Podcasts about Litto Nebbia

Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine. En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

Litto Nebbia en Planeta Nebbia, un espacio donde la música no tiene fronteras.

Litto Nebbia en Planeta Nebbia, un espacio donde la música no tiene fronteras

Litto Nebbia en Planeta Nebbia, un espacio donde la música no tiene fronteras

El cantautor Miguel Cantilo fue entrevistado en el programa “Letras y corcheas”, conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 5 de septiembre de 2024, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre su último álbum "Despertar", en el que participaron como invitados Litto Nebbia, León Gieco, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Jorge Durietz, Lito Vitale, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Javier Malosetti, entre otros.

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Un lujo que nos dimos en Vuelo de Regreso: Litto Nebbia con Santiago y Gisela

En este episodio recorremos la historia y debajo del puente la ciudad de Chascomús, recordamos al gran Manuel José Castilla. Recorremos los senderos de América Latina con informes de Tupac Amaru y Pancho Villa. Cerramos con la música de Litto Nebbia.

En el programa de Noches de Vinilo, Nos instalamos en el Teatro Solis

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

Con motivo de los 50 años del lanzamiento de "Muerte en la Catedral", el quinto disco de Litto Nebbia publicado a mediados de 1973, el cantante y compositor recorrió aquel álbum y anunció una edición especial que incluye un volumen 2 que contiene grabaciones inéditas.

Después de un episodio triple sobre Wayne Shorter, Litto Nebbia dedicó la primera parte de un nuevo especial -esta vez doble- al tecladista y compositor austríaco Joe Zawinul. No es casual: ambos lideraron el grupo de jazz-fusión Weather Report. En su faceta solista, Zawinul lanzó varios discos, uno de ellos titulado "Historias del Danubio", que Litto compartió en esta emisión.

Última parte de esta serie que Litto Nebbia dedicó al álbum triple "Emanon", de Wayne Shorter, que en su tercer disco concluye la grabación del concierto que el cuarteto del saxofonista y compositor estadounidense brindó en el Barbican Centre de Londres, en el Reino Unido.

Litto Nebbia continúa con el recorrido por "Emanon", el álbum triple de Wayne Shorter, que en su segundo disco contiene una grabación del concierto que el cuarteto del saxofonista y compositor estadounidense brindó en el Barbican Centre de Londres, en el Reino Unido.

En una nueva serie que comienza con esta emisión, Litto Nebbia presenta la primera parte de Emanon, un disco triple del saxofonista y compositor estadounidense de jazz Wayne Shorter.

Primera parte de un episodio doble que Litto Nebbia dedicó a Weather Report, una de las más grandes bandas de fusión y jazz rock que surgió el siglo pasado.

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. La primera parte de la propuesta, a continuación. Aquí puede accederse a la segunda, tercera y cuarta parte. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1991 Charly García, Jorge Guinzburg (Peor Es Nada) `Rejas electrificadas´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] `Aprendizaje´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Transatlántico Art Deco´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] 2002 Charly García, Daniel Riera y Fernando Sanchez - revelando temas descartados de Sui Generis (Revista Rolling Stone) `There´s a place´ (Beattles) por Charly García 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El tuerto y los ciegos´ (Charly García) por Marcelo Berestovoy 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Canción para mi muerte´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1973-04-07 Litto Nebbia y Sui Generis (Programa Melopea N°2 – Radio Municipal) `Instituciones´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Juan Represión´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Para quién canto yo entonces´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] `Las puertas de Acuario´ (Raúl Porchetto) por Porsuigieco [1976 Porsuigieco] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Bubulina´ (Charly García) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García (Radio del Plata) `Boletos, Pases y Abonos´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 2019 José Luis Fernández (Bajista) [Rarezas SNM] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El vendedor de las chicas de plástico´ (Gustavo Bazterrica) por La Máquina de Hacer Pájaros [1977 Películas] 2018 Gustavo Vasco Bazterrica [Humanizados Web] 2013-06-20 Carlos Cutaia [Mancha de Radio] `Como mata el viento norte´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] `Ah, te vi entre las luces´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García [Radio del Plata] 1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata]

Durante los años '80 y '90, Litto Nebbia produjo nuevos músicos, que entonces orillaban los 30 años. En ese proceso, a través de su sello, Melopea, editó una docena de discos que reunió a grandes pianistas, bandoneonistas y guitarristas, en lo que el conductor del programa ha denominado como encuentro de grandes de la fusión argentina que sonaron en esta emisión de Planeta Nebbia.

