Podcasts about kinos

Marsupilami | Kultfigur mit langem Schwanz: Warum diese Komödie viel besser ist als ihr Ruf Mit über sechs Millionen Besucher*innen war „Marsupilami“ einer der größten Kinohits in Frankreich der letzten Jahre. Am 20. August kommt die Komödie von und mit Philippe Lacheau ("Nicky Larson: City Hunter") auch in die deutschen Kinos. Aber seien wir ehrlich: Die bisherigen Bilder und Poster sehen wenig vielversprechend aus. Und um noch mehr Ehrlichkeit walten zu lassen: Wer interessiert sich heutzutage überhaupt noch für Marsupilami, der allein wegen seines langen Schwanzes Aufmerksamkeit erregt, aber gewiss nicht mehr den Stellenwert von früher besitzt? Doch warum die Komödie, in der auch Jean Reno zu sehen ist, gar nicht mal so verkehrt ist, darüber sprechen im Podcast unser Sven und Stu. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

A Sad and Beautiful World | Liebe im Krisengebiet: Als eine Schwangerschaft alles verändert Im vom Chaos geprägten Beirut werden Nino und Yasmina am selben Tag und nur wenige Sekunden auseinander geboren. Nach einer gemeinsamen Kindheit verlieren sie sich aus den Augen, bis sie sich Jahre später zufällig wiederbegegnen und ineinander verlieben. Doch während der lebensfrohe Nino in seiner Heimat eine Zukunft sieht, möchte Yasmina den Libanon endgültig verlassen. Als sie unerwartet schwanger wird, stellt die unterschiedliche Vorstellung vom gemeinsamen Leben ihre Liebe auf eine harte Probe. Darum geht es im Drama „A Sad and Beautiful World“, das am 20. August in den deutschen Kinos startet. Dem Film selbst steht übrigens ebenfalls eine harte Prüfung bevor: Werden Kenny und Lida ihn empfehlen? Die Antwort gibt's im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Wellinski, Patrick www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Überraschungen im Oktober 1967 Der Oktober 1967 hält gleich mehrere Überraschungen bereit. Hinter einem bekannten Schlagernamen verbirgt sich eine Geschichte, die wohl kaum jemand erwartet. Außerdem stellt Jens einen Filmkomponisten vor, dessen Musik bis heute in zahlreichen weltbekannten Kinofilmen zu hören ist.Natürlich reisen Marcel und Jens auch diesmal wieder durch die deutschen Monatscharts und werfen einen Blick auf die spannendsten Ereignisse des Monats. Unter anderem kommt Disneys „Das Dschungelbuch“ in die Kinos.Dazu gibt es ein Lübzer Radler Rhabarber, ein Endquiz rund um die französische Sprache und zum Abschluss einen kleinen Ausblick auf die nächste Remix-Folge.Es gibt (fast) alle Songs aus unserem Podcast in unserer Spotify-Playlist:https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJWenn Euch Musikgeschichte gefällt, folgt unserem Podcast bei Eurem Streaminganbieter und bewertet uns gerne mit 5 Sternen. So helft Ihr uns, noch mehr Musikfans zu erreichen.Feedback, Fragen, Anregungen oder Kritik könnt Ihr jederzeit an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden.Aktuelle Neuigkeiten findet Ihr auf unserem Blog:https://musikgeschichte.com/category/news/Alle Folgen-Releases und weitere Infos bekommt Ihr direkt über unseren WhatsApp-Kanal:https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2SAußerdem findet Ihr uns auf TikTok:https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichteVielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 35 - September 1967KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach Julian Radlmaier im letzten Herbst begrüßen wir bei FRAMING zum zweiten Mal einen Gast, der selbst Filme macht: Hannah Pilarczyk und Till Kadritzke haben Sandra Wollner getroffen, deren neuer Film Everytime in Cannes für Furore gesorgt hat und seit dem 6. August 2026 in den deutschen Kinos läuft. Mit der Regisseurin und Drehbuchautorin sprechen wir über die Beziehungen zwischen ihren Filmen, die Zusammenarbeit im Team und den Austausch mit weiteren Regisseur*innen ebenso wie über den Wollnerschen Erzählkosmos, in dem das Erinnern und das Festhalten am Vergänglichen eine zentrale Rolle spielen. Außerdem verrät uns die Filmemacherin einige Details zu zwei sehr besonderen Szenen aus Everytime.Der FRAMING-Newsletter: Alle zwei Wochen verschicken wir einen Newsletter, mit dem wir das Film- und Kulturgeschehen begleiten und euch mit FRAMING-News, Empfehlungen und Texten versorgen. Abonniert den Newsletter hier⁠.FRAMING unterstützen: Wir verzichten auf Werbung und Paywalls, freuen uns dafür umso mehr über jede freiwillige Unterstützung. Wenn euch unsere Arbeit einen kleinen Betrag im Monat wert ist, dann könnt ihr uns hier supporten.Feedback und Vorschläge? Schreibt uns einfach eine Mail.Und so geht es durch die Folge:(00:00:00) Vorrede und Begrüßung(00:01:20) Die Barricades-Clique(00:04:11) Ein Film für Cannes?(00:07:30) Everytime und der Sprung in die Gegenwart(00:15:17) Perspektiven und Zeitlichkeit im Wollner-Kosmos(00:20:23) Spoiler-Warnung und Framing-Hinweise(00:21:45) Close Reading einer Szene(00:25:22) Ein neuer Kameramann und filmische Einflüsse(00:28:52) Erinnerung im Wandel der Technologien(00:31:08) Die Sonne in Wort und Bild(00:35:39) Kindliche Blicke(00:39:10) Letzte HinweiseWo die Filme sehen?Everytime läuft seit dem 6. August 2026 in den deutschen Kinos. Eine Übersicht über die Kinos findet ihr hier.Das unmögliche Bild und The Trouble with Being Born sind jeweils auf DVD erhältlich.Letzte HinweiseDorothee Elmiger: Die HolländerinnenWidow's Bay bei Apple TVFolgt unsFolgt FRAMING bei Instagram, BlueSky und auf FacebookFolgt Till Kadritzke auf ⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠InstagramLest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠⁠⁠Spiegel⁠

