MacGuffin

Wir glauben das ist der Beginn eines wunderbaren Podcasts."   Na kommt euch das bekannt vor? Um was könnte es in unserer neuen MacGuffin Folge gehen?Richtig! Wir sprechen über den Kultfilm Casablanca. Kaum ein Film hat wohl so viele weltberühmte Filmzitate hervorgebracht. Wenn man einen Film „Kultfilm“ nennen darf, dann Casablanca. Aber was macht denn einen Film eigentlich zu einem Kultfilm? Warum sticht gerade Casablanca bei der Vielzahl an sehr guten Filmen noch heute heraus? Genau darum soll es in dieser Folge gehen. Wir tauchen in die Welt des Classical Hollywood ein, reden über die damalige Filmepoche und sprechen über den Productioncode, das Starmarketing, das Studiosystem sowie das Continuity-Editing und vieles mehr.  Also bis gleich und in diesem Sinne:  "Ich schau dir in den Podcast Kleines."  00:00 Intro  00:46 News  13:58 Was ist Classical Hollywood? 16:49 Was macht Casablanca so besonders? 22:50 Studiosystem und Produktion Code  34:43 Melodramen  38:57 Was macht der Film richtig? 42:55 Ist Casablanca immer noch modern? 47:51 Regie und Cast  50:39 Ist Filmemachen reine Übungssache? 52:36 Vorurteile  55:02 Was kann man von Casablanca lernen?  56:43 Was steht in Zukunft an?

Nach einer in Deutschland beispiellos aufwändigen Low Budget Fantasy-Kurzfilm Produktion, feierte Serkar im November 2021 endlich Premiere. In Toronto gewinnt er prompt die Preise für bestes Make-up und beste Kampfszene. Kurz darauf folgt Svens Fernsehauftritt im SWR. Wie kam der Film auf der Premiere an und wie ist es so, im Fernsehen aufzutreten? Wie hat sich Sven geschlagen und wie geht es weiter? Außerdem gibt Sven seinen Rat an andere Nachwuchsfilmer. 00:00 Intro 03:34 Sven kommt im TV 08:03 Vom Studenten zum Regisseur 13:11 Premiere von Serkar 21:09 Kommunikation als Regisseur 23:33 Das ist schwer nachzumachen 25:12 Festivaltour von Serkar 27:03 Herzblut-Filmemacher 27:41 Filme produzieren 35:08 Wie geht es weiter? Musik: Alexandra Stanossek

Weihnachten ist nicht nur eine besinnliche Zeit, sondern auch immer eine Zeit zum Filme gucken. Svend und Lars verraten ihr liebsten Filme, warum sie diese jedes Jahr aufs Neue zu Weihnachten schauen und was sie an ihnen so emotional finden. Viel Gelaber vor dem Weihnachtsbaum, der ein oder andere nützliche Rat aus eigener Erfahrung und größenwahnsinnige Ankündigungen für das nächste Jahr. Außerdem erwartet euch noch ein kleines Weihnachtsgeschenk. 00:00 Intro 01:51 News 08:03 Lars Vorhaben 12:03 Svens Filmempfehlungen 16:33 Lars Filmempfehlungen 27:36 Filmprojekte 35:27 Ein Pamphlet an den deutschen Film 37:13 Weihnachtsgeschenk

Wer hätte es gedacht, kaum ein Jahr nachdem Lars eine Laufbahn als Setrunner einschlug, steht er plötzlich am Set eines Fernsehfilms und wird Set-Aufnahmeleiter genannt. Also der höchste Vertreter der Produktion am Set. Ist das krass. Diesmal erzählt Lars von seinen Erfahrungen als Set-Aufnahmeleiter bei einem deutschen Fernsehfilm. Er klärt uns auf, welches handwerkliche Geschick vonnöten ist und welche Figur er abgegeben hat. Zusätzlich dazu gibt er uns noch ein paar Tipps und Tricks. Er schildert uns die groteskesten Set-Anekdoten und wie er damit umging. 00:00 Intro 00:44 Lars wird Set-AL 03:45 Autorität am Set 05:43 Was ist ein Set-AL? 11:32 Was macht ein guter Set-AL? 16:18 Was macht ein schlechter Set-AL? 19:12 Die Feinheiten 22:32 Wer ist der Chef am Set? 25:25 Wie ist ein Set aufgebaut? 28:54 Unterschied zwischen Base und Set 33:29 Fettnäpfchen und Fehler 41:31 Ein geiler Job 43:38 Die 3 Säulen der Aufnahmeleitung

