Podcasts about handschrift

Jahrelang führte Kai Imhof ein Doppelleben: tagsüber Kai, nachts „Raws" – Sprüher, immer in Sorge vor der Hausdurchsuchung. Was er daraus über Angst, Selbstbild und den Mut zur eigenen Handschrift gelernt hat, ist das Herz dieser Folge. Heute ist Raws etablierter Urban Artist, hat das Buch „Intentions" veröffentlicht, stellt international aus und kollaboriert mit großen Marken – ohne seine Wurzeln in der Graffiti-Szene zu verleugnen. Im Wisdom Wednesday teilt er die fünf Dinge, die er gerne schon mit 20 gewusst hätte. Wir sprechen darüber, warum es befreit, anderen die Macht über dein Selbstbild zu nehmen, was er beim Thema Geld viel zu spät gelernt hat, wie er den „Sellout"-Vorwurf der Szene wegsteckt – und warum er sich heute mehr Mut und Radikalität wünscht. Du erfährst... ...wie Kai Imhof die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und Marktnachfrage meistert. ...warum finanzielle Bildung und Mut entscheidend für kreative Karrieren sind. ...wie persönliche Entwicklung und authentische Kunst miteinander verwoben sind. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Bei den Blue Devils Weiden ist in diesem Sommer einiges in Bewegung: Verdiente Spieler wie Tomas Rubes, Tyler Ward, Fabian Voit, Maximilian Kolb oder Paul Vinzens sind weg, dafür kommen mit Michael Regush, Charlie Jahnke, Niklas Postel, Filip Reisnecker, Tyler Gron, Mario Scalzo und weiteren Neuzugängen jede Menge Erfahrung, Tempo und Qualität in den Kader. In der neuen Folge von Powerplay sprechen wir über den aktuellen Stand der Kaderplanung: Welche Lücken müssen geschlossen werden? Welche Neuzugänge könnten sofort eine Schlüsselrolle übernehmen? Wie viel Identität geht durch die Abgänge verloren – und wie sehr trägt der neue Kader schon die Handschrift von Stephan Seeger jr. und David Matsos? Ein Blick auf einen Sommer des Umbruchs – und auf die Frage, wohin die Reise der Blue Devils in der kommenden DEL2-Saison gehen kann.

Tim Mälzer kocht seit Jahrzehnten für andere – und weiß genau, was er dabei nicht braucht: Hype, Komplexität um der Komplexität willen und vor allem keine Angst. Im Gespräch in seiner Bullerei in Hamburg spricht er über Handschrift statt Kopie, darüber, warum er Instagram meidet, und was Kitchen Impossible nach zehn Jahren noch immer mit ihm macht.

Het is algemeen bekend dat de meeste mannen een lelijker handschrift hebben dan vrouwen. (Natuurlijk niet altijd!!!) Maar hoe kan dat nou eigenlijk?  Dat antwoord hoor je van Maud Lapien, handschriftspecialist en leerkracht.

+++music only+++music only+++music only++ 22/26 Techno by Romi Nation live @ Club Business Radio Show 29.05.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 22/26 begrüßen wir Romi Nation – eine junge Künstlerin mit einem besonderen Gespür für energiegeladenen und druckvollen Techno. Ihr Sound steht für klare Strukturen, treibende Beats und kompromisslose Energie auf dem Dancefloor. Gleichzeitig bringt Romi Nation ihre eigene musikalische Handschrift mit ein und entwickelt ihren Stil kontinuierlich weiter. ⭐ Premiere in der CBRS: In dieser Ausgabe präsentiert Romi Nation erstmals ihren selbst produzierten Track „Controlled Rush“ – ein kraftvoller Techno-Track, der ihren Sound und ihre kreative Richtung perfekt widerspiegelt. Neben ihrer Arbeit als DJ produziert sie regelmäßig eigene Inhalte und präsentiert jeden Sonntag ihre eigene Radio Show auf SoundCloud, mit der sie ihre musikalische Vision und aktuelle Sounds mit ihrer Community teilt. Diese Session zeigt modernen Techno mit Energie, Gefühl und einem klaren Fokus auf den Dancefloor. Die Sendung wurde am Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

Mit dem Buoy startet Marvin Böhm derzeit eines der spannendsten kulinarischen Projekte Hamburgs. Der ehemalige Aqua-Souschef entwickelt hier seine eigene Handschrift: norddeutsch geprägtes Fine Dining, produktorientiert und gleichzeitig offen für moderne Techniken und internationale Einflüsse. Bevor Marvin Böhm für viele Jahre ins 3-Sterne Restaurant Aqua nach Wolfsburg wechselte, arbeitete er zwei Jahre in der Schwarzwaldstube der Traube Tonbach unter Harald Wohlfahrt. Im Aqua an der Seite von Sven Elverfeld prägten ihn anschließend vor allem Präzision, Produktverständnis und kreatives Arbeiten auf höchstem Niveau. Parallel dazu nahm er regelmäßig an internationalen Wettbewerben teil und kochte weltweit bei Events und Gastspielen. Nach seinem Abschied aus dem Aqua nutzte Marvin Böhm die Zeit bewusst für kurze, intensive Stationen und neue Perspektiven – unter anderem bei Jan Hartwig in München, Juan Amador in Wien, bei Goldies in Berlin sowie im Kaiserstuhl. Denn für ihn zählt am Ende vor allem eines: Geschmack – unabhängig davon, ob Fine Dining oder Streetfood. Im Gespräch geht es um norddeutsche Klassiker, wie Krabbensuppe mit Blutorange, Scholle, Erinnerungen an Wackelpudding mit Vanillesoße und darüber, warum man klassische Küche erst verstehen muss, bevor man sie modern interpretieren kann. Außerdem geht es um kreative Prozesse, Teamarbeit bei der Entwicklung neuer Gerichte und die Frage, wie überhaupt eine eigene kulinarische Stilistik entsteht. Natürlich reden wir auch über den Neustart des Buoy im ehemaligen Bianc: über die ersten Monate in Hamburg, den kreativen Freiraum, den Aufbau eines neuen Teams und die Herausforderung, ein Restaurantkonzept Schritt für Schritt weiterzuentwickeln – kulinarisch genauso wie atmosphärisch. Eine Folge über Geschmack, Kreativität, norddeutsche Identität und den Mut, nach vielen Jahren noch einmal ganz neu anzufangen. Moderiert und produziert von Boris Rogosch. Links zu dieser Episode: https://www.buoy.hamburg https://www.instagram.com/restaurant.buoy/ Werbung - Diese Episode wird unterstützt und präsentiert von: Der Große Restaurant & Hotel Guide: Ein Guide für Gäste - Inspirationen für Menschen mit Stil und Geschmack: https://www.der-grosse-guide.de PANGAEA Olivenöl – extra natives Olivenöl aus eigener Familienproduktion in Nordgriechenland. Das vielfach prämierte Olivenöl steht für maximale Qualität, Frische und Geschmack. www.pangaea-olivenoel.de In FOODTALKER-Folge #202 spricht Julia Lakirdakis-Stefanou über Qualität, Herkunft und Sensorik – und wir verkosten verschiedene Olivenöle vom Supermarktprodukt bis zum prämierten extra nativen Olivenöl.

