Podcasts about filmkritik

Uwe Bolls Skandalfilm mit Armie Hammer im Check: Kane, Korbi und Gast Dr. Horror zerlegen den Selbstjustiz-Thriller. Viel Empörung, wenig Film.

Ronny,Lucas und ich sprechen über den Abschluss der X-Men Reihe!

Wir stechen in See und verirren uns in den Wirrungen und Irrungen der Filmkritik zu „The Odyssey - Die Odyssee“ nach Homer unter der Regie von Christopher Nolan. Nadja und Hanna haben einiges an Vorwissen eingepackt und sogar in Delphi das Orakel befragt.Ab der 15. Minute beginnt der gefährliche Spoilerteil, in dem zunächst der eklatante Backlash bezüglich des teilweise ungewöhnlichen Castings behandelt wird. Gefahren wie eine FSK-12-Einstufung in Deutschland sowie Riesen und Strudelmonster werden ebenfalls thematisiert.Wie hat euch der neue Nolan-Film gefallen? Schreibt es uns gerne in die Kommentare. Hier geht es außerdem zur Review von Nadja:https://www.serienjunkies.de/news/film/christopher-nolans-the-odyssey-kritik-zum-langerwarteten-blockbuster-94400433.html Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Titel: Die Odyssee Regie: Christopher Nolan Cast: Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway u.v.m. Länge: 2 Std. 52 Min. FSK: 12 Jahr: 2026

Während sich fast alle anderen Kritiker dieser Welt in ihrem euphorisch positiven Gemeinschaftsurteil über Christopher NolansHomer-Adaption Die Odyssee freudentränend in den Armen liegen, herrscht ausgerechnet beim sonst so häufig einigen Duo Daniel Pook und Patrick aus Hürth Unstimmigkeit über eben selben Film.Ein ausführliches Gespräch, auch über den unsinnigen Diskurs vor dem eigentlichem Filmrelease und Nolans Premium-Format-Fetisch, mit lesenswerter Sekundärliteratur von Daniel als Artikel bei Golem.de.Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Trailer-Intro(00:00:31) Beginn der Filmkritik(00:09:36) Daniels Filmkritik-Artikel bei Golem.de → https://www.golem.de/news/grosses-kino-christopher-nolan-singt-homers-odyssee-neu-2607-210923.html(01:41:46) Patricks & Daniels Gesamturteile(01:44:24) Trailer-Outro

Ein Klavierstimmer mit extrem feinem Gehör wird zum Safe-Knacker: Darum geht es in "The Piano Tuner", dem ersten Spielfilm von Oscarpreisträger Daniel Roher. Kann er an seine Doku-Erfolge anknüpfen? Constanze Baumann hat sich den Film angesehen.

Supergirl im Fokus: Neue Wege im DC-Universum?!

Was passiert, wenn Filmkritik auf das größte asiatische Festival trifft? In dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine abenteuerliche Reise zum Shanghai International Film Festival – von der Ticket-Odyssee bis zu den überraschenden Regeln für Presse und Publikum. Wir sprechen über jugendliche Kinofans, den Einfluss von AI auf Festivaltexte und die auffällige Abwesenheit von Kontroversen und queeren Themen im Programm. Gemeinsam diskutieren wir, wie sich das Festival als glamouröses Aushängeschild Chinas inszeniert, welche Herausforderungen westliche Reporterinnen vor Ort erwarten und ob hier bereits ein Blick in die Zukunft europäischer Festivals liegt. Hört rein für ehrliche Eindrücke, persönliche Erlebnisse und kritische Beobachtungen zwischen Kinosälen, Preisverleihung und digitaler Infrastruktur.

