Selección de la mejor música de los 80s en todos sus generos
La historia de las versiones extendidas se remonta a los 70s. En pleno furor “Disco” los DJs necesitaban versiones más largas para las pistas de baile, no las versiones de 3 minutos que sonaban en las radios. Así fue que las discográficas, ayudados generalmente por los propios DJs, comenzaron a publicar los singles de baile en formato de 12 pulgadas, con versiones extendidas. Durante los 80s esta moda continuó, no solo dentro de la música de baile. Prácticamente todos los singles publicados tenían su versión extendida en formato de 12 pulgadas. Se trataba de versiones de 7 u 8 minutos con intros, puentes y finales instrumentales más largos. En algunos casos se potenciaba el sonido de la batería o se agregaba alguna percusión o coro. No fue hasta finales de los 80s con la llegada del House cuando llegaron las remezclas tal como las conocemos hoy en día (modificando el BPM o directamente la melodía) llegando a crear una nueva canción. TRACKLIST: 01 - Johnny Hates Jazz - Turn Back The Clock (12” Extended Mix) 02 - Tina Turner - Two People (The Ben Liebrand Mix) 03 - Phil Collins - In The Air Tonight'88 (Extended Version) 04 - Cliff Richard - Some People (12" Extended Mix) 05 - Cock Robin - When Your Heart Is Weak (Dance Mix) 06 - Muenchener Freiheit - Liebe Auf Den Ersten Blick (Lange Version) 07 - Aztec Camera - Deep And Wide And Tall (Breakdown Mix) 08 - Icehouse - No Promises (Extended Mix) 09 - Alison Moyet - Love Resurrection (Love Injected Mix) 10 - Belinda Carlisle - Circle In The Sand (Beach Party Mix) 11 - France Gall - Ella, Elle L'a (Pete Waterman Remix)
A comienzos de la década, incluso a finales de la anterior. La música Pop sufrió un gran cambio, la gran revolución que supuso el auge del House y el Hip-Hop y sobretodo el uso de secuenciadores, cajas de ritmo y sobretodo el sampler hizo que el Pop sucumbiese a ese nuevo mundo y aquí nos encontramos con varios ejemplos. Artistas noveles influenciados por toda esa “”Nueva Ola” y artistas procedentes de los 80s que actualizaron su sonido 01 - Tasmin Archer - Sleeping Satellite 02 - Seal - Crazy (Single Mix) 03 - Milli Vanilli - Blame It on the Rain 04 - Black Box - Fantasy (Extended Mix) 05 - Army of Lovers - My Army Of Lovers 06 - Zoe - Sunshine On A Rainy Day (Original 12' Version) 07 - Snap! - Colour Of Love (Massive 7") 08 - Annie Lennox – Precious 09 - George Michael - Freedom! '90 10 - Saint Etienne - Only Love Can Break Your Heart 11 - Caron Wheeler - Livin' In The Light (The Remix) 12 - Driza Bone - Real Love (Original Mix) 13 - Banderas - This Is Your Life 14 - Massive Attack - Unfinished Symphony 15 - Adventures of Stevie V - Dirty Cash (Money Talks) (Sold Out Mix 7" Edit)
Durante la década de los 80s muchos artistas procedentes de las Islas Británicas se dejaron seducir por la música de baile, influenciados por el Soul, Disco, Funk e incluso el Jazz. Ya os he hablado del Sophisti-Pop y el Blue-Eyed Soul en otros Podcast, todos estos grupos contaban con canciones perfectas para la pista de baile como Simply Red, The Blow Monkeys, Johnny Hates Jazz o Living in a Box. TRACKLIST: 01 - The Blow Monkeys - Digging Your Scene (Digging Your Re-Mix) 02 - Simply Red - The Right Thing (Extended Version) 03 - Curiosity Killed The Cat - Down To Earth (Extended Mix) 04 - Hipsway - The Honeythief (Extended Version) 05 - Kajagoogoo - Turn Your Back On Me (Extended Mix) 06 - Living In A Box - Living In A Box (Extended Club Version) 07 - Johnny Hates Jazz - I Don't Want to Be A Hero (12” Extended Mix) 08 - Simply Red - Come To My Aid (Survival Mix) 09 - Scritti Politti - Absolute (Gary Langan version) 10 - Curiosity Killed The Cat - Misfit (Extended Mix) 11 - Bryan Ferry - Kiss & Tell (Dance Remix) 12 - ABC - Vanity Kills (The Mendelsohn Mix)
Cuando el House de Chicago infectó a todo el planeta, el Pop fué influenciado y nutrido por el mismo. Así como una serie de DJs, Productores y musicos de Europa comenzaron a lanzar singles destinados a la pista de baile claramente influenciados por este estilo, creando un House más comercial, de consumo pero que en algunos casos consiguieron auténticos himnos que siguen sonando brutales hoy en día. En este podcast podréis escuchar parte de estos clásicos procedentes de las islas Británicas, Italia, Bélgica y Holanda. Así como pioneros del Reino Unido como M/A/R/R/S y Bomb The Bass. TRACKLIST: 01 - M/A/R/R/S - Pump Up The Volume (U.S.A. 12" Version) 02 - Bomb The Bass - Beat Dis (Extended Dis) 03 - Black Box - Ride On Time (Massive Mix) 04 - Ten City - That's The Way Love Is (Acieed Mix - Extended Version) 05 - Coldcut Ft Lisa Stansfield - People Hold On (12″ Disco Version) 06 - Inner City - Good Life 07 - Technotronic - Get Up (Dance Action Mix) 08 - S'express - Theme From S'express (12" Extended) 09 - Yazz & the Plastic Population - The Only Way is Up (12" version) 10 - Hithouse - Jack To The Sound Of The Underground (Party Mix) 11 - Mod N.4 - Judicta (Italian Version) 12 - Starlight - Numero Uno 13 - Cappella - House Energy Revenge
Durante la década de los 80s la música de baile estuvo presente en todas las emisoras de radio y MTV. Muchos artistas de Pop y Rock editaban singles en 12 pulgadas de canciones destinadas a las pistas de baile. En este podcast podréis escuchar, en versión de 12 pulgadas, grandes éxitos de artistas como INXS, Simple Minds, Roxette, Eurythmics. Otros procedentes de un circuito más Indie como Flash & The Pan, The The, The Adventures. TRACKLIST: 01 - Glass Tiger - Don't Forget Me (When I'm Gone) (Extended Mix) 02 - Mr Mister - Is It Love (Dance Mix) 03 - INXS - New Sensation (Nick 12'' Mix) 04 - Flash & The Pan - Ayla (Disco Mix) 05 - Roxette - Dangerous (Waste Of Vinyl 12” Mix) 06 - Simple Minds - Sanctify Yourself (Extended Mix) 07 - Go West - We Close Our Eyes (Total Overhang Club Mix) 08 - The Adventures - Send My Heart (Across The Sea Mix) 09 - Eurythmics - When Tomorrow Comes (Extended Version) 10 - Hooters - And We Danced 11 - Gino Vannelli - Black Cars (Special Dance Mix) 12 - The The - Infected (12'' Version)
En el Podcast de hoy canciones de los 90s para almas solitarias. Una selección de canciones que llegan muy adentro de distintos interpretes, desde R.E.M. a Shakespear's Sisters, pasando por el Brit-Pop con Oasis, Blur, Verve, Rialto.. Dream Pop a cargo de Mazzy Star, Cranberries, Cocteau Twins.. Artistas sobrevivientes de los 80s como Depeche Mode, Duran Duran, Eurythmics.. Espero que os guste la selección. TRACKLIST: 01 - Shakespear's Sister - Stay 02 - Alanis Morissette - Uninvited 03 - Mazzy Star - Fade Into You 04 - Duran Duran - Perfect Day 05 - The Cranberries - Linger 06 - Radiohead - Street Spirit (Fade Out) 07 - The Verve - Sonnet 08 - R.E.M. - Find The River 09 - Oasis - The Masterplan 10 - Blur - The Universal 11 - Eurythmics - I Saved The World Today 12 - Rialto - Monday morning 5:19 13 - Robbie Williams - No Regrets 14 - Cocteau Twins - I Wear Your Ring High Definition Audio 15 - Depeche Mode - Judas 16 - Massive Attack - Protection (7' Edit)
Durante la década se produjeron dos revoluciones electrónicas. Una durante los primeros años con el SynthPop y la otra durante la segunda mitad de década con el House proveniente de Chicago. En este podcast nos centraremos en la segunda “revolución electrónica”, de como el SynthPop, el Techno Pop, e incluso el Industrial se encontraron con el House y se estrecharon la mano. TRACKLIST: 01 - Eighth Wonder - I'm Not Scared (Disco Mix) 02 - New Order - Bizarre Love Triangle (Original 12" Version) 03 - Book Of Love - Tubular Bells 04 - Book Of Love - Pretty Boys & Pretty Girls (Extended Mix) 05 - Depeche Mode - Behind the Wheel (Shep Pettibone Remix) 06 - Nitzer Ebb - Join In The Chant (Burn) 07 - Xymox - Obsession (Club Mix) 08 - Camouflage - Love IS A Shield (William Orbit U.S. Extended Mix) 09 - Pet Shop Boys - Left to My Own Devices (Album Version) 10 - Kon Kan - I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden) (12" remix) 11 - Erasure - Stop! (12" Remix) 12 - Red Flag - Russian Radio (Radio Moscow Edit) 13 - Information Society - Walking Away (Space Age Mix)
La historia de las versiones extendidas se remonta a los 70s. En pleno furor “Disco” los DJs necesitaban versiones más largas para las pistas de baile, no las versiones de 3 minutos que sonaban en las radios. Así fue que las discográficas, ayudados generalmente por los propios DJs, comenzaron a publicar los singles de baile en formato de 12 pulgadas, con versiones extendidas. Durante los 80s esta moda continuó, no solo dentro de la música de baile. Prácticamente todos los singles publicados tenían su versión extendida en formato de 12 pulgadas. Se trataba de versiones de 7 u 8 minutos con intros, puentes y finales instrumentales más largos. En algunos casos se potenciaba la bateria o se agregaba alguna percusión o coro. No fue hasta finales de los 80s con la llegada del House cuando llegaron las remezclas tal como las conocemos hoy en día (modificando el BPM o directamente la melodía) llegando a crear una nueva canción 01 - Bee Gees - You Win Again (Extended Version): Comeback de los hermanos Gibb en el año '87. Luego de proyectos solistas, decidieron regresar al mercado con un sonido nuevo y más propio de la década. El single se publicó, como adelanto del nuevo álbum, el 7 de septiembre de 1987. Llegando al número uno en países como Reino Unido, Alemania y Austria. Alcanzó el Top-10 en Italia, Holanda y Suecia. En USA no logró superar el puesto 75. 02 - Orchestral Manoeuvres In The Dark - (Forever) Live And Die (Extended Mix): Prime single del séptimo álbum del grupo “The Pacific Age” de 1986. Su mejor posición fue en Holanda, logrando el número tres. 03 - Glass Tiger - Someday (Extended Mix): Primer single del grupo canadiense lanzado en 1986. Lograron el primer puesto en Canadá y el número 2 en USA. En Europa no logró superar el Top-20. Como dato curioso, en los coros participa Bryan Adams. 04 - Icehouse - Crazy (12" Mix): Single publicado por el grupo Australiano en 1987 como delante de su sexto álbum “Man of Colours”. El sencillo tuvo un éxito moderado en las listas mundiales. EL mejor puesto fue el noveno en las listas Holandesas. 05 - Cock Robin - The Promise You Made (Extended Version): Grabado en 1984 para su álbum debut homónimo, se lanzó como single en noviembre de 1985 en USA y a comienzos de 1986 se publicó para el mercado Europeo. Logrando el número 1 en países como Bélgica y Holanda. 06 - Foreigner - That Was Yesterday (Extended Remix): Segundo single de su álbum “Agent Provocateur” publicado en 1985 y luego del mega éxito obtenido por la banda un año antes con el sencillo “I Want to Know What Love Is”. Este single no corrió la misma suerte, logrando un discreto éxito en listas. 07 - Prefab Sprout - Hey Manhattan! (JFK version): Single publicado en 1988 por el grupo inglés perteneciente al álbum “From Langley Park to Memphis” del cual se cortaron cinco sencillos. 08 - a-ha - I've Been Losing You (Extended Version): En 1986 el trio noruego lanzo como adelanto de su segundo álbum “Scoundrel Days”, el cual llegó a los primeros puestos en gran parte de Europa. 09 - 1927 - That's When I Think Of You (Extended Version): Single debut del grupo Australiano publicado en Julio de 1988, un año más tardé se editó en el resto del mundo. Luego de 3 discos, en 1993 el grupo se disolvió. 10 - Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms (12'' Mix): Single debut del grupo de Rock Ingles. Publicado en UK en Julio de 1986 y en USA en Enero de 1987. Llegó al primer puesto en Canadá, USA y Finlandia. 11 - The Adventures - Two Rivers (Extended Mix): Originales de Belfast, en 1985 publican su álbum debut “Theodore and friends” del cual se lanzan 4 singles. 12 - Deacon Blue - Real Gone Kid (Extended Version): Single adelanto del segundo álbum del grupo Escoses.
En este podcast escuchareis grandes canciones de los 80s, en su mayoría procedentes del SynthPop y el resto del Pop más exquisito que sonó durante aquella época. Howard Jones - No One Is To Blame (Single Mix): Publicado como single en 1986 cuenta con la producción, coros y batería a cargo de Phil Collins. Yazoo - Only You: En 1981 se edita como single alcanzando el segundo puesto en el Reino Unido. Como curiosidad, la cara B original fue “Situation” que poco tiempo después se publicó como single. Soft Cell - Say Hello, Wave Goodbye (Dave Ball Lateral Mix): En enero de 1982 sale a la venta el sencillo, extraído de su magnífico álbum debut “Non-stop Erotic Cabaret”. El single alcanzo el tercer puesto en las listas británicas. Ultravox - Lament: En 1984 publican su séptimo álbum “Lament” del cual se extraen 4 canciones como singles, entre ellas la maravillosa “Lament”. Information Society - Repetition: Esta balada se editó como single en 1989, extraída de su álbum debut homónimo. El single no alcanzó un gran suceso pero hoy en día es un clásico del grupo. Pet Shop Boys - Always on My Mind (Dub Version): La canción fue publicada por primera vez en 1972, desde entonces decena de artistas la han versionado. En 1987 Los Pet Shop Boys hacen su propia versión y la publican como single, logrando un gran éxito en todo el mundo. Aquí podéis escuchar una “Dub Versión” bastante rara. Erasure - When I Needed You (Melancholic Mix): Originalmente se publicó como cara B del single “Chains of Love”, más tarde fue incluida en la edición en CD de su exitoso álbum “The Innocents” (1988). The Human League - Human (Extended Version): Fue el single adelanto de su quinto álbum “Crash” de 1986. La canción logró colocarse en el número 1 del Billboard Hot 100 de los EEUU. Thompson Twins - Hold Me Now (Extended Short): La canción se lanzó como single en 1983 llegando a los primeros puestos en Europa y los EEUU. China Crisis - Black Man Ray: Fue el primer single de su tercer álbum “Flaunt and Imperfection” de 1985, convirtiéndose en uno de los sencillos más exitosos del duo. David Bowie & Pat Metheny Group - This Is Not America: Colaboración entre el cantante inglés y el artista de Jazz Fusión para la película de 1985 “The Falcon and the Snowman”. Se publicó como single en febrero de 1985. Depeche Mode - Shake the Disease: Tema inédito incluido en el recopilatorio de la banda, “The Singles 81-85” publicado en Europa. Como single se lanzaría en abril de 1985. Orchestral Manoeuvres In The Dark - If You Leave (Extended Version): Canción escita y grabada en menos de 24 horas bajo presión del director de la película (John Hughes) que no estaba conforme con el final del film “Pretty in Pink” (1986). Limahl - Neverending Story (12" Mix): Canción principal de la película Alemana de 1984 “The NeverEnding Story”, compuesta por Giorgio Moroder e interpretada por el cantante Limahl que acababa de abandonar el grupo Kajagoogoo. El single consiguió un gran éxito en gran parte de las listas mundiales. Eurythmics - Here Comes the Rain Again: Single extraído de su tercer álbum “Touch” de 1983. Llegando al puesto número 4 en EEUU y al 8 enlas islas Británicas. Camouflage - Love Is a Shield (Extended Version): En 1989 el grupo Aleman publican su segundo álbum “Methods of Silence” y el primer single fue “Love is a Shield” permaneciendo más de 6 meses en los charts alemanes. El single también logro buenas ventas en gran parte de Europa y hoy en día sigue sonando en FMs del mundo.
En este podcast podréis escuchar una selección de grupos de New Wave y SynthPop con el hilo conductor de “Vienna” de los Ultravox. Muchas de las canciones son en su versión extendida o de 12 pulgadas. Ultravox - Vienna (Single Version): Primer single de su cuarto álbum y primero con Midge Ure como vocalista. Publicado como single en 1981 llegó al número 2 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda. Duran Duran - The Chauffeur: Última canción del segundo disco del grupo, publicado el 10 de mayo de 1982. Publicado como cara B del sencillo “Rio” pero en su versión demo y con casi 2 minutos menos de duración. Freur - Doot Doot (Extended Version): Grupo de SythPop con solo 3 años de carrera, luego se convertirían en los famosos Underworld. Este fue su primer sencillo, publicado en 1983, consiguiendo una buena respuesta en las listas europeas. En 1986 se disuelven. Depeche Mode - Stripped (Highland Mix): Primer single del álbum “Black Celebration” publicado en 1986. Con sonido claramente Industrial, influenciado por lo que el grupo escuchaba procedente de Alemania en aquel momento. La versión de 12 pulgadas que suena en este podcast fue realizada por el productor Flood. Orchestral Manoeuvres in the Dark - Maid of Orleans: Single extraído de su tercer álbum “Architecture & Morality” de 1981. Clara referencia a Juana de Arco en su letra en el 550 aniversario de su muerte. Tubeway Army - Down in the Park: En 1979 se publica el segundo disco del grupo, el cual fue muy influenciado por el SynthPop de Ultravox. Este sencillo no logra la suerte de “Are Friends Electric?”, pero con el paso de los años ha sido de gran influencia para decena de artistas, desde Marilyn Mason a Trenz Reznor. Peter Schilling - Terra Titanic (Lost To The Sea): Single publicado en 1984 por el alemán luego del gran éxito de “Major Tom (Coming Home)” Thompson Twins - Doctor! Doctor! (Extended version): Reconvertido en trio, el grupo logra el gran éxito con su álbum “Into The Gap”, publicado en 1984. El primer sencillo fue “Hold Me Now”, luego llegaría este “Doctor Doctor”. Tears For Fears - Mad World: Segundo sencillo del álbum debut “The Hurting” publicado en 1982, llegando al número 3 de las listas Británicas. En 2001 Michael Andrews y Gary Jules grabaron una versión acústica de la canción para la película “Donnie Darko” Camouflage - That Smiling Face: Luego del gran éxito del single “The Great Commandment” publicado durante 1988, saldría este sencillo, extraído del álbum debut “Voices & Images” Information Society - Running: Formados en Minnesota 1982, dos años más tarde publicarían el sencillo “Running” escrito y cantado por Murat Konar, quien dejó el grupo poco después. El single logró gran éxito en las pistas de baile del mundo entero durante varios años, hoy en día es una canción de culto. Luego llegaría el éxito con su primer álbum. Trisomie 21 - The Last Song: Duo Frances de SynthPop, ColdWave formado por dos hermanos. Esta canción abre el tercer álbum de la banda, “Chapter IV, Le Je-Ne-Sais_Quoi Et Le Presque Rien, publicado en 1986. Japan - Gentlemen Take Polaroids: Single publicado en 1980 extraído de su álbum homónimo. Agrupación formada en 1977, con orígenes entre el Punk y el Glam Rock. Sería con su tercer disco “Quiet Life” (1979) donde su estética y sonido se acercan más al New Romantic.