Die große Fragerunde geht weiter in unserem vierten Teil von Agatha Christies Mord im Orient-Express. Die Schwedin Greta Ohlsson reagiert äußerst mitgenommen auf die Kunde, dass der vermeintliche Mr. Ratchett (bzw. Cassetti) für den Mord an der kleinen Daisy Armstrong verantwortlich ist. Colonel John Arbuthnot behauptet hingegen, sich nicht an Colonel Armstrong und seine ermordete Tochter erinnern zu können. Die Prinzessin Natalia Dragomiroff gibt sich zwar zunächst kooperativ, weigert sich dann aber, eine Probe ihrer Handschrift abzugeben. Der ungarische Diplomat Graf Rudolph Andrenyi und seine Frau Helena geben sich besonders anteilnahmslos. Zuletzt kommt der Schreibmaschinenvertreter Cyrus Bethman Hardman ins Verhör, der sich prompt als Privatdetektiv im Auftrag von Mr. Ratchett selbst herausstellt. Hier geht's zum Miskatonic Theater in Hamburg: https://miskatonictheater.com/ Und hier findet ihr unsere Folge zu Charles Dickens „Der Bahnwärter“: https://four-voices.de/lets-poe/der-bahnwaerter/ --- In der nächsten Folge lesen wir weiter in Agatha Christies Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express), und zwar bis einschließlich Teil 2, Kapitel 14 (Die Tatwaffe). Das Kapitel endet mit „Die Kinder meiner Tochter. Sind sie nicht süß?“ Hier findet ihr eine kostenlose, digitale Ausgabe auf Deutsch: https://de.scribd.com/document/712103935/Mord-Im-Orientexpress Und hier geht's zum englischen Original: https://fatimekerimli.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/12/agatha_christie-murder_on_the_orient_express.pdf --- Unterstütz uns auf Steady für noch mehr Content abseits der Literatur

Eulen besitzen ein extrem scharfes Sehvermögen, können ihren Kopf bis zu 270° drehen und fliegen nahezu geräuschlos dank spezieller Federn. Diese einzigartigen Anpassungen machen sie zu perfekten Flieger und Jäger in der Nacht. Diese vielen komplexen Eigenschaften sind ein großer Hinweis auf die Handschrift eines Schöpfers.

«Bella Musica» feiert die Blasmusik. In der nationalen Spezialsendung blickt SRF auf das Eidgenössische Musikfest 2026 in Biel zurück und lässt die schönsten Momente des musikalischen Megaevents noch einmal aufleben. Vom 14. bis 17. Mai 2026 verwandelte sich Biel in ein einzigartiges Blasmusik-Festgelände. Mit über 500 Vereinen, 22'000 Musizierenden, 2400 Helfenden und Zehntausenden Musikfans zählt dieser Event zu den weltweit grössten Musikveranstaltungen. Vier Tage pure Feststimmung, musikalische Leidenschaft und grossartige Blasmusik-Power – das ist «Bella Musica». Die nationale Spezialsendung blickt noch einmal auf die schönsten und emotionalsten Momente zurück, zeigt musikalische Highlights und lässt die Schweizer Blasmusik hochleben. In der vibrierenden Atmosphäre der Bieler Coupole ertönen Fanfaren, Harmonien und Brass Bands. «Bella Musica» rückt die Vielfalt der eidgenössischen Blasmusik-Szene ins Rampenlicht, überrascht mit einem vielfältigen Repertoire und verbindet Tradition und Moderne. Von der Fanfare de Crissier über Schwyzerörgeli-Virtuose Marc Tschanz bis hin zu Vagamundos und Hello Heidi mit ihrem frechen Jodel – die Kreativität ist kaum zu überbieten. Mit von der Partie sind die Lookseego Street Band mit ihrem energiegeladenen musikalischen Mix sowie eine Reportage über die Fanfare L'Avenir de Chamoson. «Bella Musica» besucht verschiedene Musikschulen und Konservatorien, die den musikalischen Nachwuchs der Schweiz ausbilden. Ausserdem fährt der Bieler Künstler und Musiker Cee-Roo im E-Tuk-Tuk durch Biel und lädt Festivalbesucherinnen und -besucher dazu ein, verschiedene Blasinstrumente auszuprobieren. Unter Einbezug von SRG-Archivmaterial entstehen dabei einzigartige Klangtexturen, die die Handschrift des Künstlers tragen. Durch die rund einstündige, nationale Spezialsendung «Bella Musica» führen Nicolas Senn (SRF), Carla Norghauer (RSI), Elin Batista (RTS), Sébastien Basch (RTS).

In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt des Genre-Storytellings ein und sprechen darüber, wie deutschsprachige Genrefilme ihren Weg zum Publikum finden, ob als Serie oder auf der großen Kinoleinwand. Zu Gast ist Drehbuchautor und Serienschöpfer Arend Remmers, Co-Creator der ARD-Thrillerserie Oderbruch und Autor des Hollywood-Actionfilms "Boy Kills World". Arend erzählt von seinem Weg in die Filmindustrie und davon, was ihn am Genrefilm fasziniert. Gemeinsam sprechen wir über die Entstehung und Reise von „Oderbruch“, über die Herausforderungen des deutschsprachigen Genrekinos und über die Frage, ob Genrefilme aus Deutschland eine eigene filmische Handschrift brauchen und wie diese aussehen könnte. GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/199-genrefilm-identitaet-warum-genre-mehr-ist-als-unterhaltung/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese SPECIAL Werde Supporter vom Indiefilmtalk und nutze unser neues Tool "Indiefilmtalk-Deadliner", um einen Überblick der anstehenden Förderdeadlines zu bekommen. Mehr Infos dazu findest du auf https://indiefilmtalk.de/deadliner/?intro=show IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Creator Insights ist für uns immer auch ein kleiner Zwischenstand.Was funktioniert gerade?Womit kämpfen wir aktuell?Und wie verändert sich Content Creation eigentlich momentan?In dieser Folge sprechen Falk und ich über kreative Blockaden, die Veränderungen auf Instagram, unseren aktuellen Umgang mit Reels und Karussells und warum es immer schwieriger wird, originellen Content mit eigener Handschrift zu machen.Dabei geht es nicht nur um Technik oder Reichweite, sondern auch um die Frage, wie man sich kreativ weiterentwickelt, ohne sich selbst dabei zu verlieren.Eine eher offene, ehrliche Folge über Content Creation, EDC Fotografie und den aktuellen Stand der Dinge.Links:Falk:Instagram: https://www.instagram.com/edc.cult/Tim:Instagram: https://www.instagram.com/tims_sprachnachrichten/YouTube: https://www.youtube.com/@TimsSprachnachrichtenWonderlink: https://www.wonderlink.de/@timssprachnachrichten

Die Berliner Bildhauerin Stella Hamberg konzentriert sich ganz auf Figuren aus Bronze, formuliert dabei aber eine sehr eigene Handschrift. Dafür erhält sie den Robert Jacobsen Preis 2026, mit Ausstellung im Museum Würth in Künzelsau.

Herzlich willkommen zu Ihrem morgendlichen Newsletter! Trump wartet: Wie reagiert der Iran auf den US-Vorschlag? / Putin in Moskau: „Unsere Sache ist gerecht“ - Waffenruhe bis zum 11. Mai US-Präsident Donald Trump präsentiert sich derzeit auf der weltpolitischen Bühne als Krisenmanager. Die Entwicklungen in zwei gefährlichen Konflikten tragen seine Handschrift. Im Nahen Osten wartet Trump auf eine Antwort Teherans auf seinen 14-Punkte-Plan, der 30-tägige Friedensverhandlungen im Iran-Krieg einleiten soll. Zeitgleich vermittelte er eine Waffenruhe bis zum 11. Mai, wodurch Russland den Tag des Sieges ungestört begehen konnte. Zwar trat Wladimir Putin in seiner Rede siegessicher auf und Kiew sowie Moskau werfen sich Verstöße gegen die Feuerpause vor, doch es gibt Hoffnung. Laut Umfragen befürwortet eine Mehrheit der Russen Verhandlungen, auch ein Gefangenaustausch scheint möglich. Ob Trumps Vorstöße echten Frieden bringen oder nur kurze Pausen in erbitterten Kriegen sind, wird sich in Kürze zeigen.