Litto Nebbia compartió en esta segunda -y última- parte del programa especial dedicado a Lalo de los Santos más temas del álbum triple publicó Melopea y que reúne casi todas las grabaciones del cantante y compositor rosarino, a 22 años de su fallecimiento.

Homero Manzi es aún hoy uno de los grandes poetas de nuestra música ciudadana. Autor de canciones irremplazables, musicalizadas por maestros de su época, como Ricardo Malerba o Aníbal Troilo, fue homenajeado por Melopea, varias de ellas fueron recopiladas en un disco que produjo Melopea y que en esta emisión compartió Litto Nebbia.

Litto Nebbia suele compartir la música de otros artistas. Pero en esta emisión de Planeta Nebbia, hizo una excepción y trajo su último disco, "Temporada 75 Parte 1 Silbando en el Amanecer", que reúne canciones viejas e inéditas.

Felipe Pigna conversó con el músico y compositor argentino, Litto Nebbia, quien recordó sus inicios musicales en su casa familiar donde “todos éramos fanáticos y siempre estaban sonando los instrumentos en ella”, recordó. Asimismo, repasó sus primeros pasos en una radio local de Rosario donde ofrecían espacios gratuitos para que los interesados concurran y formen parte de las cortinas musicales de los programas, y revivió el momento en el que decidió irse a la Capital Federal a probar suerte. “Me decían que si quería triunfar tenía que ir a la Capital, fue así que nos vinimos con Los Gatos Salvajes, mi primer grupo, a hacer una prueba al único programa de televisión que emitía los domingos al mediodía, uno piola en el que daban oportunidades para probar y donde nos terminaron dando un contrato por eso” Sumado a eso, habló de cómo se compuso “La balsa”, de los desafíos de ser un músico de rock durante la dictadura y su filosofía sobre cómo debe ser la música en general.   Historias de nuestra historia, todos los viernes de 22.00 a 23.00 Con Felipe Pigna.

Antonio Adolfo es un prestigioso pianista y compositor brasileño que se distinguió, entre otras cosas, por ser uno de los primeros músicos "independientes". Nunca grabó para grandes compañías, sino que lo hizo de forma artesanal. Eso, sin embargo, no le impidió tener grandes discos. Uno de ellos es el reciente "Celebrating Milton Nascimento", que Litto Nebbia compartió en esta emisión.

Frank Zappa siempre se preocupó por escribir nueva música. Cuando se preparaba para salir de gira, convocaba a sus músicos predilectos y se embarcaban en largas sesiones de ensayo. Lograba de ese modo que ninguno de ellos tuviera que leer una partitura. Sabían de memoria las dos horas que iban a tocar. Parte de su vasta obra quedó plasmada en su disco "Estrictamente comercial" (Strictly Commercial), que Litto Nebbia compartió en esta segunda emisión dedicada al compositor y guitarrista estadounidense.

En la segunda emisión de este especial dedicado a Miles Davis, Litto Nebbia compartió la última parte del concierto que el trompetista y compositor estadounidense de jazz brindó en el Theatre St. Denis de Montreal, en Canadá, el 7 de julio de 1983.

Revista Beatles 443 Edición especial del Abecedario del rock argentino de los '70 este sábado en Revista Beatles!. Festejamos los 50 años de "Muerte en la Catedral", una de las tantas obras maestras de Litto Nebbia. Finalizamos la etapa Revolver en la Anthology 2 de Los Beatles; sonido setentoso para un disco de los '80 con Madre Atómica; segunda parte de "Red Rose Speedway" de Wings en (Ex) Beatles 1973 y un Ya no hay clásicos con un homenaje a Harry Belafonte a través de su calypso mas conocido. Y Freddy Canon en Pop para divertirse. Revista Beatles - 10 años - Este sábado desde las 16.00 por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar. App https://bit.ly/2GBP0ST.

