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Der Kinofilm "I swear" zeigt die Geschichte eines Schotten mit Tourette. Wie steht es um Inklusion in der Filmbranche selbst? "Es hat sich seit 2020 gut entwickelt", sagt Sven Harjes vom Förderverein Cast me: "Die Branche hat erkannt: Da geht was." Von WDR 5.
In dieser Folge sprechen wir mit Schauspieler Andreas Pietschmann über seinen Weg vom Fußballplatz auf die Theaterbühne und später zu internationalen Serienproduktionen wie DARK und 1899. Es geht um Lampenfieber, gute Regie, die Magie des Theaters, die Unsicherheit des Schauspielberufs und darum, warum gute Stimmung am Set mehr bewirken kann als Druck. Es war wirklich ein ehrliches Gespräch über Schauspiel, Haltung und das Spielen als lebenslange Leidenschaft.Viel Spaß mit der Folge!!Andreas auf InstaIm FILMDUDES Podcast geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine Filmproduktion mit Fokus auf Werbefilm mit Standorten in NRW und Berlin. Hier findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf Vimeo an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.
"Sound of Falling" huet de Film d'Ouverture vum leschte Festival de Cannes geheescht - a keen hätt geduecht, dass den Titel eng gutt Ëmschreiwung kéint sinn vun deem, wat an de leschte Méint an der Lëtzebuerger Filmbranche gelaf ass. Virun engem Joer ass um 78. Festival de Cannes mam Jafar Panahi säin “It Was Just an Accident” eng Lëtzebuerger Koproduktioun mat der Palme d'Or ausgezeechent ginn. Ee Joer drop schéngt et der Filmindustrie zu Lëtzebuerg finanziell allerdéngs net besonnesch gutt ze goen: eng Produktiounsfirma huet Faillite gemaach an d'Studioen am Filmland maachen zou. D'Stëmmung um Lëtzebuerger Dag um Samschden op der Croisette war dowéinst och liicht méi bedréckt, wéi soss. De Jeff Schinker war fir eis op der Platz an huet sech mam Guy Daleiden, Direkter vum Film Fund, iwwert déi schwiereg Situatioun a méiglech Ausweeër ënnerhalen.
Wieso setzt man in Zeiten von minimalsten Aufmerksamkeitsspannen auf einen Langformat Film als Brand Content? Diese Frage stellen wir Anatol Sostmann – Director Product & Brand bei ROSE Bikes & Johannes Müller Co-Gründer von El Flamingo Films. Mit der Branded Documentary "EXPLORE FREEDOM - a journey to open minds and hearts" hat die Cycling Brand ROSE nämlich etwas gewagt, was wenige Brands tun – erwartet, dass man 90 Minuten aufpasst. Produziert von El Flamingo Films durften 6 Menschen in 3 Teams quer durch Europa fahren. Ohne sich vorher zu kennen. Wie die Produktion entstanden ist und was die Produktion für alle beteiligten so besonders macht, erfährst du in diesem Podcast. Hier findest du alle "Explore Freedom" Tour Daten Hier gibts schöne Bikes von ROSE Hier gehts zu El Flamingo Im FILMDUDES Podcast geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine Filmproduktion mit Fokus auf Werbefilm mit Standorten in NRW und Berlin. Hier findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf Vimeo an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.
NEUER UPLOAD - Wir hatten einen technischen Fehler, darum haben wir die Folge neu hochgeladen. ✌
Derzeit treffen sich NATO-Vertreter zu vertraulichen Gesprächen mit Filmschaffenden in ganz Europa und in den USA. Das mutmaßliche Ziel der Militaristen: bei Filmproduktionen Abhängigkeiten zu schaffen und auszunutzen, um dadurch noch mehr Militärpropaganda auf die große Leinwand zu bringen. Von Tobias Riegel.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Die NATO hält derzeit hinter verschlossenenWeiterlesen
Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter @sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.comDanke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
ZusammenfassungIn dieser Episode stellen sich Stefan Ponitz und Andreas Pfeifer einer der drängendsten Fragen für Content-Creator, Berater und Unternehmer: Kann KI inzwischen wirklich eigenständig hochwertige Texte produzieren – oder bleibt der Mensch unverzichtbar? Die beiden diskutieren offen und konträr, wo die Grenzen der KI-generierten Texte liegen und wo sie längst überwunden sind. Du erfährst, warum nicht fehlende KI-Kompetenz das eigentliche Problem vieler Unternehmen ist – sondern unklare Positionierung, schwache Strategie und mangelnder Kundennutzen. Stefan erklärt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie ein gut trainiertes RAG-System mit eigenem Datenfundament Blogartikel produzieren kann, die kaum noch menschliche Kontrolle benötigen. Andreas hält dagegen: Echte Haltung, authentische Anekdoten und Beziehungsaufbau lassen sich nicht einfach delegieren. Die Frage nach simulierten Emotionen führt beide sogar in philosophisches Terrain – und zu einem überraschenden Vergleich mit asiatischen Kulturen. Am Ende sind sich beide einig: Der Mensch muss am Anfang des Prozesses stehen – als Kurator, Trainer und Impulsgeber. Was danach passiert, darüber streiten sie noch. Picks - Tipps/Tricks & EmpfehlungenPerplexity Model Council: Perplexity hat einen sogenannten Model Council gelauncht – eine Funktion, bei der eine Frage parallel an mehrere KI-Modelle (z. B. Claude Opus, GPT, Gemini) geschickt wird. Ein Synthesizer-Modell vergleicht die Antworten und zeigt transparent, wo die Modelle übereinstimmen und wo sie sich widersprechen. Perfektes Tool, um ein Gespür für KI-Halluzinationen und Modellunterschiede zu entwickeln – perplexity.ai Seedance 2 (ByteDance): Das KI-Videomodell von ByteDance (hinter TikTok) ist in Version 2 erschienen und hat auch die Filmbranche aufhorchen lassen. Ein demonstrierter KI-Film mit Brad Pitt und Tom Cruise war selbst für Profis kaum als KI-generiert erkennbar – inklusive Audio und Filmmusik. Kostenlos ausprobierbar mit freien Credits – [Link einfügen / YouTube-Demo folgt in den Shownotes]Kontakt Andreas PfeiferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreaspfeifer/ Homepage: https://www.die-heldenhelfer.com/ Norbert SchusterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/norbertschuster/ Homepage: https://www.strike2.de/ Stefan PonitzLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Homepage: https://www.fokus-ki.de
Themen: Medienrummel um "Timmy"; RTL2-Doku gewinnt beim Grimme-Preis 2026; Frauen in der Filmbranche; KI-Kuckuckseier beim Musik-Streaming; "Eurosky" - Ein Social Web aus Europa; Deutsche Welle: Kürzungen und Protest; Medienschelte: Bemitleidenswert; Moderation: Sebastian Sonntag Von WDR 5.
Schauspieler Omar El-Saeidi über The Mummy, seine Serie Habibi Baba Boom und die Realität der Filmbranche zwischen Erfolg, Rückschlägen und Storytelling.
Ramin Ataei zeigt, wie KI mit Tools wie Sugar OS ganz konkret im Agenturalltag von JUSTADDSUGAR genutzt wird. Kein Buzzword-Talk, sondern ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen: datengetriebene Workflows, echte Kundendaten und deutlich schnellere Produktion. Eine Folge darüber, wie aus klassischem Content ein skalierbarer, performance-getriebener Ansatz wird.Im FILMDUDES Podcast geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine Filmproduktion mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. Hier findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf Vimeo an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.
Fragen, die viele Frauen früher oder später beschäftigen, sind: Wie gehe ich mit dem Älterwerden um? Sehe ich noch jung aus? Und muss ich meinen Kleidungsstil dem Alter anpassen? Genau um diese Fragen rund um Älterwerden, Reife, Schönheit, Aussehen und Mode geht es in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Auch wir sind im eigenen Leben immer stärker mit diesen Gedanken konfrontiert und wollten uns dem Thema deshalb bewusst widmen. Zu Beginn schauen wir darauf, was aktuell auf den internationalen Fashion Weeks in Bezug auf Alter und reifere Models überhaupt zu sehen ist. Wenn man streng urteilen will, fällt diese Bilanz noch immer ernüchternd aus. Und doch gibt es Entwicklungen, die Hoffnung machen. Reifere Models sind nach wie vor selten auf den Runways zu sehen, vor allem dann, wenn man an Frauen denkt, die auch nur annähernd der gesellschaftlichen Realität entsprechen. Umso spannender war für uns ein Moment bei Chanel: Dort eröffnete das reife Model Stephanie Cavalli. Eine Frau mit grau melierten, lockigen Haaren, ein Typus, den Luxusmarken wie Chanel vor einigen Jahren kaum auf einem Pressefoto gezeigt hätten. Das wirkt fast ironisch, denn gerade reifere, wohlhabende Frauen gehören seit jeher zu den wichtigsten Kundinnen großer Luxus- und Haute-Couture-Häuser. Auch bei Tom Ford sieht man inzwischen vermehrt ältere Damen und Herren, die aktuelle Kollektionen präsentieren. Ist das schon ein echter Wandel? Ein Trend? Oder doch eher nur eine Ausnahme? Um diese Fragen weiterzudenken, richten wir den Blick auch auf die Popkultur und besonders auf die Filmbranche. Dort lässt sich seit Jahrzehnten beobachten, wie hart, oberflächlich und oft gnadenlos Frauen nach ihrem Aussehen beurteilt werden. Graue Haare, Falten oder sichtbare Spuren des Lebens gelten viel zu oft noch immer als Makel. Diese Mechanismen kennen wir im Kleinen auch aus unserem Alltag. Denn auch außerhalb von Hollywood werden Menschen ständig bewertet, vor allem über ihre äußere Erscheinung. Genau deshalb wollten wir dieses Thema nicht oberflächlich behandeln, sondern ehrlich, persönlich und mit der nötigen Sensibilität. Gleichzeitig sehen wir in Film und Popkultur aber auch eine interessante Gegenbewegung. Es gibt Frauen, die zeigen, dass Reife, Stil, Ausstrahlung und Erfolg kein Widerspruch sein müssen. Namen wie Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Pamela Anderson oder Meryl Streep stehen für ganz unterschiedliche Wege, mit Alter, Sichtbarkeit und öffentlicher Wahrnehmung umzugehen. Besonders beeindruckend finden wir, wie einige dieser Frauen ihr Image bewusst verändert haben und damit ein neues, entspannteres Bild von Schönheit