Ralf Petersen gehört zu den Architekten, die ihre Architektur nicht aus einer formalen Handschrift heraus entwickeln, sondern aus einer präzisen Auseinandersetzung mit Ort, Aufgabe und Kontext. „Architektur ist unheimlich komplex – vieles hängt mit allem zusammen“, sagt er. Daraus ergibt sich seine Haltung: Case by Case, ohne Wiederholung, ohne bevorzugtes Material, ohne Stilzwang. Für ihn sind Grundriss, Schnitt und der Zwischenraum entscheidend, denn dort entstehen Beziehungen und Atmosphären. Seine Projekte werden weitergebaut statt ersetzt, transformiert statt gelöscht – Umbaukultur als Haltung. An der HFT Stuttgart versteht er Lehre als einen Prozess, der durch Offenheit, Praxisnähe und interdisziplinelles Denken lebt. In Venedig wiederum hat er mit dem Salon Verde einen Ort ins Leben gerufen, der Gespräche, Workshops und eine kleine Winterschool verbindet. Ein guter Zeitpunkt für einen Besuch bei Wiebke Becker und Anna Otto-Sebeczek im JUNG Talk Podcast.

Seit Jahresbeginn ist die Aktie von Warren Buffett´s Beteiligungsholding Berkshire Hathaway in Euro um rund fünf Prozent, in Dollar um sechs Prozent gefallen. Das, obwohl der „US-amerikanische Bauchladen“ mit den Schwerpunkten (Rück)Versicherungen, Eisenbahn, Konsumwerte, Stahl- und Erdölindustrie und mit der größten Position Apple und neuerdings ein paar Milliarden Alphabet-Aktien wieder einmal erstklassige Quartalsergebnisse lieferte. VonJänner bis Ende März 2026 stieg der operative Gewinn der Berkshire um 18 Prozent auf 11,35 Milliarden US Dollar. Der Überschuss durch Buchgewinne,  inklusive Aktiengewinne verdoppelte sich auf 10,1 Milliarden US-Dollar. Greg Abel  hatknapp 400 Milliarden US-Dollar Cash in der Kasse. Gerechnet wird mit weiteren Aktienrückkäufen, da es bei den aktuellen Kursniveaus für so einen großen Tanker wie die Berkshire Hathaway es derzeit nicht viele günstige  Gelegenheiten für Firmenzukäufe gäbe. Nicht nur die Nachfrage nach Berkshire Hathaway-Aktien,auch die Zahl der Besucher des populären Annual Meetings der Berkshire am 2. Mai 2026 in Omaha ist laut US-Wirtschaftssender CNBC deutlich gesunken. Ist der neue CEO Greg Abel nicht mehr ein Zugpferd wie seine Vorgänger Warren Buffett und Charly Munger? Oder liegt es daran, dass internationale Investoren um den größten Kapitalmarkt der Welt, die USA einen Bogen machen? Es ist ein bisschen von beidem, meint der deutsche Value-Investor Hendrik Leber, Gründer von Acatis. Er selbst sei auch zum ersten Mal seit Jahren nicht live dabei in Omaha gewesen, sondern verfolgte das HV-Spektakel fußfrei in der ersten Reihe vor dem Bildschirm: „Greg Abel wirkte noch ein wenig bürokratisch in seinem Redestil. Da muss man ihm ein wenig Zeit geben. Aber er hat inhaltlich schon deutlich seine eigene Handschrift gesetzt. Er ist viel detaillierter auf die einzelnen Geschäftsbereiche eingegangen. Auch hat er erstmals im Energiebereich davon gesprochen, dass man sich auch von Unternehmen trennen werde, wenn etwa die Staaten hinsichtlich der Waldbrände nicht besser kooperieren, die die Berkshire-Bilanz belasten. Auch will Greg Abel einen Schwerpunkt auf effizienterer Nutzung von KI setzen.“Was allerdings bei Abel´s ersten Annual Meeting alsCEO nicht zur Sprache kam, sei die mangelnde Nachhaltigkeit von Berkshire – der Grund, weshalb Acatis seine Anteile an Berkshire reduziert habe.Warum die Berkshire Hathaway-Aktie immer noch ein Kaufwert ist sowie über den Generationswechsel in seiner eigenen Fondsboutique mit 1. Juli 2026 und über das erste ETF-Produkt von Acatis spricht Value-Investor Hendrik Leber in dieser Folge der GELDMEISTERIN. Viel Hörvergnügen wünscht Julia Kistner, die sich für Likes, Kommentare und Weiterempfehlungen des Podcasts im Voraus bedankt. Warnhinweis: Geldanlagen bergen ein Verlustrisiko. Der Host und die Podcastgäste der GELDMEISTERIN haften nicht für die Inhalte dieses Mediums.Musik- & Soundrechte:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://www.geldmeisterin.com/index.php/musik-und-soundrechte/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#Berkshire #USA #Greg_Gabel #Beteiligungen #KI #Value #Aktien #investieren Foto: GELDMEISTERIN 

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Chris‘ Erlebnisse von der Smashing Conference; Starre Systeme, 96 Button-Varianten und die Frage: Darf Design messy sein?  Chris war vier Tage in Amsterdam auf der Smashing Conference, als Speaker und als Gesprächspartner. Was als Konferenzbericht beginnt, wird schnell zu einer Grundsatzdiskussion über das, was im Design gerade schiefläuft. Aber erstmal: Hut ab. Selten fühlt man sich auf einer Konferenz so willkommen. Keine Sponsored Talks, keine Infomercials, dafür echte Gespräche auf den Fluren, eine Bootstour durch die Grachten und ein phänomenales Organisationsteam. Chris schwärmt und das will was heißen. Sein Talk „Complex Design for Stupid People" – mit Alex' Handschrift versehen – ist ein Plädoyer dafür, als Designer mutig zu sein. Nicht noch mehr Komplexität in Figma-Files zu packen, nicht 96 Ausprägungen eines Buttons zu pflegen, bevor überhaupt klar ist, wozu. Sondern ein Gefühl für das Warum zu entwickeln, intuitiv loszulegen und die Spezifität da zu lassen, wo sie hingehört: im Code. Warum leiden so viele Designer und Entwickler in rigiden Scrum-Systemen? Warum begann das Agile Manifest als Hippie-Utopie und endete in bürokratischer Autokratie? Scrum ist bei uns jedenfalls ein Schimpfwort.  The Toyota Way. Alex bringt zwei halb-gegoogelte, aber umso eindrücklichere Geschichten mit: Über einen japanischen Manager, der seine High-Performance-Teams entließ und über eine GM-Fabrik, die plötzlich florierte, als man den Arbeitern erlaubte, Probleme selbst zu lösen.  „Unser Job als Designer ist es, honest, humble und kind zu sein. Das können Maschinen nicht. Software kann nicht freundlich sein. Nur Menschen können das.“ – Frei nach Nick DiLallo von der Smashing Conference Endlos-Scroll, Torment Nexus und Zappen auf Steroiden. Chris meint LinkedIn frisst ihn. Sein limbisches System ist mit Infinite Scroll nicht kompatibel. Alex fragt, ob es Aufgabe der Urheber sein sollte, die Probleme zu lösen, statt sie auf jeden Einzelnen abzuwälzen.  Wer bis hierhin zugehört hat, scrollt hoffentlich nicht direkt weiter. Sondern hält kurz inne. In der Folge erwähnt: Ōno Taiichi - Vater des Toyota-Produktionssystems: https://de.wikipedia.org/wiki/Ōno_Taiichi MIT Sloan Management Review – „How to Change a Culture: Lessons From NUMMI" (von John Shook, der damals dabei war): https://sloanreview.mit.edu/article/how-to-change-a-culture-lessons-from-nummi/ Wikipedia – NUMMI: https://en.wikipedia.org/wiki/NUMMI Kaizen: https://de.wikipedia.org/wiki/Kaizen --------Noch ein Podcast:Perspektiven auf Software & Design von Chris & Alex.www.bessermit.design --------

