITANE etablierte sich Julia Ducournau vor einigen Jahren als prägnante Filmemacherin zwischen Queer Cinema und Körperhorror. Heute hört sie diese Kategorien nicht mehr so gerne, denn mit ALPHA kehrt sie zu ihrem Coming-of-Age-Kurzfilm JUNIOR zurück: In dem neuen Filmen geht es um Kindheitsängste, um Teenage Trouble, eine globale Seuche und Familienbande. ALPHA ist buchstäblich quer zum Mainstream, und gerade deshalb ein Fall für PROJEKTIONEN. Marcus und der Filmkritiker Ipke Cornils übernehmen. - Die Musik der Episode stammt von dem Album "Acéphale" von Vortex (Cyclic Law 2025).

In diesem spannenden Podcast mit Julia Finkernagel, einer talentierten Filmemacherin und Buchautorin, geht es um ihre Reisen in die östlichen Länder, insbesondere nach Tajikistan, Usbekistan und Kirgizistan. Julia erzählt von ihrer Arbeit als Reisereporterin, den Herausforderungen und Abenteuern, die sie auf ihren Reisen erlebt hat, und wie sie als freie Autorin für den MDR tätig ist. Sie teilt persönliche Geschichten, wie ihre Weltreise mit dem Rucksack und die Begegnungen mit einheimischen Gastgebern. Zudem gibt sie Einblicke in die kulinarischen Spezialitäten der Region, wie das traditionelle Gericht Plof, und spricht über die kulturellen Unterschiede und Herausforderungen, die sie in diesen Ländern erlebt hat. Ein unterhaltsamer und informativer Podcast, der das Fernweh weckt und die Vielfalt der Kulturen im Osten beleuchtet.

Zwei Musiker aus Süddeutschland haben sich in Berlin gefunden, und still und leise ein ganz besonderes Album aufgenommen, das für große Begeisterung sorgt – und die Vorfreude auf das gemeinsame Konzert von Ralph Heidel und Finn Ronsdorf mit der befreundeten Lisa Harres am 3. Mai schürt. "Dass es kein Party-Album ist, dürfte natürlich klar sein – aber es ist wirklich das Gegenteil von langweilig", schwärmte radioeins-Moderatorin Christiane Falk (Laut & Kantig), als sie "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf im Februar als unseren "Favorit Musik" vorstellte, und das Album mit einer "Wolke, die einen sanft bettet" verglich. Und auch die radioeins-Soundcheck-Jury zückte einhellig die "Hit!"-Wertung für dieses kompromisslose, "aus dem Raum gefangene" Kunstwerk. Was läge also näher, als die Schöpfer dieser wundersam entschleunigten Musik als Lokalmatadore zum Gespräch zu bitten? In diesem erfahren wir mehr über die beiden und ihre Zukunftspläne, die unter anderem ein Konzert mit der Überschrift "Friends With Oranges" am 3.5. in der Volksbühne beinhalten, für das sich auch die Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Musikerin Lisa Harres zu ihnen gesellt.

Zwei Musiker aus Süddeutschland haben sich in Berlin gefunden, und still und leise ein ganz besonderes Album aufgenommen, das für große Begeisterung sorgt – und die Vorfreude auf das gemeinsame Konzert von Ralph Heidel und Finn Ronsdorf mit der befreundeten Lisa Harres am 3. Mai schürt. "Dass es kein Party-Album ist, dürfte natürlich klar sein – aber es ist wirklich das Gegenteil von langweilig", schwärmte radioeins-Moderatorin Christiane Falk (Laut & Kantig), als sie "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf im Februar als unseren "Favorit Musik" vorstellte, und das Album mit einer "Wolke, die einen sanft bettet" verglich. Und auch die radioeins-Soundcheck-Jury zückte einhellig die "Hit!"-Wertung für dieses kompromisslose, "aus dem Raum gefangene" Kunstwerk. Was läge also näher, als die Schöpfer dieser wundersam entschleunigten Musik als Lokalmatadore zum Gespräch zu bitten? In diesem erfahren wir mehr über die beiden und ihre Zukunftspläne, die unter anderem ein Konzert mit der Überschrift "Friends With Oranges" am 3.5. in der Volksbühne beinhalten, für das sich auch die Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Musikerin Lisa Harres zu ihnen gesellt.

