Podcasts about filmu

Oleksandra Simochko zjišťovala, co Ukrajinské centrum Nusle uspořádá pro ukrajinské uprchlíky nad 65 let. Tatiana Čabáková navštívila obchůdek, kde najdete ručně vyráběné vlněné produkty z Bulharska Moderuje: Tatiana Čabáková Připravila: Tajana Mančalová

Oleksandra Simochko zjišťovala, co Ukrajinské centrum Nusle uspořádá pro ukrajinské uprchlíky nad 65 let. Tatiana Čabáková navštívila obchůdek, kde najdete ručně vyráběné vlněné produkty z Bulharska Moderuje: Tatiana Čabáková Připravila: Tajana MančalováVšechny díly podcastu Mezi námi můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Celovečerni prvenec Ester Ivakič, Ida, ki je pela tako grdo, da so še mrtvi vstali od mrtvih in zapeli z njo, delno nadaljuje izrazito domišljijsko, igrivo in hkrati surovo estetiko, ki jo je režiserka začrtala v svojih kratkih, sicer veliko bolj eksperimentalnih filmih, s katerimi je pokazala, da jo že lahko uvrščamo med najbolj samosvoje in prepoznavne ustvarjalce pri nas. Priredba zbirke kratkih zgodb Noben glas Suzane Tratnik, ki sta jo Ester Ivakič in scenaristka Nika Jurman za film nekoliko preoblikovali, ohranja geografski in delno časovni okvir prekmurskega podeželja konec 20. stoletja, vendar ga ne uporablja povsem kot realistično kuliso, temveč tudi kot polje za senzorično in asociativno pripoved. Ida odrašča v tesnem družinskem krogu: s staro mamo slabega zdravja, očetom, ki – kot je pregovorno značilno za slovensko podeželje – v nedogled gradi novo hišo, in mamo, katere preteklost je prežeta s temnejšimi toni. Ido – kot je morda pri otrocih njene starosti pogosto – nedoumljivost smrti hkrati privlači in plaši, vse močnejša je tudi slutnja, da bo prav stara mama prva, ki jo bo izgubila. Osrednji motiv izgube je prisoten na več ravneh, vendar film v tem smislu ne stremi k enotnemu emocionalnemu vrhuncu. Izguba se namesto tega pojavlja kot niz razpok v otroškem svetu domišljije in hkrati kot neizgovorjena konstanta sveta. Ta razpršenost postane logičen del poetike, ki raje vzpostavlja občutke kot dramske poudarke. Filmu se občasno pozna epizodičnost literarne predloge: posamezni motivi so izjemno močni, toda med njimi ni vedno popolne kohezije. Subtilni kvirovski podtoni iz kratkih zgodb o deklici, ki se začne zavedati svoje drugačnosti od okolja, v katerem odrašča, v filmu izginejo, to pa bi morda zlahka speljali na samocenzuro ali heteronormativizacijo pripovedi, vendar se zdi, da je odločitev delno tudi simptomatična za polje režiserkinega zanimanja: osredinjenje na fantastični, delno nadrealistični register ter zasledovanje čustvene in senzorične logike prizorov, ne pa psihološke ali identitetne strukture likov. Najizrazitejši intervencijski moment filma je v tem smislu uvedba magičnorealističnega motiva, utelešenega v žalobni, neopredeljivi navzočnosti sester Idine mame Ívane, ki delujeta kot odmev velike izgube. Ta ni izpeljan kot šok ali žanrski zasuk, temveč kot preprost, notranje konsistenten del sveta, v katerem smrt še nima trdnih kontur. Na tej točki film najjasneje razgrne svojo logiko: ne gre za vzpostavljanje dramatičnih poudarkov, temveč za ustvarjanje prostora, kjer se težko razumljive izkušnje preoblikujejo v magično-realistične elemente, ki skupaj z otroško predstavo o resničnosti določajo ton pripovedi. V tem kontekstu je pomembno sanjsko, megličasto vzdušje filma, ki ga Ester Ivakič gradi s kombinacijo zvoka, glasbe, fotografije in scenografije. Počasni delci svetlobe, ravnice in pokrajina, ki je hkrati odprta in utesnjujoča, ustvarjajo svet, ki ni povsem realističen niti povsem fantastičen, temveč liminalen prostor, kjer čarobno in vsakdanje sobivata brez potrebe po razmejitvi. Ta senzorična plast je eden najbolj izraznih in svojevrstnih elementov filma, ki z estetiko nepretencioznosti ključno soustvarja pomen. Podobno so igralske interpretacije minimalistične, zadržane in pogosto nedramatične. Lik stare mame je nekoliko prepoenostavljen na simbol starosti in minevanja, mladi igralki (Liza Muršič v vlogi Terezke in predvsem Lana Marić v vlogi naslovne Ide) pa ohranjata izrazito opazovalno držo, ki psihološko poglobitev nadomešča z občutkom otroške prisotnosti in zavedanja. Minimalizem čustveno izraznost zmanjša, vendar se to po drugi strani ujema z estetiko pripovedi, v kateri liki tu in tam niso toliko osebnosti kot bolj funkcije vzdušja. Motiv petja in religiozna motivika delujeta podobno. V naslovu film petje povzdigne v mitsko prvino, v pripovedi pa se pojavlja v nerafinirani, domačni, otroški obliki. Ida nima posluha; njeno petje nima zdravilne moči, kot si domišlja sprva, temveč je zaradi njega le tarča posmeha. Glasba in besedila, napisani za film, delujejo zavestno odmaknjeni od klasične glasbene produkcije. Gre za dosledno avtoričino strategijo, pri kateri film ne želi zveneti »filmsko«, temveč ohraniti vtis, da bi lahko te pesmi nastale v otroški sobi, med igro, brez ambicije po estetizaciji. Devica Marija ni prikazana toliko kot sakralna figura, ampak bolj kot objekt domišljije, nekakšen vsakdanji artefakt magičnega mišljenja dveh deklic. Kontrast med tem igrivim, neinstitucionalnim odnosom do religije in represivnimi pedagoškimi prijemi šole v času pozne Jugoslavije se ne razvije v kritiko sistema, temveč v še en primer preproste strategije Ester Ivakič, v kateri svet odraslih obstaja kot okvir, ne kot tema. Tem motivom se pridruži tudi nadrealistična prisotnost psičke, to je motiv, ki ga režiserka razvija že od kratkega filma Assunta naprej. Tudi tam ima žival – pes – simbolno in skoraj arhetipsko vlogo: kot prinašalec nečesa, kar presega razum odraslih in seže v otroško doživljanje sveta, kjer se naravno, čudežno in grozljivo ves čas prepletajo. Zdi se, da to, kar bi lahko poimenovali naivizem ali estetika nepretencioznosti, stopa v ospredje kot osrednji del avtorskega izraza Ester Ivakič; ker pa je igrani celovečerni film vendarle drugačna forma od poudarjeno avtorskih kratkih eksperimentalnih filmov, je bilo upravičeno pričakovati, da bo ta okvir vsaj delno avtorsko svobodo tudi omejil. Ida, ki je pela tako grdo, da so še mrtvi vstali od mrtvih in zapeli z njo kot polnokrvni celovečerni prvenec ni film, pri katerem bi bila v ospredju izoblikovanost, temveč film z dušo, ki izraža in napoveduje eno najizrazitejših avtorskih prezenc pri nas. Recenzijo je napisala Tina Poglajen. Tekst je del kulturnega projekta kritike in refleksije umetnosti z naslovom »Med enoglasjem in raznolikostjo: slovenski film v letu 2025«, ki ga je Ministrstvo za kulturo podprlo v okviru Spodbude kulturnim ustvarjalcem za izvedbo projektov kritike in refleksije umetnosti v letu 2025.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

