Podcasts about kurzfilm

„AI and Me“ heißt der Kurzfilm von Martin Haerlin, der viral ging und durch den der Filmregisseur und AI Creative Director über Nacht berühmt wurde. Dabei war dies nur sein erster und simpelster mit KI generierter Clip, in dem er jeweils mit einem Fingerschnippen die Identität wechselt – dank KI – von der realen Person bis zum „Planet der Affen“. Andere Filme von ihm sind komplexer, etwa jener über den Boxer Maxim, der als ukrainischer Soldat im Krieg gefallen ist, dann jedoch als Bewegtbild mit seiner authentischen Stimme virtuell zum Leben erweckt wurde – als würde ein Toter zu uns sprechen.

Anke Rehlinger: Grenzkontrollen und Schengenjubiläum - Wie ein Unternehmer aus Dillingen von Schengen profitiert - perspectives 2025: Synchro auf saarländisch - Ophüls-Preisträger vertont Kurzfilm nach - Teasing L&L Marc Aurel: Ausstellung im Simeon-Stift

In der heutigen Folge erzählt Jay von seiner Reise nach Japan und seinen Eindrücken vor Ort. Auch, warum es z.B. wichtig ist, im Zug möglichst leise zu sein, wie präsent Anime im Alltag ist und was ihn an den zahlreichen Sammelkartenläden besonders fasziniert hat.Außerdem: Arya hat einen neuen Kurzfilm veröffentlicht - schaut gerne mal rein!Zum Film: https://www.instagram.com/aryalee/reel/DKZyabFI3Q9/

Wir sind das Sprachrohr der Liebe.Eine Ehe ist relativ rasch rückabwickelbar.Wir haben nichts angeschafft in der Zeit.Wir haben die Menschen durch den Alltag begleitet.Das vereint uns alle: Familie und Frieden.Wir haben ohne Plan angefangen und weitergemacht.Das echte ist, wenn du fünf Minuten vor der Aufnahme schreibst.Das waren schöne Momente abseits der Kamera.Das ist balsam für die Ohren.Wir haben ein Jahr lang so durchgezogen. Der Podcast ist wie ein Kurzurlaub für die Ohren.Ehrlichkeit und Authentizität sind entscheidend im Marketing.Die persönliche Entwicklung ist ein fortlaufender Prozess.Hausbau kann zu unerwarteten persönlichen Veränderungen führen.Die Dynamik im Podcast hat die Kommunikationsfähigkeiten verbessert.Das Mysterium um persönliche Namen kann spannend sein.Beziehungen erfordern Mut und Timing.Abschiede können temporär sein und neue Möglichkeiten eröffnen.Zukunftsperspektiven sollten offen gehalten werden.Die Verbindung zwischen den Gastgebern bleibt auch nach dem Podcast bestehen. Die Idee, den Podcast in längeren Intervallen zu veröffentlichen, wird als positiv empfunden.Michael hat seine Platzreife im Golf erhalten und investiert in Ausrüstung.Die beiden Hosts reflektieren über ihre gemeinsame Reise und die Bedeutung des Podcasts für ihre Zuhörer.Manuel arbeitet an einem neuen Programm, das persönliche Themen behandelt.Michael plant eine Radiosendung, die sich mit Vaterschaft beschäftigt.Ein studentischer Kurzfilm von Michael wird bald veröffentlicht.Die Hosts betonen die Wichtigkeit von Dankbarkeit gegenüber ihren Unterstützern.Es wird über die Interaktion mit dem Publikum in zukünftigen Programmen gesprochen.Die Hosts freuen sich auf zukünftige Projekte und die Möglichkeit, weiterhin kreativ zu sein.Der Podcast hat eine bedeutende Rolle im Leben der Zuhörer gespielt. Michael und Manuel spielen auch Solo-Kabarett.TERMINE:www.heidelbeerhugo.at/terminewww.manuelthalhammer.at/aktuell Schaue "Am Boden geblieben" auch als Videopodcast auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=24_yvXDEcn0&list=PLAu0EI0LUgsnmqx709KWNINoUCD7qJanJ

Alles vergessen und am Ende sogar sich selbst: Alzheimer ist die häufigste Demenz-Erkrankung und die Folgen für Betroffene und Angehörige sind gravierend. In dieser Folge beleuchtet Bent Freiwald die Krankheit und was da genau im Gehirn los ist. Und geht der Frage nach, ob es eine neue Hoffnung auf Heilung gibt. Hier geht´s zum Kurzfilm zum Thema Alzheimer: The WaitHier geht´s zur Folge: Wie dich Freundschaften vor Demenz schützenHier geht's zum gleichnamigen Newsletter: Das Leben des BrainSchreibt uns Feedback an: brain@acbstories.comLinks zu Quellen und verwendeten Studien:1. Deutsches Zentrum für Neurodegenerative Erkrankungen zu Alzheimer2. The cause of neuronal degeneration in Alzheimer's disease3. Evolution of the neuropathology of Alzheimer's disease4. Alzheimer's Disease and the Aging Brain5. Alzheimer's disease drug development pipeline: 20236. Alzheimer's Disease: A Brief History of Immunotherapies Targeting Amyloid β7. Tagesschau: EU-Kommission lässt neues Alzheimer-Medikament zu Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lisa ist Schauspielerin und wurde 2017 durch die erste deutsche Netflix-Serie “Dark” international bekannt. Vor der Kamera steht sie allerdings schon, seit sie 12 Jahre alt war. Inzwischen ist Lisa auch als Regisseurin tätig und hat gerade ihren zweiten Kurzfilm veröffentlicht. Ich wollte von ihr wissen, warum sie schon als Kind wusste, dass sie Schauspielerin werden will, ob sie ein Gefühl von Orientierungslosigkeit kennt und warum es ihr immer sehr wichtig war, ernst genommen zu werden. Wir sprechen über Projektionsflächen, Erfolge, Aufrichtigkeit, das Nicht-Verstehen und über Dominanz. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/lisa.vicari/ DINGE: Netflix - Dark: https://dark.netflix.io/de Kurzfilm “The Playfight”: https://imdb.com/de/title/tt36456300/ Kurzfilm “Coup de Grace”: https://bit.ly/3ZuGiB1 Benedict Wells - Die Geschichten in uns: https://bit.ly/4mpY4zj Maximilian Frisch - Produktion Annie Hofmann - Redaktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze

In dieser Folge sprechen wir mit Amos Geva, Managing Director von T-Port, über das unterschätzte Potenzial des Kurzfilms. Was macht eine erfolgreiche Festivalauswertung aus – und warum ist Strategie dabei oft wichtiger als Glück? Außerdem erfahrt ihr, wie Amos mit T-Port junge Filmschaffende bei den Themen Sichtbarkeit und Wissen unterstützen will. HINWEIS: Wollt ihr T-Port einmal selbst ausprobieren, um eure Filme für Filmfestivals und Verleiher sichtbarer zu machen? Dann kommt doch einfach in den Indiefilmtalk Supporters-Club und erhaltet 50% auf eure T-Port Mitgliedschaft. Mehr Infos dazu findet ihr hier: https://indiefilmtalk.de/unterstutzen/ GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/182-kurz-stark-unsichtbar-warum-der-kurzfilm-eine-buehne-braucht/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ UNTERSTÜTZE UNS PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Steady: https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Heute in unserem Anime News Podcast: Kyotaka Oshiyama zeigt seinen neuen Kurzfilm Red Memory, Devil May Cry goes AMV mit Evanescence.