und Weiblichkeit zeigen. Gerade Meryl Streep steht für uns sinnbildlich dafür, dass Reife nicht Verlust bedeuten muss, sondern Tiefe, Präsenz und neue Kraft. In dieser Podcast-Episode geht es deshalb nicht um einen klassischen Styleguide für ältere Frauen. Es geht nicht um Regeln, Verbote oder darum, was man in einem bestimmten Alter angeblich nicht mehr tragen sollte. Es geht um Gelassenheit, Selbstbild, Würde, Schönheit, Mode und die Freude auf das, was kommt. Wir sprechen darüber, wie sich der Blick auf das eigene Älterwerden verändern kann und warum Mode dabei nicht zum Feind werden muss, sondern vielleicht sogar helfen kann, sich selbst freier und bewusster zu sehen. Diese Folge ist deshalb anders als viele unserer anderen Episoden. Sie ist persönlicher, nachdenklicher und gleichzeitig hoffentlich stärkend. Wir wollten nicht nur über Mode, Schönheit, Jugend und Alter sprechen, sondern auch darüber, wie man freundlicher mit sich selbst werden kann. Genau diese Freude an einem offeneren, entspannteren Blick auf Fashion und das Leben möchten wir mit dir teilen. Freu dich also auf eine etwas andere Episode von Lost On Planet Fashion – über ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion Website: www.lostonplabetfashion.de
Déi schwaarz-blo Koalitioun huet kee Projet, d'Suerge vun de Baueren an d'Problemer vun der Filmbranche, dat sinn d'Theemen haut an der Presserevue.
Elektroautoen an d'Pëtrolskris, d'Suerge vun de Baueren an d'Problemer vun der Filmbranche, dat sinn d'Theemen haut an der Presserevue.
In dieser Folge trifft Ricarda auf Anika Decker – und es wird… sagen wir: angenehm ungeschönt.Anika gehört zu den erfolgreichsten Drehbuchautorinnen Deutschlands (Keinohrhasen, Zweiohrküken, Traumfrauen, Liebesdings) – und weiß trotzdem ziemlich genau, wie es sich anfühlt, übersehen oder nicht fair bezahlt zu werden. Erfolg heißt eben nicht automatisch Gleichberechtigung.Wir sprechen über strukturelle Schieflagen in der Filmbranche, über Macht, Geld und darüber, was passiert, wenn man aufhört zu warten, bis einem jemand einen Platz anbietet – und sich einfach selbst hinsetzt.Und weil's bei Busenfreundin nie nur ums große System geht, wird's auch persönlich: Wie merkt man eigentlich, dass man sich selbst vertrauen kann? (Und das Imposter-Syndrom einfach mal gehen darf!)Außerdem geht's um Anikas neuen Podcast „Bin ich jetzt das Problem?“ , den sie zusammen mit Psychologin Miriam Junge hostet.Eine Folge über Wut, Humor als Überlebensstrategie und die Erkenntnis, dass man sich manchmal neu schreiben muss. Wie ein gutes Drehbuch.
Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter @tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.comDanke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Die USA im Krieg und ein Merger zwischen Hollywood-Branchenriesen Warner Bros und Paramount: Benjamin Stolz und Amy Nicholson über die Oscarverleihung 2026.
Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
Markwald, Nicole www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9
In Berlin starten die 76. Internationalen Filmfestspiele. Jan Tussing stellt die Jury vor. Nicole Markwald zur geplanten Investitionspflicht für Netflix und Co. Filmakademie-Präsident Florian Gallenberger über den Zustand der deutschen Filmbranche. Von WDR 5.
Künstliche Intelligenz kann viel, zum Beispiel Synchronsprecher:innen ersetzen. Und wie sicher ist es eigentlich, ob dieser satirische Schrägstrich wirklich von Carolin Courts gesprochen wurde? Möglich ist fast alles. Von Carolin Courts.
Synchronsprechende protestieren, weil Netflix sie auffordert, ihre Stimme unentgeltlich für KI-Trainings einzusprechen. Jurist Stefan Sporn von Audio Innovation Lab findet den Protest der Branche "völlig nachvollziehbar". Von WDR 5.
Die 76. Berlinale findet dieses Jahr vom 12. bis 22. Februar mit Filmen aus aller Welt statt. Auf dem roten Teppich werden Stars wie Amanda Seyfried, Amy Adams, Russell Crowe, Elle Fanning, Isabell Huppert, Jamie Bell, und Jurypäsident Wim Wenders erwartet. George Clooney, Nicole Kidman, Kate Winslet, Leonardo DiCaprio und Matt Damon. Aber auch Andy Lau und Shah Rukh Khan. Die Faszination Berlins wissen auch die Stars der Filmwelt zu schätzen. Klar, dass sie nicht nur zum Dreh nach Berlin kommen, sondern auch zum weltweit bedeutendsten Ereignis der Filmbranche: der Berlinale. In diesen Tagen schaut die Filmwelt zum 76. Mal auf unsere Stadt und damit aufs größte Publikumsfestival der Welt. Passend dazu sprechen wir in dieser Episode mit Benjamin Kohzer. Er ist der Betreiber von Kinokompendium, Berlins unabhängigem Kinoführer und zudem leidenschaftlicher Kinogänger und Berlinale-Besucher. Er teilt mit uns seine Magic Moments, die er mit der Berlinale verbindet und gibt uns seine Empfehlungen zu den besten, schönsten oder auch intimsten Kinoadressen Berlins. Euch viel Spaß beim Zuhören und herzlich willkommen zu dieser Episode von Berlin Unboxed, dem Podcast von visitBerlin.
