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durée : 01:16:32 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "J'ai besoin de ma dose de poison". En 1968, l'écrivain Emmanuel Roblès confie sa passion incurable pour la lecture et les voix qui ont nourri ses nuits : Lorca, Neruda, Cervantès. Des livres de chevet-refuges où les mots espagnols soignent, éveillent, résistent. Don Quichotte en éclaireur. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Emmanuel Roblès Écrivain français (1914-1995)

Vous connaissez l'expression : derrière chaque grand homme, il y a souvent... un grand cheval qui l'a porté vers la gloire. Voici quelques fameux ayant porté des célébrités : Pégase était un cheval blanc ailé, né du sang de la Gorgone Méduse, décapitée par Persée. Domestiqué par le héros Bellérophon, Pégase l'aide à vaincre la Chimère. Pégase a été transformé par Zeus en une constellation d'étoiles. Bucéphale (tête de bœuf) était un étalon noir acheté par le père d'Alexandre le Grand, Philippe de Macédoine (Philippe signifie “ami des chevaux”). Le nom de Bucéphale vient du fait que sa tête ressemblait à celle d'un bœuf. Le Cheval de Troie offre le dénouement aux Grecs et précipite l'issue de la Guerre de Troie, après 10 ans de combats. Selon l'Odyssée, Ulysse se cache dans cette statue en bois avec des soldats, et sort la nuit pour ouvrir les portes de la cité aux soldats grecs. Aldebarran, Altaïr, Rigal, Sirius sont les 4 chevaux "stars" qui conduisent Ben Hur (Charlton Eston) à la victoire dans le péplum réalisé en 1959 par William Wyler. Incitatus était le cheval favori de l'empereur Caligula (37-41 après J-C) qui le considérait comme le fruit de la combinaison de tous les dieux. L'empereur lui fit construire une écurie en marbre avec une mangeoire en ivoire ; son collier était incrusté de pierres précieuses et il se reposait sur une ouverture pourpre. Il fut nommé Consul de l'empire par Caligula. Balamer fut la monture d'Attila, roi des Huns. Là où le cheval passait, l'herbe ne repoussait pas. Le cheval blanc d'Henri IV s'appelait Albe, qui signifie Blanc. Il était noir, ou beige ou gris, selon les auteurs…  Rossinante est la moins reluisante de toutes les montures de cette liste. Mais, dans le roman de Cervantès, et pour son fantasque cavalier hidalgo, Don Quichotte, c'est la monture la plus intrépide du monde. Le Cheval cabré de Ferrari était peint sur la carlingue de l'avion de chasse de Francesco Baracca, aviateur héros de la 1ère guerre mondiale. Enzo Ferrari fit la connaissance de la comtesse Paolina, mère de Francesco Baracca, qui lui suggéra de mettre l'emblème de leur fils sur ses voitures pour lui porter chance. Le fond jaune est la couleur de la ville d'origine d'Enzo Ferrari, Modène. Jolly Jumper est le cheval le plus rapide de l'Ouest est monté par Lucky Luke depuis 1946 (créé par Morris) à travers 117 histoires. Il sait défaire des nœuds, jouer aux échecs, et faire des blagues. Il est de race Appaloosa et n'a que du mépris pour Rantanplan. Tornado porte le cavalier qui surgit du fond de la nuit : Zorro. Cet étalon noir aussi répond aux sifflements du “renard” qui combat l'injustice en Californie mexicaine. Petit-Tonnerre est un poulain mustang, le copain de Yakari, un jeune indien Sioux qui a le don de parler aux animaux, dessiné par Derib. Gripoil est le cheval de Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux. Gripoil (Shadowfax en anglais) est le chef des Mearas, les plus grands chevaux de la Terre du Milieu, les descendants de Felaróf, le cheval parlant d'Eorl. Comme eux, il est de couleur grise ou argentée, et comprend le langage humain.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entrez dans les coulisses d'un des tubes les plus emblématiques des années 80 ! Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire fascinante de "Should I Stay or Should I Go", le célèbre morceau des Clash.Remontez le temps jusqu'en 1982, année où le groupe légendaire a sorti ce titre. À l'époque, l'un des membres phares, Mick Jones, traversait une période difficile : il était sur le point de quitter le groupe et sa petite amie. C'est de cette double hésitation que serait née l'inspiration du titre, qui résonne comme une interrogation : dois-je rester ou dois-je partir ? Malgré un démarrage mitigé, la chanson a finalement connu un second souffle grâce à une publicité pour des jeans en 1991. C'est à ce moment-là qu'elle est devenue un véritable classique, repris et écouté encore aujourd'hui.Mais savez-vous que les paroles comportent également une version en espagnol ? C'est un chanteur texan, ami du groupe, qui a eu cette idée originale. Cependant, ne maîtrisant pas parfaitement la langue de Cervantès, il a dû faire appeler la mère d'un ingénieur du son portoricain pour s'assurer de la bonne prononciation ! Le résultat est un mélange savoureux d'anglais et d'espagnol approximatif, qui ajoute encore un peu plus de charme à ce titre culte.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

ans cet épisode Andréa Brusque vous parle d'un film déjà culte avant même d'être tourné. Pendant deux décennies, Terry Gilliam, son réalisateur, s'est acharné à le produire. Mais les problèmes n'ont pas arrêté de s'accumuler, année après année, au point de donner naissance à une légende urbaine. Ce film a acquis la réputation de projet impossible… voire maudit. Son nom : L'homme qui tua Don Quichotte . Des premières ébauches de scénario à sa sortie en salle, découvrez son fabuleux destin. Une production à rude épreuve Dès les années 90, Terry Gilliam a l'idée d'adapter le roman de Cervantès au cinéma. Il rêve du chevalier à la triste figure, féru de romans médiévaux, et de ses péripéties dans l'Espagne de la fin du 16ème siècle. Le réalisateur s'est déjà fait connaître du grand public avec des films comme Monthy Python : Sacré Graal!, L'armée des douze singes ou encore Las Vegas Parano. Il envisage alors une grosse production pour ce prochain long-métrage et estime son budget à 60 millions de dollars. Mais malgré la renommé de Terry Gilliam, et encore plus, celle de Don Quichotte, les producteurs américains ne sont pas emballés. Un roman espagnol du 17ème siècle, un vieillard qui se prend pour un chevalier, de faux rêves de grandeur et d'héroïsme : voilà qui promet… Écoutez nos autres épisodes : Les plus grands braquages de l'histoire Un podcast Bababam Originals Ecriture : Elie Olivennes Voix : Andréa Brusque Montage : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Première diffusion : 7 février 2023. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:30:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 2006, le "Carnet nomade" de France Culture nous invite à suivre les pas de Don Quichotte, héros mélancolique et extravagant de Cervantès, dont les aventures ont nourri la littérature et l'imaginaire universel. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Andres Trapiello; Aline Schulman; Jean Canavaggio Professeur émérite de littérature espagnole à l'Université Paris-Nanterre et ancien directeur de la Casa Velazquez à Madrid (1996-2001).; Laura Freixas Écrivaine

durée : 00:27:48 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme : "LACRIMA", la plongée dans la haute-couture de Caroline Giuela Nguyen et "Quichotte", une revisite du célèbre roman de Cervantès, par Gwenaël Morin. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Rédactrice en chef de I/O et productrice du "Point Culture" sur France Culture; Lucile Commeaux Critique et chroniqueuse du "Regard culturel" à la matinale de France Culture

L'homme de la Manche, le chevalier de la Triste-figure, le guerrier parti à l'assaut des moulins est une des plus fameuses figures de la littérature universelle ; mais cette célébrité, Don Quichotte la doit d'abord à l'incomparable maîtrise de Cervantès, capable d'écrire au troisième et même au quatrième degré.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous connaissez l'expression : derrière chaque grand homme, il y a  souvent... un grand cheval qui l'a porté vers la gloire. Voici quelques fameux ayant porté des célébrités : Pégase était un cheval blanc ailé, né du sang de la Gorgone Méduse, décapitée par Persée. Domestiqué par le héros Bellérophon, Pégase l'aide à vaincre la Chimère. Pégase a été transformé par Zeus en une constellation d'étoiles. Bucéphale (tête de bœuf) était un étalon noir acheté par le père d'Alexandre le Grand, Philippe de Macédoine (Philippe signifie “ami des chevaux”). Le nom de Bucéphale vient du fait que sa tête ressemblait à celle d'un bœuf. Le Cheval de Troie offre le dénouement aux Grecs et précipite l'issue de la Guerre de Troie, après 10 ans de combats. Selon l'Odyssée, Ulysse se cache dans cette statue en bois avec des soldats, et sort la nuit pour ouvrir les portes de la cité aux soldats grecs. Aldebarran, Altaïr, Rigal, Sirius sont les 4 chevaux "stars" qui conduisent Ben Hur (Charlton Eston) à la victoire dans le péplum réalisé en 1959 par William Wyler. Incitatus était le cheval favori de l'empereur Caligula (37-41 après J-C) qui le considérait comme le fruit de la combinaison de tous les dieux. L'empereur lui fit construire une écurie en marbre avec une mangeoire en ivoire ; son collier était incrusté de pierres précieuses et il se reposait sur une ouverture pourpre. Il fut nommé Consul de l'empire par Caligula. Balamer fut la monture d'Attila, roi des Huns. Là où le cheval passait, l'herbe ne repoussait pas. Le cheval blanc d'Henri IV s'appelait Albe, qui signifie Blanc. Il était noir, ou beige ou gris, selon les auteurs…  Rossinante est la moins reluisante de toutes les montures de cette liste. Mais, dans le roman de Cervantès, et pour son fantasque cavalier hidalgo, Don Quichotte, c'est la monture la plus intrépide du monde. Le Cheval cabré de Ferrari était peint sur la carlingue de l'avion de chasse de Francesco Baracca, aviateur héros de la 1ère guerre mondiale. Enzo Ferrari fit la connaissance de la comtesse Paolina, mère de Francesco Baracca, qui lui suggéra de mettre l'emblème de leur fils sur ses voitures pour lui porter chance. Le fond jaune est la couleur de la ville d'origine d'Enzo Ferrari, Modène. Jolly Jumper est le cheval le plus rapide de l'Ouest est monté par Lucky Luke depuis 1946 (créé par Morris) à travers 117 histoires. Il sait défaire des nœuds, jouer aux échecs, et faire des blagues. Il est de race Appaloosa et n'a que du mépris pour Rantanplan. Tornado porte le cavalier qui surgit du fond de la nuit: Zorro. Cet étalon noir aussi répond aux sifflements du “renard” qui combat l'injustice en Californie mexicaine. Petit-Tonnerre est un poulain mustang, le copain de Yakari, un jeune indien Sioux qui a le don de parler aux animaux, dessiné par Derib. Gripoil est le cheval de Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux. Gripoil (Shadowfax en anglais) est le chef des Mearas, les plus grands chevaux de la Terre du Milieu, les descendants de Felaróf, le cheval parlant d'Eorl. Comme eux, il est de couleur grise ou argentée, et comprend le langage humain. _______ 