In dieser Radioreise präsentiert Ihnen Alexander Tauscher ein paar der Berlin-Citylights. Freuen Sie sich auf einen Rundgang vom Gendarmenmarkt über den Checkpoint Charlie, die Trabi-World zum Potsdamer Platz und Brandenburger Tor. Weiter führt uns der Weg entlang der Straße "Unter den Linden" vorbei an der Botschaft der Russischen Förderation zur Museumsinsel. Sabine Müller, die im einstigen Westberlin aufgewachsen ist, erinnert dabei immer wieder an die Zeiten, als diese Stadt durch Mauer und Stacheldraht geteilt war. Auf dieser Route liegt unser Basiscamp, das Hilton Berlin Hotel, vis á vis von Französischem und Deutschem Dom. Die stellvertretende Bar-Managerin Natascha Schlicht stellt uns das neue Konzept einer französischen Brasserie mit Berliner Touch vor. Sönke Schneidewind, Bereichsleiter Marketing im Humboldt-Forum, begrüßt uns in einem Haus auf historischem Boden und mit historischen Mauern. Er spricht über hochkarätige Ausstellungen in diesem Komplex, den man als ein Teil der Museumsinsel sehen kann.  In 207 Metern Höhe, hoch über den Dächern der Hauptstadt, verbindet im Berliner Fernsehturm das Sphere Tim Raue seine kulinarische Handschrift mit der ikonischen Architektur und feinster Ingenieurskunst zu einem Erlebnis. Restaurantleiterin Katharina Bambach blättert mit uns in der Speisekarte. Mit usnerem lieben  Berlin-Freund Friedrich-Carl Wachs schauen wir aus der gläsernen Kuppel auf eine Stadt, die sich stetig verändert und sich nicht nur bei ihm immer tiefer im Herzen festsetzt. Viel Spaß in Spreeathen, im dicken B, in der deutschen Hauptstadt - im bärenstarken Berlin!

Exklusive Stephan‑Eicher‑Tickets, neue Musik von Martina Linn, Eva Leandra und Moritz Schlanke – und der Abschied von Marietta Tomaschett nach über 25 Jahren bei Radio SRF und Swissmade. Eine Swissmade Sendung wie jede andere ist es nicht: Es gibt exklusive Tickets für einen einzigartigen Anlass mit Stephan Eicher zu gewinnen und neue Musik der Bündnerin Martina Linn, der Solothurnerin Eva Leandra und des Zürchers Moritz Schlanke zu entdecken. Vor allem aber ist es eine Ausgabe mit besonderem Gewicht, denn Marietta Tomaschett verabschiedet sich nach über 25 Jahren bei Radio SRF – und damit auch von Swissmade. Mit ihr geht eine echte Radiolegende. Mit viel Herz, echtem Interesse und grosser Leidenschaft für Schweizer Musik hat sie nicht nur Generationen von Künstlerinnen und Künstlern begleitet, sondern Swissmade auch über Jahre hinweg ihre unverwechselbare Handschrift gegeben. Danke Marietta!

Justin Leone ist einer jener Sommeliers, bei denen man nach wenigen Minuten begreift, dass Wein für ihn weder Dekoration noch Disziplinübung ist, sondern eine Form von gelebter Aufmerksamkeit. Wer ihm zuhört, merkt sehr schnell, dass hier kein bloßer Sammler von Jahrgängen, Etiketten und Trophäen spricht, sondern ein Gastgeber mit Weltläufigkeit, Kellerinstinkt und einer ausgesprochen eigenen Handschrift. Der gebürtige Kanadier hat unter einigen der renommiertesten Namen der internationalen Spitzengastronomie gearbeitet – bei Grant Achatz' Alinea in Chicago, bei Marcus Wareing in London und als Chef-Sommelier im Tantris in München. Dazu kommen Stationen in Burgund, wo er beinahe ein Jahr lang unter Nicolas Potel und bei Domaine de Bellene arbeitete – aus der Überzeugung heraus, dass kein Sommelier glaubwürdig über Herkunft sprechen sollte, ohne selbst Erde an den Händen gehabt zu haben. Auszeichnungen folgten nicht zufällig, sondern fast zwangsläufig: der „Prix Le Montrachet“ als bester Burgunder-Sommelier Deutschlands, 2013 der Titel „Sommelier of the Year, Germany“ durch Rolling Pin sowie in den vergangenen Jahren mehrere internationale Ehrungen rund um Weinliste und Pairing. Heute ist Leone nicht nur Autor von Just Wine, sondern vor allem die treibende Kraft hinter Sticks & Stones – A Terroir Bar by Justin Leone in München, einem Ort, der 2025 bei den World's Best Wine Lists Awards als globale Gewinneradresse in der Kategorie Best Wine Bar List ausgezeichnet wurde. Wer ihn beschreibt, sollte deshalb vorsichtig sein mit Superlativen: Nicht, weil sie unzutreffend wären, sondern weil sie zu klein wirken könnten für eine Persönlichkeit, die Fachwissen, Energie, Musikalität und Gastgeberqualität so selbstverständlich verbindet. Und heute widmet er sich mit uns einer Region, die nicht die lauteste, wohl aber eine der intelligentesten Weinlandschaften Nordamerikas ist: Sonoma County. Einer Gegend, die sich der bequemen Einordnung mit bewundernswerter Konsequenz verweigert. Sonoma ist nicht bloß die grüne, kühlere, freundlichere Ergänzung zu Napa. Sonoma ist ein Mosaik aus Küste, Gebirge, Tälern, Windschneisen, Nebelzonen und Wärmeinseln – eine Region, die Pinot Noir, Chardonnay, Cabernet Sauvignon, Zinfandel und Sauvignon Blanc nicht nebeneinander duldet, sondern ihnen sehr unterschiedliche, oft erstaunlich präzise Bühnen baut. Wer Kalifornien nur über Macht, Reife und Sonnenlicht versteht, übersieht hier fast alles Entscheidende. Sonoma erzählt die andere Geschichte: von Luft, Spannung, Topografie, Nachhaltigkeit und der Fähigkeit, Widersprüche in Wein zu verwandeln.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Andy Leshy ist mit 19 Jahren von Freiburg nach Berlin gezogen – mit einer Sporttasche, einem Hostelzimmer und null Connections in der Branche. Kein Plan B, kein Sicherheitsnetz. In dieser Folge erzählt der Berliner Tätowierer, wie er sich seinen Weg in die Szene gebahnt hat: von den ersten Tattoos auf Kunsthaut und Pomelos, über das klassische Impostor-Syndrom bis hin zu einem Lehrprozess, der vor allem aus Fehlern, Tränen und Learning by Doing bestand.Was diese Episode besonders macht: Andy ist seit Jahren ohne feste Wohnung unterwegs – immer von Gastspot zu Gastspot, in Deutschland, Europa, Asien, Südafrika. Seb und er reden darüber, was Tätowieren als Nomade wirklich bedeutet, warum zu viel Auswahl einen lähmt statt befreit, wie sich der Markt seit Instagram verändert hat und weshalb es vielleicht gerade jetzt der richtige Moment ist, endlich die eigene Handschrift zu finden.⁠⁠⁠[ WERBUNG ]Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen - darunter bei Neonsfeer, Murostar, Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment, CoalBlack oder Caos Nero! Alle Infos auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tftn-podcast.com⁠⁠⁠⁠.

Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter des Filmfestivals Bozen, spricht über seine persönliche Handschrift.