Nach seiner Premiere in Venedig wurde er oft als Film des Jahres betitelt. Die Kritiker scheinen sich einig zu sein: Ein Meisterwerk. Denise Villeneuve scheint das geschafft zu haben, was in Hollywood als unmöglich galt. Er verfilmte Dune. Nachdem der Film von Kritikern in den Olymp gehoben wird, wirft Sven einen kritischen Blick auf den Film. Lars dagegen verliebt sich in die fremde Welt und an den Kostümen kann er sich nicht satt sehen. Wir besprechen in dieser Folge bis ins Detail den neuen Dune. 00:00 Intro 00:39 ist Dune zu lang? 03:53 Plot Points 05:07 Die Schlacht 06:32 Die Träume 09:14 Dramaturgie 15:40 CGI 21:47 Cast 26:16 Denis Villeneuve 29:49 Dune 2 32:56 Sounddesign 33:93 Herzblut-Filmemacher 36:45 Was haben wir gelernt? 43:46 Zusammenfassung 44:87 Ausblick nächster Podcast

Es gilt als so etwas wie die Königsdisziplin der Regieführung: Die Schauspielinszenierung. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass viele junge Regisseure sich damit schwer tun. Sie wissen teilweise sehr genau was sie wollen, beherrschen die Technik und entwickeln geile Storys. Aber wie zur Hölle redet man mit Schauspielern? Die wohlgefragteste Schauspiellehrerin in den USA, Judith Weston, behauptet sogar, dass teilweise auch berühmte Regisseure nicht wissen, wie sie richtig mit Schauspielern sprechen sollen, damit diese ihre Anweisungen in die Tat umsetzen können. Denn mit Schauspielern kann man nicht einfach so reden wie mit Kameraleuten oder Produzenten. Wie man mit Schauspielern idealerweise sprechen sollte, dass erfahrt ihr in diesem Podcast. Wir besprechen Judith Westons Buch “Directing Actors”. 0:00 Intro 01:10 Schwierigkeiten für unerfahrene Regisseure 06:33 Regiearbeit bei meinem Kurzfilm Serkar 13:11 Einführung in Directing Actors 31:26 Was macht ein Regisseur? 38:04 Wichtige Tipps von Judith Weston 54:18 News von Lars und Sven

Das lange Warten hat ein Ende. Ist durch die vielen Verschiebungen ein zu großer Hype entstanden oder geht der neue Bond in die Geschichte ein und ist schon jetzt ein Klassiker? Lars war in den letzten 24h gleich zwei Mal im neuen Bond und hat eineinhalb Mal geweint. Jetzt haben wir keine Zeit zu sterben, wir müssen reden. Lars und Sven besprechen in dieser Folge sowohl emotional als auch kritisch die Stärken und Schwächen von „Keine Zeit zu sterben“. Dabei werden wir Zeuge, wie Bond-Filmgeschichte geschrieben wird, wie Produktplatzierungen die Filmwelt dominieren und wie ein geiler Aktionblockbuster endlich mal wieder das Licht der Welt erblickt. 00:00 Intro 00:37 Small Talk 17:51 Keine Zeit zu Sterben 53:53 Ausblick nächste Folge

Er ist einer der wenigen deutschen Regisseure, die es bis nach Hollywood geschafft haben. In Deutschland ist er aus der Filmbranche nicht wegzudenken. Er macht Eindruck. Seine Filme haben ein Budget von bis zu 80 Millionen. Schauspieler wie Jason Statham, Ray Liotta, Ben Kingsley und Michael Madsen waren für Ihn schon vor der Kamera. Unser heutiger Gast: Dr. Uwe Boll In dieser Folge sprechen wir mit Ihm über seine Erfolge als Filmemacher, seinen Ruf in Hollywood und den deutschen Filmmarkt.

Als Ich (Sven) im Sommer 2020 meinen Fantasy-Kurzfilm Serkar produzierte, kam ein 30-köpfiges Filmteam in Bad Kreuznach zusammen um elf Tage lang, nachts im Wald zu drehen. Unbezahlt. Zum normalen Team gehörten auch Tiere mit Trainern, Schwertkämpfer, SFX-Maskenbildner (das sind quasi Elitemaskenbildner), Szenenbildner und weitere interessante Gewerke. Gemessen an den Produktionsumständen würde ich es als organisatorisches Meisterwerk bezeichnen. Oder doch ein Unglück? Wir sprechen über die Produktion meines bisher größten eigenen Filmprojektes, meinen ganzen Stolz, meinen Fantasy-Kurzfilm Serkar.

Wer hätte es erraten? Wir besprechen einen Christopher Nolan-Film in unserem Podcast. Er ist der derzeit vielleicht größte Starregisseur weltweit. Aber wir widmen uns nicht Batman, Inception oder Interstellar. Nein, uns interessiert heute Insomnia, ein fast schon vergessener Film von ihm. Hier konnte sich Nolan in Hollywood etablieren. Wie ist ihm das gelungen? Erkennt man in diesem frühen Werk seine Handschrift? Ist Christopher Nolan mit 30 Mio. $ genauso gut wie mit 150 Mio $?

