Podcasts about regiearbeit

In der bislang letzten Regiearbeit von Hollywood-Ikone Clint Eastwood (95) gerät ein junger Ehemann, gespielt von Nicholas Hoult, in ein moralisches Dilemma. Als Geschworener in einem Mordprozess wird ihm die eigene Schuld an der verhandelten Katastrophe bewusst. Keinerlei Rolle spielen Justiz, Ethik oder Verantwortung in einer besonders sarkastischen Komödie von HBO. "Mountainhead", das Spielfilmdebüt von "Succession"-Schöpfer Jesse Armstrong, entlarvt die Tech Bros aus dem Silicon Valley als brandgefährliche gesellschaftliche Umstürzler. Ein Trio junger Milliardäre rund um "Papa Bear" Steve Carell entwickelt in dem perfiden Kammerspiel Lust an der digitalen Weltkontrolle. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren über Themen, Hintergründe und die kreativen Köpfe hinter beiden Filmen. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 16.06.2025, 0 Uhr

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Folge des Kinocast! Heute haben wir wieder eine spannende Episode für euch, in der wir gleich zwei hochinteressante Filme besprechen: "Beating Hearts" und "Rich Flu". Macht es euch bequem, schnappt euch Popcorn und taucht mit uns ein in die faszinierende Welt des Films! Themen der Episode: "Beating Hearts" – Ein intensives Drama, das die Zuschauer mit emotionaler Wucht und tiefgründigen Charakteren in den Bann zieht. Wir analysieren, wie der Film Herz und Verstand gleichermaßen anspricht, sprechen über die beeindruckenden Schauspielerleistungen und diskutieren, ob der Film sein Potenzial voll ausschöpft. Nordfrankreich in den 80er Jahren: Der rebellische Clotaire, aufgewachsen in einem Problembezirk, verliebt sich in die unerschrockene Jackie, die aus gutbürgerlichem Hause stammt. Doch die große Liebe, die zwischen den beiden Teenagern entflammt, wird durch die Bandengewalt in der Stadt auf eine harte Probe gestellt. Clotaire schließt sich einer kriminellen Gang an und wird wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, zu Unrecht einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt. Jackie und Clotaire verlieren sich aus den Augen, bis das Schicksal sie einige Jahre später wieder zueinander führt. Doch ist ihre Liebe stärker als Clotaires Wunsch, Rache zu nehmen? "Rich Flu" – Diese originelle Geschichte sorgt nicht nur für Unterhaltung, sondern regt auch zum Nachdenken über gesellschaftliche Themen an. Wir beleuchten die Regiearbeit, den außergewöhnlichen Plot und fragen uns: Kann der Film die Zuschauer langfristig fesseln? Der Film Rich Flu erzählt die Geschichte einer mysteriösen Pandemie, die ausschließlich die Superreichen betrifft. Laura, eine Filmproduzentin, wird inmitten dieser Krise befördert und gerät in einen Strudel aus Chaos, als die Reichen versuchen, ihr Vermögen loszuwerden, um dem tödlichen Virus zu entkommen. Die Handlung entwickelt sich von einer satirischen Kapitalismuskritik zu einem Flüchtlingsdrama, das die sozialen und moralischen Herausforderungen der Gesellschaft beleuchtet. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:37 Beating Hearts 00:28:03 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:30:53 Kinocharts und Neustarts 00:35:28 Rich Flu 00:46:38 Adolescence 00:50:29 Serien Neustarts 00:54:46 Feedback _

Heidiho Welt, nach dem ganzen Arthouse-Firlefanz von letzter Woche, widmen wir uns wieder der guten alten stumpfen Mainstream-Unterhaltung. Denn diese serviert uns Marvel wieder mal solide, aber auch scheißegal mit dem nunmehr 4. Eintrag in der Captain America Reihe...wobei der Titelgebende Held da nun auch nicht mehr dabei ist. Da fragt man sich schon was das alles soll und diese Frage kommt auch beim Freitag-Abend-Hirnaus-Film von Apple - THE GORGE - auf. Im Anschluss entwickeln die Jungs eine todsichere Methode, um herauszufinden, ob man ein Genie ist, denn nur wer das ist, kann die verschiedenen Liam-"Ich mach keine Actionfilme mehr"-zwinkerzwonker-Neeson-Filme auseinanderhalten. Also doch schnell wieder die Kunst hergenommen und das aber richtig: DER BRUTALIST ist sperrig, aber auch fesselnd und doch abstoßend. Wie geht das eigentlich? Was LADY MACBETH mit Shakespeares Macbeth zu tun hat kann Berg auch nicht erklären, dafür macht er aber jedem den Mund wässrig mit der auf wahren Begebenheiten beruhenden und unfassbaren Geschichte aus APPLE CIDER VINEGAR. In MOs Double-Feature FIGHT OR FLIGHT RISK betreten wir dann doch wieder das No-Brainer-Terrain bevor die Folge berührend unspektakulär mit der 2. Regiearbeit von Jesse Eisenberg - A REAL PAIN - zu Ende geht. Also einschalten und nicht vergessen: heute Nacht sind die Oscars! Bis dahin und bleibt spoilerfrei!

Astronaut Freeman Lowell (Bruce Dern) muss in Douglas Trumbulls ebenso spannendem wie poetischem Science-Fiction-Film „Lautlos im Weltraum“ (USA, 1972) eine folgenreiche Entscheidung treffen, um die letzten Flecken Natur des Planeten Erde vor der Vernichtung zu bewahren… Der Blick hinter die Kulissen dieses Kultfilms mit starker Öko-Botschaft gewährt faszinierende Einblicke in die Arbeit des Special Effects-Genies Trumbull bei dessen erster Regiearbeit. Quellen: Specials der Bluray von “Lautlos im Weltraum” (2016) "Da merkte Kubrick, dass wir Probleme lösen konnten": Gespräch mit Douglas Trumbull; In: Filmbulletin: Zeitschrift für Film und Kino; Heft 334 (2013), S.16-23.

Am Sonntag war im Antenne-Studio alles ein wenig „wunderschöner“. Zu Gast in „Hallo Brandenburg“ war die Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Karoline Herfurth. Gerade ist ihre fünfte Regiearbeit an der Spitze der Kino-Charts gelandet und sorgt in Zeiten der Bundestagswahl auch mal für Ablenkung. Natürlich in positiver Hinsicht.

Freund des Hauses André Wentzel hat sich für eine Überraschungstüte mit zwei sehenswerten TV-Kuriositäten aus Bella Italia begeistern lassen. Zunächst blicken wir auf die letzte Regiearbeit des legendären Mario Bava: In Die Venus von Ille (La Venere d'Ille, 1979) sorgt eine verfluchte Statue für tödlichen Herzschmerz. Und wem das nicht genug Mord und Totschlag ist, der folgt uns ins Kino, dem Schauplatz von Der tödliche Kreis (Circuito chiuso, 1978). Dort treffen wir nicht nur auf zahlreiche Stars des europäischen Genrekinos, sondern müssen auch noch einen wortwörtlich unmöglichen Mord lösen.