Con la muerte del dictador Franco, España vivió una explosión de color y libertad. Coincidiendo con el surgimiento del Punk (y todas sus ramificaciones posteriores), en aquellos años surgió lo que se denominó “Movida Madrileña”, pero de todo el país aparecieron grupos de chicos con ganas de que se escuchasen sus canciones. En este podcast podréis escuchar una pequeña parte de aquellos años. Mecano - Hoy No Me Puedo Levantar: A pesar de no pertenecer a la movida Madrileña, son contemporáneos. De un comienzo casi prefabricado de estética New Romantic pasaron a convertirse en el grupo más importante del país. Iván - Fotonovela: Cantante “Pop” con un par de éxitos a finales de los 70s. Logra un tremendo éxito en el país y gran parte de Europa con el tema de Italo-Disco “Fotonovela”. Hoy en día un clásico de la década. Tino Casal - Embrujada: Músico, productor, diseñador y pintor asturiano. Logró gran éxito durante la década. Lamentablemente un accidente de coche nos dejó sin el gran Tino en 1991. El Aviador Dro - El Color de tus Ojos al Bailar (Versión Larga): Pioneros de la música electrónica publican su primer sencillo en 1980. De sonido industrial inspirado principalmente en Kraftwerk y del SynthPop que llegaba del Reino Unido. En 1985 publican un auténtico revienta pistas como lo es “El Color de tus Ojos al Bailar” de sonido más Pop, del que no están muy orgullosos los propios músicos. Olé Olé - Voy a mil: Grupo madrileño de SynthPop, Pop creado por el productor Argentino Jorge Álvarez, con varios singles sonando en las radios durante toda la década. En su primera etapa la cantante era Vicky Larraz, sustituida en 1985 por Marta Sanchez. Video - La Noche No Es para Mí: Grupo Valenciano de Tecno-Pop (Como se denominaba al SynthPop en aquellos años). Su único y gran éxito “La Noche es Para Mi” fue producido por Tino Casal. Alaska y Dinarama - Cómo Pudiste Hacerme Esto a Mí: Que se puede agregar sobre la biografía de Alaska?. Este tema pertenece al segundo álbum de la banda (y primero con el nombre de Alaska y Dinarama) con el que logran el éxito masivo convirtiéndolos en grupo fundamental de los 80s. La Unión - Lobo hombre en París: Formados en 1982, firman con WEA un año después y lanzan esta canción, la cual vende más de doscientos mil sencillos, siendo número 1 en ventas durante nueve semanas consecutivas. Golpes Bajos - No Mires a Los Ojos De La Gente: Procedentes de Vigo, Galicia, con solo unos singles y EPs y un álbum, pasaron a la historia con grandes canciones como la que aquí podréis escuchar. La Mode - Aquella Canción De Roxy: Formados en 1981 de las cenizas del grupo “Paraíso”. Publican en 1983 su primer álbum, con el que obtienen gran éxito. Luego publicarían dos discos más pero cada vez con menos repercusión y buena crítica, se disuelven en 1986. Radio Futura - Escuela De Calor: Luego de una restructuración de su formación original en 1980 iniciaron una carrera de éxito en España y en gran parte de Latam durante toda la decada. Nacha Pop - Chica de Ayer: creado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña por los dos primos Vega (Nacho y Antonio) han sido uno de los principales exponentes del Pop Rock de los 80s. Los Secretos - Déjame: Surgidos de las cenizas del grupo Tos, son considerados grupo fundamental de la movida. Ha publicado discos durante toda la década con diferente suerte. Zombies - Groenlandia: Grupo creado por Bernardo Bonezzi. En 1980 publican su primer álbum con gran éxito, al año siguiente llegaría el segundo pero poco después Bonezzi decidió abandonar el grupo para dedicarse a otros proyectos. Alaska y Los Pegamoides - La línea se cortó (Versión Berlanga): Predecesores de los Dinarama y continuación de Kaka De Lux, con un comienzo más cercano al Punk y el Pop en su final estarían muy influenciados por Siouxsie & The Banshees. En 1982 se separan y surgen dos nuevos grupos, Dinarama y Parálisis Permanente. Rubí & Los Casinos - Yo Tenía un Novio (Que Tocaba en un Conjunto Beat): Grupo efímero en la escena de la Movida, publicaron un sencillo en 1981 “Yo tenía un Novio”. Al año siguiente el álbum debut se edita con el nombre de Rubí a secas, el grupo se había disuelto. Gabinete Galigari - Al Calor del Amor en un Bar: Grupo formado durante la Movida en 1981 y de gran éxito durante toda su extensa carrera. De origen Post-Punk, para pasarse a un Pop-Rock más “castizo” poco después. Miguel Bosé - Amante Bandido: Actor, Bailarin, Cantante. Miguel Bose arranca su carrera a mediados de los 70s, convirtiéndose en un ídolo de quinceañeras. EN 1984 Bose decide redirigir su carrera y su música hacia un público más adulto. Cambiando el registro vocal a uno mucho más grave. Logrando una gran trayectoria hasta nuestros días. Héroes del Silencio - Héroe De Leyenda: Grupo de Rock de Zaragoza, con unos inicios más cercanos al Post-Punk con pinceladas Goth. A partir de su segundo disco, de 1991, logran un sonido mucho más roquero con el que lo conoce el gran público. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)
Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)
A pesar que el termino Indie no se comenzó a utilizar muchos años después. En los 80s un centenar de artistas hoy podrían ser considerados como o cercanos al Indie-Pop a pesar de que tuvieran singles de gran éxito mundial. Hoy son de gran influencia para todas las nuevas generaciones de artistas, los cuales mencionan en reportajes. Arrancamos con los maravillosos Talk Talk.” I Don't Believe in You”, single extraido de su tercer álbum “The Colour of Spring” de 1986. Aztec Camera, “How Men Are”. Single de su tercer álbum publicado en 1987, “Love” Everything but the Girl, “Cross My Heart”. Canción extraída de su álbum “Baby, The Stars Shine Bright” de 1986 pero no se publicó como single, a pesar de figurar en un par de recopilatorios de la banda. The Adventures, “Don't Tell Me”. Canción extraída de su álbum debut “Theodore And Friends“ editado en 1985. Deacon Blue, “When Will You (Make My Telephone Ring)”. Single editado en 1987, extraído del álbum debut del grupo escoces “Raintown”. Aquí escuchareis la versión de 12 pulgadas. The Blow Monkeys, “Out With Her”. Se lanzó como single solo en el Reino Unido y Alemania en 1987. Pertenece al tercer disco del proyecto de Dr. Robert, “She Was Only a Grocer's Daughter”. The Blue Nile, “Over The Hillside”. La canción abre el segundo álbum de la banda escocesa “Hats”, publicado en 1989. Roxy Music, “Avalon”. Single y título de su octavo y último álbum de estudio, publicado en 1982. Immaculate Fools, “Tragic Comedy”. Uno de sus singles más exitosos, extraído del disco “Dumb Poet” del año 87. Fra Lippo Lippi, “Everytime I See You”. Canción editada originalmente como single por el grupo noruego. Se incorporó en la edición europea de su disco “Songs” de 1986, aunque una versión diferente. Morrissey, “Everyday is Like Sunday”. Al año de la disolución de The Smiths, Morrissey publica en 1988 su primer álbum como solista. Su segundo single, el primero fue “Suedehead”, fue este “Everyday is Like Sunday”. Cock Robin, “The Promise You Made”. Single perteneciente al álbum debut de la banda americana, publicado en 1985. Tears for Fears, “Advice For The Young at Heart”. Extraído de su tercer álbum “The Seeds of Love” de 1989, el single se publicó en 1990. Prefab Sprout,”Goodbye Lucille #1”. Editado en 1985 bajo el nombre de “Johnny Johnny”, extraído del aclamadísimo segundo álbum del grupo “Steve McQueen”. China Crisis, “Wishful Thiunking”. Single extraído del segundo álbum de la banda de Liverpool, “Working With Fire & Steel (Possible Pop Song Vol.2)”, publicado en 1983. The Dream Academy, “The Love Parede”. Luego del exitoso primer single “Life in a Northem Town”, extraen un segundo sencillo de su álbum debut, en 1985.
A principios de década la música de baile dominaba gran parte de la escena y pronto su influencia se notó en muchos artistas procedentes del Pop, del indie e incluso del Rock. En este podcast podréis escuchar algunos ejemplos. 01 - Beats International - Dub Be Good To Me: el ex bajista de The Housemartins (Norman Cook) creó en el 89 este colectivo, formado por una vocalista, un rapero y un teclista. Este fue su gran éxito, un cover de una canción de SOS Band y el cual contaba con un sampler de la línea de bajo de la canción de Los Clash “Guns of Brixton”. Llego al número 1 en el Reino Unido en 1990. 02 - Ace of Base - The Sign (Long Version): Luego del gran suceso mundial que fue “All That She Wants”, en 1993 publican esta canción como single, logrando el número uno en US y Europa. 03 - Soho - Hippychick: El dúo de las hermanas Cuff lograron un solo éxito mundial, y fue este Hippychick en 1990, el cual contenía un sampler de la guitarra de Johnny Marr en la canción de The smiths “How Soon is Now” 04 - Stereo MC's – Connected: Procedentes de la escena del Hip-Hop británico, en 1992 lanzaron todo un revienta pistas como es “Connected”. Hasta mediados de los 2000 siguieron publicando material pero nunca repitieron el éxito, 05 - Lil Louis & The World - Nyce & Slo (Tony Humphries wildlife mix): DJ y productor de Chicago. Famoso por publicar en 1989 “French Kiss”, clásico del House. En 1990 lanza como single “Nyce & Slo” del cual se realizaron decenas de remezclas, la que aquí podéis escuchar fúe publicada originalmente en 12 pulgadas. 06 - Soul II Soul - Get a Life: Luego del gran suceso que fue el disco debut. El combo de Jazzie B lanza su segundo álbum “Volume II (1990 a new decade)”. Del cual se extrae este single. 07 - Saint Etienne - Only Love Can Break Your Heart: El trio británico debutan en mayo de 1990 con el cover de Neil Young “Only Love Can Break Your Heart” convirtiéndose en su single más exitoso hasta la actualidad. Como dato curioso, su vocalista Sarah Cracknell se incorpora al grupo un año más tarde. Por lo que esta canción es interpretada por Moira Lambert. 08 - Banderas - This Is Your Life (Remix by Massimino & Fabio B): Procedentes de The Communards, donde ejercían de coristas, publican su único álbum hasta la fecha “Rape” en 1991. Esta canción fue su primer single y el único que sonó en las radios. 09 - Mantronix feat. Wondress - Got to Have Your Love: Grupo de Hip Hop formado a mediados de los 80s, lograron con esta canción gran éxito en todas las pistas de baile del mundo entre 1989 y 1990. 10 - King Bee - Back By Dope Demand (Funky Bass Mix): Grupo de Hip Hop holandés, tuvieron varios singles de éxito a principios de década. 11 - Adventures of Stevie V - Dirty Cash (Money Talks) (Sold Out Mix 7' Edit): Proyecto británico de Hip-House, famosos por esta canción que sono entre 1989 y 1990. 12 - Primal Scream - Don't Fight It, Feel It (7' edit): Procedentes del Indie Britanico, en 1990 publican su opera prima “Screamadelica”, una fusión de Rock, Psicodelia, House y Balearic Beat. Este fúe su cuarto single. 13 - Stereo MC's - Step It Up: Segundo single de éxito, luego de Connected. Publicado en 1992. 14 - Beats International - For Spacious Lies (12' Version): Originalmente fue piublicado en 1989 por Norman Cook como solista, en 1990 se vuelve a lanzar bajo el nombre de Beats International. 15 - Happy Mondays - Step On (Twisting My Melon mix): Procedentes de la escena de Madchester, en 1990 publican su exitoso álbum “Pills 'N' Thrills And Bellyaches” del que se extrae esta canción como single. 16 - EMF - Unbelievable (Single Version): grupo británico formado en 1989, publican su mega éxito mundial en 1990. Nunca más volvieron a lograr tal asaña.
En plena explosión del movimiento Punk en el Reino Unido y su filosofía del “Do it yourself” un grupo de chicos procedentes de distintas partes del país comenzaban a jugar con sintetizadores, influenciados por Kraftwerk, Bowie, Brian Eno y Donna Summer. Así es como surge el SynthPop gracias a gente como The Human League, O.M.D., Tubeway Army y varios más. Este género se hizo fuerte a comienzos de los 80s con la aparición de la “segunda generación”: Depeche Mode, Yazoo, New Order, Soft Cell, Visage y un largo etc. Durante toda la década continuó en activo y durante los últimos años de los 80s la gran invasión del House, el New Beat, el Acid House y el Techno ha sido una gran influencia para el género, tanto para artistas de la vieja escuela como para las nuevas generaciones. En este podcast podréis escuchar un breve resumen de las canciones de sintetizadores influenciadas por los nuevos sonidos que sonaron en las radios, en su gran mayoría escuchareis las versiones maxis originales. Comenzamos con When in Rome, trio británico con un solo hit “The Promise” publicado originalmente en 1987 pero fue al año siguiente cuando logra el éxito. Depeche Mode publica en 1987 “Strangelove” el primer single de su icónico álbum “Music for the masses”. Convirtiéndose en su sencillo más exitoso hasta aquel momento, logrando que muchos DJs y productores crearan sus propias remezclas no oficiales de la canción. Information Society, originales de Minneapolis con un comienzo entre el Avant-Garde y los sonidos electrónicos. Publicaron su primer álbum “oficial” en 1988, con un sonido más SynthPop, consiguiendo gran éxito en todo el mundo y del cual lanzaron 4 singles, entre ellos “Walking Away”. Al día de hoy siguen en activo. Erasure, duo británico formado por Vince Clark (Depeche Mode, Yazoo) y el vocalista Andy Bell en 1985. En abril de 1988 publican su icónico álbum (y para muchos el mejor hasta la fecha) “The Innocents”. Uno de sus sencillos “A Little Respect” se convirtió en un himno del SynthPop de la década. Book of Love, grupo americano de SynthPop formado en 1983 publicando su primera producción en 1986. En 1988 lanzan su segundo álbum del cual sale como single “Pretty Boys & Pretty Girls” logrando sonar en radios de todo el mundo. En 1993 el grupo se disuelve. Peter Schilling, cantante alemán famoso por la canción “Major Tom (Coming Home)” publicada en 1983. Pero no fue hasta 1989 que no repitió el éxito gracias a “The Different Story (World Of Lust And Crime)” colaboración con Michael Cretu, creador del grupo Enigma. El sencillo no fue un gran éxito en los US pero si en el resto del mundo. Cetu Javu, grupo alemán formado en 1984. Tenían la particularidad que varias canciones eran en castellano ya que su cantante (Javier Revilla-Díez) era hijo de españoles, aunque él ha nacido en Hannover. Debido a esto fue un grupo de gran popularidad en Latinoamérica y España, no así en el resto del mundo. Uno de sus mayores éxitos “Have in Mind” fue lanzado en 1988. Los también alemanes Camouflage lograron la notoriedad con su primer sencillo “The Great Commandment” publicado en 1987. Publicaron varios singles más de moderado éxito mundial pero nunca han podido repetir el suceso del primero. Hasta nuestros días sigue siendo muy evidente la gran influencia que ejerce Depeche Mode sobre ellos. Kon Kan, el proyecto del canadiense Barry Harris, publica el single “I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)” en 1988. Debido al gran éxito obtenido la discográfica convence a Barry a lanzar un álbum integro, el cual sale al mercado un año después. Del mismo salen varios singles pero cada vez con menos repercusión. Publica un par de discos más y disuelve el proyecto para formar junto al DJ Carl Cox el dúo Thunderpuss para dedicarse a la remezcla de canciones de artistas como Madonna, Christina Aguilera, Whitney Houston, etc. Pet Shop Boys, duo de SynthPop influenciados por el Hi-NRG publican 2 discos de gran éxito y en 1988 lanzan el icónico “Introspective”. Disco concebido para las pistas de baile, 6 canciones en versiones extendidas con bases y sintetizadores propios de House. El segundo sencillo fue “Left to My Own Devices” publicado en noviembre de 1988. Hoy en día la mayoría de las canciones del álbum son parte fundamental en cualquier playlist del dúo. New Order, luego de varios discos deciden viajar a Ibiza para grabar lo que sería su siguiente producción “Technique”, muy influenciado por los sonidos que sonaban en la isla en aquel momento (House, Balearic, New Beat). El primer single fue “Round & Round” lanzado en marzo de 1989, a pesar de solo tener un éxito moderado, con los años se ha convertido en un clásico del género y del grupo. Real Life, originales de Australia este grupo de SynthPop solo lograron sonar en todas las radios del mundo con la canción “Send me an Angel”. Publicado originalmente en 1984 y luego en 1988 renombrándolo como “Send Me An Angel '89”. Espero disfrutéis del podcast. TRACKLIST: 01 - When In Rome - The Promise (Coliseum Mix) 02 - Depeche Mode - Strangelove (Maxi Mix) 03 - Information Society - Walking Away (Space Age Mix) 04 - Erasure - A Little Respect (Extended Mix) 05 - Book Of Love - Pretty Boys & Pretty Girls (Extended Mix) 06 - Peter Schilling - The Different Story (World Of Lust And Crime) (Long Version) 07 - Cetu Javu - Have In Mind (Extended Mix) 08 - Camouflage - The Great Commandment (Extended Dance Mix) 09 - Kon Kan - I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden) (12' remix) 10 - Pet Shop Boys - Left to My Own Devices (LP Version) 11 - New Order - Round&Round (Club mix) 12 - Real Life - Send Me An Angel '89 (Dance Mix)
Durante toda la década de los 90s emergieron cientos de géneros musicales, sobretodo en la electrónica, algunos eran ramificaciones de ramificaciones. El Trip-Hop surgió en Bristol a comienzos de década como una respuesta británica al Hip-Hop que llegaba de Estados Unidos, combinando elementos (y samplers) del Jazz, Reggae, Dub, Soul, Hip Hop. Por otra parte desde Ibiza llegaba el Balearic Beat, un género ecléctico que mamaba tanto de las guitaras flamencas como de sonidos electrónicos procedentes del New Beat, House, Techno y el ambient de Brian Eno. En 1990 The KLF crean, sin querer, el concepto del Chillout, publicando el disco homonimo. Una ida de olla donde combinan samplers de animales, con slide guitar, (nuevamente) Brian Eno y todo tipo de sustancias. De todo este panorama, durante la década surgieron cientos de grupos, álbumes y canciones inspirados en estos géneros electrónicos. Demostrando que las maquinas no solo se usaban para bailar sin parar, sino que había toda una movida de música para escuchar relajado en el sofá o en el after/chillout de turno. Se necesitaba otra música para “bajar” luego de la Rave. Así nos encontramos con grupos como Olive, Sneaker Pimps, The Blue Boy, Nightmares on Wax, Bran Van 3000, Morcheeba, que cogían el Trip-Hop para hacerlo propio, combinándolo con Hip-Hop, Pop o incluso Drum ‘n Bass. Tenemos el caso de Moloko, que lo combinaba con el House y la electrónica europea. Massive Attack, precursores del Trip Hop, lanzando en 1991 el primer disco de este género. Nellee Hooper, colaborador de Massive Attack, en sus comienzos era llamado para realizar remezclas de gente como Simply Red o producir el álbum debut de Bjork, un disco fundamental para entender la música de los 90s. Alpha, duo de Trip-Hop, procedentes de Bristol en 1996. The Orb y The Grid surgen de la escena de las Raves ilegales de Londres, finales de los 80s y comienzos de los 90s. Creando sonidos experimentales más relajados, Chillout, Ambient House, Downtempo. White Town proceden de la escena Indie, influidos por los sonidos electrónicos que se producían en aquel momento, lanzaron un “One-Hit” single en 1997 llamado “Your Woman”. No lograron repetir el éxito. El dúo Leftfield revolucionaron la escena electrónica con su disco debut “Leftism” en 1995, combinando el Hip Hop con el House, el Ambient, el Dub, el Techno. Auténticos temazos, como el que suena en este podcast o la colaboración con John Lydon “Open Up”. Los franceses AIR publicaron su álbum debut en 1998 combinando sonidos de sintetizadores de los 70s de gente como Vangelis o Jean-Michael Jarre, Ye-Ye Frances, Jazz, Ambient, etc. Creando un álbum “de música de ascensor 2.0” elogiado por toda la prensa mundial. En este podcast podréis escuchar a todos los artistas aquí nombrados. Poneros cómodos en vuestro sofá y dejarse llevar por los sonidos estratosféricos. TRACKLIST: 01 - Olive - Miracle (Radio Edit) 02 - Sneaker Pimps - 6 Underground 03 - Bran Van 3000 - Drinking In L. A. 04 - Moloko - Fun For Me (Radio Edit) 05 - Massive Attack - Be Thankful For What You´ve Got 06 - Nightmares on Wax - Les Nuits (N.O.W Mix) 07 - Simply Red - Thrill Me (Nellee Hooper's Dub Mix) 08 - Morcheeba - Tape Loop 09 - The Blue Boy - Remember Me (Sure Is Pure 7' Edit) 10 - The Orb - Little Fluffy Clouds 11 - The Grid - Floatation 12 - White Town - Your Woman 13 - Alpha - With (Underdog Remix) 14 - Leftfield - Release The Pressure 15 - Paradiso - Here We Go Again (Stairway To Heaven Mix) 16 - Björk - Human Behaviour (Close to Human Mix - Speedy J.) 17 - Air - Sexy Boy