Willkommen zu Folge 262 – wir waren für euch wieder fleißig im Kino und haben uns durch die Streaming-Dienste gewühlt, um zwischen echtem Blockbuster-Kino und absurdem Trash die Orientierung zu behalten. Den Anfang macht ein Film, der uns leider ziemlich ratlos zurücklässt: Disclosure Day (Tag der Wahrheit). Was als spannendes Polit-Mysterium beginnt, driftet für uns leider komplett in einen „Turbo-Kitsch“ ab, der sich wie eine dümme Version von E.T. für Erwachsene anfühlt. Wesentlich witziger (und deutlich politischer) geht es bei den Wayans-Brüdern zu, die das Franchise zurückerobert haben: Scary Movie (Teil 6) ist ein wilder Ritt durch aktuelle TikTok-Trends, MAGA-Anspielungen und Horror-Parodien von Smile bis Terrifier – inklusive eines funktionstüchtigen Bong-Popcorn-Eimers. Für die Serien-Fans haben wir das emotionale und düstere Finale von Amazing Digital Circus auf Netflix im Gepäck, das trotz bunter Optik tief in psychologische Abgründe blickt. Außerdem diskutieren wir, warum Gladiator 2 trotz beeindruckender Bilder und Zombie-Pavianen nicht an das Original heranreicht und ob das 17-Millionen-Dollar-Grab Red Sonja auf Amazon Prime eher Kult oder kompletter Trash ist. Zum Abschluss gibt es noch einen Ausflug in die HBO-Düsterkeit mit Stephen Kings The Outsider und einen Blick auf den charmanten 50-Minuten-Anime-Trip Milky Subway. Zudem philosophieren wir über den Reiz von IMAX-Kameras und warum TikTok manchmal der „wilde Westen“ der Filmkritik ist. Viel Spaß beim Hören!

Neue Podcast Episode: Kino Neustarts, Games und Dublin-Erlebnis In der aktuellen Episode unseres Podcasts erwartet euch eine abwechslungsreiche Mischung aus Kino, Gaming und persönlichen Reiseeindrücken. Wir sprechen über spannende Filmstarts, beliebte Videospiele und nehmen euch mit auf eine Reise nach Dublin. Ein großes Thema der Folge ist der Kino Neustart der Woche: „Power Ballad – Der Song meines Lebens“ von Regisseur John Carney. Der Film überzeugt mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Paul Rudd, Nick Jonas und Havana Rose Liu. Wie in vielen Werken Carneys spielt Musik eine zentrale Rolle und erzählt eine emotionale Geschichte über Leidenschaft, Selbstfindung und die Kraft von Songs. Außerdem widmen wir uns dem preisgekrönten Film „Das Verschwinden des Josef Mengele“ von Kirill Serebrennikov. Der Film beleuchtet die Flucht und das Leben des NS-Arztes Josef Mengele nach dem Zweiten Weltkrieg und setzt sich eindringlich mit einem dunklen Kapitel der Geschichte auseinander. Mit August Diehl in der Hauptrolle liefert das Drama eine intensive und beklemmende Darstellung. Neben Filmen kommen auch Gaming-Fans auf ihre Kosten. Wir sprechen über „Forza Horizon 6“, das die beliebte Rennspielreihe fortführt und erneut mit beeindruckender Grafik und Open-World-Erlebnis überzeugt. Zusätzlich thematisieren wir das Survival-Spiel „Raft“, bei dem Spieler auf einem Floß im Ozean ums Überleben kämpfen und Ressourcen sammeln müssen. Ein persönliches Highlight der Episode ist Erics bevorstehende Reise nach Dublin. Wir sprechen über die charmante irische Hauptstadt, bekannte Sehenswürdigkeiten und die besondere Atmosphäre der Stadt. Ein überraschendes Thema ist dabei das alkoholfreie Guinness 0,0 ZERO, das Eric bereits getestet hat und über das er seine Eindrücke teilt. Diese Podcast Episode bietet euch eine spannende Mischung aus Filmkritik, Gaming-Insights und Reiseerfahrungen. Egal ob ihr euch für aktuelle Kinofilme, Videospiele oder Städtereisen interessiert – hier ist für jeden etwas dabei. Jetzt reinhören und keine Folge mehr verpassen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:43 Power Ballad - Der Song meines Lebens 00:20:31 Sneaktipps 00:23:49 Kinocharts und Neustarts 00:28:59 Das Verschwinden des Josef Mengele 00:37:35 Games 00:44:07 Dublin und Guinness 0.0 ZERO

Michelle und ich reden über den Hype Film des Jahres "Obsession -Du wirst mich Lieben"!