Moritz, Alexander www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

In Mozarts Handschriften zu den Hornkonzerten finden sich nicht nur Noten, sondern auch neckische Bemerkungen an seinen Freund, den berühmten Salzburger Hornisten Joseph Leutgeb. Die beiden verband eine enge und humorvolle Beziehung. Für Leutgeb schrieb Mozart drei seiner vier Hornkonzerte – darunter das Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur KV 495, das 1786 in Wien entstand. Mozart nutzt darin die klanglichen Möglichkeiten des damaligen Naturhorns mit viel Fantasie. Weite Melodiebögen, lebendige Dialoge zwischen Solist und Orchester und überraschende musikalische Einfälle prägen das Werk. Zugleich verlangt das Konzert vom Solisten Virtuosität und ein feines Gespür für Klangfarben. Und immer wieder scheint der Komponist seinem Freund Leutgeb kleine musikalische Streiche zu spielen. Auch die Autographe belegen das: In der Handschrift des vierten Konzerts finden sich farbige Tinten und scherzhafte Kommentare, mit denen Mozart einzelne Passagen markierte. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Hornisten Olivier Darbellay und dem Dirigenten Jan Schultsz fünf unterschiedliche Aufnahmen von Mozarts viertem Hornkonzert.

SILVESTER 2025 -> RAVE INTO 2026 mit PAPPENHEIMER ➣ BOOKING @ PIK-FEIN@MAIL.DE - ♠︎ - linktr.ee/PIK_FEIN - ♠︎ - PIK-FEIN @ NEW YEAR RAVE 2026 | DEJAVUE - BAD KREUZENACH | 31.12.2025 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ♥️ !!! DANKE EUCH FÜR DIESE UNVERGESSLICHE NACHT !!! ♥️ DEJAVU Bad Kreuznach • präsentiert von TECHNO LOUNGE Wenn das Jahr zu Ende geht, beginnt im DEJAVU Bad Kreuznach die Nacht, in der alles möglich wird: RAVE INTO 2026 – die ultimative Silvester-Explosion der elektronischen Musik! Am 31. Dezember 2025 übernimmt PAPPENHEIMER das Ruder und führt euch mit voller Energie ins neue Jahr. GEBOREN FÜR DIE MUSIK! Kein Satz beschreibt PAPPENHEIMER besser. Seit über 20 Jahren ist der Würzburger ein fester Bestandteil der elektronischen Musikszene, ein Kapitän, der sein Publikum sicher – und mit voller Wucht – durch die Nacht steuert. Mit unbändiger Leidenschaft, technischer Perfektion und einem Gefühl für musikalische Geschichten, das seinesgleichen sucht, zählt er längst zur absoluten Spitze des deutschen Techno. Ob als Produzent, Visionär oder Host legendärer „Abfahrt“-Events – PAPPENHEIMER begeistert eine stetig wachsende Community, die ihm in ganz Deutschland folgt. Sein Wunsch war es schon immer, Menschen durch Musik zum Leben zu erwecken, ihnen eine Auszeit vom Alltag zu schenken und jeden Moment spürbar zu machen. Genau diese ehrliche, kompromisslose Art macht ihn zu einem der erfolgreichsten und authentischsten DJs des Landes. Sein jüngstes Studioalbum „Stolen Memory“ stieg direkt in die deutschen Charts ein und beweist einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Handschrift. Die weiteren Acts der Nacht lassen garantiert auch keinen von euch ruhig stehen. LineUp - PAPPENHEIMER - SVEN BRAND - PIK-FEIN - KAY HOFFMANN Am 31. Dezember heißt es: Loslassen, Durchdrehen, Neues beginnen. Taucht ein in eine Nacht voller Energie und Emotionen – zusammen mit einem der einflussreichsten Techno-Artists unserer Zeit.

In den vergangenen Wochen hat sich John Harbaugh seinen Coaching Staff zusammengestellt – und dabei wird seine klare Handschrift deutlich: viel Erfahrung, gezielte Entscheidungen und ein stimmiges Gesamtbild. Besonders die Verpflichtungen von Matt Nagy und Brian Callaghan nehmen Benny und David genauer unter die Lupe. Auf den ersten Blick wirkt alles durchdacht und logisch – aber überzeugt euch am besten selbst.

KI überall. KI in jedem Meeting. KI in jedem Post.Und irgendwann kippt's: von Neugier zu Genervtsein. Oder zu echter Mündigkeit.In dieser Folge sprechen Dr. Jens Wehrmann, Jochen Schwarzmann und Ekkehard Schmider über KI-Müdigkeit und KI-Mündigkeit – und warum beides viel enger zusammenhängt, als man meinen könnte. Der Ausgangspunkt: ein Siri-Fehler. Aus "Mündigkeit" wird "Müdigkeit". Und plötzlich ist da ein Thema, das erstaunlich viele von uns gerade trifft.Es geht um KI-Overload, um generischen Einheitscontent, um Vertrauensfragen, Kontrollaufwand und die merkwürdige Erfahrung, dass KI einerseits unglaublich hilfreich ist, und andererseits genau dann anstrengend wird, wenn du dich nicht einfach auf sie verlassen kannst. Eine Folge über Druck, Tempo, Verantwortung und die Frage, wie wir KI so nutzen, dass sie uns nicht klein macht, sondern klüger.Warum du reinhören solltestWeil KI nicht nur begeistert, sondern auch fordert: Diese Folge spricht etwas aus, das viele gerade erleben: KI kann produktiver machen – und gleichzeitig ganz schön fordern.Weil Mündigkeit der eigentliche Punkt ist: Nicht jeder, der KI nutzt, nutzt sie gut. Hier geht es darum, wie du souverän bleibst, statt dich von Tools treiben zu lassen.Weil menschliche Handschrift wieder Gold wert wird: Je mehr glattgebügelter KI-Content durchs Netz rauscht, desto stärker wirken echte Gedanken, echter Stil und echte Erfahrung.Weil Unternehmen genau hier ins Schleudern geraten: Zwischen Effizienzdruck, Governance, Kontrolle und Change-Müdigkeit zeigt die Folge, warum KI-Einführung oft viel schwerer ist als jede Demo verspricht.Weil es konkret wird: Excel, Recherche, LinkedIn, Hallenbad, Flugzeug – die Beispiele sind nah dran und machen das Thema sofort greifbar.Spannende Momente aus der FolgeVom Siri-Fehler zur starken Leitidee: Ein kleiner Versprecher der Technik öffnet plötzlich die Tür zu einer ziemlich großen Debatte.LinkedIn bekommt sein Fett weg: Wenn Reichweite wichtiger wird als Relevanz und alles gleich klingt, wird KI-Content schnell zur Einschlafhilfe.Die Excel-Geschichte trifft einen wunden Punkt: Die KI arbeitet, der Mensch arbeitet parallel – und am Ende bleibt die Frage, warum Vertrauen oft genau dann fehlt, wenn es darauf ankommt.Das Hallenbad-Beispiel ist herrlich entlarvend: Eine falsche KI-Auskunft, fünf Minuten Warten und sofort ist sie wieder da – diese kleine Unsicherheit im Alltag.Das Flugzeug-Beispiel zündet sofort: Wem vertraust du mehr – dem Menschen alter Schule oder dem System, das längst mitfliegt? Genau da wird es spannend.Der Blick aufs frühe Mobiltelefon sitzt: Erst will es keiner. Dann verändert es alles. Und genau deshalb lohnt es sich, bei KI genauer hinzuschauen.Was du aus der Folge mitnimmstKI-Müdigkeit ist kein Luxusproblem: Sie entsteht schnell, wenn Tempo, Erwartungsdruck und Unsicherheit gleichzeitig steigen.Vertrauen braucht Gegenprüfung: Gute KI-Nutzung heißt nicht blind übernehmen, sondern sauber kontrollieren und Ergebnisse klug absichern.Mehr KI bedeutet nicht automatisch weniger Arbeit: Häufig wird Arbeit erst mal dichter, schneller und anspruchsvoller.Nicht die maximalen Nutzer gewinnen, sondern die mündigen: Der Unterschied entsteht durch kluge Begrenzung, klare Prozesse und menschliches Urteil an den richtigen Stellen.Begeisterung wächst oft im Kleinen: Nicht durch große Parolen, sondern durch konkrete Anwendungen, die wirklich im Alltag helfen.Die Zukunft gehört denen, die KI bewusst nutzen: Also denen, die Technik für sich arbeiten lassen, ohne sich von ihr treiben zu lassen.Jetzt reinhören – diese Folge gibt dir nicht nur Orientierung, sondern richtig Lust darauf, KI klüger, entspannter und mit mehr Freude für dich zu nutzen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fast ein Jahr im Amt – und die schwarz-rote Koalition hat noch immer keine klare Handschrift hinterlassen. Dagmar Rosenfeld, Co-Hostin des Podcasts „Machtwechsel", diskutiert mit Helene Bubrowski, was aus der selbsternannten Arbeitskoalition geworden ist – und was noch kommen muss. [02:48]Donald Trump hat sich am frühen Morgen unserer Zeit aus dem Weißen Haus an die Nation gewandt. Viel Neues gab es nicht. Außenminister Marco Rubio hatte kurz zuvor erklärt, die USA müssten nach Kriegsende den Wert der Nato neu bewerten – Worte, die in Europa für erhebliche Alarmstimmung sorgen. Trump hat die Nato in seiner Ansprache nicht erwähnt.[01:15]Es ist Gründonnerstag, und Weihbischof Anton Losinger aus Augsburg bringt eine kirchliche Perspektive auf ganz weltliche Fragen: den Zustand der Debattenkultur und die Zukunft des Sozialstaats. Die Deutsche Bischofskonferenz hat zuletzt zwei Papiere zur Sozialpolitik vorgelegt – darunter eines zur Rente, das für mehr Generationengerechtigkeit und strukturelle Reformen wirbt. [15:48]Hier geht es zur Anmeldung für den Space.TableTable Briefings - For better informed decisions.Sie entscheiden besser, weil Sie besser informiert sind – das ist das Ziel von Table.Briefings. Wir verschaffen Ihnen mit jedem Professional Briefing, mit jeder Analyse und mit jedem Hintergrundstück einen Informationsvorsprung, am besten sogar einen Wettbewerbsvorteil. Table.Briefings bietet „Deep Journalism“, wir verbinden den Qualitätsanspruch von Leitmedien mit der Tiefenschärfe von Fachinformationen. Professional Briefings kostenlos kennenlernen: table.media/testenHier geht es zu unseren WerbepartnernImpressum: https://table.media/impressumDatenschutz: https://table.media/datenschutzerklaerungBei Interesse an Audio-Werbung in diesem Podcast melden Sie sich gerne bei Laurence Donath: laurence.donath@table.media Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A musical monument becomes a movement: With Messa da Requiem, the Queensland Ballet is bringing a ballet version of Giuseppe Verdi's masterpiece to an Australian stage for the first time from the end of March. The choreography is by Christian Spuck, director of the Staatsballett Berlin, who entrusts his work to an Australian company for the first time. Even before he arrives in Brisbane, two close confidants Spucks rehearse the production: Daniel Mulligan and Katja Wünsche. They know his signature exactly — and bring the impressive interplay of music, dance and existential questions to the stage. - Ein musikalischer Urknall wird zur Bewegung: Mit Messa da Requiem bringt das Queensland Ballet ab Ende März erstmals eine Ballettfassung von Giuseppe Verdis Meisterwerk auf eine australische Bühne. Die Choreografie stammt von Christian Spuck, Intendant des Staatsballett Berlin, der sein Werk erstmals einer australischen Compagnie anvertraut. Noch vor seiner Ankunft in Brisbane proben zwei enge Vertraute Spucks die Inszenierung ein: Daniel Mulligan und Katja Wünsche. Sie kennen seine Handschrift genau – und bringen das eindrucksvolle Zusammenspiel aus Musik, Tanz und existenziellen Fragen auf die Bühne.