Con el cambio de milenio la electrónica siguió expandiéndose, sonando constantemente en las radios a través del Pop, Rock, Indie, etc. A comienzo de década en la escena underground de New York surgió como un virus pandémico el Electroclash, una suerte de New Wave, Synth Pop, Techno, Disco, etc. Como cruzar a Devo con The B-52’s después de una noche salvaje. De esta escena surgieron varios grupos que lograron trascender y ser reconocidos mundialmente, como el caso de Scissor Sisters (aquí escuchamos su particular versión Disco-Bee Gees del clásico de Pink Floyd “Comfortably Numb”), Fischerspooner, Golden Boy with Miss Kittin, Tiga. Luego nos encontramos con la electrónica escandinava, con ejemplos como Royksopp, Robyn, The Knife, Jay-Jay Johanson. Con unos sonidos más cercanos al SynthPop. La ex cantante de Moloko, Roisin Murphy, comenzó su carrera en solitario en el 2005 combinando varios sonidos electrónicos más vanguardistas con el Pop. Electronica procedente del Reino Unido con Hot Chip (con un comienzo entre el New Wave y el electroclash), Ladytron, Little Boots, La Roux, Goldfrapp (cuyo cambios de estilo entre un disco y otro maravillaba a sus seguidores). En 2003 el DJ y productor Benny Benassi revoluciono la electrónica con el maravilloso single “Satisfaction”. Techno matizado con Pop, Big Beat y Tech House. Una canción brutal. De Alemania llegaron por un lado los Infernal, duo Danes de un Euro House actualizado. Y por el otro la cantante Rollergirl, una lolita en patines que lanzo un auténtico hitazo en el año 2000 “Superstar”. De Australía tenemos a The Presets, combinando New Wave, SynthPop, Disco y Pop. Aquí escuchamos el temazo “This Boys’s in Love” publicado en 2008. TRACKLIST: 01 - Little Boots - New In Town 02 - Fischerspooner - Never win (Radio Edit) 03 - Jay-Jay Johanson - On the Radio (Radio Edit) 04 - Roisin Murphy - Overpowered (Radio Edit) 05 - Scissor Sisters - Comfortably Numb 06 - Ladytron - Discotraxx 07 - The Knife - Heartbeats (Rex The Dog Remix) 08 - Royksopp ft. Robyn - The Girl And The Robot (Radio Edit) 09 - Hot Chip - Over and Over (Radio Edit) 10 - La Roux - In For The Kill 11 - The Presets - This Boy's In Love 12 - Golden Boy with Miss Kittin - Rippin Kittin (Glove Tension Dub) 13 - Tiga ft. Jake Shears - You Gonna Want Me (Radio Edit) 14 - Infernal - From Paris To Berlin 15 - Benny Benassi presents The Biz - Satisfaction 16 - Rollergirl - Superstar (7' Mix) 17 - Robyn ft. Kleerup - With Every Heartbeat (Voodoo & Serano Remix) 18 - Goldfrapp - Rocket (Richard X Eight Four Remix)
La Música de origen afroamericano como el Hip-Hop, R&B, Soul, Funk y un largo etc., fue muy importante durante la década de los 90s. Desde la masificación a nivel global del Hip-Hop con representantes como 2Pac, Fugees, Salt ‘N Pepa . El New Jack Swing que dominó las listas de éxito durante la primera mitad de década con cientos de grupos surgiendo por todo Estados Unidos, SWV, En Vogue, Zhané, Jade, Toni Braxton (solista del grupo The Braxtons). El actor Will Smith entre el Pop el Hip Hop y el New Jack. Janet Jackson dejando de lado su influencia “Prince” para actualizar su sonido a la nueva década. Artistas blancos influenciados por esos grooves cadenciosos procedentes de samplers de viejos discos de Funk o Soul de los 70s, como Lisa Stansfield, George Michael, Madonna y Lighthouse Family. Solistas británicos influenciados por el New Jack Swing como Shola Ama y Mark Morrison. Durante la segunda parte de la década llego el boom de las Boys y Girls Bands y la mayoría de grupos se disolvieron o continuaron con un éxito mucho menor. Artistas como Toni Braxton se volcaron a un público más adulto. 2Pac fue asesinado en Las Vegas en el año 1996 en una guerra absurda entre los raperos de la costa este y oeste. En este podcast podréis escuchar a todos los artistas aquí nombrados y sentir una pequeña parte de ese Mood que nos hizo bailar y gozar durante los 90s. TRACKLIST: 01 - Shola Ama - You Might Need Somebody (DI Classic Radio Mix) 02 - Lauryn Hill - Can't Take My Eyes Off Of You 03 - Fugees - Killing Me Softly With His Song 04 - SWV - Right Here (Human Nature Radio Mix) 05 - Madonna - Secret 06 - Lighthouse Family - Lifted (Linslee 7' Mix) 07 - Salt 'N' Pepa ft. En Vogue - Whatta Man (Video Remix) 08 - 2Pac feat. Dr. Dre - California Love (Short Radio Mix) 09 - Mark Morrison - Return Of The Mack (C&J Street Mix) 10 - Will Smith - Summertime 11 - Diana King - Shy Guy (Radio Edit) 12 - Janet Jackson - That's The Way Love Goes (CJ R&B 7'' Mix) 13 - Lisa Stansfield - The Real Thing 14 - Zhané - Hey Mr. D.J. 15 - Jade - Don't Walk Away 16 - George Michael - Fastlove 17 - Toni Braxton - I Belong To You (Rollerskate Radio Mix)
Estamos en 1990, el muro de Berlín ya era historia, la guerra fría había acabado, Margaret Thatcher dimite, liberan a Nelson Mandela. Era una época feliz en gran parte del mundo y la música Pop fue un reflejo del hype que había en la atmosfera. El House había llegado para quedarse, lo mismo que el éxtasis. Y antes del desenfreno y locura que comenzaron a ser las raves ilegales, música con más BPMs y ritmos agresivos, hubo una época donde había muy buen rollismo en las melodías que sonaban en las discotecas. Veníamos de la explosión del House a finales de los 80s, el movimiento Madchester, el proto CHill-Out procedente de Ibiza con el Balearic Beat, el New Beat belga, el Techno de Detroit, etc. Todo eso hizo que la música Pop y la música de baile se cruzaran en los primeros años de la década y produjera auténticos hits alegres, de muy buen rollo, paz y amor y todo eso.. Como dije antes, con el trascurso de los años la música dance se volvió más rápida y agresiva, llegando a picos de 150BPMs, una locura. Pero en la segunda mitad de los 90s, a finales de década, el House volvió a cambiar, los BPMs bajaron, sonando más fresco como a principios de década. En parte fue gracias a la llegada del French House, que fue un soplo de aire fresco para la música de baile. El En este Podcast Podréis escuchar un breve resumen de aquel sonido que nos hizo bailar a todos y pensar que todo iba mejor. TRACKLIST: 01 - Black Machine - How Gee (Original Sax Mix) 02 - Black Box - Everybody Everybody (Le Freak Mix) 03 - Deee-Lite - Groove Is In The Heart (Meeting Of The Minds Mix) 04 - Lonnie Gordon - Gonna Catch You (Una Mix) 05 - Secchi Feat. Orlando Johnson - I Say Yeah (Extended) 06 - Nomad - (I Wanna Give You) Devotion 07 - Crystal Waters - Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da) 08 - FPI Project - Rich in Paradise (Going Back to My Roots) (Original Mix) 09 - Crystal Waters - 100% Pure Love (Radio Mix) 10 - Sandy B - Make The World Go Round (Deep Dish Radio Edit) 11 - Clivillés & Cole - A Deeper Love (A Deeper Love Mix) 12 - Wamdue Project - King Of My Castle (Roy Malone Kings Mix) 13 - Madison Avenue - Don't Call Me Baby 14 - Rozalla - Everybody's Free (To Feel Good) 15 - D:Ream - Things Can Only Get Better (D:Reamix Edit) 16 - M People - Moving On Up (M People Master Edit)
Llegó el verano y este podcast compila grandes canciones ideales para escuchar en la playa contemplando el mar o a la orilla de una piscina. Porque es donde nos trasportan automáticamente. La mayoría fueron pinchadas constantemente en aquellos veranos en Ibiza, lo que luego se denominó “Balearic Beat”, el resto se encuentran entre el Sophisti-Pop, toques Jazzy y Pop ochentero elegante. A continuación un resumen de los interpretes de las canciones: Hong Kong Syndikat Banda alemana de SynthPop en activo entre 1982 y 1989. Su mayor éxito “Too Much” se publico en 1985 logrando un buen resultado en gran parte de Europa, sobretodo en la isla de Ibiza donde se convirtió en un clásico del Balearic Beat Sade De madre británica y padre nigeriano creció en el Reino Unido desde pequeña y su fascinación con la música (en especial el Soul y el Jazz) no paro hasta convertirse en cantante profesional, ingreso en el grupo Arriba, más tarde renombrado como Pride para finalmente convertirse en Sade. Lograron firmar contrato en 1984 y automáticamente se convirtieron en unos de los principales artistas de la década, sobre todo por la belleza, elegancia y voz de su cantante (Sade Adu). William Pitt cantante nacido en Estados Unidos de profesión modelo durante los 80s se trasladó a Paris un productor se interesó en su presencia y su voz y le ofreció un contrato, su primer single fue “City Lights” convirtiéndose en un éxito en gran parte de Europa en el verano del ‘87. En realidad fue su único éxito, publico otros singles pero no corrieron la misma suerte. Mike Francis cantante y compositor italiano quien publico varios singles de éxito en gran parte de europa, con un estilo entre el pop y el soul. En 2009 fallece por causa de un cáncer de pulmón. Imagination trio británico a mitad de camino entre la música disco y la sofisticación del New Romantic, lograron gran éxito durante toda la década pero nunca pudieron igualar el éxito alcanzado con “Just an Illusion” Dizzi Heights uno de los primeros raperos surgidos del Reino Unido a comienzo de la década, en 1984 formó parte del proyecto musical de Paul Weller, The Council Collective. Publico algunos singles durante los 80s con moderado éxito. Would I Find Love publicado en 1986 es un clásico del sonido Balear surgido en la isla de Ibiza en aquellos años. Chris Rea músico británico, publico su primer larga duración en 1978. Su sonido se caracteriza por fusionar Blues, Pop, Rock, Soul, Gospel y Jazz. En 1986 lanza como single “On The Beach” pero no fue hasta dos años más tarde cuando regrabo la canción y relanzándola con el nombre de “On The Beach ‘88” donde logra el éxito mundial. Cabe mencionar que dicha canción la compuso en la isla de Formentera. La otra canción “Josephine” habla de su hija y la remezcla “LA Version Francaise” se convirtió en un clásico del sonido Balear, sonando en toda la isla de Ibiza desde que se editó. Illusion poco se sabe sobre este proyecto, salvo que fue creado por Eddie De Gucht, el mismo que se encontraba detrás de “Disco Connection” quienes lograron un gran éxito en 1982 con “Rock You Baby”. “Why Can't We Live Together” es su único single y la canción fue compuesta e interpretada por Timmy Thomas en 1972 convirtiéndose en gran éxito en las listas. Basia (Basia Trzetrzelewska) de origen Polaco fue parte del grupo Matt Bianco pero en medio del éxito de su primer disco decide abandonar y lanzar su carrera como solista, de sonido similar al de Sade, coquetando con el Jazz y el Soul logro gran éxito en las listas de USA. Su mayor hit “Cruising The Bruising” fue publicado en 1990 Bryan Ferry Cantante de Roxy Music y solista con decena de singles de éxito. En 1985 publica uno de sus discos más populares y aclamado por la crítica “Boys & Girls” del que se lanzan varios singles, entre ellos se encuentra “Don’t Stop The Dance” Mandy Smith cantante y modelo, fue fichada por el trio Stock, Aitken & Waterman y en 1987 publicó su primer single"I Just Can't Wait" el que no deslumbro en los charts europeos, pero una de sus remezclas "The Cool and Breezy Jazz Mix" fue un gran éxito en Ibiza por su sonido Balear y fue bien recibida por la crítica musical, mencionándola como una de las mejores composiciones del trio. Electra proyecto electrónico formado por Paul Oakenfold, Steve Osborne, Nick Divaris y Johny Rocca. Luego de aquel famoso viaje a Ibiza para celebrar el cumpleaños de Oakenfold, todos quedaron alucinados con la música que se pinchaba en la isla, sobre todo con Alfredo en el Amnesia. De hecho la versión original de la canción Jibaro era una de las más sonadas en la isla, compuesta por Elkin & Nelson, dúo colombiano radicado en España que durante la década de los 70s publicaron un par de discos donde fusionaban ritmos latinos con Funk y Rock. Hoy son verdaderas piezas de coleccionistas. Espero que disfrutéis del podcast. TRACKLIST: 01 - Hong Kong Syndikat - Too Much 02 - Sade - Paradise (Extended Remix) 03 - William Pitt - City Lights (Extended Version) 04 - Mike Francis - Survivor (Original 12' Version) 05 - Imagination - Just An Illusion (12' Version) 06 - Sade - Hang On To Your Love 07 - Dizzi Heights - Would I Find Love (Extended Version) 08 - Chris Rea - Josephine (LA Version Francaise) 09 - Illusion - Why Can't We Live Together 10 - Basia - Cruising for Bruising 11 - Chris Rea - On The Beach (Summer '88) 12 - Bryan Ferry - Don't Stop The Dance (Special 12" Remix) 13 - Mandy Smith - I Just Can't Wait (The Cool and Breezy Jazz Instrumental) 14 - Electra - Jibaro (English Version)
Queda poco para comenzar a celebrar el Pride de este año, por lo que el siguiente podcast está dedicado al colectivo LGTBI+. Durante los 80s poco a poco el movimiento LGTBI+ fue ganando visibilidad y, sobre todo, un gran consumidor de música, y en grandes discotecas como Paradise Garage, Danceteria, The Haçienda formaban parte de su clientela, adoptando canciones como himnos de su colectivo y hoy en día son verdaderos clásicos de las pistas de baile del mundo entero. En este podcast podréis escuchar parte de aquellos clásicos que sonaron y seguirán sonando en los principales discos gay, orgullos, bares, etc. TRACKLIST: 01 - Bronski Beat - Smalltown Boy 02 - Jimmy Somerville - You Make Me Feel (Mighty Real) 03 - The Communards - Never Can Say Goodbye 04 - Electric Light Orchestra & Olivia Newton John - Xanadu 05 - Liza Minnell - Love Pains 06 - Pet Shop Boys - Heart 07 - Queen - I Want To Break Free 08 - Modern Talking - Brother Louie 09 - Samantha Fox - Touch Me (I Want Your Body) 10 - Madonna - Express Yourself (Remix) 11 - Dead Or Alive - Lover Come Back To Me (7' Bonus Mix) 12 - Divine - I'm So Beautiful (Divine Mix Edit) 13 - Sinitta - So Macho 14 - Deborah Harry - I Want That Man (Original Version) 15 - Inner Life - Ain't No Mountain High Enough 16 - Gloria Gaynor - I Am What I Am 17 - Diana Ross - Chain Reaction 18 - Wham! - I'm Your Man
Continuando con la línea de podcast anteriores, he creado una lista de canciones de artistas Indies o Alternativos de los 80s, algunos muy conocidos y otros que se han convertido con los años en grupos de culto. Como canción principal he seleccionado la maravillosa canción de los Echo & The Bunnymen que da título al podcast. Como bien dije, arrancamos con los Bunnymen y su preciosa “Bring on The Dancing Horses” publicado en Octubre del 85 como single y formando parte del grandes éxitos de aquel año “Songs to Learn & Sing”. Una preciosa melodía melancólica con toques de psicodelia convirtió el single en uno de los más vendidos del grupo. The Waterboys y su “The Pan Within” el cual no fue nunca single pero con el tiempo llego a convertirse en una de las canciones favoritas de los seguidores de Mike Scott y compañía. Este tema pertenece a su tercer álbum “This is the sea” su disco más exitoso y épico publicado en 1985. The La’s y su (único) gran single “There She Goes”. Originales de Liverpool, comenzaron en 1984, publicaron solo un disco en 1990 y todos coinciden que fueron unos de los precursores del BritPop que revoluciono el Reino Unido entre 1994 y 1997. Lloyd Cole & The Commotions, “Jennifer She said”. Originales de Glasgow, estuvieron en activo entre el 84 y el 89. Lloyd Cole continuaría con una carrera solista con más de 10 álbumes publicados. Esta canción se editó como single en 1987, fue el segundo sencillo de su tercer y último álbum “Mainstream”, convirtiéndose en uno de las canciones más populares de la banda. The Stone Roses, “She Bangs The Drums”. Que más se puede agregar a esta altura sobre la corta e intensa carrera de los de Manchester. Publicaron uno de los mejores discos de la historia, sonaron en todas las radios independientes de la época, fueron portada de las principales revistas musicales. Prácticamente todas las canciones del disco fueron lanzadas como single. Todo esto en solo 2 años para luego desaparecer lentamente, en el 94 publicaron su segundo disco, pero la magia había desaparecido. The Smiths, “Some Girls Are Bigger Than Other”. Mismo caso que el anterior, ya nada se puede agregar sobre los Smiths, salvo decir que esta canción pertenece a su maravilloso tercer álbum “The Queen Is Dead”. Oficialmente no se publicó como single, aunque existen algunas copias como tal, una tirada pequeña que se lanzó en Alemania. The Woodentops, “Good Thing”. Originales de Londres, publicaron discos entre 1985 y 1988. Good Thing es un sensillo que pertenece a tu segundo álbum “Giant” (1986) . Lanzaron algunos singles de moderado éxito en las islas y parte de Europa. Con un sonido que a muchos puede recordar a The Housemartins. Everything But The Girl, "When All's Well”. Grupo de origen Indie Pop con toques de Jazz, pasando por el Pop ochentero y acabando como una banda de electrónica en los 90s, pero siempre conservando su sello independiente. La canción se editó como single en 1985 muy influenciado por el sonido de gitarras de los Smiths. The Housemartins, “Bow Down”. Una de sus canciones más bonitas, que no se llegó a lanzar con single, pertenece al segundo y último disco de la banda, publicado en 1987. Poco tiempo después anunciaron su disolución. Como dato curioso, uno de sus