I čtvrtek byl na Frekvenci 1 ve znamení nového českého filmu Na horách. Dorazila za námi totiž herečka Aneta Krejčíková, která si ve snímku zahraje hlavní roli postavy Lucie. „Myslím, že v rámci žánru se nám povedla natočit hezký počin," říká Aneta. A co druhý díl, je v plánu? „O tom asi nemůžu mluvit, ale pokud ano, tak doufám, že by to dvojkou skončilo," přiznává a dodává, že některá pokračování filmů už občas nejsou potřeba. A prozradila, že díky filmu v sobě objevila novou vášeň. Jakou? Dozvíte se v rozhovoru.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Marcin Tuszkiewicz jest moim gościem.

Na ranní kávu dorazil herec Saša Rašilov, kterého nově budete moci vidět v nové české komedii Na horách. Ta se natáčela v Krkonoších, ale i v Himalájích. Herec dostal nabídku sice na malou, ale v rámci natáčení vyrazil do Himalájí, a jak sám říká, to nemohl odmítnout. I když ho tam potkala výšková nemoc. „Je to hrozně zvláštní stav, kdy jsem si šel lehnout úplně vyřízený," přiznává herec. Poslechněte si celý rozhovor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

I have been changed for good! Druhá část filmového muzikálu Čarodějka ovládla kina po celém světě podobně jako herec Jonathan Bailey ovládl srdce žen (Vilmy) a homosexuálů. Proč je snímek terčem kritiky? Tuto otázku si však nepoložil Míra po zhlédnutí nové české komedie Na Horách, protože odpověď je jasná. A co říkají moderátoři na semifinále Zrádců?