Zwei Musiker aus Süddeutschland haben sich in Berlin gefunden, und still und leise ein ganz besonderes Album aufgenommen, das für große Begeisterung sorgt – und die Vorfreude auf das gemeinsame Konzert von Ralph Heidel und Finn Ronsdorf mit der befreundeten Lisa Harres am 3. Mai schürt. "Dass es kein Party-Album ist, dürfte natürlich klar sein – aber es ist wirklich das Gegenteil von langweilig", schwärmte radioeins-Moderatorin Christiane Falk (Laut & Kantig), als sie "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf im Februar als unseren "Favorit Musik" vorstellte, und das Album mit einer "Wolke, die einen sanft bettet" verglich. Und auch die radioeins-Soundcheck-Jury zückte einhellig die "Hit!"-Wertung für dieses kompromisslose, "aus dem Raum gefangene" Kunstwerk. Was läge also näher, als die Schöpfer dieser wundersam entschleunigten Musik als Lokalmatadore zum Gespräch zu bitten? In diesem erfahren wir mehr über die beiden und ihre Zukunftspläne, die unter anderem ein Konzert mit der Überschrift "Friends With Oranges" am 3.5. in der Volksbühne beinhalten, für das sich auch die Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Musikerin Lisa Harres zu ihnen gesellt.

Die Heidelberger Filmemacherin Niloufar Taghizadeh wurde bekannt mit Dokumentationen über uneheliche Kinder im Iran und die iranische Popsängerin Googosh. Jetzt ist die Autorin, Produzentin und Regisseurin für den Grimmepreis nominiert.

In der ersten Sendung des Interessenverbands Deutsches Schauspiel (IDS) waren die drei Regisseurinnen Imogen Kimmel, Bettina Schoeller Bouju und Barbara Teufel zu Gast. Sie haben gemeinsam das Buch „Anleitung zur Rebellion. 12 Regisseurinnen schreiben Geschichte" geschrieben. Im zweiten Teil sprachen wir mit der Schauspielerin, Filmemacherin und Autorin Susann Fanieng.

Sie ist eine international gefeierte Filmemacherin. Doch irgendwann merkt sie, dass sie ihren eigenen ostdeutschen Hintergrund verdrängt hat. Erst, als ihr Großvater ihr sein Heimatdorf in Thüringen zeigt, geht Eva Trobisch ein Licht auf. Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Sie hat Deutschlands ersten virtuellen Trauerraum entwickelt - inmitten der Corona-Pandemie eine hilfreiche Lösung. Heute sprießen immer mehr Angebote der sogenannten "Afterlife Industry" aus dem Boden. Ist das unsere Zukunft? Oder braucht Trauer heute wie morgen die menschliche Zuwendung. Die Bestatterin, Filmemacherin und Expertin für virtuelle Trauer, Lilli Berger, spricht mit uns darüber. Lilli Berger wird auch auf der nächsten LEBEN UND TOD in Bremen einen Fachvortrag zum Thema digitale Trauer und KI halten. Weitere Infos dazu unter: https://www.leben-und-tod.de/vortrag/digitale-trauer/ Hat euch das Interview gefallen? Dann lasst ein „Gefällt mir“ da und unterstützt uns so in unserer Arbeit. Die SCHLUSSWORTE. sind Gespräche über Leben und Tod. Prominente Persönlichkeiten, Fachleute oder einfach Menschen, die etwas zu den Themen am Ende des Lebens zu sagen haben. Die SCHLUSSWORTE. erscheinen jeden zweiten und vierten Mittwoch im Monat. Nichts verpassen - Newsletter bestellen.... www.leben-und-tod.de/newsletter

Beryl Magoko macht in ihren Dokumentarfilmen Genitalverstümmelung an Frauen in ihrer Heimat Kenia sichtbar. Sie spricht offen über Gewalt, Schmerz und Scham. Mit ihren Filmen zeigt sie so, was oft verschwiegen wird. Führer, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

In dieser Folge von Hey Booklovers ist Filmemacherin Vanessa Weber von Schmoller zu Gast. Wir sprechen über ihren Weg zum Film, ihre Liebe zu Geschichten und darüber, warum das Buch „Big Magic“ von Elizabeth Gilbert für sie ein echter Wendepunkt war. Außerdem geht es um Kreativität, den Umgang mit Angst und Perfektionismus sowie um das Buch „Lost Connections“ von Johann Hari. Eine inspirierende Folge über Mut, Ideen, ehrliches Erzählen und darüber, warum jeder Mensch kreativ ist.

