Podcasts about seine filme

Mit POPO FAN stellen wir Euch einen außergewöhnlichen Künstler vor. Geboren 1985 in China, ist er nicht nur Filmregisseur und -kritiker, sondern auch ein engagierter LGBT-Aktivist. Seine Karriere begann an der Pekinger Filmakademie, wo er ab 2000 studierte. Seine Filme, oft Kurzfilme und Dokumentationen, wurden auf renommierten Festivals wie dem Beijing Independent Film Festival und […]

Mumot, André www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Til hat alles erreicht. Drehbuchautor, Regisseur, Produzent, Schauspieler – er ist einer der mächtigsten Männer im Filmgeschäft in Deutschland. Seine Filme sind Hits. Wenn da nur die Kritiker nicht wären, die immer irgendwas zu meckern finden. Dann wird eine Situation von einem Dreh plötzlich öffentlich gemacht, in der Til sich von einer ganz anderen Seite zeigt…

„Werbefilme, die Menschen wirklich berühren, entstehen nicht durch zwanghaftes Mafo-Testing, sondern durch einen mutigen Wettstreit der Visionen, Ideen und Argumente. Doch stattdessen regiert die große Angst-Olympiade: Gold für visionslosen Einheitsbrei, Silber für Bullshit-Bingo und Bronze fürs professionelle Mitnicken.“ Sebastian Strasser hat das Werbefilmgeschäft geprägt wie kaum ein anderer. 250 internationale Awards, darunter 20 Cannes Lions. Der Gunn Report listet ihn als einen der einflussreichsten Regisseure der Branche. Seine Filme – von Bertha Benz bis Kids on Steps – sind Meisterwerke der Inszenierung. Doch die Branche, die er mitgeprägt hat, verändert sich radikal – nicht immer zum Besseren. Heute startet #WhatsNextCreatives – das spin-off von What's Next Agencies und Campaign Germany. Kim Alexandra Notz und Co-Host Bärbel Unckrich sprechen mit Sebastian über die Transformation des Werbefilms – und darüber, was verloren geht, wenn Angst mutige Ideen erstickt. Denn genau das passiert gerade. Marken haben verlernt, groß zu denken. Kampagnen sind so glattgebügelt, dass sie niemanden mehr berühren. Agenturen laufen Trends hinterher, anstatt sie selbst zu setzen. Werbung, einst ein Spielfeld für Visionär:innen, ist oft nicht mehr als eine berechenbare Aufgabe geworden. Wird GenAI den Werbefilm neu erfinden? Strasser glaubt nicht an eine „AI-Apokalypse“ für Kreativität – sondern an eine Revolution. Eine, die das Handwerk neu definiert. Hybrid-Produktionen, die echte Inszenierung mit generierten Bildern verschmelzen. Budgets, die endlich wieder große Ideen ermöglichen. Eine Technologie, die Werbung aus ihrer Komfortzone zwingt – und Marken dazu bringt, sich neu zu erfinden. Mit seinem Studio Lipstick sprengt Strasser gerade alle Regeln. Sein für Vodafone produzierter AI-Werbefilm Rhythm of Life ist mehr als ein Experiment: Er zeigt, wie GenAI Produktionsbudgets halbieren, kreative Räume öffnen – und das Werbefilmgeschäft auf links drehen kann. Doch eines ist für ihn klar: AI wird nie die emotionale Tiefe echter Inszenierung erreichen. Und genau darin liegt die Chance für mutige Originalität. Und welche Werbefilme beeindrucken ihn? Die ehrliche Antwort: keine. Nicht, weil er sie nicht respektiert – sondern weil die Werbung nur selten aus sich selbst heraus inspiriert, sondern ein Erguss aus anderen Inspirationsquellen ist. Die spannendsten Impulse zieht er aus Spielfilmen, Malerei und Videokunst. Genau dort entsteht das Neue. Was bleibt? Was geht? Und wie sehr wird KI das Werbefilmgeschäft verändern? Strasser gibt radikale Einblicke in das, was kommt – und warum am Ende nur eine Frage zählt: Do you have something to say?

Am Donnerstag ereilte uns eine traurige Nachricht: David Lynch ist tot. Der Regisseur, der uns u.a. großartige Filme wie Mulholland Drive, Eraserhead, Der Elefantenmensch, Lost Highway oder Blue Velvet beschert hat, wird mit Sicherheit nicht nur von uns schon jetzt schmerzhaft vermisst. Kaum ein anderer hat es geschafft, so weirde Filme zu inszenieren und gleichzeitig so viele Menschen zu erreichen. Deshalb war, ist und bleibt er für viele auch eine große Inspiration. Dennoch ist auch klar, dass David Lynch fehlen und eine riesige Lücke in der Filmindustrie hinterlassen wird. Darum war für uns schnell klar: Wir wollen Danke sagen! Deshalb blicken wir in dieser Folge auf den Menschen #davidlynch und beleuchten sein Schaffen in einer kleinen, spontanen Retrospektive, um gemeinsam mit euch in Erinnerung zu schwelgen und Abschied zu nehmen. Und obwohl es natürlich ein trauriger Anlass bleibt, wünschen wir euch dennoch viel Spaß mit dieser Folge und freuen uns auf eure Meinungen und Dankesreden an David Lynch in den Kommentaren. _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme ______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Filmregisseur Alfred Hitchcock hasste künstlerische Klischees und Konventionen. Er liebte das Kino und wurde einer der wichtigsten visuellen Denker und Erzähler des 20. Jahrhunderts. Seine Filme sind Gemeinschaftswerke, mit seiner Ehefrau Alma. Biermann, Ulrich www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Filmregisseur Alfred Hitchcock hasste künstlerische Klischees und Konventionen. Er liebte das Kino und wurde einer der wichtigsten visuellen Denker und Erzähler des 20. Jahrhunderts. Seine Filme sind Gemeinschaftswerke, mit seiner Ehefrau Alma. Biermann, Ulrich www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Alex Garland ist zurück und eines muss man ihm lassen: Seine Filme sind immer irgendwie beeindruckend. Ob beeindruckend intelligent oder beeindruckend hohl müssen wir jedes Mal aufs Neue diskutieren und das machen wir auch. Mick Klöcker vom tollen Außenpolitik-Podcast "Neben der Spur" spricht mit Christian über "Civil War". Shoutouts: O.J.: Made in America, One Day.

"Jemand hat einmal gesagt, man hat seine Eltern wie eine Kugel im Kopf!", schrieb der Schweizer Regisseur, Kameramann und Autor Peter Liechti. Ein Grenzgänger, der in seinen Themen immer wieder die Spannungsfelder und die komplexen Verhältnisse zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Eigensinn und sozialer Norm, thematisiert hat. Seine Filme geben schonungslos auch eigene Geschichte preis. In seinem letzten Projekt "Vaters Garten" reflektiert er Jugend und persönliche Revolte in einer Dokumentation über seine fast 90-jährigen Eltern. Dabei entlarven die beiden, ganz ohne fremdes Zutun, die Schwächen ihres Gesellschaftsbildes, die Schwächen ihrer Generation, ein heute großteils überkommenes Rollenbild mit all seinen negativen und traurigen Aspekten, ohne aber das Positive zu verleugnen. In guten wie in schlechten Tagen – ein Satz, den diese Generation verinnerlicht hatte. Das Interview mit Peter Liechti hat Grace Yoon im November 2013 geführt. Regie: Grace Yoon Produktion: rbb/ORF 2014