Was ist heutzutage schon so geheimnisumwittert und spannend, dass man es als Legende bezeichnen würde? Überhaupt: welche Zutaten braucht es, damit Menschen oder Orte zu Legenden werden? Für viele Menschen fällt ein Club wie das Berghain in diese Kategorie. Und untrennbar mit diesem Mythos verknüpft ist das Leben unseres heutigen Gastes, der vom ersten Tag an dort als Einlasser arbeitete und dadurch mitverantwortlich ist für die Legendenbildung, denn die harte Tür schützt einen weltbekannten Club vor einer gewissen Beliebigkeit, die man gerade in einer Stadt wie Berlin nicht verzeihen würde. Aber natürlich gab es in Sven Marquardts Leben ein Davor, es wird ein Danach geben und es existiert ein aufregendes, inspirierendes und kreatives Schaffen parallel zur Nacht. Längst hat sich der 1962 in Ost-Berlin geborene Fotograf international einen Namen gemacht. Mit Motiven, die seine Handschrift tragen und der Fähigkeit, seine Fähigkeiten vermitteln zu wollen, als Dozent an der Ostkreuzschule für Fotografie. Wir freuen uns sehr, ihn nach fast 13 Jahren wieder als Gast begrüßen zu können. Playlist: Radiohead - Creep Pink Floyd - Wish you were here Patti Smith - Because the night Tricky - Hell is round the Corner Westbam feat. Richard Butler - You need the Drugs Twin Peaks - Fire walk with me Lebanon Hanover - Alien Placebo - Twenty Years Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wim Wenders' frühe Roadmovies wie „Falsche Bewegung“ sind eng mit seiner Biografie verwoben. Zwischen Kindheitserinnerungen an Boppard und Medizinstudium in Freiburg fand Wenders seine filmische Handschrift und prägte den Neuen Deutschen Film. In Frankfurt eröffnete der prominente Regisseur eine Ausstellung über seine facettenreiche Arbeit.

Wie entsteht Präzision im Wein? Diese Frage steht im Zentrum meines Gesprächs mit Matthias Gaul in Asselheim. Wir sprechen über Asselheim als Herkunft, über Kalk, Wind und ein Klima, das fordert und formt. Es geht um ein Erntefenster, das enger geworden ist, um Pressung, Hefelager und den richtigen Moment für die Abfüllung. Und es geht um Chardonnay und Sekt als zwei Felder, an denen sich besonders klar zeigt, wie aus vielen kleinen Entscheidungen eine stilistische Handschrift entsteht. Was dieses Gespräch so spannend macht: Matthias Gaul spricht nicht in Schlagworten, sondern in Entscheidungen. Man spürt schnell, dass hier jemand Wein vom Ort her denkt – und zugleich vom Prozess. Genau daraus entstehen Weine, die nicht auf Lautstärke setzen, sondern auf Zug, Textur und Balance. Wenn du tiefer verstehen möchtest, worauf es beim Wein wirklich ankommt, findest du in den Shownotes auch mein kompaktes 12-Minuten-Audio.