Flight Risk - ist ein Thriller von Mel Gibson. Mark Wahlberg spielt in der Hauptrolle den Piloten eines Kleinflugzeugs, das einen Flüchtigen und einen Air Marshal, gespielt von Topher Grace und Michelle Dockery, durch die Wildnis Alaskas fliegt. Der Film kam Ende Januar 2025 in die US-Kinos. Der Kinostart in Deutschland ist der 20. Februar 2025. Inhalt Polizistin Madolyn (Michelle Dockery) hat eine besondere Mission: Sie soll den Buchhalter Winston (Topher Grace) aufspüren, der sich aus Angst vor der Mafia nach Alaska abgesetzt hat, und ihn schnellstmöglich mit einer gecharterten Cessna zurück nach New York bringen. Dort muss er als Kronzeuge vor Gericht gegen den mächtigen Mob-Boss Moretti aussagen. Doch hoch über den schneebedeckten Weiten des dünn besiedelten Bundesstaats, auf engstem Raum mit den beiden Fremden sitzt Madolyn plötzlich in der Falle, als sie vermutet, dass ausgerechnet der Pilot (Mark Wahlberg) nicht der ist, für den er sich ausgibt. Es beginnt ein erbitterter Kampf um Leben und Tod. Mel Gibsons erste Regiearbeit seit seinem mit zwei Oscars® prämierten Antikriegsfilm HACKSAW RIDGE (2017) verbindet packende Action mit der wendungsreichen Geschichte eines missglückten Gefangenentransports und einem humorvoll aufspielenden Ensemble, angeführt von Superstar Mark Wahlberg. Mit überraschendem Dialogwitz und großer Lust an falschen Fährten inszeniert Gibson hier in luftiger Höhe eine temporeiche, spannungsgetriebene Tour de Force rund um die Fragen: Wer betrügt eigentlich wen? Kann man sich nur mithilfe einer Sonnenbrille aus seinen Fesseln befreien? Und wie enttarnt man einen Maulwurf in den eigenen Reihen? Sonstige Themen und Filme: Flow - Der Animationsfilm „FLOW“ erzählt die Geschichte einer kleinen, schwarzen Katze, die sich in einer Welt wiederfindet, die von einer riesigen Flut überschwemmt wird. Sie flüchtet sich auf ein Segelboot und trifft dort auf weitere Tiere: ein diebisches Äffchen, einen gutmütigen Labrador, ein schläfriges Wasserschwein und einen stolzen Sekretärvogel. Zunächst sind die Tiere sehr unterschiedlich und haben Schwierigkeiten miteinander auszukommen. Doch nach und nach erkennen sie, dass ihre Verschiedenheit ihre größte Stärke ist. Gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen, überfluteten Welt und lernen, zusammenzuarbeiten und ihre Differenzen zu überwinden. „FLOW“ ist ein spannendes und witziges Abenteuer, das die Bedeutung von Zusammenhalt und Vielfalt hervorhebt. Der Film wurde bei den Golden Globes 2025 als bester Animationsfilm ausgezeichnet. Criminal Squad 2 - Originaltitel:  Den of Thieves 2: Pantera“ ist die Fortsetzung des Films „Criminal Squad“ aus dem Jahr 2018. In diesem Heist-Film übernimmt Sheriff Nick O'Brien (gespielt von Gerard Butler) die Jagd nach dem Dieb Donnie Wilson (gespielt von O'Shea Jackson Jr.), der nach Europa geflohen ist. Donnie plant einen neuen Coup: den Raub des World Diamond Centers in Nizza, Frankreich. Anstatt Donnie zu verhaften, schließt sich Nick ihm jedoch an und arbeitet mit ihm zusammen1. Gemeinsam müssen sie sich gegen verschiedene Herausforderungen und Gegenspieler behaupten, darunter die sizilianische Mafia und interne Konflikte innerhalb der Diebesbande. Podcast Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:55 Flight Risk 00:15:36 Wir tippen den nächste Sneak-Film 00:17:30 Flow 00:26:07 Criminal Squad 2 00:34:00 Kinocharts und Neustarts 00:37:25 Serien Neustarts .............

In dieser Episode widmen wir uns dem einzigartigen Werk von David Lynch, einem der prägendsten Regisseure der Filmgeschichte. Mit Filmen wie "Eraserhead", "Blue Velvet", "Mulholland Drive" und der Kultserie "Twin Peaks" erschuf er surreale Welten, die das Kino und das Fernsehen revolutionierten.Lynch war ein Meister des Unkonventionellen - seine Werke sprengten Genregrenzen, verbanden Albtraum und Schönheit, und luden das Publikum ein, die dunklen und faszinierenden Abgründe des Menschseins zu erkunden. Neben seiner Regiearbeit hinterließ er Spuren in der Malerei, Fotografie und Musik, wodurch er als wahrer Allround-Künstler gilt.Sein Einfluss auf Film und Kunst bleibt unermesslich, und sein Vermächtnis wird Generationen von Kreativen und Cineasten inspirieren.

Tragische Lovestorys gehören zu den Urstoffen des Kinos. Und stehen oft auch unter Kitschverdacht. „We Live in Time“, von Regisseur John Crowley, steuert zumindest mit einer fantastischen Besetzung entgegen. Florence Pugh spielt eine Küchenchefin, die mit Krebs kämpft, Andrew Garfield ihren besorgten Ehemann. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen über den Film, der große Gefühle köcheln lässt. Und widmen sich dann ausführlich der neuen Regiearbeit von Jesse Eisenberg, der in „A Real Pain“ auch in eine Hauptrolle schlüpft. Eigentlicher Star der Odyssee zweier ungleicher New Yorker Cousins durch Polen ist aber „Succession“ Darsteller Kieran Culkin mit einer manischen Performance. Für Pia Reiser gehört die Tragikomödie rund um jüdische Erinnerungsarbeit bereits zu den Filmen des Jahres. Bonus: Kurzkritiken zu „Queer“ und „A Better Man“. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 20.01.2024, 0 Uhr

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Jesse Eisenbergs zweite Regiearbeit über die "Holocaust-Tour" zweier entfremdeter amerikanischer Cousins mit jüdischen Wurzeln besticht auf allen Ebenen, finden Roderich Fabian und Stefan Rutz

Er darf durchaus als cinephile Institution bezeichnet werden: Der ehemalige Filmkritiker, Direktor der Viennale und des Österreichischen Filmmuseums Alexander Horwath präsentiert nun sein erste eigene Regiearbeit. „Henry Fonda for President“ heißt der spannende Essayfilm. Ausgehend von einer amerikanischen Schauspiel-Legende erforscht Horwath die Geschichte der USA, vor allem die Momente, wo sich filmische Fiktion und historische Fakten kreuzen. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit ihrem Studiogast über Politik und Popkultur, der Idee des Schauspielers als Co-Autors, Hollywoods Männlichkeitsbilder und Bezüge von „Henry Fonda for President“ zur Gegenwart. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.01.2024, 0 Uhr

In der neuesten Folge von „Jedi Nerds“, dem Star Wars-Podcast von nerdizismus.de, widmen sich Michael und Chris den ersten beiden Episoden von „Skeleton Crew“. Dabei nehmen wir euch mit in das Setting einer weit, weit entfernten Galaxie, deren Atmosphäre uns zunächst skeptisch stimmte – vor allem nach einem Trailer, der nicht unbedingt den gewohnten Star Wars-Vibe vermittelte. Doch schon bald erkennen wir Parallelen zu den Abenteuern der 80er-Jahre, während die Handlung frischen Wind ins Franchise bringt. Unser Gespräch dreht sich unter anderem um die Gruppe junger Protagonisten, die auf ein bislang verborgenes Raumschiff stoßen, und die Frage, ob ihre Einführung ins Star Wars-Universum eher klischeehaft oder gelungen ist. Trotz aller Skepsis sind wir angenehm überrascht: Die vier Kinderdarsteller fügen sich harmonisch ins Gesamtbild ein, nerven nicht und spiegeln ein Stück jener kindlichen Neugier wider, die an die großen Abenteuerfilme der Vergangenheit erinnert. Ihr Zusammenhalt und ihre Dynamik verleihen der Serie eine verspielte Leichtigkeit, die in ihrer „goldenen Käfig“-Umgebung für Spannung sorgt. Natürlich stellen wir uns auch der großen Frage: Schafft „Skeleton Crew“ es, eigenständig zu bleiben, oder reiht es sich nur als weiteres Puzzleteil in das existierende Star Wars-Universum ein? In unserem Vergleich mit anderen Serien des Franchise gehen wir auf die unterschiedlichen Qualitäten und Erzählelemente ein, die im Laufe der Jahre erprobt wurden. Dabei wird deutlich, wie wichtig ein klar definiertes Profil und mutige kreative Entscheidungen sind, um bei Zuschauern einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Auch technische und kreative Aspekte kommen nicht zu kurz. Wir beleuchten John Watts' Regiearbeit, der eine Balance zwischen nostalgischem Charme und modernem Storytelling sucht, ohne sich im Fanservice zu verlieren. Hinzu kommt Mick Giacchinos atmosphärischer Score, der die Stimmung der Serie gelungen unterstreicht, ohne in den Vordergrund zu drängen. Unser Fazit zur ersten Staffel bleibt dabei offen und von Fragen begleitet: Wie werden sich die Figuren entwickeln? Werden die Verbindungen zu den klassischen Elementen der Saga intensiviert oder finden wir uns in ganz neuen Erzählsträngen wieder? Wir laden euch ein, mit uns über diese Aspekte von „Skeleton Crew“ zu diskutieren und eure eigenen Eindrücke zu teilen. Hört rein, tauscht euch aus – und freut euch auf alles, was diese neue Reise im Star Wars-Universum noch für uns bereithält. IHR BRAUCHT NOCH EIN GESCHENK? Wie wärs mit  Tickets für unsere Liveshow? 25.1.25 - GastChris: EosAndy Sichert euch die Gelegenheit, Teil dieser einzigartigen Erlebnisse zu sein, und nutzt das Angebot der Dauerkarte – genießt drei Shows zum Preis von zwei! Alle Informationen und Tickets findet ihr auf rabbithole-theater.de/nerdichrismus. Verpasst nicht die Chance, live dabei zu sein und Teil der NerdiCHRISmus-Community zu werden. Wir sind auf der Suche nach eurem Feedback zur ersten Live-Show: Was hat euch besonders gefallen, und was vielleicht weniger? Habt ihr Vorschläge für zukünftige Inhalte, Gäste oder Spiele? Lasst es uns wissen – eure Meinung ist uns wichtig! Nerdizismus  gibts u.a. : Spotify iTunes Amazon Music Feed für Podcatcher Livestreams gibt's immer auf: YouTube Twitch Wir freuen uns auf eure Meinungen und Kommentare! Schickt uns eure Gedanken zu Skeleton Crew oder stellt uns eure Fragen – wir gehen gerne in einer der nächsten Episoden darauf ein. Schickt uns eurer Feedback zur Show per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Ein Genrefilm aus Österreich, der sogar ins Oscar-Rennen geht. Veronika Franz und Severin Fiala liefern nach "Ich seh ich seh" und "The Lodge" ihre nächste gemeinsame Regiearbeit ab. In "Des Teufels Bad" geht es um die junge Agnes, die 1750 zu einer furchtbaren Tat getrieben wird. Aber wer ist eigentlich schuld daran - und bleibt dieser Horror in der Geschichte oder reicht er bis zu uns ins Heute? Arabella spricht darüber mit Anna Mayrhauser (tag eins) und Mathis Raabe (Kino-Zeit). Shoutouts: Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person, Naomi Klein - Doppelgänger, Angemessen Angry