Til Schweiger ist Schauspieler, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und noch einiges mehr. Seine Filme kennt man mindestens durch die Titel: “Keinohrhasen”, "Zweiohrküken", “Kokowääh”, “Lieber Kurt”, “Honig im Kopf”. Im Tatort spielte er als Nick Tschiller, Quentin Tarantino besetzte ihn in "Inglourious Basterds” und seinen großen Durchbruch hatte er 1991 als Bertie in “Manta, Manta”. Tils Filme haben Millionen von Menschen gesehen – und trotzdem fühlt er sich in der Branche als Außenseiter. Unter anderem darüber haben wir auch im Podcast gesprochen. Es geht aber auch um die im vergangenen Jahr laut gewordenen Vorwürfe gegen ihn, um Macht und um Alkohol. Wir sprechen außerdem über seine Biografie, es geht um Neid, um Kreativität und um Karma. Die ganze Folge gibt es hier: https://youtu.be/o_Xl4XKGCyg WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/tilschweiger/ DINGE: Filme, über die gesprochen wird: Midnight Express von Alan Parker - https://amazon.de/Midnight-Express-Special-Edition-DVD/dp/B000ZK9SUS Saturday Night Life - https://amazon.de/Saturday-Night-Fever/dp/B06XDHTH8B Der Profi - https://amazon.de/Profi-Jean-Paul-Belmondo/dp/B007BZ07S2 48 Stunden - https://amazon.de/Nur-48-Stunden-Nick-Nolte/dp/B000HCO76E Lindenstraße - https://bit.ly/4amlizr Manta, Manta + Manta, Manta 2 - https://bit.ly/4amEMno Der bewegte Mann - https://bit.ly/3Vt0n9S Knockin on Heaven‘s Door - https://amzn.to/4a5M9jx Barfuß - https://bit.ly/4aiUrEo Keinohrhasen - https://amzn.to/3va4exT SPIEGEL-Artikel “Der Imperator” - https://bit.ly/3ILiVdG Stern Interview Til Schweiger - https://bit.ly/3IM3lP6 Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher ITils Filme haben Millionen von Menschen gesehen – und trotzdem fühlt er sich in der Branche als Außenseiter. Unter anderem darüber haben wir auch im Podcast gesprochen. Es geht aber auch um die im vergangenen Jahr laut gewordenen Vorwürfe gegen ihn, um Macht und um Alkohol. Wir sprechen außerdem über seine Biografie, es geht um Neid, um Kreativität und um Karma. Die ganze Folge gibt es hier: WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/tilschweiger/ DINGE: Filme, über die gesprochen wird: Midnight Express von Alan Parker - https://amazon.de/Midnight-Express-Special-Edition-DVD/dp/B000ZK9SUS Saturday Night Life - https://amazon.de/Saturday-Night-Fever/dp/B06XDHTH8B Der Profi - https://amazon.de/Profi-Jean-Paul-Belmondo/dp/B007BZ07S2 48 Stunden - https://amazon.de/Nur-48-Stunden-Nick-Nolte/dp/B000HCO76E Lindenstraße - https://bit.ly/4amlizr Manta, Manta + Manta, Manta 2 - https://bit.ly/4amEMno Der bewegte Mann - https://bit.ly/3Vt0n9S Knockin on Heaven‘s Door - https://amzn.to/4a5M9jx Barfuß - https://bit.ly/4aiUrEo Keinohrhasen - https://amzn.to/3va4exT SPIEGEL-Artikel “Der Imperator” - https://bit.ly/3ILiVdG Stern Interview Til Schweiger - https://bit.ly/3IM3lP6 Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze

Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur, Cutter – Til Schweiger ist Deutschlands bekanntester und erfolgreichster Filmemacher. Seine Filme locken Millionen von Menschen in die Kinos. Nun läuft sein neuer Film, „Das Beste kommt noch!“ an und inszeniert eine psychische Grenzerfahrung: die Freundschaft zweier Männer im Angesicht des Todes. Welche Rolle spielt die seelische Gesundheit in Til Schweigers Werk? Inwiefern tragen Filme zur Entsigmatisierung psychischer Erkrankungen bei? Und wie geht Til Schweiger selbst mit Stress am Set um? Darüber sprechen wir in dieser Folge mit Professor Florian Holsboer und Til Schweiger.

Er ist einer der führenden Experten in Deutschland, wenn es um Wladimir Putin geht. Hubert Seipel war in den vergangenen Jahrzehnten so nah dran am russischen Präsidenten wie kein anderer westlicher Journalist. Seine Filme über Putin sind preisgekrönt. Wegen seines tiefen Einblicks in die Welt des Diktators war Seipel Fixgast in Talkshows und Paneldiskussionen. Doch eine aktuelle Recherche des STANDARD und internationaler Medien wirft nun einen großen Schatten über den Putin-Versteher: Er war gekauft. Wir sprechen heute darüber, wie ein vielfach ausgezeichneter Journalist heimlich zum Sprachrohr Putins wurde – und damit auch über Deutschlands Grenzen hinaus das Bild vom russischen Diktator schönte.

Sohrab Shahid Saless war einst ein wichtiger und gefeierter Regisseur. Seine Filme liefen bei der Berlinale und sind preisgekrönt. Doch der Regisseur blieb ein Außenseiter des neuen deutschen Films. Nun wird in vielfacher Weise an ihn erinnert.Samsami, Behrang; Buchhorn, Vivienwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Peter Mettler bekam nicht nur eine Retrospektive beim DOK Leipzig Festival, sondern auch die Goldene Taube für "While the Green Grass Grows". Seine Filme seien eine assoziative und meditative Reise, sagt der schweizerisch-kanadische Regisseur.Peter Mettler im Gespräch mit Kais Harrabiwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Christian Petzold zählt fraglos zu den bedeutendsten deutschen Filmemachern. Er gilt als Mitbegründer der sogenannten "Berliner Schule", einer Gruppe von Filmemacherinnen und -machern, die von der Kritik so bezeichnet wurde, aber selbst nie ästhetische Ziele oder Manifeste formuliert haben. Neben ein paar Arbeiten fürs Fernsehen hat Petzold bisher 14 Kinofilme gedreht. (Wdh. vom 18.01.2023)

Olaf Obsommer erzählt von seinem abenteuerlichen Leben als Kajakfahrer und verrät, wie er seine Träume verwirklicht hat. Er spricht über die Bedeutung von Abenteuer und Freiheit im Leben und wie man sein Leben nach eigenen Wünschen gestalten kann. Olaf gilt als Pionier im Bereich des Wildwasserkajakfahrens und hat zahlreiche Expeditionen auf Flüssen in verschiedenen Teilen der Welt unternommen. Er begann seine Karriere als Kajakfahrer in den 1990er Jahren und gewann mehrere nationale und internationale Titel. Er war Mitglied des deutschen Wildwasser-Nationalteams und nahm an zahlreichen Wettkämpfen teil. Neben seiner sportlichen Karriere begann Obsommer auch, seine Kajakabenteuer auf Video festzuhalten und Filme darüber zu produzieren. Seine Filme sind für ihre atemberaubenden Aufnahmen bekannt und haben ihm internationale Anerkennung eingebracht. Obsommers Arbeiten wurden in verschiedenen Outdoor-Filmfestivals gezeigt und mit Preisen ausgezeichnet. Er hat auch mehrere DVDs veröffentlicht, die seine Kajakabenteuer dokumentieren. Die Stationen seines abenteuerlichen Lebens sowie viele Anekdoten und persönliche Erkenntnisse hat Olaf Obsommer in dem Buch "Sick Life Line: Meine Abenteuer mit Kajak und Kamera auf den Wildwassern der Welt – ein Leben als Extremsportler und Filmemacher"* aufgeschrieben. Olaf Obsommer im Internet: Webseite: https://www.obsommer.de/ Instagram: https://www.instagram.com/olaf_obsommer/ Weitere Informationen, Bilder und Links findest du in den Shownotes unter: www.gatesieben.de/podcast/olaf-obsommer // Werbung // Falls du den Podcast heute zum ersten Mal hörst, schau dich gerne auch mal im Archiv um. Mittlerweile findest du da über 350 Folgen – darunter viele Interviews, in denen es um Reportage, Storytelling und Street Photography geht. Zu diesen Themen haben Thomas B. Jones und ich auch ein Buch geschrieben: „Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"* (dpunkt-Verlag) Herzlichen Dank an alle, die sich bereits ein Exemplar besorgt haben! Wenn du Lust hast, kannst du die Buchinhalte in diesem Jahr auch gleich praktisch mit ins umsetzen. Im September 2023 veranstalten wir rund um die PHOTOPIA wieder zwei Street-Photography-Workshops in Hamburg – am 20. und 25. September. Außerdem geht's Ende Juli nach Helsinki (26. bis 30. Juli 2023) und im November nach Portugal (08. bis 12. November 2023). Bei der Premiere des PHOTON-Festivals im Saarland (23. bis 25. Juni 2023) sind wir ebenfalls mit dabei. Wir würden uns sehr freuen, dich bei einem unserer Workshops persönlich kennenzulernen. Schau bei der Gelegenheit auch gerne mal in unserem interaktiven Online-Kurs "Abenteuer Reportagefotografie" vorbei – dein Netflix für visuelles Storytelling in der Street- und Reportagefotografie. Ein Projekt, dass ich ebenfalls gemeinsam mit Thomas B. Jones mache.  * Hierbei handelt es sich um einen sogenannten Amazon-Affiliate-Link. Wenn du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und diese Webseite für dich weiter zu betreiben. Herzlichen Dank für deine Unterstützung!  