In dieser Folge spreche ich mit dem österreichischen Regisseur und Drehbuchautor Bernhard Wenger über seinen ersten Langfilm „Pfau – Bin ich echt“ und seinen kreativen Werdegang. Wir diskutieren die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, den Einfluss persönlicher Erfahrungen auf seine Geschichten und warum er das Klischee des tragischen österreichischen Films durchbrechen will. Bernhard gibt Einblicke in seinen Weg vom Kurzfilm zur Kinopremiere, spricht über die Herausforderungen der Selbstfindung und erklärt, warum Authentizität im kreativen Prozess so entscheidend ist.Infos zu Bernhards Film „Pfau – Bin ich echt?“ findet ihr hier und auf instagram @pfau_filmHier könnt ihr auch seinen Kurzfilm „Entschuldigung, ich suche den Tischtennisraum und meine Freundin“ anschauen.Infos zu Bernhard findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@bernhardwenger und seiner Website ⁠⁠www.bernhardwenger.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In einer Welt, in der Stormtrooper lieber Gadgets auspacken als zu kämpfen, entstand ein ungewöhnliches Projekt: Der Star-Wars-Fanfilm “E:11” verbindet das epische Universum von George Lucas mit der absurd-komischen Welt der YouTube-Unboxing-Videos. Wie aus einer verrückten Idee ein viraler Kurzfilm wurde, verraten der Macher Robert Hranitzky und Editor Michael Münch in dieser Podcastfolge von “Credit to the Edit”. Die Folge taucht ein in die Herausforderungen des Fanfilm-Schnitts: Wie bleibt man dem Star-Wars-Universum treu, ohne die Ironie des YouTube-Genres zu verlieren? Warum scheiterten erste Versuche an der „hölzernen“ Mimik des maskierten Stormtroopers? Und wie landete der Film schließlich sogar in der Timeline von Luke Skywalkers deutscher Synchronstimme? Ob als Star-Wars-Nerd, YouTube-Junkie oder Filmschaffender: Diese Folge zeigt, wie Leidenschaft, Humor und eine Portion Mut aus einer Fan-Idee mehr machen können als bloße Nachäffen eines Franchises. Und wer weiß? Vielleicht inspiriert sie ja zum nächsten verrückten Projekt. Möge der Schnitt mit euch sein!   Robert Hranitzky Robert Hranitzky, Designer, Regisseur und Speaker, verwirklichte mit Star Wars – E:11 ein Herzensprojekt an der Schnittstelle von Fandom und Kreativität. Robert, der sich selbst einen Stormtrooper-Anzug samt Blaster bastelte, kombiniert seit Jahren handwerkliches Know-how mit Kreativität und auch gerne Humor: ob in Werbung, 3D-Animation oder ungewöhnlichen Fanprojekten.   Michael Münch Michael Münch, erfahrener Editor und Roberts langjähriger Freund, bringt strukturierende Präzision in kreative Prozesse. Sonst vor allem narrativen Formaten zugetan entdeckte er für Star Wars - E:11 die Absurdität des YouTube-Genres und wurde zum unverzichtbaren Sparringspartner zwischen Rohschnitt und Feinschliff.   Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 03:11 Gesprächsbeginn 09:47 Die Idee 16:00 Genre-Mix 17:14 Die Ebenen des Films 22:28 Die Werbeeinblendung 24:04 Star Wars, Unboxing, Comedy 31:00 Warum? 34:29 Kategorien 45:34 Ende 48:18 Abmoderation Links Star Wars - E:11 Robert Hranitzky Michael Münch “Seagulls! (Stop it Now)” -- A Bad Lip Reading of The Empire Strikes Back

Helena Waldmann setzt Themen vielschichtig in Szene. Die Choreografin und Tanzregisseurin ist bekannt für gesellschaftspolitische Inszenierungen mit globalem Fokus und die perfekte Gesprächspartnerin für das Thema dieser Staffel. Wie inszeniert man Geschichten so, dass sie über kulturelle Grenzen hinweg verständlich werden? Wie lösen wir mit Bewegungen etwas in anderen aus und vermitteln nachhaltig Inhalte? Wie finden wir die Themen der Zeit und welche Prinzipien helfen uns, emotionale Geschichten im Raum zu erzählen? Wir sprechen über die Kraft des Nonverbalen, das Entdecken der Welt und was unsere Gesellschaft braucht – oder eben auch nicht. Vielen Dank für diese Begegnung, Helena Waldmann! 01:53 Inszenierung und Begegnung 10:10 10 Jahre Relevanz 15:51 Nomadisches Inszenieren 27:53 Prinzipien der Inszenierung 36:15 Raum, Geschichte, Emotionalität 42:35 Ästhetische Erlebnisse, Resonanz 51:57 Zeichen der Zeit 56:32 Wiederkehrende Elemente 01:01:21 Treffende Inszenierung Helenas Inszenierungen: _Letters from Tentland in Teheran https://www.helenawaldmann.com/works/lettersfromtentland/ _Made in Bangladesh in Dhaka https://www.helenawaldmann.com/works/madeinbangladesh/) _emotional rescue (Kurzfilm) im Westjordanland und Gaza https://www.helenawaldmann.com/works/emotionalrescue/ _Headhunters in Salvador de Bahia, Brasilien https://www.helenawaldmann.com/works/headhunters/ Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!

#305 – Autotelefon-Autorätsel: Welches Auto fährt im Windschatten der anderen Karosserievariante, wurde von 2009 bis 2013 gebaut und ist eigentlich ein Auto, in dem auch Stefan sitzen könnte (wenn er nicht so viel Platzbedarf hätte)? Leider entpuppt sich des Rätsels Lösung nicht unbedingt als Glücksfall; denn es gab eine Kaltverformung am Wahlsonntag. Erfreulicher war da durchaus die Deutschlandpremiere des neuen DS N°8 in Rüsselsheim und eine Testfahrt mit dem Polestar 3 – inklusive einer für den Monat Februar annehmbaren Ladeleistung. Der von Stefan empfohlene Kurzfilm findet sich hier: https://youtu.be/KOwKExagzdQ?si=mClrjXCBAVA1bPFw // Wer lesen kann, ist klar im Vorteil? Zumindest unsere Podcast-Hörer*innen wissen Bescheid und können sich auf https://www.autotelefon-podcast.de auch mit dem geschriebenen Wort auseinandersetzen. Wir nennen es Sonntagslektüre. Jede Woche neue Themen zum Nachlesen!

Der rassistische Terrorakt, der am 19. Februar 2020 in Hanau neun Menschen das Leben kostete, hinterlässt immer noch offene Fragen und tiefen Schmerz, am stärksten bei denen, die unmittelbar davon betroffen sind. Den Agehörigen gibt Marcin Wierzchowski in Das Deutsche Volk nun eine kraftvolle Stimme. Der eindrucksvolle Dokumentarfilm des Regisseurs, der die Thematik bereits in einem preisgekrönten Kurzfilm aufgriff, läuft auf der Berlinale und ist von bedrückender Aktualität. Ein Gespräch mit dem Regisseur.