Schönheitsideale, Perfektionsdruck und Social Media beeinflussen unser Selbstbild – besonders in Hollywood. Filter, Beauty-Trends und der ständige Vergleich können verunsichern und echte Individualität in den Hintergrund rücken. In dieser Folge von BUNTE VIP GLOSS spricht Schauspielerin und Moderatorin Vanessa Eichholz offen über den Schönheitsdruck in der Filmbranche, ihre Erfahrungen zwischen Los Angeles und Deutschland und warum sie sich bewusst für Natürlichkeit entschieden hat. Sie erzählt, welche Beauty-Routinen ihr guttun, warum Mimik und Authentizität für sie unverzichtbar sind und wie sie trotz äußerer Erwartungen bei sich bleibt.
Folge 110 von MET & MOSHPIT führt uns mitten hinein in die Welt von Film, Fantasie und finsteren Visionen: Zu Gast ist Christian Stadach – Regisseur, Filmemacher und einer der kreativen Köpfe hinter den aktuellen SALTATIO MORTIS-Musikvideos zum Projekt „Staub & Schatten“. Christian blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück: Von Hollywood-Produktionen wie "After Earth" und "Hugo Cabret" (Martin Scorsese) über Special Effects für "Game of Thrones" bis hin zu ikonischen Musikvideos wie „Pray to the Hunter“ und dem cineastischen Monument „FINSTERWACHT“. Gemeinsam sprechen wir über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise als Regisseur, über Kunst, Kreativität und darüber, wie neue Technologien – Stichwort K.I. – die Film- und Kreativbranche verändern. Ein intensives, kluges und inspirierendes Gespräch über das Erzählen von Geschichten und das Menschsein an sich. Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Im obligatorischen Tavernenspiel finden Jean und Chefhistoriker Falk heraus, wie ihre Porno-Namen lauten – und erwägen ernsthaft eine Zweitkarriere in der Filmbranche. Abgerundet wird die Folge durch gleich mehrere Schanden des Tages.
Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.
Weird Things mit Daniela Rohr Die Tresencrew ist bekannt dafür, ein Herz für schräge Dinge zu haben, und schreckt auch vor abgefahrenen Literaturgenres nicht zurück. Man denke nur an »Paranormal Cosy Crime« (siehe »Appletree Murders«) oder »Urban Fantasy With Epic Dragon Vibes« (»Ordo Draconis«). Da passt die heutige Gästin Daniela Rohr alias Kiki Blu perfekt ins Konzept. Christian teilt mit ihr eine illustre Vergangenheit (wie das klingt), doch Carin kannte sie bislang nur aus ihren schrägen Beiträgen zu diversen Weihnachtsfolgen und dem Silvester-Special der letzten Episode. Das hat sich nun gründlich geändert. Im Gespräch geht es um hessische Weihnachtsbäume, Space Operas, die Filmbranche, Kaffeesucht, Sex, Tickets ins All und reichlich andere seltsame Dinge. Aber schließlich hat sich der Saloon ja die Prämisse »wir reden übers Lesen, Schreiben und den ganzen Rest« auf die Fahne geschrieben. »Der ganze Rest« besteht u.a. über Betrachtungen zum Betanken von E-Autos und den unerwarteten Erfolg der Drachensaga. Erwähnte Bücher: Kiki Blu (= Daniela Rohr): Kaffeesucht, Sex und ein Ticket ins All (bisher 8-bändige Reihe) Daniela Rohr: Im Turm des Panopticons Daniela Rohr: Der Zeitzwirbel-Effekt und seine Knöpfchendrücker Lilly Labord, C.C. Ravenmiller², Kay Noa: Ordo Draconis (1-4) Eoin Colfer: Artemis Fowl (9 Bände) Danielas Links: Webseite: https://www.danielarohr.de/ Instagram: https://www.instagram.com/danielarohr_skripturdesign Facebook: https://www.facebook.com/autorindanielarohr
Die US-Regierung will gerichtlich gegen die Notenbank FED und deren Chef Jerome Powell vorgehen. Er soll im Zusammenhang mit der Sanierung von Gebäuden der Bank falsche Aussagen gemacht haben, so der Vorwurf. Wird hier die Justiz als Druckmittel missbraucht? Unser Korrespondent ordnet ein. Weitere Themen: · Die Brandkatastrophe von Crans Montana rüttelt Dänemark auf: Die dänische Brandschutzbehörde hat nach dem Unglück alle Restaurants und Bars überprüft, die Platz für mehr als 150 Personen bieten. Fazit: 60% der Lokale könnten ihre Bewilligung verlieren. · In Los Angeles sind in der Nacht die Golden Globes verliehen worden. In den Fernsehkategorien lag die Serie «Adolescence» mit vier Preisen vorne. Ebenfalls vier und damit die meisten Golden Globes holt der Film «One Battle After Another». Als bester Film in der Kategorie Drama gewinnt «Hamnet». Die Golden Globes gelten neben den Oscars als wichtigste Auszeichnung der Filmbranche.
Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild
Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso
Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
Netflix greift nach Warner Bros. – bald könnten Internetkonzerne die Filmindustrie dominieren. Was bleibt dann vom Kino? Und könnte es durch Streaming auch gesträrkt werden?
Der Kanzler lehnt sich mit einem Bekenntnis zu stabilen Kassenbeiträgen gefährlich weit aus dem Fenster. Denn schon zum Jahreswechsel drohen Erhöhungen.
Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso
Im Jahr 2024 war Regisseur, Produzent und Komponist Marcel Barsotti bei den Biberacher Filmfestspielen mit dem ersten komplett KI-generierten Kurzfilm "TRANSFORMATION" zu Gast, in diesem Jahr präsentierte er dort seinen 40-minütigen Serien-Piloten "IMPERIA" als mittellangen Film mit einer Deutschlandpremiere. International ist Barsotti schon mehrfach für seine innovativen Werke ausgezeichnet worden, in Deutschland wehrt man sich allerdings noch teils heftig gegen Filme, die mithilfe - oder ausschließlich - durch und/oder mit künstlicher Intelligenz hergestellt wurden. Macht KI Jobs kaputt oder kommen dadurch neue? Und wie war das nochmal mit der Einführung des Tonfilms vor rund 100 Jahren, dem ersten komplett gezeichneten Spielfilm in den 1930er-Jahren oder den ersten CGI-Filmen in den 1990ern? Ein Gespräch über Avantgarde, Revolution und German Angst in der Filmbranche. Der mehrfach preisgekrönte KI-Science-Fiction-Film „IMPERIA” ist mittlerweile übrigens im Streaming bei Gumroad verfügbar.
Die Medien-Woche Ausgabe 317 vom 16. November 2025 Mit Christian Meier und Stefan Winterbauer Wir sprechen in dieser Ausgabe über folgende Themen: Einleitung: Bambi-Verwirrung und neuer Bertelsmann-Chef / 1 Die BBC und ihre manipulierte Trump-Dokumentation / 2 Warum die GEMA vor Gericht gegen OpenAI gewann / 3 Streit in der Filmbranche um die Förderung des Standorts Deutschland SHOWNOTES https://www.bambi.de/ https://www.welt.de/vermischtes/video6917685dcc12c94ca4e42f89/peinlicher-bambi-auftritt-thomas-gottschalk-entschuldigt-sich-fuer-blackout-bei-verleihung.html https://www.bertelsmann.de/news-und-media/nachrichten/thomas-coesfeld-wird-neuer-vorstandsvorsitzender-von-bertelsmann.jsp?atn=2862170&abp=2862170,2862222, https://www.sueddeutsche.de/wirtschaft/bertelsmann-vorstandschef-rtl-thomas-coesfeld-mohn-enkel-thomas-rabe-li.3338002 * https://www.theguardian.com/media/2025/nov/13/bbc-apologises-to-donald-trump-over-edit-of-speech-for-panorama?CMP=Share_AndroidApp_Other https://www.spiegel.de/ausland/bbc-krise-nach-ruecktritt-des-generaldirektors-herausforderungen-fuer-den-britischen-rundfunk-a-9a785b3b-481c-47bb-99e2-6a4d2050fce7 bloomberg.com/news/articles/2025-11-10/bbc-skandal-davie-tritt-nach-eklat-um-zusammengeschnittene-trump-rede-zuruck https://www.welt.de/kultur/medien/plus241425025/BBC-Chef-Tim-Davie-Wenn-du-fuer-uns-arbeitest-bist-du-kein-Aktivist.html * https://www.gema.de/de/w/grundsatzurteil-gema-gegen-openai https://www.lto.de/recht/nachrichten/n/42o1413924-lg-muenchen-i-gema-openai-chatgpt-songtexte-ki https://www.welt.de/kultur/medien/plus255278650/Klage-gegen-KI-Generator-Das-sind-letztlich-alles-geklaute-Lieder.html * https://www.dwdl.de/nachrichten/104499/weimer_setzt_weiter_auf_selbstverpflichtung_statt_gesetz/ https://www.dwdl.de/nachrichten/104472/32_verbaende_fordern_gesetztliche_investitionsverpflichtung/?utm_source=&utm_medium=&utm_campaign=&utm_term= https://the-spot-mediafilm.com/hintergrund/feature/nur-ueber-die-selbstverpflichtung-kann-man-investitionen-nach-deutschland-holen/ --- Impressum:Diensteanbieter Stefan Winterbauer/Christian Meier Medien-Woche Im Kohlstatterfeld 12 69439 Zwingenberg E-Mail-Adresse: diemedienwoche@gmail.com Stefan Winterbauer (Adresse wie oben) Christian Meier Links auf fremde Webseiten: Die Inhalte fremder Webseiten, auf die wir direkt oder indirekt verweisen, liegen außerhalb unseres Verantwortungsbereiches und wir machen sie uns nicht zu Eigen. Für alle Inhalte und Nachteile, die aus der Nutzung der in den verlinkten Webseiten aufrufbaren Informationen entstehen, übernehmen wir keine Verantwortung. Erstellt mit kostenlosem Datenschutz-Generator.de von Dr. Thomas Schwenke KontaktmöglichkeitenInhaltlich verantwortlich:Haftungs- und Schutzrechtshinweise Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In einer neuen Folge von SJ Weekly besprechen Hanna und Adam die aktuellen Themen im Serienbereich, der Filmbranche und der Unterhaltungsindustrie. Diesmal geht es um den neuen Sexiest Man Alive, neue deutsche Sprecher bei „Stranger Things“, dem Film zu „Call of Duty“ und News zu „Nobody Wants This“ sowie „American Horror Story“ und dem Deutschlandstart von HBO Max.Im Review-Teil geht es beispielsweise um „All's Fair“, die Haftbefehl-Doku „Babo“, die Netflix-Serien, „The Witcher“, „Legende“ und Son of a Donkey. Die deutsche Animationsserie „Task Force Querlitz“, aber auch „Selling Sunset“ und ganz kurz um „Pluribus“.Timestamps:0:00:00 800. Folge Mittwoch 12.11!0:05:30 Jonathan Bailey ist sexiest man alive0:06:45 Stranger Things ändert Syncchronsprecher für die Jungs0:13:00 Taylor Sheridan Weekly?0:15:45 Nobody Wants This S3 bestellt0:17:15 American Horror Story - Ariana Grande is back0:20:40 HBO Max startet vor Olympischen Winterspielen in Deutschland”0:26:30 Babo 0:29:50 Task Force Querlitz 0:32:30 Die Legende0:33:30 Son of a Donkey0:36:00 Witcher-Rant! 0:37:50 All's Fair 0:49:00 Pluribus, Selling Sunset0:53:00 NeustartsANZEIGE: Weitere Informationen zu "The Hunting Wives" und dem MagentaTV MegaStream gibt es hier:The Hunting Wives: https://www.magenta.tv?mtv_campaignid=AO_The-Hunting-Wives_EP101_20251014&wt_mc=cmn_tvmtfrxx_112025MagentaTV MegaStream: https://www.telekom.de/magenta-tv?&ActiveTabID=hub-stage-megastream&wt_mc=cmn_tvmtsgxx_112025Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In einer neuen Folge von SJ Weekly besprechen Hanna und Adam die aktuellen Themen im Serienbereich, der Filmbranche und dem Unterhaltungsbereich. Unerfreulich sind viele Entlassungen bei Medienunternehmen nach Fusionen und wegen KI. Bei Amazon trifft es bekannte Namen aus der Branche. „Yellowstone“-Mastermind Taylor Sheridan wird in absehbarer Zeit Paramount+ verlassen und bei NBC neu anfangen. Dafür wird er fürstlich bezahlt, muss aber auch einiges liefern. Weiter geht es derweil für die Podcast-Crimefighter aus „Only Murders in the Building“ und für den Time Lord aus „Doctor Who“. Ein Netflix-Film sorgt für Kontroversen. Endlich gibt es auch ein Premierendatum für die Fortsetzung von „One Piece“ und eine Neu-Synchro des Animes. Es gibt einen Hinweis auf einen Podcast-Gastauftritt von Adam.Im Review-Teil geht es beispielsweise um die NBA bei Prime Video, „Grand Theft Hamlet“ und die jeweils zweiten Staffeln von „Nobody Wants This“ und „Gen V“. Schickt uns, wenn Ihr mögt, außerdem gerne eine kurze Audio-Botschaft für die Feier der 800. Podcast-Folge, die momentan für November geplant wird. Audio-Files an podcast@serienjunkies.deTimestamps: 0:00:00 Entlassungswelle bei Paramount0:05:45 Taylor Sheridan mit neuem Deal0:12:20 Only Murders in the Building: 6. Staffel 0:14:50 Blue-Bloods-Ableger, Doctor Who geht weiter0:18:45 “House of Dynamite”0:20:50 One Piece: Startdatum für die 2. Staffel0:23:30 Adam in “Battle of the Nerds”0:25:30 Grand Theft Hamlet0:28:30 NBA: Spurs vs Bucks bei Prime0:32:30 Nobody Wants This0:37:30 Gen V0:40:00 NeustartsANZEIGE: Weitere Informationen zu "The Hunting Wives" und dem MagentaTV MegaStream gibt es hier:The Hunting Wives: https://www.magenta.tv?mtv_campaignid=AO_The-Hunting-Wives_EP101_20251014&wt_mc=cmn_tvmtfrxx_112025MagentaTV MegaStream: https://www.telekom.de/magenta-tv?