Nouvelle Vague trifft auf Klassik. In seinem einzigen Hörspiel erzählt der Filmregisseur und Beziehungsspezialist Éric Rohmer die Geschichte der Trennung von Paul und Adèle. Der Versuch, eine Freundschaft zu führen, wird nicht nur durch ihren unterschiedlichen Musikgeschmack herausgefordert. Der Mittvierziger Paul ist noch immer verliebt in die junge Adèle und hört sich in einer Mischung aus Missgunst und Masochismus deren Männergeschichten an. Die Tatsache, dass Paul, ein Liebhaber klassischer Musik, unter anderem einem Rockmusiker weichen musste, macht die Chose für ihn besonders delikat. Éric Rohmer (eigentlich Jean-Marie Maurice Schérer) wurde 1920 in Nancy geboren und war Regisseur, Autor und Filmkritiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Seine Filme behandeln oft Liebesbeziehungen als Thema und sind bekannt für ihre Langsamkeit und Einfachheit. Er verstarb 2010 mit 90 Jahren in Paris. Mit: Katja Amberger (Adèle) und Michael Thomas (Paul) sowie Klaus Sonnenburg (als Paul am Klavier) Aus dem Französischen von Ruth Henry - Regie: Charles Benoit - Produktion: SRF 1989 - Dauer: 53' Dieses Hörspiel steht bis am 9. Juni 2024 zum Nachhören zur Verfügung.

Seine Filme sind atemberaubend, ob auf der Kinoleinwand oder im Fernsehen: "Toter Mann", "Yella" oder "Barbara". Christian Petzold zählt zu den wichtigsten deutschen Filmregisseuren, seine filmische Handschrift ist unverwechselbar. Seine Arbeiten werden gefeiert und vielfach preisgekrönt. Auf der Berlinale war Christian Petzold bereits sechsmal mit seinen Filmen vertreten. In diesem Jahr gab es wieder einen "Silbernen Bären", den "Großen Preis der Jury" für seinen jüngsten Film "Roter Himmel". Der Film spielt an der Ostsee. Vier junge Menschen verbringen dort den Sommer in einem abgelegenen Ferienhaus. Eine Zeit, die schwebend, wie aus der Welt gefallen scheint. Diffus und schleichend bahnt sich die Gefahr unter der Unbeschwertheit an. Nach "Undine" ist "Roter Himmel" der zweite Teil der von Petzold geplanten Filmtrilogie. Über seine Arbeit, über Filme und Filmemacher, die ihn geprägt und beeinflusst haben, spricht Christian Petzold in "NDR Kultur à la carte".

Leander Haußmann ist der Stoff des Dramas in die Wiege gelegt. 1959 wurde er in Quedlinburg geboren, sein Großvater war Brecht-Schauspieler, sein Vater auf der Bühne und im Film zu sehen, seine Mutter Kostümbildnerin. Als Autor, Schauspieler und Regisseur wurde Leander Haußmann berühmt. Seine Filme "Sonnenallee", "Herr Lehmann" oder "NVA" feierten große Kinoerfolge. Und am Theater hat er die großen Klassiker auf die Bühne gebracht: Sophokles, Shakespeare, Kleist, Ibsen oder Tschechow. In "NDR Kultur à la carte" spricht Leander Haußmann über sein neues Stück "Intervention!", das er zusammen mit dem Schriftsteller und Musiker Sven Regener inszeniert hat. Am 3. März ist die Uraufführung am Hamburger Thalia Theater.

Christian Petzold zählt fraglos zu den bedeutendsten deutschen Filmemachern. Er gilt als Mitbegründer der sogenannten „Berliner Schule“, einer Gruppe von Filmemacherinnen und -machern, die von der Kritik so bezeichnet wurde, aber selbst nie ästhetische Ziele oder Manifeste formuliert haben. Neben ein paar Arbeiten fürs Fernsehen hat Petzold bisher 14 Kinofilme gedreht.

Es ist erstaunlich wieviele Filme sich mit dem Namen des amerikanischen Autors so schmücken. Von den Stummfilmzeiten bis hin zur modernen Fernsehserie über beinahe 100 Jahre gab es immer wieder Filme, die sich auf seine Erzählungen bezogen, mal mehr mal weniger werkgetreu in jedem Fall ein interessantes Sub-Genre

Der 1922 geborene Wissenschaftsjournalist Horst Stern schrieb bundesdeutsche TV-Geschichte. Seine Filme über Massentierhaltung und Tierversuche führten wiederholt zu Schockwellen. Später wurde er einer der bekanntesten Umweltschutz-Aktivisten. Von Irene Meichsnerwww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Wir wussten ja schon immer das unsere Hörerinnen und Hörer ganz besonders sind. Anthony Giacchino, Dokumentarfilme aus den USA, Emmy- und Ocarpreisträger hört unseren Podcast und hatte Lust, mit uns über seine Filme, sein Leben und seien Beziehung zur deutschen Sprache zu sprechen. Anthony Giacchino hat Deutsch und Geschichte studiert und wurde für seinen Dolkumentarfilm „Colette“ 2021 mit dem Oscar ausgezeichnet. Sein Film „Colette“ feiert am 7.10. in Berlin Deutschlandpremiere: https://babylonberlin.eu/film/4916-colette-premiere-mit-g-sten Auch an der Hochschule Nordhausen kann man den Film am 8.10. sehen: https://www.hs-nordhausen.de/aktuelles/pressemitteilungen/news-presse-details/1790-der-gold-junge-kommt-nach-nordhausen/06869ac874e9c7d5992f0d6ad7bec523/ Wenn du uns unterstützen und noch mehr Deutsch lernen möchtest, empfehlen wir dir unseren Premium: https://steadyhq.com/de/deutsch-podcast/about Du kannst auch kostenlos in die Arbeitsbücher und dir kleine Ausschnitte auf unserer Webseite herunterladen: https://deutsch-podcast.com/gratis-inhalte/

In der neuen Folge Nachgeholt widmen wir uns dem legendären Animationsfilm-Regisseur Hayao Miyazaki. Seine Filme zählen allgemeinhin zu den besten Animationsfilmen aller Zeiten. Doch es hat sich herausgestellt, dass es tatsächlich noch Menschen auf diesem Planeten gibt, die keinen einzigen seiner Filme gesehen haben. Das ändern wir jetzt! Unser Podcaster Patrick dünnt seinen "Pile of Shame" aus und ergründet mit Kenan die Faszination hinter den Werken von Miyazaki.Die wichtigsten Animationsfilme aller Zeiten?Wir schreiben das Jahr 1986. Ein besonderer Filmemacher und eines der wichtigsten Studios erreichen weltweite Aufmerksamkeit. Mit Das Schloss im Himmel gab Hayao Miyazaki den Startschuss für seine bedeutsame Karriere und den Welterfolg des wichtigsten Animationsstudios außerhalb der USA: das Studio Ghibli.Insgesamt veröffentlichte Miyazaki neun Filme unter dem Studio Ghibli-Banner. Er war und ist das Zugpferd des Studios. Seine Filme lösten national wie international Jubelstürme aus und wurden zahlreich ausgezeichnet (u.a. der Goldene Bär und der Oscar).Was euch im Miyazaki-Podcast erwartetIn dieser Folge widmen wir uns drei Filmen, die alle aus unterschiedlichen Epochen von Miyazakis-Schaffen stammen und damit seine Entwicklung illustrieren sollen. Kenan, der schon seit Kindesbeinen die Filme von Miyazaki verfolgt, reist zusammen mit Miyazaki-Neuling Patrick durch die 80er mit Mein Nachbar Totoro (1988), die 90er mit Prinzessin Mononoke (1997) und die 2000er mit Das wandelnde Schloss. Auf dem Zettel stehen, unter anderem, Fragen nach dem Animationsstil, der Tonalität, der Themenvielfalt und den persönlichen Erwartungen.Viel Spaß bei Nachgeholt: Miyazaki!Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:11 Intro & Vorstellung00:02:03 Was haben wir zuletzt gesehen?00:05:00 Warum bisher noch kein Kontakt mit Filmen von Miyazaki?00:09:14 Mein Nachbar Totoro (1988)00:30:04 Prinzessin Mononoke (1997)00:47:10 Das wandelnde Schloss (2004)01:01:00 Wurde das Anime-Feuer entfacht?01:03:56 Weise Worte zum Schluss

Er ist der Maverick des amerikanischen Kinos: William Friedkin. Seine Filme sind roh und unerbittlich; Hoffnung sucht man oft vergebens. Ob nun die dunkle Seite New Yorks in "French Connection", der dämonische Horror in "The Exorcist" oder die unerbittliche Natur in "Sorcerer" – das Schicksal meint es selten gut. Marcus und Sebastian diskutieren das beeindruckende Werk der Amerikaners.

