Podcasts about kinohit

In dieser Folge diskutieren wir, ob Filmkritiken den Filmgenuss mindern – und welche Kritiken den größten Schaden anrichten können. Dabei gehen wir auch auf aktuelle Filme und Serien ein, die gerade besonders polarisieren.The White Lotus Staffel 3: Die Erfolgsserie kehrt zurück – diesmal führt uns die Handlung nach Thailand. Ob die Serie weiterhin so bissig und spannend bleibt wie zuvor, erfahrt ihr hier.Marvels Thunderbolts: Was steckt hinter dem geheimnisvollen Sternchen im Titel? In der neuen Marvel-Produktion treten Antihelden wie Yelena Belova und Bucky Barnes ins Rampenlicht. Lohnt sich der Film oder wird er zum nächsten Flop?Nur noch ein kleiner Gefallen 2: Blake Lively und Anna Kendrick sind zurück in der skurrilen Fortsetzung des erfolgreichen Thrillers. Wie schlägt sich die Story diesmal?Hat der neue Marvel-Film Thunderbolts das Potenzial, ein echter Kinohit zu werden? Kann The White Lotus mit Staffel 3 an den Erfolg der Vorgänger anknüpfen? Und wie stehen wir zu Filmkritiken – sinnvoll oder Stimmungskiller?Hausaufgabe für nächste Woche: "Nonna" (Netflix) #NapalmAmMorgen

In dieser Folge (103) spricht Mareike mit Cosima von Spreti, Absolventin der HFF München (Abt. V, Kurs 2009) und heute Director Feature Film Co-Productions & Acquisitions bei LEONINE Studios. Cosima ist verantwortlich für internationale Koproduktionen und Kinoerfolge wie Die Schule der magischen Tiere – und gibt spannende Einblicke in die Welt zwischen Finanzierung, Vision und Publikumsliebe.In dieser Episode sprechen wir über :.Die Schule der magischen Tiere: Was hinter einem Kinohit mit Millionenpublikum steckt: https://www.leoninestudios.com/news/artikel/die-schule-der-magischen-tiere-3-ueber-zwei-millionen-kinozuschauer-3004#:~:text=Bereits%2520jetzt%2520%C3%BCbertraf%2520DIE%2520SCHULE,2%252C8%2520Millionen%2520Besucher).eine ehrliche und unmittelbare ZielgruppeEltern, die auch gerne zuschauenWie es sich anfühlt früh in ein fremdes Land zu kommen ohne die Sprache zu sprechenDie Liebe zu Wien und BerlinEine Oper mit Anna Netrebko für 3 EuroMit dem Cousin zum Tag der offenen Tür der HFFSpinning im Dunklen zum Entspannen "Immer offen bleiben " und seine Möglichkeiten nutzen!Und noch vieles mehr!Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Schweizer Kinofilm «Heldin» zeigt den stressvollen Spitalalltag aus der Sicht einer Pflegefrau. Wie denkt der Pflegenachwuchs über diese dramatische Darstellung ihres Berufs? Und wie zufrieden ist der Nachwuchs mit der eigenen Berufswahl?