Avis aux fans de voyage dans le temps : voici El ministerio del tiempo, une série espagnole à visionner sur Universal+, qui nous offre une plongée originale dans l'Histoire du pays à travers trois nouvelles recrues, issues d'époques différentes, d'un département ministériel très secret du gouvernement. Dans les années 2010, Julián Martínez est un infirmier urgentiste téméraire à l'extrême, incapable de faire le deuil de sa femme, disparue dans un accident quelques années plus tôt. En 1569, Alonso de Entrerríos est un soldat vaillant de l'armée des Flandres condamné à mort. Enfin, Amelia Folch est l'une des premières femmes à fréquenter l'université de Barcelone. Brillante et opiniâtre, elle ne remporte pourtant pas l'adhésion auprès de ses pairs masculins encore peu habitués à ce genre d'émancipation dans une Espagne de la fin du 19e siècle. Ils vont former une équipe efficace, grâce à leur expérience différente, qui va devoir protéger à tout prix l'Histoire espagnole en empêchant les voyages dans le temps d'individus néfastes désirant changer les événements pour leur bénéfice personnel. https://www.youtube.com/watch?v=23l0iEZIpMA Une série espagnole fantastique qui n'oublie pas le facteur humain Lorsque la série El ministerio del tiempo est sortie en 2015, elle a fait mouche quasi instantanément ! Plébiscitée par la presse qui a salué unanimement ses intrigues ambitieuses, mais toujours très respectueuses de l'Histoire, elle a également trouvé un écho retentissant auprès du public qui n'a pas tardé à former une communauté particulièrement exaltée auto-nommée les « ministéricos », contraction de « Ministeros » et « histericos ». Une homogénéité d'opinions qui a immédiatement permis à la fiction de créer un véritable univers fictionnel transmedia entre spin-off radiophoniques, websérie et bandes dessinées. Un phénomène encore plutôt rare en Espagne dans les années 2010. Mais El ministerio del tiempo, à découvrir sur Universal+, n'est pas seulement un phénomène socio-télévisuel, elle a su proposer, pendant ses quatre saisons, des épisodes de qualité qui font la lumière sur des figures emblématiques de l'Histoire politique et culturelle du pays comme le général Francisco Franco, le peintre Velasquez, Cervantès, le père de la littérature moderne (qui voulait en réalité devenir dramaturge) ou encore Gabriel Garcia Lorca. Il faut ajouter à cela une mythologie riche liée au fonctionnement de ce ministère aussi mystérieux que passionnant, la fascination autour du voyage dans le temps et, surtout, les enjeux qui reposent sur les épaules de l'équipe, qui doit protéger coûte que coûte l'Histoire telle qu'on la connaît. Pour autant, la fiction fantastique créée par les frères Pablo et Javier Olivares n'en oublie pas de poser des questions profondément humaines : que ferait-on si nous avions le pouvoir d'en savoir plus sur notre futur ? De faire revenir des proches disparus trop tôt ? Et c'est bien là toute la difficulté de posséder un pouvoir aussi séduisant ! Et même si Julián Martínez (Rodolfo Sancho), Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda) et Amelia Folch (Aura Garrido) savent l'interdiction d'utiliser le voyage dans le temps à des fins personnelles – ce pour quoi ils ont été engagés – ils terminent tous par céder à la tentation. Une série riche grâce à de nombreuses nuances de lecture qui sauront attirer un public hétéroclite. [bs_show url="el-ministerio-del-tiempo"] El ministerio del tiempo compte 42 épisodes de 70 minutes, déclinés en quatre saisons, et tous sont disponibles sur Universal+. Et pour ne rien perdre des intrigues de la série, ajoutez-la à votre profil, directement sur le site ou depuis l'application disponible sur iOS et Android.

L'émission 28 Minutes du 18/07/2024 L'écrivain-voyageur Olivier Weber déclare sa flamme aux aventuriers “L'aventure est un état d'esprit. C'est une attitude qui mêle plusieurs éléments : le goût du risque, l'attrait de l'inconnu, la sortie de la zone de confort et l'envie d'aller voir les autres.” Olivier Weber appartient à la lignée de ceux qui parcourent le monde, ses réalités et ses conflits, pour en ramener des récits. Écrivain-voyageur, journaliste, un temps diplomate, il a couvert la quasi-totalité des guerres contemporaines : de l'Afghanistan au Kosovo, du Cachemire à l'Irak, du Soudan à l'Ukraine. Auteur d'une trentaine d'ouvrages, on lui doit notamment le "Dictionnaire amoureux de Joseph Kessel", son idole. C'est avec un autre dictionnaire amoureux, consacré cette fois à sa passion de l'aventure, qu'il revient aujourd'hui. Cervantès, Lawrence d'Arabie, Indiana Jones, Friedrich Nietzsche ou encore Bertrand Piccard sont quelques-uns des personnages auxquels il rend hommage. Un vestiaire très masculin, duquel émergent quelques rares femmes aventurières comme Gertrude Bell ou Alexandra David-Neel. Oliver Weber est notre invité. La crise politique va-t-elle mettre à terre la Ve République ? Depuis son avènement, en 1958, la Ve République a résisté à moult tempêtes. Mais saura-t-elle surmonter la crise provoquée par la décision d'Emmanuel Macron de dissoudre l'Assemblée nationale le 9 juin dernier ? Le fonctionnement institutionnel du pays est-il toujours en phase avec ses réalités politiques ? Si la question n'est pas nouvelle, elle est exacerbée en ce début d'été : au lendemain des élections législatives, le paysage politique apparaît morcelé et les blocs politiques qui se dessinent à l'Assemblée ne semblent pas, pour le moment, capables de former une coalition majoritaire. L'absence de majorité absolue complique considérablement l'exercice du pouvoir et renvoie au spectre de la IVe République, célèbre pour son instabilité chronique. L'ombre de la paralysie politique plane : l'Assemblée nationale ne peut plus être dissoute pendant un an et le(s) gouvernement(s) nommé(s) durant ce délai risquent d'être renversés, car minoritaires. En parallèle, tous les regards sont déjà tournés vers l'élection présidentielle de 2027. Alors que la Constitution et l'élection du président de la République au suffrage universel direct confère à celui-ci un pouvoir politique disproportionné par rapport aux autres démocraties parlementaires, n'est-ce pas le moment de changer les règles du jeu ? Quitte à réformer la constitution, voire à passer à une VIe République ? On en débat.  Enfin, retrouvez également les chroniques de Marjorie Adelson et Justin Morin !  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 18 juillet 2024 - Présentation : Jean-Mathieu Pernin - Production : KM, ARTE Radio

Des aventures du chevalier à la triste figure, roman emblématique de la littérature espagnole, le metteur en scène Gwenaël Morin en a tiré une adaptation loufoque au Festival d'Avignon où l'espagnol est la langue invitée cette année.  « Quichotte », de Gwenaël Morin : adaptation loufoque du roman picaresque de Cervantès.  À voir à la maison Jean Vilar jusqu'au 21 juillet 2024. Invitée : Jeanne Balibar, comédienne. Elle joue le personnage de Don Quichotte dans le spectacle «Quichotte» de Gwenaël Morin, d'après Miguel de Cervantès.  Et le reportage de Paul Dubois sur le spectacle « Herculine Barbin » née femme et devenu homme au milieu du  XIXè siècle. Un spectacle de Catherine Marnas avec Yuming Hey au Palace dans le off. 

Des aventures du chevalier à la triste figure, roman emblématique de la littérature espagnole, le metteur en scène Gwenaël Morin en a tiré une adaptation loufoque au Festival d'Avignon où l'espagnol est la langue invitée cette année.  « Quichotte », de Gwenaël Morin : adaptation loufoque du roman picaresque de Cervantès.  À voir à la maison Jean Vilar jusqu'au 21 juillet 2024. Invitée : Jeanne Balibar, comédienne. Elle joue le personnage de Don Quichotte dans le spectacle «Quichotte» de Gwenaël Morin, d'après Miguel de Cervantès.  Et le reportage de Paul Dubois sur le spectacle « Herculine Barbin » née femme et devenu homme au milieu du  XIXè siècle. Un spectacle de Catherine Marnas avec Yuming Hey au Palace dans le off. 

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Morceau de bravoure, chansons et expressions à la mode, parler paysan, argot des prostituées et des criminels : analyse des thèmes et du style de Lope de Vega, dramaturge de la première moitié du XVIIe siècle espagnol, célébré par Cervantès. - invités : Maria Casarès

Samy Djemaoun est avocat au Barreau de Paris depuis 2020. Publiciste « à 100% » comme il aime le dire, il s'est installé très rapidement et dédie son activité essentiellement à la défense des droits et libertés fondamentaux. Même s'il a parfois conscience de se battre contre des moulins à vent, il embrasse pleinement l'espoir de faire bouger des lignes, lentement mais sûrement. Dans cet épisode, il raconte avec passion comment il a développé son activité, toqué à des portes qui ne se sont pas toujours ouvertes, re-toqué à ces mêmes portes sans abandonner. Samy Djemaoun fait partie de ces passionnés qui créent un métier à leur image - en l'occurrence humaniste - avec en premier plan, ce goût de liberté qu'il défend pour ses clients et chérit dans son exercice libéral. Pour le contacter, voici le lien vers son profil LinkedIn. Bonne écoute ! Lilas Louise

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'amour serait-il la clé de la vie et du théâtre du dramaturge Lope de Vega ? Amour courtois, charnel, esthétique et mystique ? - invités : Maria Casarès

Troisième émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, avec au programme pour le festival IN : « Quichotte » de Gwenaël Morin d'après Cervantès avec Jeanne Balibar dans le rôle-titre. « Convaincre, sans humilier l'œuvre choisie. L'éclairer et non l'endimancher. Évitant de l'encanailler, la rendre belle et accessible à tous ». Voilà ce que disait Jean Vilar, le fondateur du Festival d'Avignon.Dans le Jardin de la Rue de Mons, qui jouxte la Maison Jean Vilar, Gwenaël Morin met en scène « Quichotte » d'après Cervantès, avec Jeanne Balibar dans le rôle-titre. Un personnage qui, à travers sa folie, fait entrer la littérature dans le réel. Une adaptation à découvrir est jusqu'au 20 juillet –sauf les 9 et 14 juillet- dans le Jardin de la Rue de Mons, à la Maison Jean Vilar.Au 11-Avignon, Bertrand Sinapi, lui, mêle fiction, jeux d'ombres et réalité, et nous aide à nous y retrouver dans le défi de l'exil, de l'arrachement à une terre, de l'accueil de l'autre. Car ça aussi Jean Vilar le disait : « L'artiste de théâtre ne se perd pas dans la société, il s'y retrouve ». Sa pièce « Après les ruines » est à l'affiche du 11-Avignon, tous les jours sauf les lundis jusqu'au 21 juillet 2024.Vous l'avez compris, c'est à la frontière entre le réel et la fiction que nous vous emmenons aujourd'hui à explorer à travers le théâtre.Reportage : à la Scala Provence, dans le cadre du festival OFF d'Avignon, Baptiste Antoine est allé voir «Tant pis c'est moi », le seul en scène autobiographique du comédien Sam Karmann.