integrantes, el que tocaba el bajo, no era otro que Norman Cook, más conocido por Fatboy Slim. Modern English, "I Melt with You”. Grupo inglés de New Wave, comenzaron en 1977 y continúan realizado giras por el Reino Unido. La canción es su mayor éxito hasta la fecha, publicado en 1982. The Essence, “Only For You”. Formación original de Rotterdam (Holanda), comenzaron en 1984 y a mediados de los 90s publicaron su último disco. Como dato decir que es muy evidente la influencia de The Cure, sobretodo la forma de cantar de Hans Diener recuerda mucho a Robert Smith. The Cure, “Lovesong”. Y hablando de Robert Smith y compañía. Single extraído de su exitoso y magnifico álbum “Disintegration” (1989). The Psychedelic Furs, “Heaven”. Single extraído de su álbum “Mirror Moves” de 1984 Primal Scream, “Velocity Girl”. Single inédito, publicado en el recopilatorio de artistas emergentes de la revista NME en 1986. Peter Murphy, “Cuts You Up”. El ex líder de Bauhaus comenzó su carrera solista al disolverse el grupo, publicando muy buenos discos en los 80s. Esta canción pertenece a su tercer álbum “Deep” publicado en 1989. Héroes del Silencio, "Héroe De Leyenda (Versión Maxi)". Grupo español de Rock Alternativo, influenciado por el Post-Punk y la New Wave. Logrando gran éxito en países como Alemania durante la década de los 90s. este tema, en versión extendida, pertenece a su EP homónimo lanzado en 1987. The Chameleons, “Tears”. Grupo de culto, originales de Middleton. Single de 1986, perteneciente a su disco “Strange Times”. The House Of Love, "I Don't Know Why I Love You”. Grupo Londinense de Rock Alternativo, con varios discos publicados entre los 80s y los 90s. Su mayor éxito fue esta canción, publicada como single en 1989. The Mighty Lemon Drop, "Inside Out (12'' Version)". Banda inglesa de Post-Punk muy influenciada por Echo & The Bunnymen. En activo entre 1985 y 1993. La canción se editó como single en 1988 convirtiéndose en su mayor éxito. Espero que os agrade el Podcast y ayude a conocer alguna de estas maravillosas canciones. TRACKLIST: 01 - Echo & The Bunnymen - Bring On The Dancing Horses 02 - The Waterboys - The Pan Within 03 - The La's - There She Goes 04 - Lloyd Cole And The Commotions - Jennifer She Said 05 - The Stone Roses - She Bangs The Drums 06 - The Smiths - Some Girls Are Bigger Than Others 07 - The Woodentops - Good Thing 08 - Everything But The Girl - When All's Well 09 - The Housemartins - Bow Down 10 - I Melt with You (7' mix) 11 - The Essence - Only For You 12 - The Cure - Lovesong 13 - The Psychedelic Furs - Heaven 14 - Primal Scream - Velocity Girl 15 - Peter Murphy - Cuts You Up 16 - Héroes del Silencio - Héroe De Leyenda (Versión Maxi) 17 - The Chameleons - Tears (Full Arrangement) 18 - The House Of Love - I Don't Know Why I Love You (7" Version) 19 - The Mighty Lemon Drop - Inside Out (12'' Version)
A principios de década el mundo se encontraba en plena ebullición de ritmos, estilos y géneros. El movimiento Punk despertó a toda una generación con inquietudes e ideas nuevas. La New Wave fue uno de los principales movimientos surgidos después del Punk, y su influencia se ha notado durante toda la década, el SynhtPop y el New Romantic son un ejemplo. En este Podcast escuchareis artistas provenientes de la New Wave influenciados por el New Romantic y/o el SynthPop, y viceversa. Comenzamos con los ingleses B-Movie, grupo a mitad de camino entre la New Wave y el SynthPop, su mayor (y prácticamente único) éxito fue el maravilloso “Nowhere Girl”. Originalmente publicado en 1980 sin éxito volvieron a grabarlo y publicarlo dos años más tarde convirtiéndose en un éxito en Europa. A Flock of Seagulls, artistas New Wave originales de Liverpool, estuvieron en activo entre 1979 y 1985. Aquí podréis escucharlos por partida doble, el mega hit “I Ran” y “The More You Live, The More You Love”. Spandau Ballet, uno de los lideres del movimiento New Romantic, procedentes de la discoteca Blitz. Durante sus primeros años se notó la influencia de la New Wave, luego continuaron con mucho éxito entre el pop de consumo y el Blue-Eyed Soul. Aquí podréis escuchar 2 de sus primeros singles. Duran Duran, ejemplo similar a Spandau Ballet, aunque no proceden de la escena del Blitz han hecho suyo el New Romantic, con pinceladas de SynthPop, New Wave y Pop. Vendieron más de 100 millones de copias durante toda su carrera, convirtiéndose en uno de los artistas mas famosos de la década. Podéis escuchar dos singles de su primer álbum. Los londinenses de Ultravox, formados a mediados de los 70s influenciados principalmente por el Post-Punk en sus orígenes y luego de un cambio de formación continuaron hacia el SynthPop barra New Romantic barra New Wave. Aquí suena uno de sus mayores éxitos Dancing With Tears in My Eyes”. Y hablando de Ultravox, cabe mencionar a John Foxx, primer cantante del grupo, quien los abandono al acabar una gira para abocarse en su carrera como solista. Ha tenido algunos singles y discos de éxito, sobre todo en UK. Su mayor éxito fue “Europe After the Rain” que suena en el Podcast. A pesar que muchos recordéis a Kim Wilde como una cantante de Pop, sus comienzos fueron entre el SynthPop y la New Wave. Al día de hoy sigue en activo y uno de sus primeros éxitos fue “Kids in Amerika”. Peter Schilling es un cantante alemán que trascendió su país con el exitazo de 1983 “Major Tom (Coming Home)” una revisión del Space Oddity de Bowie. Fue su único éxito en los USA, convirtiéndolo en un “One-Hit Wonder en aquel país. Antes he mencionado la discoteca Blitz, y no podemos olvidarnos de Visage, combo creado por Steve Strange. Su canción “Mind of a Toy” llegó al Top-20 en el Reino Unido. Real Life, grupo de Synth-Pop, New Wave australiano, publicaron varios LP y singles durante la década, el single más recordado es “Send Me an Angel” aquí podréis escuchar su versión del año 89, la original fue publicada en 1983. En 1984 Giorgio Moroder y Philip Oakey (The Human League) publicaron un single conjunto “Together in Electric Dreams” como banda sonora de la película “Electric Dream”, de esta colaboración surgió un álbum publicado un año más tarde. En 1981 Ian Craig Marsh y Martyn Ware abandonan The Human League y junto a Glenn Gregory crean Heaven 17, publicando varios singles de éxito durante la década. Uno de los primeros éxitos fue “(We Don't Need This) Fascist Groove Thang” que suena al final del podcast. Espero que os guste la selección y disfruten del Podcast. TRACKLIST: 01 - B-Movie - Nowhere Girl (Extended) 02 - A Flock of Seagulls - I Ran (Hache Mix) 03 - Spandau Ballet - To Cut A Long Story Short (12" Version) 04 - Ultravox - Dancing With Tears In My Eyes (U.S. Special Re-Mix) 05 - Kim Wilde - Kids In Amerika (Blank & Jones so8os Remix) 06 - Peter Schilling - Major Tom (Coming Home) 07 - Duran Duran - Planet Earth 08 - Visage - Mind Of A Toy (Original 12" Dance Mix) 09 - A Flock Of Seagulls - The More You Live, The More You Love (7'' Remix) 10 - John Foxx - Europe After The Rain 11 - Real Life - Send Me An Angel '89 (Dance Mix) 12 - Philip Oakley & Giorgio Moroder - Together in Electric Dreams (Extended Mix) 13 - Duran Duran - Girls On Film 14 - Spandau Ballet - The Freeze 15 - Heaven 17 - (We Don't Need This) Fascist Groove Thang
El pop de los 90s estuvo dominado por grandes divas, muchas de ellas conocidas principalmente por sus potentes baladas, (Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Whitney Houston), las cuales los principales DJS del momento realizaban remezclas para que sonaran en las pistas de baile, y también en las principales radios (de allí la versión "Radio Edit" o "7inch mix). Otras fueron conocidas por canciones pensadas para las pistas de baile, como Robin S. Ultra Nate, Billie Ray Martin y un largo etcétera En este podcast podréis escuchar parte de todas aquellas grandes canciones de las divas de los pop de los 90s. TRACKLIST: 01 - Crystal Waters - Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da) 02 - Ce Ce Peniston - Finally (7" Mix) 03 - Robin S - Show Me Love 04 - Alison Limerick - Where Love Lives (Original 7'' Radio Edit) 05 - Toni Braxton - I Don't Want To (Frankie Knuckles radio edit) 06 - Jennifer Paige - Crush (David Morales Radio Alt Intro) 07 - Ultra Nate - Free 08 - Diana King - I Say A Little Prayer (Love To Infinity's Classic Radio Mix) 09 - Amber - This Is Your Night (Main Mix) 10 - Shania Twain - From This Moment On (Tempo mix) 11 - Stars On 54 - If You Could Read My Mind (Remix Radio Edit) 12 - Madonna - Nothing Really Matters (Club 69 Radio Mix) 13 - Mariah Carey - My All (Morales Classic Radio Mix) 14 - Gloria Estefan - Gloria's Hitmix (Edit) 15 - Whitney Houston - It's Not Right But It's Okay (Thunderpuss Radio Mix) 16 - Billie Ray Martin - Your Loving Arms 17 - Jocelyn Enriquez - Do You Miss Me (Radio Mix) 18 - Kym Mazelle, Jocelyn Brown - No More Tears (Enough Is Enough) (7 Inch) 19 - Celine Dion - I Want You To Need Me (Thunderpuss Radio Mix)
La música negra de los 80s estuvo muy influenciada por la música Disco de finales de los 70s. Artistas que provenían de la escena del Funk y el R&B como Lionel Ritchie, Michael Jackson, Prince, Billy Ocean, Rick James, Kool & The Gang lograron varios número uno con canciones Pop bailables, con ritmos contagiosos y virales. Janet Jackson, la hermana de Michael, debuto durante esta década, al igual que Whitney Houston con varias canciones de baile en las listas de venta. Terence Trent D’arby arrasó con su primer disco infectado con el más rabioso y bailable Funk, nunca pudo superar o igualar el éxito. Otros con sonidos más electrónicos, como Shannon, Ollie & Jerry o Freeez lograron llegar a los primeros puestos sin poder repetir, convirtiéndose en unos “One Hit Wonders”. En este podcast podréis escuchar un breve resumen de las principales canciones que sonaron en radios, discos o bares y que a todos nos han hecho mover los pies. TRACKLIST: 01 - Lionel Richie - All Night Long (All Night) 02 - Nu Shooz - I Can't Wait 03 - Terence Trent D'arby - Wishing Well (Three Coins In A Fountain Mix) 04 - Ashford & Simpson - Solid (Special Club Mix) 05 - Michael Jackson - Rock With You 06 - Billy Ocean - Caribbean Queen (No More Love on the Run) 07 - Kool & The Gang - Fresh (Single Version) 08 - Midnight Star - Midas Touch (Extended) 09 - Janet Jackson - What Have You Done For Me Lately (Extended Mix) 10 - Prince & The Revolution - 1999 (7" Stereo Edit) 11 - Rick James - Give It To Me Baby (12 inch Mix) 12 - Whitney Houston - Love Will Save The Day 13 - DeBarge - Rhythm Of The Night (Long Version) 14 - Shannon - Let the Music Play 15 - Ollie & Jerry - Breakin’… There’s No Stopping Us 16 - Freeez - I.O.U.
Durante la década de los 80s la música electrónica vivió su madurez como género, se ramifico y llego a más oídos, durante los 70s fue surgiendo lentamente gracias a gente como Kraftwerk, Cerrone, DAF y varios más. Durante la explosión del Punk comenzaron a surgir movimientos electrónicos en distintos puntos del planeta, principalmente en Europa. El EBM (Electronic Body Music) surge a principio de década y se desarrolla principalmente en países como Inglaterra, Alemania y Bélgica. Influenciado por la música Industrial, el Post Punk y la electrónica pionera germana de la década anterior. Sus características son los golpes duros bailables en 4x4, voces claras mezcladas con gritos o gruñidos y líneas repetitivas de sintetizadores. En este Podcast podréis escuchar parte de aquel sonido, además de sus influencias en otros artistas. Los belgas Front 242, formados a principios de los 80s, aún siguen en activo, aunque actualmente son un grupo de culto. Su época de mayor reconocimiento y éxito fue a partir de mitad de década hasta entrados los 90s. Su mayor éxito fue “Headhunter”. Los alemanes D.A.F. o lo que es lo mismo “Deutsch Amerikanische Freundschaft” comenzaron a finales de los 70s experimentando con el Punk, la música Industrial y Experimental para volcarse principalmente al EBM con el cambio de década. Las dos canciones que suenan en el Podcast pertenecen a su tercer álbum “Alles Ist Gut” el mas exitoso de su carrera. Los británicos Nitzer Ebb (suenan a marca de helados) fueron posiblemente el grupo mas exitoso y famoso del circuito del EBM, con varios singles ubicados en los primeros puestos de las listas europeas. “Warsaw Ghetto (12inch Mix)” y “Let Your Body Learn” son las dos canciones elegidas para este Podcast. Cabaret Voltaire surgen durante los 70s, influenciados por el Dadaísmo cogieron el nombre de un club de Zúrich que fue el epicentro del movimiento Dadaísta. Con los años han logrado fusionar el EBM, House, Pop, Industrial, y la música de baile ochentera. Aquí escuchareis dos de sus canciones mas bailables “Yashar (John Robie Mix 1)” y “I Want You (7 inch Version)”. Liaisons Dangereuses grupo alemán que surgió a principio de los 80s. Su único disco nació a partir de 4 cintas de cassettes grabadas en 1981. El single “Los niños en el parque” fue de gran éxito en la escena Underground e influyo a muchos DJs del House de Chicago y el Techno de Detroit. Y fue sampleado centenar de veces gracias a su característica línea de bajo creada con una Korg MS-20. Tuvieron una carrera efímera. Procedente de la escena New Wave/Synth Pop tenemos a Grauzone y Fad Gadget. La efímera trayectoria de los suizos Grauzone con solo un disco y un puñado de singles fue mas que suficiente para convertir en culto la canción “Eisbär”, una mezcla de Industrial, New Wave y Synthpop. El musico y vocalista Fad Gadget, cuyo nombre real era Francis John Tovey, surgió de la escena New Wave de Gran Bretaña, sus actuaciones era muy teatrales a diferencia de otros artistas de la misma escena. Su sonido ha sido influenciado por la electrónica (Industrial, Synthpop, EBM). Aquí podréis escuchar su tema mas emblemático “Lady Shave”, que originalmente fue publicado como cara B del single “Make Room” del año ’81. Robotoko Rejecto y Bigod 20 dos artistas alemanes surgidos en la segunda mitad de la década, procedentes de la escena, convulsionada en aquel momento, del EBM. En aquel entonces ya sonaba el New Beat procedente de Belgica, el Acid House de Chicago y el Techno de Detroit y su influencia se dejó notar. Ambos temas podrían clasificarse como Acid House tanto como EBM. Y para finalizar los Alien Sex Fiend que a pesar de ser un grupo procedente de la escena del Goth Rock siempre han coqueteado con los sintetizadores y las máquinas de ritmo, aquí tenemos una versión del “Under The Thunder (Ignore The Dub)” influenciada por el EBM y el Industrial, como mezclar a los Sex Pistols con Front 242. Espero disfrutéis con la selección. TRACKLIST: 01 - Nitzer Ebb - Let Your Body Learn (Instrumental Slow Version) 02 - A Split Second - Flesh (Slow Belgium Version) 03 - Cabaret Voltaire - Yashar (John Robie Mix 1) 04 - Liaisons Dangereuses - Los Niños Del Parque 05 - Nitzer Ebb - Warsaw Ghetto (Original 12 Mix) 06 - Fad Gadget - Lady Shave 07 - Grauzone - Eisbär 08 - Robotiko Rejekto - Rejekto (Presentation Mix) 09 - Bigod 20 - America 10 - Front 242 - Headhunter 11 - Alien Sex Fiend - Under The Thunder (Ignore The Dub) 12 - D.A.F. - Der Mussolini 13 - Cabaret Voltaire - I Want You (7 inch Version) 14 - D.A.F. - Als Wars Das Letzte Mal
Cuando se habla de la música de los 80s enseguida todos nombran Sweet Dreams, Take on Me o Relax. Pero fue una década muy rica de estilos, géneros y sonidos nuevos. En este podcast podréis escuchar una parte de aquella riqueza. Tomando por referencia la preciosa canción de los Waterboys he creado el tracklist. Todos los temas son hermosos, épicos, gloriosos. Comenzamos con el remix de Give it Time de The Woodentops, un grupo de Indie Rock original de Londres, esta canción pertenece a su segundo álbum “Giant” del año ’86. Seguido por los escoceses de Simple Minds, grupo de New Wave con toque de Post-Punk y Synthpop, hasta lograr el éxito mundial con su famoso “Don’t You” y el sonido cambió. Algo similar ocurrió con U2, de su sonido más alternativo del comienzo ya no queda nada, solo se dedican a llenar grandes estadios, Aquí podéis escucharlos con “The Unforgettable Fire” cuando aún sonaban auténticos. The Mission, artistas de sonido gótico, lanzaron en 1987 su mayor éxito con “Tower of Strength”, aquí en la versión “Bombay Mix Edit”. Continuando con el sonido siniestro, encontramos en el tracklist a The Bolshoi y Gene Loves Jezebel, de los primeros tuvieron un comienzo gótico para luego abrirse a otros sonidos, solo publicaron 3 discos y tuvieron una carrera corta. En cuanto a los segundos son difíciles de clasificar, los hermanos Aston han coqueteado con el Goth Rock pero también con el Glam Rock, la New Wave, el Indie Rock. Han tenido algunos singles de éxito, uno de los cuales suena en este podcast en su versión de 12 pulgadas. Siguen ofreciendo conciertos en la actualidad por el Reino Unido. The Waterboys, o lo que es lo mismo, el proyecto de Mike Scott. Banda de Folk escoces mezclado con Indie Rock, considerada como una banda de culto por muchos. Nos ha dejado varios discos y canciones maravillosas. Su mayor éxito a nivel mundial es la épica “The Whole of The Moon”, al día de hoy sigue sonando de maravilla. Como dato curioso, en el Reino Unido vendió mas en su relanzamiento a principios de los 90s. Fiction Factory, procedentes de Escocia (grandes artistas han salido de allí). Publicaron solo 2 discos pero lanzaron uno de las canciones más emblemáticas de la decada “(Feels Like) Heaven”. Para muchos fueron una one-hit wonder, pero a pesar de su corta carrera lanzaron varios singles más. A esta altura que se puede decir de los Tears for Fears? Antes del gran boom mundial que fue “Songs from The Big Chair” en el año ’83 lanzaron su primer álbum “The Hurting” el cual tenia una de las mejores canciones del dúo “Pale Shelter”. Lo mismo ocurre con The Cure, no se puede agregar nada nuevo. En 1989 publican “Desintegration”, para muchos su mejor obra, de todos los singles que lanzan del álbum aquí incluyo “Lovesong” (casualmente una de las que menos agrada a Robert Smith). Ambos grupos siguen dando conciertos por todo el mundo. The Psychedelic Furs, surgieron en el inicio del Post-Punk que es por donde van encaminados en su principio (como sexteto pronto se reduciría a trio), mezclado con New Wave y Rock Alternativo. Su admiración por Velvet Underground y Bowie son evidentes en muchas de sus canciones. “Heartbreak Beat” fue publicado en 1986 como adelanto del álbum “Midnight to Midnight” con un sonido más orientado al público americano, hay canciones que suenan como Billy Idol!. El ex vocalista de Bauhaus, Peter Murphy comenzó su carrera como solista en 1986, dos años más tarde publica uno de sus singles más exitoso (y precioso) “Indigo Eyes”. Luego de varios singles y 3 discos de éxito en los 80s su carrera fue diluyéndose y hoy es un artista de culto venerado y admirado por muchos en todo el planeta. Por último, Echo & The Bunnymen, originales de Liverpool como los Beatles. Luego de la obra maestra que fue “Ocean Rain” era difícil publicar algo al mismo nivel. En 1987 sale el disco homónimo con un sonido mas Pop y con el que lograron sonar en todas las radios alternativas de USA. Y con el cual muchos conocieron al grupo (me incluyo). El primer tema que suena en el álbum, y publicado como single “The Game” es el que suena en el podcast. La mayoría de canciones las he presentado en su versión Extendida, de 12 pulgadas. Primero porque al día de hoy es más difícil de escucharlas y encontrarlas y segundo porque considero que engrandecen a la canción original, aportando matices y grandeza. Mi intención fue incluir la versión extendida de “The Whole of The Moon” ya que, en mi opinión, agrega majestuosidad al final de la canción pero fue imposible encontrar una versión con buena calidad de sonido para incluirla. TRACKLIST: 01 - The Woodentops - Give It Time (Adrian Sherwood Mix) 02 - Simple Minds - Someone Somewhere In Summertime (Extended) 03 - The Mission - Tower of Strength (Bombay Mix Edit) 04 - The Waterboys - The Whole of the Moon 05 - Fiction Factory - (Feels Like) Heaven (12inch Version) 06 - Gene Loves Jezebel - The Motion of Love (Jezebel Mix) 07 - Tears For Fears - Pale Shelter (New Extended Version) 08 - The Bolshoi - A Way (Un-Edited Version - Live Length) 09 - The Psychedelic Furs - Heartbreak Beat (Extended Mix) 10 - U2 - The Unforgettable Fire 11 - The Cure - Lovesong (Extended Mix) 12 - Peter Murphy - Indigo Eyes (Single Edit) 13 - Echo & The Bunnymen - The Game