J. R. R. Tolkiens Werke sind nicht nur Literatur, sondern kulturelle Meilensteine. Doch wie gelang die Übertragung dieser komplexen, mythischen Welten auf die Leinwand? In dieser Folge diskutieren Gordian und Jan die Faszination und die Herausforderungen der Adaptionen durch Peter Jackson. Tolkien: Der Meister der Mythen Tolkien schuf mit Der Herr der Ringe, Der Hobbit und weiteren Werken nicht nur Geschichten, sondern ganze Universen. Seine Sprache, die detaillierte Weltbau-Elemente und die unterschiedlichen Kulturen machen seine Werke zu einem Meisterwerk der Fantasy. Besonders spannend: die Übersetzungen und wie sie die Stimmungen der Charaktere einfangen – oder verfehlen. Die Diskussion wirft Fragen auf: Sollte Bilbo „Chef“ zu Frodo sagen? Oder ist „Meister Frodo“ die bessere Wahl? Und wie spricht man eigentlich Minas Tirith aus? Peter Jackson: Visionär oder Verräter? Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie gilt als Meisterwerk des Kinos – doch spätestens seine Hobbit-Verfilmung polarisiert. Während die visuellen Effekte und die düstere Ästhetik von Mittelerde begeistern, wirft die Folge kritische Blicke auf dramaturgische Entscheidungen. Kino vs. Buch: Wer gewinnt? Die Folge stellt die zentrale Frage: Kann ein Film ein Buch jemals vollständig einfangen? Die Antwort: Nein – aber er kann es ergänzen. Während die Bücher Tiefe und Mythos bieten, schafft das Kino emotionale Intensität und visuelle Pracht. Doch wo Jackson Technik und Spektakel in den Vordergrund stellt, fehlt manchmal der Zauber der Vorlage. Ein besonderer Fokus liegt auf der Beziehung zwischen Bilbo und Thorin: Im Buch entwickelt sie sich langsam und subtil, im Film wird sie dramatischer inszeniert. Ist das notwendig für die Handlung – oder eine unötige Überhöhung? Kino als Erlebnis: Warum der große Bildschirm zählt Abschließend wird die Bedeutung des Kinos selbst diskutiert: Kino ist kein Streaming. Es zwingt den Zuschauer, sich hinzugeben – ohne Ablenkung, ohne Vor- und Zurückspulen. Gerade bei Fantasy-Filmen wie Der Herr der Ringe oder Der Hobbit entfaltet sich die Magie des Kinosaals erst richtig: Sounddesign, vertikale Kamerafahrten und die Unmittelbarkeit machen den Unterschied. Peter Jackson versteht es, den Zuschauer mitzureißen – selbst wenn nicht jede Szene perfekt gelingt. In dieser Episode erfährst du: - Wie Tolkien Mittelerde erschaffen hat – und warum seine Sprachvielfalt so entscheidend ist. - Warum Peter Jacksons Filme polarisieren: Zwischen technischer Meisterleistung und dramaturgischen Schwächen. - Die Rolle von Andy Serkis‘ Gollum: Ein Meisterwerk der Schauspielkunst – oder eine übertriebene Darstellung? - Buch vs. Film: Wo die Adaptionen gelingen – und wo sie scheitern. - Kino als Medium: Warum der große Bildschirm für Fantasy-Filme unersetzlich ist. Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von dir wichtigen Momenten in Tolkiens Werken und auch in Jacksons Verfilmungen. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

Der Tessiner Film « Becaària » vom Regisseur Erik Bernasconi kommt am 20. August in die Kinos. Der Coming-of-Age Film spielt 1977 in einem Bergdorf und ist eine Mischung zwischen der Bergidylle aus Heidi und der sinnlichen Intimität von Call Me By Your Name. von Miriam Lubrich

Sunny Dancer | Kinder, Krebs und Coming-of-Age - "The Last of Us"-Star so verletzlich wie nie zuvor Die meisten kennen Bella Ramsey als Ellie aus "The Last of Us". In "Sunny Dancer" kämpft sie jedoch weder gegen Monster noch ums Überleben in einer postapokalyptischen Welt. Stattdessen steht die 17-jährige Ivy im Mittelpunkt, die auf Wunsch ihrer Eltern ein Sommercamp für krebskranke Kinder und Jugendliche besucht und dort neuen Lebensmut finden soll. Zwischen Freundschaften, ersten Erfahrungen und persönlichen Herausforderungen entdeckt sie eine neue Perspektive auf ihr Leben. Der Film bewegt sich damit im klassischen Coming-of-Age-Genre. Stu und Johannes sprechen im Podcast ausführlich über "Sunny Dancer", beleuchten die zentralen Themen, ordnen die Stärken und Schwächen des Films ein und gehen der Frage nach, wie sich eine Geschichte entfaltet, deren Grundrichtung von Beginn an erkennbar scheint. "Sunny Dancer" startet am 13. August in unseren Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Exit 8 | Backrooms-Hype lebt weiter: Diese Videospielverfilmung könnte der nächste Albtraum sein Mit "Exit 8" erreicht ein ungewöhnlicher Horrorfilm aus Japan die große Leinwand, der auf dem gleichnamigen Videospiel basiert – und dank des anhaltenden Backrooms-Hypes kaum passender erscheinen könnte. Ein Mann (Kazunari Ninomiya) gerät in die endlosen Gänge einer U-Bahn-Unterführung, aus der es scheinbar kein Entkommen gibt. Jeder Fluchtversuch führt ihn zurück an den Anfang. Der einzige Ausweg soll Ausgang 8 sein, doch dorthin gelangt nur, wer sich an ein rätselhaftes Regelwerk hält: Fallen selbst kleinste Anomalien in der Umgebung auf, muss sofort umgekehrt werden. Mit jeder Wiederholung verschwimmen Realität und Wahnsinn immer stärker, bis der Kampf gegen die unheimliche Schleife zur Zerreißprobe für den Verstand wird. Paul und Till haben sich in den FSK-12-Horrortrip gewagt und verraten im Podcast, ob sich der Weg ins Kino lohnt. "Exit 8" startet am 13. August in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Nachklang der SehnsuchtBen Shattuck erzählt in „Eine Geschichte der Sehnsucht“ von den Verbindungen zwischen Vergangenheit und GegenwartHördauer 8 MinutenBen Shattucks Erzählung Die Geschichte des Klangs ist gerade mit Paul Mescal und Josh O'Connor verfilmt worden und auch in die deutschen Kinos gekommen. Das überrascht kaum. Shattuck ist ein szenischer Erzähler, einer, der Bilder nicht einfach beschreibt, sondern sie wie Einstellungen komponiert. Er schreibt mit einem filmischen Bewusstsein für Ausschnitt, Perspektive und Auslassung. Seine Prosa scheint oft mehr zu wissen, als sie sagt. Sie deutet an, ohne sich im Vagen zu verlieren. …“Weitere Rezensionen und Informationen zum BuchEine Rezension von Florian BirnmeyerDen Text der Rezension finden Sie hierKommen Sie doch einmal in unsere Live-Aufzeichnungen in München  Realisation: Uwe Kullnick

Heute in unserem Anime News Podcast: Neuer Digimon Anime geplant für 2027, Solo Leveling: Beyond the System kommt nach Deutschland ins Kino.

