Podcasts about panizzi

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine. En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

Artista plástico, poeta, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, provincia de Misiones. Fue el mayor de cinco hermanos; su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y se le atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao. En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra. Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño. Durante los años `50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros. Hacia 1960, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa. Creador de más de 300 composiciones, algunas de sus obras más reconocidas son “El Jangadero”, "El mensú", "El cosechero", "Canto al Río Uruguay", “Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”. En 1976, grabó su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”. Ayala alternó su carrera musical con otras ramas del arte como la pintura, realizando importantes muestras en Argentina y el extranjero. Entre los reconocimientos que recibió figuran: “Asociación UNESCO para el desarrollo de la Cultura”, “Ciudadano ilustre de la ciudad de Posadas”; “Premio Internacional del Comfer”; “Premio Música Popular Argentina”, otorgado por la Biblioteca Nacional y “Gran Premio S.A.D.A.I.C”, entre otros. El misionero falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en la Ciudad de Buenos Aires, tras agravarse un cuadro de neumonía que sufría. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Improvisación sobre de Pandorga y Miel (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarrago Ros) Las Guitarras de Curuzú [2014 del Álbum “Acordes sin Tiempo”] 2016-06-19 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Mona Moncalvillo (Periodista) Entrevista (Dos ideas juntas – LRA1) Posadeña Linda (Ramón Ayala) Jorge Cardoso y Juan Falú [2008 del Álbum “Manos en Libertad”] 2022-08-27 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Chango Spasiuk (Músico, Conductor) Enramada (La Folklórica) 90s Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Retratos Sonoros – Sec. Cultura de la Nación) Panambí del monte (Ramón Ayala) Tango Chino con Valentín Garvie y Ramón Ayala [2022 del Álbum “Otra Vez, de Nuevo, Again”] 2013-10-06 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) El Cachapecero (Ramon Ayala) Bárbara Grabinski [2022 del Álbum “Selva Mia”] El Mensú (Vicente Cidade - Ramon Ayala) Trío Sánchez Monges Ayala (1956) El Mensú (Ramón Ayala) Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale [del Álbum “Postales del Alma”] José Ramón Cantaliso (Nicolás Guillen - Ramón Ayala) Ramón Ayala [1965 del Álbum “Canciones y Poemas en Dirección del Viento”] El Cachapecero (Ramón Ayala) Víctor Heredia [1968 del Álbum “Gritando Esperanzas”] 2022-11-27 Víctor Heredia (Músico) Encuentro con Ramón Ayala (La Canción Verdadera - La Folklórica) El Jangadero (Ramón Ayala) Mercedes Sosa [1965 del Álbum “Canciones con Fundamento”] Costera (Vicente Cidade) Duo Bote [2015 del Álbum “Ysyry”] El Gualambao (R Ayala) Ramón Ayala [1963 del Álbum “Viaje Vegetal”] Mi Pequeño Amor (Ramon Ayala) Corra Mielgo Condomi [2014 del Álbum “Aire”] Mi Pequeño Amor (Ramón Ayala) Los Nuñez y Ruiz Guiñazu con Cristóbal Repetto [2011 del Álbum “Chamamé”] El Cosechero (Ramón Ayala) Los Nuñez con Matías Arriazu y Pedro Aznar [2017 del Álbum “3 Fronteras”] Edición: Fabián Panizzi

Stephan Nitzsche ist kein Sommelier nur für die feinen Worte und das höfliche Nicken. Er ist ein Gastgeber mit Kopf, Herz und Haltung – einer, der nicht einfach Wein serviert, sondern Erlebnisse schafft. Sein Job ist nicht, teure Flaschen zu verkaufen, sondern Menschen den richtigen Wein zur richtigen Zeit ins Glas zu gießen. Genuss ist für ihn kein steifes Ritual, sondern ein Gefühl – ein Zusammenspiel aus Atmosphäre, Geschmack und dem richtigen Moment. Und das merkt man ohnegleichen. Von der Steifheit einstiger Sternerestaurants in die kommunikative Freiheit – Stephan Nitzsche lebt, was ein Sommelier wirklich können muss: lesen, zuhören, verstehen. Ein guter Sommelier kennt nicht nur sein Sortiment, sondern erkennt auch den Gast, der vor ihm sitzt. Er weiß, wann Zurückhaltung gefragt ist und wann er eine Flasche mit voller Überzeugung auf den Tisch knallen kann. Was bei ihm zählt, ist: Geschmack, Atmosphäre, Timing. Kein Blender-Gelaber, keine Weinkarten als Statussymbole. Hat er alles gehabt, braucht er nicht mehr. Wer eine Show will, soll ins Theater gehen. Wer echten Service will, setzt sich an seinen Tisch – dort, wo Essen und Trinken nicht nur Konsum sind, sondern eine echte Beziehung zwischen Gast, Winzer und Gastgeber entsteht. Wein ist für ihn kein Business, das sich nur um Geld dreht. Es geht um mehr – um die Liebe zum Produkt, den Respekt vor dem Handwerk und die Geschichten, die jede Flasche erzählt. Zwischen Tradition und modernem Lifestyle öffnet er Türen zu einer Welt, in der Reisen, Genuss und echtes Erleben wichtiger sind als Etiketten oder Prestige. Ein Restaurant sollte nicht nur ein Ort zum Essen sein, sondern ein Treffpunkt für Menschen, die Wein mit Herz genießen wollen. Dieser Podcast ist nichts für Etikettenfetischisten. Es geht um den echten Job eines Sommeliers – fernab von Klischees, direkt auf den Punkt. Wer wissen will, warum Service mehr ist als ein paar schicke Worte und ein Korkenzieher in der Tasche, sollte reinhören. Denn guter Wein ist nicht nur ein Getränk – er ist ein Gefühl, eine Verbindung und manchmal sogar eine kleine Reise. Stephan Nitzsche Ketschauer Hof Ketschauerhofstraße 1 D-67146 Deidesheim Tel +49 (0) 63 26-70 000 E-Mail info@ketschauer-hof.com Mit herzlichen Grußworten von: Jochen Dreissigacker, Weingut Dreissigacker Winzer und Wegbegleiter Basti Bauer Freund ------------------------------------- Diese Folge von SOMMELIER – Die interessantesten Mundschenke unserer Zeit wird begleitet von durch Silvio Nitzsche ausgewählte Weine aus dem Programm der Schlumberger Gruppe, zu der die Handelshäuser Schlumberger, Segnitz, Consigliovini und das Privatkundenportal Bremer Weinkolleg gehören. ------------------------------------- Während der Episode trinken wir folgende Weine: 2020 Lamùri Nero d'Avola, Tenuta Regaleali, Sizilien, Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/IKjEAh Link für Privatkunden: https://is.gd/LmMeCc Hört bitte selbst: https://is.gd/EPe0T9 _____ 2020 Maternigo Valpolicella Superiore, Agricola Fratelli Tedeschi, Venetien, Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/IKjEAh Link für Privatkunden: https://is.gd/SBra1y Hört bitte selbst: https://is.gd/xdzQmy Sehr gerne empfehle ich die folgenden Weine: 2020 Tinta Barocca, Allesverloren Wine Estate, Swartland, Südafrika Link für Geschäftskunden: https://is.gd/aU151Y Link für Privatkunden: https://is.gd/3vIZlV Hört bitte selbst: https://is.gd/DeN5A1 _____ Distillery Select No.2, Single Malt Whisky, Kavalan Distillery, Taiwan Link für Geschäftskunden: https://is.gd/2kZOCA Link für Privatkunden: https://is.gd/6BHETQ Hört bitte selbst: https://is.gd/dd7Yfl _____ 2018 Vernaccia di San Gimignano Riserva, Panizzi, Toskana, Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/IKjEAh Link für Privatkunden: https://is.gd/oTxcli Hört bitte selbst: https://is.gd/r0CYna ------------------------------------- Bitte folgen Sie uns auf Webpage: sommelier.website

El 7 de enero de 1946 marcó un hito significativo en la historia radiofónica nacional con la inauguración de la primera estación de Frecuencia Modulada en nuestro país. Fue el entonces Director de Correos y Telecomunicaciones, Oscar Laciar, el encargado de dar inicio a esta nueva era, apenas 13 años después de que el sistema fuese patentado en Estados Unidos por Edwin Armstrong. Este hecho ubicó como pionera a Radio del Estado que ya en la década del `40 realizaba transmisiones de prueba en FM entre las 12 y las 13 así como entre las 20:30 y las 22:00. LRA7, posteriormente conocida como FM Radio Nacional se posiciona entonces como la emisora de FM más antigua de Sudamérica. Recordamos este hecho con el testimonio sonoro que se constituye en una prueba irrefutable y  conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Waltz Air No. 25, Op. 127 (1946) (Alberto Williams) Valentín Surif [1995 del Álbum Alberto Williams Música para Piano] 1946-01-07 Laciar, Oscar (Director General Correos y Telecomunicaciones) Inauguración LRA 7 FM Nacional (Palacio de Correos y Telégrafos) 1946-05-01 SIGLA AM – FM 1946 Recuerdos de Bohemia (Enrique Delfino - Manuel Romero) Aníbal Troilo (Radio - El Mundo) Edición: Fabián Panizzi

Abogado, escritor, fue uno de los políticos más destacados de Argentina durante el siglo XX, conocido por su incansable lucha contra la corrupción y sus principios de ética pública y transparencia en la gestión. Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 6 de diciembre de 1868. En sus años formativos, De la Torre estudió en el Colegio Nacional de Rosario y luego se trasladó a Buenos Aires en 1886 para estudiar abogacía. Su tesis se centró en el régimen municipal, defendiendo la idea de que el Congreso debía garantizar la autonomía municipal en todo el territorio, una visión que inspiraría la reforma de la Constitución Nacional de 1994. En política, participó en las Revoluciones del Parque en 1890 y 1893, y fue uno de los fundadores de la Unión Cívica Radical en 1891, aunque luego dejó el partido por profundas diferencias con Hipólito Yrigoyen. En 1912, De la Torre fundó la Liga del Sur en Rosario, que representaba a la burguesía rural y a los pequeños productores de la región. Dos años después, este grupo evolucionó en el Partido Demócrata Progresista (PDP), el cual promovía reformas tributarias para gravar la riqueza y reducir los impuestos al consumo, el desarrollo de una marina mercante nacional y políticas de proteccionismo industrial. Su fuerte compromiso con la justicia y su oposición a la corrupción lo llevaron a investigar el famoso pacto Roca-Runciman en 1933, revelando una compleja red de sobornos y privilegios para frigoríficos británicos en la exportación de carne argentina. El 23 de julio de 1935, en el debate sobre dicho pacto en el Senado, mientras De la Torre discutía con el entonces ministro de Agricultura, Luis Duhau, el senador Enzo Bordabehere intentó defenderlo y fue asesinado por el ex comisario Ramón Valdez Cora. La pérdida de su amigo y aliado fue un golpe devastador para De la Torre que renunció a su cargo en 1937 y se retiró de la vida política. El 5 de enero de 1939, abatido por la muerte de su madre y por las frustraciones acumuladas en su carrera política, puso fin a su vida en su departamento de la calle Esmeralda, en la ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos en esta fecha a través de su propio testimonio, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio 1931-09-12 Doctor Lisandro de la Torre (Proclamación como candidato del Partido Demócrata Progresista para las elecciones presidenciales) Te vas (Abel Fleury) Alejo de los Reyes [2016 del Álbum “Sobretarde”] Yo soy del ´30 (Aníbal Troilo - Héctor Méndez) Edmundo Rivero [1980 del Álbum “Sur”] Edición: Fabián Panizzi

