Podcasts about wallraf richartz museum

Novoflot ist eine freie Berliner Opernkompagnie, die 2002 u. a. vom Musiker und Regisseur Sven Holm gegründet wurde. Anlässlich des 150. Geburtstags von Arnold Schönberg und dem Freiwerden der Rechte an dessen Werk feiert Novoflot den Komponisten Anfang Oktober in Köln mit »Die Harmonielehre«. Im Podcast spricht Christoph Vratz über Holms persönliche Motivation, sich der Theaterbühne zuzuwenden, die der Trompeter und Pianist als eine ideale Erweiterung des musikalischen Raums begreift. Im Rahmen des aktuellen Programms geht es um die Herausforderungen, Schönberg einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und um Holms fruchtbare Zusammenarbeit mit Max Czollek in den drei Projekten, die nach Abenden im WDR-Funkhaus am Wallrafplatz und im Wallraf-Richartz-Museum, mit einer Schönberg-Operngala am 8. Oktober in der Kölner Philharmonie ihren Abschluss finden. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/novoflot-die-harmonielehre/4170 Foto ©Falko Siewert

Die Ausstellung "Susanna & Du" beschäftigt sich mit MeToo-Situationen, für die per Open Call Kunstwerke dafür eingereicht wurden. Kuratiert wurde die Schau von sechs jungen Menschen. Laura Dresch hat das Kölner Wallraf-Richartz-Museum in Köln besucht. Von Laura Dresch.

"Susanna. Bilder einer Frau vom Mittelalter bis Me Too" - so lautet der Titel einer neuen Ausstellung im Kölner Wallraf-Richartz-Museum. Sie ist weltweit die erste Ausstellung zur biblischen Susanna. Christiane Vielhaber schildert ihre Eindrücke. Von Christiane Vielhaber.

Eine junge Frau, bedrängt von zwei Männern, die sie verleumden, als sie ihnen den geforderten Sex verweigert: Ist die biblische Geschichte von Susanna im Bade etwa der erste #metoo-Fall? Das Wallraf-Richartz-Museum in Köln zeigt jetzt die lange künstlerische Tradition dieses Motivs in der Ausstellung „Susanna. Bilder einer Frau vom Mittelalter bis metoo“. Diese sei komplexer als unser heutiger Blick vermuten lasse, sagt Kuratorin Anja Sevcik. Ursprünglich standen Themen wie der Stellenwert der Ehe, Triebkontrolle und Gottvertrauen im Vordergrund der Interpretation. Feministische Kunsthistorikerinnen haben im 20. Jahrhundert stattdessen den „male gaze“, den männlichen Blick stärker in den Vordergrund gerückt. Für Anja Sevcik kommt die anrührendste Darstellung allerdings nicht von einer Künstlerin, sondern vom niederländischen Maler Anthonis van Dyck: So wie Susanne sich ängstlich wegducke und einer der Männer seine spinnenhafte Hand auf ihre Schulter lege, werde die Szene emotional greifbar.

Themen u.a.: Schauspieler Hanns Zischler kuratiert Ausstellung im Wallraf-Richartz-Museum; Kulturrätsel; Computerspiel Monkey Island ist zurück; alte Stimmen im Chor; Filmtipps: "Mittagsstunde" und "Don`t worry darling"; Moderation: Jörg Biesler Von Jörg Biesler.

Die Geburt Jesu ist in unzähligen Krippenszenen auf der ganzen Welt dargestellt. Gilt das auch für Ostern? Wie machen Künstler die Auferstehung deutlich? Ein Museumsrundgang mit Kunsthistoriker und Domkapitular Dominik Meiering.