Die Performerin, Musikerin, Filmemacherin, Geschichtenerzählerin, Multi-Mediakünstlerin, Geigen-Virtuosin, praktizierende Buddhistin und Witwe von Lou Reed hat mit Petra Erdmann das Studio 3 des Wiener Funkhauses besucht: ein architekturhistorisches Juwel mit besonderer Aufnahmeakustik. Die neugierig, unprätentiös und freundlich wirkende Laurie Anderson zeigte sich selbstredend beeindruckt von den historischen Gemälden an den Studiowänden. Sie stammen aus dem Jahr 1937, von der Kunsthandwerkerin und Malerin Hilda Jesser, die für die Wiener Werkstätte tätig war.

Grenchen: Am Brandschutz in Grenchen muss sich nichts ändern; Büren an der Aare: Eine junge Filmemacherin gelangt mit ihrem ersten Kurzfilm an die Solothurner Filmtage

In dieser Folge (138) spricht Mareike mit Carolin Otto Absolventin der Abt IV , die heute als Filmemacherin, Drehbuchautorin und Autorin arbeitet.Wir sprechen über:doch nicht Ärztin werdenübers Schreiben zum Filmrecherchieren in Bibliotheken und im direkten Austauschwann setzt die Fiktion ein?rote LinieRecherche SuchtIhr Buch "Berchtesgaden": Berchtesgaden | Buch (Hardcover)Shakespeare Englischeine verlorene ScheckkarteMax MannheimerFilmreste im KühlschrankBeruf und Leidenschaft Geschichten erzählenein Phönixbaum aus JapanMuseumsbesucheSignierstifteund vieles, vieles mehr….Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zum Thema: Ruth und Michael leben ein interessantes Leben. Vor allem der Job von Ruth Gebhard ist eher ungewöhnlich. Sie begleitet die Arbeit der Allianzmission als studierte Filmemacherin mit der Kamera. In ihrem neuen Youtube-Kanal Off the Frame schaut sie hinter die Kulissen von Missionsarbeit, stellt kritische Fragen, trifft großartige Menschen und großes Leid und zeigt, warum Mission auch heute noch wichtig ist. In diesem Adventstalk spricht Christoph Schmitter mit diesen zwei spanneden Menschen über ihre Erfahrungen. Hilfe! Wenn du gut findest, was wir machen, kannst du uns gern unterstützen. Wir freuen uns über Spenden und brauchen sie auch! Infos, wie wir uns finanzieren und wie du helfen kannst, findest du auf unserer Webseite unter 'Spenden'. Am schnellsten und einfachsten geht eine Spende per paypal.me/citychurch. Konto: CityChurch Würzburg IBAN: DE37452604750010857200 BIC: GENODEM1BFG Vielen Dank! Episoden-Details: Thema: Advents-Talk PredigerIn: Interview mit Ruth und Michael Gebhard Zeit & Ort: 21. Dezember 2025, Z87 Dauer: 41:01 min