In dieser Folge widmen Sergej und Martin sich der vor wenigen Wochen in die Kinos gekommenen chinesischen "Actionsensation" und gehen der Frage nach, ob der Film den Hype verdient oder sich möglicherweise gar nicht so sehr von ähnlichen chinesischen Streaming-Actionern unterscheiden, die seit einigen Jahren auf Plattformen wie iQiyi veröffentlicht werden. Zu diesem Zweck stellen wir "The Furious" dem ungefähr im gleichen Zeitraum erschienenen "Fight Against Evil 3" entgegen, einem dieser Streaming-Actioner, der sich mit "The Furious" den Hauptdarsteller Xie Miao teilt. Viel Spaß!Folgt uns auf⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Und besucht:https://www.actionfreunde.de/https://liquid-love.de/forum/Music Intro: https://www.purple-planet.com

Vor 150 Jahren sind in Bayreuth die ersten Festspiele über die Bühne gegangen. Mitten in der oberfränkischen Provinz hat Richard Wagner sich ein eigenes Theater hingestellt. Eine Kultstätte für Opernfans und Wagnerianer – getarnt als zierloser Zweckbau, aber erstaunlich visionär: Das Bayreuther Festspielhaus mit seinen ansteigenden Parkettreihen, dem unsichtbaren „Sound-System“ und dem vollständig abgedunkelten Zuschauersaal ist beinahe so etwas wie das erste Kino der Geschichte – und zwar lange bevor die ersten Filme in Kinosälen flimmerten. In Treffpunkt Klassik berichtet Nick Sternitzke über große Visionen und kleine Katastrophen in der Geschichte der Bayreuther Festspiele. In Folge 3 geht es darum, wie ein Werk technisch und ideologisch an einen einzigen Ort gekettet werden soll.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “Spider-Man: Brand New Day” steht der nächste Marvel-Film in den Startlöchern. Grund genug, auf eine der erfolgreichsten Superhelden-Reihen der Filmgeschichte zurückzublicken. In dieser Folge sprechen wir deshalb über alle “Spider-Man“-Filme - von Tobey Maguire über Andrew Garfield bis hin zu Tom Holland.Dabei hatte jede Generation ihren eigenen Peter Parker. Tobey Maguire machte ihn zum sympathischen Außenseiter mit Herz. Andrew Garfield brachte mehr Tempo und eine moderne Dynamik in die Rolle. Tom Holland schließlich wurde zum Spider-Man des MCU und musste sich seinen Platz zwischen Iron Man, den Avengers und dem Multiversum erarbeiten.Genau deshalb unterscheiden sich die Filme so stark. Manche setzen auf klassische Heldenreisen, andere auf große Emotionen oder spektakuläre Action. Jede Version des freundlichen Netzschwingers aus der Nachbarschaft hat ihre ganz eigenen Stärken und ihre leidenschaftlichen Fans.Welcher Spider-Man war der beste? Welcher Film hat am meisten überrascht? Und welche Abenteuer sind bis heute unerreicht? Über all das sprechen wir in dieser Folge - pünktlich zum Start von “Spider-Man: Brand New Day”.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Spider-Man: Brand New Day” läuft seit dem 29. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Spider-Noir” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Sie zählen zu den teuersten Musikinstrumenten überhaupt, auf Auktionen werden sie bisweilen zu Preisen von mehreren Millionen versteigert: 300 Jahre alte Geigen, Bratschen und Celli von Antonio Stradivari. Ausgehend von der Idee, vier Instrumente aus dessen Werkstatt für ein Konzert zusammenzubringen, entwickelt der französische Filmemacher Grégory Magne eine Geschichte um zwei Frauen und zwei Männer, die schnell aneinandergeraten, als sie von einer vermögenden Auftraggeberin für ein Konzert zusammengebracht werden. Heute läuft der Film „Der Klang der Stradivari“ in den Kinos an. Was so besonders an diesem Musikfilm ist, weiß Kirsten Liese.

You scream - I scream! We Scream - Icecream! Eli Roths letzter Streich "Ice Cream Man" kommt in die Kinos und Dr. Horror war exklusiv mit Best Buddy und Gitarrengott Schmidi bei der Premiere in Wien mit dabei! Und yeah: Es geht heiß her! Und es gibt einiges zu besprechen: Slasher, Comedy - oder sogar Splatstick? Horror für die ganze Familie oder FSK18? - Und irgendwas mit Gedärme kommt freilich auch sehr oft vor. Die ultimative Folge zum Release!✍️QUOTE DR. HORRORIch freu mich, wenn Dr. Horror dich bei deiner Arbeitweiterbringt! Du kannst jederzeit aus Dr. Horror in zitieren, vergiss nur nicht, den Credit anzugeben, z.B. so: Stefan Sonntagbauer / Schmidi: Ice Cream Man. Dr. Horror. Podcast. Wien. 2026. Lass mich gerne wissen, wo du Dr. Horror verwendet hast,damit ich deine Arbeit teilen kann – Kontakt findest du unten! 