I have been changed for good! Druhá část filmového muzikálu Čarodějka ovládla kina po celém světě podobně jako herec Jonathan Bailey ovládl srdce žen (Vilmy) a homosexuálů. Proč je snímek terčem kritiky? Tuto otázku si však nepoložil Míra po zhlédnutí nové české komedie Na Horách, protože odpověď je jasná. A co říkají moderátoři na semifinále Zrádců?Všechny díly podcastu Slejvák můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Letošnjo 36. izdajo Ljubljanskega mednarodnega filmskega festivala Liffe je po dolgem času odprl slovenski film, in sicer Belo se pere na devetdeset režiserja Marka Naberšnika. Posnet je po istoimenski knjižni uspešnici Bronje Žakelj, ki je z režiserjem sodelovala tudi pri pisanju scenarija. Gre za avtoričino osebno zgodbo, ta pa je prepredena z bolečo izgubo bližnjih zaradi bolezni in nesreče, pa s soočanjem s hudo boleznijo v mladosti. Z Markom Naberšnikom, podpisanim pod nekaj največjih slovenskih filmskih uspešnic (med njimi Petelinji zajtrk in Šanghaj), se o njegovem filmu pogovarja Tesa Drev Juh. Urednica oddaje Tadeja Krečič Scholten

Jednu z hlavních rolí si v novém filmu Neporazitelní zahrál i charismatický herec Hynek Čermák. A právě ten dnes dorazil k nám na ranní popovídání. V rozhovoru s Lubkou a Mírou mluvili právě o tomto filmu, který je inspirovaný skutečnou událostí; zda si i on vyzkoušel parahokej a co je vlastně tématem filmu. Řeč také přišla na focení nebo na téma šikany. Poslechněte si celý rozhovorSee omnystudio.com/listener for privacy information.

I středeční ráno bylo herecké. Dorazil za námi Tomáš Havlínek, kterého nově můžete vidět ve filmu Neporazitelní. Ten se parahokej musel dokonce naučit, tréninky trávil dlouhé měsíce. V rozhovoru prozradil, jak takové tréninky vypadaly, co bylo nejnáročnější ä jak ho to bavilo. „Potěšilo mě, že mi kluci, kteří parahokej hrají normálně, říkali, že kdybych v tréninkách pokračoval, tak bych se mohl dostat i na klubovou úroveň," svěřil se. Poslechněte si celý rozhovor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Napsali jsme novou knížku a už teď ji můžete koupit na stránkách vydavatelství XYZ i ve všech dobrých knihkupectvích. V pondělí 24. listopadu ji pokřtíme v našem oblíbeném pražském kině Aero, kde si k tomu pustíme klasiku Blade Runner. Ale ještě před tím vám ji malinko představíme. Co všechno v ní najdete a proč si myslíme, že se povedla? A proč je to skvělý dárek nejen pro milovníky Star Wars, Terminátora, Vetřelců, Avatara nebo Karla Zemana? To všechno se teď dozvíte.  MZ Universe:  Kniha Encyklopedie sci-fi filmu: https://www.albatrosmedia.cz/tituly/92065999/encyklopedie-sci-fi-filmu/  Křest knihy 24.11. v kině Aero a projekce Blade Runner: The Final Cut: https://kinoaero.colosseum.eu/kino-aero/standard/Hall/Index/155657/TUf5itPdlCJh2cQQvquU2g_rov__rov__xcodex_AGA1gFbU4wgXyCoJAxMhBYTi22LFq-oVapbZDg__? Web: https://www.moviezone.cz FB: https://www.facebook.com/moviezonecz IG: https://www.instagram.com/moviezonecz Herohero: https://herohero.co/moviezonelive CSFD: https://www.csfd.cz/film/303130-moviezone-live/prehled/ Merch: https://www.blu-shop.cz/moviezone-merch/ Kniha Legendy akčního filmu: https://www.albatrosmedia.cz/tituly/84266791/legendy-akcniho-filmu/

Naším ranním hostem byla Veronika Čermák Macková, kterou můžete znát nejen ze seriálu Ulice, ale i z nového českého filmu Neporazitelní. Zde si zahrála přítelkyni jednoho z parahokejistů. V rozhovoru prozradila, jestli si sama parahokej vyzkoušela, ale také nechala nahlédnout do zákulisí filmu. Zmínila se i o tom, jaký vztah má ke zvířatům a k ekologii obecně. Poslechněte si celý rozhovor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Na premierze filmu „LARP. Miłość, trolle i inne questy” Barbara Winkel porozmawiała z twórcami i aktorami o kulisach powstawania tej nietypowej produkcji, komedii pełnej pierwszych miłości, humoru i fantazji, w której świat role-playów przenika się z rzeczywistością.O swoich rolach i doświadczeniach na planie opowiadają Mikołaj Chimilończyk (odtwórca Goliata), Hubert Łapacz (odtwórca Gonza), Filip Zaręba (odtwórca głównej roli Sergiusza) oraz reżyser Kordian Kądziela. W wywiadzie usłyszycie, jak wyglądała praca na planie, skąd wziął się pomysł na ten projekt, jakie inspiracje towarzyszyły twórcom, a także — jakie mają plany na przyszłość. Z Filipem rozmowa zeszła nie tylko na aktorstwo, ale też na jego muzykę i to, jak te dwie pasje się ze sobą łączą. Będzie trochę o pasji, trochę o fantazji, a przede wszystkim o miłości do opowiadania historii.