Damit CUTS weitergehen kann, brauchen wir dringend eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr den Podcast auf Steady (https://steadyhq.com/cuts) mit einem Abo unterstützt, dann könnt ihr jeden Monat eine Extra-Folge hören. In diesem Monat ist das ein neues Mailbag! Christian, Janick und Lucas diskutieren eure Fragen und zwar: - Backrooms, Obsession, Iron Lung: Wieso sind YouTuber-Horror-Filme so erfolgreich? Ginge das auch mit anderen Genres? - Muss man lange Filme am Stück schauen? Oder kann man die aufteilen wie eine Serie? - Was halten wir vom Color-Grading-Diskurs, also dass Filme heute so viel schlechter aussehen als früher? Warum ist der so präsent? - Sind Film-Podcasts hauptsächlich Gelaber? Ist es schade, dass Filmkritiker*innen Podcasts aufnehmen statt Texte schreiben? - Wie tragen sich unsere andere Formate finanziell? Wollen mir mal einen "richtigen Job" machen? - Wie prekär ist Filmkritik in Deutschland? - Wie verhalten wir uns, wenn wir mit "Normies" nach dem Kinobesuch reden? Zuschwallen? Erstmal schweigen? - Freuen wir uns auf die WM? (und wird Janick auch diese Frage zum Anlasse nehmen um über Dark Romance zu reden?) - Bringt Lucas die Special-Einführungen mal als Buch raus? - Haben wir uns schonmal näher mit spirituellen Fragen beschäftigt? Das hier ist ein Teaser dieser Folge. Wenn ihr die ganze hören wollt, dann unterstützt uns gerne bei Steady: https://steadyhq.com/cuts.

Borgers, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Borgers, Michael www.deutschlandfunk.de, @mediasres

Diskussionen über Marvel, Punisher und aktuelle Filme mit Sofie und Christina vom Podcast "Film Buffs on a Budget"!

Erich Frieds Liebesgedichte waren Kult. Wie wächst man als Sohn einer solchen Ikone auf? Niels Beintker‘s Filmkritik über Klaus Frieds persönliches Porträt "Friendly Fire"