Karches, Nora www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

In dieser Folge zu Gast: Maggy Gschnitzer – Umweltaktivistin, Filmemacherin, Tauchlehrerin und Gründerin der Sanus Planet Foundation. Ihr Leben liest sich wie ein Abenteuerroman: Ein prägender Moment mit einem Zackenbarsch in Thailand verändert alles. Von dort aus führt ihr Weg über die radikale Frontlinie bei Sea Shepherd bis hin zur Gründung ihrer eigenen Stiftung. Doch hinter all dem steht nicht nur der Kampf um Arten- und Umweltschutz – sondern eine zutiefst persönliche Geschichte über Verlust, Mut und innere Transformation. Maggy gibt uns in diesem Gespräch ehrliche Einblicke in die Schattenseiten der Aktivismus Welt, spricht über Burnout, innere Leere und den Moment, als sie fast alles hinschmeißen wollte. Und sie erzählt, wie aus Wut Mitgefühl wurde – und wie daraus konkrete Projekte entstanden, die heute das Leben anderer Menschen und Tiere verändern. Es geht um Hoffnung statt Hoffnungslosigkeit. Um Verantwortung statt Resignation. Und um die große Frage: Was kann ein einzelner Mensch wirklich bewirken? Erfahre, warum Meeresschutz nicht nur eine ökologische, sondern auch eine spirituelle Frage ist. Welche Rolle Geisternetze, Walfangtraditionen und Wilderer in dieser Geschichte spielen – und warum Maggy überzeugt ist, dass der Schlüssel zur Veränderung in der inneren Haltung liegt, nicht im äußeren Aktivismus. Wir sprechen über Konsum, über Machtlosigkeit, über bewusste Entscheidungen im Alltag und darüber, warum jedes Handeln zählt – gerade dann, wenn es klein erscheint. Diese Folge ist für alle, die manchmal zweifeln, ob ihr Beitrag einen Unterschied macht. Für alle, die sich nach einem Leben mit Sinn sehnen. Und für Eltern, die sich fragen, welche Welt sie ihren Kindern hinterlassen wollen. Jetzt reinhören – und durch Maggys Augen sehen, wie kraftvoll echter Idealismus sein kann, wenn er aus tiefem Mitgefühl kommt. Schlüsselbegriffe: Umweltschutz, Meeresschutz, Sanus Planet, Geisternetze, Sea Shepherd, Nachhaltigkeit, Konsumkritik, Wilderei, Aktivismus, Tierschutz #Meeresschutz #NachhaltigLeben #Aktivismus #Hoffnung #SanusPlanet Links: Support auf Steady: https://steady.page/de/inspirierend-anders/about Dein eigener Podcast: https//bakuba.eu Maggys Website: https://maggy-gschnitzer.com/ Sanus Planet Foundation: https://sanusplanet.org/de/

Ayla Yildiz ist Filmemacherin und Gründerin von Ay Film. Die gebürtige Wuppertalerin spricht im Podcast über ihren Film "me time", in dem sie kinderfreies Leben, Erwartungen an Mütter und Regretting Motherhood thematisiert. Weshalb sie lange mit der türkischen Kultur nichts zu tun haben wollte und wobei ihr die Kamera geholfen hat. Über Hotelaussichten, Reiseziele und Mikroveganismus – und warum es gut ist, regelmäßig die eigene Komfortzone zu verlassen. Doku-Film "Me Time" https://ayfilm.de/me-time/ (04:25) Passkontrolle (11:00) Klischee-Check (17:00) Rebellin, Schwarzes Schaf, Klassenclown (32:00) "Ich wollte mich abspalten" (44:20) Beruf Filmemacherin: "Die Kamera kann Türöffner und Grenze sein" (1:08:45) "Me Time" - Kinderfreies Leben, Tabuthemen und falsche Scham (1:29:50) Unabhängigkeit als Frau und Eltern-Ängste "Genug gesagt?"- Podcast: https://sagwas.net/c/podcast/podcast-genug-gesagt/ SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/ KONTAKT: frank@halbekatoffl.de