Brutálně zavražděný bezdomovec v parku uprostřed Turnova. Na první pohled bylo jasné, že ho někdo ubil k smrti. Ale jaký měl motiv? Komu vadil bezproblémový starý muž, kterého znalo celé město? Případ z devadesátých let. I když detektivové z východočeské kriminálky zažili v dalších letech podobných vražd bezmocných mužů a žen ještě několik, tento případ krutou sérii odstartoval. Varování: V pořadu se vyskytují násilné motivy a svým zpracováním není vhodný pro citlivé osoby.Všechny díly podcastu Kriminálka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Brutálně zavražděný bezdomovec v parku uprostřed Turnova. Na první pohled bylo jasné, že ho někdo ubil k smrti. Ale jaký měl motiv? Komu vadil bezproblémový starý muž, kterého znalo celé město? Případ z devadesátých let. I když detektivové z východočeské kriminálky zažili v dalších letech podobných vražd bezmocných mužů a žen ještě několik, tento případ krutou sérii odstartoval. Varování: V pořadu se vyskytují násilné motivy a svým zpracováním není vhodný pro citlivé osoby.

Bronja Žakelj je s svojim avtobiografskim romanom Belo se pere na devetdeset segla v srce številnim bralkam in bralcem. S kresnikom nagrajeni literarni prvenec, ki je obenem najbolje prodajana knjiga založbe Beletrina, je doživel tudi filmsko upodobitev. Po svetovni premieri v Sarajevu film Belo se pere na devetdeset prihaja pred domače gledalke in gledalce. Svojo življenjsko zgodbo, ki jo je Bronja Žakelj opisala v prvencu Belo se pere na devetdeset, je povedala v oddaji Med štirimi stenami novembra 2018. 

Brutálně zavražděný bezdomovec v parku uprostřed Turnova. Na první pohled bylo jasné, že ho někdo ubil k smrti. Ale jaký měl motiv? Komu vadil bezproblémový starý muž, kterého znalo celé město? Případ z devadesátých let. I když detektivové z východočeské kriminálky zažili v dalších letech podobných vražd bezmocných mužů a žen ještě několik, tento případ krutou sérii odstartoval. Varování: V pořadu se vyskytují násilné motivy a svým zpracováním není vhodný pro citlivé osoby.