Resumen del programa Fuegos de Carnaval del 4 de mayo del 2023: Beto Asurey, cantor del pueblo, amante de la poesía, gran compositor porteño, presentó su nuevo álbum Escampa y disfrutamos de escuchar sus canciones, y sus reflexiones. Asurey ha compartido músicas y letras con Litto Nebbia, Coco Romero, Ariel Prat, Manolo González, entre otros. Y músicos que han cantado sus temas como Carlos Andino, La Flor y Nata, Adriana Varela, Silvina Garré, Litto Nebbia, Coco Romero, el Negro Prat, y muchos más. Gracias Beto. https://fans.link/3040520UFI28F

El 30 de abril de 1977, un grupo de mujeres se reunió en la Plaza de Mayo para reclamar por la aparición con vida de sus hijas e hijos secuestrados, torturados y desaparecidos, por la dictadura cívico militar que asaltó el poder el 24 de marzo de 1976. Hasta allí habían llegado debido a la falta de respuestas, a propuesta de Azucena Villaflor, una de las Madres, quien consideraba que si reclamaban juntas, serían recibidas por el presidente de facto, Jorge Rafael Videla. Junto a ella estuvieron Berta Braverman, Haydée García Buelas, María Adela Gard de Antokoletz, Julia Gard, María Mercedes Gard, Cándida Gard, Delicia González, Pepa Noia, Mirta Baravalle, Kety Neuhaus, Raquel Arcushin y dos mujeres más de las que no se conocen sus nombres. La orden de un oficial de la Policía Federal fue que circulen porque no podían quedarse allí reunidas  manifestándose. Entonces, tomadas de los brazos, comenzaron a dar vueltas alrededor de la Pirámide de Mayo, originando así la primera de muchas rondas que se sucederían, jueves a jueves, a lo largo de todos estos años de lucha. Más de cuatro décadas después, las Madres de Plaza de Mayo constituyen un símbolo de resistencia a la última dictadura cívico militar y son referentes en todo el mundo de la lucha por los derechos humanos. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: `Songs my mother taught me´ (Antonin Dvořák) por Augustin Hadelich y Charles Owen 1984-02-03 Hebe de Bonafini (Presidenta de Madres de Plaza de Mayo) [Entrevista Magdalena Ruiz Guiñazu Radio Continental] 2005 Tati Almeyda (Madre de Plaza de Mayo) [Entrevista Diana Costanzo – Área de Contenidos de Radio Nacional] 2010-05-02 Nora Cortiñas (Madre de Plaza de Mayo) [Entrevista Eduardo Aliverti - Decime quien sos vos – Programa emitido por Radio Nacional] 1997-10-11 Hebe de Bonafini - 20 años de las Madres de Plaza de Mayo (Plaza de Mayo) `Madre escúchame´ (L Nebbia) por Litto Nebbia y La Orquesta Filarmónica de Kiev Edición:  Fabián Panizzi

En 1989, Astor Piazzolla tocó en vivo en los estudios de la BBC de Londres. Lo hizo con un sexteto que duró poco como formación, pero que estaba integrado por Gerardo Ganidini (piano); Horacio Malvicino (guiitarra); Héctor Console (contrabajo); Daniel Binelli (bandoneón); José Bragato (violoncello). Ese concierto quedó grabado en un disco que Litto Nebbia compartió en esta emisión.