El 18 de diciembre de 2022, la Selección Nacional de Fútbol se impuso por penales a Francia, alzando la Copa del Mundo por tercera vez, después de las consagraciones de 1978 y 1986. Lionel Messi, de penal, y Ángel Di María, después de una gran jugada colectiva, pusieron el partido 2 a 0 en el primer tiempo. Los galos respondieron con dos goles de Kylian Mbappé, el primero de penal, obligando el alargue. Messi volvió a desnivelar en el primer tiempo suplementario pero cuando faltaban dos minutos para el final, Mbappé puso el partido 3 a 3. En los penales, Mbappé volvió a marcar, el Dibu Martínez detuvo el remate de Kingsley Conan y Aurélien Tchouaméni falló su disparo. Del lado argentino anotaron Messi, Paulo Dybala y Leandro Paredes mientras que Gonzalo Montiel cerró la serie y materializó la victoria. En la madrugada del 20 de diciembre de 2022, la Selección Campeona del Mundo arribó al país, donde una multitud la esperaba. La celebración continuó horas después en inmediaciones de la zona del Obelisco, en el centro porteño, donde estaba planificada que llegue la caravana con el plantel. La concurrencia de aficionadas y aficionados fue de tal magnitud que frustró la recorrida por lo que algunos de los jugadores se subieron a un helicóptero para saludar desde el aire. Recordamos aquellas jornadas a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Hayya Hayya -Better Together- (Trinidad Cardona) Davido, Trinidad Cardona y Aisha (FIFA World Cup 2022 Official Soundtrack) 2022-12-18 Transmisión Final – Penal decisivo – Gonzalo Montiel (V Hugo Morales) 2022-12-18 Transmisión Final - Fragmento Premiación (Alejandro Apo) 2022-12-18 Transmisión Final – Estado del tránsito 17Hs Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar (Guillermo Novelis - Sergio Cairat) La Mosca El penal de Montiel y una reacción en Buenos Aires (ArchivoHumano – X) Gonzalo Montiel - El Penal 2022-12-18 Lionel Scaloni – (DT Selección Nacional) 2022-12-18 Damián Dibu Martínez (Arquero-Selección AFA) 2022-12-18 Lionel Messi (Capitán-Selección AFA) Campeón Mundial Qatar 2022 (TVP) 2022-12-19 Ernesto Cherquis Bialo (Periodista) Generaciones (LRA1) 2022-12-18 Transmisión Final - Móvil Obelisco 2022-12-18 Transmisión Final - Paso de los Libres 2022-12-18 Transmisión Final - Santa Fe 2022-12-18 Transmisión Final – Córdoba 2022-12-21 Pepe Castro (Locutor) Resumen festejos (LRA1) 2022-12-19 María Pía López (Historiadora) Identidad (LRA1) El baile de la gambeta (Gustavo Cordera) Bersuit Vergarabat [2004 del Álbum La Argentinidad al palo] Edición: Fabián Panizzi

Se instauró el Día Nacional del Petróleo en conmemoración del hallazgo el 13 de diciembre de 1907 del primer yacimiento petrolero en el país, en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, que era por aquellos años un pequeño poblado de unas 50 familias. La historia relata que un equipo de perforación, que trabajaba en la búsqueda de agua, encontró, a unos 540 metros de profundidad un líquido aceitoso, que luego se confirmaría eran hidrocarburos. Inmediatamente se comunicó la novedad a Buenos Aires, cambiando así la historia económica, política y social de la Nación. El entonces presidente de la Nación, José Figueroa Alcorta, decretó “una reserva fiscal de 5 leguas a todo rumbo, tomando como centro el de la población de Comodoro Rivadavia” para, de esta forma, proteger los nuevos recursos de petróleo encontrados. Cinco años después, el 29 de octubre de 1918, el equipo Patria, dirigido por el ingeniero Enrique Cánepa, descubrió en Plaza Huincul, a 605 metros de profundidad, una nueva reserva de hidrocarburos, lo que fue el puntapié inicial de la actividad en la provincia del Neuquén. De esta manera, se cumplen 117 años de que se colocara la piedra fundamental de una industria que comenzó a crecer por todo el país y cuyo desarrollo, a través de toda su cadena de valor, comenzó a expandirse por todo el territorio y hoy es el sostén de muchas economías regionales. Recordamos esta fecha a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonio y música: `Con la nevada´ (Héctor Rodríguez) por Héctor `Chucu´ Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”] 1963-04-19 Fuchs, José (Ingeniero que descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia) `Señor Petrolero´ (Aníbal Forcada, Hugo Berbel ) por Hugo y Marité Berbél [1972 del Álbum “Nosotros”] Edición: Fabián Panizzi

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Fue instituido por la Ley 27.117, sancionada el 17 de noviembre de 2014, en conmemoración del nacimiento de Andrés Guacurarí y Artigas, más conocido como Andresito, prócer misionero. Destacado por su audacia y valor en defensa de sus ideales patrióticos, reconocido por ser una de las “caras” del ideario federalista, fue el héroe de las Misiones, erigido por su capacidad de liderazgo. La celebración del Día Nacional del Mate fue establecida con el objetivo de promover el reconocimiento permanente de nuestras costumbres. En nuestro país, llamamos mate a la infusión que se prepara con las hojas de la yerba mate, como también al recipiente donde se la toma. La Ley 26.871, sancionada el 3 de julio de 2013, lo declaró como infusión nacional. A propósito de esta fecha, compartimos un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional, que indaga sobre los orígenes y simbología de esta costumbre nacional. Música: Candombera (R Barboza) Raúl Barboza y Juanjo Domínguez [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Misionerita (Lucas Braulio Areco) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Improvisación sobre malambo (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Que nadie sepa mi sufrir (Ángel Cabral) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Chamarrita de los pobres (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Cherubichá (Gregorio Nelly – José Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Granja San Antonio (Ángel Guardia – Tarrago Ros) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Mate Amargo (Gerardo Cáceres ) Yayo Cáceres [2006 del Álbum “Palo”] Edición: Fabián Panizzi

Tenía 60 años cuando el 25 de noviembre de 2020 sufrió un paro cardiorrespiratorio en una casa del barrio privado San Andrés, en Benavídez, Tigre, donde cursaba una internación domiciliaria. Unas semanas antes, había sido intervenido quirúrgicamente por un hematoma subdural y el 11 de noviembre había recibido el alta hospitalaria. Según el primer informe médico, resultado de la labor de 21 expertos de una Junta Médica Interdisciplinaria, Maradona murió por una insuficiencia cardíaca aguda, congestiva y crónica, que le generó un edema agudo de pulmón. También se descubrió que tenía una "miocardiopatía dilatada". En abril de 2024, un nuevo peritaje médico llevado a cabo por Pablo Ferrari, experto oficial de la Suprema Corte Bonaerense en la asesoría pericial de San Isidro, concluyó que la muerte se produjo por un "paro cardiorrespiratorio secundario a edema agudo de pulmón producido por insuficiencia ventricular izquierda aguda". El equipo de fiscales que elevó a juicio la causa por la muerte del “Diez”, planteó la existencia de un “cúmulo de conductas penalmente relevantes” que “condujeron” a Maradona a su “triste fallecimiento”. Según su hipótesis, el equipo médico fue “deficiente”, “temerario” e “indiferente” al saber que el ídolo podía morirse y no hacer nada para evitarlo. Con ese argumento, la fiscalía solicitó que los ocho imputados, acusados del delito de homicidio simple con dolo eventual, sean sometidos a juicio oral y público por ser en parte responsables de la muerte del ex jugador. Esta decisión abarca a la psiquiatra Agustina Cosachov, el neurocirujano Luciano Leopoldo Luque, el psicólogo Carlos Ángel Díaz, Nancy Edith Forlini, Mariano Ariel Perroni, el enfermero Ricardo Omar Almirón y el médico Pedro Pablo Di Spagna. La enfermera Gisella Dahiana Madrid será sometida a un juicio por jurado, tal como lo había solicitado su defensa. El Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) N°3 de San Isidro postergó la fecha del debate para el 11 de marzo de 2025. Recordamos la trayectoria deportiva de Diego Maradona a través de un informe especial realizado por el Área de Contenidos así como la repercusión y cobertura periodística de su muerte, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música El Sueño del Pibe (Reinaldo Yiso - Juan Puey) Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel [1945] Capitán Pelusa (Adrián Meli - Claudio Illobre) Los Cafres [1997 del Álbum “Suena la Alarma”] Maradona (Andrés Calamaro) Calamaro [1999 del Álbum “Honestidad Brutal”] Maradó (Andrés Ciro Martínez) Los Piojos [1996 del Álbum “3° Arco”] Maradona Blues (Claudio Gabis - Charly García) Claudio Gabis y Charly García [1997 del Álbum “Convocatoria II”] La canción del brujito (Peteco Carabajal) Peteco Carabajal, Bruno Arias [2007 del Álbum “Ckayna Cunan, Vol 2” ] Escualo (A Piazzolla) Quinteto Astor Piazzolla [1980 del Álbum “Biyuya”] La Mano de Dios (Alejandro Romero) Rodrigo Para verte gambetear (Jorge Alorsa Pandelucos) La Guardia Hereje [2004 del Álbum “La Guardia Hereje”] Edición: Fabián Panizzi

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

Dependiente de la Fuerza Aérea Argentina, fundada el 29 de octubre de 1969, es la principal puerta de entrada de la logística argentina en la Antártida y desde ella se despliega el mayor número de campamentos científicos durante la Campaña Antártica de Verano. Su nombre, así como el de la Isla en la que se encuentra, honra al piloto de la Fuerza Aérea Argentina, Gustavo Argentino Marambio, que en 1951 voló con el avión Avro Lincoln "Cruz del Sur" desde Río Gallegos hasta la Base San Martín realizando un aerolanzamiento para su reaprovisionamiento de emergencia. La historia de la Base comienza en noviembre de 1968 cuando la Fuerza Aérea realiza estudios de los suelos sobre la meseta de la Isla Vicecomodoro Marambio, situada en el Mar de Weddell, con el fin de instalar una base sobre ella, debido a la necesidad de contar con una pista de aviación operable durante todo el año para aparatos con ruedas. El 30 de agosto de 1969, un grupo de trabajo de la Fuerza Aérea Argentina denominado "Patrulla Soberanía" instaló un campamento sobre la meseta y comenzó la construcción de la pista. Luego de algunas semanas de trabajo un avión DHC-2 Beaver aterrizaba en la pista de 300 metros de largo. Para fines de octubre de ese año se alcanzaron los 800 metros y un avión Fokker F-27 despegó de Río Gallegos aterrizando en Marambio, siendo ésta la primera aeronave que, procedente de otro continente, aterrizaba y despegaba en la Antártida utilizando tren de aterrizaje convencional. El 11 de abril de 1970 se logró un nuevo hito cuando el primer C-130 Hércules aterrizó con ruedas en la nueva base. Además de su importancia logística, Marambio se ha constituido en un polo de actividad científica. En sus instalaciones el Servicio Meteorológico Nacional brinda un completo estudio de las condiciones meteorológicas de la zona como parte de la red mundial de meteorología, contribuyendo también a través de radiosondeos meteorológicos y de la capa de ozono, de radiación solar y análisis nuboso de la atmósfera. En la base desarrolla su labor científica el personal de la Dirección Nacional del Antártico - Instituto Antártico Argentino (DNA-IAA) que durante todo el año y especialmente en verano es distribuido, por medio de aviones y helicópteros de la Fuerza Aérea Argentina, a las zonas de estudio e instalación de campamentos que realizan trabajos de estratigrafía, sedimentología, glaciología, criología, petrografía, biología, arqueología histórica y paleontología, la cual ocupa un rol destacado debido a la riqueza de restos fósiles en la isla. El Laboratorio Antártico Multidisciplinario Marambio (LAMBI), que forma parte de la base, inició sus actividades en 1994 y en él se obtienen registros de ozono en un programa conjunto con el Instituto Nacional de Tecnología Aeroespacial de España (INTA). Recordamos este aniversario a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y Música 1994-10-29 Fontana, Cacho (Periodista) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1 Radio Nacional Buenos Aires) 2000-04 Grupo Yacansa (Personal de la Base Marambio) - Argentina en Vivo (ATC) 1994-10-29 Luján, Juan Carlos (Suboficial Mayor) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1) 1973-08-10 Lastiri, Raúl (Presidente de la Cámara de Diputados en Ejercicio del Poder Ejecutivo) Día de la Fuerza Aérea Argentina (Base Vicecomodoro Marambio – Antártida) 2000-04 `Solo le pido a Dios´ por León Gieco [Base Vicecomodoro Marambio - Argentina en Vivo ATC] Edición: Fabián Panizzi