Troisième émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, avec au programme pour le festival IN : « Quichotte » de Gwenaël Morin d'après Cervantès avec Jeanne Balibar dans le rôle-titre. Et pour le festival OFF, Bertrand Sinapi présentera sa pièce « Après les ruines » est à l'affiche du 11-Avignon, « Convaincre, sans humilier l'œuvre choisie. L'éclairer et non l'endimancher. Évitant de l'encanailler, la rendre belle et accessible à tous ». Voilà ce que disait Jean Vilar, le fondateur du Festival d'Avignon.Dans le Jardin de la Rue de Mons, qui jouxte la Maison Jean Vilar, Gwenaël Morin met en scène « Quichotte » d'après Cervantès, avec Jeanne Balibar dans le rôle-titre. Un personnage qui, à travers sa folie, fait entrer la littérature dans le réel. Une adaptation à découvrir est jusqu'au 20 juillet –sauf les 9 et 14 juillet- dans le Jardin de la Rue de Mons, à la Maison Jean Vilar.Au 11-Avignon, Bertrand Sinapi, lui, mêle fiction, jeux d'ombres et réalité, et nous aide à nous y retrouver dans le défi de l'exil, de l'arrachement à une terre, de l'accueil de l'autre. Car ça aussi Jean Vilar le disait : « L'artiste de théâtre ne se perd pas dans la société, il s'y retrouve ». Sa pièce « Après les ruines » est à l'affiche du 11-Avignon, tous les jours sauf les lundis jusqu'au 21 juillet 2024.Vous l'avez compris, c'est à la frontière entre le réel et la fiction que nous vous emmenons aujourd'hui à explorer à travers le théâtre.Reportage : à la Scala Provence, dans le cadre du festival OFF d'Avignon, Baptiste Antoine est allé voir «Tant pis c'est moi », le seul en scène autobiographique du comédien Sam Karmann.

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "La force du sang" est une nouvelle extraite des "Nouvelles exemplaires" de Miguel de Cervantès. En 1956, Michel Bouquet en faisait une lecture radiophonique pour le 400ème anniversaire de la mort de Cervantès. - invités : Michel Bouquet Comédien

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1966, à l'occasion du 350ème anniversaire de la mort de Cervantès, France Culture avait demandé à la RTB une émission sur le grand auteur. Avec plusieurs invités dont Marthe Robert, cette émission analysait l'oeuvre de Cervantès d'un point de vue historique, littéraire et psychanalytique. - invités : Pierre Vilar; Marthe Robert Critique littéraire française (1914 -1996)

Greycells et la Maison Internationale des Associations co-organisent ce 21 mars un événement mensuel dénommé Greytalk à la maison des associations.  La discussion portera sur 2 parutions de l'écrivaine d'origine hongroise Yudit Kiss, à savoir : "Genève Mundi" et "La lessive". Des œuvres  qui mettent en avant le rôle des étrangers et étrangères dans la construction de la Genève Internationale. "La lessive et autres histoires des femmes migrantes" est un recueil de récits captivants de femmes migrantes liées à Genève, provenant de divers horizons tels que l'Algérie, la Turquie, l'Argentine et le Rwanda. Leurs parcours, souvent marqués par des migrations forcées ou volontaires, dépeignent une quête commune de meilleures conditions de vie, d'identité, d'amour, de liberté et de justice. L'auteure, Judit Kiss, utilise différents styles narratifs, notamment le conte et parfois le conte fantastique, pour donner vie à ces histoires riches en courage et en résilience. Du voyage jusqu'à leur installation à Genève, les destins de ces femmes offrent un regard émouvant sur leur expérience et leur contribution à la diversité de la ville. Quant à "GENÈVE MUNDI" il présente six balades à travers Genève, mettant en lumière l'impact des rencontres et des échanges avec des personnalités et des communautés étrangères sur la ville. Ces itinéraires permettent de découvrir des monuments liés à 41 pays différents, reflétant la diversité et l'ouverture de Genève sur le monde. Les lecteurs peuvent rencontrer des figures telles que Cervantès, Michel-Ange, Nelson Mandela, Violeta Parra, ainsi que des survivants arméniens, des boat-people vietnamiens et des saisonniers italiens le long de leur parcours. Nous en parlons avec Yudit Kiss.   

durée : 00:58:04 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Quelle est la place et la nature de l'épreuve dans le roman occidental ? Réflexions autour de cette question à partir de trois romans majeurs : Don Quichotte de la Manche de Cervantès, Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe et Le Rouge et le Noir de Stendhal. - invités : Marina Mestre Maître de conférences de langue et littérature espagnoles à l'ENS de Lyon, et directrice adjointe de l'IHPC (Institut d'histoire de la pensée classique).; Danièle Cohn Philosophe, professeure émérite de philosophie esthétique à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; François Vanoosthuyse professeur de littérature française du 19e à l'université de Rouen-Normandie

Après « L'enfer », adaptation stupéfiante du texte de Dante, les frères Brizzi s'attaquent en bande dessinée à un autre grand classique de la littérature : « Don Quichotte de la Manche ». Ils magnifient le texte de Miguel de Cervantès par leurs talents de dessinateur et de conteur. Une plongée chevaleresque et artistique dans l'une des plus grandes œuvres de la littérature mondiale. Dans le cinéma, il y a les frères Larrieu, les frères Scott, ou les frères Dardenne. En littérature, il y a les frères Goncourt. En peinture, il y a les Flandrin. Dans la bande dessinée, l'illustration et le cinéma – oui les trois en même temps - il y a les frères Brizzi. Non seulement frères mais qui plus est frères jumeaux.Ils sont nés un 24 décembre, le soir du réveillon de Noël. Et ils ont travaillé quelques années après sur un épisode spécial Noël de Winnie l'Ourson. Car Paul et Gaëtan Brizzi ont aussi travaillé pour Disney, et story-boardé pour des réalisateurs comme Roman Polanski et Kevin Lima.Depuis quelques années, ils ont mis leurs crayons au service de la littérature. Un scénario de Christophe Malavoy d'après l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline, mais aussi deux albums inspirés par Boris Vian.Il y a un an, ils se sont attaqués à « L'enfer de Dante », publié aux éditions Daniel Maghen. Chez le même éditeur, ils sortent aujourd'hui leur adaptation de l'un des plus grands romans du XVIIème siècle, un roman traduit dans plus de 140 pays, signé Miguel de Cervantès, figure de proue s'il en est de la littérature espagnole : « Don Quichotte de la Manche ».Paul et Gaëtan Brizzi sont les invités de VMDN.Rediffusion de l'émission du mercredi 20 décembre 2023.

durée : 01:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Michel Polac - Avec Jean-Louis Barrault - Réalisation Guy Maxence

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2023-202401 - Comment lire ? - Lire : une tâche utopiqueRésuméDans son Cours de poétique, Paul Valéry expliquait que le sentiment esthétique était ce qui reste quand tout s'est effondré autour de nous. Il y a là une sorte de cogito esthétique, à la manière de Descartes : non pas « je pense, donc je suis », mais « j'éprouve la beauté, donc je suis ». Lire est une activité intense, qui emporte tout l'être. Mais qu'est-ce que lire ? Le terme en français désigne deux activités différentes, quoique complémentaires. Savoir lire, c'est d'abord savoir déchiffrer littéralement un texte écrit. Mais lire, c'est aussi savoir comprendre et interpréter ce texte. Cette nécessité de l'interprétation est fondamentale, car le sens d'un texte ne se donne pas de lui-même. Il y a plusieurs interprétations possibles d'un texte, dont certaines sont meilleures et plus valables que les autres. Ce qu'on nomme par commodité de langage le vrai sens d'un texte est le résultat d'une construction complexe faite par le lecteur. Comme l'explique Ortega y Gasset, pour pouvoir parler, nous devons taire beaucoup de choses, le silence est une condition de la parole, et le lecteur, pour reconstituer le message, doit « construire laborieusement [en lui-même] toute la réalité mentale non dite » dans le texte. « Lire avec sérieux et sincérité » : voilà tout l'enjeu. C'est une question d'épistémologie et d'éthique. Le Saint Jérôme d'Antonello da Messina illustre fort bien cette « tâche utopique » de la lecture. Et aujourd'hui, quand se multiplient les lectures de type inquisitorial et la critique radicale des textes (cancel culture, wokism, entre autres), il convient de replacer ces nouvelles façons de lire dans un panorama historique et culturel des modes de lecture et d'interprétation.Auteurs et œuvres citésPaul Valéry, Cours de poétique, Histoires brisées. René Descartes, Discours de la méthode. Miguel de Cervantès, Don Quichotte. Gustave Flaubert, Madame Bovary. William K. Wimsatt, « The Intentional Fallacy ». Roland Barthes, « La Mort de l'auteur ». Aristote. Platon. Emmanuel Kant. Gottfried Wilhelm Leibniz. John Wilkins. Friedrich Nietzsche. José Ortega y Gasset, Qu'est-ce que lire ? Andrei Minzetanu, La Lecture vertueuse. Antonello da Messina, Saint Jérôme dans son étude. Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit.

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! [INTERVIEW] Un nouveau chevalier s'est invité à la table ronde ! C'est Ségurant, le chevalier au Dragon. Ségurant était oublié des romans arthuriens, jusqu'à ce que l'on retrouve la trace de ses aventures dans un vieux manuscrit. Mais le texte est incomplet, et il manque la fin. Qui sera assez téméraire pour se lancer à la poursuite du roman disparu depuis des siècles ? C'est le médiéviste et archiviste-paléographe Emanuele Arioli, l'invité de Virginie Girod dans Au cœur de l'Histoire !En 2010, Emanuele Arioli, plongé dans un manuscrit des prophéties de Merlin conservé à la bibliothèque de l'Arsenal à Paris, remarque qu'un curieux texte s'y est intercalé. “Les copistes de l'époque copient plusieurs textes dans un même manuscrit, ils font des compilations : on ne voit pas les césures entre un texte et un autre. On lit les prophéties de Merlin et voilà qu'apparaît un chevalier inconnu” explique Emanuele Arioli. Ce chevalier de la Table Ronde répond au nom de Ségurant, mais il ne s'agit que d'un extrait de son histoire. Emanuele Arioli se lance donc dans une quête fastidieuse, celle de reconstituer le texte complet des aventures de Ségurant. “Pour être sûr de retrouver ce texte, il fallait consulter tous les manuscrits de la légende du roi Arthur. Cela fait des centaines des centaines voire des milliers de manuscrits” retrace le médiéviste. Après dix ans de recherches dans les bibliothèques du monde entier, Emanuele Arioli est parvenu à rassembler 28 manuscrits conservant les aventures de Ségurant. Le texte, probablement écrit en Italie du Nord au milieu du XIIIe siècle, peut aujourd'hui être redécouvert en français moderne aux éditions des Belles Lettres.Son auteur, encore inconnu, “a voulu faire de Ségurant le meilleur chevalier de la Table Ronde. Le chevalier se rend à la cour du roi Arthur, mais la fée Morgane intervient et l'ensorcelle”. Voilà notre héros condamné à poursuivre inlassablement un dragon, qui n'est en fait qu'une illusion. Dans sa quête, il s'éloigne ainsi de la Table Ronde où il est progressivement oublié. Ségurant est aussi un chevalier atypique : il n'a pas de dame et sa poursuite d'une créature chimérique annonce le Don Quichotte de Cervantès. “L'amour courtois a été remplacé par le merveilleux. Ségurant apporte de nouvelles valeurs aux romans arthuriens” avance Emanuele Arioli. “Je pense que ce roman nous dit que l'amour courtois est déjà daté, au XIIIe siècle ! On voit aussi que la chevalerie commence à décliner”. "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler - Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin

Après « L'enfer », adaptation stupéfiante du texte de Dante, les frères Brizzi s'attaquent en bande dessinée à un autre grand classique de la littérature : « Don Quichotte de la Manche ». Ils magnifient le texte de Miguel de Cervantès par leur talent de dessinateurs et de conteurs. Une plongée chevaleresque et artistique dans l'une des plus grandes œuvres de la littérature mondiale. Dans le cinéma, il y a les frères Larrieu, les frères Scott, ou les frères Dardenne. En littérature, il y a les frères Goncourt. En peinture, il y a les Flandrin. Dans la bande dessinée, l'illustration et le cinéma – oui les trois en même temps - il y a les frères Brizzi. Non seulement frères mais qui plus est frères jumeaux.Ils sont nés un 24 décembre, le soir du réveillon de Noël. Et ils ont travaillé quelques années après sur un épisode spécial Noël de Winnie l'Ourson. Car Paul et Gaëtan Brizzi ont aussi travaillé pour Disney, et story-boardé pour des réalisateurs comme Roman Polanski et Kevin Lima.Depuis quelques années, ils ont mis leurs crayons au service de la littérature. Un scénario de Christophe Malavoy d'après l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline, mais aussi deux albums inspirés par Boris Vian.Il y a un an, ils se sont attaqués à « L'enfer de Dante », publié aux éditions Daniel Maghen. Chez le même éditeur, ils sortent aujourd'hui leur adaptation de l'un des plus grands romans du XVIIème siècle, un roman traduit dans plus de 140 pays, signé Miguel de Cervantès, figure de proue s'il en est de la littérature espagnole : « Don Quichotte de la Manche ».Paul et Gaëtan Brizzi sont les invités de VMDN.En fin d'émission Lisa Giroldini présentera le nouveau projet du producteur nomade iZem. Avec son album «  In Ze early morning », il continue de tracer sa route en musique et de proposer un disque hybride, entre influences afro-brésiliennes et funk électronique.

Qui jouera Zelda sur grand écran ? Qui dit mieux que le prix littéraire Cervantès ? Qui a peur de Hannah Reyes Morales ?