Atemberaubende Aufnahmen von fernen und nahen Orten, von Grizzlybären über Bullenhaie bis hin zum Feldhamster und wilden Honigbienen – dafür steht Deutschlands wohl renommiertestem Natur- und Tierfilmer, Andreas Kieling.In dieser Episode von Weltwach erzählt er von seinem Leben, von Dreharbeiten in aller Welt, von gefährlichen Situationen und magischen Momenten, und davon, was ihn heute bei seiner Arbeit antreibt.Andreas Kieling veröffentlichte Reportagen und Aufnahmen in zahlreichen Tageszeitungen sowie großen Magazinen wie „Geo" und „Stern". Zu seinen Büchern gehören „Im Bann der Bären“, „Meine Expeditionen zu den Letzten ihrer Art“, „Yukon-River-Saga“, „Bären, Lachse, wilde Wasser“, „Durchs wilde Deutschland“ und – aktuell – „Kielings Kleine Waldschule“, jeweils erschienen bei Piper Malik. Seine Filme werden weltweit über National Geographic Channel ausgestrahlt. Dem deutschen Publikum ist er u. a. durch die ZDF-Serie „Terra X: Kieling – Expeditionen zu den Letzten ihrer Art“ bekannt. Für den ARD-Dreiteiler „Abenteuer Erde – Yukon River" wurde er mit dem Panda Award ausgezeichnet, dem Oscar des Tierfilms.Homepage von Andreas Kieling: https://www.andreas-kieling.de/Andreas Kielings Kleine Waldschule auf Facebook: https://www.facebook.com/Andreas.KielingWERBUNGLVM VersicherungIhr plant gerade eure nächste Reise? Ein gutes Gefühl gibt euch dabei die Reiserücktrittsversicherung der LVM - mit marktüberdurchschnittlichen Leistungen und günstigen Preisen seid ihr bei Reiserücktritt – oder -abbruch bestens abgesichert. Weitere Infos und den Online-Abschluss findet ihr unter: www.lvm.de/reiseversicherungenTOURLANETOURLANE ist eine Online-Reisebuchungsplattform der besonderen Art. Hier stellen Reiseexperten für dich individuelle und unvergessliche Trips zusammen. Sie machen die komplette Reiseplanung, angefangen von den Unterkünften über die Flüge bis hin zu den Routen und Aktivitäten. Lass dir unverbindlich und kostenfrei eine Traumreise nach deinen Wünschen zusammenstellen. Probiere es jetzt aus und gehe auf www.tourlane.de/weltwach.Wichtig: Mit dem Rabattcode „Weltwach200“ bekommst du 200 Euro Rabatt auf deine erste Reise. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Stellen Sie sich vor, sie wären Regisseurin oder Regisseur und die interessantesten Akteurinnen und Akteure würden sich darum reißen, mit Ihnen zu arbeiten. Von Senta Berger über Charly Hübner, Claudia Michelsen, Martin Brambach, Mario Adorf, Christine Schorn, Anke Engelke, Nina Kunzendorf - um nur ein paar zu nennen. Seine Filme sind der Hammer und seine Serien super erfolgreich, sein Name lautet: Jan Georg Schütte, eigentlich selbst Schauspieler. Die meisten von Ihnen werden ihn schon gesehen haben. Die Typen, die er verkörpert, vergisst man auch nicht so schnell. Schüttes Drehbücher jedenfalls passen auf einen Bierdeckel, das ist wirklich wahr: Drehbücher im klassischen Sinne existieren nicht, der 59jährige Oldenburger leiht seinen Darstellerinnen ein paar Eckdaten, einen flexiblen Rahmen für ihre Figuren und überlässt sie dann sich selbst. Das funktioniert unglaublich gut, ob bei "Altersglühen", "Wellness für Paare" oder den Serien "Das Begräbnis" und "Kranitz". Die Branche feiert ihn, auch wenn ein paar Leute knurren. Wer das ist und warum, auch darüber werden wir mal sprechen. | Playlist: David Dundas - Jeans On // The Beatles - Michelle // Neil Young - Out on the Weekend // Simon & Garfunkel - Homeward Bound // Iggy Pop & Goran Bregovic - In the Death Car (Arizona Dream OST) // Elvis - Love me Tender // Les Choristes - Vois sur ton chemin (Die Kinder des Monsieur Mathieu OST) // Leonard Cohen - Take this Waltz | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Unser Chefredakteur Christoph ist schon ein alter Hase, wenn es um Filmfestivals geht - vor allem in Cannes ist er schon häufig gewesen. In diesem Jahr gab es dafür für unsere Kollegin Annemarie die große Cannes-Premiere... und so erzählt sie uns, wie es ist, das erste Mal in Cannes beim Festival zu sein. Mit Christoph redet sie über das anstrengende Redakteursleben während des Festivals und natürlich auch über die Filme. Viel Spaß dabei! Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

In der nächsten Folge erwartet euch echte Hollywood-Prominenz! Denn Richard Ladkani stand als Regisseur schon auf der Oskar-Shortlist. Er betrachtet sich selbst als Impact-Filmmaker und das völlig zu Recht. Seine Filme gehen nicht spurlos an einem vorbei. So ist es auch bei Richards letzten Filmprojekt, das er gemeinsam mit Leonardo DiCaprio produziert hat:Dieser Film hat alles, was ein Hollywood-Action-Thriller bräuchte, nur dass es sich hier um eine echte Dokumentation handelt: Ein mexikanisches Drogenkartell ist auf der Jagd nach Schwimmblasen, die sie an die chinesische Mafia verkaufen kann. Dazu fischt sie mit illegalen Netzen mitten im Naturschutzgebiet auf den sogenannten Totoaba – den Fisch mit der größten Schwimmblase. Als Beifang sterben dabei jedoch vor allem andere Tiere. Unter anderem der extrem seltene und bedrohte Vaquita – der kleinste Wal der Welt. Um das zu stoppen, kommen die fähigsten Meeresbiolog*innen der Welt nach Mexiko und auch das Militär versucht die Situation zu beruhigen. Doch als auch das nichts hilft, schreiten die Aktivisten von @Seashepherd ein und ex-Agenten der Earth-League-International @earthleagueint unterwandern das Kartell…Mitten in dieser explosiven Mischung hat Richard eine unfassbar packende und mitreißende Dokumentation gedreht, von der er in der nächsten Folge berichten wird.Falls ihr die in der Folge genannten NGOs unterstützen wollt findet ihr hier die Kontakte zu SeaShepherd: https://www.seashepherdglobal.org/get-involved/donate/ und Earth League International: https://earthleagueinternational.org/donate/Richard Ladkani ist österreichischer Regisseur und leitet mit seiner Frau Anita die Produktionsfirma Malaika Pictures. Richard ist bekannt für Filme wie „Elfenbein: Das weiße Gold“, „Sea of Shadows - Der Kampf um das Kokain des Meeres“ und „Devil's Miner - der Berg des Teufels“ und lebt mit seiner Familie (2 Kinder) in Baden, Österreich.

Gaspar Noé gilt als Provokateur, als Berserker und Enfant terrible. All diese Labels verstellen den Blick auf ein lustvolles Kino, auf einen Regisseur, der sich in formale Abenteuer stürzt. Seine Filme sind ein Ereignis, sie entfalten sich mit einer Wucht, die es selten im Kino gibt. In dieser Episode wollen sich Sebastian und Marcus gemeinsam mit Christian Fuchs (FM4) dem Kino von Gaspar Noé nähern. In erster Linie ist Gaspar Noé nämlich einer der großen Meister der Form; jemand, der es versteht, mit neuen, überraschenden visuellen Mitteln zu erzählen. Und Christian meint sogar: Gaspar Noé ist ein großer Romantiker. Here we go!

Manche sagen er sei der Meister des Bodyhorrors - das kann man sehen wie man will. Seine Filme verzichten auf jeden Gothic Touch. Hier gibt es keine Geister Teufel oder Dämonen. Hier geht alles ganz rational zu und das kann auch manchmal sehr seltsam sein. Im ersten Teil dieser Werkschau mit dem Schwerpunkt auf den phantastischen Filmen geht es um die frühen Werke von 1969 - 1983 vom sehr speziellen "Stereo" bis zur Stephen King Verfilmung "Dead Zone"

Seine Filme sind eine Zumutung im besten Sinne, radikal durchleuchtet Regisseur Michael Haneke darin die Abgründe der bürgerlichen Existenz. Damit wurde der Autorenfilmer Stammgast in Cannes. Jetzt wird Haneke 80.Von Anke Lewekewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Paul Verhoeven gilt als Provokateur. Seine Filme sind voller Gewaltszenen und Sex. Sein letzter Film "Benedetta" spaltet die Gemüter und auch Sebastian und Marcus sind sich bei diesem Film nicht einig. Beiden halten aber das Werk von Verhoeven für ungemein komplex und wichtig. So wird es in dieser Episode um Verbindungslinien zwischen dem Frühwerk des Niederländers ("Türkische Früchte" und "Der vierte Mann"), der amerikanischen Phase ("RoboCop", "Basic Instinct" und "Showgirls") und eben "Benedetta" gehen.