SALEM'S LOT - Brennen muss Salem hieß es in der passenden Sneak Preview vor Halloween. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King, das schon mehrfach verfilmt wurde. Eine Kleinstadt wird von umheimlichen Ereignissen heimgesucht und die Bewohner beginnen sich ungewöhnlich zu benehmen. Ob er uns gefallen hat, erfahrt ihr in der Sendung.  Weiterhin besprechen wir die aktuellen Kinofilme VENOM 3 - THE LAST DANCE und die Fortsetzung des Horror Überraschungserfolgs von 2022 SMILE 2 - SIEHST DU ES AUCH?. Viel Spass beim Hören dieser Episode. Kommentare, Fragen, Anregungen bitte auf www.Kinocast.net Salem's Lot – Brennen muss Salem ist ein Horror-Thriller von Gary Dauberman. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King. Die Premiere erfolgte Ende September 2024 auf dem Beyond Fest in Los Angeles. Der Kinostart in Deutschland war am 31. Oktober 2024, zu Halloween. Inhalt: Ein Ereignis aus seiner Kindheit verfolgt Schriftsteller Ben Mears bis heute. Auf der Suche nach Inspiration für sein nächstes Buch kehrt er in seine Heimatstadt Jerusalem's Lot zurück. Er will ins alte Marsten-Haus einziehen, das auf einem Hügel steht und das man sehen kann, egal wo in der Stadt man sich aufhält, und in welchem Ben als Kind ein traumatisches Erlebnis hatte. Doch kaum in der Stadt angekommen, erfährt Mears, dass ihm jemand zuvorgekommen ist. Der dubiose Antiquitätenhändler Richard Straker hat es für sich und seinen geheimnisvollen Geschäftspartner gekauft, den allerdings noch niemand gesehen hat. Bald jedoch beginnen unheimliche Dinge ihren Lauf zu nehmen: ein kleiner Junge verschwindet spurlos und sein Bruder stirbt schließlich an Blutarmut. Vampirismus breitet sich aus in Salem's Lot. Ben muss festzustellen, dass die Stadt von einem blutrünstigen Vampir und seinem treuen Diener heimgesucht wird. Produktion: Regie bei der neusten Verfilmung führte Gary Dauberman. Es handelt sich um seine zweite Regiearbeit. Er gab mit Annabelle Comes Home (Annabelle 3) sein Regiedebüt. Dauberman adaptierte auch Kings Roman für den Film. Zuletzt schrieb er die Drehbücher für Andrés Muschiettis King-Verfilmung "Es" und von "ES" den zweiten Teil. Lewis Pullman spielt in der Hauptrolle Ben Mears. In dem Film von 1979 war David Soul in dieser Rolle zu sehen, in dem Film von 2004 Rob Lowe. Spencer Treat Clark spielt Mike Ryerson, Alfre Woodard übernahm die Rolle von Dr. Cody. Der Däne Pilou Asbæk spielt Richard Straker, der im Film von 2004 von Donald Sutherland gespielt wurde. In weiteren Rollen sind Bill Camp als Mathew Burke, Makenzie Leigh als Susan Norton und John Benjamin Hickey in der Rolle von Father Callahan zu sehen. Der Kinderdarsteller Nicholas Crovetti, bekannt für Filme wie Witch Hunt und Goodnight Mommy und Serien wie Big Little Lies, spielt Danny Glick. Die Dreharbeiten fanden ab September 2021 in Boston, Ipswich und in den Städten Sterling und Clinton statt. An drei Drehtagen verwendete man die Princeton Public Library in Princeton in Massachusetts als Kulisse. Als Kameramann fungierte Michael Burgess. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:33 Salem's Lot (2024) 00:18:42 Tipps für die nächste Sneak 00:21:46 Venom - The Last Dance 00:34:04 Smile 2 00:40:36 Kinocharts und Neustarts 00:44:25 Serientipp 00:45:23 Musik

Der Frankokanadier Denis Villeneuve gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren der Welt. Spätestens seit den beiden DUNE-Filmen ist er einem großen Publikum bekannt. Aber woher kommt Villeneuve – als Künstler? Gehen wir an den Anfang: Der 30-minütige Film REW-FFWD von 1994 ist Villeneuves erste Regiearbeit. Die fragmentarische Geschichte eines Mannes, der in Kingston auf Jamaica strandet, ein „broken down road movie“ konsequent aus der Perspektive des Protagonisten gedreht, der folglich nie zu sehen ist. Seine Angst vor den Jamaicanern im Armenviertel erweist sich als unberechtigt. Statt Raubüberfall erlebt er eine Music-Session … Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Kristin und Thomas – unterbrochen vom Glockengeläut der Marienkirche gegenüber des Programmkinos Caligari – über eine wackelige Kamera, Zeitsprünge, die Selbsteinordnung als Psychodrama und die spannende Diskrepanz zwischen Bild und gesprochenem Text.Der Kurzfilm NEXT FLOOR gehört nicht zu Villeneuves Frühwerk: Er stammt aus dem Jahr 2008 – eine düstere, schon sehr stilsichere Allegorie, die an die Atmosphäre von BRAZIL erinnert. Wir sehen eine Gruppe von reichen Menschen (fast alles Männer) an einer reichgedeckten Tafel sitzen. Es gibt viel Fleisch, auch von exotischen Tieren, sogar von einem Nashorn. Der Hunger und die Gier der Tischgesellschaft ist nicht zu bremsen, es wird gefressen, bis wortwörtlich der Boden zusammenbricht und samt der Musikkapelle auf der nächsten tieferliegenden Ebene weiter geht – vom Kellner mit der kurzen Aufforderung „Next Floor“ quittiert. Die Bedeutung ist unmissverständlich: Die Privilegierten verschlingen die Ressourcen der Erde, überschreiten dabei alle roten Linien, bis die Menschheit ganz unten in der Finsternis ankommt. Im Podcast direkt nach dem Film reden Kristin und Thomas über die Darstellung des Essens und das Durchbrechen der vierten Wand am Ende des Films durch den vorwurfsvollen Blick des Kellners, der uns alle, jeden Einzelnen im Kinosaal, anschaut.Danach noch ein paar Worte zu einer Naturdoku, an der Villeneuve in jungen Jahren mitgewirkt hat.Unsere Podcast-Episoden zu den Filmen von Denis Villeneuve.