Stellen Sie sich vor, Sie bewohnen eine Doppelhaushälfte und haben viele wertvolle Dinge - ihr Nachbar auch. Dann muss einer ausziehen. Wer bleibt, hat auf einmal viel Platz. Ungefähr so war es, als das Wallraf-Richartz Museum in Köln ein eigenes Gebäude bekam. Das Museum Ludwig durfte neben dem Dom bleiben und entfaltete sich zu einer Kathedrale der Moderne. Kultur, Museen, Museum Ludwig, Köln

Was ist Konzertdesign? Welches Potenzial liegt dabei in scheinbar bekanntem Repertoire, wie kann Alte Musik »weiterentwickelt« werden? Kann man gleichzeitig sehen und hören, ohne die Balance zu verlieren? Welche Konzerte und Programme schaffen bleibende Eindrücke? Romina Lischka und Folkert Uhde erläutern im Gespräch mit Katherina Knees, wie der Prozess verläuft, der in ihr gemeinsames Programm »Transitions« beim Originalklangfestival FELIX! mündet. Doch mit der Aufführung im Wallraf-Richartz-Museum am 26. August um 20 Uhr ist das Projekt noch lange nicht zu Ende … rominalischka.eu folkertuhde.de www.koelner-philharmonie.de/de/programm/transitions/1941

Hans Op de Beeck (BE) produces large installations, sculptures, films, drawings, paintings, photographs and texts. His work is a reflection on our complex society and the universal questions of meaning and mortality that resonate within it. He regards man as a being who stages the world around him in a tragi-comic way. Above all, Op de Beeck is keen to stimulate the viewers’ senses, and invite them to really experience the image. He seeks to create a form of visual fiction that delivers a moment of wonder, silence and introspection. Hans Op de Beeck was born in Turnhout in 1969. He lives and works in Brussels, Belgium. Op de Beeck has shown his work extensively in solo and group exhibitions around the world. He had substantial institutional solo shows at the GEM Museum of Contemporary Art, The Hague, NL (2004); MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerp, BE (2006); Centraal Museum, Utrecht, NL (2007); Towada Art Center, Towada, JP (2008); Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, US (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2011); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2011); Butler Gallery, Kilkenny, IE (2012); Kunstverein Hanover, DE (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, US (2013); Harn Museum of Art, Gainesville, FL, US (2013); FRAC Paca, Marseille, FR (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, US (2014); MOCA, Cleveland, US (2014); Sammlung Goetz, Munich, DE (2014); Screen Space, Melbourne, AU (2015); Château de Chimay, Chimay, BE (2015); Espace 104, Paris, FR (2016); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE (2017); Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare, IT (2017); Kunstraum Dornbirn, DE (2017); Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2017); Galleria Continua, Boissy-le-Châtel, FR (2018); Scheepvaartmuseum, Amsterdam, NL (2018); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, AT (2019); … Op de Beeck participated in numerous group shows at institutions such as The Reina Sofia, Madrid, ES; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, US; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milano, IT; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE; Den Frie Center of Contemporary Art, Copenhagen, DK; Royal Museum of Fine Arts, Brussels, BE; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, DE; Museum Kunstpalast Düsseldorf, DE; … His work was invited for the Venice Biennale, Venice, IT; Shanghai Biennale, Shanghai, CN; Aichi Triennale, Aichi, JP; Singapore Biennale, Singapore, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; Kochi-Muziris Biennale, Kochi, IN, Art Basel Miami Beach, Miami, US; Art Basel Unlimited, Basel, CH, Setouchi Triennale, Shodoshima, JP, and many other art events. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Autor: Schäfer-Noske, Doris Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Schwedischer Chronist - Die Anders-Zorn-Retrospektive in Den Haag Kunstproduktion für den NS-Staat - Ausstellung zur geplanten Künstlerkolonie im brandenburgischen Wriezen "Schön kaputt" - Kölner Ausstellung zum Europäischen Tag der Restaurierung Restauratorin Iris Schaefer vom Wallraf-Richartz-Museum im Gespräch Diverser Auftakt - Der körperbetonte Start der Intendanz Barbara Mundel an den Münchner Kammerspielen Von der Gefahrenzone zum Alltäglichen - Gedanken zum Leben im "Risikogebiet" Am Mikrofon: Doris Schäfer-Noske