Während des Filmfestivals in Locarno treffen sich Schweizer Kinobetreiber und Kinoverleihe zu einem gemeinsamen Ausstausch. Und man schaut, welche Filme in die Kinos kommen könnten. Nicht jeder Film, der im Ausland produziert wird, schafft den Sprung auf die Schweizer Kinoleinwände. Der wichtigste Grund dafür: Es braucht einen Filmverleih, der die Rechte am Film erwirbt und ihn aktiv bei den Schweizer Kinos platziert. Das Interesse an solchen Produktionen kann sehr unterschiedlich ausfallen. Während manche Filme kaum Beachtung finden, entbrennt um andere ein regelrechter Bieterwettstreit. In solchen Fällen entscheidet oft die finanzielle Schlagkraft der Verleiher: Wer bereit ist, am meisten zu investieren, erhält den Zuschlag. Viele Filmverleihe in der Schweiz waren deshalb auch am Filmfestival von Cannes präsent, wo sie sich am weltgrössten Filmmarkt die Rechte an vielversprechenden Produktionen sicherten. Welche Filme schliesslich den Weg in die Schweizer Kinos finden, zeigt sich unter anderem an der «Film Convention Locarno» während des 79. Filmfestivals von Locarno, welches heute startet. Dort präsentieren die Verleiher den Schweizer Kinobetreiberinnen und Kinobetreibern ihre neu erworbenen Filme. Diese können anschliessend ihr Interesse an den jeweiligen Produktionen anmelden. In der Sendung «Treffpunkt» treffen wir auf der legendären Piazza Grande auch den Oscarpreisträger Xavier Koller. 1991 bekam er für seinen Film «Die Reise der Hoffnung» den wichtigsten Filmpreis der Welt.

Detektiv Conan-Fans aufgepasst! Der legendäre Synchronsprecher spricht über „Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways“, der am 25. August 2026 in den deutschen Kinos startet. Asinta hat mit Kappei Yamaguchi, der japanischen Stimme von Shinichi Kudo und Kaito Kid, über den neuen „Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways“ Film gesprochen. Detektiv Conan Film 29: Der gefallene Engel des Highways Conan und seine Freunde machen sich auf den Weg nach Kanagawa zum Motorrad-Festival. Unterwegs taucht plötzlich ein mysteriöses schwarzes Motorrad auf, das unkontrolliert rast und sogar über ihr Fahrzeug springt. Es wird von der „Göttin des Windes“, der Verkehrspolizistin Chihaya Hagiwara, verfolgt. Doch der Fahrer entkommt und beschädigt ihr Motorrad schwer. Am Veranstaltungsort wird der Gruppe ein hochmodernes Polizeimotorrad namens „Angel“ präsentiert. Währenddessen taucht das schwarze Motorrad in Tokio wieder auf und entkommt erneut der Verfolgung durch die Polizei. Die Ermittlungen ergeben, dass es dem „Angel“ sehr ähnlich ist, was die Behörden dazu veranlasst, es „Luzifer“ zu nennen und eine groß angelegte Suche zu starten. Während sich der Fall zuspitzt, sieht sich Hagiwara mit Erinnerungen an ihren verstorbenen Bruder Kenji Hagiwara und dessen Kollegen Jinpei Matsuda konfrontiert, was eine rasante Konfrontation zwischen der Göttin des Windes und dem gefallenen Engel zur Folge hat. Der neue Kinofilm startet am 25. August 2026 in den deutschen Kinos. Timecodes: 00:00:00 Warum war Asinta auf der Animagic 2026 in Mannheim 00:02:28 Wie kam es zu dem Interview 00:05:21 Interview mit Kappei Yamaguchi 00:16:38 Was ist noch alles passiert beim Interview und auf der Animagic 2026

Zum Glück spricht Patrick circa 30 Prozent besser französisch als niederländisch, weswegen er sich diesmal nicht die Zunge verknoten muss, um Namen wie Isabelle Huppert, Laurent Lafitte oder Virginie Efira über die Lippen zu bringen. Aber zuvor begeben sich die Herren Bastian und Lohmeier ins besetzte Holland kurz vor Ende des zweiten Weltkriegs, wo Paul Verhoeven den Spionage-Abenteuerfilm BLACK BOOK (Zwartboek, 2006) angesiedelt hat. Dieser geht nicht nur adäquat respektlos mit dem düstersten Kapitel der Geschichte des 20. Jahrhunderts um, sondert zaubert auch mit Carice van Houten einen neuen Star auf die Leinwand. Ganz anders Madame Huppert, die schon vor ELLE (2016) einer der größten Ikonen des französischen Kinos der letzten Jahrzehnte war. Umso erstaunlicher, dass sich die Schauspielerin für wirklich gar nichts zu fein ist und ihr Porträt einer traumatisierten Frau so schonungslos und ehrlich ist, wie es die düstere Geschichte um Sex, Gewalt und Mord verlangt. Selbiges gibt es auch zur Genüge in BENEDETTA (2021), dem (mutmaßlichen) finalen Werk des niederländischen Regisseurs, das neben lüsternen Nonnen, angriffslustigen Schlangen und platzenden Pestbeulen auch noch einen echten sexy Jesus von Nazareth auffährt. Aber kann dieser pietätlose Historienfilm qualitativ mit dem Rest von Verhoevens Werk mithalten? Hmm, "Jein!", finden Dennis und Patrick ...