Ja... ich weiß. Aber keine Angst, es wird nicht ganz so schlimm wie damals in den 80ern, oder den 60ern, von den 40ern gar nicht zu reden."Herr Falschgold hat gesagt, der Holocaust ist nicht mehr so schlimm!"Exakt.In meiner Jugend, in der DDR, liefen am Jahrestag der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz noch Tausende von ehemaligen Häftlingen in ihren gestreiften Anzügen mit dem gelben Stern oder dem roten Dreieck die Strecke des Todesmarsches ab. Sowas brennt sich ein in ein Kinderhirn.Zwanzig Jahre später, in den Neunzigern, im Kibbuz in Israel als Freiwilliger, freundete ich mich mit einem Bewohner an. Er hieß Bedolf. Bedolf war ein alter Berliner mit Schnauze. Seine Heimat hatte er damals, im Jahr 1998, schon seit fünfundsechzig Jahren nicht mehr gesehen. Er hatte Anfang der Dreißiger, eher als viele andere, die Zeichen der Zeit erkannt und ging nach Palästina. Er hieß da noch Adolf, was ein ganz normaler Jungsname war, und hätte ich in '98 schon gewusst, was ich heute von der Geschichte des Zionismus, Palästinas und der Gründung des Staates Israel weiß, hätten wir ein wirkliches Gesprächsthema gehabt. So habe ich ihn natürlich befragt, ob er wirklich Bedolf heiße (unklar) und über den Holocaust. Bedolf hat mich nur angeschaut, leise und bestimmt gesagt, dass er lange vorher rausgekommen ist und damit war das Thema erledigt.Heute in den 2020ern gibt es nahezu keine Überlebenden der Judenvernichtung mehr. Die Erinnerungen an die Shoa sind von den Opfern auf deren Kinder, Enkel, Großenkel übergegangen, von der Tätergeneration auf die unseren.Die Shoa war ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit. So ist sie definiert, haben wir alle gelernt. Das Verbrechen gegen die Menschlichkeit. Aber man kann das "Das" noch so kursiv setzen, man wird ihm nicht gerecht. Gleich gar nicht in Worte zu fassen ist die Innenansicht, die Gefühle der Überlebenden und ihrer Nachfahren (und nur um die wird es in diesem Text gehen). Das muss versucht werden, klar. Wenn man über etwas sprechen will, braucht es Worte. Aber "Shoa" ist zu abstrakt, "Holocaust" zu institutionalisiert. Ok, nennen wir es "Trauma"? Das ist vielleicht zu allgemein, aber hat den Vorteil, dass es die Gefühlswelt der Opfer in den Empfindungsbereich ihrer Mitmenschen bringt. Trauma kennt jeder vom Sport, aus der Liebe, aus dem Leben. Damit ist es vielleicht doch das beste Wort, wenn man über das sprechen möchte, worüber man nicht sprechen kann. Heute nicht mehr, weil fast alle Überlebenden tot sind, damals nicht, weil sie noch gelebt haben. Aber wir müssen über den Holocaust sprechen!Das sagte sich Taffy Brodesser-Akner, nachdem sie mit ihrem Debutroman 2019 "Fleishman is in trouble" einen wirklichen Erfolg gelandet hatte. Die rasante Story um eine New Yorker Middle-Class-Familie (also aus unserer Sicht "f*****g rich"), in der unten, oben, männlich, weiblich, richtig und falsch wild durcheinandergewirbelt wurden, voller Überraschungen und mit genau der richtigen Mischung aus jiddisch/jüdisch/amerikanischer Stereotype und deren Brechen, war der reine fun.In den erzählenden Künsten sind Stereotype meist ein großer Spaß (wenn man auf sowas steht) und haben auch im realen Leben eine Funktion. Sie halten Erinnerungen wach, sie verbinden Gruppen, deren Individuen oft gar nicht so viel gemein haben; da muss man manchmal ein bisschen nachhelfen, passend machen, verallgemeinern. Die Kehrseite des gruppenverbindenden Holzschnittes ist, dass ein Stereotyp abgrenzt, nach und von außen. Auch wenn der erste Gedanke in aufgeklärten Kreisen ein "Nonononono!" ist: "Abgrenzung böse! Pfui! Aus!" sollte man das anthropologisch neutral sehen. Nicht jede Abgrenzung ist eine Ausgrenzung, ein Akt der Gewalt; zumindest geht sie vom Grenzenziehen nicht zwangsläufig aus. Bei Juden ist die Abgrenzung nach ein paar tausend Jahren Verfolgung, mit der bekannten Kulmination vor achtzig Jahren, eher Selbstschutz. Man weiß, was man aneinander hat und damit kein anderer. Leider ist das neben seltsamen Haar- und Bartmoden, einer Sprache voller Rachenlaute und absurden Ideen, wie man einen Fisch FILLT, vor allem eines - ein Trauma.Nun können es nicht nur deutsche Schulkinder nicht mehr hören, wenn ihnen der Holocaust so erklärt wird, wie das noch vor fünfzig Jahren üblich war. Zu abstrakt, zu brutal oft, zu abstumpfend gleichzeitig, wird institutionalisiert erklärt, was nicht zu verstehen ist. Ein anderer Ansatz scheint nötig, das Verbrechen und seine Nachwirkungen auf ein menschlich erfühlbares Niveau zu bringen. Zum Beispiel, indem man die Geschichte der nachfolgenden Generationen erzählt, ohne Holzhammer und Zeigefinger, verpackt in eine absolut packende, moderne Story. Eine Familiengeschichte vielleicht, mit ein bisschen Kriminalität, Drama, Eifersucht. Wir denken "Billions", "Yellowstone" oder "Succession". Inklusive bekommt man bei einem solchen Herangehen aber den zwangsläufigen kollektiven Aufschrei der Aufpasser, vor der "Verharmlosung der unvergleichlichen Shoa" wird gewarnt werden. Das ist so reflexhaft wie unvermeidlich und somit kann nur eine Jüdin eine solche Story schreiben. Exakt das ist es, was Taffy Brodesser-Akner mit "Die Fletchers von Long Island" anging und was ihr, vorab, ziemlich hervorragend gelingt.Hervorragend deshalb (auf das "ziemlich" kommen wir zum Schluss), weil "Long Island Compromise" (so der Originaltitel) zunächst einmal eine ganz normale amerikanische Geschichte ist, in den Fußstapfen eines Franzen, eines Irving oder Updike. Wir schreiben die frühen 1980er und lernen die Fletchers kennen, eine prototypische weiße, reiche Industriellenfamilie aus Long Island, also im Norden aus New York City raus und dann rechts abbiegen. Welchem ethnischen Hintergrund sie entstammt, erfahren wir sofort, wird doch gerade eine Bar Mizwa vorbereitet. Der Familienvater, so um die 40 Jahre alt, Sohn eines aus Deutschland 1943 geflohenen Juden, tritt aus der Tür des stattlichen Anwesens und auf dem Weg zu seinem Auto wird er, Sack überm Kopf, entführt. Bummer.Aber Brodesser-Akner hält uns nur ein Kapitel lang in Atem, dann kehrt der Entführte, äußerlich fast unversehrt, zurück. Das Lösegeld, $250.000, ist weg - aber scheißegal, es sind Peanuts für die Zeit und die finanziellen Umstände, in denen sich die Familie befindet. Ist ja nix passiert. Ok, wirklich? Das fragen wir uns gerade noch, so schnell geht das alles, da macht das Buch einen Cut und wir sind in den Zwanzigern des aktuellen Jahrhunderts und finden uns wieder im ziemlich kranken Schädel des jüngsten Sohns des damals Entführten, Spitzname "Beamer", einem eher erfolglosen Screenwriter mit "Problemen". Vielen. Er hat Frau und Kinder und einen frühen und leider einmaligen Kinohit auf der Haben-Seite und gegenüber so ziemlich jede Droge, die man in L.A. finden kann. Das ist amüsant bis schmerzhaft zu lesen und, wir kommen zum oben genannten "ziemlich": Das ist alles ziemlich lang. Wir fangen an die Seiten mit den endlosen Exzessen und Ausflüchten und lahmen Entschuldigungen des Mittvierzigers zu überfliegen und wollen schon aufgeben, da kommt der Schnitt zu seinem Bruder Nathan, dem ältesten Sohn des Entführten, der das Familienunternehmen weitergeführt hat und nur äußerlich ein stabileres Leben als sein Bruder in Hollywood führt. Während Beamers Drogen "richtige" sind, beruhigt Nathan sein angsterfülltes Hirn mit dem Kauf von Versicherungen oder dem Verschenken von Handbüchern, mit denen er nicht nur seinen Kindern beibringen möchte, wie man sich durch die achso gefährliche Welt sicher bewegt. Er ist ein Kontrollfreak, ein Langweiler. Soweit so überspitzt, aber auch gut lesbar und wieder fast zu lang. Erst als wir auch hier sagen "Wir haben es verstanden, Taffy, er ist auch ein Wrack!" kommen wir zur scheinbar normalsten der drei Geschwister: Jenny von der Gnade der späten Geburt, war sie doch zum Zeitpunkt der Entführung des Vaters noch nicht geboren. Sie stellt sich also exakt die gleiche Frage wie viele Enkel von Überlebenden der Shoa: was sie denn mit der ganzen Scheiße zu tun habe? Nichts! Und warum es ihr trotzdem schlecht geht. Jenny war damals, 1983, noch gar nicht auf der Welt, so wie ihre Eltern 1943 noch nicht geboren waren und dennoch kommt sie, wie diese, in dieser nicht so zurecht, wie sie es sollte. "Survivors Guilt kann doch beim besten Willen nicht vererbt werden?", fragt sie sich.Eben doch! Zumindest laut wissenschaftlichen Forschungen, die schon vor dem Aussterben der direkten Holocaustüberlebenden begannen. Nicht dass mir das einleuchtet, mit dem Wissen um Mendels Chromosomen aus Biounterricht und überhaupt als jemand, der zu lange aus der Schule raus ist. Wie soll das gehen, frage ich mich, das (genetische) Vererben von Traumata? Aber, so gebe ich zu, an der Kreuzung von Nature und Nurture liegt ein großer ausladender Sumpf, namens "Gesellschaft" und in ebendiesem Sumpf gären Meinungen über und untereinander, blubbern, fallen aus und kristallisieren sich über Generationen. Man nennt das dann "Stereotype" und die vererben sich natürlich und zwar sowieso, siehe: Juden, siehe: Deutsche, siehe: "Amis", siehe: die “Anderen".Und so haben wir es nun wirklich begriffen, das Buch ist auch schon sehr lang, dass alle handelnden Personen von einem Ur-Trauma abgefuckt wurden: der Entführung des Vaters im ersten Kapitel, von der jeder weiß und trotzdem niemand spricht, damit das nur noch in sich selbst existierende "Familienoberhaupt" (in dicken Anführungen) nicht getriggert werde. Und, ich muss es nicht aussprechen, sprach Herr Falschgold es aus: Dem Holocaust, das Trauma der Spätgeborenen, das der heutigen dritten und vierten Überlebendengeneration, über das erst recht niemand spricht. Wie geht man damit um? Muss es so abgefuckt enden, wie für die Söhne und Töchter Fletcher? Taffy Brodesser-Akner macht nicht viel Hoffnung: ja es muss. Wie anders? Aber wir, die un- oder kaum Traumatisierten sollten davon erfahren, sollen wissen, dass es sie gibt, die Abgefuckten, die Stummen, auch drei, vier Generationen danach und sicher noch ein paar in der Zukunft und wir müssen mit diesen umgehen und wenn wir es nicht können, müssen wir das eben lernen.Das kann man in wissenschaftlichen Abhandlungen vermitteln, in Vorträgen oder Dokumentarfilmen, alles wichtig. Aber die Abstraktion, welche die Belletristik bietet, das ein, zwei emotionale Schritte entfernt sein von schwarzweißen Filmrollen mit Leichenbergen, hilft, die heutigen Generationen von Mitmenschen der Überlebenden der Shoa zu erreichen. Zu erreichen, dass wir nicht gleich abschalten, wenn wir an den Holocaust erinnert werden, denn es ist nicht nur deren Holocaust, es ist auch unserer.Und natürlich hilft dabei auch Humor, eine stimmige Story, ein Bild vom abgefuckten Amerika mit seinen absurden Unterschieden zwischen Arm und Reich, denen sich Taffy Brodesser-Akner auch stellt. Sie lässt uns da manchmal etwas zu lange warten. Wir stöhnen durchaus manchmal: "S**t, tough luck, rich kid!" wenn einer der handelnden Personen mal wieder fast scheitert und dann doch gerettet wird von den nahezu unendlichen finanziellen Polstern, die so eine Industriellenfamilie nunmal hat.Aber alles Geld der Welt kann das Trauma der Entführung wie das der Shoa, und sei es noch so lange her, nicht wirklich lindern und da kann man dann halt nicht sagen "Tough luck, idiot!", schon gar nicht als Deutscher, aber auch einfach als empathischer Mensch. Ja, reiche Leute haben auch Probleme, so klitzekleine, wie die vergasten Vorfahren, vor 80 Jahren, im Holocaust.Und über den müssen wir sprechen. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Mit "Wunderschön" landete Karoline Herfurth vor drei Jahren einen Kinohit. Jetzt kommt der Folgefilm "Wunderschöner" raus.