Theaterleiter Daniel Rohr hat ein Gespür für Bühnenstoffe. Zum 20. Geburtstag des Theaters Rigiblick unter seiner Leitung, bringt er Martin Suters Bestseller «Melody» auf seine kleine, feine Bühne am Zürichberg. Für die Musik sorgen Songs von Stephan Eicher. «Kulturplatz» hat die Proben begleitet. «Ich erkenne erst jetzt, wie schwierig das Material für die Bühne ist», sagt Daniel Rohr über seine Idee, den Bestseller «Melody» von Martin Suter auf die Bühne zu bringen. In der geheimnisvollen Geschichte geht es um den alt Nationalrat Dr. Peter Stotz und um dessen grosse Liebe zu einer jungen Frau, Melody, die kurz vor der Hochzeit verschwand. Jetzt, 40 Jahre später – und kurz vor seinem Tod, will Stotz schon zu Lebzeiten seine Legende mitbestimmen und betreut einen jungen Anwalt mit dieser Aufgabe. Im Roman erzählt der Alte dem Jungen alles, doch auf der Bühne müssen die Figuren lebendig werden. Keine einfache Regiearbeit die Daniel Rohr sich da zum 20. Jubiläum seiner Theaterleitung ausgesucht hat. Doch den Segen von Martin Suter, häufiger Gast im Theater, hat er. Denn Suter sieht Rohrs Theaterarbeit in derselben Tradition in der auch er sich als Autor versteht: er will gute Geschichten erzählen. Musik von Stephan Eicher Wie immer bei seinen Stücken setzt Daniel Rohr auf einen Mix von Literatur und Musik. Beide Elemente haben oft auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun. Doch durch die Kombination entsteht immer ein besonderer Schmelz. Für «Melody» hat der Regisseur auf Balladen von Stephan Eicher gesetzt. Die Texte sind von Martin Suter. Wenn das gesamte Ensemble dann am Anfang des Stücks «Spil no eis» singt, ist der erste Gänsehautmoment schon garantiert. Queen, Beatles und der Faust Das Theater führt Daniel Rohr, gemeinsam mit seiner Co-Leiterin Brigitta Stahel, seit 20 Jahren. Aus dem kleinen Gastspielhaus, dass mit seinen knapp 200 Plätzen fast immer für volle Ränge sorgt, hat er in den vergangenen Jahren ein Theater mit besonderem Repertoire geschaffen. Einige Stücke werden seit 17 Jahren immer wieder gespielt. «Goethes Faust – erzählt mit Songs aus Rock und Pop» war der erste grosse Erfolg. Beliebt sind auch die Tribute für Popstars wie Queen, Beatles oder Pink Floyd. Biografisches wird hier mit der entsprechenden Musik kombiniert. Und es funktioniert. Misserfolg ausgeschlossen Obwohl das Theater weitab von der Stadt liegt, pilgern die Zuschauenden immer wieder auf den Züriberg. Ein grosser Teil der Kosten wird mit Ticketing generiert, was ungewöhnlich ist. Und zum Erfolg verpflichtet. Denn wenn ein Stück ein Misserfolg wird, reisst das ein Loch in die bescheidenen Kassen. Etwas, dass den Theaterleiter beschäftigt. Darum hat er ein gutes Gespür für Stoffe entwickelt, die funktionieren. Das Publikum dankt es ihm mit Treue. Und mit Standing Ovations nach fast jeder Vorstellung. Zur Premiere Mitte September erwartet das Theater ausserdem Schweizer Prominenz. Selbstverständlich werden sich Stephan Eicher und Martin Suter gemeinsam anschauen, was Rohr mit seinem Ensemble da auf die Bühne bringt. Und auch Schriftsteller Franz Hohler lässt es sich, als Freund des Theaters, nicht nehmen, zu kommen. Kulturplatz war an den Proben und zur Premiere vor Ort und hat versucht die Magie des Theaters Rigiblick zu ergründen.

Oz Perkins präsentiert in seiner vierten Regiearbeit einen Mix aus Serienkiller-Thriller und Okkult-Horror.

Paris Paradies | Absurde Geschichten aus der Stadt der Liebe Marjane Satrapi, die sowohl als Comiczeichnerin als auch als Filmemacherin hervorgetreten ist, hat bereits einige faszinierende Projekte realisiert. Dazu gehören unter anderem die schwarze Komödie „Voices“ mit Ryan Reynolds und „Persepolis“, die die Geschichte ihrer eigenen Jugend erzählt. Am 8. August 2024 startet ihre neueste Regiearbeit, „Paris Paradies“, in den deutschen Kinos. In dieser episodischen Komödie geht es turbulent und sehr eigenartig zu. Ob und warum das nicht unbedingt ein Nachteil sein muss, erläutern in unserer Besprechung MJ und Schlogger, die wie Satrapi aus der Comic-Welt kommen und daher möglicherweise eine ganz eigene Perspektive auf die Künstlerin und ihren neuen Film haben. Drückt auf Play und findet es selbst heraus. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

„Harte Ziele“ („Hard Target“) ist ein fesselnder Actionfilm von John Woo aus dem Jahr 1993, der seine erste Regiearbeit in Hollywood darstellt. Der Film ist in New Orleans angesiedelt und bietet die perfekte Bühne für Woos unverwechselbaren Stil. New Orleans, Anfang der 1990er-Jahre: Natasha Binder sucht ihren Vater, einen ehemaligen Marinesoldaten, der mittlerweile auf der Straße lebt. Sie wird ihn nicht lebend finden, denn der Obdachlose wurde in einem brutalen Jagdspiel ermordet. Gegen eine Bezahlung von einer halben Million US-Dollar können reiche Geschäftsleute unter der Aufsicht des Sadisten Emil Fouchon Menschen jagen und töten. Da die Polizeibehörden unterbesetzt sind, können sie der Gewalt nur tatenlos zusehen. Einzig der ebenso toughe wie Roundhouse-kickende Chance Boudreaux stellt sich im Auftrag von Natasha dem brutalen Spiel entgegen. Es ist ein Plot wie geschaffen für einen Actionspezialisten wie John Woo. Mit „Hard Boiled“ und „The Killer“ entwickelte Woo in Hongkong eine ganz eigene, stilprägende Sprache für ein Kino der Eskalationen. Menschen wie Gewehrkugeln tänzeln in Zeitlupe, während seine Sets wie ein Feuerwerk in ihre Einzelteile zerlegt werden. Nachdem er in seinem Heimatland damit großen Erfolg hatte, geht er in die USA. „Harte Ziele“ ist Woos erster Film, der unter der Aufsicht großer amerikanischer Filmstudios entstanden ist. In dieser Filmmagazin-Folge besprechen wir, ob Woos US-Debüt auch heute noch funktioniert und welcher Kick uns von Jean-Claude Van Damme am besten gefallen hat.

"Das Omen" von 1976 ist ein herausragendes Beispiel für klassischen Horror, der durch seine meisterhafte Inszenierung und tiefgehende narrative Struktur besticht. Der Film beeindruckt von Anfang an mit einer dichten, bedrohlichen Atmosphäre, die den Zuschauer unweigerlich in ihren Bann zieht. Richard Donner gelingt es, durch präzise Regiearbeit und ein exzellentes Timing eine Spannung aufzubauen, die bis zur letzten Minute anhält. Ich spreche heute das erste mal mit Dominik (der zweite Dominik innerhalb zwei Wochen) und wir führen ein interessantes Gespräch über diesen mittlerweile fast 50 Jahre alten Klassiker. Wir wünschen Euch viel Spaß!