In der Nacht vom 01. zum 02. November 1975 geschah ein Mord am Strand von Ostia. Das Opfer war der Schriftsteller und Regisseur Pier Paolo Pasolini. Geboren wurde er am 05. März 1922 in Bologna. Seine Filme machten ihn berühmt. Einige von ihnen wurden verboten oder zensiert. Sein letzter Film "Die 120 Tage von Sodom" ist eines der umstrittensten Werke der Filmgeschichte. Dann geschah der Mord. Verhaftet wurde ein 17jähriger Strichjunge. Restlos aufgeklärt ist der Fall bis heute nicht. Von Detlef Wulke.

Wisst ihr noch wie es damals war? Als Mulder am Ende von Staffel 7 entführt wurde und einen Großteil der 8. Staffel nicht dabei war? Sicher... Agent Doggett ist auch ein supertoller Agent, aber das Original fehlt dann doch vielleicht ein bisschen. Jetzt war es zwar keine Entführung, aber Frank ist auch weggeflogen, kam aber mit prominenter Unterstützung im Flugzeug und dem Patch 1.5 + Next-Gen-Upgrade für Cyberpunk 2077 im Handgepäck wieder zurück. Nicht um seinen Urlaub zu beenden oder sich wieder in den Alltag zu quetschen. Nur wegen NerdLine ist Frank wieder hier, wegen Lucas und natürlich auch und ganz besonders wegen euch! Christian hat einen tollen Job gemacht, aber Agent Frank „der Witzemeister aka Humorknallerbse“ ist zurück und fordert sein Hausrecht. Was das zur Folge hat, erfahrt ihr in dieser Folge. Und nur bei NerdLine kann man das Wort Folge zweimal mit jeweils einer anderen Bedeutung in einem Satz verwenden. Und die Jungs müssen keinen Rock tragen, um zu rocken. Gleich am Anfang bekommt ihr ein Speed-Frank-testet mit Mach 2 (Mach ma lauder) serviert. Verbrennungswürdige und hitzige News gibt es auch wieder, aber auch die ein oder andere Film- und Serienempfehlung könnte die Podcast-Torte nicht schöner schmücken. Und endlich wird die Frage beantwortet, was die besten 3 Roland Emmerich-Filme für Lucas und Frank sind. Solche Fragen rütteln das Weltgefüge auf und die Antworten ballern noch krasser. Natürlich stellen euch die Jungs auch den neuen Patch 1.5 vor und Frank ist dank des Next-Gen-Upgrades wieder Feuer, Flamme und Farrückt (3-F halt) nach Cyperpunk 2077. Viel Spaß mit einem Comeback, dass man nie einholen wird! Und endlich stoppt Lucas Frank auch mal mit OKLAHOMA! Intro: Frank ist aus dem Urlaub zurück und hat seinen Avatar etwas gebräunt; Frank klärt auf, wie der Pasta-Witz richtig funktioniert; Frank testet Lucas speedymäßig, welche prominente Person denn mit ihm auf dem Rückflug war; Lucas erzählt, wie er auf schön komplizierte bzw. deutsche Art und Weise an Horizon: Forbidden West gekommen ist und fühlt sich endlich auf der PS5 heimisch und abgeholt. | News: Ivan Reitman ist leider von uns gegangen – Seine Filme bleiben unvergessen und Kult; Lucas hat „Moonfall“ gesehen und konnte endlich mal wieder passiv sein Hirn ausschalten; Lucas und Frank ranken die besten 3 Roland Emmerich-Filme in ihren Äuglein; Die Jungs reden über den Trailer zum neuen Biopic „Elvis“ und sind bafftaffplaff; Frank hat den neuen Trailer zur Herr der Ringe-Serie „Die Ringe der Macht“ gesehen und kotzt sich über unnötige Diskussionen aus; Netflix twittert über einen Bioshock-Film in der Mache – Alles andere ist reines Spekulatius; Der Capcom-Countdown läuft weiter – Was wird angekündigt? Das Resident Evil 4 - Remake vielleicht? Die Jungs gehen die Möglichkeiten durch. | Hauptteil: Lucas und Frank erleben mit Cyberpunk 2077 im Februar ihren zweiten Frühling mit dem Game – Was bringt der Patch und wie macht sich das Next-Gen-Upgrade auf der PS5?; 4 weitere Games, die ihr geplayed haben müsst bevor ihr died: Lucas: Lunar: Silver Star Story Complete + Fahrenheit; Frank: Tropico 1 + Red Dead Redemption 2 | Outro: Frank empfiehlt die Amazon Prime-Serie „Reacher“ - Erfahrt, wieso die Folge so heißt, wie sie heißt.

Sky du Mont ist einer der erfolgreichsten und bekanntesten deutschen Schauspieler. Seine Fans lieben ihn in Filmen wie "Der Schuh des Manitu", dem Hollywood-Klassiker "Eyes Wide Shut" oder in Folgen von "Derrick" und "Der Alte". prisma-Chefredakteur Stephan Braun hat ihn getroffen.

Der Schauspieler im Gespräch mit prisma-Chefredakteur Stephan Braun."Rocky Horror Show"Termine und Tickets für das Musical gibt es hier auf der offiziellen Webseite."Jung sterben ist auch keine LösungSky du Monts aktuelles Buch ist im Bastei Lübbe Verlag erschienen.Sky du Mont im PorträtMehr über den Schauspieler lest ihr hier im Star-Porträt auf prisma.de. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Triggerwarnung: In dieser Epsiode sprechen wir unter anderem über die Themen Einsamkeit, Depression und Angststörung. Der Medienspieß wird umgedreht. Nicht nur mit Macherinnen und Machern von Indie-Videospielen möchten Markus und Max quatschen, sondern ebenso mit Regisseurinnen und Regisseuren von "kleinen" Filmen. Die müssen sich nämlich nicht selten mit ganz ähnlichen Problemen auseinandersetzen wie ihre spielenden Kollegen - und manchmal hegen die Filmemacher:innen auch abseits der Kameras eine kleine Leidenschaft für die Konsole. Bestes Beispiel dafür ist Regisseur Philipp Eichholtz ("Rückenwind von vorn"). Seine Filme liefen bereits auf der Berlinale, er selbst wurde vom renommierten Magazin Variety 2018 zu einem der "10 Europeans to watch" ernannt. Und trotz großer Bekundungen und Ehrungen - oder gerade deswegen - ist Philipp dem Indie-Bereich und seinen sehr persönlichen Filmen, die sich häufig um das Erwachsenwerden drehen, treu geblieben. Bei Videospielen packt der Wahl-Berliner aber konträr gerne Blockbuster auf den Bildschirm. Markus und Max sprechen mit Philipp über die Struggles und Höhenflüge der Indiefilmproduktion und die noch größere Herausforderung, passende Videospiele zu finden. Drei Vorschläge haben die Jungs dem Regisseur aber gleich mitgebracht. Cover Design: Marius Scholz Intro- und Outro-Musik: Switch Me On by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com Teaser-Musik: Funk in the Trunk by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com Additional Sound Effects: OrangeFreeSounds - https://orangefreesounds.com/80s-drum-loop-kick-snare-and-claps/

Sascha nennt ihn den Mario Barth des Actionkinos. Eine markante Erscheinung, die sicher einen Platz in der Kinohistorie sicher hat. Aber nur für Fast & Furious oder? Was hat er sonst noch von Bedeutung gemacht, bzw. war überhaupt irgendetwas gutes dabei? Wir schauen es uns genauer an. - - - - - - - - - - - - - - - - 00:00:00 Heute dieselt's ohne Benzin 00:06:08 Das Leben des Mark Sinclair und wie er zu Vin Diesel wurde 00:19:35 Pitch Black 00:26:07 Riddick - Chroniken eines Kriegers 00:35:00 Riddick 00:42:23 xXx - Triple X 01:01:36 xXx - Die Rückkehr des Xander Cage 01:11:57 kurz zu Knockaround Guys 01:13:58 Extreme Rage 01:15:11 Babynator 01:22:01 Babylon A.D. 01:27:03 The Last Witch Hunter 01:33:04 Bloodshot 01:39:45 wider die Fallhöhe - Vin Diesels Figuren 01:57:38 Vorschau auf die kommende Folge - - - - - - - - - - - - - - - - Reviews! Nerdzig.de YouTube! Nerdzig TV auf YouTube Comic-YouTube! Nerdzig Comics News! Nerdzig auf Facebook Bilderchen! Nerdzig auf Instagram Musik: Fighter von Tristan Barton - lizenziert durch Artlist.io Bild: CC BY-SA 2.0 2013 Gage Skidmore