Vientista, compositor e improvisador, referente de la música popular argentina y latinoamericana, falleció el 28 de octubre de 2021, a los 79 años. Había nacido en la ciudad de La Plata, el 15 de diciembre de 1942. Fue el primer director del Quinteto Vocal Tiempo y estuvo radicado en Barcelona, España, entre 2004 y 2012, tras lo cual regresó al país. También vivió en Francia y Japón, lugares a los que lo llevó su impronta como intérprete y compositor capaz de combinar los sonidos de la quena con la música electrónica. Integró formaciones musicales como el trío Cumbo-Lito Vitale-Lucho González, de importante repercusión en la década del `80, y duetos con Manolo Juárez y Leo Masliah. Además, Jorge Cumbo tocó junto a figuras como Peteco Carabajal, quien tras la noticia de su partida lo definió como “un ángel atormentado y luminoso”. Parte de esas experimentaciones sonoras pueden apreciarse en discos como “Cañas y Computadoras” (1995) y “Cañas y Guitarras” (1997) mientras que su primer trabajo discográfico se llamó "La nieve y el arco iris". Su música combinó elementos del jazz, el folclore y la improvisación, e integró sus aerófonos a la música electrónica en tiempo real. Recordamos a este artista a través de su interpretación de `Huayno T´, durante el recital que ofreciera el 9 de septiembre de 2016 en el Auditorio de Radio Nacional, transmitido por Nacional Folclórica, y que se conserva en el Archivo Histórico de la emisora pública. Edición: Fabián Panizzi

Les coulisses de l'épisode avec Gilles PANIZZI, légende des rallyes avec sa mythique 306 Maxi.Pour découvrir l'épisode en entier, tapez " Gilles PANIZZI " sur votre plateforme d'écoute._________________________________________________________

Gilles PANIZZI est une légende du rallye dans les années 1990 - 2000 avec notamment la fameuse 306 Maxi !Virtuose du pilotage et homme de caractère. Cet épisode est une capsule temporelle, une pépite, il n'avait pas pris la parole depuis des dizaines d'années et ne la reprendra certainement pas de si tôt. Alors profitez de son histoire et ses anecdotes ! C'est du petit lait !_________________________________________________________

Un avant-goût du nouvel épisode avec Gilles PANIZZI, légende du rallye avec la célèbre 306 maxi notamment.Pour découvrir l'épisode en entier, tapez " Gilles PANIZZI" sur votre plateforme d'écoute._________________________________________________________

Pintor y crítico vanguardista, fue uno de los más importantes de la Argentina del siglo XX. Hijo de inmigrantes italianos, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, el 1º de octubre de 1892 y falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971, en París, Francia. Alentado por su abuelo que había reconocido en él cierto talento para el dibujo, la caricatura y la pintura, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal para perfeccionarse. En poco tiempo, empezó a exponer sus obras y lo hizo en la tienda Gath & Chaves, una de las más visitadas por la clase alta porteña de principios del siglo XX. Luego, mediante una beca del gobierno argentino, viajó a la ciudad italiana de Florencia para continuar sus estudios plásticos y se interesó, cada vez más, sobre la vanguardia futurista y otras que comenzaban a pisar fuerte durante ese momento. Se relacionó con muchos de los artistas y pensadores de estas vanguardias como Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, y Carlo Carrá, entre otros. En su viaje por Europa también conoció las obras de Pablo Picasso y Juan Gris, quienes se convirtieron en los grandes artistas españoles de ese siglo europeo por el estilo que se popularizó con el nombre de “cubismo”. Además de su ejercicio como creador, desempeñó la escritura de la crítica de artes. De regreso a la Argentina en 1930, se casó con la crítica de arte chilena María Rosa González y le llegó un ofrecimiento para dirigir el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, cargo que ocupó hasta 1947. Paralelamente, expuso parte de su obra en el Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939); en Amigos del Arte, Buenos Aires (1940); en el Museum of Art de San Francisco (1944), y en la National Academy, Nueva York (1944). Emprendió otro viaje por Europa, se estableció en París y, a principios de los ´60, integró la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires); Construction and Geometry in Painting (Nueva York) y participó en la capital francesa, junto con los artistas más importantes de la abstracción, de la exposición “Arte abstracto constructivo internacional”. En 1966, escribió y publicó sus memorias: Un pintor ante el espejo. Por su trayectoria, obtuvo el Premio Continental Guggenheim de las Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA, 1967). Mientras se encontraba en París, falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971. Recordamos a quien ese constituyó como uno de los grandes artistas plásticos de toda Latinoamérica, cubista que supo introducir la vanguardia artística en la región, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Cuarteto Criollo N°1 -Allegro Vivo- (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1962-10-08 Pettoruti, Emilio (Artista Plástico) Su Vida (Radio Universidad Nacional de La Plata) Tres piezas criollas -Lamento Quichua - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Cuarteto Criollo N°1 -Andante - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Tres piezas criollas -Criolla - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1969-10-14 Pettoruti, Emilio (Pintor) Doctor Honoris Causa Universidad Nacional de La Plata) Te voy a pintar (E Lusi - Oscar Escalada) Quinto de Cantares [1971 del Álbum “Quinto de Cantares”] Edición: Fabián Panizzi

Su creación se remonta al 13 de octubre de 1972 cuando se constituye por el decreto 19.888/72 designándose rector organizador al ingeniero agrónomo Néstor Vinelli. Más de cinco décadas después, integran la Universidad cinco facultades: Ciencias Agrarias, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho e Ingeniería. Cuenta, a su vez, con una Biblioteca Central, un Auditorio Central, un amplio campo de deportes, catorce sedes; una oferta de 30 carreras de grado, 27 de pregrado y 24 de posgrado. En su campus cursan alrededor de 45 mil estudiantes y cuenta con 50 mil graduadas y graduados. Radio Nacional reunió varios testimonios que permiten reconstruir, por un lado, el proceso histórico en el que se enmarca la creación de esta universidad, la primera del conurbano bonaerense, y por el otro, conocer su presente y sus perspectivas. Compartimos el informe del Área de Contenidos, con la producción y entrevistas de Mariana Antoñanzas y la edición y musicalización de Fabián Panizzi. Agradecemos la especial colaboración de Noeli Cristti, de la Secretaría de Coordinación Institucional de la UNLZ así como los testimonios brindados por: Marcela Mollis, investigadora senior y consultora en Educación Superior Comparada de IESALC/ UNESCO y CEPAL. Actualmente se desempeña como Profesora de Historia de las Universidades en la Universidad Tecnológica Nacional. Dirige el proyecto de posdoctorado sobre Universidades Comparadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado como investigadora Independiente y evaluadora de la comisión de humanidades y ciencias sociales del CONICET. Profesora de Historia Social de la Educación en la UBA y profesora visitante en la Universidad de Helsinki, Nagoya, Harvard, Cape Town, Universidad do Rio Grande do Sul, Universidad de la República, entre otras. Se desempeñó como Secretaria de Posgrado de la UBA, tiene numerosos artículos, capítulos y libros nacionales e internacionales. Ha recibido distinciones por su producción académica en Argentina y Estados Unidos. Dr. Alberto Taquini (h), médico y Doctor en medicina de la Universidad de Buenos Aires. Se inició como docente en la UBA en la cátedra de Bernardo Houssay y fue miembro de la carrera de Investigador Científico del Conicet. Integró la Academia del Plata y es miembro de la Academia Nacional de Educación. Fue decano de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires, entre fines de 1960 y comienzos de los 70's, etapa en la que surge el proyecto que lleva su nombre y por el que se crearon 16 universidades en todo el país. Fue presidente de la Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires desde donde impulsó la investigación en las universidades de la provincia. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de San Luis y lidera el equipo Nueva Educación. Dr. Diego Molea, abogado, Rector de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Integrante del Consejo de la Magistratura de la Nación. FICHA TÉCNICA Música Suite -El viaje de Walter- II - Llamada - Luis Barbiero [2015 del Álbum “Música Argentina de Cámara”] Sol - Leandro Ragusa [2021 del Álbum “El Aleph Vol 1”] De la Nada - Noelia Sinkunas [2018 del Álbum “Escenas de la Nada Mirar”] Esto Es Un Motín - Christian Basso [2021 del Álbum “El País de las Ultimas Cosas”] Dos Soles (Quique Sinesi) Quique Sinesi y Marcelo Moguilevsky [2006 del Álbum “Solo el Rio”] Micro Takes 1 , No.1 - Chichipio [2005 del Álbum “Bs As Sesions”] Morocco Hypster (Alejandro Teran) Sexteto Irreal [2010 del Álbum “Jogging”] En el Camino Aprendí (Rafael Amor) Mauro Guiretti con Rafael Amor [2012 del Álbum “Contraste”]

Se celebra cada año el 9 de octubre, coincidiendo con el aniversario del establecimiento de la Unión Postal Universal en 1874 en la capital de Suiza, Berna. El propósito es concienciar sobre el papel del sector postal en la vida cotidiana de las personas y las empresas y su contribución al desarrollo social y económico de los países. Fue declarado Día Mundial del Correo por el Congreso de la UPU (Unión Postal Universal) celebrado en Tokio (Japón) en 1969. Desde entonces, países de todo el mundo participan anualmente en las celebraciones y los Correos de muchos países utilizan el evento para presentar o promover nuevos productos y servicios postales. Con el lema "150 años de compromiso con la comunicación y el desarrollo de las personas en todo el mundo", el Día Mundial del Correo de este año reconoce los logros de la Unión Postal Universal (UPU) y reafirma su compromiso de servir a todos los pueblos en las décadas y siglos venideros. Con motivo de esta fecha, recordamos la creación del Correo y su funcionamiento en el Río de la Plata, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Pour Melia (V Papathanassiou) Vangelis [2019 del Álbum “Nocturne”] 1948-06-14 Nicolini, Oscar (Director General de Correo y Telecomunicaciones) 200º Aniversario del Correo Argentino 1948-06-17 Rutas bajo la Cruz del Sur - Bicentenario del Correo en el Rio de la Plata (Radio Splendid) Canción Del Correo (M E Walsh) María Elena Walsh [1966 del Álbum “El País de Nomeacuerdo”] Edición: Fabián Panizzi

El 30 de septiembre de 1989, durante la presidencia de Carlos Menem, se concretó el regreso de los restos de quien gobernara Buenos Aires en los períodos 1829- 1832 y 1835-1852. El lugar elegido para el acto oficial fue el Monumento a la Bandera Nacional situado en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, para convertir la repatriación en símbolo de unidad nacional, entre el pasado y el presente. El 3 de febrero de 1852, derrotado por el general Justo José de Urquiza en la Batalla de Caseros, Rosas había renunciado a su cargo y partido al exilio en Southampton, Inglaterra, donde permaneció hasta su fallecimiento el 14 de marzo de 1877. En su testamento, había manifestado su voluntad de ser inhumado allí, en una sepultura moderada, sin lujo, pero sólida, segura y decente “Hasta que en mi Patria se reconozca y acuerde, por el Gobierno, la justicia debida a mis servicios”. Finalmente, luego de 137 años de exilio, en 1989 se concretó la repatriación de los restos que, tras el acto en Rosario, fueron trasladados a la bóveda familiar en el cementerio de la Recoleta, en la ciudad de Buenos Aires, donde descansan hasta hoy. En el responso, el padre Alberto Ezcurra, descendiente de la esposa del Restaurador, destacó la importancia de la fecha con las siguientes palabras: “Te damos gracias Dios porque Juan Manuel ha encontrado un lugar no solo en el suelo de su Patria, sino también en el corazón del Pueblo. (…) Te pedimos que nos des la gracia de construir una Argentina mirando hacia las profundas raíces, hacia los valores espirituales, culturales y tradicionales de nuestra Patria y no los que vienen importados desde afuera, hacia las ideologías, hacia los imperios que Juan Manuel enfrentó sin ceder ante ellos”. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 1989-09-30 Fragmento del discurso de Carlos S Menem (Presidente de La Nación) desde Rosario 1989-09-30 Fragmento del discurso de Carlos Ortiz de Rosas (Funcionario de Cancillería – Descendiente de Juan Manuel de Rosas) desde el Cementerio de Recoleta Música: `Malambo´ por Atahualpa Yupanqui Edición: Fabián Panizzi