260804PC The InviteMensch Mahler am 04.08.2026 Kino lohnt sich doch. The Invite – das ist Kammerspielkino at it‘s best. Wir haben ihn uns gestern Abend angesehen. Joe (Seth Rogen) war früher mal für einen Sommer ein erfolgreicher Rockstar. Aber inzwischen kann sich der Gastprofessor kaum noch dazu aufraffen, seine gleichermaßen unmotivierten Musikstudent*innen zu unterrichten. Seit ihm seine Frau Angela (Olivia Wilde) ein Klapprad geschenkt hat, sind seine Rückenschmerzen nur noch schlimmer geworden – und so will er auch an diesem Abend einfach nur seine Ruhe haben. Aber dann kommt die Hiobsbotschaft: Angela hat das Nachbarspaar von oben, das beim Sex immer so unglaublich laut ist, zum Abendessen eingeladen. Die Psychotherapeutin Piña (Penélope Cruz) und der auf Masseur umgeschulte Ex-Feuerwehrmann Hawk (Edward Norton) sind echt sympathisch. Aber auch sie spüren schnell, in was für eine angespannte Situation sie hier hineingestolpert sind. Ein wenig lockerer wird der Abend erst, als die Gäste über die Ursprünge des lauten nächtlichen Stöhnens auspacken. Die Geräusche stammen nämlich nicht zwingend nur von dem Paar selbst; stattdessen veranstalten Piña und Hawk offenbar regelmäßig Gruppensexpartys in ihrem Appartement …Vor zwei Jahren kam „Der Vierer“ mit Florian David Fitz in die Kinos. Allerdings geriet die Neuauflage eines spanischen Originals derart piefig, dass die Genrebezeichnung „Sex-Komödie“ schon viel zu hochgegriffen wäre. Stattdessen gab es doch nur altbackenes Beziehungskisten-Einerlei. Auch „The Invite“ basiert auf einem spanischen Vorbild, der Boulevard-Komödie „Sentimental“ aus dem Jahr 2020. Aber Olivia Wilde verleiht dem Stoff in jeder Hinsicht eine ganz neue Qualität. „The Invite“ mag zu 95 Prozent in einer einzigen Wohnung spielen – aber Hammer sieht der Film trotzdem aus! Das Drehbuch von Rashida Jones und Will McCormack passt sich den inszenatorischen Ambitionen an: Die beiden Paare sind nicht länger auf Klischees reduzierte Pointen-Ziele, sondern komplexe Figuren aus Fleisch und Blut – und gerade deshalb windet man sich bei den Peinlichkeiten der ersten Filmhälfte mitunter ganz schön im Kinosessel. Das Skript hat Biss – und der Cast trifft das Timing perfekt.Aber fast noch wichtiger sind die Änderungen in der zweiten Hälfte, wenn der Swinger-Sex erst einmal als Möglichkeit auf dem Tisch liegt. „The Invite“ ist tatsächlich auch eine Einladung, immer wieder richtig laut loszulachen – aber das zum Glück nicht auf dem üblichen „hi, hi, die sprechen über Gruppensex“-Niveau. Stattdessen wirken die Reaktionen der Figuren – inklusive des überraschten Gastgeberpärchens – erfreulich erwachsen. So katapultiert dieser Abend auch eine Menge schlummernder Probleme an die Oberfläche, die einem für eine Komödie dieser Art erstaunlich stark zu Herzen gehen. Fazit: Eine grandios gespielte, wahnsinnig unterhaltsame Komödie zum Fremdschämen mit einem wahrhaftigen emotionalen Kern, bei der man Tränen lacht, während das Schicksal der Charaktere im selben Moment aber auch ehrlich berührt.Also: wenn sie ein wenig mehr über sich selbst, über ihren Partner oder ihre Partnerin erfahren möchten – haben sie Mut und gehen sie rein in The Invite. Incl. Nachgespräch. Wenn sie sehr gut englisch sprechen – das Original mit Untertiteln bringt eine Menge mehr Emotionen und Nuancen rüber. Seit letzten Donnerstag in den Kinos: The Invite – deutscher Untertitel: Die Einladung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zum Glück spricht Patrick circa 30 Prozent besser französisch als niederländisch, weswegen er sich diesmal nicht die Zunge verknoten muss, um Namen wie Isabelle Huppert, Laurent Lafitte oder Virginie Efira über die Lippen zu bringen. Aber zuvor begeben sich die Herren Bastian und Lohmeier ins besetzte Holland kurz vor Ende des zweiten Weltkriegs, wo Paul Verhoeven den Spionage-Abenteuerfilm BLACK BOOK (Zwartboek, 2006) angesiedelt hat. Dieser geht nicht nur adäquat respektlos mit dem düstersten Kapitel der Geschichte des 20. Jahrhunderts um, sondert zaubert auch mit Carice van Houten einen neuen Star auf die Leinwand. Ganz anders Madame Huppert, die schon vor ELLE (2016) einer der größten Ikonen des französischen Kinos der letzten Jahrzehnte war. Umso erstaunlicher, dass sich die Schauspielerin für wirklich gar nichts zu fein ist und ihr Porträt einer traumatisierten Frau so schonungslos und ehrlich ist, wie es die düstere Geschichte um Sex, Gewalt und Mord verlangt. Selbiges gibt es auch zur Genüge in BENEDETTA (2021), dem (mutmaßlichen) finalen Werk des niederländischen Regisseurs, das neben lüsternen Nonnen, angriffslustigen Schlangen und platzenden Pestbeulen auch noch einen echten sexy Jesus von Nazareth auffährt. Aber kann dieser pietätlose Historienfilm qualitativ mit dem Rest von Verhoevens Werk mithalten? Hmm, "Jein!", finden Dennis und Patrick ...

Nightborn | Ein Baby, das alles verändert: Dieser Horrorfilm treibt Mutterschaft an ihre Grenzen Vier Jahre nach ihrem gefeierten Spielfilmdebüt "Hatching" widmet sich Horror-Regisseurin Hanna Bergholm mit "Nightborn" erneut den düsteren Abgründen von Familie, Mutterschaft und bedingungsloser Aufopferung. Die finnische Horror-Fabel startet am 6. August in den deutschen Kinos und erzählt die Geschichte von Saga, die voller Vorfreude ihr erstes Kind erwartet. Doch schon kurz nach der Geburt wird klar: Mit ihrem Sohn stimmt etwas nicht. Der Junge ist für ein Baby ungewöhnlich behaart und entwickelt beim Stillen verstörende, schmerzhafte Angewohnheiten. In einer zentralen Rolle ist zudem "Harry Potter"-Star Rupert Grint zu sehen. Doch gelingt Hanna Bergholm mit "Nightborn" erneut ein intensiver Genre-Beitrag oder wird die Sichtung selbst zur Qual? Im Podcast sprechen Laura und Stu darüber, ob der Film im bislang starken Horrorjahr 2026 als weiteres Highlight überzeugt – oder hinter den Erwartungen zurückbleibt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Lauras Website Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Er schuf mit „Metropolis“ eine visionäre Megacity und setzte in „M - Eine Stadt sucht einen Mörder“ neue Standards im Umgang mit dem Sound. Vor 50 Jahren starb der Filmregisseur Fritz Lang. Er gilt als der große Architekt des modernen Kinos. Strecker, Nicole www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft ist zurück, denn: SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY startet diese Woche im Kino! Lenny erzählt, wie er den Film fand und philosophiert mit Marius, wie er sich zwischen die anderen Tom Holland-Spidey-Filmen und allgemein im MCU einordnet. Außerdem kommen diese Woche THE INVITE und FORBIDDEN FRUITS in die deutschen Kinos. Das haben die beiden zum Anlass genommen, über ihr Lieblingsobst zu reden - und, dem heißen Wetter geschuldet, auch über ihre Lieblingseissorten. Mehr dazu und welche Rolle Michael Jackson eigentlich bei alledem spielt, erfahrt ihr im neuen Podcast hier bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß :)