Anfang Januar 1915 wird "The Birth of a Nation" in den USA uraufgeführt. Der erste Blockbuster der Filmgeschichte ist ein zutiefst rassistisches Werk. Von Almut Finck.

Ridley Scott setzt nach 23 Jahren endlich seinen Kinohit "Gladiator" fort - mit Paul Mescal in der Hauptrolle. In der französischen Komödie "Frohes Fest - Weihnachten retten wir die Welt" vermiest die Jugend den Eltern den Weihnachtsbraten. In "Weihnachten in der Schustergasse" ist ein Mädchen im Winter 1945 auf der Suche nach einer Bleibe in einem verschneiten norwegischen Dorf...

Venom: The Last Dance entwickelt sich aller Prognosen und schlechter Kritiken zum Trotz zu einem echten Kino-Hit. Dabei ist der Marvel-Film ausgerechnet in seiner Heimat auffallend schwach gestartet.

Quasi über Nacht wurde Schauspielerin Ulrike Kriener 1985 mit dem Kinohit "Männer" bundesweit bekannt. Dass sie nicht nur lustig kann, bewies die Schauspielerin fortan als gefragte und auch preisgekrönte Charakterdarstellerin in mehr als 80 Filmen und Serien. Herausragend dabei ist ihre Rolle als "Kommissarin Lucas" in der gleichnamigen Samstagskrimi-Reihe im Zweiten. Zwar ist dort seit Herbst 2023 Schluss, ans Aufhören mag die 69-Jährige indes nicht denken. Aktuell kann man sie im ZDF in der Komödie "Alle nicht ganz dicht" sehen - einer Satire auf das moderne Wirtschaftswesen

Immer wieder Dienstag | Kino für Herz und Bauch Na, hungrig? Ab dem 12. September 2024 könnt ihr im Kino die schwedische Komödie „Immer wieder Dienstag“ genießen, die sich unter anderem um kulinarische Genüsse dreht. Im Mittelpunkt steht Karin (Marie Richardson, „GSI – Spezialeinheit Göteborg“), die herausfindet, dass ihr Ehemann es mit der Treue nicht so genau nimmt. Um sich abzulenken, meldet sie sich gemeinsam mit ihren Saunafreundinnen in einer Kochschule an. Dort möchte sie nicht nur ihre Kochkünste verbessern, sondern auch den eher verschlossenen Koch Henrik (Peter Stormare, "The Big Lebowski") besser kennenlernen. Wird diese Mischung das perfekte Rezept für einen Kinohit? Lasse gibt euch die Antwort, während er in diesem Podcast von Stu interviewt wird. Also, drückt auf Play und los geht's! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Schauspielerin Nina Kronjäger wandelt mit müheloser Leichtigkeit zwischen den Genres - vom Drama bis zur Komödie. Seit ihrem Durchbruch in dem Kinohit "Abgeschminkt" hat sie zahlreiche beeindruckende Film- und Fernsehrollen verkörpert. Neben ihrer Schauspielkarriere setzt sich Kronjäger für soziale Projekte ein. Aktuell ist Nina Kronjäger in Hamburg mit der Komödie: "Niemand hat gesagt, dass du ausziehen sollst" auf der Bühne des Winterhuder Fährhaus zu sehen.

In der heutigen Episode sprechen wir über die letzten beiden Folgen von "House of the Dragon", das kommende Remake von "Für eine Hand voll Dollars", die Oscars von 2001 mit unter anderem "Gladiator" und "Cast Away" und dem Kinohit "Alles steht Kopf 2". Hausaufgabe für nächste Woche: "House of the Dragon Staffel 2 Folge 5" (Wow) #NapalmAmMorgen

Etwas längere Pause, dafür auch etwas längere Folge mit etwas mehr Inhalt. Gleich zu Beginn stellt Jonathan VIER gute Serien aus den letzten Wochen vor. Außerdem besprechen wir Filme, wie Inside Man, Raging Bull, Eye in the Sky und den italienischen Kinohit des letzten Jahres, der aktuell in Deutschland läuft: Morgen ist auch noch ein Tag (C'è ancora domani). besseralsboll@gmail.com

In der Tragikomödie "Andrea lässt sich scheiden" glaubt er, für eine Tat büßen zu müssen, die er gar nicht begangen hat. In "Ich Capitano" machen sich zwei junge Musiker aus dem Senegal auf die gefährliche Flucht nach Europa. Und im italienischen Kino-Hit "Morgen ist auch noch ein Tag" befreit sich eine Hausfrau 1946 auf sehr originelle Weise aus den Klauen ihres gewalttätigen Ehemanns.