Nació el 22 de marzo de 1930 y su nombre completo es Nora Morales de Cortiñas. Militante y defensora de derechos humanos, cofundadora de Madres de Plaza de Mayo y posteriormente de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Es psicóloga social y profesora en la facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Doctora honoris causa por la Universidad Libre de Bruselas en el año 2000, la Universidad de Salta en 2004, y la Universidad de Buenos Aires en 2012. El 15 de abril de 1977, la dictadura cívico militar se llevó a su hijo Carlos Gustavo Cortiñas, estudiante de Ciencias Económicas de la UBA y militante de la Juventud Peronista. Él colaboraba en la Villa 31, en el barrio Saldías, junto al Padre Carlos Mugica cuando fue secuestrado en la estación de tren de Castelar, Provincia de Buenos Aires. No se pudo obtener información sobre su paso por algún centro clandestino de detención y, hasta hoy, permanece desaparecido. Desde aquel momento, Norita pone el cuerpo en todas y cada una de las luchas de las luchas de las últimas décadas. En este día, le rendimos un afectuoso homenaje a través de una de las entrevistas que ofreció a Radio Nacional y que conserva el Archivo Histórico de la emisora. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: Fragmentos de la entrevista a Nora Cortiñas del 02-05-2010 en el programa Decime quien sos vos, conducido por Eduardo Aliverti, emitido por AM 870 Radio Nacional `El largo adiós´ (Rodolfo Mederos) por Rodolfo Mederos y Generación Cero [1977 del Álbum “De Todas Maneras”] `Todo ayer´ (Rodolfo Mederos) por Rodolfo Mederos y Generación Cero [1977 del Álbum “De Todas Maneras”] `Jeromita Linares para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas´ (Carlos Guastavino) por Eduardo Falú y la Camerata Bariloche. `Ronda de las madres´ (Esteban Morgado) por Esteban Morgado Cuarteto [2006 del Álbum “Es lo que hay”] `La Imaginaria´(Carlos Molinero) por Orquesta de Nuevos Compositores [2018 del Álbum “Imaginaria”] `Madre Escúchame´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y la Sinfónica de Kiev [2016 del Àlbum “Rock Argentino en Estado Sinfónico”] Edición: Fabián Panizzi

El año pasado, en Melopea, su propio sello, Litto Nebbia editó un disco titulado "Cosas que no quieren morir", una reedición del clásico álbum de 1975 que, además, contiene material totalmente inédito de 1974. Y en esta emisión de su programa, el cantante y compositor comparte la historia -y la música- del segundo volumen de ese trabajo.

Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Rodolfo Páez, según su DNI, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto es que llega finalmente a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursiona en el mundo del cine. En 2001 produce, dirige y edita Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publica un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reedita su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

Enrique Villegas fue un baluarte del jazz argentino, con "una capacidad de invención y personalidad tremendas", famoso por sus anécdotas y charlas. Nació en la misma manzana que Adolfo Ábalos y Aníbal Troilo, en el barrio porteño del Abasto, el 3 de agosto de 1913. Y falleció en julio de 1986. En esta emisión de Planeta Nebbia, Litto presenta otro de los discos del "Mono" que editó su sello, Melopea. En esta oportunidad, "Villegas + Folklore", donde el pianista interpreta a los Hermanos Ábalos.  

En el último programa del 2022, Litto interpreta en vivo el primer long play de Los Gatos, de 1967. Entre las canciones, hay algunas muy conocidas -como La Balsa- y otras no tanto. Y así, uno de los fundadores del rock argentino cierra otro año en Radio Nacional.

"En medio de los hombres" se llamó el disco que Facundo Cabral y Litto Nebbia grabaron en el año 2002. El material, sin embargo, recién se editó en 2012, a través Melopea Discos, el sello del fundador de Los Gatos. En esta segunda parte del episodio doble dedicado al poeta y cantautor argentino, Litto recorre parte de esa obra.

Litto Nebbia conoció a Facundo Cabral en los "verdaderos inicios". Trabaron entonces una gran relación, durante la que compartieron "un par de aventuras artísticas". Y en la primera parte de este episodio doble dedicado al cantautor y poeta argentino, Litto recorre alguna de ellas.