Neue Podcast-Episode: Ready or Not 2, Der Super Mario Galaxy Film und Shelter – unsere Filmkritik zum aktuellen Kinoprogramm In der neuen Folge unseres Filmpodcasts dreht sich alles um drei Titel, die aktuell besonders viel Aufmerksamkeit bekommen: „Ready or Not 2: Here I Come“, „Der Super Mario Galaxy Film“ und „Shelter“ mit Jason Statham. Wenn du nach einer schnellen, fundierten Entscheidung suchst, welche Filme sich im Kino lohnen – oder einfach Lust auf eine unterhaltsame, spoilerarme Einordnung hast – bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Ready or Not 2: Here I Come“, die Fortsetzung des Horror-Comedy-Hits. Regie führen erneut Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett, und Samara Weaving ist wieder als Grace dabei. Dieses Mal wird der Druck noch größer: Die Geschichte setzt direkt nach den Ereignissen des ersten Films an und schickt Grace in eine neue, tödliche Runde, in der es um Macht, Regeln und das nackte Überleben geht. Mit dabei sind unter anderem Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood, Shawn Hatosy und David Cronenberg. Als zweites sprechen wir über den großen Animations-Blockbuster „Der Super Mario Galaxy Film“. Die Fortsetzung baut auf dem Erfolg des Vorgängers auf und schickt Mario und Luigi diesmal buchstäblich in neue Sphären. Regie führen Aaron Horvath und Michael Jelenic, das Drehbuch stammt von Matthew Fogel. Im Original sind unter anderem Chris Pratt (Mario), Charlie Day (Luigi), Anya Taylor‑Joy (Peach) und Jack Black (Bowser) wieder dabei – ergänzt durch Neuzugänge wie Donald Glover (Yoshi), Brie Larson (Rosalina) und Benny Safdie (Bowser Jr.). In unserer Podcast-Einordnung geht es um Tempo, Humor, Fanservice und die Frage, ob der Film eher für eingefleischte Nintendo-Fans oder auch für Familien ohne „Mario-Vorwissen“ funktioniert. Zum Schluss folgt Action: „Shelter“ ist ein Thriller mit Jason Statham als zurückgezogen lebendem Mann auf einer abgelegenen schottischen Insel. Als er ein junges Mädchen aus einem Sturm rettet, zieht er ungewollt gefährliche Gegner an – und muss sich seiner Vergangenheit stellen. Regie führt Ric Roman Waugh, das Drehbuch schrieb Ward Parry. Wir sprechen darüber, wie gut die Mischung aus klassischer Statham-Action und emotionaler Survival-Spannung aufgeht und ob „Shelter“ im Kino-Actionjahr heraussticht. Wenn du Filmempfehlungen suchst, aktuelle Kinostarts vergleichen willst oder einfach Spaß an Filmkritik, Hintergrund und Diskussion hast: Diese Episode liefert dir Orientierung – kompakt, verständlich und so spoilerarm wie möglich. Die Links zum Anhören findest du auf unseren Kanälen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:24 Ready or Not 2 00:17:24 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:41 Der Super Mario Galaxy Film 00:26:43 Kinoaktion Super Mario 00:30:10 Post Crédit Scenes Super Mario Galaxy 00:31:45 Shelter 00:39:21 Kinocharts und Neustarts 00:44:49 Dominik Kuhn / Dodokay 00:49:02 Scrubs (2026) --------------

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschen/?affiliate=TUGWarum gibt es heute keine generationenübergreifenden Welthits mehr und wie ticken die gefährlichsten Serienmörder der Geschichte? Tauche mit uns ein.In dieser intensiven Folge unseres Podcasts analysieren wir ein breites Spektrum an Themen: von der Veränderung der Musikindustrie und dem Verschwinden wahrer Welthits bis hin zu den düsteren Abgründen amerikanischer Serienmörder. Wir diskutieren, warum das Internet und moderne Forensik die Art und Weise verändert haben, wie wir Verbrechen und Kriminelle wahrnehmen. Dabei hinterfragen wir die Faszination für das Böse, analysieren psychologische Muster hinter Serienmördern wie Jeffrey Dahmer oder Ted Bundy und ziehen Parallelen zu moderner Unterhaltungskultur. Ob es um die Kontroverse um Helikopter-Eltern, den menschlichen Hang zur Besessenheit oder Actionfilm-Empfehlungen geht – wir nehmen kein Blatt vor den Mund. Diese Episode bietet einen tiefen Einblick in gesellschaftliche Phänomene, psychologische Profile und die dunkle Seite der Popkultur. Wenn du dich für True Crime, Filmkritik und kontroverse gesellschaftliche Analysen interessierst, bist du hier genau richtig. Finde heraus, warum moderne Überwachung Verbrechen fast unmöglich macht und warum wir unsere eigenen Theorien dazu haben.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Der Super Mario Galaxy-Film ist da und Viet und Gregor haben ihn angesehen. In unser umfangreichen Kritik gehen wir nicht nur auf Videospielfilme allgemein ein, sondern stellen alle Mario-Kinofilme gegen die Sonic-Filme. Wer wird gewinnen? Hört es im Podcast! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Im heutigen Brunch reden wir über Bastis Tiefseeabenteuer in Iron Lung (mit einer kurzen Filmkritik von Micha), Michi hat sich seine eigene Steam Machine gebaut mit Bazzite OS und Manu war in Frankfurt bei Bandai Namco um erste Eindrücke zu Little Nightmares VR: Altered Echoes zu sammeln.Natürlich wie immer mit weiteren News aus der Branche und dem Ausblick und Rückblick auf die Releases der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In „The Bride“ von Maggie Gyllenhaal erwacht die Braut von Frankensteins Kreatur zum Leben. Golden-Globe-Gewinnerin Jessie Buckley glänzt in der Hauptrolle, die Bilder sind eindrucksvoll – doch reicht das für einen guten Film?