De gerenommeerde Duitse kunsthistoricus Andreas Blühm (1959) is sinds 2012 directeur van het Groninger Museum. Daarvoor was hij onder meer hoofd presentatie van het Van Gogh Museum in Amsterdam (1993-2005) en directeur van het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen, een van de grootste klassieke Gemäldegalerien van Duitsland (2005-2012). In 2015 baarde hij opzien door de tentoonstelling over David Bowie van het Victoria & Albert Museum in Londen naar Groningen te halen. Het werd de succesvolste tentoonstelling van het Groninger Museum van de afgelopen jaren. Omdat Duitsland dit jaar de 30e verjaardag van de eenwording viert, spreekt Duitslandweb-redacteur Marja Verburg met Andreas Blühm over Oost-Duitse kunst en hoe daar 30 jaar na het einde van de DDR naar wordt gekeken. Blühm vertelt ook over zijn eigen ervaringen met de DDR en hij geeft zijn visie op de kunst- en cultuurverschillen tussen Nederland en Duitsland. Lees meer: Over het Groninger Museum: https://www.groningermuseum.nl Tentoonstelling DDR-schilder Tübke in Museum De Fundatie in Zwolle: https://duitslandinstituut.nl/artikel/19988/hoop-op-herwaardering-ddr-schilder-werner-tubke Tentoonstelling nazi-design in Den Bosch: https://duitslandinstituut.nl/artikel/33111/den-bosch-toont-nazidesign-uit-duitse-depots Naslagwerk Geschiedenis, Bouw van de Muur: https://duitslandinstituut.nl/naslagwerk/122/bouw-van-de-muur-1961

While talking outside of the Berlin Art Fair we had a chance to discuss: Idealism, the art scene in Cologne, Germany, how their gallery chooses artists, exclusivity for artists, the need for constructive feedback, how to write an artist cv and artist statement, abstract art, conceptual art, the subjectivity of art, online art sales, the ability to translate online and social media interest into sales or career advancing opportunities, being a closer, whether a gallery or artist should put prices online, VAT and taxes, the value vs price of artwork, instalment or payment plans to purchase art, and artist managers http://www.galeriealber.com   About The GALERIE ALBER aims to join the Rhenish gallery tradition and to further develop it in the spirit of today's networking culture. The challenges of the digital age are deliberately reflected and differentiated in order to promote the reach of fresh artistic positions through the use of cooperative exchange. Traditional empirical values ​​that have proven themselves in the direct confrontation with the work in space are always continued. The conveyance of the works of art is supported by a progressive curation concept, which is individually adapted. Marco Alber has fallen for art, his gallery is the long-term product of it. Starting with volunteer work at the Friends of the Wallraf-Richartz-Museum u. of the Museum Ludwig eV, there were first experiences in the course of participation in a gallery in Cologne's Agnesviertel, which was to significantly expand its network. In addition, various exhibitions, talks, curations and meditations were carried out up to the final wish to create a place of its own, which should grow from his personal wealth of experience. Please be sure to visit our Patreon page and help support the podcast by being part of the conversation. The more money raised, the larger the global reach we can offer you: https://www.patreon.com/thewisefool For more information about the host, Matthew Dols http://www.matthewdols.com

While talking outside of the Berlin Art Fair we had a chance to discuss: Idealism, the art scene in Cologne, Germany, how their gallery chooses artists, exclusivity for artists, the need for constructive feedback, how to write an artist cv and artist statement, abstract art, conceptual art, the subjectivity of art, online art sales, the ability to translate online and social media interest into sales or career advancing opportunities, being a closer, whether a gallery or artist should put prices online, VAT and taxes, the value vs price of artwork, instalment or payment plans to purchase art, and artist managers http://www.galeriealber.com   About The GALERIE ALBER aims to join the Rhenish gallery tradition and to further develop it in the spirit of today's networking culture. The challenges of the digital age are deliberately reflected and differentiated in order to promote the reach of fresh artistic positions through the use of cooperative exchange. Traditional empirical values ​​that have proven themselves in the direct confrontation with the work in space are always continued. The conveyance of the works of art is supported by a progressive curation concept, which is individually adapted. Marco Alber has fallen for art, his gallery is the long-term product of it. Starting with volunteer work at the Friends of the Wallraf-Richartz-Museum u. of the Museum Ludwig eV, there were first experiences in the course of participation in a gallery in Cologne's Agnesviertel, which was to significantly expand its network. In addition, various exhibitions, talks, curations and meditations were carried out up to the final wish to create a place of its own, which should grow from his personal wealth of experience. Please be sure to visit our Patreon page and help support the podcast by being part of the conversation. The more money raised, the larger the global reach we can offer you: https://www.patreon.com/thewisefool For more information about the host, Matthew Dols http://www.matthewdols.com

Themen u.a.: Bundesverwaltungsgericht über Bushido-Album; Schweizer Bestseller-Autor liest in Bonn; Ausstellung "inside Rembrandt" im Kölner Wallraf-Richartz-Museum; Kinostart "Zwingli" von Filmregisseur Stefan Haupt; Moderation: Claudia Dichter

Die Geburt Jesu ist in unzähligen Krippenszenen auf der ganzen Welt dargestellt. Gilt das auch für Ostern? Wie machen Künstler die Auferstehung deutlich? Ein Museumsrundgang mit Kunsthistoriker und Domkapitular Dominik Meiering.