Wie frei ist die Kultur in der Türkei?; Italiens überraschender Kino-Hit; Josef Haders neuer Film; Lese-Tipp. Moderation: Sebastian Wellendorf Von WDR 5.

Der italienische Film "Morgen ist auch noch ein Tag" zeigt die Unterdrückung der Frauen in der Nachkriegszeit. Regisseurin Paola Cortellesi scheint einen Nerv getroffen zu haben, denn der Film ist in Italien ein unerwarteter Hit. Autorin: Luciana Caglioti Von Luciana Caglioti.

Hamel, Chirstinewww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nach dem Kinohit „25 km/h“ (1,1 Mio. Besucher) kommt nun der neue gemeinsame Film des Erfolgsduos Markus Goller und Oliver Ziegenbalg: ONE FOR THE ROAD ist mitten aus dem Leben erzählt – wahrhaftig, packend, berührend und voller Humor in lauten wie in leisen Momenten. Unser Kinotipp der Woche.

Endlich ist es so weit. Nach unzähligen Memes, pinken Videos, Traileranalysen und Buzzinhalten startete am vergangenen Donnerstag endlich "Barbie" in den weltweiten Kinos. Margot Robbie (Tonya, Suicide Squad) als titelgebend ”Heldin” und Ryan Gosling (La La Land, Drive) als blonder Ken spielen neben einem illustren Cast die Hauptrollen in der Sommerkomödie basierend auf der gleichnamigen Spielzeugpuppe. Die Independent-Regisseurin Greta Gerwig (Lady Bird, France Ha) schrieb gemeinsam mit ihrem Ehemann Noah Baumbach das Drehbuch und verantwortete die Regie. Ist der Film Barbie somit der Kinohit des Sommers oder haben wir es mit einem klischeehaften Feminismus-Streifen zu tun, der wenig subtil einen Konzern reinwaschen will? Hanna und Bjarne versuchen in der neuen Podcastfolge dem Phänomen auf den Grund zu gehen. Come on Barbie, let's go Poddi…. Hanna:Twitter: https://twitter.com/HannaHugeInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore Bjarne: https://twitter.com/BjarneBock Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Warum steht vor Spezi plötzlich Krombacher und in welchen Kino Hit gehen die beiden als nächstes ? Warum kann es Thomas nicht ohne Stefan geben und Stefan nicht ohne Thomas ? Warum werden die beiden stets verwechselt und wie lange dauert die Sommerpause ? Das alles erfahrt Ihr in der brandneuen Epifolge. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mystartalk/message

Der Film "Griechenland oder der laufende Huhn“ ist in Österreich ein Kinohit, der Kabarettist und Schauspieler Thomas Stipsits hat am Drehbuch mitgewirkt. Er spielt auch die Hauptrolle: Ein Muttersöhnchen, das im Ausland ungeahnte Talente entdeckt.Stipsits, Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Auf der ersten Etappe ihrer bislang längsten filmographischen Reise begegnen Dennis Bastian und Patrick Lohmeier gleich drei eiskalten Filmklassikern. Und wem könnte solch ein bravuröser Hattrick gelingen außer Steven Spielberg, der bereits mit Mitte 20 fast jedes Film- und Fernsehprojekt unter seiner Regie zum künstlerischen wie kommerziellen Erfolg machte. Da ist Duell (Duel, 1971), einer der bekanntesten TV-Thriller aller Zeiten, der auf Umwegen auch zum Kinohit wurde; gefolgt von Sugarland Express (1974), der Dank eines smarten Scripts und großartiger Action das Beste aus Shootingstar Goldie Hawn herausholte; und ja, dann wäre da noch die Sache mit Der weiße Hai (Jaws, 1975), der auch knapp fünfzig Jahre nach Erscheinen gleichermaßen nacktes Entsetzen wie flammende Begeisterung auslöst. Also, worauf wartet ihr noch? Ab ins Wasser!

Auf der ersten Etappe ihrer bislang längsten filmographischen Reise begegnen Dennis Bastian und Patrick Lohmeier gleich drei eiskalten Filmklassikern. Und wem könnte solch ein bravuröser Hattrick gelingen außer Steven Spielberg, der bereits mit Mitte 20 fast jedes Film- und Fernsehprojekt unter seiner Regie zum künstlerischen wie kommerziellen Erfolg machte. Da ist Duell (Duel, 1971), einer der bekanntesten TV-Thriller aller Zeiten, der auf Umwegen auch zum Kinohit wurde; gefolgt von Sugarland Express (1974), der Dank eines smarten Scripts und großartiger Action das Beste aus Shootingstar Goldie Hawn herausholte; und ja, dann wäre da noch die Sache mit Der weiße Hai (Jaws, 1975), der auch knapp fünfzig Jahre nach Erscheinen gleichermaßen nacktes Entsetzen wie flammende Begeisterung auslöst. Also, worauf wartet ihr noch? Ab ins Wasser!

In der neuen ZDF-Satireshow „Einsame Herzen“ spielt YouTuber Freshtorge 21 Singles. Mit „The Firm“ bekommt Paramount+ einen Kinohit der 90er ins Programm und bei Prime Video seht ihr Jim Carrey in dem Filmdrama „The Majestic“. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-einsame-herzen-the-firm-the-majestic

In der neuen ZDF-Satireshow „Einsame Herzen“ spielt YouTuber Freshtorge 21 Singles. Mit „The Firm“ bekommt Paramount+ einen Kinohit der 90er ins Programm und bei Prime Video seht ihr Jim Carrey in dem Filmdrama „The Majestic“. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-einsame-herzen-the-firm-the-majestic

In der neuen ZDF-Satireshow „Einsame Herzen“ spielt YouTuber Freshtorge 21 Singles. Mit „The Firm“ bekommt Paramount+ einen Kinohit der 90er ins Programm und bei Prime Video seht ihr Jim Carrey in dem Filmdrama „The Majestic“. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-einsame-herzen-the-firm-the-majestic

Nachdem Steven Seagal 1995 mit ALARMSTUFE: ROT 2 einen weiteren Kinohit hat abliefern können, erschien nur ein Jahr später EINSAME ENTSCHEIDUNG. Ein Film, den ich damals auf VHS entdeckt hab und der auf dem Videocover nicht nur Seagal, sondern auch Kurt Russell. Doch, die Geschichte von EINSAME ENTSCHEIDUNG entwickelte sich nicht so, wie ich es erwartet hatte. Und wie immer, wenn hier die Seagalreihe zelebriert wird, ist Jan von den Zimbelaffen mit am Start. Also, liebe ZuhörerInnen, schnallt euch an für den Podcast-Flug eures Lebens. Über Jan Langer Zimbelaffen Podcast Website Spotify Glotzende Zimbelaffen Website Spotify Letterboxd Linktree Commandos Stop Hijkackers - Die Sicht eines Piloten auf EINSAME ENTSCHEIDUNG Das Actionkult-Intro "Cracked Shell" by Furlong Furlong auf den Sozialen Medien Facebook Instagram Über Actionkult: Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook und Twitter - oder herrlich Old School via E-Mail: actionkult@gmail.com.