Dentro de los movimientos alternativos como el Post-Punk, Goth Rock, Industrial, etc, surgió un fenómeno que se repitió en muchas ciudades del mundo, el caso más destacado es el de la ciudad de Valencia aquí en España. Un circuito de clubes y discotecas se dedicaron a pinchar este tipo de música y cada fin de semana miles de personas concurrían para bailar al ritmo de Siouxsie & The Banshees, Sisters of Mercy, Iggy Pop y demás criaturas oscuras. Se publicaban versiones extendidas de los singles y sus caras B, con bases mas marcadas, el sonido de la batería se ecualizaba para sonar mas contundente, se agregaba percusión, los pasajes instrumentales se extendían hasta casi el minuto de duración. Y así cientos de singles siniestros se bailaban en estos locales, luego con la llegada del House y el Techno, este tipo de lugares dejaron de existir o se adaptaron a las nuevas modas. En este podcast hago un pequeño resumen de las canciones que más se bailaron en aquellos años góticos. Arranca con Siouxsie & The Banshees y su versión 12 pulgadas de “Cities in Dust”, su mayor éxito que hizo que el grupo sonase en las radios comerciales. The Cult (grupo Post-Punk, Gótico o vaya a saber que eran, siempre coquetearon con el Hard Rock, de hecho a partir de su tercer álbum es el camino que tomaron, dejando de lado su estética siniestra). Aquí se puede escuchar su versión extendida de “Rain”, llamada “(Here Comes The) Rain”. Echo & The Bunnymen y uno de sus mayores éxitos, “Lips Like Sugar” en formato Maxi Mix. Lo mismo que Gene Loves Jezebel y The Bolshoi, procedentes de la misma discográfica, podemos escuchar en ambos casos las respectivas versiones 12 pulgadas de sus singles “Desire” y “Please”. The Psychedelic Furs con el single “Pretty in Pink” publicado originalmente en 1981, regrabaron la canción para la película homónima en 1986 y aquí suena su “Berlin Mix” Iggy Pop resurgió de sus cenizas gracias a su amigo David Bowie, haciendo que grabe un disco muy orientado al Post-Punk (del cual el propio Iggy es uno de sus padrinos gracias a su álbum “The Idiot”). El primer single fue “Cry for Love” que aquí suena en su versión Extended Club. En el caso de Peter Murphy y The Lords of The New Church son las versiones de 7 pulgadas las que suenan en el podcast. The Cure y su “A Forest” se trata de la versión de casi 6 minutos publicada en el álbum “Seventeen Seconds”. The Sisters of Mercy publicaron en 1987 su obra cumbre “Floodland” de cual se cortaron varios singles, aquí podréis escuchar “Lucretia My Reflection” en su versión extendida. Este podcast es un breve resumen de todas aquellas magnificas canciones que sonaron entre telarañas y candelabros. TRACKLIST: 01 - Siouxsie and the Banshees - Cities in Dust (12'' Eruption Mix) 02 - The Cult - (Here Comes The) Rain 03 - Echo & The Bunnymen - Lips Like Sugar (Maxi Mix) 04 - Gene Loves Jezebel - Desire (12" Remix) 05 - The Bolshoi - Please (12' Single Mix) 06 - The Sisters Of Mercy - Lucretia My Reflection (Extended Remix) 07 - The Psychedelic Furs - Pretty In Pink (Berlin Mix) 08 - The Lords Of The New Church - Dance With Me 09 - Peter Murphy - All Night Long (Single Edit) 10 - The Mission - Wasteland (Anniversary Mix) 11 - Iggy Pop - Cry For Love (Extended Dance Version) 12 - U2 - Two Hearts Beat as One (Club Version) 13 - The Cure - A Forest
Estamos a finales de los 70s, el movimiento Punk se estaba diluyendo y otros surgen de sus cenizas, por un lado el Post-Punk y por otro el Goth Rock (Rock Gótico, Darkwave, Siniestro, Dark, depende en que país te encuentres, tiene su propio nombre). A simple vista, quizás suenen similares el Post-Punk y el Goth pero hay diferencias. Hay quienes dicen que primero surgió el Post-Punk y luego como un derivado surgió el Goth Rock. El primero es más introspectivo y existencialista en cuanto al segundo fue seducido por lo oscuro, lo siniestro. Rostros pálidos y fantasmagóricos, vestimentas negras que en muchos casos se trataba de ropa de finales del siglo XIX, principios del XX. En 1978 salen el primer disco de Siouxsie & The Banshees “The Scream”, “Unknown Pleasures” de Joy Division, ambos influenciados por el Post-Punk y “Three Imaginary Boys” de The Cure. Tres nombres que son considerados por muchos como la santísima trinidad del Rock Siniestro, sin embargo Joy Division estaba a mitad de camino entre el Post-Punk y el Goth. Siouxie abrazo el Rock Gótico con el cambio de década. Y en el caso de The Cure, Robert Smith fue influenciado por Siouxsie cuando formo parte de la banda a principios de los 80s, de allí surge la “trilogía siniestra”: “Faith”, “Seventeen Seconds” y “Pornography”. Pero muchos coinciden que el comienzo del Rock Siniestro comenzó con el lanzamiento del primer single de Bauhaus “Bela Lugosi’s Dead” durante 1979. Todo su discografía y estética eran 100% siniestras. Durante la primera mitad de los 80s surgieron decenas de bandas influenciadas por el sonido siniestro. Y en que consiste este sonido? Voces barítonas o andrinas con efecto de eco normalmente, guitarras etéreas y un bajo que destaca sobre el resto de instrumentos, creando una melodía oscura y tensa. Muchos grupos denominados Post-Punk tienen en su discografía canciones o discos enteros influenciados por el sonido siniestro, Killing Joke, Echo & The Bunnymen, The Cult. En el caso de Cocteau Twins son un rara-avis entre la New Wave, el Post Punk, Synth-Pop y elementos del Goth. Estamos a mediados de los 80s y la primera ola de siniestros estaba desapareciendo. Bauhaus se había separado. Siouxsie y The Cure estaban evolucionando hacia nuevos horizontes con letras no tan introspectivas y leve cambio de imagen. Luego de la muerte de Ian Curtis, el resto de integrantes de Joy Division crearon New Orden, alejándose completamente del Post-Punk/Goth Rock. Surge una segunda ola de grupos siniestros, algunos venían desde principios de década y no fue hasta la mitad que lograron ser escuchados, ejemplos: Alien Sex Fiend, The Sisters of Mercy, The Mission, Gene Loves Jezebel, Lords of The New Church y un largo etc. Con el trascurso de la década muchas de estas bandas desaparecieron o continuaron hacia otros sonidos, como el Industrial, el Hard Rock, la Psicodelia. Hoy en día siguen surgiendo bandas con sonido o estética “siniestra” desde el Pop hasta el Heavy Metal. El Goth Rock ha influenciado a varias generaciones de almas solitarias y perturbadas. En este podcast podréis escuchar un breve resumen de lo que fue el Goth Rock de los 80s. TRACKLIST: 01 - Siouxsie and The Banshees - Dear Prudence 02 - Joy Division - Atmosphere 03 - Cocteau Twins - Pearly-Drewdrops' Drops 04 - The Cure - Charlotte Sometimes 05 - Bauhaus - She's In Parties (Single Edit) 06 - The House Of Love - Christine 07 - Peter Murphy - Final Solution (Club Mix) 08 - The Sisters Of Mercy - Dominion 09 - Bauhaus - Kick In The Eye (Single Remix) 10 - Killing Joke - Love Like Blood 11 - Siouxsie and The Banshees - Dazzle 12 - Joy Division - Transmission 13 - The Cure - A Forest (7' Version) 14 - The Cult - She Sells Sanctuary (Long Version) 15 - Alien Sex Fiend - The Impossible Mission (Mix 2) 16 - The Sisters Of Mercy - This Corrosion
Llegó Diciembre y tambien llegaron las canciiones de navidad que cada año nos taladran el cerebro.. Como no podia ser de otra forma, he creado un podcast dedicado a todas aquellas famosas canciones de navidad publicadas durante los 80s y 90s, por supuesto incluye a Wham! y Mariah Carey :) Feliz navidad a todes! TRACKLIST: 01 - Band Aid - Do They Know It's Christmas 02 - Wham! - Last Christmas 03 - ABBA - Happy New Year 04 - Frankie Goes To Hollywood - The Power Of Love 05 - Pretenders - 2000 Miles 06 - Queen - Thank God It's Christmas 07 - Boney M - Mary's Boy Child- Oh My Lord (7' Version) 08 - Chris Rea - Driving Home For Christmas 09 - Mel & Kim - Rockin' Around The Christmas Tree 10 - Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You 11 - Gloria Estefan - Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow 12 - Celine Dion - Happy Christmas (The War Is Over) 13 - Backstreet Boys - Christmas Time 14 - Boyz II Men - Share Love 15 - East 17 - Stay Another Day 16 - Sinéad O'Connor - Silent Night
Selección de los remixes de las divas del pop mas sonados en las discotecas durante los 90s "In The Mix" TRACKLIST: 01 - Toni Braxton - I Don't Want To (Classic Club Mix) 02 - Diana King - I Say A Little Prayer (Love To Infinity's Classic Mix) 03 - Mariah Carey - I Still Believe (Morales Classic Club Mix) 04 - Celine Dion - My Heart Will Go On (Richie Jones Club Mix) 05 - Mariah Carey - My All (Morales "My" Club Mix) 06 - Spice Girls - Spice Up Your Life (Morales Carnival Club Mix) 07 - Toni Braxton - Un-Break My Heart (Soul Hex Anthem Vocal) 08 - Madonna - Frozen (Extended Club Mix) 09 - Stars On 54 - If You Could Read My Mind (Hex Hector Club Mix) 10 - Gloria Estefan - Heaven's What I Feel (Victor Calderone Mix) 11 - Cher - Believe (Almighty Definitive Mix) 12 - Whitney Houston - It's Not Right But It's Okay (Thunderpuss Club Mix) 13 - Gloria Estefan - Don't Let This Moment End (Hex Hector 12" Vocal Mix) 14 - Donna Summer - I Will Go With You (Con Te Partiro) (Hex Hector Extended Vocal Mix) 15 - Deborah Cox - Nobody's Supposed To Be Here (Hex Hector's Club Mix) 16 - Cher - Dov'e l'Amore (Tony Moran's Anthem Mix)
El Dream Pop y el Shoegaze van casi de la mano, para muchos es lo mismo, otros encuentran su diferencia dependiendo de que lado del Atlántico se encuentren. Ambos géneros surgieron durante los 80’s, en el caso del Dream Pop se menciona a los Cocteau Twins como los creadores de este género, el nombre proviene de Alex Ayuli de A.R. Kane refiriéndose a la música de ensueño que hacían los escoceses. Cabe mencionar que dentro del sello 4AD (para el cual editaban sus trabajos los Cocteau Twins) se encontraban varios artistas realizando un estilo parecido. Durante los 90s el género fue ganando popularidad gracias a bandas como Mazzy Star, The Cranberries o The Sundays. Por otra parte el Shoegaze nace en 1985 con la publicación del emblemático “Psychocandy" de Jesus & Mary Chain con su exceso de guitarras distorsionadas al límite del ruido, combinado con melodías sombrías propias del Post-Punk de aquella época. Pero su popularidad no llego hasta comienzo de los 90s con la santísima trinidad: My Bloody Valentines, Ride & Slowdive. Los 3 grupos publicaron los discos fundamentales del género en aquellos años. El nombre proviene de que los músicos, principalmente los guitarras, al usar muchos efectos diferentes tienden a tocar mirando el suelo sin tener contacto visual con el público, (en inglés, el término proviene de shoe "zapato" y gazing, del verbo gaze, que significa mirar fijamente). Ya conocemos los orígenes de ambos estilos, pero como se pueden diferenciar? Digamos que el Dream Pop es un estilo mas suave, atmosférico y onírico. Se caracteriza con efectos de eco (Cocteau Twins), o casi carente de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente melancólico y triste. Herederos de los primeros Velvet Underground. Por otro lado el Shoegaze se caracteriza por el peculiar sonido ruidoso y saturado, uso de pedales, voces bastante melancólicas pero acordes a la instrumentación. Letras entre sombrías y melancólicas, la mayor parte del tiempo susurradas. Como se puede escuchar en “Psychocandy” de The Jesus & Mary Chain. Pero con la llegada del Grunge y luego el Britpop, el Shoegaze comenzó a decaer convirtiéndose en un género Underground. En este podcast podréis escuchar varios de estos artistas, procedentes de las escenas del Dream Pop (Cocteau Twins, Mojave 3, The Sundays) y el Shoegaze (MBV, Ride, Slowdive, Spacemen 3, Lush) de los 90s. Otras influenciadas por alguno de estos dos estilos, como el caso de The Verve, The Cranberries, Mazzy Star, Curve, etc. TRACKLIST: 01 - Mojave 3 - Mercy 02 - Mazzy Star - Fade Into You 03 - The Cranberries - Linger 04 - Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas 05 - Lush - Nothing Natural 06 - The Sundays - Here's Where the Story Ends 07 - Ride - Vapour Trail 08 - My Bloody Valentine - Soon 09 - Pale Saints - Sight of You 10 - Lush - For Love 11 - Curve - Horror Head 12 - Chapterhouse - Pearl 13 - Spacemen 3 - Big City 14 - Slowdive - In Mind 15 - The Verve - Star Sail 16 - My Bloody Valentine - Only Shallow 17 - Ride - Taste
“I want my MTV” decían los Dire Straits en 1985 y es que en aquel momento TODOS querían ser emitidos por la famosa cadena de televisión. En los 80s si tus videos no eran reproducidos en la MTV no eras nadie, aunque vendieras millones de discos. Y hubo una larga lista de artistas, tanto de los US como del Reino Unido, que deben gran parte de su fama durante la década de los 80s a la MTV. Comencemos con la “invasión Británica”, durante los primero años la MTV necesitaba desesperadamente Video Clips para emitir, como en el mercado Americano no había tanta producción de Videos, decidieron mirar al otro lado del Atlántico. Y es que para aquel entonces el Reino Unido se encontraba en plena ebullición de géneros, movimientos, etc. Desde el Synth-Pop hasta el Heavy Metal, todos estaban comenzando a producir video clips de sus singles. De pronto la programación de la MTV se vio invadida por todos estos artistas británicos, Duran Duran, The Police, Culture Club, Deff Leppard, Iron Maiden, The Pretenders, Billy Idol, The Human League, y un largo etcétera. De los cuales varios podréis escuchar en este Podcast. En el caso de artistas americanos, primero hay que hablar de Michael Jackson, hasta el lanzamiento de Thriller la cadena no emitía videos de artistas afroamericanos, hoy en día suena absurdo, pero así funcionaba la televisión de Estados Unidos a principios de los 80s. Ante la presión de los espectadores, a través de cartas y llamadas, comenzaron a emitir videos de Jackson y el éxito fue inmediato. Lo mismo ocurrió con los Run DMC, muy rara vez se podía ver un video clip de un artista de Rap hasta que en 1986 la colaboración con Aerosmith en su versión de “Walk This Way”, toda una generación descubrió el Rap y ayudó a relanzar la carrera de Aerosmith. Como ocurrió con ZZ Top, de pronto sus discos vendían millones, eso sí sustituyendo su sonido cercano al Blues y al Hard Rock por uno más Pop y “electrónico”. Cindy Lauper logró el éxito inmediato con el primer single de su álbum debut, cuyo video rotaba varias veces al día en la cadena. Lo mismo ocurrió con George Michael y su primer álbum en solitario, parte de las ventas son gracias a la MTV. Madonna y Whitney Houston comenzaron su fama gracias a la emisora. El gran come back de Tina Turner no habría sido lo mismo sin la cadena americana. Billie Joel también disfruto de años de ventas millonarias gracias a sus videos. Todos querían sonar en la MTV en aquellos años, con el cambio de década y la llegada del Grunge hubo un cambio generacional importante, fueron adaptándose a los nuevos gustos de la audiencia, introdujeron poco a poco los Realities y todos recordamos a “Beavis & Butt-head”, un dibujo animado sobre dos adolescentes imbéciles que cautivaron a toda una generación. En el siglo XXI la cadena perdió el rumbo convirtiéndose en una emisora de Realities para adolescentes, llegando a nuestros días donde ya nadie recuerda sus años de gloria y fama. En este Podcast podréis escuchar una parte de los miles de artistas que pasaron por la MTV. TRACKLIST: 01 - The Police - Wrapped Around Your Finger 02 - Tina Turner - Let's Stay Together 03 - George Michael - I Want Your Sex (Parts I & II) 04 - INXS - Need You Tonight 05 - Michael Jackson - Billie Jean 06 - Madonna - Like A Virgin 07 - Whitney Houston - How Will I Know 08 - Prince - When Doves Cry (7" Single Edit) 09 - Paul Simon - You Can Call Me Al 10 - Billy Joel - Uptown Girl 11 - Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun 12 - Duran Duran - Rio (US Remix) 13 - Culture Club - Karma Chameleon 14 - The Pretenders - Back On The Chain Gang 15 - ZZ Top - Legs 16 - Billy Idol With Generation X - Dancing With Myself 17 - Run-DMC & Aerosmith - Walk This Way