2025 wird der Bibellesebund Schweiz 100 Jahre alt. Anlässlich dieses Jubiläums sind verschiedene Aktionen geplant, unter anderem ein dokumentarischer Kurzfilm. Ruedi Josuran thematisiert mit den Co-Leitern Matthias Ziehli und Silke Sieber neben dem Jubiläum auch die Relevanz der Bibel in der heutigen Zeit und was helfen kann, einen einfacheren Zugang zu Gottes Wort zu bekommen. Die Bibellese-Kampagne vom BLB: https://hallobibel.ch Lectio Continua mit Benjamin Kilchör: https://youtube.com/playlist?list=PLCzG1IPgY7MKq0g-NuiGy0r-bg-I9OVHB&feature=shared

Im Vergleich zu Tag 2 & 3 haben Brobert und Daniel an den Tagen 4 & 5 beim Göteborg Film Festival 2025 auf den ersten Blick weniger, eigentlich aber viel mehr gesehen. Während Super Happy Forever besser nur ein Kurzfilm geworden wäre, haben die beiden nämlich auch eine Reihe tatsächlicher Kurzfilme gesichtet. Und mit The Brutalist zu Broberts Geburtstag anschließend den mit Abstand längsten, wahrscheinlich besten Festivalbeitrag.

Folge 115: Olivia Gajetzki – Schauspiel, Gedichte und die Kunst des Neuanfangs In dieser Folge von Podcast ist echt nicht einfach spreche ich mit der vielseitigen Schauspielerin, Musikerin und Coach Olivia Gajetzki. Geboren in Köln, mit polnischen und italienischen Wurzeln, hat sie einen mutigen Schritt gewagt: Der Liebe wegen zog sie nach Ibiza – kurz nachdem sie Mutter eines Sohnes geworden war. Olivia erzählt von den Herausforderungen, in einem neuen Land als freiberufliche Künstlerin Fuß zu fassen, und nimmt uns mit auf ihre künstlerische Reise. Wir sprechen über ihren preisgekrönten autobiographischen Kurzfilm „Naru“, ihre aktuelle Rolle im Film „Isla sin techo“ und ihre Leidenschaft für Gedichte (inklusive einem selbst geschriebenen Gedicht, das sie im Podcast vorträgt!). Außerdem teilt sie ihre Erfahrungen als Musikerin mit ihrem Album „Inspiration“ und ihrer Band Maktub Duo sowie ihre Arbeit als Coach, wo sie Schauspiel- und Authentizitätsworkshops anbietet. Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Kunst und die Kraft, immer wieder neu anzufangen. Lass dich von Olivias Geschichte und ihrem Ausblick auf kommende Projekte mitreißen!

Unser Kurzfilm ist da Wir haben schon ein paar Mal darüber gesprochen, dass wir im Sommer 2024 gemeinsam einen Kurzfilm gedreht haben, im Rahmen eines Wettbewerbs. Damit so ein Film auch wirklich entsteht, braucht es einige Leute und viel Herzblut. In dieser Espresso-Episode kommt die Filmcrew zu Wort. Wie haben die einzelnen Team-Leute die Vorbereitungen, […]

Die Zeit zwischen den Jahren ist eine gute, um sich mit einem Kino des Dazwischen zu beschäftigen. Spätestens mit dem Release (oder in Deutschland Nicht-wirklich-Release) von “I Saw the TV Glow” in diesem Jahr ist Jane Schoenbrun nicht mehr aus der Filmwelt wegzudenken. In diesem Special zeichnen Christian, Lucas und Hylia nach, wie Schoenbrun die Ideenwelt zwischen Transness, Fiktion, Realität, Fanfiction, Internet, dem Festhalten und dem Loslassen, dem Annehmen und dem Ablehnen von Identitätsangeboten über die frühe Filmografie entwickelt. Vom rohen ersten Kurzfilm, über eine Found-Footage-Doku über Slender Man, hin zum Internet-Challenge-Horror “We're All Going to the World's Fair” und schließlich dem Horror der Closetedness von “I Saw the TV Glow”. Die ganzen drei Stunden könnt ihr hören, wenn ihr uns auf https://steadyhq.com/cuts untersützt, denn das hier ist ja nur der Teaser!

Florian berichtet ausführlich über sein Kurzfilmprojekt aus dem Jahr 2023/24 und geht auf viele Details seines eher ungewöhnlichen Hobbys ein. Weiterhin geht es dabei um eine Modeerscheinung der letzten Jahre: Filme werden häufiger in Schwarz-Weiß gedreht, als das in den letzten Jahrzehnten der Fall war. 00:00 Heart Attack! → https://youtu.be/9lDMFBEikJA?si=Sj6MFUUEKsGak4UI 08:33 Aufwand für einen Kurzfilm 12:14 Musik: Schlagzeug wie Birdman 17:24 Schwarz-Weiß weil's besser aussieht 24:26 S/W ist voll in Mode 29:04 Bildformat eher untypisch 33:47 Produktionsdauer 40:15 Erstmals ins 5.1 abgemischt 48:11 Filmtipp: Ripley (2024) [Netflix-Serie] → https://www.netflix.com/de/title/81678765 Hier findest du die Folge über Florians letzten Kurzfilme "Johnny Lonesome". → https://www.heimkino-praxis.de/podcast/filmemachen/

Wir haben schon viel über seine Musikvideos gesprochen, jetzt ist Shaho Casado bei uns im Podcast zum Interview da ⚡️ Wir tauchen ein in spannende Geschichten über erfolgreiche Musikvideo-Produktionen mit Artists wie der 187 Straßenbande, Raf Camora, Shirin David, Kontra K, KC Rebell, Kollegah & Farid Bang ein. Wie hat er es von seinem ersten Kurzfilm und einer abgelehnten Filmhochschul-Bewerbung in die Deutschrap-Elite geschafft? Was waren seine gefährlichsten Drehs? Wieso gab es eine 40.000€ Strafe für Shirin Davids Musikvideo? Wie hat er Bonez und Raf kennengelernt? Und wie kam es zu lebensbedrohlichen Situationen am Set von “Kokain” in Mexiko? Außerdem klärt er auf, wie er Musikvideos für über 200.000€ realisiert, Festplatten-Pannen meistert und immer wieder kreative Grenzen sprengt. Wir sprechen über die Herkunft seines Namens “Casado”, seine Vision für die eigene Marke “Casado” und Pläne für die Zukunft. Außerdem geht Shaho Casado auf offene Fragen zur Hollywood-Reihe ein, zum Beispiel: Ist das Bushido-Tattoo wirklich echt? Hier sind die Timestamps zu den einzelnen Kapiteln: 00:00:00 Let's go 00:03:20 Herzlich Willkommen, Shaho Casado! 00:04:00 Auf Tour mit Raf Camora 00:07:15 Anfänge der Karriere als Videoproduzent 00:12:55 Zusammenarbeit mit Zinobeatz 00:13:25 Kontakt zu Fler, Raf Camora & Kurdo 00:17:35 Unterschiede bei Videodrehs in Deutschland vs. im Ausland 00:19:00 Mit Gzuz im Nordirak 00:19:40 Aufgaben als Videoproduzent 00:23:00 Ave Maria Video zu JGB 3 00:26:05 40.000€ Strafe für “Hoes Up G's Down” & weitere Drehs mit Shirin David 00:32:15 Die gefährlichsten Videodrehs 00:36:55 Wunsch-Drehorte und Visionen 00:37:50 Heftigstes Budget für Musikvideodreh 00:38:20 Festplatten-Panne bei “500 PS” 00:40:35 Palmen aus Plastik mit RAF Camora & Bonez MC 00:50:00 Polizei-Razzia bei PaP-Tour 00:53:00 “Taxi” in Marseille 00:58:30 Die legendäre Hollywood Reihe 01:02:18 Wer ist mit “Fuckst mich nur ab” gemeint? 01:07:22 Wie kam es zum Bushido-Tattoo im Musikvideo zu “Früher Sterben” 01:10:00 Bedeutung seines Namen “Casado” 01:16:20 Zukunftspläne für den CASADO-Store Viel Spaß beim Anhören und vielen Dank an Shaho Casado für das coole Interview ✌️ Im Shop von [9 Mile](https://mbg-amberroom.com/collections/9-mile-vodka) findet ihr Vodka-Flaschen in allen Größen – perfekt für jeden Anlass. Jetzt online bestellen oder im Späti/Supermarkt eures Vertrauens entdecken