Folge #114 Heute geht es heiß her bei Once Upon a Time in Cinema. Neben den zuletzt von uns geschauten Filmen geht es heute vor allem um den neuen deutschen Kinohit ,,Sonne und Beton'' nach dem gleichnamigen Buch von Felix Lobrecht. Ein Film der uns alle zutiefst nachdenklich hinterlassen hat. Als Gast mit dabei ist heute mal wieder Christine. FILME DER FOLGE: The Passion of the Christ (2004) Dogma (1999) Beef (2023, Miniseries) Kill Boksoon (2023) Operation Fortune (2023) Sonne und Beton (2023) ____ Der Film-Podcast mit Lucas, Timo und Katharina Anfragen: ouatic@gmx.de letterboxd.com/OuaticPodcast instagram.com/onceuponatimeincinema_

Josef Max Hajda Flattr Instagram Twitter Facebook Auphonic Credits Amazon Wishlist Flattr Mathias Schweiger Instagram Linkedin YouTube (Channel) Facebook Virtuelle Übelkeit Lange mussten Gamer aus die neue Version der PlayStation VR warten und es ist alles besser geworden: eine tolle OLED Bildqualität mit hoher Auflösung, ein stabiles Tracking, weniger Kabelsalat und tolle Grafik. Mit Horizon Call of the Mountain kommt noch ein Starttitel dazu, der ein Vorzeigeprodukt ist. Warum Matze die Brille trotzdem zurücksendet, klären wir in Sag was! Auf den Dodo Die Firma Colossal möchte neben dem Dodo (vor 300 Jahren ausgestorben) auch das Wollhaarmammut und den Tasmanischen Tiger von den Toten zurückholen. Sogerne wir das auch sehen würden, gibt es doch Kritik an der Sache… Das Angebot Paramount+ ist wieder einer dieser Streaminganbieter bei dem man sich fragt, brauch ich das. Allerdings gibt es ein paar Serien, welche wirklich hervorstechen und eine Probe Abo rechtfertigen. The Offer, welche die Geschichte der Entstehung hinter dem Kinohit „Der Pate“ erzählt, ist eine wirklich hervorragende Serie. Atomic Heart Das neue Spiel Atomic Heart ist in aller Munde. Und zwar nicht nur wegen des Gameplay oder besonderer Innovation, sondern weil es von einem Russischen Entwickler Studio stammt. Die Ukraine forderte nun einen Verkaufsstopp, weil die Einnahmen aus dem Spiel in die Finanzierung des Ukraine Kriegs gesteckt werden könnten. Bayern Rap DJ Spliff, der DJ der bayr. Rap Kombo „Dicht und Ergreifend“, hat ein neues Mixtape veröffentlicht und mit dabei sind Matzes alte Buddies „Da Schraxx und DJ Defgru“. 420 Gramm ist ein origineller Track mit viel Humor und Boom Bad Sound. Zahlen aus der Gamingwelt Dass sich PlayStation 5 und Xbox Series X ein Duell liefern, ist lange bekannt. Doch nun ist aufgrund aktueller Zahlen klar, dass sie PS5 eindeutig die gefragtere Konsole ist: nachdem Sony die Lieferengpässe in den Griff bekommen hat, stieg im Januar der Absatz um satte 202%, wohingegen der Absatz der XBX um 32% gesunken ist. PS VR2 und God of War dürften hier evtl. Einfluss gehabt haben. Doch auch die Nintendo Switch hat einen neuen Rekord: sie hat nun die PS4 und den GameBoy mit 122 Mio verkauften Einheiten geschlagen und nur mehr PS2 und Nintendo DS sind erfolgreicher. Magic Eraser nun für alle Hättet ihr diesen Schritt erwartet? Google macht für die Pixel Telefone unter anderem Werbung mit dem Magic Eraser. Ein cooles Feature, was automatisch störende Elemente in Bildern entfernt. Und nun kommt dieses Feature auf einmal auf das iPhone und alle Android Telefone. Das ganze geht über den Umweg des Google Cloud Abonnement. Klar, kostet extra, aber wer das wie Peppi schon benutzt, der hat nun einfach mehr Funktionen. Ein HDR Feature für Videos gibt es übrigens auch. Klopf mal M. Knight Shyamalan hat nach dem Flop Old einen neuen Film im Kino: Knock at the Cabin klingt in der Zusammenfassung spannend, hat gute Schauspieler und auch den tollen Shyamalan Flair. Allerdings springt der Funke irgendwie nicht mehr über und einen Hit wie The Sixth Sense kann er auch hier nicht mehr landen. Bard als Konkurrenz zu ChatGPT Derzeit ist ChatGPT in aller Munde. Google hat nun nachgezogen und mit Bard eine eigene KI veröffentlicht, die derzeit Testern zur Verfügung steht Der Beitrag 248 Plötzlich Standby erschien zuerst auf Sag was! Geektalk.