Das leere Grab in der Kunst - Rundgang mit Pfr. Dr. Meiering durch das Wallraf-Richartz-Museum in Köln

Das leere Grab in der Kunst - Rundgang mit Pfr. Dr. Meiering durch das Wallraf-Richartz-Museum in Köln

主播：蒋璐阳、申舶良 访谈嘉宾：Irma Boom（设计师） 2019年是荷兰17世纪“黄金时代”艺术大师伦勃朗逝世350周年，阿姆斯特丹荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）首次将其馆藏的300多件伦勃朗作品同时向公众展出——“All the Rembrandts”，这个被称为”the exhibition of our lifetime” 的展览不仅在展览规模上创下记录，更在展览设计上打破常规，带给我们一场极具当代感的伦勃朗大展。 BoomEar邀请本次伦勃朗大展的总体设计师、国际著名书籍设计师Irma Boom做客本期节目。你将听到这位与伦勃朗一样天性叛逆、充满爆发力与创造力的荷兰籍设计师如何看待伦勃朗的艺术，以及面对如此充满挑战性的展览委任，她如何在一年的准备期内研究并建立设计方案，如何打破传统展览的壁垒，以颇具当代感的方式对话这位古典大师。 ``` ``` 主要内容 00:23 阿姆斯特丹近期艺术展览 01:39 荷兰国立博物馆伦勃朗大展简介 05:12 伦勃朗大展设计师Irma Boom简介 08:01 Irma Boom概述本次展览设计理念 11:53 伦勃朗的版画作品的特殊意义 13:12 Irma Boom谈伦勃朗的版画创作 15:44 伦勃朗与17世纪荷兰的艺术市场 16:50 伦勃朗的人生“悲剧”与自由精神 18:40 Irma Boom谈伦勃朗的艺术态度 20:31 作为自画像“狂人”的伦勃朗 22:20 Irma Boom谈伦勃朗的自画像 23:34 Irma Boom谈自己的设计之路 25:45 Irma Boom谈本次展览主色系 28:40 更多伦勃朗展览及收藏推荐 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/AODpScU_.jpeg 蒋璐阳在“All the Rembrandts”展览现场与Irma Boom进行采访 ``` ``` 本期节目中提到的伦勃朗作品 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/yxcVsq8P.jpg 《夜巡》（Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq, known as the ‘Night Watch’），1642，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/RARjMvHn.jpg 《梅尔腾与奥普金双人像》（Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit），1634，布面油画，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/uVYgPDfk.jpg 《市政官》（The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’ Guild, Known as ‘De Staalmeesters)’），1662，布面油画，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/vgxmgu1_.jpg 《犹太新娘》（Isaac and Rebecca, Known as ‘The Jewish Bride’），约1665-1669，布面油画，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/lpGpHjRe.jpg 《伸出左手的乞丐》（Beggar with his Left Hand Extended），1631，铜板蚀刻，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/93qUTX75.jpg 《自画像》（Self-portrait），约1628，布面油画，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/kNiOM-M4.jpg 《笑之自画像》（Rembrandt Laughing），约1628，铜板油画，盖蒂博物馆，洛杉矶 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/vG2-cp0O.jpg 《自画像》（Self-portrait），约1668，布面油画，瓦尔拉夫-里夏茨博物馆，科隆 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/Cr6edQCN.jpg 《杜普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp），1632，布面油画，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙 ``` ``` “All the Rembrandts”展览现场 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/V27EmpUq.jpg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/RV2n8yO4.jpg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/zigxnYaU.jpg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/jiACnjng.jpg https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/f2kNnOZO.jpg （以上图片提供：Irma Boom，荷兰国立博物馆） ``` ``` 本期节目中提到的维米尔作品 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/fRJoYSWc.jpg 《倒牛奶的女仆》（The Milkmaid），约1660，布面油画，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/jPyG64fK.jpg 《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring），约1665，布面油画，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙 ``` ``` 本期节目中提到的书籍与电影 Rem Koolhass《Elements of Architecture》 https://www.amazon.com/Rem-Koolhaas-Elements-Architecture/dp/3836556146/ref=sr11?keywords=Elements+of+architecture&qid=1552964864&s=gateway&sr=8-1 