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina, figura fundamental del folklore nacional. Había nacido el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Me voy quedando (Gustavo Leguizamón) Liliana Herrero [1997 del Álbum “El diablo me anda buscando”] Edición: Fabián Panizzi

Das Münchner Restaurant Brother's hat bereits vier Monate nach der Eröffnung einen Stern erhalten. Und obgleich die Gewichtung dieser Auszeichnung immer in der Küchenleistung gesucht wird, ist ein großer Anteil des Erfolges dem vinophilen Teil des namensgebenden Bruderpaars nicht abzusprechen. Tobias Klaas, steht sicher nicht am Beginn seiner Karriere, doch was Tobias Klaas im Brother‘s inszeniert, übertrifft viele Erwartungen. In ihm vereinen sich das alte Wissen und der frische Blick der neuen Generation. Er erkennt die Bedeutung der Tradition und doch drängt es ihn, den Wein in einer modernen, lebendigen Sprache zu interpretieren. Mit feinem Gespür bewegt er sich zwischen Jahrgängen, Produzenten und Herkunftsländern, denn sie sind ihm vertraute Weggefährten. Großartig ist intuitives Verständnis für den Wein, denn wo andere sich mühsam die Aromen erarbeiten, liest er sie wie eine Sprache, die ihm von Natur aus gegeben scheint. Sein Umgang mit dem Glas gleicht einer Choreografie: Jeder Handgriff präzise, doch mit einer Leichtigkeit ausgeführt, die erkennen lässt, dass hier nicht Technik allein, sondern Leidenschaft am Werk ist. Er weiß um die Feinheiten, die Unterschiede der Lagen und Böden, aber er verliert sich nicht im Akademischen. Er wird zu einem Medium, das seinen Gästen Weinwelten eröffnet, die ihnen sonst verborgen geblieben wären. Jeder Tropfen, den er einschenkt, trägt seine Handschrift – unaufdringlich, doch unverwechselbar. Ein naturtalentierter Gastgeber. Tobias Klaas Brothers Munich Kurfürstenstraße 31 80801 München Telefon: 089 454 619 30 E-Mail: hello@brothers-munich.com Mit herzlichen Grußworten von: Michael Andres, Weingut Michael Andres Winzer und Freund Markus Hirschler & Stefan Grabler, Gasthaus Waltz Kollegen und Freunde ------------------------------------- Diese Folge von SOMMELIER – Die interessantesten Weinkellner unserer Zeit wird begleitet von durch Silvio Nitzsche ausgewählte Weine aus dem Programm der Schlumberger Gruppe, zu der die Handelshäuser Schlumberger, Segnitz, Consigliovini und das Privatkundenportal Bremer Weinkolleg gehören. ------------------------------------- Sehr gerne empfehle ich die folgenden Produkte: 2023 Sauvignon Blanc “Black Label”, Babich Winery, Malborough, Neuseeland Link für Geschäftskunden: https://is.gd/lnyAlF Link für Privatkunden: https://is.gd/3Anb56 _____ 2021 Vernaccia di San Gimignano „Vigna Santa Margherita”, Panizzi, Toskana, Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/BEYB0z Link für Privatkunden: https://is.gd/6GJeKA _____ Vermut Dry, Emilio Lustau, Spanien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/Iat8Ql Link für Privatkunden: https://is.gd/iRKKW2 ------------------------------------- Bitte folgen Sie uns auf Webpage: www.sommelier.website Instagram: sommelier.der.podcast Facebook: sommelier.der.podcast Wir freuen uns über jede Bewertung, Anregung und Empfehlung. Das Format: SOMMELIER – Die interessantesten Weinkellner unserer Zeit. wird produziert und verantwortet von der: Weinklang GmbH, Silvio Nitzsche, Bergahornweg 10, 01328 Dresden, silvio@sommelier.website

Periodista y abogado, conductor en Radio Nacional del programa Gente de a pie, tenía 74 años cuando falleció el 21 de septiembre de 2023. A partir de la década del `90 y por más de 25 años, se desempeñó como abogado, título que obtuvo en 1971 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, especializándose en derecho laboral. Mario Wainfeld también ejerció la docencia en Derecho, Ciencia Política y Periodismo en las Universidades Nacionales de Lomas de Zamora, de San Martín, El Salvador y la UBA. Ya abocado al periodismo, entre 1997 y 2004 fue jefe de la sección Política del diario Página/12 y, tras ello, se desempeñó como columnista político, rol que ocupó hasta su muerte. Escribió artículos de coyuntura para varias revistas: Crisis, Le Monde Diplomatique, Lezama, Página/30 y El Amante-Cine, entre algunas. Antes había sido director y miembro del consejo de redacción de la revista "Unidos", creada por el exvicepresidente Carlos "Chacho" Álvarez. En radio, Wainfeld condujo los programas "Mario de Palermo", "En algo nos parecemos" y "Gente de a pie", por AM 870 Radio Nacional. Además, se desempeñó como columnista en los ciclos televisivos "Duro de Domar" y "Desiguales", este último en la Televisión Pública. En 2016 publicó su primer libro "Kirchner, el tipo que supo", al que tres años después le siguió "Estallidos argentinos: Cuando se desbarata el vago orden en que vivimos", ambos editados por Siglo XXI Editores. También publicó artículos y participó como editor en varios libros y revistas: “La fe de los conversos. Miradas sobre la convertibilidad” (1992); “Los que quedaron afuera” (1995); “Los que pelean de adentro” (1994); “¿Y en el 2000 también?” (1995); “Educación y empleo. Políticas globales para el siglo XXI” (1999); y “Actores e instituciones. Sistema político y Constitución en la Argentina” (1989). En 2010, la Confederación de Trabajadores Docentes de la República Argentina (CTERA) lo designó “Maestro de la Vida”; en 2011 recibió el premio “Democracia”, otorgado por Caras y Caretas; en 2014 fue reconocido con el premio “Rodolfo Walsh”, que da la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP); y en 2017 la Fundación Konex le otorgó el diploma al Mérito. Lo recordamos a partir de una entrevista que el periodista Eduardo Aliverti le hizo en su programa  Decime quien sos vos, por AM 870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Cerezas (R Mederos) Cuarteto Q Arte  Rodolfo Mederos [2019 del Álbum “Tango Sacro”] 2012-04-15 Wainfeld, Mario (Periodista) Aliverti, Eduardo (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) Como un juego, melodía (Rodolfo Mederos) Rodolfo Mederos y Andrea Ortego [2008 del Álbum “Soledad”] Todo ayer (R Mederos) Rodolfo Mederos y Generación Cero [1977 del Álbum “De todas maneras”] Las distracciones del Señor Timoteo (R Mederos) Rodolfo Mederos [1983 del Álbum “Buenas Noches Paula”] Invierno Porteño (Astor Piazzolla) Barnboim, Mederos, Console [1996 del Álbum “Mi Buenos Aires Querido”] Azúcar -Candombe de la Resurrección- (R Mederos) Cuarteto Q Arte  Rodolfo Mederos [2019 del Álbum “Tango Sacro”] La vida sigue igual (Roberto Sanchez - Oscar Anderle) Sandro [1970 del Álbum “Muchacho”] Edición: Fabián Panizzi

La fecha se estableció en homenaje al músico correntino Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido el 19 de septiembre de 1974. El “Taita” -por su significado en guaraní- del chamamé fue sin dudas el mayor exponente de este género y el que marcó el inicio de un estilo que sigue vigente. Nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El albardón”. Con una extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas, fue compositor de grandes clásicos del género y, como parte de una generación de grandes músicos, logró que los sonidos de su región se escucharan en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, “Virgencita de Itatí”, “La Picada”, “Amor supremo” y “Camino del Diablo”, "Las tres Marías", son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio. En 2009, se estableció la fecha de muerte como el Día Nacional del Chamamé a partir de la aprobación de la Ley Nacional 26.558. En tanto, el 16 de diciembre de 2020 el 15° Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), que funciona en la órbita de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), aprobó la incorporación del chamamé a la Lista Representativa del PCI. Este elemento –que abarca música, letra, danza y demás formas de manifestación artística– fue propuesto para la inscripción por el Estado argentino y la gobernación de la Provincia de Corrientes. La adecuación de la postulación a las recomendaciones del Órgano de Evaluación de la Convención para la Salvaguardia del PCI (2003) estuvo a cargo del Instituto de Cultura de Corrientes. Nuestro país adoptó la Convención para la Salvaguardia del PCI en 2006, mediante la Ley N° 26.118. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 2009-12-16 Chamamé declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO El Toro (Pedro Sánchez - Alberto Castillo) por Antonio Tarragó Ros [1975 del Álbum “Taipero Poriahu”] 2000-06-26 Tarragó Ros, Antonio (Musico) Coustarot, Teté (Conductora) El Sapucay (LRA1) La Cau (Mario Valenzuela - Porfirio Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogui”] 2020-12-17 Gómez Castañón, Oscar (Conductor) UNESCO declaró al Chamamé Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (Informativo LRA1) 2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1) La Bailanta (Heraclio Pérez - Isaco Abitbol) por Isaco Abitbol [1994 del Álbum “El Último Patriarca”] 1996 Pérez, Heraclio (Poeta) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura de la Nación) La Colonia (Mario Millán Medina) por Chango Spasiuk [1996 del Álbum “La Ponzoña”] Spasiuk, Chango (Músico) El Chamamé (LRA1) 2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1) Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer) por Antonio Tarrago Ros y Ramona Galarza [1976 del Álbum “Los Grandes del Litoral”] Maradona, Diego Armando (Futbolista) El Chamamé (LRA1) Edición: Fabián Panizzi

Considerado uno de los escritores más importantes de la Argentina y de Hispanoamérica, nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999, a los 84 años. Su familia contaba con una gran biblioteca que le sirvió para acercarse, desde bien joven, a la literatura argentina y a los clásicos de la literatura universal, incluso en sus lenguas originales, como el inglés, francés y alemán. Cursó parte de sus estudios secundarios en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza de la Universidad de Buenos Aires; luego, ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario. Es considerado uno de los mayores escritores argentinos de ficción y la impecable construcción de sus relatos es posiblemente la característica que con más frecuencia ha destacado la crítica respecto a su obra. La invención de Morel (1940); La trama celeste (1948); El sueño de los héroes (1954); Una muñeca rusa (1991); Una magia modesta (1997) son algunos de sus libros que le dieron nombre propio. A Jorge Luis Borges lo conoció en 1932 y entablaron una amistad personal y literaria de por vida. Junto a él, escribió obras en colaboración, utilizando varios seudónimos que adoptaron entre los dos: C. I. Lynch, B. Suárez Lynch y tal vez el más conocido, H. Bustos Domecq. También con Borges y Silvina Ocampo, publicó Antología de la literatura fantástica (1965), en la que los tres autores reunieron una serie de cuentos. Su obra narrativa fue reconocida con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1975 y el Premio Cervantes en 1990, máximo galardón de las letras hispánicas. A su vez, fue distinguido como Miembro de la Legión de Honor de Francia (1981) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1986). Repasamos parte de su trayectoria a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi  

La fecha fue instituida por la Ley 26.652, sancionada en octubre de 2010, en conmemoración de la publicación del primer número de la Revista Hora Cero, el 4 de septiembre de 1957. Era propiedad de Editorial Frontera, de Héctor Germán Oesterheld, y desde su primer número y hasta el 9 de septiembre de 1959, se publicó allí El Eternauta. Aquel primer número presentaba nuevas historietas cuyos guiones eran todos de Oesterheld: “Ernie Pike”, con dibujos de Hugo Pratt, “El Eternauta”, ilustrada por Francisco Solano López, y “Randall The Killer”, de Arturo del Castillo. Por sus páginas también pasaron títulos como Sherlock Time y El Sargento Kirk. El Eternauta se convirtió en un clásico de la historieta universal y de la literatura de ciencia ficción pero, además, es considerada la primera novela gráfica en español. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉNICA Testimonio: 1976 Oesterheld, Héctor Germán (autor de El Eternauta) entrevistado por el periodista Martín García Música: `Juan Salvo, El Eternauta´ por Daniel Melingo [2014 del Álbum Linyera] Edición: Fabián Panizzi