Neue Podcast Episode: Arco, Die Unfassbaren 3 und die 2. Staffel von Paradise im Überblick In der aktuellen Ausgabe unseres Podcasts widmen wir uns drei herausragenden Produktionen, die derzeit für viel Aufmerksamkeit sorgen. Mit einer Mischung aus Animationskunst, Magie-Thriller und Science-Fiction-Drama bietet diese Episode eine besonders abwechslungsreiche Auswahl. Der Oscar-nominierte Animationsfilm Arco, der neue Kinohit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me sowie die frisch erschienene zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise bilden den thematischen Schwerpunkt. Alle drei Werke liefern spannende Inhalte, visuelle Highlights und starke erzählerische Konzepte, die wir im Detail besprechen. Der Animationsfilm Arco zählt zu den Favoriten der aktuellen Oscar-Saison. Mit einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer emotional aufgeladenen Geschichte zeigt der Film eindrucksvoll, wie Animationskunst komplexe Themen transportieren kann. In der Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie der Film seine Figuren entwickelt, welche Bedeutung die Symbolik hat und warum Arco international so viel Anerkennung erhält. Die Verbindung aus künstlerischer Innovation und starkem Storytelling macht Arco zu einem der wichtigsten Animationsfilme des Jahres. Mit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me kehrt zudem eine beliebte Filmreihe zurück, die seit Jahren eine treue Fangemeinde hat. Der neue Film setzt auf spektakuläre Illusionen, rasante Wendungen und charismatische Hauptfiguren. Wir sprechen darüber, wie der dritte Teil die bekannten Elemente der Reihe weiterentwickelt, welche Tricks und Überraschungen diesmal im Fokus stehen und wie sich das Zusammenspiel der Darsteller präsentiert. Gerade Zuschauer, die intelligente Unterhaltung mit Magie und Thriller-Elementen lieben, kommen hier voll auf ihre Kosten. Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise. Die Serie, die bereits mit ihrer ersten Staffel für Aufsehen sorgte, setzt ihre dystopische Zukunftsvision konsequent fort. Thematisch dreht sich vieles um Identität, Macht, technologischen Fortschritt und moralische Ambivalenzen. Wir analysieren, wie sich die Charaktere weiterentwickeln, welche neuen Konflikte entstehen und inwiefern die zweite Staffel die Welt von Paradise vertieft. Gerade für Serienfans, die vielschichtige Erzählungen und intensive Atmosphäre schätzen, ist Paradise ein echtes Highlight. Insgesamt bietet die neue Podcast Folge einen umfassenden Überblick über drei völlig unterschiedliche, aber gleichermaßen faszinierende Produktionen. Durch die Kombination aus Filmkritik, Hintergrundinformationen und persönlicher Einschätzung entsteht ein spannender Mix, der Film- und Serienfans gleichermaßen abholt. Wer sich für aktuelle Highlights interessiert oder Inspiration für den nächsten Streaming-Abend sucht, findet in dieser Episode garantiert wertvolle Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:32 ARCO 00:19:44 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:38 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:28:40 Die Unfassbaren 3 00:36:27 Paradise S02 (Spoiler) 00:44:22 aktuelle Tops im Streaming 00:45:55 Tickets für die Sneak #

