Podcasts about Angelin Preljocaj

Dans cet épisode de Dramathis, je reviens sur tout ce que j'ai vu ce mois-ci : théâtre et danse principalement... Avec quelques catégories, juste ici : C'EST POLITCHIKMADE IN FRANCE de Samuel Valensi et Paul-Eloi ForgetLABORATOIRE POISON d'Adeline RosensteinLA HCHOUMA de Yann DacostaSUR LA TOUCHELES CONTES DE PERRAULT de Valérie LesortGYPSY de Laurent PellyTHE GIRLS AND THE GAYSTHERESE ET ISABELLE de Marie FortuitYOAMALDONNE de Leïla KaSUR LE FILRUUPTUUR de Mercedes DassyTOUTES LES VILLES DETRUITES SE RESSEMBLENT de Magrit Coulon et Bodgan KikenaLOPAKHINE DANSE A PARIS de Liza MachoverLE MINDFUCKHELICOPTER / LICHT d'Angelin PreljocajMAKBETH de Louis ArèneBALLET DU GRAND THEATRE DE GENEVE de Sharon Eyal, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Marina Abramović et Aszure Barton Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:28:43 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Dans sa nouvelle pièce "Helikopter/Licht", le chorégraphe contemporain Angelin Preljocaj rend hommage en deux parties au compositeur d'avant-garde allemand Karlheinz Stockhausen. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

Aujourd'hui, je reçois Angelin Preljocaj.Du 10 avril au 3 mai, au Théâtre de la Ville, Angelin et la troupe du ballet Preljocaj présentent Helikopter, une pièce de 2001 imaginée sur une œuvre avant-gardiste de Karlheinz Stockhausen, et LICHT, sa toute nouvelle création pour 12 danseurs sur une musique de Laurent Garnier.Dans cet entretien réalisé à 3 semaines de la première, Angelin raconte comment les deux œuvres dialoguent, portées par le souffle de Stockhausen.On l'écoute avec joie,* La première de LICHT est au Théâtre de la Ville le 10 avril :https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/angelin-preljocaj-helikopter* Pour en savoir plus sur le Ballet Preljocaj : https://preljocaj.org/ballet-preljocaj/

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

durée : 02:04:55 - Musique matin du jeudi 30 mai 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le chorégraphe Angelin Preljocaj présente, avec sa compagnie, "Requiem(s)" à la Villette à Paris jusqu'au 6 juin. L'occasion de revenir sur le parcours hors normes de l'une des figures emblématiques de la danse contemporaine française et de son rapport à la musique. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:29:17 - À voix nue - par : Caroline Broué - Sa conception de la danse, sa manière de la penser comme langage et comme regard sur le monde. - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:29:31 - À voix nue - par : Caroline Broué - Le « navire du pirate » est le nom que l'on peut donner au Pavillon noir, CCN dédié au Ballet Preljocaj. Visite guidée par son directeur. - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:29:24 - À voix nue - par : Caroline Broué - Grammaire du mouvement, gestique, processus de création, collaborations. - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:29:31 - À voix nue - par : Caroline Broué - Les origines familiales et la naissance d'une passion pour la danse. - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:29:24 - À voix nue - par : Caroline Broué - L'apprentissage auprès de grands maîtres, le vocabulaire de la danse dans les années 1980 et les premiers spectacles qui posent les bases de sa grammaire mentale et corporelle. - invités : Angelin Preljocaj Chorégraphe, danseur et directeur artistique

C'est une reconversion pour le moins étonnante. Thomas Bangalter, co-fondateur du duo français mythique de musique électro Daft Punk, s'est mis au classique. Suite à une commande du chorégraphe français Angelin Preljocaj, le prodige des platines et de la French Touch a écrit une partition pour orchestre symphonique en 23 épisodes intitulée « Mythologies ». L'album est sorti en avril dernier, où Carmen Lunsmann a rencontré le compositeur, sans casque, pour parler de cette œuvre loin des machines. (Rediffusion du 28 avril 2023)

C'est une reconversion pour le moins étonnante. Thomas Bangalter, co-fondateur du duo français mythique de musique électro Daft Punk, s'est mis au classique. Suite à une commande du chorégraphe français Angelin Preljocaj, le prodige des platines et de la French Touch a écrit une partition pour orchestre symphonique en 23 épisodes intitulée « Mythologies ». L'album est sorti en avril dernier, où Carmen Lunsmann a rencontré le compositeur, sans casque, pour parler de cette œuvre loin des machines. (Rediffusion du 28 avril 2023)

durée : 00:54:32 - L'Heure bleue - Du 15 au 23 février, Angelin Preljocaj présente son spectacle "Over Dance" à Chaillot – Théâtre national de la Danse. Il est l'invité de l'Heure bleue...