Du musst weichen, Teufelsvogel ohne Gleichen! Eigentlich ist so ein Rabe im Studierzimmer doch ganz stimmungsvoll. Leider ist der Protagonist in Edgar Allan Poes Der Rabe (The Raven) zu tief in der Trauer um seine verstorbene Lenore versunken, um sich über flatternde Gesellschaft zu freuen. In unserer hochprofessionellen Analyse diskutieren wir Form, Inhalt und verschiedene Deutungsansätze des Gedichts. Außerdem lernen wir im Raben-Quiz viel Spannendes über kluge Krähenvögel.   Wie immer wünschen wir euch viel Spaß mit der Folge! --- Hier kommen ein paar coole mediale Umsetzungen des Gedichts aus unserem Discord

Du musst weichen, Teufelsvogel ohne Gleichen! Eigentlich ist so ein Rabe im Studierzimmer doch ganz stimmungsvoll. Leider ist der Protagonist in Edgar Allan Poes Der Rabe (The Raven) zu tief in der Trauer um seine verstorbene Lenore versunken, um sich über flatternde Gesellschaft zu freuen. In unserer hochprofessionellen Analyse diskutieren wir Form, Inhalt und verschiedene Deutungsansätze des Gedichts. Außerdem lernen wir im Raben-Quiz viel Spannendes über kluge Krähenvögel.   Wie immer wünschen wir euch viel Spaß mit der Folge! --- Hier kommen ein paar coole mediale Umsetzungen des Gedichts aus unserem Discord

Was erwartet uns an den 28. Kurzfilmtagen in Winterthur, wie werden die Filme ausgewählt, was macht ein künstlerischer Leiter und: Was ist eigentlich ein Kurzfilm? Ein Gespräch mit John Canciani, dem künstlerischen Leiter der Kurzfilmtage in Winterthur. Bild: Andri Kaufmann

Willkommen in der neuen Folge! Heute geben euch Gina und Abe mal zu zweit die Ehre. Aber die beiden haben einiges mitgebracht worüber sie mit euch sprechen wollen. Zum Einen ist gerade Ginas Bewerbungsfilm auf Hochtouren und da wird sich einer wegproduziert. Außerdem lassen beide auch nochmal den Herbstsommer Revue passieren und sprechen über ihre Erfahrungen als Dozenten im Filmcamp. Und zum Abschluss gibt es noch einen höchstinteressanten Kurzfilm. Hört rein! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Edited & written by Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Published by Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Social Media by Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

In einem Monat beginnt die nächste Klimakonferenz in Baku, der Hauptstadt von Aserbaidschan - da geht's dann mal wieder um die ganz große Frage: Wie können wir das Klima retten? Baku ist weit weg und die Frage wollen viele nicht mehr hören! Doch klar ist, der Klimawandel macht sich bemerkbar - auch vor unserer Haustür. Ob Überschwemmungen, Dürreperioden, oder Hitzewellen: es wird ungemütlich, auch hier in Hessen. Doch was ist da noch alles zu erwarten - in zum Beispiel 15 Jahren? Welchen Wetterbericht hören wir, wie sieht unsere Stadt aus, wie der Verkehr? “Der Tag” wagt einen Blick in die Zukunft - und auf alles, was bis dahin noch so passieren muss in Sachen Klima. Darüber sprechen wir unter anderem mit Ben Höhn vom Kompetenzzentrum für Nachhaltigkeit in der Immobilienwirtschaft und Dr. Jutta Deffner, die zu Mobilität forscht. Das Klimateam des Hessischen Rundfunks hat eine Zeitreise ins Frankfurt der Zukunft gemacht und in einem Kurzfilm gezeigt, wie die Stadt im Jahr 2039 aussehen könnte. Den Film und weitere Infos zum Projekt "Hessen in 15 Jahren" finden Sie hier: https://www.hr-inforadio.de/programm/themen/hessen-in-fuenfzehn-jahren/index.html Und hier noch unser Podcast-Tipp: WDR3 Forum Neubau wird künftig die Ausnahme sein und das Modell des Stararchitekten ist überholt. Studentinnen und Studenten fordern an den Hochschulen mehr Beschäftigung mit dem Umbauen und der Ressourcenschonung ein sowie partizipative Arbeitsformen. Mehr dazu gibt's im WDR3 Forum https://www.ardaudiothek.de/episode/wdr-3-forum/wer-baut-die-staedte-der-zukunft/wdr-3/13460023/

Am Donnerstag, den 10. Oktober 2024, werden die 4. Filmtage Oberschwaben mit der Komödie „Entführen für Anfänger“ um 19 Uhr im Frauentorkino Ravensburg eröffnet. Die Schauspielerin Hedi Honert wird als Ehrengast anwesend sein. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Sektempfang statt, bei dem die diesjährigen Jurymitglieder vorgestellt werden, darunter der Schauspieler Christopher Buchholz, die Schweizer Filmemacher Corinne und Hansmartin Siegrist und der Ravensburger Tatort-Regisseur Jürgen Bretzinger. Höhepunkte des Festivals Schauspieler Christian Redl und Walter Sittler werden an den Festivaltagen erwartet. Regisseur Marcus O. Rosenmüller wird Filmgespräche zu seinem Spielfilm „Münter & Kandinsky“ führen. Das Team der Apollonia Filmproduktion präsentiert den Film „Das Zittern der Aale“. Insgesamt werden rund 55 Gäste aus der Film- und Fernsehwelt erwartet, um mit dem Publikum in den Austausch zu treten. Feierliche Preisverleihung Zum Abschluss der Filmtage am Sonntag, den 13. Oktober 2024, wird um 18:30 Uhr im Frauentorkino Ravensburg eine Vorstellung der beiden Kurzfilme „Liebe mit Substanz“ und „Gastrogötter“ stattfinden. Anschließend erfolgt die feierliche Preisverleihung der 4. Filmtage Oberschwaben. Das vollständige Programm und eine Liste der anwesenden Gäste finden sich ab dem 24. September 2024 auf der offiziellen Filmfest-Website.

Unter neuer künstlerischer Leitung und mit einem komplett neuen Team geht's Ende Oktober (30. Oktober - 3. November) in die Biberacher Filmfestspiele! Und jetzt gibt's erste große Namen. Krimi, Thriller und Fantasien TV-Star Axel Milberg zeigt nicht nur seinen neuesten Borowski-„Tatort“, er bekommt auch den Ehrenbiber verliehen und liest aus seiner Biografie. Auch aus der Krimi-Fernsehwelt wird Claudia Michelsen ihren neuesten „Polizeiruf 110“ zeigen. Mina Tander kommt mit der neuen Marc Elsberg-Verfilmung „Helix“ und Nikolai Kinski, Sohn von Klaus Kinski wird mit "Traumnovelle" nach Arthur Schnitzler nach Biberach kommen. Die Biberacher Filmfestspiele werden mit "Bach – Eine Weihnachtsgeschichte" mit Devid Striesow eröffnet. Natürlich gibt's auch wieder spannende Dokumentarfilme, extravagante Debutfilme, einen Sack voller kreativer Kurzfilme, darunter auch von Filmemachern aus Biberach und Ulm – und einen komplett KI-generierten Kurzfilm von Marcel Barsotti, eigentlich als Filmmusiker bekannt. Außerhalb des Wettbewerbs läuft aus der Region der Waldsee-Krimi „Kurschatten“ von Elmar Maronn. Insgesamt werden rund 100 Filmschaffende erwartet - über 50 Filme werden gezeigt. Film-Party am Samstag - Abschlussgala am Sonntag Die Eintrittspreise bleiben gleich. Die Abschlussgala ist wieder sonntags in der Stadthalle Biberach, dafür gibt's am Samstagabend eine große Film-Party im Hotel Kapuzinerhof. Insgesamt geht das neue Team um den neuen Intendanten Douglas Wolfsperger voll positiver Energie in diesen Neustart des traditionsreichen Filmfestivals, das immerhin in seine 46. Runde geht! Zusammen mit dem gelungenen Filmprogramm lässt das auf eine kreative neue Ära hoffen. Alles rund um die Biberacher Filmfestspiele und das gesamte Festival-Programm gibt's hier.