Teil zwei unseres Nolan-Deep-Dives: Nach der letzten Folge war Bassi so gehyped, dass er sich „Odyssey" noch mal angeschaut hat – in echtem 70 mm im Astor Filmtheater in München, einem von nur acht Kinos in Deutschland, die das können. Er erzählt, wie das Erlebnis war (Begrüßungssekt inklusive), warum das Bild so scharf ist, dass ihn Nolans Unschärfen fast geärgert haben, und wie brachial Dolby Atmos in diesem Saal klingt. Außerdem: warum Nolan richtig gute Interviews führt, wenn er mit Tarantino, Villeneuve oder Ridley Scott redet – und warum uns beide der Cast eines Films eigentlich kaum noch ins Kino lockt. Dann geht's um den neuen Resident-Evil-Film von Zach Cregger. Wir reden über den ungewöhnlich ruhigen IMAX-Trailer, den geerdeten Ansatz mit dem unterbezahlten Transportfahrer, den Schnee als Stilmittel – und die Frage, ob es diesmal endlich mal jemand schafft, eine gute Resident-Evil-Verfilmung hinzubekommen. Dazu ein Politik-Block: die These, dass Spahns Rücktritt der erste Dominostein war, das Postengeschacher im Kabinett, Kürzungen im Sozialbereich, unbefristete Befristungen – und warum es aus unserer Sicht Quatsch ist, aus Angst vor der AfD die CDU zu wählen. Und zum Schluss die vermutlich verrückteste Story der Folge: Christopher Nolan hat einen älteren Bruder, von dem es kaum Fotos gibt – und der unter dem Decknamen „Oppenheimer" in einen Entführungs- und Mordfall in Costa Rica verwickelt war. Wir lesen live nach, was dran ist.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “Spider-Man: Brand New Day” steht der nächste Marvel-Film in den Startlöchern. Grund genug, auf eine der erfolgreichsten Superhelden-Reihen der Filmgeschichte zurückzublicken. In dieser Folge sprechen wir deshalb über alle “Spider-Man“-Filme - von Tobey Maguire über Andrew Garfield bis hin zu Tom Holland.Dabei hatte jede Generation ihren eigenen Peter Parker. Tobey Maguire machte ihn zum sympathischen Außenseiter mit Herz. Andrew Garfield brachte mehr Tempo und eine moderne Dynamik in die Rolle. Tom Holland schließlich wurde zum Spider-Man des MCU und musste sich seinen Platz zwischen Iron Man, den Avengers und dem Multiversum erarbeiten.Genau deshalb unterscheiden sich die Filme so stark. Manche setzen auf klassische Heldenreisen, andere auf große Emotionen oder spektakuläre Action. Jede Version des freundlichen Netzschwingers aus der Nachbarschaft hat ihre ganz eigenen Stärken und ihre leidenschaftlichen Fans.Welcher Spider-Man war der beste? Welcher Film hat am meisten überrascht? Und welche Abenteuer sind bis heute unerreicht? Über all das sprechen wir in dieser Folge - pünktlich zum Start von “Spider-Man: Brand New Day”.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Spider-Man: Brand New Day” läuft seit dem 29. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Spider-Noir” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Überraschte Grüße aus der Nachbarschaft: SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY erobert Herzen. Außerdem haben wir noch THE INVITE von Olivia Wilde, die ein. BITTERES FEST mit FORBIDDEN FRUITS zur Folge hat. Aber für alle Fälle wird noch mal der TERMINATOR in der Zeit zurück geschickt, um für Ordnung im Jahr 1984 und den Kinosälen von heute zu sorgen. Darüber hinaus haben Antje, Matze und Schröck wie immer ein paar bunte Streaming- und Mediatheken-Hinweise für Euch am Start. Zum Beispiel DER NAME DER ROSE, DER MANN, DER IMMER KLEINER WURDE: DIE UNGLAUBLICHE GESCHICHTE DES MR. C und DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2. Zudem weisen sie noch mal auf den bereits erfolgten Start von AVATAR AANG: DER HERR DER ELEMENTE, bevor die Hinweise dann noch mit KLEINE SCHMUTZIGE BRIEFE, dem unterschätzten SUITABLE FLESH, dem Drama QUO VADIS, AIDA? und einem Disco-Film namens STUDIO 54 abgerundet werden. Wir hoffen, da sind uns ein paar leckere Fliegen ins Netz gegangen, mit denen Ihr hoffentlich genauso viel Spaß haben werdet wie mit dieser neuen Folge. Bleibt demzufolge so gesund wie gut drauf und genießt das Wetter. Mit freundlichen Grüßen aus der Nachbarschaft: Kino+. Rocket Beans wird unterstützt von Holy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wir lieben unsere DVD- und Blu-Ray-Regale! Aber sind die vielleicht bald Geschichte?! Lenny und Marius reden diese Woche darüber, ob wir vielleicht bald keine physischen Medien mehr kaufen können, aber auch um ihre Vorteile gegenüber Streamingdiensten. Neben TOY STORY 5 startet auch die Doku WAS HABEN WIR GELACHT in den deutschen Kinos. Warum die beiden sie so großartig finden, erfahrt ihr in dieser neuen Podcastfolge hier auf CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß :)

Tisha B'Av : Exploring the Kinos / Kinnot, Ninth of Av. Rav Pinson Live, 5786

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The real meaning of Golus

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„Kraken – Erwachen der Tiefe“ heißt ein neuer Action-Thriller. Wie beim „Weißen Hai“ wird ein Meeresungeheuer stilisiert, das kaum etwas mit dem echten Tier gemeinsam hat. Autorin Svenja Beller hat ein Portrait über den echten Kraken geschrieben – und kann im Gespräch mit SWR Kultur nachvollziehen, warum Menschen Kraken als etwas Unheimliches wahrnehmen

US-Präsident Trump wendet sich an seine Landsleute. In Italien endet der Prozess um den Brückeneinsturz in Genua. Und: Die Neuinterpretation eines antiken Klassikers kommt in die Kinos.

Zeige mir, Christopher Nolan, die Taten des viel gewanderten Mannes: Die "Odyssee" von Homer ist jetzt als Breitwand-Epos im Kino, mit Matt Damon in der Hauptrolle.