&ActiveTabID=hub-stage-megastream&wt_mc=cmn_tvmtsgxx_112025Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In einer neuen Folge von SJ Weekly besprechen Hanna und Adam die aktuellen Themen im Serienbereich, der Filmbranche und dem Unterhaltungsbereich. Diesmal steht die neue „Prison Break“-Serie als eines der Themen im Fokus. Wer spielt mit? Spannend ist außerdem, wo die zweite Staffel der Apple-TV-Serie „Hijack“ angesiedelt ist. Keine Zukunft hat ein „The Office“-Ableger. Teurer wird es bei einem weiteren Streamingdienst. Ein Fanliebling kommt derweil nicht zu „Stranger Things“ zurück.Im Review-Teil geht es beispielsweise um „Monster: Die Geschichte von Ed Gein“, die Dokus „Starting 5“ und „Mr. Scorsese“ sowie die deutschen Serien „Einhundertdreizehn“ und „Schlechte Menschen“. Schickt uns, wenn ihr mögt, außerdem gerne eine kurze Audio-Botschaft für die Feier der 800. Podcast-Folge, die momentan für November geplant wird. Audio-Files an podcast (at) serienjunkies.de.Timestamps:0:02:45 Prison Break - Neuer Cast0:06:00 Hijack: 2. Staffel spielt in Berliner U-Bahn0:10:30 The Office Australia: Keine 2. Staffel 0:12:10 HBO Max wird teurer in den USA - DE-Start erst 20260:17:30 Spoiler: Eine Rückkehr und keine Rückkehr bei Stranger Things in S50:19:50 Monster Ed Gein0:21:35 Starting 50:26:45 Mr. Scorsese0:29:00 Schlechte Menschen0:31:45 Einhundertdreizehn0:34:30 NeustartsHanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In einer neuen Folge von SJ Weekly besprechen Hanna und Adam die aktuellen Themen im Serienbereich, der Filmbranche und dem Unterhaltungsbereich. Ein paar News von der New York Comic Con sind ebenso dabei wie Rebrandings im Streaming-Biz, ein paar neue Starttermine und einen ersten gescheiterten Übernahmeversuch eines Studios. Im Review-Teil geht es beispielsweise um „Boots“, die ersten Staffeln von „Habibi Baba Boom“ und „The Hunting Wives“ plus SNL-Parodie, die „Family Guy“-Specials von Disney+ und eine Dokuserie über Victoria Beckham.Timestamps: 0:00:00 Warner weist Paramount Angebot zurück 0:09:30 Starfleet Academy Starttermin und Trailer0:14:00 A Knight of the Seven Kingdoms0:19:10 Bridgerton S4 Starttermin0:26:50 Apple TV streicht das Plus0:29:50 Netflix kein “N” mehr bei Originals0:35:50 Habibi Baba Boom0:39:00 The Hunting Wives0:42:00 Boots, Victoria Beckham Doku0:48:30 NeustartsHanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Die Themen: Die Morgenroutine von Familie Ferchichi; Zum 80. Geburtstag von Bryan Ferry; Elton John schenkt Lola Young sein Haus; Die Serie „Call My Agent Berlin“; Frauen in der Filmbranche; Alyssa Milano lässt Brustimplantate entfernen als Statement gegen sexualisierte Schönheitsideale; Yasmine M'Barek über Empathie und das Genie des Dummseins Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee
Sheri Hagen setzt sich als Filmemacherin für mehr Vielfalt im Deutschen Film ein. Doch diverse Projekte werden häufiger infrage gestellt, sagt sie. Dabei mache Diversität Filme erfolgreicher - und widerstandsfähiger gegen autoritäre Tendenzen. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch
Sie waren eines der coolsten Traumpaar der Filmbranche. Doch nach 15 gemeinsamen Jahren haben Regisseur Christian Ulmen und Collien Fernandes überraschend ihr Ehe-Aus verkündet. Eigentlich wirkten sie nach außen sowohl beruflich als auch privat wie ein Dreamteam. Was hat zur Trennung geführt? Genau das bespricht Barbara Fischer mit ihrer Kollegin Stephanie Göttmann-Fuchs in der neuen Folge von BUNTE Menschen. Außerdem: Kate überrascht mit neuer Frisur, Harry Styles ist wieder vergeben und mit dem Tod von Modedesigner Giorgio Armani geht eine Ära zu Ende. Im Horoskop schauen wir, wie die Sterne für Moderator Tommi Ohrner stehen, der seine große Liebe Anne heiraten will.