Der Frankokanadier Denis Villeneuve gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren der Welt. Spätestens seit den beiden DUNE-Filmen ist er einem großen Publikum bekannt. Aber woher kommt Villeneuve – als Künstler? Gehen wir an den Anfang: Der 30-minütige Film REW-FFWD von 1994 ist Villeneuves erste Regiearbeit. Die fragmentarische Geschichte eines Mannes, der in Kingston auf Jamaica strandet, ein „broken down road movie“ konsequent aus der Perspektive des Protagonisten gedreht, der folglich nie zu sehen ist. Seine Angst vor den Jamaicanern im Armenviertel erweist sich als unberechtigt. Statt Raubüberfall erlebt er eine Music-Session … Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Kristin und Thomas – unterbrochen vom Glockengeläut der Marienkirche gegenüber des Programmkinos Caligari – über eine wackelige Kamera, Zeitsprünge, die Selbsteinordnung als Psychodrama und die spannende Diskrepanz zwischen Bild und gesprochenem Text.Der Kurzfilm NEXT FLOOR gehört nicht zu Villeneuves Frühwerk: Er stammt aus dem Jahr 2008 – eine düstere, schon sehr stilsichere Allegorie, die an die Atmosphäre von BRAZIL erinnert. Wir sehen eine Gruppe von reichen Menschen (fast alles Männer) an einer reichgedeckten Tafel sitzen. Es gibt viel Fleisch, auch von exotischen Tieren, sogar von einem Nashorn. Der Hunger und die Gier der Tischgesellschaft ist nicht zu bremsen, es wird gefressen, bis wortwörtlich der Boden zusammenbricht und samt der Musikkapelle auf der nächsten tieferliegenden Ebene weiter geht – vom Kellner mit der kurzen Aufforderung „Next Floor“ quittiert. Die Bedeutung ist unmissverständlich: Die Privilegierten verschlingen die Ressourcen der Erde, überschreiten dabei alle roten Linien, bis die Menschheit ganz unten in der Finsternis ankommt. Im Podcast direkt nach dem Film reden Kristin und Thomas über die Darstellung des Essens und das Durchbrechen der vierten Wand am Ende des Films durch den vorwurfsvollen Blick des Kellners, der uns alle, jeden Einzelnen im Kinosaal, anschaut.Danach noch ein paar Worte zu einer Naturdoku, an der Villeneuve in jungen Jahren mitgewirkt hat.Unsere Podcast-Episoden zu den Filmen von Denis Villeneuve.

Doctor Who- & Marvel-Star Karen Gillan hat nach einigen einschlägigen Erfahrungen auf Conventions einen Kurzfilm erschaffen, der vom erschreckenden Schicksal einer ehemaligen Horrorfilm-Darstellerin (des fiktiven Films "Axe Wound 2") erzählt, die nach dem verblassten Star-Ruhm nur noch auf solchen Fan-Veranstaltungen (zweifelhafte) Anerkennung für ihre Tätigkeit als Schauspielerin findet: “Conventional”, geschrieben, inszeniert von und in der Hauptrolle besetzt mit Karen Gillan, entführt uns in einen subtilen Horror, der erschreckender ist als so manches blutige Gemetzel.

FILMZ – Das Festival des deutschen Kinos findet vom 7. bis 17. November wieder in Mainz statt. Getragen wird das Filmfestival von dem gleichnamigen Verein. Moderator Florian Stenner hat mit Vereinsmitglied Kai Graw über die Geschichte, die Finanzierung und die Ziele von FILMZ gesprochen. Der Student ist der Meinung, dass das Kino als Gemeinschaftsort auch weiterhin eine Zukunft haben wird. Weitere Information zum Filmfestival unter www.filmz-mainz.de.

Er ist eine Ikone des Slow Cinema, dessen Name nicht nur Synonym für immersive Werke epischer Länge steht, sondern ebenso für einen unbeirrbaren polithistorischen Ethos und humanistisches Gewissen. Beide prägen auch das jüngste Werk, das Lav Díaz (When the Waves are Gone) in Venedig außer Konkurrenz vorstellt. Phantosmia, dessen Titel sich auf eine seltene Disposition olfaktorischer Halluzinationen bezieht, ist für den philippinischen Regisseur fast schon ein Kurzfilm mit seiner Laufzeit von knapp über vier Stunden. Ganz soviel Zeit hatte der prägende Autorenfilmer zwar nicht im Interview mit Lidanoir, aber das Gespräch über seine Abkehr von konformen Kinovorgaben und der Genesis generationsübergreifender Gewalt solltet ihr trotzdem nicht verpassen!

Alien: Romulus kommt uns so vor, als hätten die Autoren sowohl die besten als auch die blödesten Aspekte aller bisherigen Teile der Reihe in ein Drehbuch mischen wollen, so letztendlich aber doch nur genug Stoff für einen ganz netten Kurzfilm zusammen bekommen. Die Monster sehen sehr gut aus, werden jedoch nicht gefährlich genug in Szene gesetzt, um über die restlichen Schwächen des Beitrags von Regisseur Fede Alvarez hinweg zu tragen.

Viktor Bringt's, anschaubar auf Amazon Prime. Es gibt ein paar Updates zu unserem eigenen Drehbuch und Kurzfilm, nicht, dass ihr denkt, unser Projekt ist schon wieder in der Tonne gelandet! Neben diesen Insights besprechen wir auch die 8 knackigen Folgen der ersten Staffel von "Viktor Bringt's" und versuchen die Vater-Sohn-Beziehung zu erörtern sowie herauszufinden, welche von den Folgen uns denn eigentlich am besten gefallen hat – gar nicht so einfach bei so vielen skurrilen Charakteren und vielen, vielen (wichtigen!) Themen.