Neue Podcast‑Episode: „Marty Supreme“, „Scarlet“, „Mercy“ & „Almost Famous“ – Analysen, Eindrücke und Empfehlungen In dieser Episode unseres Filmpodcasts nehmen wir vier Titel unter die Lupe, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und genau deshalb eine perfekte Mischung für alle Filmfans bilden: das für neun Oscars nominierte Prestige‑Drama „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet und Gwyneth Paltrow, das poetische Anime‑Erlebnis „Scarlet“ von Mamoru Hosoda, der spannungsgeladene Thriller „Mercy“ mit Chris Pratt und Rebecca Ferguson sowie der Coming‑of‑Age‑Klassiker „Almost Famous“ von Cameron Crowe. Wir sprechen zunächst über „Marty Supreme“ und stellen die Frage, was einen echten Awards‑Favoriten ausmacht: Wie greift die Inszenierung die Themen des Films auf? Welche Akzente setzen Chalamet und Paltrow in ihren Rollen? Und welche Szenen bleiben als filmische Statements im Gedächtnis? Unsere Analyse beleuchtet Dramaturgie, Bildsprache und die emotionale Wirkung, die den Film für ein breites Publikum attraktiv macht. Mit „Scarlet“ wechseln wir in die Welt des japanischen Animationsfilms. Regisseur Mamoru Hosoda ist bekannt für Geschichten, die große Gefühle, Familienbande und Wachstumserfahrungen mit einer ausdrucksstarken Bildästhetik verbinden. Wir diskutieren, welche Motive Hosoda hier aufgreift, wie sich die Figurenentwicklung entfaltet und warum der Film sowohl Anime‑Neulinge als auch erfahrene Fans anspricht. In „Mercy“ rücken dann Spannung und Tempo in den Vordergrund: Chris Pratt und Rebecca Ferguson tragen einen Thriller, der auf starke Set‑pieces, klare Konflikte und ein hohes Erzähltempo setzt. Wir erläutern, was den Nervenkitzel treibt, wie die Figurenkonstellation funktioniert und warum die Dramaturgie bis zum Schluss fesselt – ohne dabei auf platte Effekthascherei zu setzen. Zum Abschluss feiern wir „Almost Famous“ – Cameron Crowes liebevollen Blick auf Musik, Jugend und Selbstfindung. Der Film verbindet Road‑Movie‑Vibes mit treffender Milieubeobachtung und unvergesslichen Momenten, die seit Jahren Fans weltweit berühren. Wir ordnen die Relevanz des Klassikers für heutige Zuschauer ein und geben Tipps, worauf man beim Rewatch achten sollte. Ob du nach einer fundierten Filmkritik, einer Spoiler‑freien Empfehlung oder einfach nach neuen Kinotipps suchst – diese Episode liefert dir Orientierung und Inspiration. Hör rein, abonniere unseren Podcast und teile deine Meinung: Welche Szene hat dich am meisten bewegt? Welche Empfehlung landet sofort auf deiner Watchlist? Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:27 Marty Supreme 00:21:17 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:39 Scarlet (Anime) 00:32:39 Mercy 00:45:09 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:49:55 Klassiker: Almost Famous 00:59:05 Bonus Content -

Auf Grund der Erkältung von Chris, musste das Programm ein wenig umstrukturiert werden. Mit dem völlig unterschätzten DROP DEAD GORGEOUS haben Teresa und André ein für später geplantes Thema vorgezogen. Der Film ist eine satirische Mockumentary über einen Schönheitswettbewerb in einer Kleinstadt in Minnesota, bei dem sich vor allem die aus einfachen Verhältnissen stammende Amber und die privilegierte Becky gegenüberstehen. Während der Vorbereitung auf das Event kommt es zu immer „zufälligeren“ Unfällen und sogar Todesfällen, da einige Beteiligte buchstäblich über Leichen gehen, um den Sieg zu sichern.