El Sophisti-Pop es un género que surgió en el Reino Unido a mediados de los 80s, como una especie de (más) sofisticación de New Romantic. Combinando Smooth Jazz, Soul y Pop. Sonando todo muy elegante y perfectamente producido. Pero además de describir su sonido se debe hablar de la estética que envolvía a todo el paquete del Sophisti-Pop: peinados con estilo, actitud de playboy, por lo general una mujer en la banda (ya sea en los coros, como instrumentista o en las voces principales), ropa de marca y elegancia pura. Además, las canciones preponderan el estilo de vida refinado. Mucha laca, mucho satén y mucho brilli-brilli. En aquellos años los equipos de sonido de alta fidelidad estaban a la última moda, (se comenzaba a hablar de CDs), se llevaban los colores neón, las corbatas y tomar un coctel de diseño en un bar yuppie escuchando a Sade era lo más cool. Consumismo y elegancia, dos de los factores principales que definieron la década. Pero de donde procede todo este refinamiento? Sin dudas las principales influencias fueron los Roxy Music que en los 70s, David Bowie en la etapa “The Thin White Duke” y el viejo Hollywood de los 20s y 30s. Hablemos de sus principales artistas, ya he mencionado a Sade, todo un icono generacional de la sofisticación y el glamour. Su estilo Jazzy tan elegante y exquisito vendió millones de copias en aquellos años. Que se puede decir a esta altura de Bryan Ferry, el padre del Sophisti-Rock, todo lo que el compone, canta, dice y toca es glamuroso y sofisticado. Matt Bianco, alguien dijo una vez que eran como los B-52’s del Jazz... no estaba tan errado. Irrumpieron con su primer disco en el año ’84 combinando Pop, Bossa, Jazz y ritmos latinos. Luego del éxito de su primer disco, la cantante Basia dejo el grupo para comenzar su carrera solista, siguiendo con el estilo de Matt Bianco pero algo más cercano al sonido refinado de Sade. Simply Red fueron y son la elegancia musical, a mitad de camino entre el Blue-Eyed Soul y el Sophisti-Pop, han sabido crear su (elegante) sonido propio. Everything But The Girl, desde sus comienzos más Indies siempre mostraron su fascinación por el Jazz, y sus últimos discos de la década son claramente de Sophisti-Pop The Style Council, formados por Paul Weller, que procedía del grupo Mod The Jam, y Mick Talbot fueron de los artistas pioneros en producir este género. ABC que venían del New Romantic han llevado su sofisticación mucho mas lejos coqueteando con el Soul y el Jazz. Aztec Camera y China Crisis son grupos procedentes de la New Wave de principio de década pero con los años también fueron refinando su sonido y actitud. Artistas como The Blow Monkeys, Scritti Polliti, Double, Swing Out Sister y Johnny Hates Jazz son representantes del género. Hay muchos mas artistas para hacer una segunda parte. En este podcast podréis escuchar parte de aquel sonido. TRACKLIST: 01 - Matt Bianco - More Than I Can Bear (Remix) 02 - The Style Council - You're The Best Thing 03 - Aztec Camera - Working In A Goldmine 04 - The Blow Monkeys - Out With Her 05 - China Crisis - Christian 06 - Scritti Politti - Oh Patti (Don't Feel Sorry For Loverboy) 07 - Simply Red - It's Only Love 08 - Everything But The Girl - Driving 09 - Double - The Captain Of Her Heart 10 - Sade - Smooth Operator 11 - Basia - Cruising for Bruising 12 - Johnny Hates Jazz - Shattered Dreams 13 - Swing Out Sister - Surrender 14 - Curiosity Killed The Cat - Misfit 15 - Bryan Ferry - Kiss And Tell 16 - ABC - When Smokey Sings
90s Rave Culture El origen de las Rave Parties se remonta a la celebración de fiestas clandestinas que surgen como respuesta a la restricción de horarios para espectáculos nocturnos en algunos países de Europa, como Inglaterra y Holanda, a finales de la década de los 80. Los aficionados a estas fiestas ilegales se daban cita en fábricas y locales abandonados situados a las afueras de la ciudad, para escuchar y bailar música Techno, House, etc. A pesar del carácter secreto de estas convocatorias, en muchas ocasiones la policía descubría el lugar, desalojaba al público y detenía a los organizadores. Con los años la aparición de géneros como el Trance, Garage, Jungle, Drum & Bass, Big Beat y otros estilos hace que estas celebraciones se empiecen a conocer por el nombre de Raves (en inglés significa delirar o desvariar), ahora si legales, donde se dan cita los principales DJ del mundo entero. En este podcast recordamos algunas de aquellas canciones que sonaron durante las largas horas de cualquier fiesta Rave de los 90s. Entre finales de los 80s y principios de los 90s en el Reino Unido el Acid House, el Techno de Detroit y el New Beat de Bélgica se encontraban en plena ebullición y cada fin de semana se concentraban miles de jóvenes en Raves ilegales por distintas zonas del extrarradio de Londres (fabricas abandonadas, Campos de Polo, etc) la mayoría con duración de 24 o incluso 48 horas. Rápidamente comenzaron a surgir nuevos géneros, sub géneros, productores, DJs y artistas procedentes de estas fiestas. En esta época nos encontramos con The Future Sound of London con su single “Papua New Guinea” una combinación de Acid House, Ambient y Techno. Los SL2 y su mega hit “On a Ragga Trip” un corte de breakbeat muy influenciado por los sonidos jamaicanos. Lanzado en 1992, llegando al número 2 y manteniéndose 11 semanas en los rankings de Reino Unido. Adamsky frecuentaba las Raves en sus orígenes y poco después era uno de los principales DJs de estas fiestas, publicando varios singles de éxito, aquí podemos escuchar “N-R-G” una pieza Techno con matices de Acid House (canción de sonido “RAVE”). Lo mismo ocurre con “Something Good” de Utah Saints, uno de sus mayores hits, sonido Techno influenciado por el Acid House. John Lydon (ex Sex Pistols) colaboro con Leftfield y publicaron el potente tema “Open Up” mitad de camino entre el Techno y el House. Daft Punk público su primer disco en 1996, sorprendiendo a todo el mundo con ese sonido tan fresco muy influenciado por la música disco y la electrónica de los 70s de artistas como Cerrone o Moroder, a este sonido se le llamo “French House”. De este disco nos quedamos con “Revolution 909”. En pleno boom del Britpop surgió con gran fuerza el Big Beat, genero derivado del Breakbeat con grandes influencias del Rock, Funk, Hip Hop e incluso el Punk. Sus máximos exponentes fueron los Chemical Brothers, Fatboy Slim y The Prodigy. Comencemos con los hermanos químicos, dos DJs que mezclaban Hip Hop, Techno y House en sus sesiones en Manchester y que pronto comenzaron a componer sus propias producciones y a realizar remezclas para gente como Primal Scream, Leftfield y Republica. Aquí podemos escucharlos con 2 temas: “Hey Boy Hey Girl” y “Dig Your Own Hole”. El ex bajista de The Housemartins Norman Cook más conocido como Fatboy Slim publico varios singles de éxito durante la década, aquí rescatamos “Gangsta Trippin’” y dos remixes, “I See You Baby” de los Groove Armada (otros exponentes de la escena electrónica británica de los 90s) y “Renegade Master” de WIldchild (canción muy influenciada por el Big Beat y el Jungle). Y por último The Prodigy, que a pesar de incluirlos dentro de la escena del Big Beat ellos ya venían publicando canciones de principios de década, muy influenciados por el Jungle, el Breakbeat y el Punk. Aquí podemos escuchar dos de sus principales canciones: “Firestarter” y “No Good”. No puedo dejar de mencionar dos auténticos himnos de la escena Rave y Dance de los 90s. Por un lado Underworld con su “Born Slippy”, una potente base Techno con la voz de su líder Karl Hyde. Y Faithless y su “Insomnia” (mezcla entre House y Rap) Curiosamente ambos fueron publicados en 1995. Nos queda Pianoman y su “Blured” publicado en 1995 y con el sampler reconocible de Blur y su “Boys & Girls” y Apollo 440 con “Stop The Rock”, corte puramente Big Beat. TRACKLIST: 01 - The Future Sound of London - Papua New Guinea 02 - Fatboy Slim - Gangster Trippin' 03 - SL2 - On A Ragga Tip (Edit) 04 - Adamski - N-R-G 05 - Utah Saints - Something Good (12" Mix) 06 - Leftfield Lydo - Open Up 07 - The Prodigy - Firestarter (Edit) 08 - Underworld - Born Slippy Nuxx 09 - The Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl 10 - Daft Punk - Revolution 909 (Radio Edit) 11 - Faithless - Insomnia (Monster Mix Radio Edit) 12 - Groove Armada - Superstylin' 13 - Groove Armada feat. Gram'ma Funk - I See You Baby (Fatboy Slim Edit) 14 - Apollo 440 - Stop the Rock (@440 Original) 15 - The Prodigy - No Good (Start The Dance) (Edit) 16 - The Chemical Brothers - Dig Your Own Hole 17 - Wildchild - Renegade Master (Fatboy Slim Old Skool edit) 18 - Pianoman - Blurred (Original Club Mix)
El fenómeno de las “Power Ballads” arrancó a mediados de los 70s, pero el éxito masivo no llego hasta los 80s con todas esas bandas de Hair Rock y Hard Rock (Whitesnake, Poison, Bon Jovi, etc) todos estos grupos debían tener por lo menos una balada en cada uno de sus discos. Este fenómeno se extendió en los 90s (donde las baladas en general cobraron un gran protagonismo en todas las emisoras de radio) durante esta década artistas como Aerosmith deben gran parte de su fama a sus poderosas baladas. Otros como Extreme lograron fama mundial gracias a su balada acústica “More Than Words”. La fórmula de “Hair Rock” fue perdiendo popularidad durante los 90s, sobre todo con la llegada del Grunge y nuevos estilos como el Nu Metal, bandas californianas combinando Punk Rock, Hard Rock y Hip-Hop, otras optaron por sonidos electrónicos extremos como NIN o Marilyn Manson, etc. Pero volvamos a las Power Ballads, muchos grupos que provenían de la década anterior han tenido que adaptarse a los gustos de las nuevas generaciones, pero la gran mayoría no sobrevivieron a la explosión del Grunge. Los Guns N’ Roses arrancaron la década con un éxito mundial que parecía que los tendríamos por aquí muchos años pero después de la euforia de su disco doble “Use your Illusion” (los cuales tenían varias baladas) su fama se fue evaporando entre escándalos y peleas. Las canciones compuestas para películas jugaron un gran papel en esta década, tenemos el caso de Brian Adams con su canción para Robin Hood “(Everything I Do) I Do It For You” llego al numero uno en casi todo el planeta, lo mismo con los mencionados anteriormente, Aerosmith con su “Don’t Want To Miss a Thing” para el blockbuster “Armageddon”. Lenny Kravitz también nos dejos unas cuantas Power Ballads preciosas sin llegar a ser un artista de Hard Rock al cien x cien. Metallica lanzo su Black Album en el ’91 convirtiéndose en su disco mas vendido y mas popular, y dejando temazos como el “Nothing Else Matters”. Artistas procedentes de los 80s (y los 70s) como Bon Jovi, Def Leppard, Queensrÿche, Heart y Scorpions también lograron colocar en las radios alguna que otra balada. A medida que iba avanzando la década el fenómeno Power Ballads fue perdiendo popularidad hasta desaparecer de las radios de hits. Hoy podemos escucharlas en emisoras de radio nostálgicas o ver sus videos en VH1. En este podcast podréis escuchar parte de ese gran fenómeno que fueron las Power Ballads durante los 90s. Espero disfrutéis con la selección. TRACKLIST: 01 - Extreme - More Than Words 02 - Metallica - Nothing Else Matters 03 - Queensryche - Silent Lucidity 04 - Scorpions - Wind Of Change 05 - Bryan Adams - (Every Thing I Do) I Do It For You 06 - Aerosmith - Don't Want to Miss a Thing 07 - Bon Jovi - Bed Of Roses 08 - Guns N' Roses - Don't Cry 09 - Def Leppard - When Love And Hate Collide 10 - Lenny Kravitz - Can't Get You Off My Mind 11 - Mr. Big - To Be With You 12 - Goo Goo Doll - Iris 13 - Aerosmith - Crazy (Orchestral Edit) 14 - Heart - All I Wanna Do Is Make Love To You
En pleno verano que mejor que una lista de canciones frescas, de buen rollo e ideales para escuchar en la piscina o en la playa? Cabe aclarar que no se trata de las típicas canciones de verano de los 80s, sino algo diferente. En este podcast podréis escuchar desde el synthpop ochentero de Orchestral Manoeuvres In The Dark al Indie Pop de artistas como The Smiths, The Housemartins, etc. Arrancamos con Everything But The Girl y su “When All’s Well”, puro Indie Pop ochentero buenrollero, lo mismo ocurre con la siguiente “So Good Today” de los londinenses “The Woodentops”. Mención especial para The Housemartins que con solo dos discos revolucionaron el Indie mundial, hoy injustamente olvidados, aquí podemos escuchar su “Me & The Farmer”. Contemporáneos a The Smiths, los siguientes de la lista, aquí podemos escuchar uno de sus mayores éxitos “Ask”. A esta altura que mas se puede decir de los Smiths? Que fueron uno de los grupos MAS importantes de la década e incluso de la historia musical del Reino Unido, que marcaron a varias generaciones que crecimos con sus canciones… Llega el turno de The Go-Betweens, banda de New Wave procedentes de Australia, aquí podemos escuchar su gran éxito en el circuito de radios alternativas “Right Here”. Los siguientes Lloyd Cole And The Commotions, banda de Glasgow, mitad de camino entre el New Wave, el Indie Pop y hasta el Britpop. Aquí podéis escuchar su mayor éxito que fue “Lost Weekend”. Fairground Attraction, banda británica a mitad de camino entre el Folk y el Rock, solo tienen un álbum y un single que sonó en todas partes e incluso todo tipo de anuncios publicitarios, “Perfect”. The La’s cuyo single “There She Goes” se publicó originalmente en el año 1988 pero luego fue lanzado nuevamente en el año ’90 apoyando la publicación de su único álbum. Precursores de lo que luego se denominaría Britpop. The Cure y su majestuoso “Just Like Heaven” de 1987, tercer corte de su exitoso álbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Seguimos con The The, el proyecto de Matt Johnson, en 1983 publico su aclamado álbum debut Soul Mining de donde procede el maravilloso single “This is The Day”. The Adventures y el remix de 1985 “Send My Heart” publicado como single en 1984 contando con un Extended Mix en el formato de 12 pulgadas, pero un año después se publica en Estados Unidos con la remezcla que podéis escuchar en este podcast. Aztec Camera y la versión 12 pulgadas de “Somewhere in My Heart” del año ’88, esta versión tiene mucho mas fuerza que la versión de 7 pulgadas, lo mismo ocurre con “Sanctify Yourself (Extended Mix)” de Simple Minds. Seguimos con Echo & The Bunnymen y “The Game” del año 1987, una canción Pop sencilla y preciosa. Y llegamos al final con 3 exponentes del Synthpop británico, Orchestral Manouvres in The Dark con el Extended Mix de Secret de 1985 (a esta altura de la década el grupo había dejado su sonido más electrónico para adentrarse en el pop ochentero de sintetizador). Erasure con el primer corte de su segundo disco The Circus, “Sometimes” del año ’86 con el que lograron el éxito no alcanzado con su primer álbum. Y por último, New Order con su éxito de 1987 “True Faith”, single que acompaño al lanzamiento del álbum de versiones extendidas Substance. Hasta aquí el listado de canciones de mi podcast veraniego, espero que disfrutéis al sol o en la piscina o tumbados en una playa. TRACKLIST: 01 - Everything But The Girl - When All's Well 02 - The Woodentops - So Good Today 03 - The Housemartins - Me And The Farmer 04 - The Smiths - Ask 05 - The Go Betweens - Right Here 06 - Lloyd Cole And The Commotions - Lost Weekend 07 - Fairground Attraction - Perfect 08 - The La's - There She Goes 09 - The Cure - Just Like Heaven 10 - The The - This Is the Day 11 - The Adventures - Send My Heart (Across The Sea Mix) 12 - Aztec Camera - Somewhere In My Heart (12" Remix) 13 - Simple Minds - Sanctify Yourself (Extended Mix) 14 - Echo & The Bunnymen - The Game 15 - Orchestral Manoeuvres In The Dark - Secret (Extended Mix) 16 - Erasure - Sometimes 17 - New Order - True Faith
Cuando se habla de la música de los 80s enseguida todos nombran Sweet Dreams, Take on Me o Relax. Pero fue una década muy rica de estilos, géneros y sonidos nuevos. Continuando con el podcast anterior, en donde todas las canciones estaban unidas por un punto en común o vinculo. En este caso he seleccionado canciones cuyo vinculo es la melancolía, y un punto de tristeza (muy propio del Post Punk y el Goth Rock). En este caso el núcleo de este conjunto de canciones es Broken Land de The Adventures, procedentes de Irlanda del Norte, una bellísima melodía que logro gran éxito en las islas británicas en el ’88 y ha sonado en las emisoras de radio de gran parte del mundo. Continuamos con Soul Crying Out de Simple Minds que no fue publicado como single, pertenece al disco Street Fighting Years del año ’89. Una letra que hace referencia a los años de la infancia de Jim Kerr (el líder del grupo) en Glasgow. Give it Up de Talk Talk lanzado como single en 1986, un downtempo decadente y melancólico con una letra un tanto pesimista y desesperanzadora. The Woodentops y The Blue Nile, dos grupos que con los años han quedado olvidados, del primero rescato Give It Time (1985) y del segundo The Downtown Lines (1989), ambas canciones sonaron en su momento, incluso la canción de The Blue Nile fue versionada por Annie Lennox en su disco Medusa, melodías melancólicas ochenteras. Everything But The Girl, grupo de origen Indie Pop con toques de Jazz, pasando por el Pop ochentero y acabando como una banda de electrónica en los 90s, pero siempre conservando su sello independiente. De ellos rescato Driving, publicada como single en 1989 y uno de sus mayores éxitos de la década. Morrissey y The Smiths, el primero líder de los Smiths y quien comenzó su carrera solista tras la disolución del grupo, uno de sus primeros singles y éxitos como solista fue justamente Everyday Like Sundays, quien mejor que Morrissey para hablar de letras melancólicas y tristes. En el caso de los Smiths he incluido There Is a Light That Never Goes Out, que se puede agregar a esta altura de esta canción?, con los años se convirtió en una de las más populares del grupo, su letra habla de un amor no correspondido y con un supuesto final fatal. Los escoceses Deacon Blue, y los ingleses Prefab Spout. Los primeros con su éxito del ’87 Dignity, los segundos con When Love Breaks Down de 1984. The Dream Academy y The Church, casi dos “One Hit Wonder” pero que fueron mucho mas a pesar de un solo gran éxito a nivel mundial. Life in a Northdem Town, publicada en 1985, una canción atípica para la época, mas propia de finales de los 60s con esas armonías vocales, melódicas bucólicas propias de Folk de aquella época y un espíritu muy Hippie, aquí podréis escuchar la versión extendida. En el caso de The Church su gran éxito Under The Milky Way (1988). El grupo australiano logra el éxito masivo después de casi 10 años de carrera. Echo & The Bunnymen y su Bring on The Dancing Horses, que se puede agregar sobre este grupo y esta canción? Publicada como single en 1985 y grabada para el film de John Hughes “Pretty In Pink”. Peter Murphy, ex líder de Bauhaus, comenzó su carrera solita a mediados de los 80s, con un estilo mas cercano al Pop Rock / Post Punk que al sonido gótico de su grupo. Aquí podréis escuchar Indigo Eyes del año ’88. The Stranglers, sobrevivientes del Punk continuaron su carrera durante toda la década y en el año 1986 publicaron su mayor éxito a nivel mundial, Always The Sun. Tears for Fears, dentro de su exitoso álbum “Songs From The Big Chair” nos encontramos con la bellísima Head Over Hills, siendo el cuarto single del disco. Y con la que cierro el podcast. Como el podcast anterior, no me he centrado en un movimiento en específico sino en el valor de un conjunto de canciones que uniéndolas suenan en armonía unas con otras. Espero disfrutéis del podcast. TRACKLIST: 01 - The Adventures - Broken Land 02 - Simple Minds - Soul Crying Out 03 - Talk Talk - Give It Up 04 - The Woodentops - Give it Time 05 - Everything But The Girl - Driving 06 - The Blue Nile - The Downtown Lights 07 - The Dream Academy - Life in a Northern Town (Extended Version) 08 - Deacon Blue - Dignity 09 - Morrissey - Everyday is Like Sunday 10 - Echo & The Bunnymen - Bring On The Danging Horses 11 - Peter Murphy - Indigo Eyes (Single Edit) 12 - The Church - Under The Milky Way 13 - The Smiths - There is a Light That Never Goes Out 14 - Prefab Sprout - When Love Breaks Down 15 - The Stranglers - Always The Sun (Hot Mix) 16 - Tears for Fears - Head Over Heels (Radio Version)