Im Wasser der Seine | Mon dieu, ein Hai in Paris Mit "Frontier(s)", "Cold Skin" und zuletzt "Farang" hat Regisseur Xavier Gens bewiesen, dass er das Genre-Kino in seiner Heimat lebendig hält. Es passt also perfekt, dass seine neueste Regiearbeit einen gefräßigen Killerhai in die Seine verfrachtet, wo der große Fisch sich an einem üppig gedeckten Buffet bedient. Mit "The Artist"-Star Bérénice Bejo gibt es zumindest die passende Heldin mit Rache-Motivation, die der Fressmaschine den Kampf ansagt – auch wenn dieser leider nur auf Netflix stattfindet. Dort könnt ihr den Film seit dem 5. Juni 2024 exklusiv sehen. Ob sich das lohnt? Sero und Johannes wissen mehr. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

(00:00:55) Die Grafikdesignerin hat an der Buchmesse in Leipzig den Preis für das schöneste Buch der Welt erhalten. (00:13:50) Die Ausstellung zu Reportage-Comics über den Ukraine-Krieg im Salon des Atelier Mondial in Basel treffen einen direkt ins Herz.  (00:18:11) Die Tragikomödie «Andrea lässt sich scheiden» ist Josef Haders zweite Regiearbeit - sie feiert die Unzulänglichkeit.  (00:22:25) Im Roman «Klarkommen» thematisiert Ilona Hartmann die Ernüchterung beim Erwachsenwerden. (00:27:28) TikTok – mehr als ein Jugendphänomen: Christian Seewald erklärt, warum alle hinschauen sollten. Er hat einen Dokumentarfilm über die Plattform gemacht. (00:31:33 ) Ein Pyjama aus Brennnessel-Fasern? Im Spinn-Lab der Hochschule Luzern wird an Textilfasern aus Brennnessel geforscht.

Sieben Jahre nach "Wilde Maus" liefert der Kabarettist Josef Hader seine zweite Regiearbeit ab. Axel Timo Purr und Margret Köhler sind hin und weg: tolle Story, tolle Dialoge, tolle Schauspieler. Also kein Grund, sich scheiden zu lassen.

Andrea lässt sich scheiden | Typisch Österreich, Typisch Hader Ein Drittel aller Ehen enden in Scheidung. Das klingt zunächst wenig romantisch. Doch noch weniger romantisch ist die Handlung von Josef Haders neuem Kinofilm "Andrea lässt sich scheiden". In diesem überfährt eine Polizistin (Birgit Minichmayr) aus Versehen ihren betrunkenen Noch-Ehemann. Während sie versucht, die Spuren zu vertuschen, spielt das Schicksal ihr in die Hände. Ein Religionslehrer und trockener Alkoholiker, der die Leiche nach ihr überfahren hat, wird als Hauptverdächtiger angesehen. Dies klingt nicht nur wenig romantisch, sondern auch wie der Plot eines Kriminalfilms. Doch Haders zweite Regiearbeit, die am 4. April in die deutschen Kinos kommt, ist auch das nicht ganz. Rino und Stu versuchen gemeinsam nicht nur herauszufinden, was "Andrea lässt sich scheiden" für eine Art Film ist, sondern auch für welche Sorte von Publikum der melancholische und lakonische Titel geeignet ist. Übrigens ist der Play-Button für jeden geeignet. Drückt gerne einfach mal drauf. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Club Zero | Gourmet-Kino oder ein Film zum Kotzen? Das könnte interessant werden, überlegte sich Stu, als er sich "Club Zero" ansah. Denn vor dem Film gibt es erst einmal eine fette (Pardon) Triggerwarnung, da Jessica Hausner sich in ihrer neuen Regiearbeit mit dem Thema Essstörungen auseinandersetzt. Dabei ist der Film, in dem "Alice im Wunderland"-Star Mia Wasikowska mitspielt, weniger ein Drama als vielmehr eine Satire. So zumindest empfand es Schlogger sowie auch Stu, als sie den Film sahen, der am 28. März in unsere Kinos kommt. Ob MJ ähnlich denkt oder vielleicht ganz anders, warum unsere Rezensenten mindestens eine Szene im Film zum Kotzen fanden und ob "Club Zero" die vielen negativen Kritiken nach seiner Premiere letztes Jahr in Cannes wirklich verdient hat, darüber und noch viel mehr sprechen sie in diesem Podcast. Also, Finger raus aus dem Rachen und ab auf den Play-Button. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Was ich nicht wusste: Bei meiner neuen Sneak Preview handelte es sich um die erste Regiearbeit die Ethan Coen ohne seinen Bruder Joel inszenierte! Das Drehbuch voll mit schrägen Humor hat er gemeinsam mit seiner Ehefrau Tricia Cooke geschrieben und mit  dem namenhaften Cast hätte mich Drive-Away Dolls eh ins Kino gelockt. Ob sich das für euch auch lohnt könnt ihr jetzt in der neuen Sneak Review hören!Follow me now on Instagram

Es ist irgendwie immer ein bisserl “anders besonders”, wenn wir Gäste haben, mit denen wir selbst herangewachsen sind, die uns im eigenen Schaffen und Leben beeinflusst, oder eben oft zum Lachen gebracht haben. So jemand ist Josef Hader. Kaum ein anderer österreichischer Kabarettist, Schauspieler, Drehbuchautor, und inzwischen auch Regisseur, genießt eine so hohe Beliebtheit durch alle Altersklassen und sozialen Schichten, wie er. Und Josef Hader hat gerade “Andrea lässt sich scheiden” gedreht: einen Film, den er selbst als “Landfilm” bezeichnet, und der seine zweite Regiearbeit nach “Wilde Maus” darstellt, was, wie er sagt, ein “Stadtfilm” ist. Wir haben mit ihm über Gegensätze, über verschiedene Perspektiven und Herangehensweisen, und auch über die Unterschiede zwischen Stadt und Land gesprochen. Allgemein gesagt, über die Dialektik des Leben, und warum ihm “potschert” Sein, bei dem, was er seit Jahren macht, eigentlich immer sehr hilfreich war.Wie immer, danke an Philipp Pankraz und Severin Posch von Audiamo + für die technische Umsetzung.https://www.instagram.com/josefhader_officialhttps://www.hader.at/https://www.instagram.com/kunstundklischeehttps://www.instagram.com/audiamo.plus/https://audiamo.plus/

TOKYO VICE: Amerikanisch-japanische Crimedrama-Serie Acht Folgen à 60 Minuten Ab 23. FEBRUAR 2024 IN DER ARD MEDIATHEK AM 23. UND 24. FEBRUAR AB 24:00 UHR (FREITAG) UND 23:40 UHR (SAMSTAG) IM ERSTEN  In den 1990er Jahren machte sich der junge Amerikaner Jake Adelstein von Columbia, Missouri mit einem klaren Ziel auf nach Japan. Und tatsächlich schaffte er als erster Nicht-Japaner als junger Journalist bei Tokyos größter Tageszeitung. 12 Jahre durchforstete er den Alltag der riesigen Metropole dies- und jenseits ihrer Oberfläche nach immer neuen Geschichten. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit waren Recherchen im Milieu der organisierten Kriminalität, die bislang von Presse und Behörden eher mit sanften Handschuhen angefasst wurde. So machte sich Jake Adelstein einen Namen, tauchte mit seinen Storys immer tiefer in die Halbwelt der Tokyoter Mafia ein und riskiert viel, wenn er den Bossen zu nahe zu kommen schien. So jedenfalls schildert es der Journalist später in seinen Erinnerungen Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan. Was darin den wahren Fakten entspricht und was möglicherweise doch eher Adelsteins Fantasie entsprang, wurde viel diskutiert. Auf alle Fälle hatte Adelstein einen Stoff geschaffen, der für den Filmproduzenden John Lesher geradezu nach einer Verfilmung schrie. Sofort sicherte er sich die Rechte hierfür und begann einige Zeit später gemeinsam mit dem Dramatiker und Serienschöpfer J.T. Rogers an der Umsetzung des Stoffes für eine HBO-Serie zu arbeiten. Wie ihm das gelungen ist könnt Ihr in meinem Microfazit nachhören... Good To Know...  TOKYO VICE hat tatsächlich einen Mini-Zusammenhang mit der US-Kultserie MIAMI VICE. Der Erfolgsproduzent und Filmemacher Michael Mann, der mit MIAMI VICE den ästhetischen Zeitgeist der 1980er-Jahre mitprägte, beteiligte sich hier als Produzent und übernahm die Regiearbeit für den Piloten der achtteiligen Serie. Damit prägte er den Grundton dieses ebenso hoch spannend wie bildstark inszenierten Neo-Noir-Epos. Schließlich ist Mann bekannt für seine Vorliebe Subkulturen zu erforschen und deren tief verwurzelten Verhaltenskodizes...  Darum geht's in der Serie...  Tokyo, 1999. Der junge Amerikaner Jake Adelstein (Ansel Elgort) schafft es als erster Ausländer, eine Reporterstelle bei einer großen Tageszeitung zu ergattern. Sein Traumjob entpuppt sich jedoch als Albtraum: Statt die Wahrheit über Morde, Erpressung und YakuzaClans ans Licht zu bringen, soll er zunächst karge Polizeimeldungen wortgetreu übernehmen – und keine weiterführenden Fragen stellen! Als Jake gegen die Vorgaben seiner strengen Vorgesetzten Emi Maruyama (Rinko Kikuchi) auf eigene Faust recherchiert, gerät er zwischen die Fronten rivalisierender Yakuza-Banden. Der blutige Anfänger muss schnell lernen, wem er trauen kann – und wem nicht! Der erfahrene Chefermittler Hiroto Katagiri (Ken Watanabe) führt ihn in den Umgang mit der fremden Kultur ein, die von Hier- archien, Ritualen und Kodizes bestimmt ist. Im exklusiven Onyx Club freundet sich der Journalist mit der Hostess Samantha (Rachel Keller) an – und lernt so auch den jungen Yakuza-Geldeintreiber Sato (Show Kasamatsu) kennen. Durch seine Dreistigkeit kommt Jake zu exklusiven Storys, doch sein Egoismus bringt ihn und andere in höchste Gefahr. Zu dem exzellenten Cast der achtteiligen Serie zählen neben den japanischen Kinostars Ken Watanabe und Rinko Kikuchi, beide bereits für Oscars nominiert, die international gefragte Schweizerin Ella Rumpf. Um dem realen Jake Adelstein nahezukommen, lernte Hauptdarsteller Ansel Elgort sogar Japanisch.   Bild: © HBO Max/Fifth Season, LLC, (S2+) | ARD Degeto