El ex presidente falleció el 27 de octubre de 2010 en su residencia de El Calafate, provincia de Santa Cruz, por un paro cardiorespiratorio. Abogado y político argentino, Néstor Kichner ocupó la presidencia de la Nación entre el 25 de mayo de 2003 y el 10 de diciembre de 2007; la gobernación de la provincia de Santa Cruz en dos oportunidades, entre el 10 de diciembre de 1991 y el 24 de mayo de 2003 y fue diputado por la provincia de Buenos Aires desde 2009 hasta su muerte. Realizó sus estudios de abogacía en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Nacional de La Plata, donde en 1974 conoció a la actual vicepresidenta Cristina Fernández, con quien se casó en 1975 y se trasladaron a vivir a Río Gallegos, donde abrió junto a su esposa un estudio jurídico propio. En 1981, fundó junto a ella y su hermana Alicia, el Ateneo Juan Domingo Perón, y al año siguiente la unidad básica Los Muchachos Peronistas, que le sirvieron de estructura para aspirar a la intendencia de su ciudad en las elecciones de 1983. En 1987, ganó los comicios locales encabezando la lista del Frente para la Victoria Santacruceño, lo que le otorgó suficiente apoyo para ser electo en 1991 gobernador de la provincia por el 61% de los votos. En las elecciones presidenciales de 2003, Kirchner encabezó la lista del Frente para la Victoria y obtuvo el segundo lugar con el 22,24% de los votos, accediendo a la presidencia luego de que Carlos Menem renunciara a la segunda vuelta electoral. Al asumir la presidencia, encaró una etapa de reconstrucción política, económica, social y cultural, luego de la profunda crisis argentina de 2001. Además de ser elegido diputado nacional en 2009, en mayo de 2010 fue designado Secretario General de UNASUR (Unión de Naciones del Sur), cargo que ejerció hasta su muerte. A 12 años de su muerte, compartimos el pensamiento vigente de Néstor Kirchner, recordado en testimonios que guarda el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TECNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios Memento Mori -Recuerda que debes morir- (L. Nebbia – M. Defilpo) por Litto Nebbia y Mirtha Defilpo [1974 del Álbum “Melopea”] 2005-05-04 Kirchner, Néstor (Presidente de la Nación) 31° Feria Internacional del Libro – Lectura del poema `Quisiera que me recuerden´ (Sociedad Rural - Bs As) Agosto (R Calvo) por Roberto Calvo [2007 del Álbum “Guitarra Sola”] Recuerdo (E Snajer - P Windfeldt) por Ernesto Snajer y Palle Windfeldt [1999 del Álbum “Guitarreros”] 2010-10-06 Kirchner, Néstor (Dip Nac) Acto del PJ (Club Sportivo Campos - Valentín Alsina) Posdata (T Parodi) Teresa Parodi [2011 del Álbum “Otro Cantar”]

Última parte de este capítulo doble que Litto Nebbia dedicó al cantante y compositor canadiense Gino Vanelli. En esta ocasión, "The Gist Of The Gemini", del año 1976.

Hoy tenemos un Episodio muy musical. Quise darle más protagonismo (por fuerza mayor) a las canciones. Es por eso que me despacho con algunas grabaciones de Candid Records, Charles Lloyd en Monterrey y el debut (en JazzUp!) de Connie Han, la pianista de 26 años de la que todos hablan. Dale play!

Melopea, el sello discográfico creado por Litto Nebbia, pretende rescatar material que, si no, no saldría en otro lado. Con ese propósito, ha editado más de 600 álbumes de distintos géneros. Tango, jazz, blues... y rock. Y en esta emisión de Planeta Nebbia, Litto comparte la música de Rompenubes, La Barraca y otros artistas que pasaron por la discográfica.