Ein Küstendorf findet nach einem schweren Schicksalsschlag durch Musik neuen Lebensmut: Die Tragikomödie von Regisseur Daniel Sánchez Arévalos die spanische Musiktradition der "Rondallas". Der Film startet jetzt in den Kinos.

Geld verdient er in der Werbung, seine Leidenschaft gilt dem Film: Nepomuk Pfaff hat die Welt der Insekten mit der Kamera eingefangen. Nun kommt "Insekten - Helden im Verborgenen" in die Kinos. Moderation: Tobi Schäfer Von WDR 5.

Auf den Film, in dem Bi Gan die letzten hundert Jahre des Kinos auf geisterhafte Art und Weise aufleben lässt, mussten wir ebenso eine Ewigkeit warten. Jetzt läuft "Resurrection", der 2025 in Cannes mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde, auch bei uns und Lucas und Christian...fremdeln zunächst ein wenig mit ihm? In einer Zukunft, in der die Menschen unsterblich geworden sind, weil sie nicht mehr träumen, werden die letzten Träumer gejagt. Einen von ihnen begleiten wir durch mehrere Träume, einen Stummfilm, eine Detektivgeschichte, ein Geister-Märchen, einen Gangster-Film und eine Vampir-Romanze. Wie genau, die Episoden zusammenhängen, was sie uns über das Kino erzählen und was genau das mit dem Träumen zu tun hat, besprechen Lucas und Christian in dieser Folge. Wir haben mit Nadin Mai schonmal eine Folge zum restlichen Werk von Bi Gan gemacht: https://cuts.podigee.io/87-special-bi-gan Hier der Link zur Gelesen-Folge zu "Dungeon Crawler Carl": https://gelesen.podigee.io/20-neue-episode

Tanja Valérien spricht in ihrer 97. Podcastfolge mit dem Regisseur und Drehbuchautor MARCUS O. ROSENMÜLLER, Jahrgang 1963, in dem 1912 erbauten Bauernhaus in Rottach-Egern am Tegernsee, wo er die Kindheit und Jugend verbrachte, heute wieder lebt und Tanja ihn dort auch fotografiert hat, über seine Filme MÜNTER & KANDINSKY und BLOCK 10, der im November 2026 voraussichtlich in die Kinos kommt, wenn diese den Mut dazu haben. Das tief bewegende und wichtige Drama basiert auf historischen Dokumenten und Zeugenaussagen und thematisiert die medizinischen Experimente an jüdischen Frauen im Konzentrationslager Auschwitz…Würde, Moral, Anstand und Vertrauen…die vertrauensvolle und inspirierende Zusammenarbeit mit der Produzentin und Autorin Dr. Alice Brauner...die Kriegstragödie seiner Großmutter…seine frühe Kindheit in Duisburg und der Umzug an den Tegernsee, weil seine Mutter mit ihm und einem neuen Mann durchbrannte…Empörung, Ausgrenzung, Haltung...den verlassenen, konfliktscheuen Vater und die Größe seiner Eltern, nach der Trennung nie ein schlechtes Wort übereinander verloren zu haben…die wenigen Momente, die er mit seinem Vater verbringen konnte...die Schwierigkeit, als Junge aus dem Ruhrpott bei den tief bayerischen Mitschülern akzeptiert zu werden…Kulturschock, Tränen, Heimweh, Sprache und Prägung…die Abenteuerreisen mit dem Stiefvater und sein Unfalltod in den Bergen, als seine Mutter erst 38 Jahre alt war…warum er dessen Kinder erstmals nach seinem Tod traf...Zäsur, Trauer, Vakuum…die frühe Leidenschaft für das Kino…Listen, Tabellen, Bewertungen und Kritiken, die er über Kunst und Filme akribisch schrieb…seine großzügige, organisierte und weitsichtige Mutter, die ihm und seinem geschäftstüchtigen Freund Werner König den ersten Kredit über 10.000 Euro für eine Profikamera gab, so dass sie mit ihrer neu gegründeten Filmproduktion MME richtig loslegen konnten…erste Erfahrungen mit Videoproduktionen für lokale Firmen, Hochzeiten und BOGNER-Modenschauen…Wehrdienst…das Scheinstudium der Kommunikationswissenschaften…die erste große Liebe…Hochzeit, Trennung und Scheidung nach nur 2 Jahren…warum sein Beruf Beziehungsgift ist…die großen Erfolge seiner Produktionsfirma als Wegbereiter für Musiksendungen und Musikvideos für Viva und Bravo TV…das Glück, genau zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort zu sein...warum er vor dem Börsengang seine Anteile verkaufte…das Loslassen und Fokussierung auf seinen ersten Spielfilm „Der tote Taucher im Wald“…Wandlung, Träume, Tränen…der Lawinentod von Werner König…berufliche Herausforderungen und Niederlagen...der Umzug nach Berlin…eine neue Liebe, die zweite Heirat und die Geburt seines Sohnes Henry 2004, der heute Gastro-Management in Berlin studiert und eine Bar eröffnen will…bedingungslose Liebe und Vaterglück...das erneute Verlassenwerden…den schweren Weg und Umgang mit dem bereits verstorbenen alkoholkranken Vater…Scham, Wut, Hilflosigkeit und das Annehmen…die Demenz und Depressionen der Mutter im Pflegeheim, ihren Tod und den damit verbundenen Schmerz, der nicht vergeht.

Nach "Backrooms" ist gleich der nächste Low-Budget-Horrorfilm eines YouTubers in den Kinos und bricht alle Rekorde. In Curry Barkers "Obsession" wünscht sich der unsichere Bear, dass die coole Nikki sich ihn verliebt - und es klappt auch. Aber wer genau ist diese neue Nikki und wo ist die alte? Ist der Film in seiner Form unangenehm misogyn oder entlarvt er auf sehr clevere Art Nice-Guy-Tropes und männliche Herrschaft? Wieso ist sein Schauspiel so besonders und hat er nicht auch eine spannende KI-Ebene? Christian Eichler, Clara Atlanta Kröhn (Atlanta Loves Movies) und Tino Hahn (Genre Geschehen) haben sehr viel zu besprechen. Wir brauchen eure finanzielle Unterstützung! Dafür bekommt ihr exklusive Folgen und Discord-Zugang: https://steadyhq.com/cuts