A Good Place to Call Home | Ben Kingsley hat ein Alien Erinnert ihr euch noch an "Louis und seine außerirdischen Kohlköpfe"? "A Good Place to Call Home" teilt mit diesem Komödienklassiker einige Parallelen. In beiden Geschichten taucht ein Alien bei einem alten, einsamen Mann auf und wirbelt sein Leben gehörig durcheinander. Während bei Louis de Funès die Kohlsuppe eine entscheidende Rolle spielt, sind es in der Regiearbeit des "Little Miss Sunshine"-Produzenten Marc Turtletaub Äpfel und tote Katzen. Keine Sorge, das ist bei Weitem nicht so schlimm, wie es klingen mag. Unsere Lida, Schlogger und Stu sind der Meinung, dass die Tragikomödie durchaus ihre Qualitäten hat, insbesondere dank des Hauptdarstellers Ben Kingsley. Um mehr über den Film zu erfahren, der am 1. Februar in den deutschen Kinos startet, und herauszufinden, wo er überzeugt und wo noch Verbesserungspotenzial besteht, müsst ihr einfach den Play-Button drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

The Royal Hotel - Lohn das Einchecken | Review Kritik Am 11. Januar öffnet "The Royal Hotel" auch in Deutschland seine Pforten für Kinobesucher. Nach ihrem gefeierten Regiedebüt "The Assistant" arbeitet Kitty Green nicht nur erneut mit Julia Garner aus "Ozark" zusammen, sondern erzählt auch wieder eine Geschichte über das Ungleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen Machtverhältnissen. Auf den ersten Blick mag der Film, zu dessen Besetzung auch Jennifer Henwick und Hugo Weaving gehören, wie eine Geschichte über zwei Rucksacktouristinnen erscheinen, die im australischen Outback an einem Work & Travel-Programm teilnehmen. Doch das Drama möchte mehr erzählen, davon sind zumindest Andi und Stu überzeugt, die für den Tele-Stammtisch eine Suite im Royal Hotel bezogen haben - obwohl es sich eigentlich um eine Bar und nicht um ein Hotel handelt. Ob es noch weitere Irritationen gibt und warum eventuell unsere Genre-Erwartungen dazu führen könnte, dass Kitty Greens zweite Regiearbeit nicht so durchschlagend ist wie erhofft, sind nur zwei Aspekte, die in der Besprechung thematisiert werden. Hört einfach selbst. Dafür müsst ihr nur auf Play drücken. Danke und viel Vergnügen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Maestro | Ein dirigierter Oscar-Bait? (Netflix) Am 6. Dezember brachte der Nikolaus nicht nur Schokolade in unsere Schuhe, sondern auch "Maestro" in unsere Kinos. Die zweite Regiearbeit von Bradley Cooper, der gleichzeitig die Hauptrolle spielt, erzählt die Geschichte des renommierten Komponisten Leonard Bernstein. Dieser schuf Meisterwerke wie "West Side Story", der 2021 durch Steven Spielberg neu interpretiert wurde. Wenig überraschend, dass der Oscarpreisträger gemeinsam mit Martin Scorsese das Biopic produzierte, welches ab dem 20. Dezember auch exklusiv auf Netflix verfügbar ist. Während man sich davon einen ähnlich erfolgreichen Oscar-Anwärter erhofft wie "Im Westen nichts Neues", erscheint es fraglich, ob das Künstler-Biopic ebenso sehr beeindrucken kann wie das Antikriegs-Epos. Zumindest sind sich Lida und Chris, die "Maestro" bereits sehen konnten, darüber relativ uneinig. Wieso Netflix und Bradley Cooper es sich damit etwas zu einfach gemacht haben und warum das Drama mit u.a. Carey Mulligan und Maya Hawke in ihren Augen keine Goldtrophäe verdient hätte, das verraten euch die beiden in unserem Podcast. Und wir würden vor Freude in uns hineinträllern, wenn ihr dafür auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Unsere Besprechung zu "West Side Story" findet ihr hier Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Nachlese zur PISA-Studie und Lesekompetenz: Wir sprechen mit der Würzburger Buchhändlerin Petra Pohl über Leseförderung./ Kabarettistischer Feinschliff, martialisches Werkzeug: gestern wurde das Scharfrichterbeil in Passau vergeben. / Falling Into Place -erste Regiearbeit der Schaupielerin Aylin Tezel, die man im deutschen Fernsehen als Tatortkommissarin kennt./ Und: The Curse, eine schwarzhumorige Serie über die Zerrbilder unserer Realität.

Heute spreche ich mit Bille über "Men", der erst vergangenes Jahr erschienen und weitere Regiearbeit des Autoren Alex Garland ist, der auch das Drehbuch geschrieben hat. Bille und ich hatten diesen Film in einem Spezial als schlechtestes Ende jemals bezeichnet und es lag deshalb nah, diesen Film nun komplett zu besprechen und näher drauf einzugehen. Besonders schade ist, dass dieses Werk in den ersten 60 Minuten wirklich sehr gut ist, leider ist das was draus wird eine enorme Enttäuschung. Seht Ihr das genauso? Wir wünschen Euch gute Unterhaltung und viel Spaß bei der Folge.

DogMan | Luc Bessons etwas anderer Hundefilm Nach einigen Kassenflops, Rückschlägen und Skandalen, meldet sich Luc Besson nun ab dem 12. Oktober mit seinem neuen Werk "DogMan" zurück. Darin erzählt der "Léon - Der Profi"-Macher die ebenso tragische wie außergewöhnliche Lebensgeschichte von Dog, pardon, Doug, verkörpert von Caleb Landry Jones. Und es geht um Hunde. Viele Hunde, Travestie, Gangster, Einbruch, Versicherung, wahre Familie und Chansons. Ein wilder Film, wie unser Stu findet, den wir für diese Besprechung von der Leine gelassen haben. Aber keine Sorge, unsere Stu-Flüsterin, die Schlogger, ist auch mit dabei. Sie fragt ihn über Bessons neueste Regiearbeit aus, die in Venedig ihre Weltpremiere feierte und auch bereits auf dem Fantasy Filmfest gezeigt wurde. Für wen aber "DogMan" etwas sein könnte, erfahrt ihr im Podcast. Also: Sitz, drück Play. Brav. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Eines Tages klingelt ein blasshäutiger Herr an Reiners Wohnungstür und teilt höflich mit, er sei der Tod. Er müsse dem ziellosen Leben des jungen Altenpflegers leider innerhalb von drei Minuten ein Ende setzen. Ganz so schnell klappt es dann aber doch nicht. Lena May Graf schrieb das Drehbuch zum gleichnamigen Roman von Thees Ullmann, der als Sänger der Band Tomte bekannt wurde. Das Herzensprojekt von Schauspieler Charly Hübner war für ihn die erste Regiearbeit.