Cuando se habla de la música de los 80s enseguida todos nombran Sweet Dreams, Take on Me o Relax. Pero fue una década muy rica de estilos, géneros y sonidos nuevos. En este podcast he seleccionado un grupo de canciones pop poderosas y épicas que sonaron durante la década, todo a través del hilo conductor que es Running Up That Hill de la gran Kate Bush, publicada como single en agosto del ‘85 llegando al número 3 en el Reino Unido y convirtiéndose en su canción más exitosa pero sin llegar al primer puesto, en 2022 gracias a la serie Stranger Things el single llego al numero 1. A partir de aquí el resto de canciones están (al menos para mí) en cierta manera vinculadas con Running up That Hill, ya sea por el poderío, su sonido épico, la contundencia, etc. Comencemos hablando de Alive & Kicking de Simple Minds, fue el primer single adelanto de su nuevo álbum. Luego del tremendo éxito de “Don’t You” gracias a la película “The Breakfast Club” el grupo no dudó en aprovechar el buen momento por el que pasaban. Llegando a los primeros puestos de las listas de casi todo el mundo. Aquí podreís escuchar la versión 12 pulgadas, que agrega más poderío a la canción. U2 tuvo grandes singles durante la década, habría que diferéncialos entre los publicados antes y después de “The Joshua Tree”. En este caso se trata de uno previo, editado el 1984 cuando la banda aún conservaba un sonido más auténtico y no tan pensado para el mercado americano, hablamos de Pride (In The Name of Love) canción grandilocuente con una gran guitarra y una base potente. The Waterboys y su The Whole of the Moon, una canción grandiosa lanzada como single en el ’85 con poco éxito pero con los años fue convirtiéndose en un clásico y que no puede faltar en ninguna actuación del grupo. Los inigualables Talk Talk (grupo que debería reivindicarse y que no solo compusieron “Is My Life”) en esta ocasión se trata del Extended Mix de Living in Another World, una composición increíble y que hizo bailar a todos los que iban donde se pinchaba una música mas “alternativa” de lo que sonaba en las discos de aquella época. Fue el segundo single de su álbum “The Colour of Spring” del año ’86. Icehouse, Fiction Factory y The Adventures fueron grupos que no pasaron más allá de un par de singles, los australianos Icehouse quizás han tenido un poco más de suerte, aquí nos encontramos con No Promises de 1985 con no gran éxito en las listas pero convirtiéndose en uno de las mejores canciones del grupo. Fiction Factory y su único gran éxito de listas, el maravilloso (Feels Like) Heaven, publicado en el año ’83, nunca han podido superar el éxito de la canción. The Adventures quizás tuvieron un poco mas de suerte, publicando hasta 5 albumes entre 1985-1993 pero mas allá de algún single lamentablemente no lograron gran éxito fuera del Reino Unido, aquí nos encontramos con el extended mix de Two Rivers, canción con una gran fuerza, sobretodo esta versión. The Police decidió regresar, solo para apoyar un disco recopilatorio, en 1986 y para la ocasión grabaron una nueva versión de Don’t Stand So Closet o Me, con un sonido mucho mas maduro y propio de mitad de década, a pesar de haber recibido muchas criticas la canción ha sabido envejecer bien, aquí podréis escuchar la versión extendida. Como dato curioso, Stewart Copeland se vio con la necesidad de utilizar una caja de ritmos debido a la fractura de la clavícula por un accidente jugando al polo. Genesis publico en el año ’83 el single Home by The Sea, (una de las mejores canciones del grupo durante la década), épica, gloriosa, potente, que más se puede decir? Se convirtió en una canción obligatoria en todos los conciertos del grupo y considerada como una de las mejores composiciones de la “Era Collins”. Tears for Fears no traen la versión extendida de Pale Shelter, original de 1982 y re-grabada como single en 1983 llegando al top 5 en Reino Unido. Sonido pop con pinceladas de synthpop y post punk, es maravillosa. Y terminamos con los inigualables Flash & The Pan, (es una lastima que hoy en día pocos recordemos a esta gran banda). El grupo australiano publico en 1984 en single Midnight Man, una se sus mejores composiciones. Aquí podréis escuchar la versión extendida que hace que suene con más fuerza. En esta ocasión se trata de un podcast diferente, no centrado en un movimiento en especifico sino en el valor de un conjunto de canciones que uniéndolas suenan en armonía unas con otras. Espero disfrutéis del podcast. TRACKLIST: 01 - Kate Bush - Running Up That Hill (A Deal with God) [Hache Mix] 02 - Simple Minds - Alive And Kicking (12' Remix) 03 - U2 - Pride (In the Name of Love) 04 - The Waterboys - The Whole of the Moon 05 - Talk Talk - Living in Another World (Extended Remix) 06 - Icehouse - No Promises 07 - Fiction Factory - (Feels Like) Heaven [12inch Version] 08 - The Police - Don't Stand So Close to Me '86 (Dance Mix) 09 - The Adventures - Two Rivers (Extended Mix) 10 - Genesis - Home By The Sea 11 - Tears For Fears - Pale Shelter (New Extended Version) 12 - Flash And The Pan - Midnight Man (Extended Remix Version)
Durante la década de los 80s muchas mujeres triunfaron en la música y en las listas de ventas, pero fue durante la siguiente década donde realmente dominaron las listas de éxito, tuvimos cantantes solistas, lideres de grupos, girls bands, la música House estuvo dominada por voces femeninas y así un largo etcétera. Un ejemplo es Alanis Morissete que después de dos disco que pasaron sin pena ni gloria con su tercer álbum publicado en el ’95 se convirtió en la voz de toda una generación, fue tan grande el éxito de “Jagged Little Pill” que nunca volvió a igualarlo. Dido que gracias al sampleo utilizado por Eminem de su tema “Thank You” triunfó con su primer disco a finales de década. Neneh Cherry, luego del éxito junto a Youssou N’Dour “7 Seconds”, publica “Man” en 1996 mezclando Trip-Hop con R&B, Hip Hop, Soul y World Music. Artistas consagrados de los 80s como Madonna, Whitney Houston o Annie Lennox (la mitad de Eurythmics) colocaron varios singles y álbumes entre los mas vendidos de la década, Madonna junto a William Orbit consiguieron el mejor álbum de toda la carrera de la artista. Annie Lennox comenzó su carrera como solista con gran éxito y Whitney Houston vivió sus años más exitosos en la música y en el cine. TLC trio de chicas de Atlanta vendieron millones de copias alrededor del mundo, sobre todo después del mega-éxito “Waterfalls” en el año ‘95 emitido por la MTV constantemente. Jennifer Lopez, luego de su consagrarse como actriz lanzo su primer disco solista a finales de milenio. Hubo casos de solistas que no lograron superar el éxito de su primer single, Macy Gray publico un maravilloso primer disco en el ’99 y el video de “I Try” sonó hasta el cansancio pero ya nunca pudo repetir ese éxito. La cantante sueca Emilia en el ’98 publico el single “Big Big World” logrando éxito en medio planeta y nunca más hemos oído nada de ella en los medios. Zoë sonó en todas las radios en 1990 con “Sunshine On a Rainy Day” y nunca volvió a repetir éxito. Tasmin Archer colocó en los primeros puestos de todo el mundo el maravilloso “Sleeping Satellite” en plena explosión del grunge y nunca más supimos nada de ella. La neoyorquina Sophie B. Hawkins logró un éxito mundial con “Damn, I Wish I Was Your Lover” luego publico algunos singles de mediano éxito y también desapareció de las listas. Natalie Imbuglia con su mega-éxito mundial “Torn” nunca pudo repetir. En este podcast podréis escuchar a todas estas artistas junto a otras como Gabrielle, Des’Ree, Brandy & Mónica. Espero disfrutéis con todas estas canciones que marcaron una época. TRACKLIST: 01 - Madonna - Frozen 02 - Annie Lennox - No More “I Love You's” 03 - Macy Gray - I Try 04 - Neneh Cherry - Woman (Radio Edit) 05 - Whitney Houston - My Love Is Your Love 06 - TLC - Waterfalls 07 - Alanis Morissette - Hand In My Pocket 08 - Sophie B. Hawkins - Damn I Wish I Was Your Lover 09 - Natalie Imbruglia - Torn 10 - Tasmin Archer - Sleeping Satellite 11 - Zoe - Sunshine on a Rainy Day 12 - Jennifer Lopez - If You Had My Love 13 - Des'Ree - You Gotta Be" 14 - Gabrielle - Dreams 15 - Brandy & Monica - The Boy Is Mine (Album Version) 16 - Emilia - Big Big World (Album Version) 17 - Dido - Thank You
Los 80s fueron, y con distancia, la década con más iconos pop de la historia. Una década de muchos excesos, todo tenía que ser lo mejor, lo más opulento y lo más vistoso. La década donde surgieron los New Reach y los Yuppies, las grandes hombreras y la música sobre producida. La década de la generación MTV, cuyo slogan era “demasiado nunca es suficiente” (la filosofía general de los 80s). Pero volvamos a los iconos pop de los 80s, en este podcast nos centraremos en los obvios, los clichés que todos conocemos, que en definitiva fueron la imagen de los 80s. Hubo más casos pero su fama fue más durante las carreras de los grupos a los que pertenecían que como solistas (Debbie Harry, Boy George). Por lo que nos centraremos en los solistas. Durante los 80s comenzó su carrera una desconocida Madonna, que venía del circuito de las discotecas underground de New York, el despegue de la carrera solista de Michael Jackson (con el disco más vendido de la historia, “Thriller”) y Phil Collins (hoy suena un poco horterilla pero en su momento lo petaba). El resurgir de las cenizas de Tina Turner, entregándonos los mejores años de su carrera. David Bowie vivió su mejor momento a nivel fama y riqueza, aunque no era compatible con la calidad de sus producciones, pero nos dejó un himno rompe pistas como lo es “Let’s Dance”. Sobrevivientes de los 70s como Rod Stewart, Bruce Springsteen y Stevie Wonder. Una autentica diva como Grace Jones nos dejó grandes canciones y grandes momentos para la historia. La familia Jackson también estuvo representada por la hermana de Michael, Janet (aunque musicalmente estaba más familiarizada con Prince que con su hermano), y hablando de Prince, uno de los mayores genios del siglo XX, los 80s fueron sus mejores años de éxitos y fama. Un tío que podía grabar sus discos el solo, encargándose de todos los instrumentos, producción, autoría y lo que hiciera falta. Whitney Houston arranco su carrera a mitad de década con gran éxito, Cyndi Lauper arranco con gran fuerza pero fue eclipsada por el gran fenómeno Madonna, Pat Benatar triunfo durante la primera parte de los 80s logrando que sus videos se emitieran sin parar en los inicios de la MTV. Billy Idol, quien provenía del movimiento Punk londinense, gracias a MTV consolido su carrera solista sonando en todas las radios durante toda la década. George Michael luego de su paso por Wham!, y con solo un disco solista, logró convertirse en uno de los artistas mas populares de los 80s. Y llegamos al gran Freddie Mercury que, gracias a su gran ego, divinidad, talento y presencia, es uno de los iconos mas grandes de la década, a pesar de ser el líder de Queen, durante la década saco algunos singles y un álbum en solitario en el año ’85. En este podcast podréis escuchar a todos estos grandes iconos de la década, espero disfrutéis con el viaje musical. TRACKLIST: 01 - Tina Turner - What's Love Got To Do With It 02 - Pat Benatar - Love Is a Battlefield (Single Edit) 03 - George Michael - Faith 04 - Grace Jones - I'm Not Perfect (But I'm Perfect For You) 05 - Madonna - Open Your Heart 06 - David Bowie - Let's Dance (Single Version) 07 - Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) [Extended Version "Hache Edit"] 08 - Michael Jackson - The Way You Make Me Feel 09 - Janet Jackson - Escapade (We've Got It Made 7 Inch) 10 - Prince & The Revolution - When Doves Cry (7" Single Edit) 11 - Phil Collins & Philip Bailey - Easy Lover 12 - Freddie Mercury - Love Kills (Original Single Version) 13 - Rod Stewart - Young Turks 14 - Stevie Wonder - Part-Time Lover 15 - Cyndi Lauper - She Bop 16 - Billy Idol - Mony, Mony 17 - Bruce Springsteen - Dancing In The Dark (Arthur Baker Radio Remix)
Como ya comenté en el podcast “90s Unplugged”, los conciertos acústicos fueron todo un fenómeno durante toda la década y el comienzo del nuevo milenio. El auge de realizar conciertos en forma acústica trascendió las fronteras de la propia MTV y así nos encontramos que muchas cadenas y radios del mundo crearon su propio formato “desenchufado” e incluso se publicaban como cara B de singles versiones en acústico del propio tema o algún hit pasado del artista. Con los años fue perdiendo la frescura del inicio y se convirtió en una formula repetitiva. De todos modos, nos queda el recuerdo de grandes conciertos y canciones en versión acústica. En esta segunda parte podréis disfrutar de más canciones y más artistas que pasaron por la famosa cadena a realizar su propio “Unplugged”. Espero disfrutéis con la selección. TRACKLIST: 01 - George Michael - I Can’t Make You Love Me 02 - Elton John - Don't Let the Sun Go Down on Me 03 - Annie Lennox - Cold 04 - Rod Stewart - People Get Ready 05 - Chris Isaak - Wicked Game 06 - R.E.M. - Fall on Me 07 - Alanis Morissette - Ironic 08 - Phil Collins - In The Air Tonight 09 - Eric Clapton - Layla 10 - Bryan Adams - Summer Of '69 11 - Paul Simon - Mrs. Robinson 12 - Roxette - The Look 13 - KISS - Rock And Roll All Nite 14 - Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way 15 - Stone Temple Pilots - Creep 16 - Nirvana - Come as You Are
Finales de los 80s se comenzó a hablar de música Alternativa o Indie, con la llegada del Shoegaze, el comienzo de la escena de Seattle, Madchester, etc. Pero durante toda la década existieron decenas de grupos que hoy en día podríamos calificarlos como “Alternativos”, ya sea por su música, propuesta, genero al que pertenecían, etc. El caso mas destacado lo encontramos con The Smiths, una banda con una propuesta muy distinta de lo que se consumía en el Reino Unido en aquella época, en pleno uso y abuso de los sintetizadores, cuatro chavales de Manchester ofrecían canciones directas, frescas con sonido garagero. Llegando a convertirse en una de las bandas fundamentales de la década. Otro ejemplo es Echo & The Bunnymen, salieron en plena efervescencia del Post-Punk con una propuesta a mitad de camino entre el Punk, la Psicodelia, el propio Post-Punk y retazos de clásicos como The Doors y Velvet Underground. The Cure pasaron del Punk Rock al Post Punk y de allí al Goth Rock. Vendieron millones de álbumes en el mundo entero. The Mission, The Bolshoi y Gene Loves Jezebel que coqueteaban con el Goth Rock. Bandas de New Wave que fueron evolucionando durante la década, como el caso de The The. The Cult con un inicio Post Punk en la segunda mitad de los 80s sacaron dos discos de Hard Rock setentero. Y muchas bandas que no lograron la popularidad de las anteriores, como 1000 Mexicans, Fresh For Lulu y New Model Army. The Jesus & Mary Chain surgieron con una propuesta completamente nueva y causaron mucho revuelo con su primer disco (posiblemente el primer álbum de Shoegaze de la historia). The Chameleons, una banda de culto de origen Post-Punk, como lo demuestran sus discos publicados durante los 80s, pero a finales de década a causa de la muerte de su manager y disputas internas se separaron durante la preparación de su cuarto álbum. Y nos quedan Peter Murphy, ex cantante de Bauhaus, publico 3 (muy buenos) discos como solista durante la década, a mitad de camino entre el Goth, el Post-Punk y el Pop, logrando éxito con varios de sus singles y The Waterboys quienes estaban entre el Pop Rock, el Folk y la música tradicional escocesa. En este podcast podréis escuchar a todos estos artistas que en realidad son una mínima parte de toda la música “alternativa” que se hizo durante aquellos años. Espero que lo disfrutéis. TRACKLIST: 01 - The Mission - Tower Of Strength 02 - The Cure - Lullaby (Extended Mix) 03 - The Smiths - How Soon Is Now? 04 - Echo & The Bunnymen - The Killing Moon 05 - The Waterboys - This Is the Sea 06 - The Bolshoi - Away 07 - The Jesus and Mary Chain - April Skies 08 - Gene Loves Jezebel - Suspicion (Jezebel Mix) 09 - Peter Murphy - All Night Long (USA Edit) 10 - Flesh For Lulu - Postcards From Paradise 11 - The Chameleons - Up The Down Escalator 12 - New Model Army - Vagabonds 13 - The Smiths - Hand in Glove 14 - 1000 Mexicans - Under Construction (Thumping Great Dance Mix) 15 - The The - Uncertain Smile
Como ya he contado en el podcast “80s SynthPop 1” el gran reinado del SynthPop como género “puro” fue durante la primera mitad de los 80s, pero durante el resto de la década surgieron muchos grupos de pop electrónico muy influenciados por estos sonidos, como los Pet Shop Boys (sus principales influencias eran el SynthPop y el HI-NRG procedente de New York), Bronski Beat, Erasure (cuya mitad del dúo es Vince Clarke uno de los fundadores de Depeche Mode), llegaron artistas de otros países, principalmente Alemania (Camouflage, Propaganda, Alphaville), y artistas consagrados como Freddie Mercury, quien publicó varios singles de éxito a mediados de década puramente synthpop. Durante la segunda mitad de los 80s la mayoría de grupos estrella del género habían desaparecido o continuaban en activo con poco éxito, Depeche Mode fue acercándose a los sonidos electrónicos procedentes de Alemania y Bélgica y publicando sus mejores álbumes y triunfando en los US, New Order supo sobrevivir publicando grandes singles bailables, O.M.D. cada vez sonaban más pop, muy alejados de los sonidos de sus comienzos. Durante la segunda mitad fue la llegada “masiva” del House, el New Beat, el EBM, el pop electrónico tuvo que cambiar para poder sobrevivir, haciéndose más duro, bailable y acido. En este podcast podréis escuchar la segunda generación de grupos de SynthPop, así como también canciones muy influenciadas por el género. TRACKLIST: 01 - Pet Shop Boys - West End Girls 02 - Erasure - A Little Respect 03 - Orchestral Manoeuvres in the Dar - Secret 04 - New Order - Bizarre Love Triangle (Single Version) 05 - When In Rome - The Promise 06 - Peter Schilling - The Different Story (World Of Lust And Crime) 07 - The Beloved - I Love You More 08 - Alphaville - Big in Japan (Single Version) 09 - Bronski Beat - Smalltown Boy 10 - Freddie Mercury - I Was Born To Love You 11 - Propaganda - Duel 12 - Cetu Javu - Have In Mind (Extended Mix) 13 - Camouflage - The Great Commandment (Extended Dance Mix) 14 - Depeche Mode - Behind the Wheel (Shep Pettibone Remix) 15 - Information Society - What's On Your Mind (Pure Energy) 16 - Real Life - Send Me An Angel '89 (Dance Mix)