Predigttext: 1. Sam 24,1–20 Die heutige Predigt befasst sich mit dem Kurzfilm “Herr im Haus”:

Die BAD BOYS der deutschen Filmpodcastlandschaft sind wieder hochaktuell unterwegs, haben aber wie gewohnt auch ein Auge für die Nische... (00:00:00) Geht den BAD BOYS: RIDE OR DIE (2024) in der vierten Runde die Puste aus? [Kino] (00:10:37) Natalie Portman vs. Julianne Moore: MAY DECEMBER (2023) [Kino] (00:19:43) LOUSY CARTER (2024) [nur US: Prime, AppleTV, YouTube] (00:27:38) Olaf Ittenbachs SAVAGE LOVE (2013) [Prime, YouTube] (00:40:56) Zur Abwechslung mal ein Kurzfilm namens 12 KM (2016) [nur auf Anfrage beim Regisseur] (00:51:09) Patreon-Pick: EIN KÄFER GIBT VOLLGAS (1972) [Prime, AppleTV, YouTube, wow, SKY] Viel Vergnügen! Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/ Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

Die WM 2006 in Deutschland ging als Sommermärchen in die Geschichte ein. Die Deutschen überraschten die Welt: Sie spielten ganz anderen Fußball als zuvor. Sie waren herzlich und gastfreundlich. Und: Sie waren plötzlich ganz offen stolz auf sich und ihr Land. Schwarz-Rot-Gold prägte die Fanmeilen, Balkone und Häuserfassaden. "Die Welt zu Gast bei Freunden" lautete das offizielle Motto des Turniers – und die Deutschen füllten es mit Leben. Der unverkrampfte Patriotismus, oft "Partypatriotismus" genannt, gilt als großes Erbe der Weltmeisterschaft 2006. "Ich habe mich wirklich sehr gefreut, nicht nur für die Ergebnisse der Mannschaft, sondern auch für das Land", sagt die französische Journalistin Cécile Calla in dieser Folge von Was Jetzt. Sie berichtete zu der Zeit aus Deutschland für französische Medien. Sogar der damalige UN-Generalsekretär Kofi Annan sagte: "Die Welt hat keine Angst mehr vor übertriebenem Patriotismus in Deutschland." Doch spätestens mit der Niederlage im Halbfinale gegen Italien kippte mancherorts die Stimmung. So erinnert sich der Politologe Richard Gebhardt an das Turnier. "Das ist die klassische Kritik am Patriotismus, die stimmt", sagt er, "dass die Liebe zum Eigenen ganz schnell im Falle der Erfolglosigkeit auch umschlagen kann in den Hass auf andere." Und der Sozialwissenschaftler und Ex-Fußballer Özgür Özvatan erinnert sich trotz aller "entspannten Begegnungen" auf der Berliner Fanmeile auch an die Schattenseite jener Zeit: "Wir haben ja trotzdem den strukturellen Rassismus gesehen." Unmittelbar vor der WM hatten in Kassel nach dem Mord an Halit Yozgat Migrantinnen wegen der Mordserie an migrantischen Menschen demonstriert. Heute weiß man: Es war der Nationalsozialistische Untergrund (NSU). Gehör fanden die Angehörigen der Opfer so kurz vor dem Sommermärchen kaum. Die Deutschland-Party ging los. Ebenfalls vor der WM hatte es Warnungen vor sogenannten No-go-Areas für Schwarze Menschen gegeben, die sich auch in Übergriffen während der WM bestätigten. Nach der WM wurde der NSU enttarnt. Thilo Sarrazin veröffentlichte seinen Bestseller Deutschland schafft sich ab. Die AfD gründete sich, zog in den Bundestag ein und ist heute fester Teil der Parteienlandschaft.  Nun, vor dem nächsten großen Turnier in Deutschland, der Europameisterschaft 2024, die an diesem Freitag beginnt, stellt sich also die Frage: Wird es ein zweites Sommermärchen geben? Dafür aber muss geklärt werden, wie man sich angesichts des Rechtsrucks in Deutschland, in dem eine in Teilen rechtsextreme Partei Wahlerfolge feiert, heute an diese Zeit zurückerinnert.  In diesem Spezial von Was jetzt? geht Host Fabian Scheler zurück in den Sommer 2006 und spürt der Stimmung von damals nach. Er versucht zu verstehen, wie diese Wochen möglich waren, was von ihnen geblieben ist und wie die Nationalmannschaft von Kulturkämpfen über Identität und Zugehörigkeit erfasst wurde. Moderation und Produktion: Fabian Scheler Redaktion: Jannis Carmesin und Christian Spiller Sounddesign: Joscha Grunewald Alle Folgen unseres Podcasts finden Sie hier. Fragen, Kritik, Anregungen? Sie erreichen uns unter wasjetzt@zeit.de.   Weitere Links zur Folge: WM 2006: Jetzt ging's los Unser Ballgefühl - Müssen wir siegen? Können wir gut gelaunt sein? Was die WM 2006 über uns Deutsche verrät Deutschland, ein Sommermärchen (Der Spiegel) Patriotismus: Die Nation Studie zur Fußballweltmeisterschaft: Fußballtaumel und Fremdenfeindlichkeit (Sueddeutsche Zeitung) „Kein 10. Opfer!“ – Kurzfilm über die Schweigemärsche in Kassel und Dortmund im Mai/Juni 2006 [ANZEIGE] Mehr über die Angebote unserer Werbepartnerinnen und -partner finden Sie HIER.   [ANZEIGE] Falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot.

In Sekundenschnelle wird aus einer Idee ein Kurzfilm, aus einem Foto Bewegtbild und ein Avatar zum Leben erweckt. KI-Videogeneratoren wie Sora von OpenAI brauchen dazu lediglich eine kurze Textbeschreibung. Filmschaffende sind beunruhigt. Krauter, Ralf; Walch-Nasseri, Friederike