Unser heutiger Gast ist Manager, Markenentwickler, Möglichmacher und leidenschaftlicher Verfechter des analogen Denkens in einer digitalen Welt. Er hat BWL studiert, startete seine Karriere in der Werbung mit großen internationalen Marken, erlebte die erste Dotcom-Welle aus nächster Nähe und sammelte Erfahrungen zwischen Konzern, Start-up und Direktmarketing – lange bevor digitale Geschäftsmodelle selbstverständlich wurden. Dann führte ihn sein Weg in ein traditionsreiches norddeutsches Familienunternehmen. Dort bekam er keinen fertigen Plan, sondern eine Frage: Was könnte hier neu entstehen? Aus diesem Freiraum heraus entwickelte sich Schritt für Schritt eine Marke, die heute weltweit für Qualität, Haltung und eine ganz besondere Beziehung zwischen Produkt und Nutzer steht. Leuchtturm1917 ist inzwischen international präsent, kooperiert mit spannenden Partnern, begleitet Bewegungen wie das Bullet Journaling und hat sich vom reinen Produktanbieter zu einer Plattform für strukturiertes Denken weiterentwickelt. Im Kern aber steht eine einfache Überzeugung: Handschrift ist mehr als Nostalgie. Sie ist Persönlichkeitsausdruck, Konzentration und bewusste Entschleunigung. Seit mehr als acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in über 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich bereits verändert hat und was sich weiter ändern muss. Warum erlebt das Schreiben mit der Hand gerade in Zeiten von KI und Dauer-Connectivity eine neue Bedeutung? Was passiert mit unserem Denken, wenn wir nicht tippen, sondern schreiben? Und wie baut man eine internationale Love Brand – nicht über Lautstärke, sondern über Haltung und Konsequenz? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Wir suchen weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work, heute mit Philip Döbler. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Neue Podcast Episode: Arco, Die Unfassbaren 3 und die 2. Staffel von Paradise im Überblick In der aktuellen Ausgabe unseres Podcasts widmen wir uns drei herausragenden Produktionen, die derzeit für viel Aufmerksamkeit sorgen. Mit einer Mischung aus Animationskunst, Magie-Thriller und Science-Fiction-Drama bietet diese Episode eine besonders abwechslungsreiche Auswahl. Der Oscar-nominierte Animationsfilm Arco, der neue Kinohit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me sowie die frisch erschienene zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise bilden den thematischen Schwerpunkt. Alle drei Werke liefern spannende Inhalte, visuelle Highlights und starke erzählerische Konzepte, die wir im Detail besprechen. Der Animationsfilm Arco zählt zu den Favoriten der aktuellen Oscar-Saison. Mit einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer emotional aufgeladenen Geschichte zeigt der Film eindrucksvoll, wie Animationskunst komplexe Themen transportieren kann. In der Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie der Film seine Figuren entwickelt, welche Bedeutung die Symbolik hat und warum Arco international so viel Anerkennung erhält. Die Verbindung aus künstlerischer Innovation und starkem Storytelling macht Arco zu einem der wichtigsten Animationsfilme des Jahres. Mit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me kehrt zudem eine beliebte Filmreihe zurück, die seit Jahren eine treue Fangemeinde hat. Der neue Film setzt auf spektakuläre Illusionen, rasante Wendungen und charismatische Hauptfiguren. Wir sprechen darüber, wie der dritte Teil die bekannten Elemente der Reihe weiterentwickelt, welche Tricks und Überraschungen diesmal im Fokus stehen und wie sich das Zusammenspiel der Darsteller präsentiert. Gerade Zuschauer, die intelligente Unterhaltung mit Magie und Thriller-Elementen lieben, kommen hier voll auf ihre Kosten. Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise. Die Serie, die bereits mit ihrer ersten Staffel für Aufsehen sorgte, setzt ihre dystopische Zukunftsvision konsequent fort. Thematisch dreht sich vieles um Identität, Macht, technologischen Fortschritt und moralische Ambivalenzen. Wir analysieren, wie sich die Charaktere weiterentwickeln, welche neuen Konflikte entstehen und inwiefern die zweite Staffel die Welt von Paradise vertieft. Gerade für Serienfans, die vielschichtige Erzählungen und intensive Atmosphäre schätzen, ist Paradise ein echtes Highlight. Insgesamt bietet die neue Podcast Folge einen umfassenden Überblick über drei völlig unterschiedliche, aber gleichermaßen faszinierende Produktionen. Durch die Kombination aus Filmkritik, Hintergrundinformationen und persönlicher Einschätzung entsteht ein spannender Mix, der Film- und Serienfans gleichermaßen abholt. Wer sich für aktuelle Highlights interessiert oder Inspiration für den nächsten Streaming-Abend sucht, findet in dieser Episode garantiert wertvolle Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:32 ARCO 00:19:44 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:38 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:28:40 Die Unfassbaren 3 00:36:27 Paradise S02 (Spoiler) 00:44:22 aktuelle Tops im Streaming 00:45:55 Tickets für die Sneak #

In der nächsten BierTalk-Folge nehmen wir euch mit auf eine ziemlich besondere Reise – quer durch Franken und mit einem Abstecher über die (ehemalige) Grenze nach Südostthüringen. Am Mikro ist ein alter Weggefährte und echter Handwerksprofi: Stefan Mützel, Braumeister seit 18 Jahren, mit Stationen in Unterfranken, Mittelfranken und jetzt in Saalfeld. Wir starten mit einer herrlich bodenständigen „Wie kommt man eigentlich zum Bier?“-Geschichte (Spoiler: Kartenspiel, Dorfkneipe und ein legendärer „Biersepp“ spielen eine Rolle) und landen schnell bei Stefans heutiger Heimat: dem Bürgerlichen Brauhaus Saalfeld – berühmt für Bügelflaschen, eine starke regionale Verwurzelung und Biere mit klarer Handschrift. Gemeinsam probieren wir uns durch mehrere Klassiker: ein überraschend charakterstarkes Helles mit feiner, „sektiger“ Kohlensäure, ein Pils, das mit ordentlich Hopfen und langer Bittere richtig Haltung zeigt, und das Jubiläums-Festbier „Freiheit 1525“ mit wunderbar runder Malz-Hopfen-Balance. Dazu gibt's tiefe Einblicke in Brautechnik (liegende vs. stehende Tanks!), Wasser als Schlüssel für die Bierqualität – und Stefans Erfahrungen aus Wettbewerben wie dem European Beer Star. Highlight zum Schluss: das „Exklusiv“, ein einmal jährlich gebrautes Grünhopfen-Böhmisches Pils aus dem eigenen Hopfengarten – inklusive Hopfenzupferfest, Zupfwettbewerb und dem schönsten Luxusproblem überhaupt: nach wenigen Wochen ausverkauft. Eine Folge über Bierkultur, Heimat, Handwerk – und darüber, wie man junge Leute fürs Brauen begeistert. Prost!

Der Kinobetreiber Matthias Helwig steht für echtes Kinoerlebnis: große Geschichten, starke Bilder und ein Programm mit Handschrift. Auch als Leiter des Fünf Seen Filmfestivals prägt er in Oberbayern seit 20 Jahren mit Leidenschaft die Filmkultur. Timm, Ulrike www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Berater Stephen Miller gilt als einer der zentralen Strategen im Weißen Haus. Formal ist er »nur« stellvertretender Stabschef – faktisch jedoch einer der wichtigsten Einflüsterer des US-Präsidenten. Während andere vor der Kamera Trumps Pläne verteidigen, wirkt Miller oft im Stillen: kein Lautsprecher, eher ein Architekt der Macht. In dieser Folge von Trumps Amerika zeichnen Host Juan Moreno und die SPIEGEL-New-York-Korrespondentin Stephen Millers Weg nach – von seiner Herkunft in Kalifornien und seiner frühen, stark rechten politischen Prägung hin zum Schlüsselakteur im Weißen Haus. Welche Überzeugungen treiben ihn an? Woran erkennt man seine Handschrift? Und wie misst man den Einfluss im System Trump? Mehr zum Thema: (S+) Trumps Migrationspolitik: Hassen und herrschen – die brutale Vision des Stephen Miller einhttps://www.spiegel.de/ausland/stephen-miller-trumps-teuflisches-mastermind-a-17ba73c5-4ca5-4c1a-bcea-b56fb0641ae5 Abonniert »Acht Milliarden«, um die nächste Folge nicht zu verpassen. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast weiterempfehlt oder uns eine Bewertung hinterlasst.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