Die phlegmatischen Drei sind endlich wieder vereint: Es ist einige Monate her, dass Dominik, Max und Chris gemeinsam hinterm Mikro saßen und das ist so ein großes Event, dass Aschaffenburg direkt ein Feuerwerk in den Podcast geschmuggelt hat (das meiste haben wir aber rausschneiden können). Es wurde viel ferngesehen, gespielt und einige Kinosäle besucht. Neben der überfälligen Review von "The Mandalorian and Grogu" finden unter anderem "Widow's Bay", "The Bear" Season 5, "Back Rooms", "Spider-Noir", "Supergirl", "The Furious", "Sleepy Hollow" (Serie), "Industry" und "Mixtape" Erwähnung. Es liegt uns am Herzen, dass wir uns erneut bei unseren Freund:innen von Gamers Only bedanken, deren Kooperation und Loyalität uns gegenüber, es ermöglicht, dass wir spannende Sonderformate und Aktionen, wie zuletzt unser Pen & Paper umsetzen können. Mit gamersonly als verlässlichem Partner finanzieren wir dadurch zum Beispiel die Baumäuse oder Rewind: Firefly sowie unsere Webseite auf der ihr ein Forum zum Austausch mit Gleichgesinnten findet. Danke, Gamers Only. Ihr wisst ja: Wenns für euch gratis ist, dann muss wer anders dafür zahlen – und das macht in dem Fall Gamers Only für euch. Neben Cherry Blast (als Vitamin Drink oder als Energy Drink) gibt es jetzt auch Ghost Cherry - ein Energy Drink mit Kribbeleffekt. Wir sind gespannt! Wem das Kribbeln gefällt, der kann auch zu Ghost White Peach greifen. Jetzt neu ist One Piece Acai Punch als Energy oder Vitamin-Drink sowie der Shaker zu One Piece. Dabei bekommt ihr 40 Drinks aus einer Packung raus, einfach Wasser in einen Shaker, Pulver dazu, schütteln und schon wird's fruchtig-frisch in eurem Mund. Das passt natürlich zu den anderen Anime-Marken wie Naruto, Avatar: The Last Airbender und Co., die ebenfalls verfügbar sind. Also: Energy, Vitamin-Drinks, Eistees zum selbst anrühren auschecken auf radionukular.de/gamersonly, mit dem Code NUKULAR 15% extra Rabatt einkassieren und uns sowie das Familienunternehmen Gamers Only supporten. Timecodes: 00:00:00 - Werbung Gamers Only 00:01:31 - Intro Radio Nukular 00:02:24 - Begrüßung 00:11:05 - Wie gehts uns? 00:18:45 - Popkultur! 02:57:27 - Outro Radio Nukular 02:57:58 - Werbung Gamers Only

Der eine greift nach den Sternen, die andere nach dem, was schon da ist. Die Architekturpionierin Barbara Buser trifft bei Olivia Röllin auf den Astrophysiker Sascha Quanz. Barbara Buser (72) hat fast ihr ganzes Leben in nur einem Haus verbracht. Bis heute lebt sie dort, wo sie einst aufwuchs, dem Haus ihres Urgrossvaters, mitten im Basler Gundeli, das voller Geschichten und Erinnerungen ist. Als Architektin hat sie einen aussergewöhnlichen Ansatz – sie will möglichst nichts neu bauen, dafür weiterverwenden, renovieren, umnutzen. Dafür wurde sie lange Zeit belächelt, inzwischen aber mehrfach ausgezeichnet. Ihr Faible für das Gestalten von Räumen hat sie schon als Mädchen entdeckt, als sie nacheinander jedes der 12 Zimmer im Haus bewohnte und nach ihrem Gusto einrichtete. Später arbeitete sie 10 Jahre in Afrika, baute Brunnen und wurde für das Thema Abfall und Nachhaltigkeit sensibilisiert, was fortan ihre Arbeit prägen sollte. Inzwischen zwar Grossmutter geworden, ist Buser noch voll im Berufsleben tätig, das sie einmal die Woche auch auf den Rhein führt, wo sie als Fährifrau arbeitet. Derzeit läuft in den Kinos der Dokumentarfilm «Barbara Buser - Pionierin der Nachhaltigkeit» über sie. ________________________________________ Sascha Quanz (47) wollte eigentlich ja Astronaut werden, statt das All in direkter Nähe zu erkunden, tut er das nun von der Erde aus – er ist Astrophysiker an der ETH Zürich und sucht nach extrasolaren Planeten, also solchen, die nicht um die Sonne, sondern um andere Sterne kreisen. Aufgewachsen ist er im nordhessischen Eschwege, einer Kleinstadt mit Fluss, See, sanften Hügeln und Schloss – und nur wenige Kilometer von der damaligen innerdeutschen Grenze entfernt, wo Grenzzäune und Wachtürme seine Kindheit prägten und der Mauerfall 1989 beim Einkaufen mit der Mutter plötzlich zum Augenöffner wurde. Mit seiner Frau und den vier Kindern lebt er seit 17 Jahren in Zürich und leitet die internationale «LIFE Space Mission» die sich zum langfristigen Ziel gesetzt hat, nach Leben ausserhalb unseres Sonnensystems zu suchen, eine Arbeit, die sich manchmal wie ein Start-up anfühle. _________________ Moderation: Olivia Röllin ___________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

In der aktuellen SJ-Weekly-Folge sprechen Hanna und Adam über Stephen Spielbergs neuen Film „Disclosure Day“, der ab dem 11. Juni 2026 in den Kinos läuft. Josh O'Connor und Emily Blunt kommen darin einer Alien-Verschwörung auf die Spur – ein Stoff, der perfekt in das Werk des oscarprämierten Regisseurs passt.Doch lohnt sich der Kinobesuch? Darüber sind sich die beiden Podcaster alles andere als einig: Zwischen nostalgischer Spielberg-Magie und einem klaren „Who cares?“ prallen die Meinungen aufeinander.Viel Spaß beim Hören!Neuer SJ Instagram-Kanal:https://www.instagram.com/serienpodcast/Hanna Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ YouTube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Was ist nur mit den deutschen Kinos los? An einem Ort, wo Bürger Freizeit verbringen und die Realität des Alltags hinter sich lassen wollen, werden sie mit Bundeswehrwerbung vor dem Film konfrontiert – etwa zum „Tag der Bundeswehr“ am 6. Juni. Dass die politische und strategische Verantwortung für diese Art der „Öffentlichkeitsarbeit“ beimWeiterlesen