Remite a la música, a la cultura, a la identidad de los pueblos y se celebra el 22 de agosto en nuestro país y en todo el mundo. El término "folklore" fue acuñado por el escritor e investigador inglés William John Thoms en 1846, en una carta enviada a la revista literaria londinense “Atheneum”. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, conocimiento) y se designa con esa palabra el "saber popular", el acervo cultural que se transmite de generación en generación. La consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico dedicada al estudio de la cultura tradicional. En 1887, la organización definió al folklore como “la ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos”. En nuestro país, se recuerda además el 22 de agosto, aniversario del nacimiento del etnógrafo entrerriano Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), considerado como el “Padre de la ciencia folclórica”. La fecha coincide, a su vez, con la realización en 1960 del Primer Congreso Internacional de Folclore presidido por el prestigioso folklorólogo salteño Augusto Raúl Cortazar. Dicho encuentro, celebrado en Buenos Aires, reunió a expertos y representantes de 30 países, quienes instauraron la fecha como Día Nacional del Folclore, consolidando la importancia de esta disciplina. Para recordar esta fecha apelamos a registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música 1965 Rupanti, Santiago (Último Cacique Selknam) Canto de Sanación (LRA10 Radio Nacional Ushuaia) Danza Mapuche (Martín Benjamín - Pablo Gerardo Salvador Hueche) Dj Click & Colelo (Spiritual Mix) [2020 del Álbum “Identidad Mapuche”] 60s Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) Te´i Vuelto a Ver (Carlos Oscar Carabajal - Saúl Belindo Carabajal) Julián Polito y Los Lirios del Campo con Nadia Szachniuk [2014 del Álbum “El Desembarco”] 60s Requeni, Antonio (Periodista) La Importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) 60s Cortazar, Augusto Raíl (Investigador - Folklorólogo) La importancia del Folklore (Revista Oral de la Cultura – LRA1) Oreru (trad) Tonolec [2014 del Álbum “Mitai Cantos Nativos Infantiles”] 1964 Cortazar, Augusto Raúl (Investigador - Folklorólogo) Dia Mundial del Folklore - Teatro Presidente Alvear (Archivo General de la Nación) 1958 Herrera, José Servando y Aparicio Roberto (Cantores) Vega, Carlos (Etnomusicólogo) Trabajo de Campo - Salta (Instituto Nacional de Musicología) Edición: Fabián Panizzi

Figura central de nuestra historia, nació en Tucumán el 20 de agosto de 1789, un mes después de que estallara la Revolución Francesa. Estudió en Córdoba y luego, al igual que Mariano Moreno y Juan José Castelli, en la Universidad de Chuquisaca, actual territorio de Bolivia. En junio de 1808, Monteagudo se graduó como abogado con su tesis «Sobre el origen de la sociedad y sus medios de mantenimiento». El 25 de mayo de 1809 fue uno de los promotores de la rebelión de Chuquisaca contra los abusos de la administración virreinal y a favor de un gobierno propio, lo que constituyó la chispa de la Revolución que estallaría en Buenos Aires, en 1810. Monteagudo se hizo cargo de la dirección de la Gaceta de Buenos Aires y posteriormente fundó su propio periódico el Mártir o Libre. El enero de 1812 participó de la fundación de la Sociedad Patriótica y comenzó a dirigir su órgano de difusión, El Grito del Sud. El 8 de octubre de 1812 la Sociedad Patriótica junto a la recién fundada Logia de Caballeros Racionales, presidida por José de San Martín, participó del derrocamiento del Primer Triunvirato y la instalación del Segundo, que convocó al Congreso Constituyente que conocemos como la Asamblea del Año XIII en la que Monteagudo participó como diputado por Mendoza. En enero de 1815 editó el periódico El Independiente, que apoyó la política del Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Carlos María de Alvear pero, tras su caída, Monteagudo fue desterrado y viajó a Europa. Regresó al país en 1817 cuando San Martín lo nombró Auditor de Guerra del Ejército de los Andes con el grado de Teniente Coronel. Fue redactor del Acta de la Independencia de Chile que firmó Bernardo O'Higgins el 1º de enero de 1818. A comienzos de 1820, Monteagudo fundó en Santiago el periódico El Censor de la Revolución y participó de los preparativos de la expedición libertadora al Perú. Colaboró estrechamente con San Martín quien lo nombró, poco después de entrar en Lima, su ministro de Guerra y Marina y, posteriormente, ministro de Gobierno y Relaciones Exteriores. En julio de 1822, sectores conservadores encabezaron un golpe contra Monteagudo en Lima, siendo destituido y deportado. Por algún tiempo se radicó en Quito y fue testigo de la decisión de San Martín de renunciar a sus cargos y delegar el mando de sus tropas en Bolívar. El libertador venezolano lo incorporó a su círculo íntimo y le confió la tarea de preparar la reunión del Congreso Anfictiónico que debía reunirse en Panamá para concretar la ansiada unidad latinoamericana. Sin embargo, la noche del 28 de enero de 1825 fue sorprendido por Ramón Moreira y Candelario Espinosa, quien lo apuñaló en el pecho. Según distintas versiones nunca confirmadas, el instigador del asesinato fue José Sánchez Carrión quien poco tiempo después murió envenenado. Repasamos la figura de Monteagudo y su rol en el proceso independentista guiados por testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Electoplano (J Torres) Jaime Torres [2007 del Álbum “Electoplano”] 2001-04-26 Bernardo José de Monteagudo - Emma Cibotti (Historias de la Historia - LRA1) 2011-08-21 Bernardo José de Monteagudo - Felipe Pigna (Historias de Nuestra Historia - LRA1) Bernardo de Monteagudo (Walter Reale) Pablo Quintana Edición: Fabián Panizzi  

Escritora de cuentos, novelas, poesías y literatura fantástica, nació el 28 de julio de 1903, en Buenos Aires, en una familia aristocrática. Desde pequeña estudió pintura y mostró inclinación por la poesía, gracias a la marcada tradición cultural de su familia y a la trayectoria de su hermana Victoria Ocampo quien la vinculó al mundo literario a través de la revista Sur. En 1933 conoció a su marido, el escritor Adolfo Bioy Casares, con quien se casó en 1940 y tuvieron una única hija, Marta, en 1954. Su primer libro de cuentos fue Viaje olvidado, en 1937; le suceden Autobiografía de Irene (1948); Las furias y otros cuentos (1959); Las invitadas (1961); El Pecado Mortal (antología, 1966). Silvina Ocampo fue una autora deslumbrante por la calidad literaria de sus cuentos, pero también realizó una extensa obra poética. Obtuvo numerosos premios nacionales entre los que se destacan el Gran Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones, el Premio Nacional de Poesía, la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, el Premio Konex en Letras y varios galardones municipales. Murió en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1993. La recordamos a través de un informe especial que la retrata, elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

La fecha tiene su origen en la histórica payada que realizaron el 23 de julio de 1884, en la localidad uruguaya de Paysandú, el argentino Gabino Ezeiza, conocido como el “Negro” Ezeiza, y el uruguayo Juan Nava. Gabino Ezeiza había nacido en el barrio porteño de San Telmo el 3 de febrero de 1858 y falleció el 12 de octubre de 1916. Cantante y compositor fue uno de los precursores de este género narrado y contribuyó para profesionalizarlo al introducir el denominado contrapunto, que representa la payada a dúo o el duelo cantado. La particularidad de la payada radica en la capacidad de improvisación que posee quien la canta al hilvanar una historia coherente musicalizada y con rima. Generalmente, los versos, son acompañados con una guitarra y, en el caso del contrapunto, se produce un diálogo en el que cada uno de los payadores responde a las preguntas de su adversario. La payada, en ese caso, finaliza cuando uno de los dos no puede responder a la pregunta de su contrincante. El género tuvo un amplio desarrollo en Sudamérica, encontrándose además de nuestro país, en Chile, Paraguay, Uruguay y sur de Brasil. El Día del Payador fue instaurado en 1992 pero se celebró de manera oficial, por primera vez, en 1996. Recordamos esta fecha con registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio Seré, Marino (Actor) El Último Payador [1950 Dir Ralph Pappier Libro Homero Manzi] 1903 Canto a Paysandú (G Ezeiza) Gabino Ezeiza Edición: Fabián Panizzi

Se concretó el 21 de julio de 1938 en Buenos Aires, Argentina, y puso fin definitivo a la Guerra del Chaco que enfrentó a Bolivia y Paraguay entre setiembre de 1932 y junio de 1935. El acuerdo fue resultado del trabajo de mediación en busca de la paz impulsado por representantes de Argentina, Estados Unidos, Brasil, Chile, Perú y Uruguay. Se incorporaron al grupo los cancilleres de Paraguay, Luis A. Riart, y de Bolivia, Tomás A. Elío y también intervino el presidente brasileño Getulio Vargas. La guerra, una de las más sangrientas del siglo XX en el continente americano, tuvo también un alto costo económico y social para ambas naciones. El Chaco boreal era la zona en disputa y, pese a tratarse de una región árida y despoblada, tenía gran importancia estratégica ya que por allí fluye el Río Paraguay, considerado una puerta de salida al Océano Atlántico. El acceso al mar tenía gran atractivo para ambos países, los únicos dos de América del Sur sin costa e incluso existían especulaciones, luego descartadas, sobre posibles yacimientos petrolíferos en la zona. Los detalles de la demarcación de los límites, fijados por el Tratado de Paz, Amistad y Límites, quedaron estipulados en el Laudo Arbitral del 10 de octubre de 1938, en cumplimiento al Artículo 2° de citado Tratado. El 25 de noviembre de ese mismo año se conformó la Comisión Mixta Demarcadora, compuesta por cinco miembros; dos nombrados por cada una de las dos Altas Partes (Paraguay y Bolivia), y el quinto designado por los gobiernos mediadores. Los documentos posteriores, Laudos, Protocolos Adicionales, y Actas dieron lugar al funcionamiento de la Comisión Mixta Demarcadora y a la ejecución de tareas en el terreno, que permitieron fijar los límites. Por más de 70 años, dicha Comisión ejecutó trabajos legales, técnicos y doctrinales, que culminaron en 2007. Todo lo realizado por dicha Comisión Mixta, además de una serie de recomendaciones, quedaron plasmadas en una Memoria Final. Recordamos esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica: Música y testimonio Como un hilo de plata (Eduardo Egüez) por Ensamble La Chimera [2013 del Álbum Misa de los Indios - Misa Criolla] 1938-07-21 Roberto M Ortiz (Presidente de La Nación) Firma del Tratado de Paz de la Guerra del Chaco (Salón Blanco) Edición: Fabián Panizzi

Ocurrió el 19 de julio de 1924, en la reducción estatal de Napalpí, por entonces territorio nacional del Chaco, cuando el regimiento de Gendarmería de Línea y la policía local, con el apoyo de un avión militar, iniciaron una acción represiva que dejó más de 400 muertos. El 19 de mayo de 2022 la justicia determinó que se trató de un crimen de lesa humanidad cometido en el marco del genocidio de los pueblos originarios. Las víctimas, mayormente miembros de las comunidades originarias pertenecientes a los pueblos Qom y Moqoit, reclamaban por sus condiciones de vida deplorables y los maltratos a los que eran sometidos por parte de las autoridades. Pedían una retribución por su labor en la cosecha de algodón o poder salir a trabajar del territorio chaqueño hacia los ingenios de Salta y Jujuy, pero el gobernador de aquel territorio Fernando Centeno, que respondía al presidente Marcelo Torcuato de Alvear, les había prohibido emigrar. Como forma de protesta, habitantes de las comunidades Qom y Mocqoi se refugiaron en las montañas cercanas. Frente a esta situación, Centeno dispuso la represión: el 19 de julio de 1924, un avión biplano Curtiss JN-90, conocido como el Chaco II, sobrevoló la zona arrojando comida y caramelos. En el momento que los indígenas salieron a recogerlos, 130 policías y terratenientes dispararon y los golpearon con machetes: a los hombres se les mutiló o se les decapitó para colgar luego su cuerpo, mientras que las mujeres fueron violadas sexualmente. Las víctimas fueron estimadas en 423; alrededor de 38 niñas y niños lograron escapar pero luego, al menos la mitad de ellas y ellos, fue entregados como sirvientes en las localidades de Quitilipi y Machagai mientras que el resto murió en el camino. Sólo quince adultos lograron sobrevivir y el 5 de abril de 2023 murió Rosa Grilo, la última sobreviviente. El silencio sobre el acontecimiento duró décadas hasta que, en 2008, Melitona Enrique relató lo ocurrido. Desde 2014 la Unidad de Derechos Humanos de la Fiscalía Federal de Chaco investigó la masacre, bajo la dirección del fiscal Ad Hoc Diego Vigay, como crimen de lesa humanidad. Gracias a ello, en 2018, fue entrevistada Grillo, quien había logrado salvarse junto a su madre. En septiembre de 2021, la jueza federal Zunilda Niremperger habilitó un juicio para investigar lo sucedido y buscar una reparación histórica para las comunidades Qom y Moqoit. Durante el proceso se expusieron testimonios escritos y orales de sobrevivientes así como de investigadores que trabajaron en la reconstrucción de la memoria histórica del acontecimiento. Finalmente, el 19 de mayo de 2022, se dictó sentencia donde Diego Vigay señaló que ‘‘La masacre de Napalpí no fue un hecho aislado, fue un genocidio indígena planificado desde el Estado''. Recordamos este hecho a través de registros sonoros reunidos en un informe especial de Causa Pendiente, programa emitido por AM 870, y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: Cinco siglos igual (León Giego - Diego Gurevich) Tonolec [2010 del Álbum Los Pasos Labrados] Edición: Fabián Panizzi