Není úplně běžné, aby herečka byla bývalou atletkou. Přesně to ale platí o herečce Gabriele Marcinkové, kterou nyní můžete vidět v novém filmu Milion, jenž má právě dnes premiéru. Řeč tak byla samozřejmě o filmu, kde Gabriela hraje manželku Tomáše Kluse. S Lubkou a Mírou probrala nejen film, ale i to, jak se mění kariéra herečky poté, co má děti, a také jestli ji nějak ovlivnilo, že se dříve věnovala atletice. Poslechněte si celý rozhovor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Psy chová od svých osmnácti let, je poradkyní chovatelů československých vlčáků. Sama vlastní čtyři jedince tohoto plemene. Letos na podzim se Jaroslava Mrkosová stala vůbec první psovodkou Městské policie České Budějovice. Jejím parťákem je rok a půl starý německý ovčák Maverick.Všechny díly podcastu Dopolední host můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Režisora Dāvja Sīmaņa jaunākā filma „Frankenšteins 2.0” savu pasaules pirmizrādi jau piedzīvojusi Jihlavas starptautiskajā dokumentālo filmu festivālā Čehijā. Latvijā filma pie skatītājiem nonāks nākamā gada sākumā. Par festivālā pieredzēto un „Frankenšteins 2.0” Kultūras rondo studijā izvaicāsim režisoru Dāvi Sīmani. Bet īsi pirms sarunas raidījumā Dāvis Sīmanis Kultūras akadēmijā atklāja ikgadējo starptautisko konferenču sēriju "Kultūras krustpunkti XIX". Un savā atklāšanas viņš bija ļoti tiešs un, varētu pat teikt, nesaudzīgs, runājot par kultūru un izglītību.  "Mums ir unikāla iespēja pieredzēt, kā cilvēki, kam esam deleģējuši varu, ir cilvēki bez kultūras, domāšanas, idejām, ar aukstu, trulu politisku aprēķinu, izrīkoties ar valsti, kā viņiem ienāk prātā. Šī situācija ir baisa," atklājot konferenci norādīja Dāvis Sīmanis. Turpinot domu, raidījumā viņš vērtē: "Domāju, ka mēs dzīvojam ļoti kritiskā brīdī un arī ļoti skumjā brīdī, kas, es ceru, pārtaps uz nākotni vērstā." Viņš norāda, ka konferencē vairāki pētnieki dažādos aspektos runās par to, kādā veidā kultūra var sasniegt sabiedrību, un kultūras satura pieejamība ir svarīga ikvienam. "Mēs redzam to, ka šobrīd sabiedrības intereses pārstāv vienkāršu saprātu ignorējoša politiska grupa, kura principā uzskata, ka tai ir dots mandāts izrīkoties ar mūsu nākotni, kā viņiem ienāk prātā," atzīst Dāvis Sīmanis.  "Šajā brīdī ir ļoti svarīgi, lai mēs būtu pietiekami gudri, pietiekami izglītoti, pietiekami bagāti savā kultūras spēkā, lai pateiktu, ka mēs tā negribam. Ka viņi nerunā mūsu valodā, viņi neizsaka mūsu domas. Lai arī kā viņi cenšas pierādīt ar dažāda veida dīvainiem faktiem un dažāda veida argumentiem, tas viss ir smieklīgi. Mums ir jādomā par mūsu bērnu, mūsu jauniešu nākotne un kādā valstī viņi dzīvos.  Manuprāt, jaunieši ļoti stingri ir pateikuši, kurā virzienā viņi vēlas virzīties. Viņi ir pateikuši nē visai šai principā gerontokrātu, veco cilvēku, kas izmisīgi savā ziņā arī kontekstā ar filmu, ko esmu veidojis, turas pie savas eksistences pēdējā perioda. Principā ir gatavi, kā saka, sačakarēt visu, kas paliek aiz viņiem, jo vienkārši zina, ka viņi tur vairs nedzīvos. Šī ir baisa attieksme. Es domāju, ka mums kopā tas izdosies, un es ceru, ka ceturtdien protestos šeit pat blakus sapulcēsies tik daudz cilvēku, ka to nevarēs vienkārši norakstīt uz kaut kādu nelielu neveiksmi, kaut kādu dīvainu cilvēku grupiņu, kas pēkšņi kaut ko mēģina iebilst Saeimas visvarenība." -- Filmas „Frankenšteins 2.0” idejas pirmsākumi meklējami Covid-19 pandēmijas laikā – periodā, kad pieauga vientulības sajūta, bailes un apziņa par cilvēka mirstīgumu. Filmas autori – režisors Dāvis Sīmanis, scenārija līdzautors Uldis Tīrons, operators Andrejs Rudzāts – devās eksistenciālā un reizē ironiskā izpētes ceļojumā, lai noskaidrotu, vai zinātne un jaunās tehnoloģijas patiešām spēj pagarināt cilvēka dzīvi vai pat pārvarēt nāvi. No sākotnēji šķietami nopietna pētījuma filmas uzņemšana pāraug absurdā, aizraujošā odisejā pa ASV, Krieviju un Eiropu, filmas veidotājiem sastopot zinātniekus, tehnoloģiju pionierus un pašpasludinātus nemirstības praviešus. Pievēršoties mūsdienu sabiedrības apsēstībai ar nemirstību, filma vienlaikus neatļaujas izdarīt pārsteidzīgus secinājumus par nākotni bez novecošanas un nāves. Filmas „Frankenšteins 2.0” producents ir Guntis Trekteris, tā veidota kā Latvijas un Čehijas kopražojums, ko atbalstījis  Nacionālais Kino centrs un Čehijas Filmu fonds. Filma tiks izrādīta Latvijas kinoteātros 2026. gada sākumā.

Halloween je za námi, a tak jedna z prvních otázek na našeho dnešního hosta byla, jak je na tom s dlabáním dýní. Herec a zpěvák Tomáš Klus přiznal, že sám není moc kreativní a že tuto roli u nich doma zastává jeho žena Tamara. Řeč ale přišla i na téma elektroaut a samozřejmě na film Milion, který jde tento týden do kin. Tomáš prozradil, proč je za tuto roli velmi vděčný, a také jestli by přijal roli vraha. Poslechněte si celý rozhovor.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Připomene Havlovu Žebráckou operu, která měla svou světovou premiéru před padesáti lety. A věnovat se bude také filmu Nepela a nové inscenaci Činoherního klubu Fernando Krapp mi napsal dopis. Připravila Michaela Vetešková.