Thema heute:    Stuntfahrzeuge aus James Bond 007-Film „Keine Zeit zu sterben“ werden für guten Zweck versteigert Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Mit der Versteigerung von mehreren Original-Stuntfahrzeugen aus dem neuesten 007-Kinohit „Keine Zeit zu sterben“ bestreiten Jaguar Land Rover Modelle einen wichtigen Teil der Wohltätigkeitsauktion, die das renommierte Auktionshaus Christie's im September in London und online veranstaltet. Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Anlass ist das 60-jährige Jubiläum der weltberühmten James-Bond-Filme, in denen Modelle der britischen Premiummarken seit Langem wichtige Rollen spielen. Unter den Hammer kommen bei Christie's unter anderem zwei Land Rover Defender, ein Range Rover Sport SVR und ein Jaguar XF: Sie waren zum Teil prominent in dem Erfolgsstreifen „Keine Zeit zu sterben“ auf der Leinwand zu sehen. Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Das Aufgebot der Versteigerungslose aus dem Haus Jaguar Land Rover wird von einem Land Rover Defender 110 angeführt, für den die Experten bei Christie's einen Erlös zwischen 357.000 und 594.000 Euro erwarten, der dem Britischen Roten Kreuz zugutekommen wird. Der kernige Geländewagen glänzte in „Keine Zeit zu sterben“ mit spektakulären Stuntszenen – er besitzt außerdem die einzigartige Fahrzeug-Identifikationsnummer „007“. Der zur Versteigerung vorgesehene Defender 110 ist eines von insgesamt zehn Fahrzeugen, die für den jüngsten Bond genutzt wurden. Neben seinen Filmauftritten war das Modell auch bei Werbeaktivitäten vor dem Kinostart im Einsatz. Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Insgesamt sechs Range Rover Sport SVR spielten eindrucksvolle Rollen als Stuntfahrzeuge in „Keine Zeit zu sterben“. Eines dieser Modelle, das in dem Kinohit eine Verfolgungsjagd in Hochgeschwindigkeit absolvierte, wird nun bei Christie's versteigert, wobei die Fachleute den Zuschlag bei einer Summe zwischen 95.000 und 143.000 Euro erwarten. Foto: Jaguar Land Rover Deutschland GmbH Als vierter Vertreter aus der Produktion wird bei der Wohltätigkeitsversteigerung in London ein Jaguar XF aufgerufen – mit einem geschätzten Erlös zwischen 59.000 und 83.000 Euro. Der Jaguar ist eines von zwei Modellen aus der rassigen Eingangssequenz des neuen 007-Hits: Sie verfolgen James Bond und Madeleine Swann, gespielt von Daniel Craig und Léa Seydoux, über die engen und kurvenreichen Straßen der Welterbestadt Matera in Süditalien. Die offizielle Christie's-Auktion „Sixty Years of James Bond“ läuft vom 15. September bis 5. Oktober. Sie umfasst insgesamt 60 Lose und besteht aus zwei Teilen.   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Mordende Mönche, korrupte Äbte und grausame Inquisitoren. Umberto Ecos Bestseller „Der Name der Rose“ hält alles parat, was sich mit dem ‚finsteren‘ Mittelalter verbindet. Ein düsterer Klosterkrimi auf den ersten Blick, aber doch viel mehr. Vor 40 Jahren staunte die Welt über ein literarisches Experiment, das Eco da in die Buchläden brachte: halb Chronik, halb Roman, im Mittelpunkt: die Auseinandersetzung zwischen Papst, Kaiser und Kirche im Jahr 1327. Sean Connery als umtriebiger Franziskaner William von Baskerville machte das Buch zum Kinohit. Wie erklärt sich der ungeheure Erfolg? Und funktioniert das Buch immer noch? Gregor Papsch diskutiert mit Dr. Maike Albath - Literaturkritikerin und Autorin, Dr. Ralf Lützelschwa - Historiker und Romanist, Dirk Schümer - Journalist „Die Welt" und Schriftsteller

Mordende Mönche, korrupte Äbte und grausame Inquisitoren. Umberto Ecos Bestseller „Der Name der Rose“ hält alles parat, was sich mit dem ‚finsteren‘ Mittelalter verbindet. Ein düsterer Klosterkrimi auf den ersten Blick, aber doch viel mehr. Vor 40 Jahren staunte die Welt über ein literarisches Experiment, das Eco da in die Buchläden brachte: halb Chronik, halb Roman, im Mittelpunkt: die Auseinandersetzung zwischen Papst, Kaiser und Kirche im Jahr 1327. Sean Connery als umtriebiger Franziskaner William von Baskerville machte das Buch zum Kinohit. Wie erklärt sich der ungeheure Erfolg? Und funktioniert das Buch immer noch? Gregor Papsch diskutiert mit Dr. Maike Albath - Literaturkritikerin und Autorin, Dr. Ralf Lützelschwab - Historiker und Romanist, Dirk Schümer - Journalist „Die Welt" und Schriftsteller

Die feuchten Flecken unter den Armen (ugh!) von Udo und Patrick nach ihrem letzten gemeinsamen Schnack über den schwül-erotischen Body Heat sind noch nicht einmal getrocknet, da macht ihnen Isabelle Adjani im ähnlich heißen Ein mörderischer Sommer (L'été meurtrier, 1983) schöne Augen. Dass sich dahinter eine Geschichte voller Liebe, Neurosen, Gewalt und Mord verbirgt, verrät aber zu Beginn nur der Titel. Der Film selbst gibt sich zunächst eher unschuldig, was nicht zuletzt ein ausschlaggebender Grund für Wiederholungstäter Udo Fischer war, sich neben dem ollen Lohmi hinters Mikrofon zu klemmen. Und da der französische Kinohit bevorzugt ohne Detailwissen um die Handlung genossen werden sollte, umschiffen die Herren in der ersten Hälfte des Filmgesprächs sogar allzu schockierende Handlungswendungen. Viel Spaß!

Schafft es Lola (Franka Potente) in 20 Minuten 100.000 DM zu besorgen, um ihrem Freund Manni (Moritz Bleibtreu) das Leben zu retten? Darum geht es – vordergründig – in Tom Tykwers experimentellen Action-Thriller von 1998. Warum dieser unerwartet zum Kinohit wurde und welche philosophischen Fragen der Film auf der Metaebene aufwirft ist Thema dieser Podcast-Episode.

Isabell Šuba ist Filmregisseurin aus Berlin. Sie hat für die ARD Krimis in Barcelona gedreht, hatte einen großen Kino-Hit mit „Hanni und Nanni - Mehr als beste Freunde“ und sie ist zu den Filmfestspielen nach Cannes eingeladen worden. Statt sich dort Klischee-mäßig abzuschießen hat sie eine feministische Mockumentary über die Filmbranche gedreht, mit dem vielsagenden Titel: "Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste". Mit Moderatorin Freddie Schürheck spricht sie über Inspiration durch Meditation, über Oktopus-Dokus und über ihr Mentoring Programm "Into the Wild", mit dem sie andere Frauen in der Filmbranche supportet!

Es ist einer der best bewerteten Filme aller Zeiten, Pulp Fiction. In den 90gern machte Tarantino aus 8,5 Mio. $ Budget einen Kinohit und stieg auf zum neuen Starregisseur. Der Film bricht sämtliche Regeln, die Hollywood bis dahin kennzeichneten. In dieser Folge wird der Film diskutiert, allerdings nicht einseitig. Während Lars beim ersten Schauen in seinen hohen Erwartungen enttäuscht war, sieht Sven in Pulp Fiction etwas revolutionäres. Beide arbeiten in der Diskussion heraus, was den Film charakterisiert.

Man kann kaum glauben, dass Leontine Sagans MÄDCHEN IN UNIFORM damals, 1931, überhaupt gedreht werden konnte, geschweige denn dass er ein heißgeliebter Kinohit wurde: schließlich steht im Zentrum des Films eine queere Liebesgeschichte und das Auflehnen junger Frauen gegen die autoritären, protofaschistischen Strukturen in einem Stift für Damen aus besserem Hause. Sagan inszeniert das mit grandioser Freiheit, tiefenscharf, mit einer Kamera, die sich genauso wie die Mädchen vor der Kamera gegen die Konventionen auflehnt. Wir sind völlig verzaubert von diesem Wunderwerk (Jochen ein bisschen mehr als Knut).