85 personas murieron y más de 300 resultaron heridas por la explosión de un coche bomba contra el edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina, el 18 de julio de 1994. El ataque terrorista ocurrió a las 9.53 de aquel viernes y destruyó la sede de la mutual judía en Pasteur 633, de la Ciudad de Buenos Aires, además de causar serios daños en los inmuebles cercanos El 4 de julio de pasado, el Senado de la Nación sancionó la ley que declara Día de Duelo Nacional el 18 de julio de cada año, en homenaje a las víctimas del atentado terrorista. El texto establece que ese día, “la Bandera Nacional permanecerá izada a media asta en los edificios y lugares públicos” y que “el Ministerio de Educación, mediante el Consejo Federal de Educación, en coordinación con las autoridades educativas de las provincias y la Ciudad de Buenos Aires, dispondrá los medios necesarios a fin de que los establecimientos de educación pública primarios y secundarios de gestión estatal y privada, organicen y desarrollen actividades conmemorativas para dicha fecha”. De cara a este nuevo aniversario del ataque terrorista, familiares de las víctimas convocaron a que la sociedad los acompañe en el Acto Central que se realizará a las 9:30, frente a la sede de Pasteur 633, para honrar la memoria de sus seres queridos y seguir exigiendo justicia. “Demostremos juntos que el paso del tiempo no borra el recuerdo, el dolor, ni nuestra fuerza para seguir luchando contra la impunidad”. La idea, planificación y ejecución del atentado fue acreditada por la justicia argentina a manos de integrantes de Hezbollah, y una conexión local pero ninguna persona ha sido condenada. Recordamos este nuevo aniversario del atentado con registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: Otra vez más -se desangra- (P Aznar) Pedro Aznar [1995 del Álbum “David y Goliat”] 1994-07-18 Canai, Martín (Movilero) Gutiérrez, Mónica (Periodista) Atentado AMIA (Radio Del Plata) 1994-07-20 Menem, Carlos S (Presidente de La Nación) Atentado AMIA (Despacho Presidencial) Edición: Fabián Panizzi

Se trató de una instancia política que se conformó el 14 de julio de 1981 y fue llevada adelante por los principales partidos de todo el país para trabajar hacia la recuperación democrática. Fue impulsada desde el radicalismo por el Dr. Ricardo Balbín, a pesar de su frágil estado de salud y de las prohibiciones sobre la actividad política impuestas por la dictadura cívico militar. A la iniciativa se sumaron referentes del Partido Justicialista, el Partido Intransigente, el Movimiento de Integración y Desarrollo y el Partido Demócrata Cristiano. El 28 de agosto de 1981, tras varias reuniones de las que también formó parte la Iglesia Católica, la Multipartidaria emitió el documento “Convocatoria al País” donde se establecieron los siete objetivos básicos: Retorno al estado de derecho y remoción de las restricciones a los derechos humanos. Normalización inmediata de la actividad política, sindical y estudiantil. Cronograma preciso para realizar las elecciones. Programa de emergencia económica. Recuperación del salario real y libre funcionamiento de las convenciones colectivas. Mejoramiento de la educación. Libre acceso a los medios de comunicación del Estado. El espacio se amplió y funcionó en comisiones que fueron elaborando trabajos de análisis temáticos con la participación de dirigentes de las fuerzas políticas que lo conformaban. Tras la convocatoria a elecciones generales para el 30 de octubre de 1983, la Multipartidaria Nacional concluyó sus reuniones, habiendo conseguido algunos de sus objetivos fundamentales. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Contra todos los males de este mundo (Luis A Spinetta) Spinetta Jade [1981 del Álbum Los Niños que Escriben en el Cielo] 2019-11-15 Felipe Pigna - Multipartidaria (Historia de Nuestra Historia – AM870-Radio Nacional) Electric Counterpoint- III. Fast (Steve Reich) Pat Metheny [1989 Different Trains - Electric Counterpoint] 1976-03-16 Ricardo Balbín (Pte-Comité Nac-UCR) Crisis Institucional [LRA1] Electric Counterpoint- I. Fast (Steve Reich) Pat Metheny [1989 Different Trains - Electric Counterpoint] 1971-09-02 Arturo Frondizi (Ex Presidente de La Nación) César Mascetti (Periodista) La Hora del Pueblo 1979-11-10 Roberto Viola (Comandante en Jefe del Ejército) Rodolfo Pousa (Periodista) Regulación Actividad de los Partidos Políticos (Colombia) Electric Counterpoint- II. Slow (Steve Reich) Pat Metheny [1989 Different Trains - Electric Counterpoint] 1981 Lorenzo Sigaut (Min de Economía) Informe Crisis Financiera 1981 Publicidad Nuevas Medidas Económicas - Ministerio de Economía 1981 Ricardo Balbín (UCR) Rodolfo Pandolfi (Periodista) Entrevista (La Plata - Bs As) 1981-09-02 Julio Martínez Vivot (Partido Demócrata Progresista) Reunión con Horacio Tomas Liendo (Min Interior) 1981-07-31 Horacio Tomas Liendo (Min del Interior) Reestructuración de Partidos Políticos Canción de Caminantes (María Elena Walsh) Zupay [1981 del Álbum Dame la Mano y Vamos Ya] Edición: Fabián Panizzi

El 10 de julio de 2021, la Selección Nacional derrotó por 1 a 0 a Brasil con gol de Ángel Di María en la final disputada en el Estadio Maracaná y logró la victoria tras una racha de 28 años sin obtener títulos internacionales. De esta manera, alcanzó a Uruguay como la selección más ganadora en la historia del torneo, igualadas con 15 títulos. Se trató del primero de los títulos del conjunto albiceleste en la era del entrenador Lionel Scaloni y el primero para Lionel Messi en la Selección mayor. Además, marcó el inicio de un ciclo dorado para el equipo nacional que luego se coronó en la Finalissima ante Italia y, un año y medio después, alzó la Copa del Mundo en Qatar 2022. En la fase de grupos del certamen, el equipo de Scaloni comenzó con un empate 1 a 1 con Chile, mientras que más tarde derrotó 1 a 0 a Uruguay, se impuso por el mismo resultado ante Paraguay y goleó por 4 a 1 a Bolivia, por lo que finalizó en el primer puesto con 10 puntos. En cuartos de final, el seleccionado argentino le ganó 3 a 0 a Ecuador con tantos de Rodrigo De Paul, Lautaro Martínez y Lionel Messi para clasificarse a las semis frente a Colombia. Allí, tras igualar 1 a 1 en el tiempo reglamentario (gol de Lautaro Martínez), Emiliano "Dibu" Martínez protagonizó un show inolvidable y llevó a la Selección a la final, en la que Argentina alcanzó la gloria de la mano de Di María. Messi fue el mejor jugador del torneo y uno de los máximos goleadores, igualado con Luis Díaz de Colombia en la primera posición, ambos con cuatro tantos marcados. Además, el ‘10' argentino fue el máximo asistente del torneo, con cinco pases de gol, mayor registro en una misma edición desde el 2011. Recordamos la consagración de la Selección Nacional en la Copa América 2021 a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música La Gozadera (Alexander Delgado Hernández y Randy Malcom Martínez) Gente de Zona [2015 “Tema Oficial Copa América Conmebol”] 2021-07-10 Morales, Víctor Hugo (Relator) Gol Di María, Ángel [LRA1] 2021-07-12 Vergara, Gustavo (Periodista) Editorial sobre la victoria argentina [Relatores Pasión Nacional - LRA1] 2021-07-10 Messi, Lionel (Capitán Selección AFA) Conferencia Prensa [LRA1] 2021-07-10 Scaloni, Lionel (DT Selección AFA) Declaración de Prensa 2021-07-12 Apo, Alejandro (Periodista) Editorial victoria argentina Copa América 2021 [LRA1] Edición: Fabián Panizzi

Fue aprobada el 8 de julio de 1884 después de fuertes debates en el Congreso Nacional en torno a la enseñanza y a la función de la religión en el sistema educativo. La norma constituyó un importante paso en el establecimiento de derechos para toda la población residente en el territorio argentino. Estableció la educación común, obligatoria, gratuita y gradual, es decir, divida en grados por edades y estaba dirigida tan sólo al nivel primario. Compartimos un informe elaborado por el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional que indaga en el contexto histórico y en la trascendencia que tuvo para el sistema educativo esta norma. Agradecemos la colaboración y testimonio del Doctor en Educación, Pablo Pineau. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: 1988 Alfonsín, Raúl (Presidente de la Nación) Congreso Pedagógico Nacional –Provincia de Córdoba 2021-07-02 Pineau, Pablo (Doctor en Educación, Profesor de Historia de la Educación Argentina y Latinoamericana de la UBA) Entrevista Mariana Antoñanzas (Área de Contenidos-Radio Nacional) 1939-10-27 Canción del Estudiante (Francisco García Jiménez - Ernesto Galeano - Carlos Guastavino) por Coro Escolar [Final del Concurso que declara ganadora a la canción] `Imagine´ (John Lennon) por Giovanni Mirabassi [2001 del Álbum Avanti!] `El Estudiante´ por Los Twist [1991 del Álbum Cataratas Musicales] Edición: Fabián Panizzi