斯维特拉娜·阿尔珀斯《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》 https://book.douban.com/subject/26126559/ 彼得·格林纳威《夜巡》 https://movie.douban.com/subject/1787541/ ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/-I7XuxGE.png Irma Boom在阿姆斯特丹的工作室 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/fuS8xizn.jpg Irma Boom在工作 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/SoOtYSNc.jpg Irma Boom在对伦勃朗版画作品的细部进行研究（以上图片提供：Irma Boom） ``` ``` 本期节目中提到的美术馆与展览 伦勃朗大展“All the Rembrandts”，荷兰国立博物馆（Rijksmuseum），阿姆斯特丹， 展至6月10日 https://www.rijksmuseum.nl/en/all-the-rembrandts "Hockney - Van Gogh"，梵高美术馆（Van Gogh Museum），阿姆斯特丹，展至5月26日 https://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/exhibition-hockney-van-gogh "Unique Impressions: the Experiments of Camille Pissarro"，梵高美术馆，阿姆斯特丹，展至5月26日 https://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/camille-pissarro 盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum），洛杉矶 http://www.getty.edu/museum/ 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum)，科隆 https://www.wallraf.museum/en/the-museum/ 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek），慕尼黑 https://www.pinakothek.de/en "Rembrandt: Graphic Highlights of the Munich Collection", 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne），慕尼黑，9月27日-10月20日 https://www.pinakothek.de/en/exhibitions/focus-rembrandt-graphic-highlights-of-munich-collection-working-title 莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis），海牙 https://www.mauritshuis.nl/en/ 莱顿布料厅市立博物馆（Museum De Lakenhal），莱顿 https://www.lakenhal.nl/nl 伦勃朗故居博物馆（Rembrandthuis），阿姆斯特丹 https://www.rembrandthuis.nl/?lang=en "Rembrandt-Velázquez"，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹， 10月11日-2020年1月19日 https://www.rijksmuseum.nl/en/rembrandt-velazquez ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/OFVslIyI.jpeg 伦勃朗用过的铜板蚀刻工具 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/fC1w8Pp7.jpeg Irma Boom在介绍她设计的衍生品，演示怎样用圆珠笔画一幅伦勃朗肖像（摄影：蒋璐阳） ``` ``` 了解Irma Boom设计的更多书籍 Irma Boom Office https://irmaboom.nl MoMA收藏的Irma Boom书籍设计 https://www.moma.org/artists/33693?=undefined&page=1&direction= Irma Boom在Open House Lecture分享她的书籍设计 https://www.youtube.com/watch?v=Ej_B0DFBEmY ``` ``` BoomEar特邀音乐创作：陈少琪 微信公众号：BoomEar 亦可在iTunes Store、喜马拉雅fm上搜索“BoomEar”订阅 Special Guest: Irma Boom.

Jasmin Hartmann présente ici les recherches relatives à la provenance des dessins français du Musée Wallraf-Richartz de Cologne acquis en 1944 en France [Zur Provenienzrecherche der 1944 in Frankreich erworbenen französischen Zeichnungen des Wallraf-Richartz-Museums in Köln. Methoden - Quellen – Perspektiven.]. Pour cela, elle s'intéresse aux recherches centrées sur l'objet lui-même, aux limites techniques et documentaires de ces approches, pour enfin en venir à la recherche sur le contexte, c'est-à-dire au-delà de l'objet. Sont également présentés : un aperçu du réseau de Cologne à Paris et certaines perspectives de recherches Franco-Allemande. Intervention de Jasmin Hartmann, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, enregistrée le 3 juin 2016 dans le cadre du colloque « Patrimoines spoliés. Regards croisés France – Allemagne ».