C'est un événement que tous les fans de Daft Punk, et ils sont nombreux, attendent avec impatience. Thomas Bangalter, l'un des membres du célèbre duo qui a annoncé sa séparation en février 2021, va sortir en avril 2023 un album en son nom L'artiste a composé la musique du ballet Mythologies pour le chorégraphe Angelin Preljocaj. Certains ont déjà pu apprécier cette œuvre puisque ce ballet a été présenté à l'Opéra de Bordeaux l'été dernier. « Mythologies est le premier opus pour orchestre de Thomas Bangalter à travers lequel le cofondateur de Daft Punk réinvente son rapport à la composition », explique Warner Music dans un tweet dans lequel la société précise que les pré-commandes sont ouvertes. Il s'agit ici du premier projet... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/10606-daft-punk-thomas-bangalter-revient.html

“Comme dirait Robert Charlebois “Je suis un gars bien ordinaire”, sauf que je fais de la danse et que j'aime ça par-dessus tout depuis mon enfance. Je crois que c'est ça qui m'a connecté au monde, qui a fait que j'ai pu exister, exister aux yeux des autres aussi.”Une histoire d'amour avec son art, la danse qui a commencé dans l'enfance donc..Formé à la danse Classique, Angelin Preljocaj se tourne ensuite vers la danse contemporaine qu'il apprend entre autres à NYC aux côtés du visionnaire Merce Cunningham puis de l'égérie de ce dernier Viola Farber. Dès 1984, il monte sa propre compagnie. Quatre décennies qui auront vu naître une cinquantaine de pièces. Des grandes formes, des solos, tantôt abstraits tantôt narratifs. Des œuvres qu'il présente dans le monde entier avec sa compagnie quand il n'est pas invité par de prestigieuses institutions, ou même tout simplement au coin d'une rue avec son groupe urbain d'intervention qui permet à son ballet de multiplier les performances dans l'espace public. La danse qu'il sort du plateau, et qu'il aime croiser avec d'autres univers artistiques : la mode, les arts plastiques, le design et la musique bien sûr. Après des collaborations avec Stockhausen, Laurent Garnier, Air, c'est Thomas Bangalter, ex Daft Punk qui signe la musique de Mythologies, création née de la rencontre entre le ballet Preljocaj et celui de l'Opéra National de Bordeaux. Une création qui nous donne l'occasion de revenir sur les liens que tisse le chorégraphe avec la musique. Mythologies, une création d'Angelin Preljocaj, à l'Opéra Royal du Château de Versailles jusqu'au dimanche 18 décembre, et du 08 au 11 juin 2023 à La Criée, Théâtre National de Marseille. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'émission 28 Minutes du 12/12/2022 Au programme de l'émission du 12 décembre 2022 ⬇ Le chorégraphe Angelin Preljocaj revisite les grands mythesGrande figure de la danse contemporaine, Angelin Preljocaj a déjà chorégraphié 56 pièces et collaboré avec de nombreux artistes de domaines variés, notamment  Jean-Paul Gaultier ou encore Laurent Garnier. Pourtant, né de parents albanais, le danseur doit se battre contre les préjugés : “La danse a toujours été pour moi un art de combat : contre ma famille qui en rejetait violemment l'idée, contre mes copains de la cité de Champigny qui étaient moqueurs et dénigrants.” Avec Nicole Saïd, il fonde sa propre compagnie, “Ballet Preljocaj”, composée de vingt-quatre danseurs, avant d'obtenir le prix du ministère de la Culture pour sa première chorégraphie “Marché Noir”. Dans son dernier spectacle “Mythologies”, Angelin Preljocaj réunit vingt danseurs et explore “nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif”. Il est notre invité. Euthanasie, suicide assisté : faut-il changer la loi sur la fin de vie ?“Le cadre de l'accompagnement de la fin de vie est-il adapté aux différentes situations rencontrées, ou d'éventuels changements devraient-ils être introduits ?” C'est la question à laquelle 185 Français tirés au sort vont devoir répondre à l'issue de la Convention citoyenne sur la fin de vie, organisée de décembre 2022 à mars 2023. Alors que l'euthanasie et le suicide assisté sont autorisés aux Pays-Bas, en Belgique ou encore au Canada, en France, les pratiques restent illégales. Si certaines lois ont déjà été votées, notamment sur les soins palliatifs en 2009, les droits des malades en 2002, ou sur le recours à la sédation profonde et continue jusqu'au décès en 2016, les Français en veulent plus. En effet, selon un sondage IFOP, 78% de la population serait favorable à la légalisation de l'euthanasie ou du suicide médicalement assisté. Au contraire, les opposants craignent une banalisation de ces processus. Alors faut-il modifier l'encadrement de la fin de vie ? On en débat avec nos invités. Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 12 décembre 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Dans vos oreilles, un nouveau format que je viens de réaliser pour le théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ce n'est pas un podcast mais une pastille sonore pour mieux approcher l'œuvre d'un chorégraphe. C'est "Le mot du chorégraphe". Comme une confidence chuchotée dans vos oreilles avant de se laisser porter par la magie du spectacle vivant. Le tout premier est avec Angelin Preljocaj. Il raconte sa pièce Winterreise. Dites-moi ce que vous en pensez sur l'instagram Tous Danseurs. Et courez voir la danse dans les salles de spectacle. Voir Winterreise au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. S'abonnez à Tous Danseurs