Troisième épisode de notre série « nouvelles routes de la soie, dix ans après » au Sri Lanka et plus précisément au sud de l'île au 22 millions d'habitants, l'ancien fief du président déchu Gotabaya Rajapaksa. Coup de projecteur sur le port d'Hambantota, construit avant le lancement des « nouvelles routes de la soie » et devenu au fil du temps le symbole des dérives mégalomaniaques des Rajapakse, qui ont plongé le pays dans le chaos et l'une des pires crises économiques et politiques de son histoire. Pour rejoindre la pointe Sud de l'île depuis la capitale Colombo, il ne faut désormais plus que 3h30. Flambant neuve, inaugurée en 2015, l'extension de l'autoroute du Sud financée et construite par les Chinois est tout un symbole. La première autoroute du pays, qui relie aujourd'hui les ports de Colombo et d'Hambantota et les deux aéroports internationaux de Colombo et de Mattala, fait partie des nombreux projets d'infrastructures développés à coup de milliards de dollars de crédit, et aujourd'hui sous le label des « nouvelles routes de la soie ».Le cas du port en eau profonde d'Hambantota est encore plus emblématique. Pour rembourser une partie de ses dettes, le Sri Lanka a dû accorder une concession de 99 ans sur les activités commerciales du port à une entreprise publique chinoise (CMPH). Ces projets sont qualifiés « d'éléphant blanc », une expression tirée d'une légende thaïe pour désigner tous ces investissements démesurés qui ont contribué à ruiner le pays. Et dans le cas d'Hambantota, à exacerber le conflit entre l'homme et la faune sauvage.Un écosystème chambouléDepuis la construction du port d'Hambantota, la coexistence ancestrale entre les humains et les éléphants n'est plus du tout pacifique. Début juillet, en seulement trois jours, quatre villageois ont perdu la vie suite à des attaques d'éléphants sauvages. Ces comportements hostiles s'expliquent par la déforestation et la dégradation de l'habitat naturel des pachydermes, qui les obligent à rechercher des ressources vitales en dehors des forêts et des zones protégées. A Hambantota, les villageois rapportent la mort tragique de 17 personnes en un peu plus d'un mois. Au niveau national et selon les données officielles, 2022 a connu une mortalité record avec 145 décès d'humains et 433 décès d'éléphantsA Gonnoruwa, un village à une dizaine de kilomètres au nord du port, Nanini vient d'apprendre la mort de son fils, piétiné par un pachyderme alors qu'il se rendait à son travail. Le jeune homme avait emprunté comme chaque matin un raccourci, créé par l'entreprise qui a construit l'autoroute pour acheminer son matériel et qui traverse une réserve forestière. L'aire censée être une zone protégée est gérée par le bureau de la faune sauvage. Les villageois dénoncent une absence totale de signalisation ou de clôtures électriques pour protéger les humains. Sur ces terres à majorité cinghalaise et bouddhiste et dont près de la moitié des habitants vit en dessous du seuil de pauvreté, la vie ne tient qu'à un fil.Roshan Rajika peut en témoigner. Ce passionné d'environnement reçoit chaque jour des appels de villageois paniqués pour lui signaler la présence d'éléphants dans leurs rizières ou à proximité de leur maison. Une nuit, tous les rouleaux électriques des petits commerces dans un des villages ont été saccagés. Un éléphant affamé était passé par là.Le quadragénaire a filmé des centaines de vidéo de ces créatures majestueuses. Il se souvient du temps où la zone de Karagan Lewaya abritait une riche biodiversité. Autrefois visité par des oiseaux migrateurs et des troupeaux d'éléphants, l'espace est désormais occupé par le complexe portuaire et un gigantesque terrain qui sera transformé à terme en zone industrielle. Roshan en veut beaucoup aux autorités. « Je n'ai rien contre le développement, mais il n'y a eu aucune étude de faisabilité, de protection de la nature ou de stratégie pour éviter le conflit actuel homme-faune. Tous ces projets ont été initiés par notre gouvernement. Quand la construction du port a débuté, les autorités ont bâti des villages pour reloger les fermiers sans tenir compte des éléphants. La construction du port et des nombreux villages a grignoté leur habitat naturel et ce avec la bénédiction des politiciens locaux. »Des éléphants blancsC'est aussi l'avis de Saman Sudarashana, le secrétaire de l'association des fermiers de la région, qui dénonce les incohérences du gouvernement. « Notre district compte environ 450 éléphants. Le gouvernement a reconnu la région comme une zone de conservation de l'habitat des éléphants tout en lançant des projets de développement comme l'aéroport de Mattala, l'autoroute, un stade de cricket ou encore un gigantesque centre de conférence. Tout cela a été construit au beau milieu des aires protégées poussant les éléphants à venir se nourrir sur les terres agricoles. » Le secrétaire de l'association souligne le ras-le-bol de la population locale. « Personne ne se soucie de notre bien-être ni de celui des animaux. À cause de tous ces projets mal planifiés, des gens perdent leur vie, des maisons sont saccagées. Et les récoltes, cultivées au prix de nombreux sacrifices, sont détruites. Ce n'est pas la faute des éléphants, ce sont les élus qui ont mal géré la situation. Malgré les fréquentes manifestations et plusieurs grèves de la faim, les fermiers savent qu'ils ne peuvent compter que sur eux-mêmes. Dans cette zone sèche qui souffre de problèmes chroniques d'approvisionnement en eau potable, l'un des enjeux majeurs sera de trouver des financements pour construire un réservoir d'eau pour les éléphants, seule solution viable et durable, estime Saman Sudarashana.Ces éléphants blancs ont non seulement ruiné le pays mais aussi bouleversé la vie de centaines de familles, expropriées de leurs terres et relocalisées à des kilomètres plus au nord en échange de maigres compensations. Piyadasa 75 ans tient une petite épicerie en bord de route. C'est aussi le domicile de sa fille et de ses deux petits enfants. Le septuagénaire vivait à l'emplacement du port et cultivait des noix de cajou bio, destinées à l'export. La production lui permettait de vivre très correctement.  « Avant 2007, nous pouvions subvenir à nos besoins, vivre de notre travail. J'avais près de six hectares de terres cultivables, se souvient-il nostalgique. Aujourd'hui j'ai tout perdu. Je ne gagne que 10% de ce que je gagnais avant. Toute la région s'est transformée en zone semi-urbaine. Près de 180 familles dont une trentaine qui étaient mes voisins sur le site du port ont été relocalisées dans le village. Et je n'ai eu que 3 200 euros de compensation. »Impact économiqueInterrogé sur ce qu'il pense de la famille Rajapaksa, dont Hambantota est le fief ancestral, l'épicier répond sans ambages. « Tous les politiques sont pareils. Vous savez, j'ai des liens familiaux avec les Rajapaksa du côté paternel. Mon père m'a toujours dissuadé de voter pour eux. Il me disait : "les Rajapaksa sont tous des escrocs !" Moi, je suis pour Sajith Premadasa, le chef de l'opposition. Je ne soutiens pas non plus l'actuel président Ranil Wickremesinghe car il a des liens de parenté avec la femme de Mahinda Rajapaksa. Ils sont tous corrompus et se protègent les uns les autres. »Le district d'Hambantota compte environ 600 000 habitants, dont la majorité vit de l'agriculture et de la pêche. Le port de pêche avec son marché se situe à environ 3 km à vol d'oiseau du port international d'Hambantota.Le regard fatigué, vêtu d'un sarong et d'une chemise à carreaux, Jaufer Moulana, 57 ans, pêche depuis l'âge de 12 ans. Sa vie aussi a été chamboulée depuis la construction du port en eau profonde, qui se trouve sur la route stratégique des cargos entre l'Europe et l'Extrême-Orient.« Les cargos nous créent pas mal de problèmes. Avant, on pêchait à l'emplacement du port et on attrapait beaucoup de poissons. Aujourd'hui, la Marine nous interdit de nous y attarder à cause du passage des navires. Dans l'idéal, on aimerait pouvoir y aller le soir et rester jusqu'au matin, mais si un navire passe à ce moment-là, nos filets sont détruits. C'est déjà arrivé trois fois cette année. » Jaufer se plaint de l'énorme manque à gagner. « On nous oblige à quitter la zone, avant même d'avoir réussi à attraper assez de poissons. Vous ne pouvez même plus y planter un hameçon ! Je n'arrive plus à rentrer dans mes frais. » Et de fait, ce matin, le pêcheur n'a rien gagné, il n'a même pas pu couvrir ses dépenses d'essence, entre 10 et 15L qu'il a dû acheter à crédit.Pour comprendre ce sentiment d'abandon et l'inaction des élus, nous avons tenté de rencontrer le secrétaire de la mairie du district, M. Sumanasekara. L'entretien sera de courte durée. Le regard fuyant et le ton sec, l'agent du gouvernement a refusé de répondre à nos questions. Il nous a invité à écrire au ministère de l'Information pour obtenir une autorisation.Quand une porte se ferme, une autre s'ouvre, disait le célèbre écrivain espagnol Cervantès. Cette règle ne s'applique malheureusement pas à Hambantota. Sous un faux prétexte, la visite du port géré par la compagnie China Merchants Port Holdings, pourtant acceptée des semaines en amont et avec à l'appui une liste de questions que nous souhaitions poser, a été annulé à la dernière minute. Selon le service de presse du port, la personne dont on n'a jamais eu le nom et qui était chargée de nous faire visiter le port a dû quitter le pays de manière impromptu pour assister à des réunions urgentes.« No Go Zone »Le complexe portuaire ressemble à une base militaire. Les quatre routes menant aux terminaux sont coupées par des check points, truffés de caméras et surveillées par des agents privés et parfois aussi la marine sri-lankaise. Impossible de s'en approcher. Notre chauffeur de tuk-tuk a dû s'arrêter à deux reprises pour un contrôle routier aux abords du complexe portuaire.Un salarié du port a tout de même accepté de répondre à quelques questions par téléphone et sous couvert d'anonymat. Le jeune homme a confirmé que l'activité principale du port était le transbordement de véhicule. Combien de navires accostent le quai ? Entre dix et quinze selon lui, sur les trois derniers mois et les deux premiers de l'année. C'est la période où le trafic est le plus intense. L'écrasante majorité des employés sont des locaux. Tandis que les Chinois, quelques dizaines, travaillent dans le bâtiment de l'administration portuaire, auquel les Sri-Lankais n'ont pas accès.Notre interlocuteur ajoute que les salaires sont satisfaisants et que les repas sont fournis par l'entreprise. Une ombre au tableau toutefois : depuis que le port est géré par les Chinois, les promotions se font très rares et l'incertitude demeure étant donné que les contrats sont renouvelés tous les ans. Globalement et pour conclure, l'employé du port voit un impact plutôt positif sur sa vie et celles des jeunes de son village. Une cinquantaine ont pu être embauchés dans le port.Monsieur 10 %Frappés par une crise économique sans précédent depuis plus d'un an, les villageois résignés, reconnaissent qu'ils ne peuvent compter que sur eux-mêmes. Le malaise est profond à Hambantota. Un mot revient dans toutes nos conversations : la corruption. Une corruption endémique en particulier dans les sphères du pouvoir et autour du clan politique des Rajapaksa.Aruna Kulantuga, économiste politique à Colombo dénonce la cupidité des élites. À titre d'exemple, il cite le nom de l'un des frères de l'ex-président : Basil Rajapaksa, ancien ministre des Finances, communément appelé « Monsieur 10 % ». On l'a affublé de ce surnom en raison des commissions qu'il a perçues sur tous les contrats signés ces dernières années.  Et dans le cas d'Hambantota, l'économiste revient sur un épisode de 2014, lorsque l'ancien gouvernement Sirisena étranglé par les dettes cherchait une issue de secours.« Le coût du crédit pour la construction du port était estimé à 1,2 milliard de dollars. Mais l'entreprise qui a construit le port a révélé que la construction avait coûté 900 millions. Où sont passés les 300 millions restants ? Personne ne le sait. Une enquête diligentée en 2014 et menée jusqu'en 2019 a simplement conclu que tout cet argent avait disparu. Il ne se trouve pas dans le pays, ni même en Chine. Cet argent apparaît sur des comptes à Dubaï ou dans des propriétés luxueuses en Grande-Bretagne. Des centaines de millions de dollars ont été blanchis sans qu'on ait pu apporter des preuves. »Piège de la dette ?En moins de 20 ans, les investissements chinois au Sri Lanka ont augmenté à près de 12 milliards de dollars. Aujourd'hui, le pays doit 10 % de sa dette totale et 20 % de sa dette publique à la Chine seule, soit la plus haute proportion parmi ses nombreux prêteurs.Etranglé par les prêts, Colombo a dû se résoudre à céder à la Chine l'exploitation de son port du Sud pour 99 ans. Hambantota est ainsi devenu l'exemple par excellence en Occident du « piège de la dette », un terme utilisé pour la première fois en juin 2018 dans une enquête du New York Times et qui a depuis été largement diffusé dans la presse occidentale et parmi les chercheurs pour dénoncer la stratégie prédatrice de la Chine. Le cas du Sri Lanka a dans le même temps écorné les grandes ambitions de prospérité véhiculées par Pékin dans sa promotion des mégaprojets associés aux « nouvelles routes de la soie ».Mais pour l'analyste économique Thilina Panduwawala, le terme de « piège de la dette » est inapproprié dans le cas du port d'Hambantota. Son travail de recherche consiste comme il dit à séparer « les mythes de la réalité ». Il revient sur les étapes successives du projet. « Les principaux bailleurs sont les Chinoises Exim Bank et China Development Bank. Les emprunts ont débuté vers l'an 2000. Entre 2007 et 2014, le Sri Lanka a emprunté 1,2 milliard pour la construction du port d'Hambantota. Dès 2016, il devient évident que le pays est incapable de rembourser ses dettes. Ranil Wickremesinghe alors Premier ministre évoque au Parlement le lourd fardeau de la dette. Il décide de louer le port à China Merchants Port Holdings en échange de 930 millions de dollars, afin de renflouer les caisses vides en devises étrangères, et d'éviter de contracter de nouvelles dettes. »C'est à partir de là que l'on commence à parler de confiscation des avoirs par la Chine. Or, en réalité, aucune clause de ce type n'existe dans le contrat, souligne Thilina Panduwawala qui affirme avoir consulté le contrat que lui et son équipe rendront public prochainement. « Le crédit contracté auprès d'Exim Bank continue d'être remboursé, la dette n'a pas été effacée et l'argent perçu par la signature du bail à servi à accroitre les réserves de change », conclut-il.Aruna Kulatunga réfute également la théorie du piège de la dette. Ce dernier explique comment le clan Rajapaksa, tout puissant au sortir de la guerre civile en 2009-2010, a cherché à asseoir sa popularité en se lançant dans des projets trop coûteux. « Si l'on regarde les chiffres, plus de la moitié des emprunts provient de créances privées, c'est-à-dire du marché obligataire, accordés à des taux assez élevés entre 4 et 8 %, tandis que les taux des prêts bilatéraux étaient plutôt bas de l'ordre de 3 ou 4 %. Le leadership de l'époque a été frappé par un égo démesuré. Pour perpétuer cette adoration, ils ont investi tous azimut sans se soucier des conséquences. »Toute la responsabilité repose, selon l'économiste politique, sur les autorités sri-lankaises. « Ce ne sont pas les Chinois qui sont arrivés pour nous dire prenez, prenez l'argent, c'est nous qui avons emprunté. On le sait maintenant, car les données commencent à sortir, que les Chinois nous ont conseillé d'aller doucement, de ne pas nous précipiter. »Principe de neutralitéLe résultat est là. La Chine contrôle désormais le port septentrional et Aruna Kulatunga craint les conséquences géopolitiques de cette situation. « Lorsque vous regardez la carte de l'Asie du Sud, vous voyez un port chinois au Pakistan, au Bangladesh et dans le sud du Sri Lanka. Ces ports forment un triangle parfait qui encercle l'Inde. Notre voisin a donc toutes les raisons de s'inquiéter. Car en cas de confrontation, et c'est possible, on ne peut pas l'exclure, l'Inde sera encerclée. Pourquoi avons-nous accepté cela ? Nous n'aurions jamais dû, ce n'était pas dans notre intérêt. »L'expert rappelle le principe de neutralité que son pays s'est toujours imposé dans l'histoire contemporaine. « Nous n'aurions jamais dû être entraînés dans cette rivalité. Nous aurions dû garder une politique d'ouverture de nos ports, de nos eaux territoriales, de notre espace aérien. Et non pas vendre ou louer. Et puis 99 ans, c'est long ! On dit que le centre d'affaires Port City à Colombo est un bail de 99 ans. En réalité, c'est bien plus : une partie restera chinoise à tout jamais ! »Selon Aruna Kulatunga, la Chine compte prochainement investir 4 milliards de dollars supplémentaires, notamment dans la construction d'une raffinerie de pétrole uniquement destinée à l'export. Parmi les candidats sont cités le Chinois Sinopec, le plus grand raffineur d'Asie, ou encore Aramco, le géant pétrolier saoudien.Pour comprendre l'importance du port d'Hambantota il suffit de regarder une mappemonde. Le port se situe à seulement 10 miles nautiques de la route maritime commerciale Est-Ouest la plus fréquentée au monde. Pour comprendre les enjeux de ce port sur la carte des « nouvelles routes de la soie », nous avons interrogé Yasiru Ranaraja, le directeur de BRI SL. Cette organisation internationale de développement et de conseil s'intéresse de près aux projets en lien avec les « nouvelles routes de la soie » au Sri Lanka et dans la région.« Les navires chinois qui transportent du pétrole passent par le détroit de Malacca. La Chine achète la grande majorité du pétrole à l'Arabie saoudite, ses navires empruntent la route maritime ouest/est qui passe par Hambantota, puis le détroit de Malacca jusqu'à la mer de Chine du Sud. S'il arrivait quelque chose, la Chine aurait un grave problème. »Selon Yasiru Ranaraja, l'initiative chinoise comporte plutôt des aspects positifs pour son pays. « Le Sri Lanka pourrait devenir à l'avenir l'emplacement idéal, une base pour le commerce de l'énergie dans la région. Je pense que le port est stratégiquement important aussi bien pour la Chine que pour nous. Le Parlement sri-lankais avait dès les années 1970 des projets pour ce port, ce n'est donc pas nouveau. »Le district d'Hambantota, considéré comme l'une des régions les plus pauvres du Sri Lanka, a bénéficié d'un flux d'investissements considérables. À ce jour, le port et ses 60 km2 de terrain n'ont pas produit les recettes escomptées. Les activités du complexe portuaire sont encore très loin du rêve de Colombo de transformer l'île en hub régional. Pour développer la région et rendre le port viable et lucratif, Pékin devra injecter dans les prochaines années des milliards de dollars supplémentaires. Des projets titanesques à mille lieux des préoccupations et des attentes de la population.