Guido und das Hologramm freuen sich auf die 3. Staffel der Vampir-Komödie "What We Do In The Shadows". Und sprechen über das Punk-Rock-Hack-and-Slash "No More Heroes 3". Ausserdem: Ein Skandal um überhöhte Game-Preise. (0:00:00) Loading... (0:00:37) Es geht los! (0:01:46) Jean Paul Belmondo ist tot. Seine Filme mit Philippe de Broca schauen! (0:04:30) Michael K. Williams (The Wire, Lovecraft Country) ist tot (0:10:44) Ubisoft hat geschassten Creative Director ersetzt (0:14:48) Et tu, Paradox? (0:18:57) Bei Jürg spielt "jemand" Metall-Billiard (0:20:22) Video Game Rekordverkäufe: Sieht sehr nach künstlich aufgeblasenen Preisen aus. Mehr hier: https://youtu.be/rvLFEh7V18A (0:34:51) ADayOffTwitch: -1 Million (0:36:57) Aww, China! Nicht nur Game-Grenzen umgehen, sondern Geschäft draus machen (0:40:15) "What We Do in the Shadows" Season 3 ist toll, aber schnell (0:46:08) Noch mehr Vampire: "Post Mortem: No one dies in Skarnes" (0:49:29) "Rick and Morty" Season 5 Finale (0:58:50) "No More Heroes 3" ist ein ganz spezielles Game von Suda51 (1:06:57) Über "Psychonauts 2" sprechen wir später, Geduld! (1:07:36) Als Nächstes: Wario Ware, Deathloop, Chris Polus vom Bus Simulator, Tobias Egarnter und Angela Blank über Game-PR

Er ist einer der wenigen deutschen Regisseure, die es bis nach Hollywood geschafft haben. In Deutschland ist er aus der Filmbranche nicht wegzudenken. Er macht Eindruck. Seine Filme haben ein Budget von bis zu 80 Millionen. Schauspieler wie Jason Statham, Ray Liotta, Ben Kingsley und Michael Madsen waren für Ihn schon vor der Kamera. Unser heutiger Gast: Dr. Uwe Boll In dieser Folge sprechen wir mit Ihm über seine Erfolge als Filmemacher, seinen Ruf in Hollywood und den deutschen Filmmarkt.

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Mein Gast in der heutigen Folge von "74wantsMore" heisst Matthias Haunholder. Es war mir ein großes Vergnügen mit Matthias 2 Stunden zusammen sitzen zu dürfen und einen Blick hinter seine "Maske", bzw. in seine Art zu denken und zu handeln zu werfen. Sein Leben als aussergewöhnlich zu bezeichnen ist wohl eher eine Untertreibung, ist er doch einer dieser Menschen, von denen man in besonderen Magazinen unter der Rubrik "Crazy guys", oder "Abenteurer" liest. Matthias kommt aus der Welt des Schnees und ist mehr oder weniger mit Skiern auf den Füßen aufgewachsen. Während seiner Karriere als Wettkampfsportler hat er vom Skirennfahrer, über Skicrosser bis hin zum Freerider nahezu das gesamte Spektrum ausprobiert, getestet und vor allem gemeistert. Er hat beharrlich seine Träume verfolgt, dabei Erfolge eingefahren, aber auch immer wieder Lehrgeld bezahlt. Bis zur Erreichung seines Jugendtraums, nämlich ein Weltcuprennen zu gewinnen und ganz oben am Podium zu stehen hat es viele Jahre gedauert und immer wieder Korrekturen des eingeschlagenen Weges bedurft. Genau diese Beharrlichkeit, die Fähigkeit sich neu zu erfinden und nicht stur und verbissen dem Erfolg nachzulaufen, sondern weiterhin ein leidenschaftlicher Suchender zu bleiben, zeichnet ihn für mich aus. Möglicherweise sieht er das selbst überhaupt nicht so, für mich umgibt ihn aber die Aura eines geerdeten Menschen, den die Neugier antreibt und die Leidenschaft seinen Horizont zu erweitern, zu immer neuen Herausforderungen führt. Matthias kann getrost als Abenteurer und Extremsportler bezeichnet werden, aber in ihm steckt so viel mehr als die Eigenschaften die seiner Profession zugeordnet werden. Seine Filme haben weltweit Preise eingeheimst, auf Bühnen fühlt er sich zu Hause und seine beste Rolle findet er zu Hause bei seiner Familie und seinen Kindern. Ziemlich vielfältig würde ich behaupten. Diese Themen haben wir unter anderem besprochen: Wie man Abenteurer wird seinen Weg vom Rennsport zum Expeditionsleiter zu den entlegensten Orten der Welt über Ziele und Träume den Umgang mit Niederlagen und Herausforderungen Was man tut wenn einem die Ziele ausgehen über das Risiko im Extremsport Was im Kopf eines Menschen vorgeht, bevor er den Sprung in einen lebensgefährlichen Run macht Wie man auf die Idee zu nie zuvor gemeisterten Expeditionen kommt. Was hinter den Kulissen der tollen Bilder auf z.B. ServusTv geschieht wie wichtig Teamwork in Extremsituationen ist und welche Rolle ein besonderer Hund gespielt hat über die Endlichkeit des Lebens und das Bewusstsein der Veränderung der Prioritäten Identität Ich bin sehr dankbar über die Zeit mit Matthias und hoffe auch die ZuhörerInnen werden genauso Fan wie ich. Viel Spaß beim reinhören Mit Matthias connecten kannst du hier: Instagram: @matthias_hauni_haunholder Website: www.haunholder.com Facebook:www.facebook.com/hauni.at Wenn ihr Gefallen an "74wantsMore" findet, teilt die Folgen mit euren Freunden und Bekannten und nehmt euch bitte die Zeit eine Bewertung auf iTunes zu geben und einen kurzen Review zu schreiben. Damit helft ihr mir sehr den Inhalt der Show zu verbreiten und mehr und mehr Leuten mit inspirierenden Interviews von besonderen Menschen etwas zu helfen. Wer mit mir Kontakt aufnehmen will, um einfach nur sagen will wie toll er "74wantsMore" findet ;-), erhält hier alle relevanten Informationen: www.dieterkalt.com Instagram: @dieterkalt74 Facebook: @74wantsmore folgt meiner privaten Gruppe 74wantmore für "behind the scenes Material" und besondere Inhalte! Email: 74wantsmore@kalt.be --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dieter-kalt/message

Ob "Graf Bobby" oder "Charley's Tante": Peter Alexander sorgte auch im Kino für beste Unterhaltung. Dabei kam die Musik nie zu kurz und mancher Hit stammte aus einem seiner Filme.

Der frankokanadische Filmemacher Xavier Dolan hat im Alter von 31 Jahren bereits acht Spielfilme gedreht. Seine Filme folgen einem Leitmotiv: der Beziehung zwischen Müttern und Söhnen. Autoren: Markus Metz und Georg Seeßlen

Nach den Folgen über Pedro Almodóvar und John Waters setzen Nils und Markus ihre Reihe über schwule Filmemacher fort und sprechen in dieser Sonderfolge über den britischen Regisseur, bildenden Künstler und Aktivisten Derek Jarman, seine Filme und besonders über seinen berühmten Garten am Prospect Cottage in Dungeness, Kent. Folge 079 – jetzt abspielen Die erwähnten … Folge 079 – Sonderfolge – Derek Jarman, seine Filme und sein Garten weiterlesen

Christoph Schlingensief war in erster Linie Filmemacher, meint sein Weggefährte, der Produzent und Regisseur Frieder Schlaich. Schlingensief habe schon mit acht Jahren seinen ersten Film gemacht. Schon in seinen Super-8-Filmen wollte er „große Filme“ machen. Da komme er her, sagt Frieder Schlaich. Seine Filme seien dann immer ungewöhnlicher und politischer geworden. Schlingensief habe ganz anders Filme gemacht als andere

Wim Wenders gehört zu den international bekannten Filmemachern aus Deutschland. Seine Filme gelten als einfühlsam und bildstark – über Jahrzehnte hat er eine große Fangemeinde gewonnen. Heute wird Wenders 75 Jahre alt. Wim Wenders im Gespräch mit Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Es ist 1984 und Steven Spielberg ist der ungekrönte König des Hollywood-Blockbuster Kino. Seine Filme haben weltweit Millionen eingespielt doch mit Geld konnte man -(zumindest damals) noch nicht alles kaufen. Zum Beispiel einen Oscar und auf diesen hat es Steven Spielberg abgesehen. Wie dieser Plan aussah und ob es Steven gelungen ist die Anerkennung der Oscarjury zu bekommen, erfahrt ihr in unserer neuen Episode. Wir wünschen - filmographil Vergnügen!