Hattet Ihr schon mal das Gefühl, ihr pitcht Leuten eine Filmidee, sie springen vielleicht darauf an, aber für die nächste Zeit redet ihr aneinander vorbei? In dieses Fettnäpchen tritt jeder Anfänger und sogar so manch Profi. Das soll euch nicht mehr passieren. In dieser Folge sprechen wir über die Differenzierung zwischen Thema, Geschichte und Plot. Hier bekommt ihr ein Kommunikationswerkzeug, anhand dessen ihr Ideen an den richtigen Mann bringt, Umsetzungen gut begründet durchsetzt, eine klarere Sicht auf Filme bekommt und sämtliche Produktionsentscheidungen überlegter treffen könnt.

Nur wenige Regisseure haben eine derart unverwechselbare Handschrift wie Wes Anderson. Wir besprechen in dieser Folge sein Meisterwerk Grand Budapest Hotel. Eine Erbschleicherei in Ungarn in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Was nach einer durchschnittlich langweiligen Story klingt, entpuppt sich als eine filmsprachlich auf Hochglanz polierte Show- und Slapstickeinlage eines Starensembles. Diesmal analysieren wir einen Film, der die Sehgewohnheiten bricht, in dem er eine Welt wie aus einer Karikatur auf einer Art Theaterbühne erzählt und trotzdem filmischer denn je ist.

Für alle ambitionierten Filmemacher: “Jetzt aber mal Butter bei die Matjes.” Hitchcock sagte einst: “For a good movie you need three things: a good script, a good script, a good script” In dieser Folge besprechen wir die Drehbuchbibeln “Das Drehbuch” von Syd Field und “Safe the cat” von Blake Snyder. Ihr erfahrt, wie zwei fast schon analphabetische Nachwuchsfilmemacher sich begeistern konnten, für das Lesen von Fachliteratur über das filmische Storyhandwerk.

Ist der Film nun gewaltverherrlichend, oder steckt im Kern des Films eine sehr präzise Gesellschaftskritik? Oder gar nichts von beidem? Fightclub war zunächst ein Kinoflop. Bei Kritikern löste er gemischte Reaktionen aus. Doch in der DVD-Auswertung wuchs er plötzlich zum absoluten Kultfilm heran. Heute gehört er zu den best bewerteten Filmen aller Zeiten. Während Sven versucht die Genialität des Films in Worte zu fassen, hält sich Lars bedeckt. Beide arbeiten aber doch eine filmische Raffinesse heraus.

Weit weg vom praktischen Filmemachen, beschäftigen wir uns mit einer theoretischen, psychoanalytischen Sichtweise auf Filme. Wir beschäftigen uns mit dem Philosoph und Psychoanalytiker Slavoj Zizek. Dennoch versuchen wir den weiten Bogen vom Spiegelstadium zu schlagen auf das, was Filmemacher und Zuschauer wie wir beachten müssen, um nicht in das Fettnäpfchen des perversen Kinos zu treten.

Es ist einer der best bewerteten Filme aller Zeiten, Pulp Fiction. In den 90gern machte Tarantino aus 8,5 Mio. $ Budget einen Kinohit und stieg auf zum neuen Starregisseur. Der Film bricht sämtliche Regeln, die Hollywood bis dahin kennzeichneten. In dieser Folge wird der Film diskutiert, allerdings nicht einseitig. Während Lars beim ersten Schauen in seinen hohen Erwartungen enttäuscht war, sieht Sven in Pulp Fiction etwas revolutionäres. Beide arbeiten in der Diskussion heraus, was den Film charakterisiert.

Hitchcock gilt als Großmeister des Filmemachens. Und wie könnte es anders sein, hat er unseren Podcast sogar zu unserem Namen verholfen. Gott sei Dank hat Francois Truffaut vor seinem Tod mit Hitchcock Interviews über sein filmisches Schaffen geführt. In über 350 Seiten hält er Hitchcocks Sichtweise auf das Filmemachen fest. In dieser Folge diskutieren wir über das Buch “Mr. Hitchcock, wie haben sie das gemacht?” und besprechen allem voran die Inhalte: Mac Guffin, Bildsprache und Suspense.

In diesem Podcast sprechen wir über unsere Begeisterung für Filme und vor allem über die Beisterung fürs Filmemachen. Unsere goldene Regel heißt: “Der qualitative Inhalt unserer Folge ist unantastbar.” Daran wollen wir gemessen werden. Aus unserem Podcast soll keiner rausgehen ohne eine gratis Filmtheorie, filmische Erzähltechnik, Produktionsratschlag oder gar Filmtipp interessant aufbereitet bekommen zu haben. Benannt nach dem von Hitchcock geprägten Storytellingbegriff Mac Guffin, orientieren wir uns auch an den Großmeistern des Filmemachens, die hierfür maßgeblich sind. Außerdem erzählen wir aus dem Fundus unserer eigenen Dreherfahrungen.