War was? Okay, hier ist der Elefant im Raum: Wir waren watt länger weg, aber geändert hat sich gar nicht so viel. Was doch, hört Ihr im Cast. Eigentlich wird gequatscht, gelacht und gemampft, als wäre nichts gewesen. Unter Anderem: Die Herren Dudda und Besten besprechen mit „Sonic The Movie“ DEN (Singular!) Kinohit von 2020 in einem ausschweifenden BlueBlurrBlahBlah, kommentieren das neu erblühende Masters of the Universe Spielzeug und der bärtige Berliner hat sich in Unkosten gestürzt, um sich sechs Stunden am Stück Männer in Strumpfhosen (und eine Frau in Hotpants) im Snyder Schnitt der Justice League anzuschauen. Herr Besten nicht. Außerdem: Poesie und Musik. Hohe Kultur also. Wie immer! Hat sich nix verändert. Falls Beschwerden geäußert werden wollen, wendet Euch übrigens am besten an Herrn Besten, der war nämlich für den Schnitt dieser Episode zuständig. #ReleaseTheDuddaCut #Batman #ReleaseTheSnyderCut #Sonic #JusticeLeague #Podcast #DCU Folge direkt herunterladen

Was einen Filmklassiker ausmacht: der gute Ruf hält auch dem Wiedersehen stand. Auf netflix gibt es jetzt - sozusagen als Ostergeschenk - einen Kino-Hit aus dem Jahr 1966: "Ein Mann zu jeder Jahreszeit". Peter Claus hat sich den Film noch einmal angesehen.

Die Künstlerin Awkwafina hat es geschafft: Von Comedy-Rapsongs auf YouTube zum Kino-Hit "Crazy Rich Asians". Für ihre eigene Serie hat sie ihren Humor aus Albernheiten und smarten Anspielungen noch verfeinert.

Regisseur Andreas Dresen ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmemacher. Sein “Gundermann“ letztes Jahr, ein DDR-Stoff, wurde ein Kinohit und bekam sechs Lolas beim Deutschen Filmpreis. - Sein Filmerstling von 1992, "Stilles Land", erzählt vom Osten, der Wende, der Provinz, dem Theater. - Eine DVD-Filmempfehlung von Christine Deggau.

Thomas Meyer, der Shootingstar der Schweizer Literaturszene, schafft mit seinem Erstlingsroman «Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse» einen Bestseller. Regisseur Michael Steiner macht diesen zum Kinohit und holt sich so aus der Versenkung. Kunst hoch zwei – zu zweit zum Erfolg. Der Film «Kunst hoch zwei – Thomas Meyer und Michael Steiner» erzählt die Geschichte zweier Kumpel, die im Zürich der 90er Jahre das Kulturleben aufmischen, sich aus den Augen verlieren, hoch hinaufsteigen, oder auch mal tief hinabfallen, bis sie sich wiederfinden zum Grosserfolg namens «Wolkenbruch». Es ist die Geschichte von Thomas Meyer, dem Shootingstar der Schweizer Literaturszene, und seinem langjährigen Freund Michael Steiner, dem Regisseur einiger der erfolgreichsten Schweizer Spielfilme. «Wolkenbruch» spielt als Komödie im jüdisch-orthodoxen Milieu der Stadt Zürich. Der junge Motti versucht, sich aus den Fängen seiner überfürsorglichen Mutter zu befreien, verliebt sich in eine «Schickse» – eine Nichtjüdin und somit völlig inadäquate Partnerin, was zu einem heillosen Krach zwischen Mutter und Sohn führt. Für Regisseur Michael Steiner ist der Film ein grandioses Comeback. Nachdem sein letzter Film «Das Missen Massaker» an den Kinokassen floppte, zog Steiner für vier Jahre auf die Philippinen. «Wolkenbruch» ist nun der erste Schweizer Film, der auf Netflix zu sehen ist.

Noch einmal gibt es viel Anime-Kino für die Ohren - gleich drei Anime.Tipps zu Filmen vom Akiba Pass Festival, aber auch zum aktuellen Kinohit von Makoto Shinkai, Weathering With You, gibt es diese Woche bei Acme.Nipp-on-AiR. Und dazu gibt es aktuelle News zum Corona-Virus in Japan, zu einem Anime, der zu pervers nach Ansicht von Crunchyroll ist und Musik aus Japan.

Noch einmal gibt es viel Anime-Kino für die Ohren - gleich drei Anime.Tipps zu Filmen vom Akiba Pass Festival, aber auch zum aktuellen Kinohit von Makoto Shinkai, Weathering With You, gibt es diese Woche bei Acme.Nipp-on-AiR. Und dazu gibt es aktuelle News zum Corona-Virus in Japan, zu einem Anime, der zu pervers nach Ansicht von Crunchyroll ist und Musik aus Japan.

Seit Wochen jagt ein  Kinohit  den nächsten. Wir machen dieses  Mal einen kleinen Ausflug in die Welt der Leinwandhelden,  sprechen über anstehende Furry-Movies, betrachten ein paar aussergewöhnliche Fursuitmaker-Ideen und stellen uns die Frage, welches das  kreativste Fandom ist. 

Bereits der erste Teil der "Fluch der Karibik"-Filme war ein sensationeller Kino-Hit - auch wegen der grandiosen und unverwechselbaren Musik von Klaus Badelt und Hans Zimmer. Warum der Soundtrack so populär geworden ist, hat sich BR-KLASSIK-Redakteur Matthias Keller näher angeschaut.

Wir sprechen über Michael Landon in seinem ersten großen Kinohit als tierisch jähzorniger Juvenile Delinquent in I Was a Teenage Werewolf (Der Tod hat schwarze Krallen, 1957). Nach wölfischem Spaß mit dieser Rarität aus Opas Filmkiste blicken wir hoffnungsvoll zur Hauptattraktion, Rod Daniels Teen Wolf - Ein Werwolf kommt selten allein (1985) nach einem Drehbuch von Comic-Mastermind Jeph Loeb. Aber um manch einst geliebte Filme aus Kindheits- und Jugendtagen sollte man in erwachsenem Alter einen großen Bogen machen. Selbiger Rat gilt natürlich auch, wenn man einmal unerwartet auf Werwölfe trifft.

Die neueste Ausgabe des Schulradios erzählt Euch alles über den neuen Kino-Hit „Krieg der Sterne“! Download RADIO TATOOINE S05E08 “Die Radio AG“   Die letzte Ausgabe des Schulradios unter der Leitung von Jorgos ist eine, die es in sich hat! Wir sprechen über den Weltraum Gassenhauer „Krieg der Sterne“, der derzeit in aller Munde ist!