Locutor y conductor, su voz, estilo y presencia marcaron cinco décadas en la radio y la televisión argentina. Su nombre verdadero era Norberto Palese y tenía 90 años cuando murió el 5 de julio de 2022. Figura de populares ciclos como Odol Pregunta y Fontana Show, Cacho Fontana había nacido en el barrio porteño de Barracas el 23 de abril de 1932. Comenzó como animador en el cabaret Chantecler, en la calle Paraná al 400, cuartel general de la orquesta de Juan D'Arienzo, y también en el café Tango Bar. En radio debutó como locutor suplente de Julio César Barton y reemplazó al entonces notorio Jaime Font Saravia como animador de El relámpago, programa que se desarrollaba en la redacción de un diario. Entre 1955 y 1966 fue la voz emblemática de Radio El Mundo; luego ingresó a Rivadavia e integró el equipo de José María Muñoz y Enzo Ardigó que relató el Mundial de Fútbol de Inglaterra, en el que participó la Argentina y fue el último que se transmitió solo por radio y no por televisión. Tuvo un éxito singular con Fontana Show, emitido por Rivadavia, que se transmitió durante más de 15 temporadas. Entre 1963 y 1973, lideró Odol pregunta, programa cultural de preguntas que se emitía por Canal 7 y Radio Belgrano y constituyó otro hito de su extensa trayectoria. Su profesionalismo, confiabilidad y su voz inconfundible hicieron que las marcas más importantes de la época su disputaran su trabajo como locutor para sus publicidades. Así Cacho Fontana le puso la voz a Odol, Terrabussi, Piccardo, Peñaflor, Pirelli, Grafa, Tres Plumas, Yelmo y La Serenísima. Transmitió en vivo la entrega del Premio Nobel a Luis Federico Leloir para Canal 13 -lo que elegía como uno de los mejores momentos de su carrera- y logró cuatro horas de charla en Madrid con el ex presidente Juan Domingo Perón durante su exilio. En 1984 se incorporó nuevamente a Radio Nacional, con el programa Fontana Nacional que se emitía por AM870, y volvió a la emisora en 2019 con Un Cacho de Nacional, su última aventura radial. Ese mismo año, recibió un reconocimiento junto a Héctor Larrea por parte de la radio de bandera,  con la colocación de dos placas en la vereda del histórico edificio, en Maipú 555, de la Ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos a través de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios 2018-04-17 Héctor Larrea (Conductor) Jorge Cacho Fontana (Locutor) Entrevista [La Folklórica-Radio Nacional] 70s Cigarrillos 43 70 - Cacho Fontana Apertura artística del programa Fontana Show 2020 Semblanza Fontana Show – Del 20 al 20 Un Siglo de Radio [Documental de LRA1-Radio Nacional] 1982-05-08 Apertura Las 24 Horas de Malvinas (ATC) 1993-04-02 Fontana, Jorge Cacho (Periodista) Recuerda las 24 Horas de Malvinas [Fontana Nacional – LRA1] 2022-07-05 Asprea, Silvina (Periodista) Flash anuncio muerte de Cacho Fontana [Informativo - LRA1] 2022-07-05 Marmurek, Horacio (Periodista) Semblanza de Jorge Cacho Fontana [Informativo – LRA1] 1962 Cacho Fontana (Locutor) Cuesta Abajo (Gardel - Le Pera) Aníbal Troilo, Roberto Grela y Roberto Goyeneche Edición: Fabián Panizzi

Dibujante y caricaturista, es considerado el inventor de los dibujos animados. Nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, un pueblo del norte de Italia, pero su familia emigró a la Argentina cuando él tenía cuatro años. Fue contratado por Federico Valle, productor del noticiero “Actualidades Valle”, quien le propuso animar las caricaturas que hacía para el final de los informativos, que se emitían en los cines los jueves. Cristiani dibujaba una figura en cartulina, la troquelaba, cosía todas las partes para generar el efecto de movimiento y, con ese método, realizó en 1917 El Apóstol, primer largometraje de dibujos animados de la historia. Se trataba de una sátira hacia el presidente Hipólito Yrigoyen, que subía al cielo en la búsqueda del dios Júpiter para que lo ayudase a limpiar a Buenos Aires de la corrupción. Estrenada el 9 de noviembre en el cine Select Lavalle, permaneció medio año en cartelera y le demandó 58.000 dibujos, a 16 cuadros por segundo. Al año siguiente, estrenó su segunda película –Sin dejar rastros- referida al Monte Protegido, un buque mercante argentino hundido el 4 de abril de 1917 por un submarino alemán. En 1927 la Metro Goldwyn Mayer lo contrató como publicitario en las oficinas que poseía en Buenos Aires. En 1931, Quirino estrenó su primer largometraje animado que, a diferencia del anterior, tenía como valor agregado el sonido. Aquella obra se tituló Peludópolis también relacionada con el humor político y la crítica. Además, armó una animación para el cuento «El Mono Relojero», una historia escrita por Constancio Vigil, el fundador de la Revista Billiken. En 1941, Walt Disney, que recién en 1928 saldría con su primer dibujo animado -el Ratón Mickey-, visitó la Argentina para promocionar Fantasía, una película musical y quiso contratarlo pero el artista se negó. En 1958 y 1961 su laboratorio sufrió dos incendios devastadores y, poco a poco, se fue retirando de la actividad. Falleció en Bernal, provincia de Buenos Aires, el 2 de agosto de 1984. Lo recordamos a través de registros sonoros que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Reflection Rag (S Joplin) Scott Joplin [1917] 1981 Quirino Cristiani – Sobre “El Apóstol” El Gusanito (J de la Vega) Jorge de la Vega [1968 del Álbum “El Gusanito en Persona”] Edición: Fabián Panizzi

Escritora, traductora, periodista, maestra y precursora del feminismo en la Argentina, Uruguay y Brasil, fue una de las grandes teóricas de la educación nacional que le imprimió su carácter a los procesos escolares de la época. Juana Manso nació en Buenos Aires, el 26 de junio de 1819; sufrió el exilio, su adolescencia y juventud osciló entre esos países. En Uruguay emprendió su primera labor educativa al crear  el "Ateneo de Señoritas", donde educaba a las niñas de la elite montevideana; también, comenzó su carrera de escritora, y publicó sus poemas firmados con seudónimos en diarios de la Argentina y Montevideo. Durante su exilio en Brasil, se casó con un violinista portugués y ambos emigraron a Estados Unidos y Cuba en busca de oportunidades laborales. Su paso por Estados Unidos fue fundamental porque le permitió conocer los sistemas educativos en los que se inspiraría años más tarde para diseñar políticas educativas junto a Domingo Sarmiento. De regreso en Río de Janeiro, Juana participó como redactora en el exitoso periódico, O Jornal das Senhoras, donde comenzó a publicar sus primeros artículos en los que reflexiona sobre la esclavitud, el racismo y la necesidad de emancipación de la mujer. Aquella experiencia fue el antecedente de su Álbum de Señoritas, un periódico fundado y redactado por ella misma, algunos de cuyos pasajes compartimos en el informe que acompaña este artículo. A mediados de 1859, regresó definitivamente a Buenos Aires, donde su amigo, el escritor José Mármol, le presentó a Domingo Faustino Sarmiento, con quien compartió sus ideas sobre la educación como vehículo de la alfabetización y la necesidad de una educación para toda la población. Su legado está vinculado a la modernización educativa, la fundación de bibliotecas  populares y, esencialmente, un sistema escolar mixto que pone en igualdad de condiciones a las mujeres y a los varones. Murió a los 55 años, en Buenos Aires, el 24 de abril de 1875; fue sepultada en el Cementerio Británico y, en 1915, sus restos fueron trasladados al panteón de Maestros del cementerio de la Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Sobre ella conversamos con Ignacio Frechtel, Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, especializado en Historia de la Educación; miembro de la Sociedad Argentina de Investigación y Enseñanza en Historia de la Educación y del Anuario de Historia de la Educación, la revista académica de la Sociedad; docente de la materia Historia de la Educación Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Compartimos una semblanza de Juana Manso elaborada por Mariana Antoñanzas, del Área de Contenidos de Radio Nacional con el testimonio del Dr. Frechtel y la edición de Fabián Panizzi. Agradecemos la colaboración de Silvia Milla que puso su voz a las palabras de Juana Manso. FICHA TÉCNICA Música Sueño (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Unitaria (Enrique Maciel - Arsenio Marmol) por Alberto Castillo [1946 del Álbum Anclao en Paris] Sonata para Violin y Piano Op28 (Floro Ugarte) por Pablo Saravi y Alicia Belleville [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Himno a Sarmiento (Leopoldo Corretjer) por Darío Volonte [2001 del Álbum Por mi Patria] Tristeza (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Infancia - 7 Años - Agua y Vino (Egberto Gismonti) por el Duo Plana-Martí [1999 del Álbum Agua y Vino] Chácarul Bach (J Le Cam - J S Bach - M I Maciuca) por Jerez Le Cam y Marian Iacob Maciuca [2020 del Álbum Balcanik Bach] Fugue in G minor (Girolamo Frescobaldi) por Alejandro Barletta [1966 del Álbum Bandoneón] Cantilena para Guitarra (Carlos Guastavino) por María Isabel Siewers [2011 del Álbum Guastavino Música para Guitarra y de Cámara] Yaravì de la chispa (Anónimo) por Julián Polito [2014 del Álbum Viejo Nuevo Mundo] Término de los Reyboso (Anónimo) por Julián Polito [2014 del Ál...

Figura ejemplar de nuestra historia naval, llegó a las costas rioplatenses en 1809 y se destacó en la defensa contra el dominio español. Guillermo Brown había nacido en Foxford, Irlanda, el 22 de junio de 1777, donde vivió hasta los 9 años cuando su padre decidió emigrar hacia Filadelfia, Estados Unidos. Fue allí donde, ya huérfano, despertó a muy temprana edad su pasión por el mar, embarcándose a las órdenes de un capitán norteamericano. En 1809 se radicó en Montevideo, dedicándose al comercio a través de un servicio de transporte entre Buenos Aires y la Colonia, que cumplía en un buque que había adquirido en sociedad: la fragata “Industria”. El apresamiento de esta fragata por parte de un buque español y las medidas que adoptó después marcaron la determinación y el espíritu indoblegable que caracterizaron su personalidad. El 1º de marzo de 1814 el Director Supremo Gervasio Antonio Posadas firmó un decreto designándolo Teniente Coronel y Jefe de Escuadra. Con tan sólo 37 años, llegó a desempeñar este alto cargo con un profundo conocimiento de la organización y régimen interno de los buques de las Marinas de la época, una gran experiencia y acabado conocimiento del Río de la Plata y aguas circundantes. Dicho nombramiento marcó el inicio del glorioso destino de nuestra Marina de Guerra y de quien sería, a partir de ese momento y para siempre, su Almirante inmortal. La toma de Martín García representó su bautismo de fuego y le siguieron duros y cruentos combates como El Buceo, Arroyo de la China y Montevideo, que sirvieron para acabar con el dominio hispano en aguas del extremo sur del continente. Requerido nuevamente en 1825, dio más muestras de su ingenio y de su brillante capacidad de organización, formando casi de la nada una nueva escuadra para enfrentar al Imperio del Brasil. Es así como durante más de tres años defendió nuestras fronteras con inquebrantable vocación de servicio, férreo tesón y valor, en numerosas batallas, tales como Los Pozos, Sarandí, Quilmes, Juncal y Monte Santiago. Sus servicios también fueron solicitados entre 1841 y 1845, interviniendo en acciones navales destinadas a frenar la intromisión de potencias extranjeras en nuestras aguas. Su impronta ha quedado grabada a fuego en la Armada, signando con su ejemplo el estilo y los valores esenciales que desde entonces marcaron el rumbo de todas las generaciones de marinos hasta nuestros días. Falleció el 3 de marzo de 1857. Lo recordamos en esta fecha a partir de audios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica: 2023-03-03 Petri, Luis (Min Defensa) Morán, Sebastián (Cap Corbeta - Dir Museo Fragatta Sarmiento) Admiral Brown (Derek Warfield) Wolfe tones [2017 del Álbum “Child of Destiny”] Edición: Fabián Panizzi

El cantautor nació el 16 de junio de 1949 en Cruz del Eje, provincia de Córdoba. Mario Rubén González adoptó en 1970, cuando dio inicio a su carrera profesional, el seudónimo de Jairo, nombre bíblico que significa “El Iluminado Fiel”. Desarrolló una intensa labor en Europa; primero en España, desde donde llegaron las primeras grabaciones a Latinoamérica, y luego en Francia, donde logró un gran reconocimiento afianzándose como una figura de relieve internacional. Es compositor de gran parte de su repertorio, en colaboración con María Elena Walsh, Daniel Salzano, Horacio Ferrer, Charles Aznavour, Louis Amade y Luis González. Ha puesto su música y su voz al servicio de poemas de Jorge Luis Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti y Mario Trejo. Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones para él como “Milonga del trovador”, entre otras. Ha grabado, en cinco idiomas, cerca de setecientas canciones y se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como el Teatro Olympia de París, El Teatro Colón de Buenos Aires o el Philharmonie de Vienna. Francia lo nombró “Caballero en La Orden de Las Artes y Las Letras” y ha sido distinguido como: “Hijo Dilecto” de su ciudad natal, “Ciudadano Ilustre de Córdoba”, Premio Juan Bautista Bustos de la provincia de Córdoba, Distinción de Honor de la H. Cámara de Diputados de la República Argentina, “Personalidad Destacada de La Cultura” de la Legislatura de Buenos Aires; Premio Gardel a la trayectoria y Diploma de Honor “Senador Domingo F Sarmiento” del Senado de la Nación Argentina; Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad Siglo XXI; Mención Juan Bautista Alberdi de la Cámara de Diputados de la Nación. En 2021 publicó el disco "50 años de música", en donde colaboran muchos artistas como Abel Pintos, Luciano Pereyra y Marcela Morelo, entre otros. La cantante Mercedes Sosa lo consideró como "la mejor voz de Argentina". En esta fecha especial lo homenajeamos, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional que dan cuenta de su trabajo radial en la FM Folclórica. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 2014-01-07 Jairo - Apertura y cierre Programa (La Folklórica) Toque Derecho - Jairo [2007 del Álbum “Criollo”] 2019-05-25 Jairo – 20° Aniversario La Folklórica (Centro Cultural Kirchner – La Folklórica) Milonga del Trovador (Astor Piazzolla - Horacio Ferrer) Jairo [1995 del Álbum “25 Años”] Edición: Fabián Panizzi