Franck Dubosc reaktiviert in seiner zweiten Regiearbeit das alte Romcom-Thema der Wandlung zum besseren Menschen, variiert es aber souverän aber mit politischer Systemkritik und ungewöhnlichen Tanzfilmelementen.

Es ist wieder an der Zeit über den nächsten Marvel-Blockbuster zu sprechen und dafür haben wir uns verstärkung geholt. Der liebe Berg vom Podcast "Steven Spoilberg" hat mit uns über GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 gesprochen. Zusätzliich haben wir uns über die großen aktuellen Themen der Filmwelt unterhalten, insbesondere den Autor*innen Streik in Hollywood und welchen Einfluss er jetzt schon auf die Produktionen hat. Natürlich haben wir auch wieder viele Film- und Serientipps im Gepäck. Wir sprechen über ältere Strefien wie PLANET TERROR, aber auch über neuere Filme, wie die aktuelle Regiearbeit von SCRUBS-Darsteller Zach Braff. Viel Spaß bei der neuen Folge Filmschnack.

Der Name Roxana stammt aus dem Altpersischem und bedeutet u.a. „Die Strahlende“ – und wenn jemand strahlt, dann definitiv Roxana Samadi. Die Schauspielerin, Sprecherin, Filmemacherin und Aktivistin hat uns im Studio besucht und einen Glanz hinterlassen, der wohl einzigartig ist. Wer jemals auf der Suche nach einer menschlichen Inspirationsquelle sein sollte, dem kann ich nur ein Treffen mit Roxana empfehlen. In unserem Gespräch geht es unter anderem natürlich um die [2. Staffel von PARA – WIR SIND KING](https://warnertv.de/serie/sendungen/para-wir-sind-king), die ab Montag, 17.4. bei Warner TV Serie zu sehen ist – und es geht natürlich auch um die DIE Cliffhanger-Szene aus Staffel 1. Wer sehen will, wie es mit den vier jungen Frauen aus dem Wedding weitergeht, sollte auf jeden Fall am Montag einschalten. Roxana erzählt uns außerdem von ihrer aktuellen Regiearbeit an ihrem Dokumentarfilm, von ihrem Comedyformat von WDRForYou, von „Mamma Mia“-Vorstellungen im heimischen Wohnzimmer und wir sprechen darüberhinaus über vermeintliche Klischees, starke Frauenfreundschaften und wie sie mit dem Geschehen im Iran umgeht. Und es geht natürlich auch um Filme, denn wir versuchen nicht nur für Roxana eine Rolle als reitende persische Prinzessin in der neuen Harry Potter - Serie zu sichern, sondern plaudern u.a. auch über Scarface, Raging Bull, Herr der Ringe, Hidden Figures, Tar, Das Fenster zum Hof und über viele, viele mehr. Wir reisen, wie gewohnt durch fast alle Kategorien und stellen uns am Ende die Frage der Fragen: Liebe Roxana Samadi, was ist denn dein Last Film Standing? Links: [Agentur Roxana Samadi ](https://www.schwarzberlin.com/schauspielerinnen/roxana-samadi/) [[PARA - WIR SIND KING Staffel 2 ] - ab dem 17.4.2023 ](https://warnertv.de/serie/sendungen/para-wir-sind-king) [PARA - WIR SIND KING Staffel 1 ](https://www.wowtv.de/streamen/para-wir-sind-king/146444/185851/seasons/1) [Ein Sack Reis - Kiseye Berendj ](https://www.youtube.com/watch?v=FvCSSeTfaIU) [Last Film Standing Instagram:](https://www.instagram.com/lastfilmstanding/) https://www.instagram.com/lastfilmstanding/ [Victoria J. Fode Instagram:](https://www.instagram.com/vicfode/?hl=de)

Air - Der große Wurf: Der Film zum Schuh, der atmet? Nike ist die beste Firma der Welt! Nein, das ist nicht etwa die Meinung von Schlogger und Stu, sondern im Fall von "Air - Der große Wurf" wohl eher die vom Film selbst. Eine streitbare Haltung zum neuen Werk von Ben Affleck, der hier erneut sowohl vor als auch hinter der Kamera agiert. Seine fünfte Regiearbeit bietet für unser Podcast-Duo zwar durchaus stark gespieltes, geschriebenes und besetztes Kino - hochkarätig mit unter anderem Matt Damon, Jason Bateman und Viola Davis. Aber trotz allem kommt der Film, der davon erzählt, wie die spätere Basketball-Legende Michael Jordan zu Nike kam, nie so richtig über den Charakter eines lupenreinen Werbefilms hinaus. Aber: ist das wirklich so schlimm? Zieht eure Sportschuhe an, drückt auf Play und findet es heraus! Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Netflix hat gleich zwei Serien diesen Monat zu bieten: Zuerst die Fortsetzung der Stop-Motion-Meerschweinchen-Auto-Serie Pui Pui Molcar: Driving School. Zumindest Lukas fand die Fahrstunden aber schwächer als das Original. Umso mehr hat er sich aber auf die Lizenzierung von Mononoke gefreut: Eine der wohl visuell herausstechendsten Serien der 2000er begleitet den "Medizinverkäufer" bei der Aufklärung von fünf Mysterien. Böse Geister, der Ukiyo-e-Stil und die großartige Regiearbeit machen Mononoke für uns zu einem Muss für Anime-Fans!

Hallo zusammen! 2018 war es für Cineasten in Europa ein Schock: Der Nachfolgefilm des Regisseurs vom gefeierten Sci-Fi-Indie-Hits EX MACHINA würde in den meisten Territorien niemals das Licht von Kinoprojektoren zu sehen bekommen. Stattdessen nutzte Netflix die Chance, die Auswertungsrechte und somit exklusiven "Content" zu erwerben. ANNIHILATION, die zweite Regiearbeit von Autor und Drehbuchautor Alex Garland, konnten wir somit nur im vergleichsweise kleinen Rahmen nachempfinden. Doch zumindest Niels wurde nachhaltig begeistert, sodass er nie müde wurde, den Film für eine Besprechung im Podcast zu empfehlen. Jahre später gelingt ihm der große Clou und so sprechen wir heute über einen Science-Fiction Film, der mit Lovecraft'schen Horror aufwartet, eine Gruppe von Wissenschaftlerinnen, allen voran der von Natalie Portman gespielten Biologin Lena, in den Vordergrund rückt und auf dem Weg in den mysteriösen "Shimmer", der sich auf der Erde ausbreitet einiges an Fragen aufwirft sowie enorm viel Interpretationsspielraum bietet. Dem versuchen wir mit unseren Perspektiven und Erklärungsversuchen Herr zu werden. Wir hoffen, es ist uns gelungen - viel Spaß!

Die beiden besprochenen Filme brechen endgültig Julians vorgefasste Meinungen am Anfang der Ghibli-Reihe! Lukas und Julian sind von Takahatas Pom Poko und dessen Länge nicht ganz so angetan, auch wenn sie trotzdem einige positive Punkte daraus mitnehmen können. Die Vorfreude von beiden auf Whisper of the Heart scheint sich aber vollkommen zu bestätigen: Yoshifumi Kondos einzige Regiearbeit bescherte uns eine nostalgische (und romantische) Reise ins Japan am Anfang der 90er Jahre, die fast so wirkt, als sei sie auf Julian zugeschnitten worden.