Diese Low Budget Kurzfilmdoku von Anna Zhukovets & Karen Abel wurde zwischen 2021 ( Karen hatte gerade die Untersuchungsergebnisse bekommen 3 Jahre mit einem Medikament stabil zu sein) und 2022 ( mitten im 2. Progress, das heißt der Tumor und die Metastasierung breiten sich aufgrund der Resistenz gegenüber der Behandlung aus) gefilmt. Inzwischen hat Karen schon den 4. Progress hinter sich:Die Regisseurin, Editorin, Fotografin und Journalistin Anna Zhukovets (Geboren 1997 in Mariupol; Vita unter https://www.hff-muc.de/de_DE/studente... ) schafft es innerhalb eines Jahres das Leben einer Frau – die niemals aufgibt - mit dem Lungenkrebs einzufangen. Dabei unterstützt Karen Anna inhaltlich und auch kreativ im gesamten Filmprozess.Wissbegierde, Offenheit, Loyalität und eine unermüdliche Selbstarbeit: Das ist Karen Abel. Gerade im Dokumentarfilm lernt man von jedem Menschen etwas. Von Karen lerne ich, mich mehr in Dankbarkeit und Optimismus zu üben. Von Anfang an, lehnt Karen Mitleid ab. Mitgefühl statt Mitleid. Das wünscht sie sich. Offene Fragen statt Stille. Zuhören. Wie hört man empathisch zu? Wie wird man einem persönlichen Portrait gerecht? Indem ich mich als Filmemacherin zurücknehme. Nur so kann man zuhören. Lungenkrebs, das ist die Krankheit der Zukunft. Sie betrifft uns alle. Familie, Freunde und Partner: Die Stigmata des rauchenden alten Mannes hemmt oft einen offenen Diskurs. Und es stimmt nicht. Immer mehr junge Nicht- und Nie Raucher sind betroffen. Ein Film, der die Vorurteile über Lungenkrebs entkräftet. Und gleichzeitig sichtbar macht. Nämlich: Die Geschichte von Karens und Vesnas '' Wie Phönix aus der Asche'' soll sich der eigenen Lebenskraft und Endlichkeit nähern.''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Film-Odyssee. Anna Zhukovets und Karen Abel machen sich auf die Suche nach den Tiefen der Krebsforschung. Sprechen mit Experten und Betroffenen, ohne zu erahnen, dass es sich bei dieser Reise durch die Wissenschaft um die eigene Reflexion dreht. Um den Tod und das Leben. ''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Erzählung einer Frau, die scheinbar dem Tod geweiht ist. Und dennoch: Nicht aufhören will die bestehenden Regeln der Medizin zu hinterfragen. Die Geschichte von Karen Abel, sie zeigt, wie sehr es sich lohnt, zu hinterfragen. Nach anderen Wegen zu suchen. Die Geschichte trägt die Erkenntnis mit sich, dass die Krebsforschung mehr kann als nur Strahlen- und Chemotherapie. Für Karen Abel muss sie ganzheitlich sein. Sie muss den Menschen im Kern mitdenken. Dafür muss die Ärzte-Patient: innen-Kommunikation auf Augenhöhe bleiben.Chapters00:00 Der Weg zur Selbstakzeptanz02:38 Stigmatisierung und die Realität von Lungenkrebs06:11 Die Entstehung von Lungenkrebs08:45 Die Herausforderungen der Diagnose12:03 Die Bedeutung von Lebensqualität und Achtsamkeit14:49 Der Umgang mit dem Tod und die Rolle der Ärzte

Jennifer Khakshouri, Nina Kunz, Milo Rau und die Ärztin und Schauspielerin Natalia Conde diskutieren über «Organisch» von Giulia Enders, «Auf ganz dünnem Eis» von Peter Stamm, «ë» von Jehona Kicaj, «Eine Familie in Brüssel» von Chantal Akerman sowie über «Herscht 07769» von László Krasznahorkai. «Darm mit Charme» heisst der Bestseller, mit dem Giulia Enders noch als Medizinstudentin den Darm aus der Scham-Ecke befreit hat, witzig und wissenschaftlich fundiert. Nun – als promovierte Ärztin – legt sie mit «Organisch» in ihrem unverwechselbaren Stil nach: Die Lunge etwa vergleicht sie mit ihrer Urgrossmutter. Sie will, dass wir den Körper nicht länger als eine Art Maschine betrachten, sondern als lebendiges Ganzes. Der Schweizer Schriftsteller Peter Stamm umreisst in wenigen Worten ganze Leben. «Auf ganz dünnem Eis» heisst sein neuer Erzählband, in dem er Unspektakuläres spektakulär schildert. Ganz gewöhnliche Menschen am Wendepunkt. Einsame Menschen in der digitalen Welt. Die Figuren sind nahbar, beschrieben in knapper, klarer Sprache. Der Debutroman «ë» von Jehona Kicaj ist ein starkes Beispiel literarischer Vergangenheitsbewältigung. Seine Protagonistin ist mit ihren Eltern Ende der 1990er-Jahre aus dem Kosovokrieg nach Deutschland geflohen. Jetzt knirscht sie mit den Zähnen – so stark, dass ihre Zähne splittern. Das Schweigen fordert seinen Tribut. Der Roman führt vor Augen, wie wenig in Mitteleuropa über diesen Krieg Ende der 1990er-Jahre bekannt ist. «Eine Familie in Brüssel» ist ein Buch von Chantal Akerman, die vor allem als Filmemacherin berühmt war. Eine alte Frau berichtet darin in erlebter Rede über ihre Familie, die über die ganze Welt verstreut ist. Eine Familie, in der man kaum miteinander spricht, weil es Dinge gibt, die nicht berührt werden dürfen. Der atemlose Text ist auch eine Hommage an ihre eigene Mutter, die das Konzentrationslager von Auschwitz überlebte. László Krasznahorkai ist der diesjährige Nobelpreisträger. In seinen Werken beschreibt er regelmässig den Einbruch des Schreckens und der Gewalt in eine geschlossene Welt. Sein skurriler Roman «Herscht 07769» spielt in einer von Neonazis terrorisierten Kleinstadt im ostdeutschen Thüringen. Ein Gebäudereiniger sorgt sich um das drohende Weltende und wendet sich in verzweifelten Briefen an Angela Merkel.