Die neueste Ausgabe des Schulradios erzählt Euch alles über den neuen Kino-Hit „Krieg der Sterne“! Download RADIO TATOOINE S05E08 “Die Radio AG“   Die letzte Ausgabe des Schulradios unter der Leitung von Jorgos ist eine, die es in sich hat! Wir sprechen über den Weltraum Gassenhauer „Krieg der Sterne“, der derzeit in aller Munde ist!

In dieser Ausgabe begruessen wir zwei besondere Gaeste. Zum einen wird uns Patrick Lohmeier vom Bahnhofskino tatkraeftig mit seinem Wissen und seiner Meinung zu den Themen unserer Sendung unterstuetzen. Ferner stand er uns in einem Interview ueber das Bahnhofskino Rede und Antwort. Zum anderen hatten wir das grosse Vergnuegen ein Telefon Interview mit Hartmut Neugebauer fuehren zu koennen. Der Film- und Synchronschauspieler erzaehlte uns wie es war mit Groessen wie Klaus Kinsky und Ernest Borgnine zusammen zu arbeiten. Darueber hinaus drehte er auch an der Seite von Legenden wie Leslie Anne Down und Omar Sharif. Heutzutage ist Hartmut Neugebauer vor allem als Synchronschauspieler taetig und ist seit mehr als zweieinhalb Jahrzehnten die deutsche Stimme von John Goodman und Gene Hackman. In dieser Ausgabe haben wir auch gleich drei Hauptthemen. Zum einen natuerlich das schon erwaehnte Bahnhofskino und Indenpendence Day. Der Blockbuster von Roland Emmerich war der Sommerhit des Jahres 1996 und wird bald mit Independence Day 2: Wiederkehr einen zweiten Teil in die Kinos bringen. Dies war Grund genug fuer uns Teil 1 mal genauer unter die Lupe zu nehmen. Auch den zweiten Teil haben wir uns im Hollywood-Stammtisch gewidmet. Das war es aber noch nicht, denn auch der momentane Kinohit 10 Cloverfield Lane nimmt einen Teil der Sendezeit ein. Darunter zaehlt nicht das Interview mit Hartmut Neugebauer, sondern auch die Kurzrezension in Kino Aktuell. Das alles und noch viel mehr nun in der 56. Ausgabe von Nightcrow.

In ihrer allerersten Folge arbeiten sich die Helden des Halbwissens an Deutschlands größtem Schauspieler ab: Til Schweiger. Wir beantworten alle wichtigen Fragen: Ist Helene Fischer der weibliche Til Schweiger? Ist Til Schweiger der deutsche Chuck Norris? Oder doch der Ronald Reagan von Hamburg? Und wenn James Franco der Til Schweiger Hollywoods ist, ist dann Matthias Schweighöfer der Elyas M'Barek Anatoliens? Nebenbei vermitteln wir Fachwissen über die Geschichte der Porno-Industrie und verraten exklusiv den kompletten Plot von Til Schweigers nächstem großen Kinohit.

Da wären wir auch schon wieder nach gerade mal sieben Tagen und hoffen, dass ihr ein frohes Weihnachtsfest hattet und die Feiertage genießen und auch eure Geschenke bereits auf irgendeine Art und Weise auskosten konntet. Um die letzten offenen Punkte auf unserer Liste abzuarbeiten und nochmal kurz auf das fast vergangene Jahr zurückzublicken, schmeißt sich das klassische Duo, bestehend aus Paul und Dennis, nicht nur zur anstehenden Silvesterfeier in Schale, sondern für die letztes Folge des Jahres auch noch auf die sehr gemütliche Studiocouch. Auf ihrer Liste stehen das abschließende Fazit zur ersten Staffel von Marvels "Jessica Jones", die Eindrücke der beiden nach einer halben Staffel "Supergirl", ihr seit Wochen aufgeschobener Recap vom "The Flash" und "Arrow" Crossover sowie den jeweiligen Midseason Finale, der Trailer zu "Star Trek: Beyond" und die frisch angekündigte Rückkehr des Franchises als TV Serie, Dennis fehlende Meinung zu "James Bond: Skyfall / Spectre" und "The Man From U.N.C.L.E." sowie ein kleiner Jahresrückblick, der alle unsere bekannten Bereiche - Film & TV, Games, Musik und Comics & Bücher - abdeckt. Werdet außerdem noch Zeuge, wie die beiden nach ihrem zukünftigen Kinohit "Captain America's Great Escape", auch bekannt als "Captain America: Civilfinity War" / "Captains Of S.H.I.E.L.D." / "S.H.I.E.L.D.s Of America", gleich zwei interessante Ideen für die 2017 startende "Star Trek" Serie pitchen, die bald als "Star Trek: Starfleet Academy" und "Star Trek: Federation" TV Geschichte schreiben werden. Allein deswegen ist das Hören dieser überlangen Folge ein Muss, aber das fehlende und sehr schwungvolle i-Tüpfelchen liefern mal wieder unsere musikalischen Gäste ab, die vom Härtegrad das genaue Kontrastprogramm zur letzten Folge auf die Beine stellen und dabei alles niederknüppeln, was ihnen in den Weg kommt. So richtig was auf die Fresse gibt es von Rise Of The Northstar aus Paris, Bloodshot Dawn aus Portsmouth und Hampshire, Senses Fail aus New York City, New York, The Bloodline aus Chicago, Illinois und vom POL1Z1STENS0HN aus Gröpelingen. Es erwartet euch somit ein bunter Genre-Mix aus Hardcore, Melodic / Technical Death Metal, Post-Hardcore, Metalcore und Gangsta-Rap. Mit dieser randvollen Episode verabschieden wir uns auch schon in unsere wohlverdienten Winter-POW-se, die erst Ende Februar oder Anfang März ihr Enden finden wird. Was euch aber nicht stören sollte, denn bereits am 17.01.2016 öffnet der Gemischtwarenladen eures Vertrauens in Blog- und Podcastform wieder seine Pforten, um euch das erste von vier vorproduzierten Specials zum Thema "Star Wars: The Force Awakens" und der klassischen "Star Wars" Trilogie zum Verkürzen der Durststrecke bis zur ersten regulären Folge des Jahres 2016 mit auf den Weg zu geben. Also wenn "Star Wars" genau euer Ding ist oder ihr uns schon immer mal ein bisschen über das Thema quatschen hören wolltet, dann schaut doch Mitte Januar wieder hier bei uns vorbei. Abschließend wünschen wir euch allen einen guten Rutsch im Voraus und alles Gute und viel Gesundheit, Glück und Erfolg für das Jahr 2016. Kommt sicher und wohlbehalten dort an, feiert nicht zu doll und vergesst uns nicht. Macht's gut und bis bald!Weiterlesen »