Er gilt als einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte: Josef von Sternberg, der Meister des Lichts und der Atmosphäre. Seine Filme, vor allem die sieben, die er mit seiner Entdeckung Marlene Dietrich gedreht hat, sind eigenwillige Gesamtkunstwerke mit überwältigenden Bildern. Autor: Christiane Kopka.

Würde Terry Gilliam einen Setdesign Workshop geben, wäre ein gut ausgestatteter Schrottplatz jetzt nicht der schlechteste Veranstaltungsort. Seine Filme jedoch, sind - zumindest meistens - alles andere als Schrott. Hinter kindlicher Selfmade-Aesthestik sprudelt nicht nur endlose fantasie sondern oft bittere Gesellschaftskritik und dystopische Zukunftsvisionen. Die Mischung ist so eigen und so unhandlich, das es wohl nur einen geben kann, der sie meistert. Terry Gilliam. 1/6 von Monty Phyton aber Ein Einzelstück in der oft so eintönigen, sich selbst kopierenden Filmindustrie. FilMic Podcast startet die Terry Gilliam Reihe passend anarchisch, mitten drin, ohne Reihenfolge, wie der sinn uns eben stand: mit Twelve Monkeys. Viel Spaß.

Mit Midsommar (2019) und Hereditary - Das Vermächtnis (2018) hat der Regisseur und Drehbuchautor Ari Aster gleich zwei Highlights des modernen Horror-Genres geschaffen. In der neusten Folge Kopfkino beschäftigen wir uns mit dem Mann höchstpersönlich, philosophieren über seine Werke und fragen uns, ob er wirklich der neue Stern am Horror-Himmel ist.

Seine Filme handeln von Junkies und Nonnen, Huren, Transvestiten und Transsexuellen. In seinem neuesten Film «Leid und Herrlichkeit», blickt Pedro Almodóvar, Spaniens berühmtester Regisseur der Gegenwart, auf sein eigenes Leben zurück. Das ist im Jahr seines 70. Geburtstag durchaus passend. Pedro Almodóvars Filme sind opulent, experimentierfreudig und voller tragikomischer Schicksale. Gesellschaftliche Konventionen werden hinweggefegt, Geschlechterrollen sind einzig der Leidenschaft unterworfen. Zugleich spiegelt Almodóvars Werk die kulturelle und gesellschaftliche Entwicklung Spaniens wider – von der schrillen «Movida Madrileña» der späten 70er bis zu den Jahren der wirtschaftlichen und politischen Krise des Landes nach 2008.

Seine Filme handeln von Junkies und Nonnen, Huren, Transvestiten und Transsexuellen. In seinem neuesten Film, ,Leid und Herrlichkeit’, blickt Pedro Almodóvar, Spaniens berühmtester Regisseur der Gegenwart, auf sein eigenes Leben zurück. Von Daniel Guthmann und Joachim Palutzki www.deutschlandfunk.de, Das Feature Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Will Smith, ein Mann der in seiner Branche so gut wie alles erreicht hat. Seine Filme haben Milliarden eingespielt. Er ist Schauspieler, der Kultrollen geschafft hat, Filmproduzent, Rapper und Influencer. In der heutigen Podcastfolge beleuchten wir seine 7 wichtigsten Erfolgsstrategien. Wie er vom Rapper zu einem der bestverdienenden Schauspieler wurde und was wir für unseren Alltag gewinnbringend daraus lernen können. Ich wünsche dir viel Spaß beim Hören. Shownotes: Hier geht’s zu deiner Bewerbung für die Mastermind: https://joerg-loehr-events.de/erfolgreichleben1 Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann wäre es klasse, wenn du diesen Podcast abonnierst und uns eine 5-Sterne-Bewertung hinterlässt. Herzlichen Dank! Auf Instagram folgen: www.instagram.com/joerg_loehr_official/ Auf Facebook liken: www.facebook.com/joerg.loehr.erfolgstraining/ Newsletter abonnieren: www.joerg-loehr.com/ueber-joerg-loehr/anmeldung/ Folge direkt herunterladen

Während der Großteil der deutschen Filmindustrie in den 50er und 60er Jahren dem Wirtschaftswunder-Publikum heile Heimatwelt und Lustspiele anreicht, lehnt sich Helmut Käutner in seinen Filmen gegen die junge Bundesrepublik auf. Seine Filme handeln von den Verlierern der deutschen Geschichte: den Arbeitslosen, Kleinkriminellen, Prostituierten, welche das satte Bürgertum der Zeit einfach nicht wahrnehmen will. SCHWARZER KIES (1961) will dann auch nicht weniger sein als eine reichlich finstere Gesamtschau der bundesrepublikanischen Gegenwart. Wir folgen hier dem ehemaligen Soldaten und Gauner Robert Neidhart (gespielt von Helmut Wildt), der sich als Lasterfahrer an einem amerikanischen Militärstützpunkt im Hunsrück verdingt hat und den Amerikanern systematisch Kies klaut. Käutner zeichnet die Welt um die Air Base sorgfältig und schafft faszinierende, verwinkelte Studiobauten: der Nachtclub und Puff etwa, in dessen Hinterzimmer Robert haust, oder die Blockhütte direkt aus einem amerikanischen Western, die sich Neidhart an eine Felswand gezimmert hat. Ganz mag der Hunsrück-Noir nicht gelingen: es holpert im Schauspiel und im Dialog, und Käutners Ambition einer gesellschaftlichen Gesamtschau sorgt dafür, dass keine Figur angemessen Raum zur Entwicklung hat. Trotzdem bietet der seinerzeit verhasste Film einen faszinierenden Blick auf die Vergangenheit des Landes.

Hausmeistr Willi, Fabs und ich haben uns endlich mal wieder zusammengefunden um die Besten aller Zeiten zu finden. Jeder hatte seine eigene Top 10 dabei und auch zehn Teilnehmer aus der Hörerschaft, bzw. von Twitter, haben sich zu Wort gemeldet und ihre Top Filme eingesandt. Aus diesen Hörerlisten haben Ego und ich eine Liste erstellt dort die zehn besten 18 Filme gefunden, die dann auch von Ego vorgetragen wurden. Das Gesamtergebnis findet ihr hier! Hausmeistr Willi konnte seine Filme nicht in eine Reihenfolge bringen und hat sie deshalb nach dem Alter sortiert. Seine Filme sind: Die Ritter der Kokosnuss, Top Secret, Full Metal Jacket, Jagt auf Roter Oktober, Kein Pardon, Dogma, Matrix, Snatch - Schweine und Diamanten, Der Gott des Gemetzels und Grand Budapest Hotel. Fabian hat: Und täglich grüßt das Murmeltier, Die Reise ins Labyrinth, Lucky Number Slevin, Asterix erobert Rom, Das Leben des Brian, The Big Lebowski, Garden State, Der Herr der Ringe, Uhrwerk Orange und Die Abenteuer des Baron Münchhausen. Meine Filme habe ich hier als Letterboxd-Liste! Dann sprachen wir über Filmzitate aus dem Podcast die goldene Zehn, eine Rezension von Aliens von Devils & Demons.

Hausmeistr Willi (von den Sprechwaisen), Fabs (von Once More With Feeling auf ONCEMOREPODCAST.COM) und ich haben uns endlich mal wieder zusammengefunden um die Besten aller Zeiten zu finden. Jeder hatte seine eigene Top 10 dabei und auch zehn Teilnehmer aus der Hörerschaft, bzw. von Twitter, haben sich zu Wort gemeldet und ihre Top Filme eingesandt. Aus diesen Hörerlisten haben Ego und ich eine Liste erstellt dort die zehn besten 18 Filme gefunden, die dann auch von Ego vorgetragen wurden. Das Gesamtergebnis findet ihr hier! Hausmeistr Willi konnte seine Filme nicht in eine Reihenfolge bringen und hat sie deshalb nach dem Alter sortiert. Seine Filme sind: Die Ritter der Kokosnuss, Top Secret, Full Metal Jacket, Jagt auf Roter Oktober, Kein Pardon, Dogma, Matrix, Snatch - Schweine und Diamanten, Der Gott des Gemetzels und Grand Budapest Hotel. Fabian hat: Und täglich grüßt das Murmeltier, Die Reise ins Labyrinth, Lucky Number Slevin, Asterix erobert Rom, Das Leben des Brian, The Big Lebowski, Garden State, Der Herr der Ringe, Uhrwerk Orange und Die Abenteuer des Baron Münchhausen. Meine Filme habe ich hier als Letterboxd-Liste! Dann sprachen wir über Filmzitate aus dem Podcast die goldene Zehn, eine Rezension von Aliens von Devils & Demons. PS: Hier noch nachträglich die Top Movies auf IMDB! Wenn ihr mit mir ins Gespräch kommen wollt, meldet euch unter selbstsprache@aol.de, gebt einen Kommentar auf meiner Homepage unter selbstgespraeche-podcast.de ab. Ihr findet mich auf Twitter beim @slbstgsprchlr. Dieser Podcast, so wie Intro-, Outro und Trennmusik von Beggar's Velvet's Song Blind, stehen unter der Lizenz CC BY-NC-SA 4.0 Egos musikalische Unterlegung ist Now Gates von Sergey Cheremisinov unter der Lizens CC BY-NC 4.0 Als Schnitthilfe eine gekürzte Fassung von "March Of The Midnight Critters" von Scott Holmes http://www.scottholmesmusic.uk/ Blop, unverändert, License: Attribution 3.0, Recorded by Mark DiAngelo