Dans cet épisode Andréa Brusque vous parle d'un film déjà culte avant même d'être tourné. Pendant deux décennies, Terry Gilliam, son réalisateur, s'est acharné à le produire. Mais les problèmes n'ont pas arrêté de s'accumuler, année après année, au point de donner naissance à une légende urbaine. Ce film a acquis la réputation de projet impossible… voire maudit. Son nom : L'homme qui tua Don Quichotte . Des premières ébauches de scénario à sa sortie en salle, découvrez sa True Story.  Une production à rude épreuve Dès les années 90, Terry Gilliam a l'idée d'adapter le roman de Cervantès au cinéma. Il rêve du chevalier à la triste figure, féru de romans médiévaux, et de ses péripéties dans l'Espagne de la fin du 16ème siècle. Le réalisateur s'est déjà fait connaître du grand public avec des films comme Monthy Python : Sacré Graal!, L'armée des douze singes ou encore Las Vegas Parano. Il envisage alors une grosse production pour ce prochain long-métrage et estime son budget à 60 millions de dollars. Mais malgré la renommé de Terry Gilliam, et encore plus, celle de Don Quichotte, les producteurs américains ne sont pas emballés. Un roman espagnol du 17ème siècle, un vieillard qui se prend pour un chevalier, de faux rêves de grandeur et d'héroïsme : voilà qui promet… Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Thierry Paulin, le “Monstre de Montmartre” qui a terrifié Paris dans les années 1980 Phoolan Devi, la reine des bandits qui a défendu le droit des femmes Apollo 13, la mission spatiale américaine qui a failli tourner à la catastrophe Un podcast Bababam Originals Ecriture : Elie Olivennes Voix : Andréa Brusque Production : Bababam (montage Célia Brondeau, Antoine Berry Roger) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vous connaissez l'expression : derrière chaque grand homme, il y a  souvent... un grand cheval qui l'a porté vers la gloire. Voici quelques fameux ayant porté des célébrités :   Pégase était un cheval blanc ailé, né du sang de la Gorgone Méduse, décapitée par Persée. Domestiqué par le héros Bellérophon, Pégase l'aide à vaincre la Chimère. Pégase a été transformé par Zeus en une constellation d'étoiles.   Bucéphale (tête de bœuf) était un étalon noir acheté par le père d'Alexandre le Grand, Philippe de Macédoine (Philippe signifie “ami des chevaux”). Le nom de Bucéphale vient du fait que sa tête ressemblait à celle d'un bœuf.   Le Cheval de Troie offre le dénouement aux Grecs et précipite l'issue de la Guerre de Troie, après 10 ans de combats. Selon l'Odyssée, Ulysse se cache dans cette statue en bois avec des soldats, et sort la nuit pour ouvrir les portes de la cité aux soldats grecs.   Aldebarran, Altaïr, Rigal, Sirius sont les 4 chevaux "stars" qui conduisent Ben Hur (Charlton Eston) à la victoire dans le péplum réalisé en 1959 par William Wyler.   Incitatus était le cheval favori de l'empereur Caligula (37-41 après J-C) qui le considérait comme le fruit de la combinaison de tous les dieux. L'empereur lui fit construire une écurie en marbre avec une mangeoire en ivoire ; son collier était incrusté de pierres précieuses et il se reposait sur une ouverture pourpre. Il fut nommé Consul de l'empire par Caligula.   Balamer fut la monture d'Attila, roi des Huns. Là où le cheval passait, l'herbe ne repoussait pas.   Le cheval blanc d'Henri IV s'appelait Albe, qui signifie Blanc. Il était noir, ou beige ou gris, selon les auteurs…    Rossinante est la moins reluisante de toutes les montures de cette liste. Mais, dans le roman de Cervantès, et pour son fantasque cavalier hidalgo, Don Quichotte, c'est la monture la plus intrépide du monde.   Le Cheval cabré de Ferrari était peint sur la carlingue de l'avion de chasse de Francesco Baracca, aviateur héros de la 1ère guerre mondiale. Enzo Ferrari fit la connaissance de la comtesse Paolina, mère de Francesco Baracca, qui lui suggéra de mettre l'emblème de leur fils sur ses voitures pour lui porter chance. Le fond jaune est la couleur de la ville d'origine d'Enzo Ferrari, Modène.   Jolly Jumper est le cheval le plus rapide de l'Ouest est monté par Lucky Luke depuis  1946 (créé par Morris) à travers 117 histoires. Il sait défaire des nœuds, jouer aux échecs, et faire des blagues. Il est de race Appaloosa et n'a que du mépris pour Rantanplan.   Tornado porte le cavalier qui surgit du fond de la nuit: Zorro. Cet étalon noir aussi répond aux sifflements du “renard” qui combat l'injustice en Californie mexicaine.   Petit-Tonnerre est un poulain mustang, le copain de Yakari, un jeune indien Sioux qui a le don  de parler aux animaux, dessiné par Derib.   Gripoil est le cheval de Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux. Gripoil (Shadowfax en anglais) est le chef des Mearas, les plus grands chevaux de la Terre du Milieu, les descendants de Felaróf, le cheval parlant d'Eorl. Comme eux, il est de couleur grise ou argentée, et comprend le langage humain. _______  

Fraçoise Cervantès et Andrée Supervie, interviewées par Elise Serrano, nous parlent du 34° FESTIVAL IBÉRO-ANDALOU de Tarbes.

"Dialogue of the Dogs", une exposition des œuvres de l'artiste américain Will Benedict au centre d'art contemporain de Genève jusqu'au 8 janvier. C'est la première exposition monographique d'envergure de Will Benedict en Suisse – et l'une de ses plus ambitieuses. L'artiste occupera les deux étages du Centre pour y présenter des œuvres existantes et de nouvelles productions sous la forme de peintures, vidéos et installations. Les thèmes de la désillusion, de la perspective et de la satire du pouvoir qui traversent Dialogue of the Dogs s'inspirent du « Mariage trompeur », récit du célèbre écrivain espagnol Miguel de Cervantès. Il raconte l'histoire d'un homme hospitalisé, fiévreux et délirant, qui rêve de deux chiens qui discutent. Les chiens content leurs observations. Ils se moquent de la civilisation – leurs maîtres sont des idiots, brutaux et corrompus – et alors que les rôles s'inversent, et que Cerventès accorde aux chiens la plus grande autorité morale, l'humanité devient « à l'image du chien ».  Priscilla Gonzalez, Responsable communication et projets spéciaux, nous fait visiter cette exposition.  

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - Par Denise Centore et Severo Sarduy - Avec Philippe Sollers

Bonjour Mesdames & Messieurs, Dans ce numéro de podcast, nous parlons de la chronique face aux tensions internationales actuelles, bon nombre de personnes se retrouvent sans mots et j'en fais partie. Même si les informations que nous recevions depuis quelques semaines convergeaient toutes vers le déclenchement de ce conflit, je ne parvenais pas à me faire à cette idée et je croyais fermement, en mon for intérieur, que ce désastre serait évité. Mais il faut maintenant se rendre à l'évidence. Les sempiternelles guerres qui ont jonché l'histoire de l'humanité se répéteront encore et toujours, semble-t-il, sans que l'on puisse y faire quoi que ce soit, impuissants que nous sommes tous devant cette triste réalité. Au fond, il ne nous reste qu'un mot pour tenter de demeurer optimiste: l'espoir. Question de me donner un peu de tonus, j'ai eu l'idée de fureter sur Internet à la recherche de citations relatives à l'espoir dont les auteurs, femmes ou hommes, sont mondialement connus ou provenant de certains pays du monde. J'ose croire qu'elles vous feront autant de bien qu'à moi, comme un baume sur le cœur. La première citation qui a attiré mon attention est on ne peut plus de circonstance. Elle est d'origine brésilienne et se lit comme suit: «L'espoir est le dernier à mourir». Gabrielle Roy, une auteure franco-manitobaine née à Saint-Boniface au Canada, nous a livré cette citation pleine de sagesse: «Il ne faut jamais dire que l'espoir est mort. Ça ne meurt pas, l'espoir». Parlant de sagesse, que dire de celle-ci, d'origine chinoise: «On s'insulte avec l'espoir que quelqu'un viendra nous en dissuader, on se bat avec l'espoir que quelqu'un viendra nous séparer». Difficile de ne pas ressentir une certaine chaleur intérieure à la lecture d'une pensée aussi profonde et vraie. Dans la même lignée que la citation brésilienne, en voici une, d'inspiration irlandaise celle-là: «L'espoir, ce qui meurt en dernier». D'un des grands personnages de l'histoire française, probablement le plus grand du vingtième siècle, Charles de Gaulle: «La fin de l'espoir est le commencement de la mort». Peut-être la plus connue des citations relatives à l'espoir, elle est de Miguel de Cervantès, romancier, poète et dramaturge espagnol: «Où il y a de la vie, il y a de l'espoir». De Reine Malouin, écrivaine québécoise, née Reine Voiselle: «L'espoir est un sentiment qui ne meurt qu'avec l'homme». La culture scandinave nous a donné la citation suivante, pleine de vérité dans la situation actuelle: «L'espoir garde le pauvre en vie, la peur tue le riche». D'un écrivain d'origine asiatique, Lao She: «C'est parfois d'une situation désespérée que jaillit l'espoir». Une autre qui sied très bien à la circonstance, d'une actrice, réalisatrice et scénariste française, Colin Serreau: «Le chaos est rempli d'espoir parce qu'il annonce une renaissance». Une dernière de la grande Simone de Beauvoir, philosophe, romancière, mémorialiste et essayiste française: «Dans toutes les larmes s'attarde un espoir». En terminant ce podcast, je vous souhaite à tous une semaine où les nouvelles iront dans le sens d'une paix retrouvée. À la semaine prochaine, Votre amie fidèle, #Tensions #Russo-Ukraine #Espoir #Guerre --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/felicite-vincent/message

Vous le savez, dans l‘histoire, de grandes villes comme de petits villages ou des régions entières ont séduit des écrivains qui en retour en ont magnifié les charmes. Ainsi, des pérégrinations de Don Quichotte et Sancho Panza à travers les terres fantastiques de Castille-la-Manche dans la plus grande œuvre de Cervantès, au Paris de Marcel Proust dans son œuvre À la recherche du temps perdu, des terres furent source d'inspiration profonde.Le célèbre écrivain colombien et lauréat du prix Nobel de littérature en 1982, Gabriel García Márquez, né en 1927 et décédé en 2014, ne fait pas exception. En effet le précurseur de ce qu'on appelle le réalisme magique a été saisi par un lieu, qui irrigué toute son œuvre : La Grande Caraïbe Colombienne. De quelle région s'agit-il ? D'une vaste zone située au nord de la Colombie, marquée par de riches contrastes culturels ancrés dans la présence de communautés afro-colombiennes et indigènes sur un territoire qui comprend des neiges éternelles, des dunes désertiques, des plages paradisiaques, et des villes anciennes à l'architecture coloniale, parmi lesquelles la mythique Carthagène des Indes.Ainsi, c'est précisément là, dans la vieille ville fortifiée, l'une des villes coloniales les mieux préservées du monde et classée au patrimoine mondial de l'humanité, que se déroule l'une des principales histoires de García Márquez : L'amour au temps du choléra. Une histoire d'amour platonique, secrète et orageuse qui se déroule dans les rues étroites, sur les places coloniales et dans les vieux théâtres de Carthagène à la fin du XIXe siècle. Un récit qui raconte la vie de deux jeunes amoureux qui doivent attendre la fin de leur vie pour vivre leur histoire d'amour.Vous le voyez, Gabriel Garcia Marquez et Carthagène sont liés pour l'éternité. Il faut dire que c'est cette ville qui l'a vu naître en tant qu'écrivain, alors qu'il était journaliste, pour le journal local El Universal. C'est encore dans cette ville qu'il a décidé de construire sa belle maison sur le Baluarte Santa Clara, avec vue sur la mer des Caraïbes ; et c'est enfin la ville où sa dépouille repose aujourd'hui.Mais au-delà de Carthagène des Indes, les histoires de Gabo, comme on l'appelle en Colombie, s'étendent à toute la région. Dès Aracataca, son petit village de naissance qui l'a inspiré pour créer son mythique Macondo, à la musique vallenato, très typique de la région et qui a pénétré les pages de Cents Ans de Solitude, en passant par la culture chamanique des Wayuus, grande communauté indigène de la Grande Caraïbe Colombienne où l'on pourrait trouver le germe de son réalisme magique, c'est la Grande Caraïbe Colombienne qui traverse toute l'oeuvre de cet immense écrivain. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - Que font les lecteurs avec les livres? demande Roger Chartier. L'historien analyse la "mobilité des œuvres, déplacées d'une langue ou d'un genre à l'autre, écrites à plusieurs mains ou réécrites en plusieurs temps", dont "Cardenio" est le parfait exemple, de Cervantès à Shakespeare. - invités : Roger Chartier historien français rattaché au courant historiographique de l'école des Annales. Il travaille sur l'histoire du livre, de l'édition et de la lecture.