Blue-Eyed Soul es un término que comenzó a utilizarse en los 60s, refiriéndose a los artistas blancos que interpretaban música Soul, el principal ejemplo es Dusty Springfield. Fue durante los 80s que hubo una gran generación de artistas blancos influenciados por el Soul, el funk, el Jazz y sobre todo por el sonido Motown. Así nos encontramos con Simply Red, Johnny Hates Jazz, Culture Club, The Blow Monkeys, y un largo etc. Otros como Sade o Matt Bianco estaban más influenciados por el Jazz (por lo que se comenzó a usar el término “Jazzy” refiriéndose a estos artistas). Los productores Stock, Aitken & Waterman grandes admiradores de la Motown comenzaron a producir canciones muy influenciadas en el sonido del sello de Detroit, así nos encontramos con Rick Astley, su principal artista, el típico crooner de los 60s del sello de Detroit. En este podcast podréis disfrutar de una parte de todas aquellas canciones denominadas Blue-Eyed Soul, influenciados por estos estilos mencionados. TRACKLIST: 01 - Paul Young - Everything Must Change 02 - The Style Council - Long Hot Summer 03 - Duran Duran - Skin Trade (Radio Cut) 04 - The Blow Monkeys - It Doesn't Have To Be This Way 05 - Lisa Stansfield - All Around The World 06 - George Michael - I Knew You Were Waiting (For Me) [with Aretha Franklin] 07 - Dan Hartman - I Can Dream About You 08 - Daryl Hall & John Oates - I Can't Go for That (No Can Do) (7" Remix) 09 - Curiosity Killed The Cat - Down To Earth 10 - Johnny Hates Jazz - I Don't Want to Be A Hero 11 - Simply Red - Money's Too Tight (To Mention) 12 - Swing Out Sister - Breakout 13 - Culture Club - It's a Miracle 14 - Wet Wet Wet - Sweet Little Mystery 15 - ABC - Be Near Me 16 - Phil Collins - You Can't Hurry Love 17 - The Human League - Mirror Man (Extended Version)
Durante toda la década de los 80s hubo decenas de movimientos musicales, New Wave, Synthpop, Post-Punk, House, y un largo etcétera. Pero durante todos esos años también siguió sonando en todas las radios del mundo y en la MTV el clásico “Pop Rock” de toda la vida, está bien que en los 80s estuvo mucho más sobreproducido con capas de sintetizadores y guitarras, pero con el sonido inconfundible del rock y la melodía pegadiza del pop. Así nos encontramos con artistas provenientes de la New Wave o el Synthpop coqueteando con este género, (Simple Minds, Eurythmics, The Cars, Echo & The Bunnymen, etc.). Y otros que durante toda su carrera han estado a mitad de camino entre el Rock y el Pop (INXS, Roxette, Cock Robin, Mr. Mister, etc.). Durante toda la década el Pop Rock ha convivido con todas las modas y ha sobrevivido a las hombreras, la laca y los neones. En este podcast podréis escuchar un breve ejemplo de varias de aquellas canciones que han envejecido bastante bien, porque el Pop Rock nunca muere. :) TRACKLIST: 01 - Mr. Mister - Kyrie 02 - Cock Robin - When Your Heart Is Weak 03 - Icehouse - Electric Blue 04 - 1927 - That's When I Think Of You 05 - Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms 06 - Eurythmics - Thorn in My Side 07 - Roxette - Dangerous 08 - Simple Minds - Sanctify Yourself 09 - Echo & The Bunnymen - Lips Like Sugar 10 - The Outfield - Your Love 11 - The Cars - Hello Again 12 - Deacon Blue - Real Gone Kid 13 - Go West - We Close Our Eyes 14 - Prefab Sprout - Cars and Girls 15 - INXS - Original Sin 16 - The Bangles - In Your Room 17 - Flash & The Pan - Ayla (Disco Mix)
Para hablar del Trip-Hop tenemos que remontarnos a mediados de los 80s a la cuna del Trip-Hop, la ciudad de Bristol y del colectivo artístico The Wild Bunch, que entre sus integrantes se encontraban Massive Attack, Tricky, Geoff Barrow (Fundador de Portishead), Nelle Hooper (Productor de Bjork, Madonna, U2, Gwen Stefani, entre otros), Jazzie B (Fundador de Soul II Soul) y el grafitero Banksy. Pero tenemos que ir mucho más atrás, debido a su oscuro pasado del comercio de esclavos, la mezcla cultural de la ciudad portuaria donde la presencia afro inglesa es más notoria que en el resto de la isla, en Bristol siempre hubo un fácil acceso a la cultura jamaicana y esa influencia entró en el colectivo, el reggae y el dub convivían con el Hip Hop, los samplers y las cajas de ritmo. Hubo que esperar hasta 1990 para que el combo Massive Attack comenzara a publicar singles y una cinta de cassette con 4 canciones y al año siguiente el primer álbum “Blue Lines” revoluciona el mercado con un sonido completamente nuevo. La mezcla entre hip-hop y música electrónica es tan variada que en ocasiones no se puede distinguir ninguna de ambas. Al compartir otras características como elementos reggae, R&B, dub y house, encontramos variaciones tan distintas que convierten al trip-hop en un género altamente experimental. El éxito mundial inspira a otros músicos, productores y DJs a ir por ese camino abierto por Massive Attack, de echo al poco tiempo Tricky dejaría la banda para comenzar su carrera en solitario y lanzar su primer (y maravilloso) primer álbum “Maxinquaye” en el ’95. Nelle Hooper produce el álbum debut de Bjork, completamente influenciado por el sonido Trip Hop. Geoff Barrow (quien colaboro en el primer disco de Massive Attack) crea Portishead y en el ’94 llega esa obra maestra llamada “Dummy”. Poco a poco van surgiendo artistas por todo el Reino Unido, primero y luego por todo el mundo, inspirados en el “sonido de Bristol”, y así tenemos a Olive, Morcheeba, Hooverphonic, etc. Massive Attack fue evolucionando durante toda la década, sacando 3 discos fundamentales para entender el género. En su tercer disco “Mezzanine” del año ’98 volvió a dar una vuelta de tuerca, trabajando con samplers de viejas canciones Reggae de los 60’s modificando el tempo creando climas intensos y oscuros. Entramos en los 2000 y llega una nueva generación de artistas pero a esta altura el Trip Hop se ha ramificado en infinidad de géneros y sub-generos. Al día de hoy el Trip Hop sigue vivito y coleando y sigue siendo una gran influencia. En este podcast podréis escuchar un pequeño resumen muy variado para poder comprender el Trip Hop, el sonido de toda una generación. TRACKLIST: 01 - Tricky - Overcome 02 - Madonna - I Want You (With Massive Attack) 03 - Massive Attack - Protection (7' Edit) 04 - Everything but the Girl - Single 05 - Mono - Life in Mono 06 - Garbage - Milk (The Wicked Mix) (feat. Tricky) 07 - Nightmares on Wax - Les Nuits (DJ Spinna Mix) 08 - Morcheeba - Trigger Hippie (Newcheeba Mix) 09 - Bomb The Bass - Winter In July (7' Mix) 10 - Ollano - Latitudes 11 - Alpha - Sometime Later 12 - Björk - Venus As a Boy (7" Dream Mix) 13 - Neneh Cherry - Woman (Radio Edit) 14 - Hooverphonic - 2Wicky (Video Edit) 15 - Jay-Jay Johanson - It Hurts Me So 16 - Portishead - Numb
Entre finales de los 70s y comienzos de los 80s en el Reino Unido hubo una explosión de diferentes géneros musicales, Post-Punk, Synthpop, New Romantic, Goth Rock, New Wave, Ska, Reggae, etc. En el caso del New Romantic tuvo su inicio en el año ’79 en la ciudad de Londres y más específicamente en la discoteca “Blitz” (cuyo portero era Steve Strange, Líder de Visage y en la guardarropía se encontraba un joven Boy George). Musical y estéticamente estaba muy influenciado por David Bowie y Roxy Music, se puede decir que es un derivado del Glam Rock más sofisticado y glamuroso. Con una estética muy andrógina, looks excéntricos inspirados en el siglo XIX y la estética pirata, mucho maquillaje y mucha laca para crear peinados imposibles, botas de boxeador, trenzas, sombreros, lazos, blusas y nuevamente mucho maquillaje. Musicalmente esta entre la New Wave y el Synthpop, (menos influenciados por el Punk como el primero y no tan electrónicos como el segundo), pero en ocasiones es muy difícil catalogar una canción, también se puede notar pinceladas del Disco y el Funk. Dentro de los principales artistas encontramos a Duran Duran, Spandau Ballet, Kajagoogoo, ABC, otros como Adam Ant o Boy George tenían una estética New Romantic pero musicalmente se acercaban más al Pop o al New Wave, Adam Ant en sus comienzos usaba ropa diseñada para el por Vivianne Westwood y aunque no pertenezca al movimiento desde entonces los etiquetaron como New Romantic. Otros grupos tuvieron un comienzo dentro del género, pero rápidamente comenzaron a experimentar con otros ritmo o grupos que crearon canciones que podrían entrar dentro del sonido New Romantic (Simple Minds, Talk Talk, Heaven 17). Su duración llego hasta mediados de los 80s, (el Blitz cerró sus puertas en 1981), la gran mayoría de bandas se habían separado y otras fueron influenciadas por el Pop ochentero. Su influencia se dejo notar en los primeros años del Italo-Disco, solo ver las portadas o fotos de prensa se nota la estética New Romantic. En este podcast podréis escuchar parte de aquellos artistas y aquellas canciones influenciadas y/o provenientes del New Romantic. TRACKLIST: 01 - Midge Ure - No Regrets (7'' Version) 02 - Culture Club - Do You Really Want to Hurt Me? 03 - Kajagoogoo - Too Shy (Midnight Mix) 04 - Arcadia - Election Day 05 - Visage - Fade To Grey (Original Version) 06 - Roxy Music - More Than This 07 - Duran Duran - Hungry Like The Wolf 08 - Simple Minds - Promised You a Miracle 09 - David Bowie - Fashion (Single Version) 10 - Spandau Ballet - Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) 11 - Japan - Life In Tokyo (Steve Nye 7'' Remix) 12 - ABC - Poison Arrow 13 - Heaven 17 - Temptation 14 - Duran Duran - Girls On Film 15 - A Flock of Seagulls - I Ran 16 - Talk Talk - Talk Talk (Single Version) 17 - Spandau Ballet - The Freeze 18 - Ultravox - New Europeans
El termino Madchester proviene del EP de los Happy Mondays titulado “Madchester Rave On” publicado en el año 1989. Fue un fenómeno cultural bastante efímero que duro entre los años 1988 y 1991 pero que hizo mucho ruido e hizo bailar a casi todo el planeta y que quizás de no ser por este movimiento no habría existido el Brit-Pop. Todo comenzó en la discoteca The Haçienda donde gente como Mike Pickering, Jon Da Silva, Graeme Park pinchaban principalmente el House de Chicago, mezclado con el Balearic Beat de Ibiza y el New Beat Belga, por otra parte, varias bandas Indies de Manchester, que concurrían a la discoteca, comenzaron a sonar en la ciudad, mezclando el Indie Rock con la música de baile que sonaba en The Haçienda, y un poco de psicodelia de los sesentas. The Stone Roses o Happy Mondays que llevaban años tocando en pequeños locales, fueron influenciados por este “sonido”, otros como 808 State o A Guy Called Gerald surgieron en pleno “extasis” mancuniano, también estaban Inspiral Carpets, James, The Charlatans (aunque estos últimos no son de Manchester, son parte importante para entender el movimiento), etc. De la noche a la mañana todos hablaban de aquella ciudad y de aquel sonido, y sobre todo de aquella locura que eran las noches en la Haçienda, se comenzó a hablar del “Segundo Verano del Amor” (en referencia al verano Hippie en San Francisco del ’67). Otro factor clave de este movimiento fue la llegada repentina del éxtasis a la ciudad y en especial a la Haçienda, no se sabe si vino de Amsterdam o de Ibiza, la leyenda cuenta que fueron los Happy Mondays los encargados en introducirlo. En 1989 todos hablaban de la locura de Manchester, del Haçienda, de Los Stone Roses, de Happy Mondays, publicaciones como la NME o Newsweek dedicaban paginas y portadas al fenómeno. Los Roses y los Mondays llenaban estadios por todo el país y el fenómeno se expandía por todo el mundo como un virus, creando una generación de bandas influenciadas por el “sonido madchester” asi encontramos a Candy Flip, World of Twist, The Farm, Northside, The Soup Dragons, Blur. Lo que ocurre siempre con tanta efervescencia, felicidad y diversión, luego viene la resaca y con el cambio de década el fenómeno comienza a desgastarse y para 1991 el movimiento estaba casi enterrado, también fue la época del surgimiento de las fiestas ilegales llamadas Rave. Fueron un par de años en donde lo que importaba era bailar y pasarlo bien, sin prejuicios de ningún tipo, en este podcast podréis disfrutar de una parte de aquella locura que fue Madchester. TRACKLIST: 01 - Inspiral Carpets - This Is How It Feels (Radio Mix) 02 - The Charlatans - The Only One I Know 03 - The Charlatans - Weirdo 04 - James - Sit Down 05 - The Stone Roses - She Bangs the Drums (12" Mix) 06 - Happy Mondays - Hallelujah (Club Mix) 07 - Happy Mondays - WFL (Vince Clarke 12' Mix) 08 - The Stone Roses - One Love (7' Version) 09 - A Certain Ratio - Won't Stop Loving You (Norman Cook Remix) 10 - Adonis - No Way Back 11 - New Order - Fine Time (Silk mix) 12 - A Guy Called Gerald - Voodoo Ray 13 - T-Coy - Carino 14 - Paris Angels - Perfume (Loved Up) 15 - Lil' Louis - French Kiss 16 - 808 State - Pacific State (Origin mix)
O como muchos lo llaman “la edad de oro del Hip Hop”, durante los 90s el Hip Hop vivió sus años mas gloriosos debido a su innovación, influencia, calidad y diversidad, de militancia política y la experimentación con la tecnología (cajas de ritmo, sampling). Atrás quedo la generación que rapeaba sobre bases de viejos discos de funk y disco de los 70s con la ayuda de un DJ. En los 90s el Hip Hop creció y se volvió electrónico, maduró y hablaba sobre los dramas que vivían día a día por tener un color de piel distinto, se volvió contestatario. Comenzó su dominio en las listas americanas y se hizo escuchar en todo el mundo, artistas como MC Hammer que vendió más de 10 millones de copias, NWA que fueron los pioneros del Gansta Rap, el rap sexual de 2 Live Crew y fueron los primeros en tener que vender su álbum “As Nasty As They Wanna Be” solo a mayores de 18, la música festiva de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, la letras políticas de Public Enemy, los Beatie Boys 3 judios blancos que se metieron en las listas de Rap y logrando el respeto de muchos artistas del Hip Hop. Durante esta década también vivimos la disputa de la costa Oeste y la Este, la primera con su Gangsta Rap domino las ventas y en las radios, Dr. Dre, Snoop “Doggy” Dog, Tupac Shakur, Warren G. En la costa Este estaban Notorious BIG, Jay-Z, Nas, Wu-Tang Clan. La rivalidad de ambas costas llegó a convertirse en algo personal a la que contribuyeron (como siempre) los medios de comunicación, y todo acabó con las muertes de 2Pac y Notorious BIG. Luego de esta etapa oscura el Hip Hop no cayo, sino todo lo contrario, Puff Duddy graba una canción con la viuda de Biggy, Faith Evans y es todo un exitazo en el verano del ’97, aparece el segundo album de los Fugees que vende millones en todo el mundo, nuevos lanzamientos de Faith Evans, Jay-Z, Missy Elliot y el en ’99 se llega el primer disco de Eminem. En este podcast podréis disfrutar una parte de todos aquellos temas que nos hicieron mover las cabezas durante los 90s. TRACKLIST: 01 - Coolio - Gangsta's Paradise 02 - Blackstreet ft. Dr. Dre - No Diggity 03 - Salt 'N' Pepa ft. En Vogue - Whatta Man (Video Remix) 04 - 2Pac feat. Dr. Dre - California Love (Short Radio Mix) 05 - The Notorious B.I.G. - Hypnotize 06 - Dr. Dre - Dre Day (Feat. Snoop Doggy Dogg) (Radio Version) 07 - Skee-Lo - I Wish (Radio Edit) 08 - Warren G - Regulate (ft. Nate Dogg) 09 - Ice Cube - Check Yo Self (Remix) 10 - Puff Daddy & Faith Evans ft. 112 - I'll Be Missing You 11 - Nas - The World Is Yours 12 - Fugees - Ready Or Not 13 - Snoop Doggy Dogg - Doggfather (Feat. Charlie Wilson) 14 - A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 15 - Beastie Boys - So What'cha Want 16 - Public Enemy - Can't Truss It 17 - House of Pain - Jump Around 18 - N.W.A. - 100 Miles and Runnin'
Para hablar sobre el origen del House tenemos que remontarnos a los años dorados de la música Disco. En aquellos años poco a poco fue ganando protagonismo el DJ que hasta entonces solo era el tío que ponía una canción detrás de otra. Pero surgió una nueva generación de pinchadiscos que comenzaron a experimentar con cajas de ritmo, secuenciadores, samplers para lograr versiones diferentes de las que sonaban en las demás discos, uno de los pioneros fue el gran Frankie Knuckles que pinchaba en el Warehouse de Chicago, (simultáneamente en New York Larry Levan estaba haciendo algo similar), todos iban a bailar allí para escuchar todas esas versiones que no se conseguían en ninguna tienda de discos (cuenta la leyenda que todos los que iban al Warehouse querían comprar aquellas versiones raras que sonaban en la disco, y se comenzó a hablar de Warehouse’s music, la música del Warehouse, de allí se abrevio a House Music). Estamos a comienzos de los 80s en Chicago, y ya eras varios los DJ y productores que experimentaban con las maquinas, llegamos al ’84 y se produce el lanzamiento de (supuestamente) primer single de House, “On and On” de Jesse Saunders, un hipnótico tema en 4x4 con una línea de bajo de la 303 y vocales mínimas. El tema fue un éxito en la ciudad, y pronto se fundó el primer sello discográfico dedicado exclusivamente a publicar singles de 12 pulgadas de canciones House, estamos hablando de TRAX RECORDS y poco a poco comienzan a publicarse los que hoy consideramos himnos del género como Move Your Body, Can You Feel it?, Your Love, etc. Fue en el año 86 cuando el tema “Love Can’t Turn Around” de Farley Jackmaster Funk llego a los primeros puestos en el Reino Unido y se produjo la invasión del House de Chicago en Inglaterra, principalmente en Londres y Manchester donde enloquecieron con ese sonido. A partir de aquí el fenómeno se expandió por toda Europa, principalmente Ibiza, Japón, Latinoamérica y se convirtió en un fenómeno de masas que modifico la forma de entender la música de baile, la música electrónica, las discotecas, etc. Comenzaron los lanzamientos de producciones europeas de House, el New Beat Belga que se originó más o menos al mismo tiempo que el House de Chicago, también se vio influenciado por este sonido, en el Inglaterra fue tal la revolución que causó el House que durante el verano del ’88 se habla del “Segundo Verano del Amor” (en referencia al famoso Verano del Amor del año ’67 en plena revolución Hippie). El resto ya es conocido por todos, y pertenece a otro Podcast, el House llega para quedarse e infectar al planeta entero ramificándose en miles de subgéneros que hoy en día seguimos bailando. En este Podcast podréis escuchar una parte de aquel sonido que se origino en la ciudad de Chicago allá por los 80s, esta es la primera parte, dependiendo de la cantidad de escuchas que tenga subiré una segunda más adelante. TRACKLIST: 01 - Frankie Knuckles & Jamie Principle - Your Love 02 - Mr. Fingers - Can You Feel It 03 - Raze - Break 4 Luv (Original 12'' Mix) 04 - Farley Jackmaster Funk & Jessie Saunders - Love Can't Turn Around 05 - Marshall Jefferson - Move Your Body (The House Music Anthem) 06 - Kraze - The Party 07 - The Todd Terry Project - Back To The Beat 08 - Royal House - Can You Party 09 - The Housemaster Boyz - Housenation 10 - The Night Writers - Let The Music (Use You) 11 - Ralphi Rosario feat. Xavier Gold - You Used to Hold Me 12 - Joe Smooth - Promised Land (Club Mix) 13 - Ten City - That's The Way Love Is (Acieed Mix Extended Version) 14 - Lil Louis & The World - French Kiss 15 - Maurice - This is Acid (Radio Mix) 16 - Jesse Saunders - On and On 17 - Farley JackMaster Funk - Jack the Bass
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