Wir sind in der Sommerpause und mit regulären Folgen ab 03.September wieder zurück, bis dahin gibt es ein paar unserer Lieblingsfolgen: Wann ist ein Mann ein Mann? Wenn er Jeans trägt statt weichen Stoffen? Wenn er nur heimlich weint und Frauen emotional sowie physisch zu ihm aufblicken können? Steffi fragt sich, wann es endlich soweit ist, dass stereotype Männerbilder überholt sind und Platz gemacht wird für neue Arten und Weisen, „männlich zu sein“. Zum gemeinsam darüber sprechen und sich Gedanken machen, hat sie in dieser Folge den Schauspieler und Filmmacher [Maximilian Mundt](https://www.instagram.com/maximilianmundt/?hl=de) zu Gast. Denn auch Maxi kann sich nicht frei davon machen, dass beim Thema Mänlichkeit auch Dinge wie Körpergröße, -haltung und damit einhergehend Raum einnehmen eine Rolle spielen. Gäbe es ein Pulver, um größer zu werden? Er hätte es vermutlich zumindest mal ausprobiert! Viel zu oft werden nach wie vor eher große Männer für die Rolle des Love-Interest besetzt. Damit im hetereonormativen Film die kleine und zarte Frau durch eine starke Schulter beschützt werden kann. Aber nicht nur das: Auch die Gender-Pay-Gap ist in der Filmbranche real. Und Maxi versucht sich, soweit möglich, dahingehend für Gleichberechtigung einzusetzen. Diese Folge ist ein Plädoyer für weniger Stolz, Hass und große Egos in der Männerwelt. Und ein Aufruf für mehr Sanftheit und Liebe! Schreibt uns gern eure Gedanken zur Folge und folgt uns auf Social Media für mehr Content! [Alle Links hierfür findet ihr hier ](https://linktr.ee/g.spot.podcast) Oder sendet uns eine Nachricht per Mail an: gspot@studio-bummens.de Du möchtest mehr über unsere Werbepartner:innen erfahren? [Hier findest du alle Infos und Rabatte](https://linktr.ee/gspot.podcast )
Nachdem Hanna Barczyk Mediendesign studiert hat und eine Menge Schulden dafür angesammelt hat, spielte sie erstmal als Stand-In und Double in der Filmbranche mit, bis sie nach ein paar Jahren das Gefühl hatte, dass es endlich an der Zeit war, die Künstlerin zu werden, die sie immer sein wollte. Sie zog nach New York und klopfte da an alle Türen und das dann schlussendlich auch mit Erfolg. Sie hat ihren Stil gefunden; mit allen möglichen Magazinen gearbeitet, wie dem New Yorker, TIME, New York Times, Wall Street Journal und so weiter; ihre Bilder wurden international ausgestellt; sie war als Lecturer unter anderem an der School of Visual Art in New York und dem Pratt Institute; und am allerwichtigsten: Ich glaube, sie fühlt sich sehr wohl mit ihrer Arbeit.
Diese Woche zu Gast: Kerstin Polte – eine Frau, die in der deutschen Filmbranche seit Jahren für frischen Wind sorgt. Mit klarem Blick, warmem Humor und einer ordentlichen Portion Haltung erzählt sie Geschichten, die unter die Oberfläche gehen – und dabei nie den Anschluss ans echte Leben verlieren.Kerstin hat in Kanada, Karlsruhe und Zürich Film studiert, war mit ihren Arbeiten auf internationalen Festivals vertreten und engagiert sich als Teil des r.O.K.S.-Kollektivs für mehr Sichtbarkeit und Vielfalt vor und hinter der Kamera. Und seit Kurzem ist sie auch Mitglied der Spielfilmjury der FFA – das heißt: Sie darf mitentscheiden, welche Filme in Deutschland künftig gefördert werden. Ja, girl!Wir sprechen über ihren Weg in die Branche, über queeres Erzählen ohne Klischees, über das Politische im Persönlichen – und darüber, was es heute bedeutet, Haltung in der Kunst zu zeigen. Natürlich geht's auch um ihren aktuellen Film Blindgänger, aber vor allem um die Frau dahinter: sensibel, klug, unbequem im besten Sinne – und sehr, sehr inspirierend.Bock auf Busenfreundin? Hier findest du mehr:Website: www.busen-freundin.deShopInstagramYouTubeMit freundlicher Unterstützung von Canon Deutschland – weil starke Perspektiven gute Technik verdienen.Jetzt reinhören und abonnieren! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Nach der Premiere der neuen, äußerst unterhaltsamen Amazon-Prime-Video-Serie Drunter & Drüber, mit Julia Jentsch und Nicholas Ofczarek in den Hauptrollen, sprechen die beiden Hauptdarsteller darüber, dass Entscheidungen immer im jeweiligen Moment richtig sind – gemessen an dem Wissen und Gefühl, das man zu diesem Zeitpunkt hat. Isabel erzählt von ihrem Weg in die Filmbranche und reflektiert, dass sie ihrem ursprünglichen Berufswunsch heute, 15 Jahre später, näher ist, als sie es je für möglich gehalten hätte. Lukas betont, dass auch Schauspieler lernen müssen, "Nein" zu sagen, um langfristig erfolgreich zu sein. Wie gelingt der Einstieg in die Arbeitswelt? Und was bedeutet es überhaupt, in dem, was man tut, erfolgreich zu sein? Die beiden sind überzeugt: Eine gesunde Mischung aus Ehrgeiz und Gelassenheit im Alltag ist der Schlüssel zu einem erfüllten und erfolgreichen Leben.
In dieser Folge von From Done To Dare treffen wir Murali Perumal – Schauspieler, Synchronsprecher und eine Stimme für Diversität. Mit Offenheit und Tiefgang spricht Murali über seine Erfahrungen als Künstler mit indischen Wurzeln in Deutschland, über Rollenklischees, strukturelle Hürden in der Filmbranche – und über den Mut, trotzdem seinen Weg zu gehen.Wir sprechen über Identität, Zugehörigkeit, persönliche Krisen, gesundheitliche Transformationen – und darüber, wie man trotz Gegenwind Haltung bewahrt. Eine Folge über das Menschsein, das Anderssein – und die Kraft, für eine gerechtere Medienwelt zu kämpfen.