C'est l'histoire d'un homme qui essaye de donner un sens à sa vie....tout en structure !Auteure des textes : Sophie AstrabieDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1985, John Taylor, avec un accent parfaitement anglo-saxon, éclairait une partie de l'œuvre de Marc Twain longtemps méconnue, car censurée par la famille de l'écrivain. - invités : John Taylor

Au-delà de quelques légendes et détails, on en sait peu sur l'existence de Molière, qui se confond pour l'essentiel avec son œuvre et sa réception.  Molière incarne la littérature française : son nom s'identifie à notre langue, comme celui de Goethe à l'allemand, celui de Dante à l'italien. Mais son pacte avec le rire le rend universel, comme Cervantès ou Chaplin. Comédien-poète, enfin, il partage avec Shakespeare le privilège d'incarner le théâtre. Tant de titres prêtent au légendaire. D'autant que sa biographie, mal documentée, se limite durant ses premières décennies à des indications de lieux et de dates. Ensuite, le reste de sa vie est dans son oeuvre. 

Remise de médaille Bookmakers #14 - L'écrivaine du mois : Lydie SalvayreNée en 1948, Lydie Salvayre vit et écrit dans un village du Gard où se trouve un châtaigner sous lequel elle aime « refaire le monde et dire des bêtises pendant des heures entre copains ». Sacrée du Goncourt en 2014 pour « Pas pleurer » (Le Seuil), cette ancienne psychiatre a publié plus d'une vingtaine d'ouvrages, parmi lesquels « La compagnie des spectres » (1997, prix Novembre, diatribe éruptive contre les saloperies du régime de Vichy, vendu à 85 000 exemplaires) ou le bouleversant « Marcher jusqu'au soir » (Stock, 2017), récit de sa nuit devant « L'Homme qui marche » de Giacometti, prétexte au dévoilement de l'ombre inexpliquée de toute sa bibliographie : son père. À la rentrée 2021, elle a publié « Rêver debout », ode à « l'insurrection permanente » de Don Quichotte. Pour elle, « écrire sans colère ou révolte est inconcevable ». En partenariat avec Babelio. (2/3) Remise de médailleDans « Rêver debout », son dernier livre écrit « en un mois et demi » et sorti à la rentrée aux éditions du Seuil, Lydie Salvayre déclare sa flamme à l'auteur espagnol de « Don Quichotte », saluant au passage la façon dont Cervantès « règle leur compte à tous ces écrivains qui débitent des livres comme si c'était des beignets (…) balayant d'un même coup de torchon (…) les littérateurs fielleux qui n'excellent que lorsqu'ils découvrent les défauts des autres (…), les faiseurs de rimailles qui sucrent leurs poèmes de pétales de rose, d'aurores nimbées d'or, de tendres oisillons et autres mièvreries de la même mélasse (…) et très spécialement les écrivains qui, pour fournir un peu de densité au néant de leurs pages, les tartinent d'Écriture sainte. » Lydie convie ensuite d'autres moulins à vent au bal des imposteurs, raillant par exemple « les auteurs révoltés quémandeurs de bourses d'État, les biographes fouille-poubelles, les habiles qui romancent le malheur des autres pour attendrir le cœur de leur clientèle nantie » ou encore « les belles âmes qui font leur miel d'un fait divers bien saignant ». Avec cette élégante précaution : « Je préfère ne pas allonger la liste, de peur de m'y retrouver. » Mais alors, qu'a-t-elle écrit, parmi plus d'une vingtaine d'ouvrages en trois décennies de publications ? Elle qui compose ses romans… calfeutrée dans son lit ? Elle qui ne rouvre jamais ses bouquins une fois terminés ? Dans le désordre, car Salvayre aime ça : une farce cruelle exceptionnelle, « La Médaille », qui dénonce les mécanismes de domination d'un patronat post-orwellien ; un « Hymne » à la musique « brûlante » et au « désir de bataille » de Jimi Hendrix ; un délicieux « Petit traité d'éducation lubrique » destiné à instruire « les analphabètes du sexe » ; ou encore « Famille », huis clos meurtrier de 39 pages sur un grand garçon parano coincé entre des parents rudes et les chaînes d'info en continu, dont une première version fut publiée en 2002 et qui vient de reparaître aux éditions Tristam.Sellons nos ânes et nos chevaux. Dans ce deuxième épisode, l'Ingénieuse fille d'Hidalgos entraîne encore, à 73 ans, nos âmes au combat.  Enregistrements : septembre 2021 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Trompette : Valentin Pellet - Lectures : Anne Steffens - Illustration : Sylvain Cabot - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Trompette : Valentin Pellet

Post Face, émission littéraire présentée par Caroline Gutmann qui reçoit Valentin Retz pour son roman « La sorcellerie » paru chez Gallimard. Elle parlera aussi de poésie et du grand poète John Keats dont on célèbre le bicentenaire de la mort À propos du livre : « Les voyages de Feininger» paru aux éditions Gallimard « Témoigner d'une expérience surnaturelle, dans une époque si meurtrie par l'esprit de calcul et d'analyse, comporte forcément un revers d'ombre et de folie. » C'est sur le terrain des grandes prophéties qu'on s'achemine avec ce conte halluciné, où résonnent des échos de Milton et de Dante. Nous sommes en 2015, juste avant les attentats du Bataclan et du Stade de France. À l'issue d'un après-midi étrangement lumineux, le narrateur va tout à coup faire l'expérience d'une sortie hors de son corps. Contre toute vraisemblance, le voilà projeté dans la tête d'un scientifique nommé Daxull, magnat des nouvelles technologies et terrible mage noir. Pendant deux jours, comme un présage du pire, il vit au rythme de son hôte, découvrant l'étendue de ses menées obscures. Démence ? Cauchemar ? Sorcellerie ? Après avoir réintégré son enveloppe corporelle, le narrateur prend conscience d'être engagé dans une quête spirituelle qui le mènera de Paris à Jérusalem. Des récits bibliques aux vertiges de l'histoire en passant par les archétypes de l'imaginaire, Valentin Retz nous invite, comme dirait Cervantès, à vivre en rêvant et rêver en vivant.

En janvier dernier, nous avions rencontré le metteur en scène Francois Cervantes pour parler de son spectacle en création "Le Cabaret des absents", au Théâtre du Gymnase.  Il était venu dans les studios de la Grenouille accompagné de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres.  Nous avions parlé de ce spectacle, mais aussi du contexte, des difficultés de créer, d'une "situation doucement violente", de l'absence de nécessité. Nous évoquions surtout le théâtre, comme projet et comme lieu, comme histoire et comme moyen de rencontres. Radio Grenouille vous propose de réécouter cet échange, remonté pour l'occasion, car « Le cabaret des absents » est programmé pour cette rentrée, au théâtre du Gymnase, dont il est question dans le spectacle. Du 23 au 30 septembre 2021.  Plus d'infos: ici  Nos invités: - François Cervantes, auteur et metteur en scène. En création pour son spectacle "Le Cabaret des absents" au Théâtre du Gymnase - Dominique Bluzet, directeur des Théâtres   Dans les années 70, sous Gaston Defferre, le Théâtre du Gymnase est laissé à l'abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un milliardaire américain amoureux des arts et connu, pour la construc- tion du site pétrolier de Fos sur mer.  Cette histoire vraie est le point de départ de la fiction écrite et mise en scène par François Cervantes. Pour faire renaître l'âge d'or du Gymnase, il convoque l'esprit cabaret et carnavalesque. En filigrane s'esquisse le portrait des grandes cités et un hommage au joyeux pluriculturalisme de Marseille.  Une émission enregistrée le 11 janvier 2021.  Animation: Margaux Wartelle

1.La docteure Maryse Guay, professeure titulaire, directrice scientifique Centre de recherche Charles‐Le Moyne ‐ Saguenay–Lac‐Saint‐Jean sur les innovations en santé Campus de Longueuil, Département des sciences de la santé communautaire de l'Université de Sherbrooke, nous parle de la vaccination actuelle en Montérégie. La deuxième dose d'Astrazénéca est elle encore envisageable ? Pourquoi les jeunes tardent-ils à se faire vacciner? Clic Santé, les ratés font rager. (Attention: rediffusion de l'entrevue du vendredi 18 juin, 9h 30) 2. Vincent Pascal, co-directeur artistique de ce que nous appelions jusqu'à tout récemment le Théâtre du 450, fondé en 2007, nous apprend que dorénavant, ça sera le Théâtre Tout Terrain (le TTT). La compagnie nous présentera d'ailleurs cet été «Contre le vent» une relecture de Don Quichotte de Cervantès, une présentation dans les parcs et les camps de jour de ceux que nous continuerons de nommer les «Saltimbanques du 450» , troupe constituée de finissant.es de différentes écoles de théâtre professionel.  www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com www.usherbrooke.ca https://www.quebec.ca/sante/problemes-de-sante/a-z/coronavirus-2019/deroulement-vaccination-contre-la-covid-19 https://www.facebook.com/Th%C3%A9%C3%A2tre-Tout-Terrain-224701340892950/

1.La docteure Maryse Guay, professeure titulaire, directrice scientifique Centre de recherche Charles‐Le Moyne ‐ Saguenay–Lac‐Saint‐Jean sur les innovations en santé Campus de Longueuil, Département des sciences de la santé communautaire de l'Université de Sherbrooke, nous parle de la vaccination actuelle en Montérégie. La deuxième dose d'Astrazénéca est elle encore envisageable ? Pourquoi les jeunes tardent-ils à se faire vacciner? Clic Santé, les ratés font rager. (Attention: rediffusion de l'entrevue du vendredi 18 juin, 9h 30) 2. Vincent Pascal, co-directeur artistique de ce que nous appelions jusqu'à tout récemment le Théâtre du 450, fondé en 2007, nous apprend que dorénavant, ça sera le Théâtre Tout Terrain (le TTT). La compagnie nous présentera d'ailleurs cet été «Contre le vent» une relecture de Don Quichotte de Cervantès, une présentation dans les parcs et les camps de jour de ceux que nous continuerons de nommer les «Saltimbanques du 450» , troupe constituée de finissant.es de différentes écoles de théâtre professionel.  www.info@fm1033.ca Charles Gaudreau: jcegaudreau@gmail.com www.usherbrooke.ca https://www.quebec.ca/sante/problemes-de-sante/a-z/coronavirus-2019/deroulement-vaccination-contre-la-covid-19 https://www.facebook.com/Th%C3%A9%C3%A2tre-Tout-Terrain-224701340892950/