Hoy les presento la quinta edición de encuentros con los grandes del Folclore Argentino. Mas información sobre ellos y la transcripción de las entrevistas pueden encontrar en nuestro sitio www.tangodiario.com. El 23 de diciembre de 1996 entrevisté a Domingo Cura, el percusionista más destacado de la historia de la música folclórica de Argentina. Domingo Cura nació el 7 de abril de 1929 en Santiago del Estero. Era hijo de inmigrantes sirios, como Eduardo Falù. Su padre iba a ser sacerdote y cantaba en el coro de la iglesia. Por esto Domingo se llama Cura. A los seis años, Domingo Cura empezó a tocar el tambor en todo tipo de latas, cajas de madera y otros objetos. Fue autodidacta y nunca estudió en una escuela de música. Lo lamenta tanto, me dijo durante nuestra charla,  porque no es capaz de anotar sus ideas musicales. Domingo Cura participó en varios hitos del folclore argentino: en 1961 grabó el disco "Folclore Nueva Dimensión“ con Ariel Ramírez y Jaime Torres, que innovó al folclore argentino.  Un punto culminante de su carrera fue la grabación de la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1964. Domingo Cura amaba todo tipo de estilos musicales: el folclore árabe y judío, la batucada brasileña, el bolero, el jazz y el rock. Así que nunca le resultó difícil cruzar las fronteras musicales: Tocó folclore argentino con Mercedes Sosa y con su cuñado, el legendario armonicista Hugo Díaz. - Rock Nacional con Litto Nebbia, - Jazz con Gato Barbieri, Nat King Cole y Garry Mulligan y música brasileña con Milton Nascimento. Ya hace más de 25 años desde nuestra charla en su sala de ensayo en el centro de Buenos Aires. Pero siempre me acuerdo de mi entusiasmo escuchando a  este percusionista tan excepcional! Domingo Cura me comentó que la gente se sorprendía porque tiene manos blanditas, sin callos, como de una mujer. Y me cantó varios ritmos folclóricos: Carnavalito, Chacarera, Malambo sureño y norteño y mucho más!  Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo este gran Maestro de la percusión, tristemente fallecido en 2004, con sólo 75 años durante una actuación con Chico Navarro.

Las recomendaciones para este finde en el #LollaAr con frases de Litto Nebbia. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Hlýnun jarðar af mannavöldum er staðreynd og til að bregðast við er nauðsynlegt að ráðast í róttækari aðgerðir en áður hafa verið ákveðnar. Auður Önnu Magnúsdóttir, framkvæmdastjóri Landverndar, ræddi um nýja skýrslu Sameinuðu þjóðanna um loftslagsmál. Lionel Messi er farinn frá Barcelona til Parísar. Kristinn R. Ólafsson sagði frá argentíska snillingnum og ræddi um ást Spánverja á knattspyrnu. Hildigunnur Svavarsdóttir hefur verið skipuð forstjóri Sjúkrahússins á Akureyri. Hún var gestur Önnu Þorbjargar Jónasdóttur fréttamanns og sagði frá starfsemi spítalans og sýn sinni til framtíðar. Tónlist: Believe in life - Eric Clapton, Let it growe - Eric Clapton, Para no olvidar - Andrés Calamaro og Litto Nebbia. Umsjón: BJörn Þór Sigbjörnsson.

Son dos músicos esenciales de nuestro rock argentino, pero quizás no tengan la masividad que se merezcan. Cada uno en su proyecto, con sus respectivas bandas o cuando se potencian en el dúo. Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale: "Constructores de puentes", como se los define en el libro, entre la música más joven con el folklore y con el tango. Hoy nos visita Miguel Dente, coautor del libro “Postales”, en este episodio de Escuchando Libros, el podcast de Rock.com.arMiguel Dente escribió “Postales” junto a Lucas Fernández, con quien ya hablamos por su libro “Historias de Vox Dei”. Dente es uruguayo, nacionalizado argentino, y desde hace más de 10 años viene publicando trabajos muy minuciosos sobre los artistas más importantes de nuestro rock: Spinetta, Charly, Fito, Cerati, Calamaro y Litto Nebbia, entre otros. Buscalos en su web: disconario.com.arLa obsesión del trabajo va disco a disco, tema a tema, reconstruyendo cómo fue que se eligió cada canción, que se arregló y qué se grabó. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.