Die My Love | Die Komplexität der Liebe „Im Kern dieser Geschichte geht es um die Komplexität der Liebe und darum, welche Formen sie im Laufe der Zeit annehmen kann.“ Mit diesen Worten beschreibt jedoch nicht Lida und Dom das Drama „Die My Love“, sondern Regisseurin Lynn Ramsay selbst. Die britische Filmemacherin, die bereits mit „We Need to Talk About Kevin“ oder „A Beautiful Day“ eindrucksvoll bewiesen hat, dass sie sich fernab klassischer Wohlfühlstoffe bewegt, bleibt sich auch in ihrem neuen Werk treu. In „Die My Love“, das mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson hochkarätig besetzt ist, dürfte sie erneut ein intensives, emotional herausforderndes Kinoerlebnis schaffen. Ob die beiden Stars dem Film guttun, worum es inhaltlich genau geht und ob sich ab dem 13. November ein Kinobesuch lohnt – all das besprechen Lida und Dom ausführlich in unserem neuen Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

+++ Willst uns und die Female Leadership Academy besser kennenlernen?Komm zu unserem kostenfreien Female Leadership Spotlight zum Thema "Wie du mit KI deinen Mental Load reduzierst" – Unsere neue, kostenlose Live-Solution-Session mit KI-Expertin Sarah Rojewski und Dear Monday Gründerin Vera Strauch.Hier kannst du dich anmelden: https://dear-monday.de/spotlight +++In dieser Folge #405 des Female Leadership Podcasts spricht Vera Strauch mit Sally Lisa Starken darüber, wie wir mit drängenden Zivilgesellschaftlichen Themen unserer Zeit umgehen können: Demokratiestärkung und den Umgang mit Spaltung und Polarisierung. Sally ist Journalistin, Autorin, Filmemacherin, hat mit ihrem Buch “Zu Besuch am rechten Rand” einen Einblick darin gegeben, warum so viele Menschen die AfD für eine echte Alternative halten. Kürzlich war sie auf ihrer Recherchereise für das zweite Buch in den USA auch auf der sogenannten Trauerfeier für Charlie Kirk.

Sheri Hagen setzt sich als Filmemacherin für mehr Vielfalt im Deutschen Film ein. Doch diverse Projekte werden häufiger infrage gestellt, sagt sie. Dabei mache Diversität Filme erfolgreicher - und widerstandsfähiger gegen autoritäre Tendenzen. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Cemile Sahin ist Bildende Künstlerin, Schriftstellerin und Filmemacherin. In allen drei Bereichen thematisiert sie mit einer filmischen Erzählweise die Militarisierung der Gesellschaft, Krieg, Flucht und ihr Heimatland Kurdistan. Sie selbst ist in einem kurdischen Dorf aufgewachsen und nach Deutschland geflohen. Für ihren jüngsten Roman „Kommando Ajax“ wurde Cemile Sahin in diesem Jahr für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. Die Kunst Halle St. Gallen zeigt nun ihre neuesten Installationen und Videoarbeiten. Ihre erste große Einzelschau in der Schweiz.

Wie gerät ein junger Mensch in den Bann frauenfeindlicher Online-Ideologien? Die ARD-Dokumentation taucht in ein Netzwerk aus YouTubern, Influencern und TikTok-Kanälen ein, die mit aggressiver Männlichkeitsrhetorik Millionen junger Männer erreichen.