Die Aussprache - Wenn der (Original-)titel Programm ist Es klingt nicht gerade wie die interessanteste Prämisse, aber immerhin gibt zumindest englische Originaltitel perfekt wieder, was einen erwartet, wenn man sich "Women Talking" (dt. Titel: "Die Aussprache") ansieht. Die neue Regiearbeit von Sarah Polley versammelt bekannte Darstellerinnen wie Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand oder Rooney Mara vor der Kamera, die als Mennoniten darüber diskutieren, wie sie ihren Glauben mit den sexuellen Übergriffen einiger Männer aus der Gemeinschaft in Einklang bringen sollen. Denkbar also keine leichte Kost für zwischendurch, die da schon seit dem 9. Februar in den deutschen Kinos zu sehen ist und bei den diesjährigen Oscars sowohl für Bestes adaptiertes Drehbuch als auch in der Königsdisziplin Bester Film zweifach ins Rennen geht. Warum ihr euch das Drama aber auf keinen Fall entgehen lassen solltet, das erklären euch Kathi und Chris in unserer Besprechung. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Kida Khodr Ramadan kennt ihr als Clan-Boss Tony Hamadi aus der Serie "4 Blocks” - die Rolle hat ihn 2017 berühmt gemacht und die Serie hat gezeigt, dass Deutschland auch Serien kann, die es locker mit der internationalen Konkurrenz aufnehmen können. Ramadan ist seitdem nicht mehr nur als Schauspieler aktiv, sondern auch hinter der Kamera. Seine erste Regiearbeit war 2020 sein Film "In Berlin wächst kein Orangenbaum” und jetzt, drei Jahre später kommen gleich zwei Serien von und mit ihm. Eine davon ist gerade in der ARD Mediathek angelaufen und heißt "Asbest”. Kida Ramadan hat bei der Serie Regie geführt und eine kleine Nebenrolle übernommen - und wenn ihr "4 Blocks” gefeiert habt, dann liefert er euch mit "Asbest” jetzt den passenden Nachschub. Aylin Dogan hat Asbest für euch gesehen. "Asbest” ist freizugänglich in der ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/serie/asbest-oder-serie-von-kida-khodr-ramadan/staffel-1/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL2FzYmVzdA/1 Da könnt ihr euch auch die Dokuserie "Santa Fu - Was der Knast aus dir macht” angucken. https://www.ardmediathek.de/video/asbest/doku-zur-serie-oder-santa-fu-was-der-knast-aus-dir-macht-s01-e06/das-erste/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL2FzYmVzdC82OTYxMTA3Ni00ZTJkLTRjZTgtOTA0OS0xZTFkYWJkNzBhYTQ Hier könnt ihr euch angucken, wie der Dreh mit Kida Khodr Ramadan abgelaufen ist - in einem Making-of von Brisant: https://www.ardmediathek.de/video/asbest/making-of-asbest-powered-by-brisant-s01-e07/mdr/Y3JpZDovL21kci5kZS9iZWl0cmFnL2Ntcy82MmFiOWI1ZC02YzQ1LTQxODYtOGVlZS1iYzVkZmVhMTY4MzU "Skip Intro" findet ihr hier und frei zugänglich in der ARD Audiothek. Wir freuen uns über euer Feedback an skipintro at br.de und ein Abo von euch! "Skip Intro" ist eine Produktion des Bayerischen Rundfunks. Hier findet ihr auch Berichterstattung und Hintergründe zu aktuellen Ereignissen, etwa bei BR24: https://www.br.de/nachrichten/ Impressum: https://www.br.de/unternehmen/service/impressum/index.html

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

„Ein Mann seiner Klasse“ zählt zu den 10 „bemerkenswerten“ Inszenierungen aus dem deutschsprachigen Raum. Deshalb darf sich Lukas Holzhausen freuen, dass er mit seiner Regiearbeit zum Berliner Theatertreffen eingeladen ist. Holzhausen ist nicht nur Regisseur. Der Schweizer hat als Schauspieler an vielen großen Bühnen gespielt: in Zürich, Graz, Hamburg oder Wien. Seit der Spielzeit 2019/20 ist er festes Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover, hier inszeniert er als Regisseur und steht als Schauspieler auf der Bühne, erst gerade in dem Stück „Das Vermächtnis“ von Matthew Lopez..

Mächtiger BADEBOOM: weil in PHANTASTISCHE TIERWESEN 3: DUMBLEDORES GEHEIMNISSE offenbart werden, zeigen wir Euch noch WO IN PARIS DIE SONNE AUFGEHT und wer oder was alles so IM NACHTLICHT zu sehen ist. Aber vorher wollen Andi, Antje und Anne natürlich erstmal berichten, was sie so zuletzt vor die Augen gekriegt haben. Zum Beispiel die Serie FAKING HITLER oder Apatows Netflix-Produktion THE BUBBLE, das ALIEN-Ripoff LIFE und MOONFALL, den Andi gleich 2 Mal gesehen hat, weil er ihn so schlecht fand. Darüber hinaus gibt's ein paar Streaming-Tipps in Form des Agenten-Thrillers ALL THE OLD KNIVES, des polnischen Ultra-Dramas FURIOZA oder des asiatischen Großstadt-Krimis YAKSHA: RUTHLESS OPERATIONS. Gefolgt von THE MILAGRO BEANFIELD WAR, der zweiten Regiearbeit von Robert Redford, der Highschool-Komödie METAL LORDS und dem Extended Cut von ESCAPE ROOM 2: NO WAY OUT, der jetzt bei Sky erhältlich ist. Tja, und dann sind wir auf die schlaue Idee gekommen, doch noch mal über BRUCE WILLIS zu sprechen. Beziehungsweise über die Filme von ihm, die wir besonders ins Herz geschlossen haben. Angefangen bei DAS MODEL UND DER SCHNÜFFLER und natürlich STIRB LANGSAM, LAST BOY SCOUT oder HUDSON HAWK über THE SIXTH SENSE, UNBREAKABLE oder 12 MONKEYS bis hin zu LUCKY NUMBER SLEVIN, LOOPER, EXPENDABLES 2 oder LAST MAN STANDING. Ein todesmutiges Unterfangen, den die Zeit rast, gerade wenn man auch noch alte und neue Freunde (oder eben Zuwachs zur KINOPLUS-Familie) begrüßen darf oder sich anschaut, was es mit MARCEL THE SHELL WITH SHOES ON auf sich hat. Also willkommen und willkommen zurück, viel Spaß mit einer neuen Folge Kinoplus, die sich fast (aber nur fast) so anfühlt wie eine aus der Zeit vor dem Virus. In diesem Sinne: Mimbulus Mimbeltonia, Ihr Muggel, Magier und zauberhaften Mitmenschen. Bleibt gesund und gut drauf, genießt die Show, viel Spaß im Kino und bis spätestens nächste Woche.

“Das wäre dem Anderen nie passiert!” sagt der neue James Bond Darsteller George Lazenby in Anspielung auf Sean Connery, als er anfangs Tracy vor zwei Schläger rettet und das Mädchen einfach abhaut. Auch sonst gilt die einzige 007-Regiearbeit des bewährten Bond-Cutters Peter Hunt als ungewöhnlichster Beitrag der Serie. Der Film ist weniger actionlastig und durchwinkt mit Melancholie. Mittlerweile wird er als einer der besten Bond-Filme aller Zeiten gehandelt, nicht zuletzt durch die atemberaubenden Drehorte in der Schweiz.Streng Geheim analysieren Alexander & Marcel “Im Geheimdienst Ihrer Majestät”, das sechste Bond-Abenteuer. Mit alle Zeit der Welt sprechen die beiden Bond-Experten unter anderem über James erste und einzige Hochzeit, den bahnbrechenden Ski-Actionaufnahmen, 007 im Schottenrock sowie dem tollen Titelsong von Louis Armstrong.UNSERE GEHEIME AKTEN (Filmwertung)Alexander: 9 von 10Marcel: 9 von 10GEWINNSPIELWir verlängern unser Gewinnspiel bis zum 18.04.2022. Wer teilnehmen möchte, schreibt uns bis dahin auf Apple Podcast oder YouTube eine Bewertung!COMING NEXTAm 18.04.2020 erscheint unsere nächste Folge zum Film DIAMANTENFIEBER!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

THE TRIAL OF THE CHICAGO 7, Bernd Begemann, Ben Schadow und Kay Otto halten Gericht. Nicht nur über die aktuelle zweite Regiearbeit von Aaron Sorkin, die statt im Kino nun exklusiv auf Netflix zu sehen ist, sondern über das Gesamtwerk. Aaron Sorkin ist in erster Linie als Autor von Drehbüchern bekannt, als Showrunner, Mann der Dialoge. Wenig Handlungsanweisungen, viel Gesprochenes, so liest sich ein Sorkin Drehbuch. Kein Wunder, dass er Tarantinos liebster lebender Drehbuchschreiber ist. Ein Oscar für THE SOCIAL NETWORK, ewige Liebe für sein Opus Magnum THE WEST WING und alles was davor, danach, dazwischen gewesen ist. Die Flimmerfreunde über alle Sorkin Serien und Filme in einem Podcast Marathon.