400 Meter Hürden sind mehr als „einmal um die Bahn mit ein paar Hindernissen“. In dieser Episode zerlegen wir die Langhürde so, wie sie im Spitzensport wirklich gedacht wird: als Disziplin, in der Rhythmus, Speed und Stoffwechsel permanent miteinander ringen – und am Ende entscheidet, wer den besten Plan hat, wenn's hinten richtig weh tut.Mein Gast Christian Kupper ist seit 01.01.2025 Bundesstützpunkttrainer in Frankfurt (Langsprint/Langhürden) und arbeitet mit einer der stärksten 400mH-Gruppen Deutschlands – u. a. mit Joshua Abuaku, Emil Agyekum, Owe Fischer Breiholz und Eileen Demes. Christian beschreibt 400m Hürden in einem Satz, der hängenbleibt: „Wie bringe ich den Rhythmus ans Limit?“ Genau darum geht's: Energie sparen, obwohl die Belastung steigt – und dabei technisch stabil bleiben.Ein besonderer Kontext macht diese Folge für viele in der Szene nochmal spannender: Christian Kupper hat in Frankfurt die Trainingsgruppe von Volker Beck übernommen – Olympiasieger über 400 Meter Hürden und in Deutschland für viele bis heute ein Synonym für diese Disziplin. Volker hat über Jahre Standards gesetzt, wie man Langhürden denkt, plant und trainiert. Und auch für mich ist das persönlich: Ich durfte acht Jahre bei ihm trainieren. Umso wertvoller ist der Blick darauf, wie Christian diese erfolgreiche Struktur weiterführt, modern interpretiert und mit seiner Handschrift in die nächste Generation trägt.Wir sprechen in dieser Folge über die drei Leistungssäulen im 400 Meter Hürdenlauf:Stoffwechsel (Platz 1!) – weil ohne Fitness kein Rennmodell funktioniert. Christian erklärt, warum aerobe Komponenten (Schwelle/VO2max) je nach Belastungsdauer wichtiger werden, und wie er anaerobe Kapazität vs. Power unterscheidet. Konkret wird's bei Diagnostik-Werten: VO2max-Bereiche 60+ bis 65+ und Laktatwerte 20+– aber bewusst dosiert, weil solche Reize „Müdigkeit kaufen“.Speed & Sprintmechanik – inklusive „geklauter“ Tools aus Kurzsprint und Kurzhürde: Beschleunigung, Top-Speed-Mechanics, Drills.Rhythmus & Hürdentechnik – weniger „Millimeter-Perfektion“ als bei der Kurzhürde, aber brutal entscheidend, wenn die Müdigkeit kommt. Christian erklärt, wie er Rennmodelle vorbereitet (Aufgaben pro Hürdenabschnitt) und warum Wind & Bedingungen echte Rhythmus-Killer sein können.Dazu gibt's Deep Dive in Schrittmuster (13er/14er/15er), typische Athletentypen, warum beidseitiges Hürdenlaufen neue Modelle öffnet – und wie Christian Jahresplanung/Periodisierung angeht: Ganzjahresplanung auf die Outdoorsaison, Fitness-Fundament (u. a. Crossfit-Box), Speed & Hürde ganzjährig, Umfang und Intensität clever gegeneinander periodisiert.Alle aktuellen Partner findest du hier:NordVPN mit verschlüsselter Verbindung und blockiert schädliche Seiten & Tracker.Exklusiv: Großer Rabatt auf das 2-Jahrespaket + 4 Extra-Monate gratis.

Neue Podcast‑Episode: Send Help, Rental Family, Wonder Man & FALLOUT S02E07 – unsere ausführliche Analyse In der aktuellen Podcast‑Episode widmen wir uns vier spannenden Titeln aus der Film‑ und Serienwelt, die derzeit für viel Gesprächsstoff sorgen. Mit „Send Help“ präsentiert Sam Raimi erneut seine unverwechselbare Handschrift, während „Rental Family“ von Hikari ein emotionales Drama mit ungewöhnlicher Prämisse liefert. Dazu werfen wir einen Blick auf die neue Marvel‑Serie „Wonder Man“ auf Disney+ sowie auf die neueste Folge der zweiten Staffel von FALLOUT, die das postapokalyptische Universum weiter ausbaut. Send Help – Sam Raimis neuer Genre‑Mix Der Film kombiniert Mystery, Thriller und emotionale Charakterentwicklung. Rachel McAdams und Dylan O'Brien tragen die Geschichte mit intensiven Performances, während Raimi typische Spannungselemente und visuelle Akzente setzt. Rental Family – ein Drama über Nähe, Identität und Rollen Hikari erzählt die Geschichte eines Mannes, der professionelle „Mietfamilien“ engagiert, um emotionale Leere zu füllen. Brendan Fraser, Takehiro Hira und Mari Yamamoto liefern starke, nuancierte Darstellungen in einem Film, der soziale Isolation und menschliche Sehnsucht thematisiert. Wonder Man – Marvels neuer Serienheld Die Serie auf Disney+ begleitet Simon Williams alias Wonder Man, gespielt von Yahya Abdul‑Mateen II. Mit Ben Kingsley an seiner Seite verbindet die Serie Superhelden‑Action mit Hollywood‑Satire und erweitert das MCU um eine frische Perspektive. FALLOUT Staffel 2, Episode 7 – die Welt der Ödlande wächst Die neue Folge führt die Handlung der zweiten Staffel konsequent weiter und vertieft die Konflikte zwischen Vault‑Bewohnern, Fraktionen und Überlebenden. Fans der Spiele kommen dank Atmosphäre, Humor und Weltaufbau voll auf ihre Kosten. In der Episode analysieren wir Storytelling, Figurenentwicklung, Regiearbeit und die Bedeutung dieser Titel für Film‑ und Serienfans. Perfekt für alle, die wissen wollen, was sich wirklich lohnt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:50 Send Help 00:21:30 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:50 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:26:48 Rental Family 00:37:06 Wonder Man 00:48:27 Neue FALLOUT Episode S02E07 "The Handoff" 00:57:21 Ausklang

Es wird doch längst viel mehr getippt als mit einem Stift geschrieben: Wieso wird in der Schule immer noch das Schreiben mit der Hand unterrichtet? Das hat nicht nur für Lehrer Vorteile.

Rache - wie geht man am besten mit dem Gefühl um?; Guter Unterricht schützt: Wie gutes Schulklima die Psyche stärkt; Was sagt das Schriftbild? - Der graphologische Blick auf Handschrift; Ukraine - wovon hängt die Unterstützung in der deutschen Bevölkerung ab?; Was passiert bei Erkältungen?; Brauchen Kinder extra Vitamine?; Moderation: Senel, Elif. Von WDR 5.

Vor allem auf der A44 hat es schwere Unfälle bei Glatteis gegeben. Die Gespräche um die Ukraine werden wieder aufgenommen. Trotz "Tag der Handschrift" tippen viele lieber digital. Von Caro Köhler.

Außerdem: Sollten wir mehr mit der Hand schreiben? (13:45) // Mehr spannende Themen wissenschaftlich eingeordnet findet ihr hier: www.quarks.de // Habt ihr Feedback, Anregungen oder Fragen, die wir wissenschaftlich einordnen sollen? Dann meldet euch über Whatsapp oder Signal unter 0162 344 86 48 oder per Mail: quarksdaily@wdr.de. Von Ina Plodroch.

Seit dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb ist Eric Lu pausenlos unterwegs. Warum ausgerechnet Schuberts "Impromptus" für ihn ein Plädoyer fürs Innehalten sind - und wie Ruhe zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.

Noch immer sind tausende Haushalte in Berlin ohne Strom. Zum Anschlag auf die Stromkabel hat sich die linksextreme «Vulkangruppe» bekannt. Ist das glaubwürdig? Wer ist diese Gruppe? Der Extremismusforscher Hendrik Hansen ist zu Gast bei Simone Hulliger. Die «Vulkangruppe» hat seit 2011 mehrere Anschläge auf kritische Infrastruktur verübt. Der aktuelle in Berlin passe zur deren Handschrift, sagt Hansen. Es sei aber richtig, dass in alle Richtungen ermittelt werde, auch in Richtung Russland. Grundsätzlich traue er der Gruppe aber den Anschlag zu, sie sei bereit, sehr weit zu gehen. Wie verbreitet und wie gewaltbereit ist Linksextremismus in Deutschland? Hendrik Hansen ist Prof. für politischen Extremismus an der Hochschule des Bundes für öffentliche Verwaltung in Berlin.