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l'image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme im Rahmen verschiedener Festivals und Ausstellungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals (Berlinale, FID Marseille, Era New Horizons, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata, Essay Film Festival London, Diagonale, Viennale…) gezeigt. Von 2017 gründete sie gemeinsam mit Florian Paul Ebner den queer-feministischen Konzept-Chor MALA SIRENA, den sie bis 2023 leitete. Christa Blümlinger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Zahlreiche Publikationen über Essay- und Dokumentarfilm, Avantgarde, Medienkunst und Filmästhetik, sowie zum österreichischen Film; Beiträge u.a. zu Zeitschriften wie Trafic, Radical Philosophy und Cargo. Auf Deutsch veröffentlichte sie u.a. Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst (2009), auf Englisch u.a. Morgan Fisher, Off-Screen Cinema, hrsg. mit Jean-Philippe Antoine (2017). Jüngste Buchpublikationen: Harun Farocki. Du cinéma au musée (P.O.L. 2022) und Horizontes documentales. Escritos selectos sobre cine (La Fuga / Ediciones Metales, 2025). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Hätte man die Iraner gefragt, wäre die Lage jetzt eine andere, sagt Afsun Mushiri. Die iranisch-deutsche Filmemacherin blickt mit Sorge auf den israelisch-iranischen Konflikt. Dabei gehe es um politische Auswüchse, Menschen spielten keine Rolle. Allroggen, Antje www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Dieses Mal bei den Reiseflops: die Filmemacherin und Bestseller-Autorin Julia Finkernagel mit einem Hausboot-Schlamassel in den Masuren. Wer mehr Stories von Julia genießen möchte: Ihr aktuelles Buch “Reisefieber“ ist im Knesebeck Verlag erscheinen. Außerdem war Julia Finkernagel in Weltwach Folge 112 und 171 zu Gast, in denen sie uns „ostwärts“ mitnimmt. Links:Julias Podcast „Ostwärts“ in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/ostwaerts-reisen-zwischen-fernweh-und-fettnaepfchen/13858675/Bei Spotify: https://open.spotify.com/episode/3EPZCLUjFcZ4HEQGTHKead?si=Bztm-EQrRzayPsOGeYtKFw&nd=1&dlsi=4d558391c9bc4cdeJulias neues Buch „Reisefieber“: https://www.knesebeck-verlag.de/reisefieber/t-1/1319Und die ARD-Serie „Ostwärts“ findet ihr hier: https://www.ardmediathek.de/serie/ostwaerts/staffel-6/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kZXJlaWhlbi9zdGFmZmVsc2VyaWUtb3N0d2FlcnRz/6 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Filmemacherin Kurdwin Ayub hat zuletzt mit ihren beiden Spielfilmen „Sonne“ und „Mond“ im Kino für Furore gesorgt. Im Jänner hat sie an der Berliner Volksbühne ihr Debüt als Theaterregisseurin gegeben. Das Stück „Weiße Witwe“ deutet die alte Geschichte von „Tausendundeine Nacht“ um: In Ayubs Zukunftsvision befinden wir uns in einem islamischen Land im Jahr 2666, wo eine brutale und immer geile Königin jeden Abend einen jungen Mann vernascht, um ihn danach zu töten. Dieser Tage feiert das Stück seine Österreichpremiere bei den Wiener Festwochen. FM4 Redakteur Christian Pausch hat Kurdwin Ayub in einem Wiener Park zum Interview getroffen.Sendungshinweis: FM4, OK FM4, 02.06.2025, 17 Uhr

Die Autorin und Filmemacherin Anne Siegel pendelt zwischen Deutschland und Island - und legt nun ihr fünftes Buch über die Insel vor: 'Wo Islands wilde Seele wohnt'. Mit dabei: Eine Schafzüchterin, die als Selbstversorgerin in den unwirtlichen Bergen lebt, ein Gletscher-Ranger, der Wasserfälle und Wanderwege kontrolliert oder eine Eisschwimmerin, die ein Rabenmuseum unterhält.

Die Autorin und Filmemacherin Anne Siegel pendelt zwischen Deutschland und Island - und legt nun ihr fünftes Buch über die Insel vor: 'Wo Islands wilde Seele wohnt'. Mit dabei: Eine Schafzüchterin, die als Selbstversorgerin in den unwirtlichen Bergen lebt, ein Gletscher-Ranger, der Wasserfälle und Wanderwege kontrolliert oder eine Eisschwimmerin, die ein Rabenmuseum unterhält.