Seine Filme gelten als moderne Klassiker. Einige waren für den Oscar nominiert und „There Will Be Blood“ hat sogar zwei gewonnen. Die Rede ist von Paul Thomas Anderson. Unter dessen Regie ist auch unser Musikvideo der Woche entstanden. Es zeigt die Band Haim bei einer Liveaufnahme zum Song „Right Now“. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/musikvideo-der-woche-haim-right-now

Die ultimative Nerdzig-Top-8-Liste der Filme von Quentin Tarantino! Er ist coolste Sau unter den Regisseuren. Seine Filme sind immer ein Ereignis. Anlässlich von "The Hateful 8" sprechen wir über seine Werke und stellen eine definitive Nerdzig-Top 8-Liste zusammen. Was ist unsere Nr. 1 und wer hat am Ende das Nachsehen? - - - - - - - - - - - - - - - - MP3-Version: NerdzigRadio_Episode_22.mp3 - - - - - - - - - - - - - - - - 00:00:16 eight stories about one story 00:03:27 Deathproof 00:14:27 Jackie Brown 00:27:18 Kill Bill Vol. 2 00:37:26 Wir wollen doch bei Django Unchained bleiben 00:55:27 Kill Bill Vol. 1 01:10:33 Reservoir Dogs 01:21:32 Platz 2 ist... 01:49:24 Und unsere Nr. 1 der Tarantino-Filme! 02:15:04 Hateful 8 Review mit Spoilern! 02:29:18 AB HIER SPOILER! 02:30:10 SPOILER ENDE! 02:30:34 We happy?

Deutschland redet momentan über Til Schweiger. Til Schweiger ist ein Schauspieler. Er wurde 1963 in Freiburg geboren, also im Süden Deutschlands. Er wurde bekannt, als er in den 90er-Jahren in der Fernsehserie „Lindenstraße“ mitspielte und im Kinofilm „Manta, Manta“. Viele machten sich über ihn lustig – er nuschelt sehr, das heißt er spricht sehr undeutlich, und seine Stimme klingt nasal, also als wäre seine Nase zu. Es folgten weitere Filme wie die Komödie „Der bewegte Mann“ oder „Knocking on Heaven's Door“. Er machte auch Ausflüge nach Hollywood und spielte mit Keira Knightley und Angelina Jolie. Auch in „Inglorious Basterds“ war er zu sehen. Soweit, so gut. Das klingt alles nach einem normalen, erfolgreichen Schauspieler-Lebenslauf. Aber es ging weiter. Til Schweiger machte den Film „Keinohrhasen“, eine harmlose kleine Komödie, die im Kino lief. Er schrieb das Drehbuch, führte Regie, spielte selber mit und seine vier Kinder waren ebenfalls mit dabei. Und er war der Produzent. Also eine One-Man-Show. Fast 6,3 Millionen Deutsche sahen den Film. Die Fortsetzung „Zweiohrküken“ funktionierte genauso – 4,2 Millionen Menschen sahen ihn im Kino. Das Erfolgsrezept war gefunden – Til Schweiger machte weiter. 2011 brachte er eine weitere Komödie ins Kino, „Kokowääh“. Wieder 4,3 Millionen Zuschauer. Auch hier gab es wieder eine Fortsetzung. 2015 war sein neuer Film im Kino, „Honig im Kopf“. Darin geht es um einen alten, dementen Mann (gespielt von Dieter Hallervorden, einem beliebten deutschen Komiker) und ein kleines Mädchen. Der Film lockte 7,19 Mio. Menschen ins Kino und ist damit auf Platz 6 der erfolgreichsten deutschen Filme seit 1968. Ist Til Schweiger in Deutschland beliebt? Schwer zu sagen. Die Menschen sehen gerne seine Filme, aber viele mögen ihn als Person nicht. Seine Filme sind Familienfilme mit viel Gefühl, nicht sehr kompliziert, massentauglich könnte man auch sagen. Er selbst scheint ein Problem mit Kritik zu haben – da Journalisten seine Filme oft nicht mögen, dürfen sie die Filme vor Kinostart nicht mehr sehen. Einen Coup landete Til Schweiger, als er Tatort-Kommissar wurde. Der Tatort ist die älteste Krimi-Reihe in Deutschland, die jeden Sonntagabend im Fernsehen läuft. Til Schweigers Tatort-Fälle sind anders als andere. Sie sind brutaler. Der erste Fall knackte Rekorde – 12 Millionen Menschen schalteten den Fernseher ein, um ihn zu sehen. Gerade liefen zwei weitere Folgen im Fernsehen – allerdings nicht sehr erfolgreich. Und am nächsten Tag machte Til Schweiger Schlagzeilen, weil er bei Facebook einen Post absetzte, der viele verwunderte. Darin beschimpfte er Kritiker und andere Tatort-Kommissare. Nicht sehr professionell und kollegial. Hatte er Alkohol getrunken? Weiß man nicht. Ich finde, es klingt so. Til Schweiger macht gerne derartige Schlagzeilen – vor einiger Zeit ohrfeigte er einen anderen erfolgreichen deutschen Schauspieler in der Öffentlichkeit... Bildet Euch selbst Eure Meinung – alle vier Tatort-Folgen sind derzeit in der Mediathek zu sehen – das gilt aber leider nur im Januar 2016. Den Link seht Ihr auf slowgerman.com: http://www.daserste.de/unterhaltung/krimi/tatort/videos/index.html Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg114kurz.pdf

Der männlichste Männerpodcast aller Zeiten! Wir sprechen 3 Stunden über die steirische Eiche, den -nator of everything, der Mann, der immer wieder zurückkommt: Arnold Schwarzenegger! Seine Filme, seine Karriere und was sein Werk uns Nerdzig-Männern bedeutet. - - - - - - - - - - - - - - - - MP3-Version: NerdzigRadio_Episode_15.mp3 - - - - - - - - - - - - - - - - 00:00:00 A Capella Intro 00:00:35 Fetzige Titelmusik 00:00:45 ein männlciher Männer-Podcast 00:04:35 von ganz vorne: Wer ist Arnie? Woher kommt er? Warum ist er so erfolgreich? 00:08:25 Pumping Iron 00:09:45 Hercules, TV-Auftritte und warum sich Sascha alt fühlt 00:16:05 Conan! 00:28:20 Die sehr lange Terminator-Sektion. Alle Filme! Alles! 00:58:35 80er Action to the fullest: Phantom-Kommando 01:02:30 Der City-Hai. IMdB ist doof 01:05:35 Du bist so hässlich! Predator 01:12:25 Stephen King's Schwarzenegger. Running Man 01:17:40 Kokainum: Red Heat 01:19:20 Ein Film spaltet die Fans wie eine Eizelle: Twins 01:22:35 Träume ich oder nicht? Total Recall 01:31:15 Arnies härteste Gegner: Kindergarten Cop 01:36:00 Last Action Hero 01:43:30 Ronnys erste Liebe: Jamie Lee Curtis und True Lies 01:50:00 Golden Globe Nominierung: Junior 01:51:45 Der Ratzefummel: Eraser 01:56:10 Put that Cookie down: Versprochen ist Versprochen! 01:59:00 Ice to see you: Batman & Robin 02:05:50 Von der Bathöhle in die Hölle: End of Days 02:08:20 Es ist Samstag: The Sixth Day 02:11:10 Falscher Film zur falschen Zeit: Collateral Damage 02:13:30 Kurzauftritte und Governator 02:17:25 Expendables 02:22:25 Arnie is starring again: The Last Stand 02:28:00 Arnie als Österreicher: Escape Plan (und bissl Sabotage) 02:29:30 Arnie vs. Zombies (irgendwie so): Maggie 02:48:25 ein letzter guter Film: Was erhoffen wir für Arnie in der Zukunft?