Sie war 14 Jahre alt und noch ein Kind, er war ein 39-jähriger Mann, erfolgreicher Künstler, angesehener Intellektueller. Im Februar ging die französische Schauspielerin Judith Godrèche mit ihrer Geschichte an die Öffentlichkeit. Zum ersten Mal sprach sie darüber, wie der Regisseur Benoît Jacquot sie über Jahre hinweg als Jugendliche vergewaltigte und unterdrückte. Erst im Alter von 20 Jahren konnte sie sich von ihm befreien.Bereits im Dezember letzten Jahres hatte Godrèche eine sechsteilige Serie auf Arte publiziert, in der sie sich selber spielt. Eine 51-Jährige Schauspielerin, die mit den Dämonen ihrer Vergangenheit kämpft und sich dabei ständig die Frage stellt: Was bedeutet Vernehmlichkeit überhaupt im Alter von 14 oder 15 Jahren? Auf die Serie erhielt Godreche tausende Zuschriften. Aus ihnen wiederum ist der Kurzfilm «moi aussi» entstanden, der nun am Filmfestivals von Cannes gezeigt wurde. Der Film erzählt Geschichten von verschiedenen Menschen, die Opfer von sexuellem Missbrauch geworden sind.Godrèche hat mit ihrem Filmschaffen die Diskussion um sexuelle Übergriffe in Frankreich neu entfacht. In einer neuen Folge des Podcasts «Tages-Anzeigerin» diskutieren Kerstin Hasse und Annick Senn über diese Debatte. Warum wurde der Machtmissbrauch in der französischen Filmbranche offenbar so lange ignoriert? Was hat das Narrativ der französischen Galanterie damit zu tun, das bis heute gerne reproduziert wird? Und weshalb versuchen intellektuelle Kreise sexuelle Übergriffe mit kreativer Freiheit zu rechtfertigen?Hosts: Annick Senn & Kerstin HasseProduzentin: Sara Spreiter01:20 Schlagzeilen06:00 Thema Judithe Godrèche und die #MeToo-Debatte in Frankreich30:50 TippsLinks:Verschiedene Beratungs-Stellen für Personen, die von Gewalt betroffen sindArtikel «Harvey Weinstein Skandal: Diese Frauen beklagen sexuelle Belästigungen»Die Serie von Judithe Godrèche auf Arte «Icon of French Cinema»«Moi aussi» am Cannes Film Festival 2024DOK-Film: «One Child Nation»Instagram-Profil von Bisan OwdaText auf Al Jazeera «Bisan Owda and AJ+ win Peabody Award for Gaza war coverage» Die Playlist zum Podcast «Tages-Anzeigerin» auf SpotifyHabt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Ausgabe 05/2024 NEU UND EXKLUSIV!: Mit Demo-CD-Rom auf Floppy-Disk gegart mit der neuesten (spielbaren!) Demo zu Monkey-Life-Cry: Tournament in der neuesten Fishmeal-Engine NerdLine-Test-Sonderausgabe: Erster Test weltweit zu Christian Wollineux's neuestem Geniestreich: Colorful and Black and a little bit of Yellow. Technik-Check: Neueste Grafikkarte von N-Viva-la-Loco läuft auch auf Fernbedienungen! Preview: Neueste News aus der Welt der Neuigkeiten über das meisterwartete Game des Jahrzehnts: Assassi Freak – begebt euch mit Kulle auf Schleichaufträge im Frankfurter Blockkietz – Klettern geht nur mit 3,8 aufm Kessel. Die Redaktion stellt sich vor. Also jeder mal vor den anderen, damit jeder mal zu sehen ist und der andere eben nicht. Das neue Wertungssystem von NerdLine in Kürze dargestellt. - Nur 8 Seiten Erläuterung, damit die Verwirrung das Hinterfragen der Bewertungen übertüncht. Und vieles vieles mehr, ihr müsst es nur wollen... Intro: Lucas, Christian und Frank als Dreamteam zu dritt wieder vereint. - Christian will gleich mal wissen, wer was zuletzt im Kino gesehen hat. | News: Hideo Kojima wurde mit Fatih Akin auf Amrum gesehen (offizieller X-Post) – Daraus kann nur ein geniales Spiel mit verstörender Handlung entstehen; Nintendo Direct Showcase auf Juni verschoben – Wann kommt Nindento endlich mit einem HD-Remaster von The Legend of Zelda: Twilight Princess und The Legend of Zelda: The Wind Waker um die Ecke?; Lucas, Christian und Frank erzählen, was sie zurzeit zocken und was als nächstes mit enormer Vorfreude installiert werden soll; Lucas freut sich schon auf den Kurzfilm 100 Years von und mit John Malkovich – Zur Premiere am 18.11.2115 muss er nur 3 Energydrinks zu sich nehmen, dann geht das schon; Der Cinematic-Trailer zu Assassin's Creed: Shadows (vormals Red) ist draußen und Frank ist (völlig unbefangen natürlich) sehr angetan vom Setting und den Charakteren – Erste Spielszenen werden heiß erwartet, liegen aber noch in den Shadows...| Hauptteil: Die Jungs machen eine emotionale Reise durch die Geschichte der deutschen Spielemagazine und erzählen, welches Spielemagazin ihr Favorit war bzw. ist - Das ein oder andere wird auch vorgelesen. | Outro: 4 Filme, die ihr gewatched haben müsst, bevor ihr terminiert werdet: Lucas: Prisoners + Identität; Frank: Eine Frage der Ehre + Die Unbestechlichen (All the President's Men)

MAD MAX ist zurück! Doch heute geht es nicht um den neuesten Film FURIOSA, sondern um ein Herzensprojekt von Fans. Marius, Jonas und Xenia sprechen über den Fan-Film MAD MAX: HOPE & GLORY. Wie finden sie den Kurzfilm? Und wie herausfordernd ist es überhaupt einen Fan-Film zu drehen? Das und viele weitere Film- und Serientipps erwarten euch im heutigen Podcast. Damit ein herzliches Willkommen hier auf Cinema Strikes Back! MAD MAX: HOPE & GLORY: https://www.youtube.com/watch?v=ScyL5W8HZkM&ab_channel=BRIGHTSTONEPICTURES Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:06:49 - Mad Max: Hope & Glory 00:27:39 - Fanfilme 00:41:17 - Bridgerton, Staffel 3 00:53:26 - Maxton Hall 01:02:45 - Starts der Woche und Info zu unseren Kritiken 01:20:32 - Abmoderation Redaktion: Marius Stolz Moderation: Jonas Ressel, Marius Stolz, Xenia Popescu Kamera, Ton & Schnitt: Thuy Lyhn Do Soundtrack: Com Truise - Glawio Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ TikTok: https://www.tiktok.com/@cinemastrikesback Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ #madmax #fanfilme Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net Netiquette: https://www.funk.net/netiquette Impressum: https://go.funk.net/impressum

In unserem Podcast nehmen wir euch mit auf eine Reise durch alle Episoden von Gilmore Girls. Lasst euch so wie wir von den vielen Referenzen, Eigenheiten und Beziehungen der Gilmore Girls mitreißen! Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/inomniaparatus_podcast Schreibt uns eine E-Mail: inomnia.podcast@gmail.com

Kastrup, Dennis www.deutschlandfunk.de, Corso

Wie mächtig sind KI-Systeme in der Zukunft? Wie sieht es bereits nächstes Jahr aus? Und welche Aufgaben im Daily Business übernehmen Modelle aktuell schon zuverlässiger, als es ein Mensch je könnte? In der dritten Folge “Insight Talk” wirft Digitale Vorreiter:innen Host Christoph Burseg gemeinsam mit seinen Gäst*innen Elisabeth L'Orange, Co-Founder und CCO bei oxolo und Philipp “Pip” Klöckner, Tech-Investor und Podcast-Host beim “Doppelgänger Tech Talk” nicht nur einen Blick auf die großen Innovationen im KI-Kosmos, sondern auch auf die spannenden und neuen Use Cases, die die beiden mit im Gepäck haben. Welche Eindrücke konnte Elisabeth vom Demo des neuen ChatGPT5 gewinnen? Wie sieht das Ergebnis aus, wenn verschiedene KI-Modelle interagieren, mit dem Ziel einen Kurzfilm zu erstellen? Und wie können medizinische Diagnosen unterstützt werden? Zwischen all den faszinierenden Entwicklungen gibt es jedoch auch eine Vielzahl an Risiken und Challenges, die die drei in dieser Folge betrachten. Sehnen wir uns irgendwann wieder vermehrt nach menschlicher Arbeit? Wie diskriminierend kann KI sein bzw. ist sie schon? Wann verschwimmt die Grenze zwischen realen Nachrichten und generierten Fake-News? Wie stellen sich Unternehmen idealerweise im KI-Zeitalter auf? Und warum würden sich Elisabeth und Pip trotz allem als “tech-positiv” bezeichnen? Elisabeth L'Orange auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lislorange/ Link zu oxolo: https://www.oxolo.com/ Philipp “Pip” Klöckner auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/kloeckner/ Link zu Philipps Website: https://pip.net/ Christoph auf LinkedIn: www.linkedin.com/in/christophburseg Kontaktiere uns über Instagram: www.instagram.com/vodafonebusinessde/

Im Oktober hat Eugen u.a. ein paar Klassiker nachgeholt, z.B. „La vita è bella“ und „Friday the 13.“! Der an diesem Tag geborene Nico hatte sowohl das Human Rights Film Festival als auch das Ukrainian Film Festival Berlin im Colosseum im Haus und spricht über den meistdiskutierten Film beider Festivals, den schwer verdaulichen „20 Days in Mariupol“! Außerdem durfte er in diesem Rahmen auch den wunderschön verspielten „Painting Dhaka“ sehen, dessen Macher Lukas Zeilinger uns in einem Gastbeitrag einen Einblick in die spannende Entstehung seines Projekts gibt, das dann zu einem Film wurde! Und nachdem sie schon unseren Blog mit ihren Reviews veredelt hat, gibt Maria in dieser Folge ihren moderativen Einstand mit ihren Highlights vom Filmfest Hamburg, u.a. den von Selina schon sehr gelobpreisten „May December“! Nicht nur Genrefilm-Fans sollten einen Blick wagen in „O“, der nächste Woche seine Premiere feiert auf dem legendären YouTube-Kanal „Alter“. Ein deutscher Kurzfilm, der vom Geist von „Eraserhead“ durchweht und dabei trotzdem sehr unique ist. Sein Schöpfer und auch einer unserer ersten Hörer Dominik Balkow erzählt euch als weiterer Gast ein wenig über sein kleines Kunstwerk und hat noch einen schönen Sci-Fi-Filmtipp im Gepäck, der eine besondere Gemeinsamkeit mit seinem Kurzfilm hat! „O“ bei Alter: https://m.youtube.com/watch?v=9Akkaj7-ems&pp=ygUHQWx0ZXIgbw%3D%3D Folgt uns hier: www.instagram.com/schauplatzpocast Checkt unsere Reviews: www.schauplatzblog.com Und unterstützt uns gerne: https://paypal.me/l0vewaves