Heute wird die in München lebende Filmemacherin ("Kirschblüten Hanami", "Männer"), Schriftstellerin und Filmhochschul-Professorin Doris Dörrie 70 Jahre alt. Michael Bartle gratuliert / Das Theaterstück "Liberté" des international hochgeschätzten georgischen Regisseurs Data Tavadze steht derzeit in der Schusslinie der restriktiven georgischen Regierung. Journalisten und Theatermacher werden körperlich bedroht. Sie sind kein Einzelfall. Christine Hamel berichtet / Helmut Thoma, der frühere Chef des Fernsehsenders RTL, ist an seinem 86. Geburtstag gestorben. Der österreichische Medienmanager gilt als Pionier des Privatfernsehens in Deutschland. Peter Jungblut mit einem Nachruf.

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Lisa Harres kann sich einiges auf ihre Visitenkarte schreiben; vermutlich sogar mehr, als wofür eine solche normalerweise Platz bietet: Schriftstellerin, Filmemacherin, Produzentin und Theatermusikerin sind nur einige der Tätigkeiten, die sie bereits ausgeübt hat beziehungsweise immer noch ausübt. Als wäre dies nicht genug und hätten die Tage der in Berlin lebenden gebürtigen Darmstädterin mehr als die üblichen 24 Stunden, kann sie seit dem 28. März auch noch "Time As A Frame", ihr Debütalbum als Solo-Künstlerin, mit berechtigtem Stolz unter den vollbrachten Leistungen aufführen. Zwei Jahre lang arbeitete sie gemeinsam mit ihrem engen Freund, dem Komponisten, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ralph Heidel im Funkhaus Berlin an dem neun Lieder und drei Zwischenspiele umfassenden Werk. Als "Chamber Pop" bezeichnet die Musikerin selbst das Ergebnis, und das trifft es recht gut: Zu sparsam aber wirkungsvoll arrangierten Klavier- und Holzbläserklängen singt Harres von "Märchenhaftem und Mystischem, von Freundschaft und Selbstreflexion, vom Alleinsein und der Fähigkeit, sich selbst zu halten, sowie dem Bedürfnis, gehalten zu werden." Heute Abend verwandelt Lisa Harres das studioeins in eine ganz besondere, stimmungsvolle "Kammer der Popmusik", denn sie besucht uns für ein Interview und stellt anschließend selbstverständlich noch einige Songs live vor.

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Corso

Seit mehr als 20 Jahren ist Sandra Maischberger eine feste Grösse in der ARD. Neben ihrer politischen Talkshow engagiert sich die Journalistin auch als Produzentin und Filmemacherin. Ihr neuestes Projekt: ein Dokumentarfilm über Leni Riefenstahl, die als Propagandistin des Nazi-Regimes bekannt wurde Mit Sandra Maischberger sprechen wir auch über die Memoiren der Alt-Kanzlerin Angela Merkel, über den aktuellen Zustand Deutschlands und die bevorstehende Bundestagswahl im kommenden Februar. Ausserdem fragen wir sie, ob die Nazi-Regisseurin Leni Riefenstahl tatsächlich eine unpolitische Ästhetin war, wie sie stets behauptete, oder ob sie eine überzeugte Nationalsozialistin war, die von Hitler sehr geschätzt wurde.

#266 TEDx München Spezial | Pornopositiv | Paulita PappelWir begrüßen Paulita Pappel auf unserer Podcast-Stage, eine renommierte spanische Filmemacherin und feministische Pornoentrepreneurin. Als Produzentin, Regisseurin und Intimitätskoordinatorin ist sie eine Pionierin in der Branche und Mitgründerin der Amateur-Plattform Lustery sowie des Hardcore-Filmstudios HardWerk. Paulita ist zudem eine der Kuratorinnen des Pornfilmfestivals Berlin und Autorin des Buches "Pornopositiv." In der Aufnahme wird sie über ihre Arbeit in der Filmindustrie sprechen, die Herausforderungen und Chancen im Bereich des feministischen Pornos beleuchten und die Bedeutung von Intimität und Einvernehmlichkeit in der Darstellung von Sexualität diskutieren. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.