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta argentino, es considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado "tango de vanguardia". Horacio Salgán nació el 15 de junio de 1916 por lo que hoy cumpliría 108 años. Su padre, músico intuitivo, tocaba el piano y la guitarra y él comenzó a estudiar piano a los 6. A los 13, ya era el mejor alumno del Conservatorio Municipal, donde tocaba obras de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y Ravel. En casi ochenta años como profesional compuso o arregló unas 400 obras, demostrando un uso del piano casi orquestal. Vale destacar su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini, Pedro Laurenz y Rafael Ferro. Es autor de numerosos tangos, los más exitosos A fuego lento, Don Agustín Bardi, Grillito, Del 1 al 5, Entre tango y tango, La llamo silbando, Tango del eco y A una mujer. En 2005, recibió el Premio Konex de Brillante, máximo reconocimiento de la Fundación Konex, por su lugar en la Música Popular. También recibió diversos premios nacionales e internacionales, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. Su última actuación ante un público masivo fue en 2010, en el marco de los festejos por el Bicentenario del 25 de mayo de 1810 en la Argentina. Allí tocó por última vez junto a su amigo y compañero de décadas en el Quinteto Real, Ubaldo de Lío. Salgán falleció el 19 de agosto de 2016 cuando tenía 100 años. Lo recordamos a partir de su testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `Tres Miniaturas N°2´ (Horacio Salgan) por César Salgán [2008 del Álbum “Raras Partituras N°4” - Biblioteca Nacional] 1994-06-17 Haciendo Camino - Carlos Rodari y Horacio Salgán `Ojos Negros´ (Vicente Greco) Orquesta Horacio Salgán Edición Fabián Panizzi

Había comenzado el 2 de abril de 1982 cuando las Fuerzas Armadas Argentinas desembarcaron en las Islas para recuperar el territorio, usurpado por las fuerzas británicas desde 1833. Luego de 74 días, el gobernador militar de las Islas Malvinas, Mario Benjamín Menéndez firmó la rendición argentina ante el general inglés Jeremy Moore. En el documento, firmado el 14 de junio de 1982, se acordó que la ceremonia de rendición sería privada y las fuerzas argentinas conservarían sus banderas. "Yo, el abajo firmante, comandante de todas las fuerzas argentinas de las Islas Falklands me rindo al general Moore como representante del Gobierno de Su Majestad británica. Bajo los términos de esta rendición el personal argentino de las islas debe mantenerse en los puntos que sean designados por el general Moore y deben entregar sus armas, municiones o cualquiera otra arma o equipo según ordene el general Moore. Siguiendo a la rendición, todo el personal de las Fuerzas Argentinas será tratado con honor de acuerdo con las condiciones de la Convención de Ginebra de 1949", consignaba el documento firmado. La guerra provocó la muerte de 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños. Según asociaciones de excombatientes, al menos otros 300 soldados argentinos se suicidaron en las últimas cuatro décadas mientras que 1.200 resultaron heridos en el conflicto bélico. Desde entonces, la República Argentina mantiene su reclamo ante el Reino Unido para encontrar una solución pacífica a la disputa de soberanía. La comunidad internacional ha reiterado la necesidad de reanudar las negociaciones bilaterales a la brevedad posible, lo que fue expresado en 10 resoluciones de la Asamblea General de Naciones Unidas y en más de 40 resoluciones del Comité Especial de Descolonización de la ONU. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Sextet - V. Fast (Steve Reich) Third Coast Percussion [2014 del Álbum “Steve Reich”] 1982-04-02 Galtieri, Leopoldo F (Presidente de facto) (Plaza de Mayo) 2002 Menéndez, Mario Benjamín (General – Gobernador Militar de Malvinas) Entrevista (BBC) 1982-04-19 Costa Méndez, Nicanor (Canciller) Pedido de Aplicación del TIAR (OEA) 2002 Menéndez, Mario Benjamín - Entrevista (BBC) 1982-04-07 Menéndez, Mario Benjamín (General – Gobernador Militar de Malvinas) Jura (Puerto Argentino – Malvinas) Wonawatha (A Dargan) Ash Dargan [1998 del Álbum “Earth Rhythms”] 2021-06-13 Balza, Martin (General) Anguita, Eduardo (Periodista) Entrevista (LRA1-AM870) 2002 Menéndez, Mario Benjamín - Entrevista (BBC) String Quartet No.2 Second (Michel Nyman) Balanescu Quartet [1991 del Álbum “Chamber Music Vol2”] 1982-06-14 Comunicado Nº 163 - Alto el fuego (LRA1-AM870) 1982-06-15 Radio Atlántico del Sur - Terence Scott (Jaime Montero) Rendición en Malvinas (BBC - Isla Ascensión) 1982-06-14 Fernández Barrios, Silvia (Locutora) Radio Liberty 1982-06-15 Radio Atlántico del Sur - Terence Scott (Jaime Montero) Repercusiones en Argentina (BBC - Isla Ascensión) Song 1 'Urtod' (M Nyman) Michael Nyman, Hilary Summers [2015 del Álbum “War Work”] 1982-06-15 Comunicado 165 - Firma de Rendición (LRA1-AM870) 2002 Menéndez, Mario Benjamín - Entrevista (BBC) Miserere Paraphrase (M Nyman) The Lyric Quartet [2002 del Álbum “Mychael Nyman String Quartets”] 1982-06-15 Galtieri, Leopoldo F (Presidente de facto) Rendición en Malvinas (LRA1) 1982-06-15 Rendición en Malvinas - Programa Informativo (BBC) Sextet - V. Fast (Steve Reich) Third Coast Percussion [2014 del Álbum “Steve Reich”] 1982-06-15 Marco, Laura (Cronista) Informe Rendición desde Londres (60 Minutos – ATC) La Guerra en este mismo instante (Miguel Cantilo) Pedro y Pablo [1972 del Álbum “Conesa”] Edición: Fabián Panizzi

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio M.A.B. = Amor  -2º Mov - Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] Fernando Noy - Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik) Alejandra Pizarnik - Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera) Ivonne Bordelois 2005-01-03 Betty Elizalde - Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1] L-'Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud - Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”] Liliana Daunes -  Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik) Liliana Daunes -  En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Bronca Buenos Aires - Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca  Buenos Aires”] Hiedra al Sol - Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”] Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy... (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik) Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1] Canción para el yacente (A Pizarnik - M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”] Edición: Fabián Panizzi

Era ama de casa y tenía 24 años aquel 12 de abril de 1997 cuando recibió un disparo efectuado por efectivos de la policía provincial. El asesinato ocurrió durante la represión ejercida contra la "pueblada" que realizaban trabajadores desocupados en las ciudades de Plaza Huincul y Cutral Co en demanda de empleo, y para solidarizarse con la huelga que llevaban adelante los docentes. Las protestas habían estallado en junio de 1996 contra los efectos negativos de las privatizaciones de YPF y de Gas del Estado ocurridas años antes y en un contexto con alto índice de desocupación. El gobierno de Neuquén había cancelado la instalación de una planta agroquímica, un horizonte posible de empleo, lo que derivó en cortes de ruta y calles durante seis días. En el marco de una negociación con el gobernador Felipe Sapag, se declaró a la zona en emergencia social, se diseñaron programas de asistencia y se prometieron obras públicas. Sin embargo, la tregua terminó en abril de 1997, cuando el conflicto social se amplió y sobre la ruta se plantaron trabajadores estatales y docentes junto a los desocupados. Teresa Rodríguez cruzó la manifestación y fue alcanzada por una bala policial que terminó con su vida mientras que cuatro jóvenes resultaron heridos. Si bien el gobierno provincial afirmó que el disparo había salido de los grupos que participaban de la protesta, una pericia demostró que provenía de una pistola 9 milímetros, el calibre que utiliza Gendarmería. Más de 15.000 personas participaron del velorio de Teresa Rodríguez, y en todo el país se produjeron movilizaciones contra este asesinato. La Justicia nunca identificó a los culpables y los cuatro efectivos condenados por abuso de armas, en una segunda causa, recibieron una sentencia en suspenso y luego fueron reincorporados a la fuerza de seguridad provincial. “Los policías iban con la pistola en la mano y se escuchaban estampidos. Avanzaron por el puente y vi a esa chica Rodríguez más atrás que gritaba pidiendo ayuda y se agarró el cuello. Quise ayudarla pero como seguían tirando me quedé”, describió el testigo Alfredo Caso. Recordamos este hecho que convirtió a Teresa Rodríguez en un símbolo de la lucha piquetera, a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica: Música y testimonios 1993-04-20 Menem, Carlos S (Presidente de la Nación) Privatización YPF - Conf Prensa (Neuquén) 2012-05-25 Caleuche Cristina Alejandra (hija de Teresa Rodríguez) 1997-04-12 Obrero de Cutral Co (TVP) 1997-04-12 Obrero de Plaza Huincul (TVP) 1997-04-12 Piquetes en Cutral Co – Plaza Huincul 1996 Sapag, Felipe (Gobernador Neuquén) Plaza Huincul 1997-04-12 Anuncio muerte de Teresa Rodríguez 1997-04-18 Delegado Comisión Cutral Co (Cutral Co y Plaza Huincul – Neuquén) 1997-04-18 Kohan, Alberto (Sec Gral Presidencia) Conf Prensa (Cutral Co y Plaza Huincul – Neuquén) 1997-04-18 Sapag, Felipe (Gob Neuquén) Conf Prensa (Cutral Co y Plaza Huincul - Neuquén) Señor Petrolero (Marcelo Berbel) Hugo y Marite Berbel [1988 del Álbum Yapay Peñi] Edición: Fabián Panizzi          

Apesar de uma queda prevista de 30% a 40% no volume, a safra gaúcha de uva promete qualidade. Os motivos para isso foram explicados por Daniel Panizzi, presidente da União Brasileira De Vitivinicultura (Uvibra).

RS Espera alta de até 10% nas vendas neste fim de ano.

Daniel Panizzi, presidente da União Brasileira de Vitivinicultura - 04/12/2022 by Rádio Gaúcha

Radio Nacional, La Radio Pública, asume un compromiso ineludible con un tema invisibilizado pero que es urgente y necesario abordarlo y ponerlo en la agenda: el suicidio adolescente.  Una problemática social mundial de la que la Argentina no escapa: el suicidio adolescente es la segunda causa de muerte después de los accidentes viales. Sabemos que es un tema tabú. Con muchos prejuicios. En este Documental lo abordamos con las voces  necesarias, partiendo del último Informe de UNICEF con respecto a este tema y el apoyo de especialistas acreditados en la atención de niños y adolescentes. No faltan los testimonios de las madres que han perdido a sus hijos en estas circunstancias. Este informe pone sobre la mesa el análisis de las posibles causas que pueden llevar a estos jóvenes a una decisión tan lapidaria; cómo prevenir que lleguen a esta instancia; cuáles son las asignaturas pendientes para encarar esta problemática; cuál es el rol que debe cumplir la escuela; cómo seguir adelante –tanto familia cuanto amistades- después de semejante golpazo emocional. Vamos a escuchar todas las voces. En esos testimonios nuestra audiencia encontrará distintas ópticas para encarar este tema. De suicidio adolescente…Hay que hablar. Empezar a enfrentarlo de una vez por todas. Este Documental es un intento profesional radial para empezar a enfocarlo. Es sólo el comienzo. Locución: Nydia Aguirre. Edición y musicalización: Fabián Panizzi. Guión, investigación y Producción general: Liliana Manna.