Aujourd'hui, je reçois Angelin Preljocaj. Angelin ne cesse de renouveler son désir pour la danse, en créant sans relâche depuis 25 ans pour sa troupe du Pavillon Noir mais aussi pour des ballets du monde entier. Il a chorégraphié et scénographié plus de cinquante pièces bâtissant ainsi un patrimoine chorégraphique. C'est dans la confrontation des arts (musique, costume, arts plastiques etc.) et la contrainte qu'il fait jaillir des nouveaux ailleurs. Après Winterreise, une excursion mélancolique sur les lieders de Schubert, il explore les Mythologies en collaboration avec le Ballet National de Bordeaux sur une musique symphonique originale de Thomas Bangalter. Il aime les contrastes, la puissance et le fragile. Il aime raconter des histoires. On l'écoute avec joie. Winterreise est au Théâtre de Suresnes Jean Vilar le 15 et 16 octobre : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/winterreise/ Mythologies est au Théâtre du Chatelet du 22 octobre au 5 novembre : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/mythologies/ Suivre le ballet Preljocaj : https://www.instagram.com/balletpreljocaj/?hl=fr Et on s'abonne à la newsletter de Tous Danseurs sur : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

C'est une histoire qui a débuté il y a 40 ans : l'Atelier du Chat Botté, installé au Puy-en-Velay, réalise des costumes historiques, principalement militaires, pour le théâtre, les reconstitutions historiques ou encore le cinéma. L'atelier fait aussi des créations uniques en fonction des demandes. Il a travaillé avec de grandes figures comme le chorégraphe Angelin Preljocaj, Enki Bilal, mais aussi Alain Timar, metteur en scène et propriétaire d'un théâtre à Avignon. Découverte des coulisses en compagnie de ses 2 créateurs.

C'est une histoire qui a débuté il y a 40 ans, l'Atelier du chat botté installé au Puy-en-Velay réalise des costumes historiques, principalement militaires pour le théâtre, les reconstitutions historiques ou encore le cinéma. L'atelier fait aussi des créations uniques en fonction des demandes. Il a travaillé avec de grandes figures comme le chorégraphe Angelin Preljocaj, Enki Bilal mais aussi Alain Timar metteur en scène et propriétaire d'un théâtre à Avignon. Découverte des coulisses en compagnie de ses 2 créateurs.