Ein Alleinstellungsmerkmal fast aller James Bond Filmen ist das Opening, die sogenannten Per-Title Sequenzen. Ob als Kurzfilm im Film oder Einleitung in die folgende Story. In 60 Jahren Bond, haben wir einige Per-Title Sequenzen sehen dürfen. Welche davon uns besonders überzeugen konnten und warum, erfahrt ihr in dieser Podcastfolge.COMING NEXTAm 18.09.2023 erscheint unsere neue Folge.GOOGLE DRIVEHier findet ihr Downloads und eine Übersicht unserer Rankings.https://drive.google.com/drive/folders/1EClFZ0ZMs8o_fisgu2szf2LDVY5Ov57Q?usp=drive_linkKONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

"I Will Break Your Face", der experimentelle Kurzfilm von Michael Neulinger zum Thema Gewalt in gleichgeschlechtlichen Beziehungen, feiert am 30. Juni 2023 um 18h Premiere im Wiener Schikaneder, EINTRITT FREI, Anmeldung hier: https://www.schikaneder.at/kino/veranstaltung_detail?veranstaltung_id=1681725629202    Michael Neulinger findet ihr hier: https://michaelneulinger.com/ und auf Instagram: https://www.instagram.com/misht0/   Hilfe bei Gewalt: Männerberatung Wien: 01 603 28 28 Beratungsstelle Courage: https://www.courage-beratung.at/  Bundesweite Frauenhelpline: 0800 222 555 Opfernotruf Weißer Ring: 800 112 112 Wiener Interventionsstelle: 01/585 32 88 Frauen- und Mädchenberatungsstellen in Österreich: www.netzwerk-frauenberatung.at Notruf der Wiener Frauenhäuser: 05 77 22 Männerinfo-Telefon: 0720/704 400 Helpchat: www.haltdergewalt.at Beratung Sexuelle Gewalt: www.sexuellegewalt.at   Polizei-Notruf: 133 Euro-Notruf: 112 Stiller Notruf: via Smartphone-App DEC112  Notruf-SMS für Gehörlose an 0800/133 133   Frauenhäuser in anderen Bundesländern: Frauenhaus Burgenland: 02682/612 80  Frauenhaus Klagenfurt: 0463/449 66  Frauenhaus Lavanttal: 04352/369 29  Frauenhaus Spittal an der Drau: 04762/613 86  Frauenhaus Villach: 04242/31 0 31  Frauenhaus Amstetten: 07472/665 00  Frauenhaus Mistelbach: 02572/50 88  Frauenhaus Neunkirchen: 02635/689 71  Sozialhilfezentrum Mödling: 02236/465 49  Haus der Frau St. Pölten: 02742/366 514  Frauenhaus Wr. Neustadt: 02622/880 66  Frauenhaus Linz: 0732/606 700 Frauenhaus Ried i. I.: 07752/717 33  Frauenhaus Steyr: 07252/877 00 Frauenhaus Vöcklabruck: 07672/227 22  Frauenhaus Wels: 07242/678 51 Frauenhaus Salzburg: 0662/870 211-60  Frauenhaus Pinzgau: 06582/743 021  Frauenhaus Graz/Kapfenberg: 0316/42 99 00  Frauenhaus Tirol: 0512/342 112 Frauen helfen Frauen Innsbruck: 0512/580 977  Frauennotwohnung Kufstein: 05372/636 16 Frauenzentrum Osttirol: 04852/671 93  Frauenhaus in Vorarlberg: 05 1755 577  Krisentelefon für Männer: 0800 400 777    psychotherapeutischer Bereitschaftsdienst: https://www.bereitschaftsdienst.at/    Große Töchter ist unabhängig und finanziert sich über Hörer_innen. Wenn du Große Töchter unterstützen möchtest (was mir ermöglicht, den Podcast weiter zu machen), kannst du das hier: https://steadyhq.com/de/grossetoechterpodcast Merch kannst du hier kaufen:  https://www.etsy.com/shop/fraufrasl  Große Töchter findet ihr hier: ​​ https://grossetoechter.podbean.com/  auf Facebook und auf Instagram Wenn du auf Große Töchter Werbung schalten möchtest, dann melde dich bitte bei meinem Vermarktungspartner "Missing Link" -  office@missing-link.media +43 660 866 06 12      

In bester Plauderlaune diskutieren Phil und Andy unter Anderem über Super Mario Bros, Apple TV-Serien, A-Ha und dem neuen Kurzfilm von Jona Dederichs. All das garniert mit einem Live-Reaction Audiokommentar zu Der Super Maio Bros Film.

Die Wahrnehmbarkeit von Kurzfilmen hat sich in den letzten Jahren verbessert, sagt Andreas Heidenreich, Mitbegründer des Bundesverbands Kurzfilm. Das Genre verdiene wegen seiner Vielfalt und hohen Kreativität aber bessere Sendezeiten als bisher.Heidenreich, Andreaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Damals Indie-Folk Femme Fatale, dann düstere Bühnen-Diva, jetzt queere Erneuererin des Country. Angel Olsens 8. Album «Big Time» ist mega Amerikanisch: zeichnet unsere Zeit als enorme Prüfung für Geist und Körper, spendet Trost und lässt von (Liebes-)Abenteuern träumen. Die Songwriterin aus Asheville, NC, hatte schon immer eine alte Seele. Als Teenager hörte sie die Platten der Eltern, um deren Jugend besser nachvollziehen zu können. Ihre musikalischen Ausflüge in Rock, Folk und Pop fielen immer wunderbar aus der Zeit. Jetzt hat sie sich zu Zeiten von grösster Unruhe auf den traditionellen Country besonnen: Mit Produzent und LA-Weirdo Jonathan Wilson entdeckte sie die Pedal-Steel-Gitarre und im zum Album veröffentlichten Kurzfilm zeigt sie sich als queere Liebhaberin in Pionier- und Cowboy-Romantik. «Für mich ist dieses Album über Liebe und den eigenen Frieden finden.» Der Weg zu Liebe und Frieden war für Angel Olsen steinig. Inhaltlich wiegt das Leben unfassbar schwer: Gegen Ende der allgemein bedrückenden Pandemiejahre hat sich Angel Olsen dafür entschieden, den Eltern ihre queere Identität zu offenbaren. Nur wenige Wochen nach dem emotionalen Gespräch ist ihr Vater, und kurz darauf auch ihre Mutter verstorben. Aus der darauf folgenden Depression kämpfte sie sich unter anderem mit diesen Aufnahmen zurück. Its soft & schnulzig & rührend & radical. Gewinnt das Sounds! Album der Woche wie immer täglich auf Vinyl und CDs - nur live am Radio!