„Hraju roli otce, který tragickým a brutálním způsobem přijde o svoji dceru. Nebyla to rozsáhlá role, ale důležitá,“ popisuje herec Václav Vašák v Blízkých setkáních natáčení filmu Stvůry. „Přiznám se, že detektivky nejsou můj žánr, ale scénář Kristýny Trpkové mě zaujal. Kromě toho se mi líbila i odvaha udělat kriminálku pro kina, a ne pro televizi. Mám rád výzvy a odvážné lidi,“ říká v rozhovoru s Terezou Kostkovou za účasti publika v Radiocafé Vinohradská 12.Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

„Hraju roli otce, který tragickým a brutálním způsobem přijde o svoji dceru. Nebyla to rozsáhlá role, ale důležitá,“ popisuje herec Václav Vašák v Blízkých setkáních natáčení filmu Stvůry. „Přiznám se, že detektivky nejsou můj žánr, ale scénář Kristýny Trpkové mě zaujal. Kromě toho se mi líbila i odvaha udělat kriminálku pro kina, a ne pro televizi. Mám rád výzvy a odvážné lidi,“ říká v rozhovoru s Terezou Kostkovou za účasti publika v Radiocafé Vinohradská 12.

Animācijas filmu režisore un māksliniece no Ņujorkas Signe Baumane strādā pie savas triloģijas noslēdzošā darba „Karmiskais mezgls”. Viņa ir iegriezusies Rīgā un arī Kultūras rondo studijā un stāsta gan par topošo filmu. Runājam arī par ņujorkiešu noskaņojumu šī brīža politiskajā situācijā, kā arī par to, kādas izredzes iegūt vēl kādu "Oskaru" ir Latvijas animācijai nākotnē.

V Jihlavě dnes začíná 29. ročník Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů. Nabídne stovky projekcí, koncerty, divadla i program pro děti a seniory. O nejzajímavějších snímcích i doprovodném programu mluvil ředitel festivalu Marek Hovorka.Všechny díly podcastu Dobré dopoledne můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

V Jihlavě dnes začíná 29. ročník Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů. Nabídne stovky projekcí, koncerty, divadla i program pro děti a seniory. O nejzajímavějších snímcích i doprovodném programu mluvil ředitel festivalu Marek Hovorka.

Řeholnice a zakladatelka řádu Misionářek lásky Matka Tereza z Kalkaty je chápána nejen jako světice, ale také jako výrazná kontroverzní osobnost. V Hergot!u jsme se s režisérkou biografického snímku Matka Teonou Strugar Mitevskou a s producentkou Labinou Mitevskou bavili o jejím příběhu v širších duchovních i geografických souvislostech.

Řeholnice a zakladatelka řádu Misionářek lásky Matka Tereza z Kalkaty je chápána nejen jako světice, ale také jako výrazná kontroverzní osobnost. V Hergot!u jsme se s režisérkou biografického snímku Matka Teonou Strugar Mitevskou a s producentkou Labinou Mitevskou bavili o jejím příběhu v širších duchovních i geografických souvislostech.Všechny díly podcastu Hergot! můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Viete, čo majú spoločné film Otec, seriál Adolescence a film 1917? Všetky tieto diela využívajú dlhé scény bez jediného strihu. Takéto jednozáberové scény majú obrovské čaro, pretože dokážu diváka doslova vtiahnuť do života hlavnej postavy. Na druhej strane sú veľmi náročné na výrobu. Režisérka filmu Otec, Tereza Nvotová, o tom vie svoje. Popasovať sa musela napríklad so záberom, pri ktorom kamera vyletela von oknom...

Satan Kindgom Babylon, film Petra a Marie Šprinclových, přibližuje svět nenávistných náboženských hnutí ve Spojených státech. Režisérská dvojice mluvila s členy Ku-Klux-Klanu, tzv. černými Izraelity, ultraortodoxními židy popírajícími holocaust, uctívači zbraní a dalšími extremisty současných Spojených států.

Hledání vlastní identity mezi dvěma odlišnými kulturami i touha po přijetí. To jsou některá z témat prvního českého viet filmu Letní škola, 2001, který nabízí neotřelý pohled do nitra vietnamské komunity v Česku. Jeho režisérem Dužan Duong.Všechny díly podcastu Větrník - Host ve studiu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Dvaja jednovaječní bratia spolu žijú na okraji spoločnosti, chcú vyrobiť perpetuum mobile a majú niečo ako manželskú krízu. To je v skratke nový slovenský dokumentárny film Raději zešílet v divočine. Režisér a dokumentarista Miro Remo si zaň toto leto prevzal Krištáľový glóbus na Medzinárodnom filmovom festivale v Karlových Varoch. A prepísal tým históriu – je to totiž úplne prvý slovenský film, ktorý túto cenu v Karlových Varoch získal. Ak čakáte ťažko stráviteľný film s hlbokou témou, veľmi sa mýlite.