Thomas Bangalter, l'homme qui se cachait sous le casque argenté d'un Daft Punk, s'attaque au registre symphonique. Habitué des collaborations (Bob Sinclar, Gaspard Noé ou encore -M-), il a composé la musique d'un ballet, Mythologies, chorégraphié par Angelin Preljocaj. L'orchestre joue sous la direction de Romain Dumas.   Après ses débuts depuis le 1er juillet au Grand théâtre de Bordeaux, la troupe partira en tournée début septembre.  Comme l'explique Romain Dumas dans Sur le fil, le co-auteur de One more time, Around the world ou Get Lucky est un passionné de Bach et de Vivaldi. On peut même d'ailleurs sentir cette inspiration dans certains morceaux de Daft Punk. Reste que passer de l'électro à la composition pour orchestre n'est pas forcément chose naturelle. Sur le terrain: Nathalie Alonso et Elodie le Maou. Réalisation: Timothée David. Sur le Fil est le podcast quotidien de l'AFP. Envoyez-nous vos commentaires : podcast@afp.com ou sur notre compte Instagram.  Pour découvrir les coulisses de l'AFP et les récits de nos reporters et photographes sur leurs expériences sur le terrain, écoutez notre playlist  “Les Coulisses du Fil”.   Si vous aimez, abonnez-vous, parlez de nous autour de vous et laissez-nous plein d'étoiles sur votre plateforme de podcasts préférée pour mieux faire connaître notre programme !    

durée : 00:07:01 - Coulisses - Angelin Preljocaj prépare son nouveau ballet Mythologies qui sera créé à l'Opéra de Bordeaux le 1er juillet pour 20 danseurs sur une musique de Thomas Bangalter.

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From the busy streets of Tokio where she started her Ballet training, she moved to New York City to attend the Juilliard School. She went on to work for Twyla Tharp, Billy T Jones and French choreographer Angelin Preljocaj and always found time to pursue her own projects as well. Today she lives in a small beach town in Brazil, where I had a chance to speak to her. I do apologise for the weak sound quality in the first couple of minutes But these are live talks and it would have been weird to start over. Let's give a warm welcome to our guest Toshiko Oiwa!

Te invitamos a disfrutar la review de Ana González Vañek, del film "POLINA, danzar su vida", dirigido maravillosamente por el coreógrafo francés Angelin Preljocaj y su pareja, Valérie Müller, sobre una historia de Bastian Vivés. Esta reseña fue publicada en español, en Danza & Comunicación, y en francés, en la revista de la comunidad francesa en Buenos Aires, con apoyo de la Embajada de Francia. Para conocer toda la información artística y técnica sobre el film, visita nuestro blog periodístico y literario: danzaycomunicacion.blogspot.com

Septiembre 12, 2020 Locutores : Jessica Abouganem, Cindy Cantos, y Maxwell Foster La Consagración de la Primavera coreografiado por Angelin Preljocaj https://www.youtube.com/watch?v=IGUZjBpeWT8&t=2423s --- Support this podcast: https://anchor.fm/enavant/support

durée : 00:48:15 - Le Mag de l'été - par : Laurent Goumarre - Le Pavillon Noir à Aix-en-Provence est un lieu entièrement dédié à la danse dont Angelin Preljocaj est le directeur artistique, et qui accueille depuis 2006 le Ballet Preljocaj. C'est là que le danseur et chorégraphe a donné rendez-vous à Laurent Goumarre pour Le Mag de l'été.

durée : 00:20:43 - Angelin Preljocaj, l'histoire d'un atelier de danse à la prison des Baumettes - Faire soin |De quel soin parle-t-on cette fois ? D'abord de celui des corps. Réduits et abîmés par la détention, ceux-ci retrouvent grâce à la danse le goût pour la liberté de mouvement et l'expression. De celui des personnes incarcérées ensuite, qui reprennent confiance dans leur individualité, et se détachent progressivement du numéro d'écrou qui, seul, les distingue en prison. Entretien avec le chorégraphe Angelin Preljocaj, qui a fait danser des détenues.

Aujourd’hui, je reçois Olivier Dubois, auteur, chorégraphe et danseur interprète. Olivier Dubois est une figure majeure de la danse contemporaine française. Olivier a été danseur interprète pour Angelin Preljocaj, Jan Fabre, Sasha Waltz malgré un appel tardif pour la danse à 23 ans. Il se révèle au public et en tant que chorégraphe en 2006 avec son solo Pour Tout L’or Du Monde au Festival d’Avignon. Olivier agite désormais régulièrement la scène en poursuivant ses explorations sur l’humanité avec sa Compagnie Olivier Dubois et des œuvres chorégraphiques comme Élégie, Auguri, Tropismes, Pour Sortir Au Jour etc. Chaque proposition créative est une véritable expérience. Il a un amour fou pour les danseurs interprètes. Olivier aime explorer l’ombre pour trouver la lumière, et donne un bout de soi dans chacune de ses créations. Il faut laisser des plumes au plateau. On l’écoute avec joie.