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un comédien et dramaturge français, baptisé le 15 janvier 1622 à Paris, où il est mort le 17 février 1673. Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades, dont la comédienne Madeleine Béjart, pour former la troupe de l'Illustre Théâtre qui, malgré la collaboration de dramaturges de renom, ne parvient pas à s'imposer à Paris. Pendant treize ans, Molière et ses amis Béjart parcourent les provinces méridionales du royaume au sein d'une troupe itinérante entretenue par plusieurs protecteurs successifs. Au cours de cette période, Molière compose quelques farces ou petites comédies et ses deux premières grandes comédies. De retour à Paris en 1658, il devient vite, à la tête de sa troupe, le comédien et auteur favori du jeune Louis XIV et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles, en collaboration avec les meilleurs architectes scéniques, chorégraphes et musiciens du temps. Il meurt à l'âge de 51 ans, quelques heures après avoir tenu pour la quatrième fois le rôle-titre du Malade imaginaire. Grand créateur de formes dramatiques, interprète du rôle principal de la plupart de ses pièces, Molière a exploité les diverses ressources du comique — verbal, gestuel et visuel, de situation — et pratiqué tous les genres de comédie, de la farce à la comédie de caractère. Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des archétypes. Observateur lucide et pénétrant, il peint les mœurs et les comportements de ses contemporains, n'épargnant guère que les ecclésiastiques et les hauts dignitaires de la monarchie, pour le plus grand plaisir de son public, tant à la cour qu'à la ville. Loin de se limiter à des divertissements anodins, ses grandes comédies remettent en cause des principes d'organisation sociale bien établis, suscitant de retentissantes polémiques et l'hostilité durable des milieux dévots. L'œuvre de Molière, une trentaine de comédies en vers ou en prose, accompagnées ou non d'entrées de ballet et de musique, constitue un des piliers de l'enseignement littéraire en France. Elle continue de remporter un vif succès en France et dans le monde entier, et reste l'une des références de la littérature universelle. Sa vie mouvementée et sa forte personnalité ont inspiré dramaturges et cinéastes. Signe de la place emblématique qu'il occupe dans la culture française et francophone, le français est couramment désigné par la périphrase langue de Molière, au même titre que, par exemple, l'allemand est langue de Goethe, l'anglais langue de Shakespeare, l'espagnol langue de Cervantès et l'italien langue de Dante.

durée : 00:58:37 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - La chorégraphe Nacera Belaza présente "L'Onde" pour la réouverture des salles, qui explore à nouveau le mouvement intérieur et l'infini. François Cervantès, auteur et metteur en scène, nous parle du Cabaret des absents, pièce qui part de l'histoire du Théâtre du Gymnase à Marseille. - réalisation : Delphine Lemer - invités : Nacera Belaza Chorégraphe; François Cervantès auteur, metteur en scène

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1966, Marthe Robert, critique littéraire, analysait l'oeuvre de Cervantès lors de la Semaine Cervantès dans une émission spéciale intitulée : "Don Quichotte ou le présent obscur", à l'occasion du 350ème anniversaire de la mort de l'écrivain. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marthe Robert critique littéraire française (25 mars 1914 - 12 avril 1996)

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1966, à l'occasion du 350ème anniversaire de la mort de Cervantès, France Culture avait demandé à la RTB une émission sur le grand auteur. Avec plusieurs invités dont Marthe Robert, cette émission analysait l'oeuvre de Cervantès d'un point de vue historique, littéraire et psychanalytique. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Vilar; Marthe Robert critique littéraire française (25 mars 1914 - 12 avril 1996)

Pierre-Luc Brisson fait le point sur les derniers travaux de fouilles archéologiques à Pompéi; Vanessa Destiné, Michel Rivard et Patrice Godin, sous l'encouragement de Karine Rosso, sont passés à travers le premier volume de l'imposante brique de Cervantès, Don Quichotte.

Toujours confinés mais toujours entourés de livres. Au menu : Gorki, Cohen, Steiner, Cervantès, Boulgakov.

Enflammé par ses lectures, Don Quichotte décide d'embrasser la carrière de chevalier errant, suivi d'un voisin pauvre, Sancho Pança, et avec au coeur l'image de sa dulcinée. Emporté par sa folie, raillé, meurtri et épuisé, Don Quichotte ne survivra pas à l'incinération de ses livres, ordonnée par la police. Avec : Fedor Chaliapine, Dorville, Mireille Balin, Arlette Marchal, Renée Vallier, René Donnio, Mady BerryAdapté de l'œuvre de Cervantès, scénario de Paul MorandNoir & Blanc - 1932Restauré et numérisé en 4K avec le soutien du CNC

Reconnu à travers le monde pour son originalité et son exigence, le cinéma fantastique espagnol est inextricablement lié à l’âme d’un peuple qui cherche à interroger sa culture et exorciser ses démons. Voyagez avec nous à travers l’histoire tourmentée du pays de Cervantès pour y trouver le cœur de l’ibère et comprendre comment, en n’oubliant jamais ses racines, il est devenu l’un des meilleurs cinéma d’Europe, voire du monde. La sangria va couler ! Avec Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Talal Selhami et Cyril Despontin. Réalisation : Xavier Colon Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo ► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n ► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007 ► Sur Spotify : open.spotify.com/show/4n3gUOfPZhyxL5iKdZIjHA ► Mais aussi sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=4cI5G66cFA8 Références des films cités : - Servant (serie TV) - Pig de Rozz Williams, Nico B. (1998) - Léonor de Juan Luis Bunuel (1975) - Sesión Salvaje de Paco Limón, Julio Cesar Sánchez (2019) - Prison de Cristal de Agustí Villaronga (1986) -  La Fille au Sexe Brillant de Jesus Franco (1975) - La révolte des morts vivants de Amando de Ossorio (1972) - L'esprit de la ruche de Victor Erice (1973) - L'échine du diable de Guillermo Del Toro (2001) - Le Labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro (2006) - La secte sans nom de Jaume Balaguero (1999) - Darkness de Jaume Balaguero (2002) - Les Autres d'Alejandro Amenabar (2001) - Les enfants d'Abraham de Paco Plaza (2002) - Paper House de Bernard Rose (1988) - Mais ne nous délivrez pas du mal de Joël Seria (1971) - Angoisse de Bigas Luna (1987) - Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (2001) - 28 semaines plus tard de Juan Carlos Fresnadillo (2007)  - Lucia y el sexo de Julio Medem (2001) - Abandonnée de Nacho Cerda (2006) La résidencia de Narciso Ibanez Serrador dans le PIFFFcast 57 (à 21'55'') : https://soundcloud.com/pifffcast/pifffcast-57-romero-undead Bande Originale : "La azotea" composée par Alejandro Amenábar pour "Ouvre les Yeux" (1997)

Charlotte Chastel-Rousseau, co-commissaire de l’exposition Greco, s’entretient avec Gérard Garouste, figure majeure de la peinture française et grand admirateur de Greco. Gérard Garouste vit et travaille entre Paris et la Normandie. Peintre et sculpteur, il questionne les origines de notre culture, l’héritage des maîtres anciens et les mythes. Ses toiles, faites d’associations d’idées, sont tour à tour inquiétantes et joyeuses, peuplées d’animaux fantastiques et de différents personnages parfois proches de ceux de Greco. Ses sources mêlent la Bible, la culture populaire et les grands textes de Cervantès à Rabelais. La peinture espagnole, dont il aime la force, les couleurs, la profusion des noirs et le côté mystique a eu un rôle fondamental dans sa décision de devenir peintre.

Toby, un jeune réalisateur de pub cynique et désabusé, se retrouve pris au piège des folles illusions d’un vieux cordonnier espagnol convaincu d’être Don Quichotte. Embarqué dans une folle aventure de plus en plus surréaliste, Toby se retrouve confronté aux conséquences tragiques d’un film qu’il a réalisé au temps de sa jeunesse idéaliste: ce film d’étudiant adapté de Cervantès a changé pour toujours les rêves et les espoirs de tout un petit village espagnol. Toby saura-t-il se racheter et retrouver un peu d’humanité? Don Quichotte survivra-t-il à sa folie? Ou l’amour triomphera-t-il de tout?

Toby, un jeune réalisateur de pub cynique et désabusé, se retrouve pris au piège des folles illusions d’un vieux cordonnier espagnol convaincu d’être Don Quichotte. Embarqué dans une folle aventure de plus en plus surréaliste, Toby se retrouve confronté aux conséquences tragiques d’un film qu’il a réalisé au temps de sa jeunesse idéaliste: ce film d’étudiant adapté de Cervantès a changé pour toujours les rêves et les espoirs de tout un petit village espagnol. Toby saura-t-il se racheter et retrouver un peu d’humanité? Don Quichotte survivra-t-il à sa folie? Ou l’amour triomphera-t-il de tout?

durée : 00:29:27 - On ne parle pas la bouche pleine - par : Alain Kruger - Florence Delay amoureuse de Cervantès et de son ingénieux hidalgo évoque l'alimentation cervantine dans la Mancha.

Les anti-héros n’existent-ils que dans les histoires ? Avec Joël Schmidt, historien et romancier (Les 100 histoires de la mythologie grecque et romaine aux Pufs), Jean Canavaggio, professeur de littérature espagnole, spécialiste de Don Quichotte, Ollivier Pourriol, philosophe et Thierry Rogel, sociologue. Le anti-héros, depuis le Don Quichotte de Cervantès jusqu’au Walter White de Breaking Bad, est une figure fondamentale qui égrène les histoires. Cassant le manichéisme supposé par le héros classique, il interroge les valeurs morales, quand ce ne sont les valeurs du réel. Si toutes mythologies expriment et extériorisent certains traits de ses sociétés, que le anti-héros nous apprend-il de l’Homme d’hier et d’aujourd’hui ?

Conférence par Mercedes Blanco, professeur de littérature de l'Espagne classique à ParisIV, Université Paris-Sorbonne. Dans l'Espagne du Siècle d'Or, nombreux sont les écrivains et artistes à promouvoir une esthétique commune et novatrice. Velázquez est exemplaire d'une démarche dont on peut trouver d'autres illustrations chez Cervantès, romancier le plus goûté dans la période d'apprentissage de Velázquez ; chez Góngora, poète dont il fit le portrait; chez Calderón, dramaturge de cour, comme il fut peintre de cour; ou encore chez Gracián, probablement le meilleur essayiste espagnol de l'époque et le plus lu en dehors de son pays. En s'appuyant sur ces auteurs, la conférence s'efforcera de poser les cadres d'une idée de l'art cherchant à associer subtilité de la manière et grandeur du propos.

Titre : L'Ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche, par Miguel Cervantès Saavedra. Traduit et annoté par Louis Viardot. Vignettes de Tony Johannot Auteur : Cervantes Saavedra, Miguel de (1547-1616) Éditeur : J.-J. Dubochet (Paris) Date d'édition : 1845 Format : Gr. in-8° , XVI-888 p., vignettes gravées Source : Bibliothèque nationale de France, département Réserve des livres rares, RES-Y2-973

Le premier roman a 400 ans En un village de la Manche Publié en 1605, le 'Don Quichotte' de Cervantès est considéré comme le premier roman de l'histoire. Il a été traduit dans presque toutes les langues du monde. Voici son premier paragraphe en espagnol original, français, italien, arabe, russe, latin, yiddish et espéranto. Une création de l'OuRaPo. Enregistrements : 25 mai 05 - Réalisation & mix : Christophe Rault - Idée : Xavier Baudoin

04 - Cervantès, lu par Tanja Vicario