Dorota Pachnik jest moim gościemwww.dorotapachnik.plKonsultacja: https://dorotapachnik.pl/rezerwacja/Poznaj sklepy partnera kanału:https://bit.ly/IzaHempkinghttps://bit.ly/IzaBiowenhttps://bit.ly/IzaBiozdrowy[współpraca reklamowa]

„Režisérka Agnieszka Holland má jasnou vizi a přesně ví, co chce. Zároveň ale věří lidem, které si pro film vybrala,“ popisuje Tereze Kostkové natáčení snímku Kafka, ve kterém ztvárnila spisovatelovu osudovou ženu Milenu Jesenskou. „Hodně jsme zkoušeli, a ona se nás často ptala na pocity. Byl to tvůrčí proces, který mám moc ráda.“ Film ukazuje Franze Kafku jinak, než bývá zvykem – jako člověka, kterého těšil život.Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

„Režisérka Agnieszka Holland má jasnou vizi a přesně ví, co chce. Zároveň ale věří lidem, které si pro film vybrala,“ popisuje Tereze Kostkové natáčení snímku Kafka, ve kterém ztvárnila spisovatelovu osudovou ženu Milenu Jesenskou. „Hodně jsme zkoušeli, a ona se nás často ptala na pocity. Byl to tvůrčí proces, který mám moc ráda.“ Film ukazuje Franze Kafku jinak, než bývá zvykem – jako člověka, kterého těšil život.

W 379. lekcji Kwadransu na angielski wracamy do Śródziemia: od przełęczy Caradhras przez mroczne korytarze Morii i starcie z Balrogiem, aż po rozpad Drużyny. Poznacie i utrwalicie słownictwo z filmu, poćwiczycie słuchanie cytatów z filmu, a także poznacie przydatne frazy w codziennym języku.------Rozdziały--------(0:21) - Intro(0:52) - Caradhras (1:56) - Moria(5:44) - Balrog(9:04) - Lothlorien(11:50) - Amon Hen(15:44) - Rozstanie(19:38) - Outro----------------------Jeżeli doceniasz moją pracę nad podcastem, to zostań Patronem KNA dzięki stronie https://patronite.pl/kwadrans. Nie wiesz czym jest Patronite? Posłuchaj specjalnego odcinka: https://kwadransnaangielski.pl/wsparcieDołącz do naszej społeczności na stronie https://KwadransNaAngielski.plLekcji możesz słuchać na Spotify albo oglądać na YouTube.Wszystkie nowe wyrażenia z tej lekcji w formie pisemnej są dostępne na stronie https://kwadransnaangielski.pl/379#polskipodcast #kwadransnaangielski #angielski----------------------Mecenasi wśród Patronów:Joanna KwiatkowskaJoanna

„Syndrom zapomenutého dítěte možná není medicínsky zavedený termín, je to ale něco, co se opakovaně děje,“ přibližuje recenzent Pavel Sladký. Kam ve filmu Terezy Nvotové Otec vede fatální rodičovská chyba? „Ukazuje jen málo z možných příčin, proč k něčemu takovému může dojít a jak vinu, která na otce padá, vůbec snést. Je to film, který se nás úspěšně snaží vtáhnout do emocí a prožitku, který je velice niterný, ale zároveň široce komentovaný společností,“ nastiňuje kritik.

Snímek Raději zešílet v divočině, který volně navazuje na stejnojmennou knihu, natočil režisér Miro Remo. „Filmové turné jsme odstartovali na Šumavě. Jel jsem tam s obavami, jak se na příběh budou dívat ti, kteří hlavní protagonisty znají. Tedy dvojčata Klišíkova – František a Ondřej,“ říká.

Snímek Karavan, se kterým štáb zamířil až na festival do Cannes, je hlubokou sondou do duše matky syna s Downovým syndromem. „V těch dětech je nějaká ryzost, přítomnost a opravdovost. Pamatuju si první čtení scénáře a první prožitky. Bylo to intenzivní,“ vzpomíná Aňa Geislerová. V rozhovoru s Terezou Kostkovou popsala svoje pocity z toho, jaké to je jít po červeném koberci v Cannes a jaké je festivalové zákulisí. Které známé osobnosti tam potkala?Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Snímek Karavan, se kterým štáb zamířil až na festival do Cannes, je hlubokou sondou do duše matky syna s Downovým syndromem. „V těch dětech je nějaká ryzost, přítomnost a opravdovost. Pamatuju si první čtení scénáře a první prožitky. Bylo to intenzivní,“ vzpomíná Aňa Geislerová. V rozhovoru s Terezou Kostkovou popsala svoje pocity z toho, jaké to je jít po červeném koberci v Cannes a jaké je festivalové zákulisí. Které známé osobnosti tam potkala?

Na letošním Soundtrack festivalu v Poděbradech diskutovali skladatelé Ondřej Soukup a Jan P. Muchow o tom, jak hudba ovlivňuje filmový zážitek. Proč je správná volba hudby klíčová pro divácký dojem? A sledují někdy filmy opakovaně jenom kvůli hudbě?Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Kdo nemusí, do rozpálených ulic ve městě v horkých dnech snad ani příliš nevychází a radši zůstává ve stínu. K večeru ale města ožívají, a tak je to i v Berlíně, kde v posledních letech stoupá zájem o letní kina pod širým nebem. Asi největší letní kino v německé metropoli najdete ve čtvrti Friedrichshain.Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

„Toužil jsem být sportovním komentátorem a až na ten dres to byl splněný sen,“ směje se herec Michal Isteník, když vzpomíná na natáčení fotbalové komedie Kouzlo derby. A proč ten dres? „Od narození jsem totiž slávista, a když mě režisér Petr Kolečko donutil obléct sparťanský, nebylo mi to úplně příjemné, co si budeme povídat,“ přiznává v Blízkých setkáních. Vasilu Fridrichovi prozradil i to, jestli se umí rozplakat na lusknutí prstu a co všechno se mu přihodilo na jevišti.Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Jakub Mauricz jest moim gościem.Kanał YT: @jakub_mauricz Sprawdź suplementy Jakuba:Otrzymaj 30% zniżki na kod rabatowy „AGENT”➡ https://bit.ly/JMBrainPower➡ https://bit.ly/JMSleepPowerPrzejdź swoją metamorfozę: https://bit.ly/GKmetamorfoza

Ústřední postava v takzvané bitcoinové kauze, Tomáš Jiřikovský, dál zůstává ve vazbě. Do té ho v neděli poslal Městský soud v Brně. Podle žalobců je to kvůli obavám z útěku, maření objasňování skutečností a opakování trestné činnosti. Stalo se tak po čtvrtečním policejním zásahu u Jiřikovského doma v Břeclavi, ke kterému došlo za poměrně dramatických okolností, u nichž vyvstává otázka, zda skutečně nebylo možné Jiřikovského zatknout jinak. Jak ve Výtahu Respektu říká Martin Štorkán, z pohledu policie mohlo jít o taktiku: „Podle našich informací se policie snaží Tomáše Jiřikovského přesvědčit ke spolupráci. Monitorovali ho i když byl v zahraničí. Možná mu teď chtějí dát najevo, že to ne vždy půjde po dobrém." Jaké jsou další varianty důvodu teatrálního zátahu? Jak nyní k tzv. bitcoinové kauze přistupuje ministerstvo spravedlnosti? A kdy by mohl resort zveřejnit slibovanou časovou osu událostí?

V roce 1959 přišel poprvé do studií na Barrandově režisér Karel Smyczek. Začínal jako dětský herec, později natočil pro film i televizi desítky titulů a stal se klasikem oboru. Nyní dostává Českého lva za mimořádný přínos české kinematografii. „Při natáčení máte kolem sebe nejlepší spolupracovníky, lidi, kteří vám fandí. Je zajímavé, kolik typů profesí se soustředí na to, aby dopadl jeden záběr. Ale rozhodnutí je stejně na vás. V tom je režisér sám,“ přemítá Karel Smyczek.

STAŇTE SE SOUČÁSTÍ KOMUNITY STUDIA N A POSLOUCHEJTE CELÉ DÍLY NA HEROHERO.CO/STUDION, VÁŠ ÚČET MŮŽETE PROPOJIT TAKÉ SE SPOTIFY „Nechci machrovat, ale tolik Vietnamců v Thermalu ještě nebylo,“ rozesmál hlediště při slavnostním uvedení svého snímku režisér Dužan Duong. Jeho debut Letní škola, 2001 je prvním českým celovečerním viet-filmem a přináší na plátno zkušenost, která v domácí kinematografii dosud chyběla. „Vietnamci říkají, že je film v některých momentech dojímá a zároveň jim připadá autentický. To je pro mě velká validace,“ říká Duong ve speciálu Studia N z karlovarského filmového festivalu. „Mainstreamové kinematografie bylo v Čechách už dost, chtěl bych vidět například příběhy z romské komunity. Pojďme koukat i dál,“ říká Duong. Letní škola podle něj není fikce, ale sdílená zkušenost: „Devadesát pět procent věcí, které vidíte ve filmu, se stalo buď mně, nebo mým kamarádům. Je to pravda.“ Silné jsou nejen příběhy, ale i emoce, které film zpracovává. „Vietnamci neumí chválit. Když tě celý život nikdo nechválí, nemůžeš být spokojený. Pro mě osobně je směšné se chválit, neumím to. Ukazovat emoce je pro Vietnamce něco zvláštního. Filmy dělám proto, abych s těmi emocemi mohl pracovat. Je to pro mě forma autoterapie,“ vysvětluje. „Byl bych rád, kdyby si lidé po zhlédnutí filmu uvědomili, jestli mají dobrý vztah se svými rodiči. A pokud ne, tak aby je vzali do kina a pak spolu doma otevřeli nějaké trauma, které mezi nimi visí.“ Ve Studiu N se svěřuje s vlastním traumatem, které by chtěl se svými rodiči probrat on sám. S Filipem Titlbachem se bavili i o českém rasismu, tržnicích jako paralelních světech nebo o tom, proč chce, aby víc příběhů z okrajů pronikalo do českého filmu. Celou epizodu najdete na herohero.co/studion.