durée : 00:59:53 - Les Masterclasses - par : Mathilde Serrell - Danseur et chorégraphe, Angelin Preljocaj a créé sa compagnie en décembre 1984 et a depuis chorégraphié plus de 50 pièces, dont certaines sont entrées au Répertoire de l’Opéra de Paris. Au micro de Mathilde Serrell, il déploie son processus de création et son rapport philosophique au corps. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Angelin Preljocaj chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:59:53 - Les Masterclasses - par : Mathilde Serrell - Danseur et chorégraphe, Angelin Preljocaj a créé sa compagnie en décembre 1984 et a depuis chorégraphié plus de 50 pièces, dont certaines sont entrées au Répertoire de l’Opéra de Paris. Au micro de Mathilde Serrell, il déploie son processus de création et son rapport philosophique au corps. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Angelin Preljocaj chorégraphe, danseur et directeur artistique

Ashley Chen fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris de 1994 à 1999. Après une création avec Thomas Duchâtelet, il s’envole en 2000 vers New-York pour intégrer la Merce Cunningham Dance Company. Il y reste quatre ans, participe à cinq créations et danse une dizaine de pièces du répertoire.Il revient ensuite en France et joint le Ballet de l’Opéra de Lyon, où il interprète des pièces des chorégraphes Christian Rizzo, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Russel Maliphant, Mathilde Monnier et Trisha Brown.En 2006, il quitte le Ballet pour sillonner l’Europe et les différentes collaborations. Il travaille avec John Scott et Liz Roche à Dublin, Michael Clark à Londres, Jean-Luc Ducourt et Michèle Ann de Mey à Bruxelles, Philippe Decouflé, Boris Charmatz, Mié Coquempot, Fabrice Dugied en France.En 2002, Ashley Chen chorégraphie We’re all grown up now! à New-York. Un an après, il monte avec Marise la Lagrave I’m not a Gurrel!!, vidéo-danse filmée dans l’état de New-York. En 2008, il créé avec le collectif Loge 22 I meant to move à Lyon. En 2012, il fonde la compagnie Kashyl.

durée : 00:28:37 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Comment prendre son envol par la danse? Retour sur le parcours d'Angelin Preljocaj, danseur et chorégraphe, à l'occasion de la reprise de son ballet, désormais classique : "Le Parc", au Palais Garnier du 6 au 31 décembre 2019. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Angelin Preljocaj chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:28:37 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Comment prendre son envol par la danse? Retour sur le parcours d'Angelin Preljocaj, danseur et chorégraphe, à l'occasion de la reprise de son ballet, désormais classique : "Le Parc", au Palais Garnier du 6 au 31 décembre 2019. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Angelin Preljocaj chorégraphe, danseur et directeur artistique

durée : 00:05:26 - Angelin Preljocaj (2007) -

Angelin Preljocaj interpreta la Winterreise di Franz Schubert al Teatro alla Scala

Un trait d'union, Still Life 2017 e La Fresque, sono tre coreografie firmate da Angelin Preljocaj adesso in scena a Ferrara e a Ravenna. Momus ha intervistato il celebre coreografo francese che spiega la sua visione del rapporto tra musica , danza...

Le débat en présence de Valérie Müller et Angelin Preljocaj, réalisateurs.

La présentation en présence de Valérie Müller et Angelin Preljocaj, réalisateurs.

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15.03.2016 LA DANSE AU CARREFOUR DES ARTS AVEC ANGELIN PRELJOCAJ, PAUL-HENRY BIZON, BRIGITTE LEFEVRE ET FABRICE HYBER À L'OCCASION DE LA CARTE BLANCHE À ANGELIN PRELJOCAJ Né en France en 1957,Angelin Preljocaj débute des études de danse classique avant de se tourner vers la danse contemporaine. Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, tels La Scala de Milan, le New York City Ballet et le Ballet de l’Opéra National de Paris. Avec Brigitte Lefevre (directrice de la danse de l’Opéra de Paris de 1995 à 2014) et Fabrice Hyber (plasticien). (En français) www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO