Podcasts about fernsehfilm

In dieser Folge (106) spricht Mareike mit Lukas Röder, Absolvent der Abteilung Kino- und Fernsehfilm, über sein mutiges künstlerisches Schaffen zwischen Film und Lyrik.In dieser Episode reden wir über:Scham– ein Spielfilm, der Gespräche anstoßen soll: Lukas' aktueller Film thematisiert Missbrauch, Nähe und die oft tabuisierte Kommunikation zwischen Eltern und Kindern – nominiert als Bester Spielfilm beim Max-Ophüls-Preis 2025. seinen Lyrikband – der bald erscheint, der aus einem „schamlosen Briefwechsel mit Abgründen“: entstanden ist und mit tollen Bildern von Elfi Mikesch ergänzt ist:Wenn die Angst nicht mehr auszuhalten ist komme ich zu mir: Lyrikband von Lukas Röder mit einem Vorwort von Rosa von Praunheim und Bildern von Elfi Mikesch - unterstützt unser CrowdfundingLukas schreibt gegen das Schweigen an – seine Gedichte bewegen sich zwischen radikaler Offenheit, Sehnsucht und Ironie."Schamlos" im wahrsten Sinn des Wortes Zwischen Autobiografie und Autofiktion: wie es Lukas gelingt dass man beim Schauen seiner Filme nicht weiß, ob man sich in einem Dokument oder einem Spielfilm befindet.Über das Takte zählen ,wenn man am Schlagwerk steht im Orchester Natürlich über Rosa von Praunheim und Julia von HeinzUnd noch vieles mehr!Viel Vergnügen beim hören!. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hans Rosenthal wäre am 2. April 100 Jahre alt geworden. Das ZDF widmet dem unvergessenen "Dalli Dalli"-Quizmaster eine Dokumentation und einen bewegenden Fernsehfilm mit Florian Lukas in der Hauptrolle. Der 90-Minüter zeigt den Berliner Entertainer in einem tiefen inneren Konflikt: zwischen dem unterhaltsamen Showgeschäft und seiner Biografie als Holocaust-Überlebender. Sein Sohn Gert Rosenthal stand beim Drehbuch und den Dreharbeiten beratend zur Seite.

Mit Luke, Joe und TedDanke Ute für die Challenge!Ein britischer Fernsehfilm mit Daniel Radcliffe? Aus der Zeit während Harry Potter gedreht wurde? Sehr spannend und eine gute Diskussionsgrundlage.Schickt uns eure Challenges auf Social Media oder an planetfilmgeek@gmail.com!www.planetfilmgeek.comfacebook.com/PlanetFilmGeektwitter.com/PlanetFilmGeekinstagram.com/planetfilmgeekplanetfilmgeek@gmail.comletterboxd.com/movieschmidtletterboxd.com/tadiciletterboxd.com/lukepfgPoster zu "My Boy Jack" © New KSM 2008

In Folge 57 reden Jan Freitag und Eric Leimann über das deutsche "True Detective", also "Finsteres Herz - Die Toten von Marnow 2" in der ARD-Mediathek. Ist die zweite Serie so gut wie die erste, die hierzulande etwa 19 Millionen Menschen gesehen haben? Danach geht es um "The Franchise", eine HBO-Komödie bei bei Sky, in der Daniel Brühl den deutschen Arthaus-Regisseur am Set eines Marvel-artigen Superhelden-Films spielt. Wir bleiben international bzw. britisch mit der Netflix-Agenten-Serie "Black Doves", in der Keira Knightley ihre erste Serienhauptrolle spielt und dafür prompt für einen Golden Globe nominiert wurde. Danach reden wir über einen deutschen Fernsehfilm, zu dem Jan Böhmermann das Drehbuch schrieb. "Hallo Spencer - Der Film" in der ZDF-Mediathek erzählt die ziemlich verrückte Geschichte eines versuchten Comebacks der Puppenshow "Hallo Spencer". Am Ende haben wir noch eine Doku-Serie für euch: "Die Vice-Story" in der ARD Mediathek. Es geht um die Geschichte eines der ungewöhnlichsten Magazine und Medienhäuser der Geschichte, der Zeitschrift Vice und das Vice-Universum.

Auf dem Film- und Serienfestival Televisionale 2024 in Baden-Baden werden neben dem besten Fernsehfilm, den besten Serien und dem 3sat Zuschauerpreis auch die Redaktionen „Debüt im Dritten“ vom SWR und „Das kleine Fernsehspiel“ beim ZDF ausgezeichnet.

Vom 27. bis 29. November findet die TeleVisionale in Baden-Baden statt. Dort wird nicht nur der beste Fernsehfilm des Jahres prämiert, sondern auch der deutsche Serienpreis vergeben. Nominiert sind in diesem Jahr die Serien "Die Zweiflers", "Der Upir", "Zeit Verbrechen", "Nackt über Berlin" und "Angemessen Angry".Der künstlerische Leiter Urs Spörri berichtet im Interview mit Hanna Huge über die diesjährige Festivalplanung und das weiterhin angespannte Branchenumfeld. Wie kommt es zu den Nominierungen, die teilweise gerade erst gestartet sind, während andere Serien nicht in den Nominierungszeitraum fallen? Was sind die Highlights im deutschen Serienbereich 2024? Und wie mutig und innovativ sind eigentlich die deutschen Inhalte in diesem Jahr gewesen?TeleVisionaleWebsite: https://televisionale.de/Instagram: https://www.instagram.com/televisionale_badenbaden/Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen zu einer neuen Woche und damit zu einer neuen Folge von Alles Geht, dem Alumni Podcast der HFF München. Mareikes Gast ist diese Woche Katharina Bischof, Asolventin der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Die beiden unterhalten sich nach dem Vorgespräch doch noch mal vor dem Mikrofon und sprechen über den Weg zum Film, wie man manchmal den harten Cut machen muss, um voran zu kommen und wie man mit Mut zur Soko Regie kommt. Außerdem: Wie geht man mit erfahrenen Schauspieler*innen um? Wie geht das Elternsein mit dem Filmemachen zusammen? Wie bereitet man sich auf Verhandlungen vor?Der Artikel, den Mareike nennt, ist hier zu finden.Katharinas nächster Tatort läuft am 10.11. um 20:15 Uhr in der ARD - oder in der Mediathek. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

So sehr Daniel in seiner Filmkritik auch herausstellen mag, das Thelma: Rache war nie süßer eigentlich mehr wie ein aufwändiger produzierter Fernsehfilm inszeniert wurde, so ist es aktuell im Kino doch nach längerem mal wieder ein Film, an dem so ziemlich jede Altersklasse einer großen Familie Gefallen finden dürfte. Liebenswert amüsant ist das Ganze, dank der über 90 Jahre alten Hauptdarstellerin June Squibb und dem original Shaft (Richard Roundtree), sowieso.

Willkommen bei einer neuen Folge von Alles Geht - in dieser Woche mit Camilla Guttner, Absolventin der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Mareike und Camilla sprechen übers Witze erzählen, über Geduld und Durchhalten beim Filmemachen, das Studium und System an der Kunstakademie und das Empfinden von Kunst. Außerdem: Wie bekommt man einen Bezug zur Kunst? Wie bewirbt man sich an der Akademie? Das Interview, das Mareike eingangs erwähnt, könnt ihr hier nachlesen.Das Musikvideo könnt ihr hier sehen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mareikes heutiger Gast ist Philip Koch (ein L, ein P und PH), Absolvent der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm der HFF München. Die beiden sprechen über Philips Weg an die Filmhochschule, über Praktikumserfahrungen, über das Zerstören von Gitarren und das Einstreuen von Insider-Anekdoten in Filme. Außerdem geht es um: kreative Arbeitsweisen und -zeiten, realistisches und luzides Träumen, den Wandel der Filmbranche und Systemgastronomie.Den Trailer von Tribes of Europa könnt ihr hier sehen.Und hier mehr zu Philips Projekten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ES IST 1997 UND DIE WELT IST SO DUMM WIE NOCH NIE… Außerirdische haben eine Dummheitsmaschine gebaut, die langsam jedermanns Intelligenzquotienten erniedrigt. Am schlimmsten ist aber, daß die einzige Person, die die Aliens stoppen kann, der Boulevard-Reporter Zak McKracken ist, der sich für seine Zeitung die tollsten Geschichten über vegetarische Vampire und fleischfressenden Blumenkohl ausdenkt. SIE HABEN DIE TELEFONGESELLSCHAFT ÜBERNOMMEN… Das klingt genau wie noch so eine von Zaks verrückten Geschichten. Aber während ihm das sowieso niemand abnimmt, findet er unterhalb seines San Franciscoer Apartments eingesperrt die Podcaster Simon & Sebastian, die ursprünglich mit ihrem umgebauten VW-Bulli zum Mars fliegen wollten. "Zak McKracken and the Alien Mindbenders" von David Fox und 1988 ist das zweite klassische Lucasfilm-Grafikadventure, das die SCUMM-Engine verwendet, und es jettet nicht bloß einmal um die ganze Welt, sondern sogar ins Weltall – und beinhaltet mehr Paranormales und New-Age-Mystizismus, als Shirley MacLaine in einen sechsstündigen Fernsehfilm packen könnte. Mit dieser Folge setzt die Rückspultaste nicht nur die Lucasfilm-Games-Werkschau fort, die sich bisher "Maniac Mansion" und "The Secret of Monkey Island™" vorknöpfte – es wird auch ein Schlußakkord gespielt für unsere diesjährige Trilogie, die sich mit Religion und Esoterik befaßt. Bis bald! PS: Wir danken allen Cameos, die den Hörspiel-Part dieser Folge bereichert haben – vor allem "unserem Zak" Michael, der unsere bisherigen Lucasfilm-Folgen mit seiner Pixelkunst veredelte. Drei der Stimmen haben eigene Podcasts – ihr hört Britt-Marie beim Frankfurter Kranz, den American Cyborg Terminator bei den Männern, die auf Videos starren, und Felo im Sumpf. Und die wunderbare Flamenco-Version vom Zak-McKracken-Titelsong könnt ihr euch hier reinziehen.

Sie hat beim Filmfest spontan ja gesagt und schon ist sie da: Folge 70 von Alles Geht spricht Mareike mit Sibylle Tafel - Absolventin der Abteilung IV - Dokumentarfilm, nicht Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Die beiden sprechen über ihren Weg zum Film und an die Filmhochschule, ihre Faszination für die Arbeit mit Schauspielern, wie es war als Mutter Film zu studieren und was passieren muss, damit man mit Kindern in der Filmbranche arbeiten kann. Außerdem: Was ist die Besonderheit des Schnitts? Welche Bedeutung hat Casting für sie? Wie ist Sibylle zum Fechten gekommen? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Herzlich willkommen zu Folge 66 von Alles Geht. Zu Gast ist heute Dr. Johannes Wende, Absolvent der Abt. III Kino- und Fernsehfilm und geschätzter Kollege an der HFF München. Er erzählt Mareike von den verschiedenen Studiengängen, die er absolviert hat, und wie er seinen Weg an die HFF gefunden hat. Außerdem geht es darum, wie Johannes zur Kunst gefunden hat, ob er Bier- oder Weintrinker ist, wie seine Kunst zu verstehen ist und was passiert, wenn man Papier knickt. Wenn ihr mehr über Johannes Kunst erfahren wollt, dann schaut doch mal hier auf seiner Webseite vorbei. Dort findet ihr auch den Text von Walter Grasskamp. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In unserer 63. Folge von Alles Geht spricht Mareike mit Artjom Baranov, Absolvent der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Artjom erzählt, was ihm der Podcast bedeutet, wie es ihm nach der Hochschule erging, wie ihn die Arbeit am Filmset erfreut und ob es einen Plan B neben dem Filmstudium gab. Außerdem: Wie lief Artjoms Bewerbung an der Schauspiel-Schule? Welchen Fernsehskandal decken die beiden in dieser Folge auf? Und wie kann man gute Kritik am Set geben?Mehr zu Artjoms Projekten findet ihr hier.Und hier könnt ihr euch Folgen der Soko Potsdam ansehen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Folge 59 von Alles Geht und zu Gast ist in dieser Woche Johanna Thalmann, Absolventin der Abteilung III - Kino-und Fernsehfilm. Johanna und Mareike sprechen über Alternativen zum Filmstudium, über Johannas Weg zum Film und dann in die Branche und wie sich die Hochschule mit dem Umzug an den Bernd-Eichinger-Platz verändert hat. Außerdem: Wie nimmt man am besten alles aus dem Studium mit? Und wie schafft man sich Inseln der Freizeit im Alltag? Was hat es eigentlich mit dem Soy Latte und Soho auf sich?Mehr zu Johannas Projekten findet ihr hier. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen zu Folge 56 des Podcasts Alles Geht mit Mareike Lindenmeyer, die sich diesmal mit Jesper Petzke im Tonstudio der HFF München verabredet hat. Jesper Petzke ist Absolvent der Abt. III - Kino- und Fernsehfilm und erzählt davon, wie er seinen Weg an die Hochschule gefunden hat, wie Form der Geschichte folgen sollte, wo die nördlichste Flamino Kolonie liegt und vom Punk-Spirit. Außerdem: Welche Bedeutung hat Film für ihn? Warum funktioniert die Bundesliga nicht mehr? Was ist die Faszination von Vinyl? Über die Flamingos könnt ihr euch hier informieren.Hier findet ihr die Podcast Folge mit Jesper bei Platten-Panorama.Infos zum Dokumentarfilm über Ewald Lienen (Ewald Lienen – eine griechische Tragödie) findet ihr hier. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Schweinhardt, Thorsten www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Zu Gast in dieser 55. Folge von Alles Geht ist Natalie Spinell, Absolventin der Abt. III Kino- und Fernsehfilm. Es wird ernsthaft und lustig – die beiden sprechen über Natalies Abwechslung zwischen Sprecherin, Drehbuchautorin, Regisseurin und Schauspielerin, über die Entscheidung zum Film zu gehen bzw. Filme zu machen, wie es ist, schon als Kind am Set zu stehen und wie man gute Stimmung am eigenen Filmset schaffen kann. Außerdem geht es heute um Zeit, die Zusammenarbeit mit dem Partner, den kleinen Drachen Tabaluga und Haushaltstipps. Mehr zum Tatort aus Köln mit Natalie Spinell findet ihr hier.Mehr zur Serie Servus Baby findet ihr hier.Hier findet ihr die Folge von Familie Anders. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine strahlende Folge 54 an einem verregnetem Montagmorgen: Zu Gast ist Georg Söring, Alumnus der Abt. III Kino- und Fernsehfilm. Georg erzählt Mareike von seiner Aufnahme an der HFF München, dass er nun als Cutter arbeitet und wie er diesen Weg gefunden hat. Sie sprechen außerdem über die Unterschiede zwischen Hamburg und München, wie oft Georg Drehbücher liest, wie die Zusammenarbeit mit Marcus H. Rosenmüller und Julia von Heinz zustande kam und worum es in seinem Film Kumpels geht. Außerdem: Wie geht man mit Kritik um, auch wenn sie zu harsch ist? Was macht Georg in seiner Freizeit? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Fernsehfilm "Sie sagt. Er sagt" schildert ein scheinbar unauflösbare Dilemma: In einem Strafprozess um den Vorwurf einer Vergewaltigung steht Aussage gegen Aussage. Ina Weisse spielt TV-Moderatorin Katharina, die ihrem Ex-Liebhaber Christian (Godehard Giese) vorwirft, sie vergewaltigt zu haben. Sie wirkt glaubwürdig - doch Christian ebenfalls. Von Ina Weisse.

Je älter wird sind, desto mehr Brüche weist unser Leben auf. Mal rein private, mal aber auch gesamtgesellschaftliche, die uns mit prägen. Und doch schaffen wir es immer wieder aufzustehen und weiterzumachen.Eine, die davon erzählen kann wie keine andere, ist die Dramaturgin und Drehbuchautorin Laila Stieler. Seit Jahrzehnten schreibt sie u.a. für die Filme von Andreas Dresen (zuletzt 'Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush'), hat aber auch so grandiose Frauen-Figuren wie TINA MOBIL, DIE FRISEUSE und DIE POLIZISTIN zum filmischen Leben erweckt. Sie selbst hat mit dem Zusammenbruch der DDR selbst mindestens einen solchen Bruch erfahren. Mit Laila Stieler wird Julia heute über die Magie brüchiger Biografien sprechen und wie ihr Leben ihr Schreiben geprägt hat.ZITAT: "Ich habe eine Schwäche für Steh-Auf-Frauen. Sie sind überall unter uns, oft würdigen wir das nicht ausreichend."Tipps & Links zur FolgeAuswahl ihrer Filme1988: Was jeder muß (Kurzfilm) – Drehbuch1991: So schnell es geht nach Istanbul (Kurzfilm) – Drehbuch mit Andreas Dresen1992: Stilles Land (Kino) – Drehbuch mit Andreas Dresen1994: Polizeiruf 110: Opfergang (Fernsehreihe) – nur Producerin1994: Mein unbekannter Ehemann (Fernsehfilm)1997: Die Konkurrentin (Fernsehfilm)2000: Die Polizistin (Kino)2000,2002: Achterbahn (Fernsehreihe) – Drehbuch für zwei Episoden2005: Willenbrock (Kino)2007: Ein verlockendes Angebot (Fernsehfilm) – Drehbuch mit Güzin Kar, auch Producerin2007: Liebesleben (Kino) – auch Dramaturgie2008: Patchwork (Fernsehfilm)2008: Wolke 9 (Kino)2009: Mein Mann, seine Geliebte und ich (Fernsehfilm)2009: Wohin mit Vater? (Fernsehfilm) – auch Producerin2010: Die Friseuse (Kino) – auch Producerin2011: Die Lehrerin (Fernsehfilm) – auch Producerin2013: Willkommen auf dem Land (Fernsehfilm) – auch Producerin2015: Brief an mein Leben (Fernsehfilm)2016: Mitten in Deutschland: NSU – Die Opfer – Vergesst mich nicht (Fernsehfilm)2017: Eine Braut kommt selten allein2018: Gundermann (Kino) – Drehbuch2021: Tina mobil (Serie) – Drehbuch2021: Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush..................................................Ihr habt Anregungen, wollt uns Eure Geschichte erzählen oder selbst bei uns zu Gast im Podcast sein? Dann schreibt uns beiden persönlich, worüber Ihr gern mehr wissen würdet, was Euch bewegt, rührt, entsetzt und Freude macht an podcast@brigitte.de. Wir freuen uns auf Euch! Und bewertet und abonniert unseren Podcast gerne auch auf Spotify, iTunes, Amazon Music oder Audio Now. Noch mehr spannende Beiträge findet Ihr zudem auf Brigitte.de sowie dem Instagram- oder Facebook-Account von BRIGITTE –schaut vorbei! +++ Weitere Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/menoanmich +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien findet Ihr unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Neue Woche – neue Folge: In der 46. Folge von Alles Geht trifft Mareike Lindenmeyer auf Sabine Koder, Absolventin der Abt. III Kino- und Fernsehfilm. Sie sprechen über das Dreieck Wien-München-Berlin, wie Sabine ihren Weg zum Film gefunden hat, über die Verbundenheit zu ihren Kommiliton*innen und über Vorbilder oder auch nicht. Natürlich geht es auch darum, wie sie ihre Welten baut und Figuren entwickelt und über Wiener Klischees.Der Titel der Folge stammt übrigens von Johannes Dullin.Projekte, über die die beiden sprechen, sind Bis es mich gibt und Zu zwei allein.2001 ist ein Roman von Angela Lehner. Mehr dazu findet ihr hier.Die Kritik in der kinozeit, aus der Mareike zitiert, könnt ihr hier nachlesen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 45. Folge von Alles Geht trifft sich Mareike Lindenmeyer mit Professorin Michaela "Mimi" Kezele, Absolventin der Abt III - Kino- und Fernsehfilm, Regisseurin und Drehbuchautorin, ehemalige Professorin der Abteilung und Leiterin der Drehbuchwerkstatt München. Die beiden unterhalten sich über Mimis Bewerbung in Giesing, wie sie zum Film gekommen ist, über ihre musische Karriere und woher sie ihre Resilienz nimmt. Außerdem erzählt sie, wie ihr erstes Seminar an der HFF als Dozentin war, wie sie sich am ersten Drehtag fühlt und was sie über Jahrgangstreffen denkt.Hier findet ihr die Agentur Webseite von Mimi Kezele.Mareike und Mimi sprechen über Time of the gypsies. Den Trailer dazu findet ihr hier.Mehr Infos zum Tatort Münster MagicMom findet ihr hier. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An ihrem ersten Arbeitstag in 2024 spricht Mareike mit Florian Borkamp, Absolvent der Abteilung Kino- und Fernsehfilm, der ihr gleich ein Setpraktikum anbietet. Außerdem unterhalten sich die beiden in Folge 41 von Alles Geht über den Bewerbungsprozess an der HFF, über den Unterschied zwischen Hamburg und München, was man im Bundesverband für Regie so macht und über die Faszination für Genre. Außerdem: Wie entdeckt man Stoffe? Und was ist Keyboard-Modding?Hier findet ihr Florians Webseite.Alireza Golafshan, den die beiden erwähnen, war in Folge 2 zu Gast.Mehr zum BVR findet ihr hier.Nicht hier und nicht da ist ein Roman von Anne Freytag.Ein paar Links zum Bauen von Keyboards: https://kineticlabs.com/blog/beginners-guide-to-custom-mechanical-keyboards; https://switchandclick.com/how-to-build-a-keyboard/; https://redragonshop.com/blogs/community/mechanical-keyboard-customization; https://www.mechanischetastatur.guide/guides/iso-de-mechanische-tastatur-keycaps-guide/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen zur 40. Folge von Alles Geht. Mareike Lindenmeyer spricht heute mit Oliver Mohr, Absolvent der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm der HFF München. Ihre Themen sind: Wie es damals im letzten Jahr in Giesing war, wie mit Räumen umgegangen wird, dass man manchmal auch Schmerz und Frust erfahren muss, wie wichtig es ist, als Inszenierender auch mal inszeniert zu werden und wie man die Faszination zur Natur wiederentdeckt. Außerdem erzählt Oliver, wie er Ordnung und Struktur hält, welche Listen er führt, wie er sein Leben zwischen München und Berlin aufteilt und wie er sich entspannt. Hier findet ihr den Trailer zu Benzin.Den Spec Spot Werbeklasse könnt ihr hier ansehen und die Werbungen, die Oliver sonst so macht.Hier findet ihr Olivers absoluten Lieblingskalender.Das Interview mit W&V, das Mareike zitiert hat, könnt ihr hier nachlesen.Hier ist der Link zum DDR-Boot, das Oliver gerade restauriert und spazierenfahrt und dabei immer gern Leute auf eine Fahrt mitnimmt.Oliver hat zwar keine Eisdiele wie Simon Groß (Folge 29), aber ein kleines Café am Treptower Park in der Puderstraße 1. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir hoffen, ihr seid gut ins neue Jahr gestartet. Wir machen weiter mit der 39. Folge von Alles Geht. Mareike spricht Mareike mit Mirjam Orthen, Absolventin der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Sie erzählt Mareike, wie sie ihren Weg zum Film gefunden hat, über den Respekt vor der Schauspielinszenierung und wie sie ihre Geschichten findet. Außerdem: Wie verändert sich der Blick, wenn man Mutter wird? Kann man lernen, wie man sich auf Empfängen verhält?Mirjam Orthens Webseite findet ihr übrigens hier.Mit Sven Burgemeister gibt es übrigens bereits eine Folge: Nr. 9. Hört rein!Den Spot, über den die beiden sprechen, findet ihr hier.Mirjam Orthen hat bei der Serie Druck (Staffel 7) Regie geführt und zwar bei den Folgen 4, 5 und 6.Den Artikel in der Welt könnt ihr hier lesen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit der ersten Staffel ist er bei der Fernsehserie "Hubert und Staller" mit dabei, Schauspieler Paul Sedlmeier. Moderatorin Theresa Pritschow spricht mit ihm über die aktuelle 11. Staffel von "Hubert ohne Staller" und den Fernsehfilm, der Anfang Januar im TV ausgestrahlt wird. Außerdem erzählt Paul Sedlmeier, dass es für ihn nur einen Fußballverein gibt und er bei "Batman" nicht nein sagen würde.

Wir sind bei Folge 37 angekommen und kurz vor Weihnachten hat sich Mareike mit Marcus H. Rosenmüller (Rosi) unterhalten – Absolvent der Abteilung III, Kino- und Fernsehfilm, und Professor an der HFF München. Sie sprechen über die verschiedenen Perspektiven, die man auf die Hochschule haben kann, wie er an die Hochschule gefunden hat, welche Rolle Schreinereien in seinem Leben spielen und wie schön Handwerk sein kann. Natürlich geht es auch um den Pumuckl und wie Rosi sich entschieden hat, an dem Projekt mitzuarbeiten. Außerdem: Wie schmeckt richtige Kartoffelsuppe, was ist Maggikraut und was findet man sonst noch so über Rosi im Internet?Rosis Projekte könnt ihr hier sehen.Die Neuen Geschichten vom Pumuckl könnt ihr momentan auf RTL+ sehen. Die alte Serie läuft momentan bei Amazon (Prime).Hier findet ihr den Artikel in der Süddeutschen Zeitung.Und hier gibts das Interview zu Flohmärkten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Obendrüber, da schneit es, anschaubar in der ZDF-Mediathek (in der Schweiz und auch in Deutschland, Marie hat extra nochmal nachgeschaut, dass ihr nicht abgezockt werdet und bei Amazon Prime oder YouTube zahlen müsst). Über sehr seltene kriminelle Machenschaften und sonstige grollige Situationen wird in dieser doch ganz besinnlichen Folge gesprochen. Wie Weihnachtsmärkte die winterlichen Erwartungen erfüllen und wilde Harry Potter TikTok's auf den Punkt gebracht werden, hört ihr, wenn ihr einschaltet. Außerdem wird wunderbärchen viel geredet über den Fernsehfilm des Jahres 2012, «Obendrüber, da schneit es». Diese Folge ist perfekt, um der Weihnachtsstimmung ganz zu verfallen, Geschenke zu verpacken oder Tannenbäume zu schmücken (ob echt oder mit KI). 
 Empfehlungen:

Folge 34 und in der neuen Folge von Alles Geht trifft Mareike auf Max Fey, Absolvent der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm. Sie sprechen über das Schneiden von Filmen und über den Zufall, sich an der HFF zu bewerben. Außerdem: Wie ist es, wenn man nach 3 Wochen Jurastudium merkt, dass man eher zum Film will? Was haben Dolph Lundgren, Jean-Claude van Damme und Knight Rider damit zu tun? Und wie wird man eigentlich Mitglied der Deutschen Filmakademie?Über das Kirch Stipendium der HFF München wird immer mal wieder in den Folgen gesprochen. Infos dazu findet ihr hier. Wenn ihr mehr zu Max Feys Projekten als Cutter sehen wollt, dann schaut euch einfach mal seine Seite bei der Deutschen Filmakademie an.Infos zu Zwischen uns findet ihr auf der Webseite zum Film bei Arte. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein goldener Herbsttag - und eine neue Folge von Alles Geht! In dieser 31. Folge trifft Mareike auf Moritz Adlon, Absolvent der Abt. III - Kino- und Fernsehfilm. Die beiden sprechen darüber, wie man einen Stoff findet, wie man Filme macht, ohne Leid auszustellen, aber auch über das Scheitern im Studium und Filme, die nicht funktionieren und unzufrieden machen. Außerdem: Was ist das Versprechen des Studiums an der HFF?Mehr zu Der Rückweg, der den First Steps Award gewann, findet ihr hier.Infos zu Der Pudel gibt es hier.Das Interview zur Serie Miliz! könnt ihr hier nachlesen.Hier findet ihr etwas zu Miliz! in der SZ, Rubrik Junge Leute. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zu Gast in Folge 29 ist Simon Groß, Absolvent der Abteilung III - Kino- und Fernsehfilm, den Mareike direkt aus einem Seminar über Plansequenzen ans Mikrofon geholt hat. Die beiden sprechen darüber, wie sich die HFF verändert hat, wie man einen Kulturschock in einem anderen Land als Aktwechsel verstehen kann und über Speiseeis und Beerdigungen in Georgien. Außerdem: Wie findet man Stille in Berlin? Sollte man Erinnerung unterrichten, damit sich Geschichte nicht wiederholt und wie definiert man Erfolg?Den Spiegel Artikel, über den die beiden sprechen, findet ihr hier.Über Simons Debütfilm Fata Morgana könnt ihr hier nachlesen.Einen Trailer für den Film Meine glückliche Familie gibts auf youtube.Und hier findet ihr den Blogbeitrag zu Die langen, hellen Tage in der TAZ. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Halloween 1992 ging BBC-Moderatorenlegende Michael Parkinson mit der paranormalen Reality-TV-Reihe "Ghostwatch" auf Sendung. Im Studio und per Liveschaltung sollte ein Poltergeist untersucht werden, der eine alleinerziehende Mutter und ihre Töchter terrorisiert. Die gruselige Sendung entpuppte sich als clever getarnter Fernsehfilm, wurde zum Horror-Pionierwerk und empörte eine ganze Fernsehnation.

Zu Gast ist in Folge 25 Lukas Baier, Absolvent der Abteilung III (Kino- und Fernsehfilm). Lukas Baier hat 2019 sein Diplom erhalten und arbeitet seit 2020 bei Beta Film als Content Editor. Was man in dieser Position so macht, erfahrt ihr in dieser Folge. Außerdem sprechen die beiden darüber, wie der Weg zur Regie aussehen kann, wie man über Geschichten nachdenken kann, was die Vorzüge eines geregelten Arbeitstages sind und wie man Zwiebel richtig andünstet. Es geht also nicht nur ums Filme machen, sondern auch um die Liebe zum Kochen, um Tiergeräusche, Gedichte und die Frage, warum und seit wann es keine Erstsemesterpartys an der HFF mehr gibt.Mehr über die Beta Film und die Projekte erfahrt ihr hier.Das angesprochene Interview über den Horrorfilm, der eigentlich keiner ist, könnt ihr hier sehen.Das Gedicht ist von Rainer Maria Rilke und heißt Einsamkeit:Die Einsamkeit ist wie ein Regen. Sie steigt vom Meer den Abenden entgegen; von Ebenen, die fern sind und entlegen, geht sie zum Himmel, der sie immer hat. Und erst vom Himmel fällt sie auf die Stadt. Regnet hernieder in den Zwitterstunden, wenn sich nach Morgen wenden alle Gassen und wenn die Leiber, welche nichts gefunden, enttäuscht und traurig von einander lassen; und wenn die Menschen, die einander hassen, in einem Bett zusammen schlafen müssen: dann geht die Einsamkeit mit den Flüssen... Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er war der wohl mächtigste Radiomanager Deutschlands, hat Udo Lindenbergs erfolgloseste Platte gemacht und schreibt mittlerweile Bestseller. Jochen Rausch über Krieg, Shitstorms und das Geheimnis großer Rockstars. Jochen Rauschs kommt 1956 auf die Welt, sein Berufswunsch steht recht schnell fest: Rockstar. Vielleicht nicht der naheliegendste Traum, wenn man in einer Reihenhaussiedlung in Wuppertal groß wird. Rausch gründet mit einem Freund eine Band, bekommt einen Plattenvertrag bei einem großen Label und bringt 1982 sein erstes Album heraus. Weil es nicht sofort zum Mega-Erfolg wird, gibt er die Musikkarriere erst mal auf und wird Journalist beim Westdeutschen Rundfunk. Später gründet er »Eins Live« einen öffentlich-rechtlichen Radiosender für junge Menschen. Die deutsche Radiolandschaft ist danach für immer eine andere. Später nahm Rausch seine Musikkarriere wieder auf und produzierte mit Udo Lindenberg das Album »Baby, wenn ich down bin«, das erfolgloseste Album, das Lindenberg jemals gemacht hat. »Ich finde es allerdings bis heute wirklich gut«, erklärt Rausch lachend. Nicht zuletzt, weil seine Arbeit als Schriftsteller alles andere als erfolglos ist. Rausch hat mehrere Bestseller geschrieben, darunter die Kurzgeschichtensammlungen »Trieb« und »Wut«. 2013 erschien sein Roman »Krieg«. Die Verfilmung feierte Premiere bei den Filmfestspielen in Venedig und wurde 2018 zum »Fernsehfilm des Jahres« gewählt. Sein aktuelles Buch heißt »Im Toten Winkel« und erzählt die Geschichte der ungewöhnlichen Ermittlerin Marta Milutinovic. Jochen Rausch spricht im SPIEGEL-Podcast »Moreno+1« über seine Jugend in Wuppertal, die Musik, die ihn prägte, seine Zeit als Chef der erfolgreichsten Jugendwelle Deutschlands und die Angst seiner Eltern vor Krieg, die ihn bis heute prägt. +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/morenoplus1 ++++++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Wie oft haben wir schon im Zorn gerufen: "Also, alles was Recht ist!"Und genau darum geht es in dieser Folge. Es gibt einige wenige aber umso wichtigere Rechtsvorschriften zu beachten bei der Ersten Hilfe-Leistung. Der wichtigste Grundsatz lautet: "Wir alle sind zur Ersten Hilfe-Leistung verpflichtet. Egal ob in Österreich, Europa oder sonst wo in der Welt." Das heisst aber nicht, dass wir irgendwelche - vielleicht in einem Fernsehfilm gesehenen, verrückte Eingriffe wie zum Beispiel den Luftröhrenschnitt - am Patienten ausprobieren dürfen. Immer dran denken: "keep it simple" bedeutet soviel wie Basic Life Support, also ganz einfache lebenserhaltende Massnahmen wie stabile Seitenlagerung, Herzdruckmassage oder Beatmung.---DOC-ON-AIR - Der Podcast für den Umgang mit medizinischen Notfällen im Alltag von Dr. Joachim Huber.Weitere Informationen auf doc-on-air.comDas Gesicht zur Stimme unter www.drjoachimhuber.atBei Fragen oder Hinweisen zur aktuellen Folge schreibt mir gerne ein Email unter podcast@doc-on-air-com#notfallmedizin #ersthilfe #teambuilding #alleswirdgut

In Folge 8 ist Sophie Averkamp, Absolventin der Abteilung III – Kino- und Fernsehfilm, zu Gast bei Mareike. Sie sprechen über das Gefühl an der Hochschule zu sein, Erinnerungen an den Beginn des Studiums, über Tiefen und doch auch Leichtigkeit der Themen in Sophies Projekten, über die Begegnung mit Schauspieler*innen, über gemeinsame Bildsprache, wie man flexibel und spontan bleibt und dennoch gut vorbereitet sein muss, über die wichtigen ersten drei Tage am Set und wie man dann aber auch abschaltet und den eigenen Rhythmus findet.Wie immer mal wieder erwähnt wird, zog die Hochschule 2011 aus Giesing ins Kunstareal nach München. Die beiden Gebäude unterscheiden sich ganz maßgeblich in ihrer Größe. Wenn ihr mehr über Sophies Projekte – Filme wie auch Serien – erfahren wollt, dann am besten auf ihrer Webseite. Von vielen Projekten findet ihr dort auch Trailer.Mareike und Sophie sprechen ausführlich über FAMILIE ANDERS. Die Serie ist momentan noch in der Mediathek verfügbar.Sophie arbeitet häufig mit Theresa Maué zusammen.Das erwähnte Interview befindet sich in der Blickpunkt Film (leider braucht man einen Account, um es zu lesen.).VIERWÄNDEPLUS findet ihr hier.Sophies Empfehlung in den Münchner Kammerspielen ist GREEN CORRIDORS.Das Theater Kuckucksheim befindet sich in Heppstädt bei Erlangen. Das Stück GALAXIA wurde von Helena Herb geschrieben und von Sophie Averkamp inszeniert. Sophies Gedicht-Empfehlungen: Ernst Jandl, Rupi Kauer und von Bertolt Brecht "Erinnerungen an die Marie A.":"An jenem Tag im blauen Mond SeptemberStill unter einem jungen PflaumenbaumDa hielt ich sie, die stille bleiche LiebeIn meinem Arm wie einen holden Traum.Und über uns im schönen SommerhimmelWar eine Wolke, die ich lange sahSie war sehr weiß und ungeheuer obenUnd als ich aufsah, war sie nimmer da.Seit jenem Tag sind viele, viele MondeGeschwommen still hinunter und vorbeiDie Pflaumenbäume sind wohl abgehauenUnd fragst du mich, was mit der Liebe sei?So sag ich dir: Ich kann mich nicht erinnern.Und doch, gewiß, ich weiß schon, was du meinstDoch ihr Gesicht, das weiß ich wirklich nimmerIch weiß nur mehr: Ich küsste es dereinst.Und auch den Kuss, ich hätt' ihn längst vergessenWenn nicht die Wolke da gewesen wärDie weiß ich noch und werd ich immer wissenSie war sehr weiß und kam von oben her.Die Pflaumenbäume blühn vielleicht noch immerUnd jene Frau hat jetzt vielleicht das siebte KindDoch jene Wolke blühte nur MinutenUnd als ich aufsah, schwand sie schon im Wind." Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Smog – das ist eine Wortschöpfung aus den Begriffen Smoke für Rauch und Fog für Nebel. Die gefährliche Luftverschmutzung begann mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. Am 15. April vor 50 Jahren führte das fiktive Fernsehspiel "Smog" im WDR den Zuschauern die drastischen Folgen vor Augen. Von Ralf Gödde.

11KM macht gerade eine Osterpause bis Montag, den 17. April. Bis dahin empfehlen wir Folgen, die ihr vielleicht verpasst habt - heute eine, über einen Mann, der den Mörder seiner Familie wiedergetroffen hat, ein 11KM-Podcast vom 27. Januar. Stanislaw Szmajzner, genannt Shlomo, kommt mit 15 Jahren in das Vernichtungslager Sobibor. Dort begegnet er dem brutalen SS-Mann Gustav Wagner. Shlomos Familie wird ermordet in der Gaskammer, er selbst überlebt den Holocaust, auch weil Wagner ihn als Goldschmied auswählt: Er soll Schmuck herstellen für die SS. Jahrzehnte später, in einer Polizeistation in São Paulo, Brasilien, steht Shlomo wieder Wagner gegenüber, der Bestie von Sobibor. Sucht Shlomo, der Überlebende, nach Gerechtigkeit – oder nach Rache? Der Investigativreporter Antonius Kempmann vom NDR hat mit seinem WDR-Kollegen Martin Kaul über Jahre hinweg Shlomos Geschichte zusammengetragen und die Indizien dafür gesammelt, wie die Konfrontation zwischen dem Überlebenden und dem Nazi-Verbrecher schließlich endete. Ein dreiteiliger Fernsehfilm von NDR/WDR erzählt das Leben Shlomos, sein Überleben und seine unwahrscheinliche Flucht aus Sobibor, das schicksalshafte Treffen in Brasilien. In einem fünfteiligen Podcast (ebenfalls WDR und NDR) folgen die Journalisten den Spuren Shlomos und gehen der Frage nach, was er mit den Gerüchten um Wagners Tod zu tun hat. Der Link zur Filmserie „Shlomo – Der Goldschmied und der Nazi“ https://www.ardmediathek.de/serie/Y3JpZDovL25kci5kZS80ODY2 Der Link zur Podcastserie in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/shlomo-der-goldschmied-und-der-nazi/12295737/ An dieser 11KM-Folgen waren beteiligt: Autor: Marc Hoffmann Mitarbeit: Hans Christoph Böhringer Produktion: Florian Teichmann und Hanna Brünjes Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler Host: Victoria Michalczak 11M – der tagesschau-Podcast ist eine Koproduktion von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode trägt der NDR.

Stanislaw Szmajzner, genannt Shlomo, kommt mit 15 Jahren in das Vernichtungslager Sobibor. Dort begegnet er dem brutalen SS-Mann Gustav Wagner. Shlomos Familie wird ermordet in der Gaskammer, er selbst überlebt den Holocaust, auch weil Wagner ihn als Goldschmied auswählt: Er soll Schmuck herstellen für die SS. Jahrzehnte später, in einer Polizeistation in São Paulo, Brasilien, steht Shlomo wieder Wagner gegenüber, der Bestie von Sobibor. Sucht Shlomo, der Überlebende, nach Gerechtigkeit – oder nach Rache? Der Investigativreporter Antonius Kempmann vom NDR hat mit seinem WDR-Kollegen Martin Kaul über Jahre hinweg Shlomos Geschichte zusammengetragen und die Indizien dafür gesammelt, wie die Konfrontation zwischen dem Überlebenden und dem Nazi-Verbrecher schließlich endete. Ein dreiteiliger Fernsehfilm von NDR/WDR erzählt das Leben Shlomos, sein Überleben und seine unwahrscheinliche Flucht aus Sobibor, das schicksalshafte Treffen in Brasilien. In einem fünfteiligen Podcast (ebenfalls WDR und NDR) folgen die Journalisten den Spuren Shlomos und gehen der Frage nach, was er mit den Gerüchten um Wagners Tod zu tun hat. Der Link zur Filmserie "Shlomo - Der Goldschmied und der Nazi" https://www.ardmediathek.de/serie/Y3JpZDovL25kci5kZS80ODY2 Der Link zur Podcastserie in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/shlomo-der-goldschmied-und-der-nazi/12295737/ An dieser 11KM-Folgen waren beteiligt: Autor: Marc Hoffmann Mitarbeit: Hans Christoph Böhringer Produktion: Florian Teichmann und Hanna Brünjes Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler Host: Victoria Michalczak 11M – der tagesschau-Podcast ist eine Koproduktion von BR24 und NDR Info

Der heutige Talk beschäftigt sich mit dem Thema der Qualität des deutschen Fernsehfilms. Mit unseren Gästen Regisseur Dominik Graf, Regisseurin Susanne Heinrich und Filmwissenschaftlerin Lisa Gotto reden wir über die Herausforderung des deutschen Fernsehfilms und darüber, was eigentlich Qualität heißen kann. Diese Folge entstand, wie die Folge 138 zum Thema "Qualität in der deutschsprachigen Serie" in Kooperation mit dem Fernsehfestival "Televisionale Baden Baden" der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. Das Festival lädt neben den Filmen zu offenen Jurydiskussionen mit den Filmschaffenden ein und setzt das Thema Qualität in Film & Serie in den Mittelpunkt des Programms. Mehr Informationen zur Televisionale und den Filmen, die wir in dieser Folge besprochen haben, findet ihr auf deren Webseite - LINK **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/139--fernsehfilm-mehr-qualitat-in-der-narrativen-erzahlung/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Anouk Elias und Inka Friedrich spielen Tochter und Mutter in der ARD-Komödie „Zurück aufs Eis“ – die von einem Phänomen handelt, das viele Eltern früher oder später kennenlernen: Die Kinder stehen auf eigenen Beinen, sind aus dem Haus, das Nest ist leer – und jetzt? Vom „Empty Nest Syndrome“, den Ursachen, den Folgen und den möglichen Behandlungsstrategien handelt der Fernsehfilm – und im Podcast zur Radiosendung Koschwitz zum Wochenende erzählen die beiden Schauspielerinnen von ihren eigenen, ganz persönlichen Erfahrungen: Wie lösen sich Kinder von den Eltern und Eltern von ihren Kindern – und behalten dennoch eine gesunde Beziehung zueinander aufrecht?

Im Kinofilm ist der Anfang nicht so wichtig wie im Fernsehfilm. Denn Kinozuschauer:innen bleiben auf ihren Kinosesseln erstmal sitzen. Sie haben sich ja extra für den Kinobesuch Zeit genommen, ein Ticket erworben und können sich in der abgedunkelten Kinoumgebung ganz auf den Film konzentrieren. Fernsehzuschauer:innen hingegen greifen schnell zur Fernbedienung. Gefällt der Film nicht, so wird weggezappt. Für Filmeditor:innen bedeutet das schlicht und ergreifend: Der Anfang eines Fernsehfilms muss so interessant erzählt sein, dass man nicht wegzappt. Aber was machen Filmeditor:innen, wenn sie für die relativ jungen Ausspielungskanäle YouTube oder TikTok schneiden? Was tun, damit User:innen nicht sofort auf das nächste Video klicken oder weg swipen? Ganz einfach. Man baut dazu am Anfang einen “Thumbstopper” ein. Das haben wir uns nicht ausgedacht, sondern den gibt es wirklich. Und wie der funktioniert, das erklärt uns Filmeditorin Maike Nissen in der aktuellen Podcast-Folge.   Maike dreht und schneidet bereits Videos, lange bevor sie professionell als Filmeditorin arbeitet. Unter dem  Pseudonym “Vegas Films” veröffentlicht sie diese von 2006 bis heute - mittlerweile über 700 Videos - u.a. auf ihrem gleichnamigen YouTube-Kanal. [Die Leser:innen dieser Zeilen werden jetzt darum gebeten, wenn sie noch niemals ein Vegas Films-Video gesehen haben, sich unmittelbar auf ihren Kanal zu begeben und sich einen Tag Zeit zu nehmen… (Ein Tag später.) Erledigt? Ok, dann weiter.] Und parallel dazu schneidet sie bis heute für diverse Auftraggeber im Onlinebereich. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sich Maike auskennt mit dem Schnitt jeglicher Formate für Onlineplattformen.   Kurioserweise aber lassen sich die “Vegas Films”-Videos gar nicht als Formate zusammen fassen. Und wenn, dann halten sie für 1-2 Folgen und werden irgendwann wieder von neuen Formatideen abgelöst. Trotzdem sei an dieser Stelle aber auf Reihen wie “Schneller lesen” hingewiesen, oder auf Trailer und Supercuts. Videos, die alle irgendwie „meta“ sind und trotzdem etwas zu erzählen haben. Und nebenbei schaffen es diese auch, etwas über Montage zu vermitteln. Implizit, wie bei “Schneller lesen”, wo Klassiker wie “Faust” auf unterhaltsame Art und Weise auf das Essentielle verdichtet werden. Und ist das nicht irgendwie das, was Filmmontage macht? Auf das Essentielle verdichten? Finden wir schon.   Ein Gespräch über Kundenwünsche und Spaß. Professionalität und Ausdruck. Und Beepworld. Timeline-Shortcuts 00:06 Anmoderation 01:43 Gesprächsstart / Was und wer ist Vegas Films? 12:40 Unterschied YouTube heute und YouTube vor 10 Jahren 16:46 Unterschied zwischen eigenem Kanal und professionellem YouTube-Schnitt 20:40 Welche Formate machen Vegas Films aus? 28:25 Regeln für Aufmerksamkeit der Zuschauer 35:43 Wo ist der Unterschied zwischen Online- und TV-Projekten?42:51 Kategorien 49:06 Vegas geht zu Patreon 53:21 Abmoderation Weiterführende Links YouTube Kanal Vegas Films Let's Play das dümmste Spiel auf diesem Planeten Star Wars - The Force Awakens | Vegas Trashy Trailer Films Die Verwandlung | Franz Kafka | Schneller Lesen Wie du das aller beste YOUTUBEVIDEO machst und MILLIONEN verdienst WIE MAN T-shirts richtig faltet | Vegas' Lifehacks Ein Tag in einer Minute! VegasFilms Supercut Tipps:  Ken Jeong Answers Medical Questions From Twitter | Tech Support | WIRED Everything Everywhere All at Once (Trailer) YouTube Kanal VegasFilms Archiv

Die Verantwortlichen des Deutschen Fernsehpreises wählten am Mittwochabend «Die Wannseekonferenz» zum besten Fernsehfilm der TV-Saison 2021/2022. Die Mini-Serie «Faking Hitler» wurde unterdessen als beste Drama-Serie ausgezeichnet, während der beste Mehrteiler «The Billion Dollar Code» von Netflix wurde. Die Preise des Abends wurden – so meint man – schön demokratisch aufgeteilt. Die von Barbara Schöneberger moderierte Gala war allerdings weder professionell noch hochwertig. Das Set der «Goldenen Kamera» wurde reaktiviert, die Laudationen waren zeitweise peinlich. Zeitweise machten sich die Gastgeberin über die anwesenden Gäste in derber Art und Weise lustig. Hinzu kommt: Der Deutsche Fernsehpreis kam aus einem Studio und die Nominierten saßen auf Plastikstühlen. Glamour geht anders: Doch die Veranstaltung wurde inhaltlich mehrfach zu Grabe getragen. Veit-Luca Roth und Fabian Riedner haben sich die Show angeschaut, die das ZDF ausgestrahlt hat. Die beiden hoffen insgeheim, dass diese Art von Produktionen nicht mehr ausgestrahlt werden.

Der Senderverbund um den Deutschen Fernsehpreis hat in den vergangenen Tagen die diesjährigen Nominierten bekannt gegeben. Wie schon bei zahlreichen anderen Preisverleihungen gab es wieder ordentlich Kritik. Beispielsweise wurde «TV total»-Moderator Sebastian Pufpaff nominiert, aber nicht Bastian Pastewka für seine Moderation von «Wer stiehlt mir die Show?». Warum man die Schauspieler-Kategorie in männlich und weiblich unterteilt, aber die besten Moderatoren nicht, hat auch keiner der Verantwortlichen erklärt. Im fiktionalen Bereich hat man die Kategorien neu aufgedröselt und verleiht nun vier Preise: Beste Comedy-Serie, beste Drama-Serie, bester Mehrteiler und bester Fernsehfilm konkurrieren untereinander. Bei den Darstellern werden die Kategorien allerdings durcheinander gewürfelt. Der 23. Deutsche Filmpreis überrascht an mehreren Stellen. So auch bei der besten Sportsendung: Während man expliziert bei RTL das Finale der UEFA Europa League nominierte, scherte man die Paralympics bei Das Erste und ZDF über einen Kamm: Sowohl die Sommer- als auch die Winterspiele werden von beiden Sendern in eine Kategorie gepackt. Echtes Sportwissen sieht anders aus.

Fürst Gundolf ist alt und gebrechlich. Aber welcher seiner drei Söhne soll ihm auf den Thron folgen? Der Fürst kann sich nicht entscheiden. Lieber stellt er Gerhard, Gebhard und Gustav drei knifflige Aufgaben. Sie sollen den prächtigsten Teppich, den kostbarsten Ring und die schönste Braut des Fürstentums heimbringen. Wem von den dreien das wohl gelingen wird? Drei magische Federn des fürstlichen Falken Günter weisen den Jungen den Weg. (Hörspiel nach dem Märchen der Gebrüder Grimm und dem gleichnamigen Fernsehfilm von Su Turhan. Bearbeitung und Regie: Olga-Louise Dommel, Erzählerin: Xenia Tiling, Produktion: Bayerischer Rundfunk 2022)

Das Drama "Auf dem Grund" läuft am 23. März erstmals in der ARD. Claudia Michelsen spielt die Hauptrolle und ist zu Gast in der Sendung. Außerdem: Oldenburger Dachbodenfund, Ausstellung im Franz-Radziwill-Haus und Duckomenta in Jever.

David Ungureit hat in Coronazeiten mit dem Fernsehfilm der ARD "Freunde" ein Kammerspiel geschrieben, das den Bedingungen der Pandemie angepasst war. Ausgestrahlt wurde der Film im Herbst 2021, er ist aber noch in der ARD-Mediathek zu sehen. Wie kam es zu dem Projekt, dessen Ausgangssituation eigentlich eine ganz andere war? Und was bedeutet Corona für Drehbuchautoren, und welche Stoffe werden in Zukunft ihren Platz finden? Wir haben uns aber auch über das Schreiben von Dialogen unterhalten und über Gitarren. 

Hübert, HenningDirekter Link zur Audiodatei

Hübert, Henningwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Regisseur Detlev Buck hat gerade mit dem Tatort "Alles kommt zurück" (26.12.) seinen ersten Fernsehfilm gedreht. Nach fast 30 Jahren im Kinogeschäft. Seit seinem ersten Filmerfolg "Wir können auch anders" (1993) wehrt er sich dagegen, auf einen bestimmten Stil festgelegt zu werden. Ein Portrait von Sigrid Fischer.

In den 90er Jahren war es soweit: Digitale Schnittsysteme lösten mehr und mehr den Filmschnitt ab. Schneidetische von Moviola und Steenbeck wichen Bürotischen mit Schnittcomputern wie u.a. Avid, Lightworks, Quantel, Adobe oder Final Cut. Editor:innen, die rein digital schneiden, haben keine Vorstellung davon, wie vor diesem Paradigmenwechsel, den die Digitalisierung mit sich brachte, Film montiert wurde. Dem wollen wir mit dieser Folge Abhilfe schaffen. Und deshalb freuen wir uns sehr, mit Ursula “Olla” Höf eine Editorin zu Gast zu haben, die in den 70er Jahren ihre professionelle Laufbahn begann und bis heute aktiv Filme montiert. Ursula Höf zeichnet für zahlreiche sehr unterschiedliche Spiel- und Dokumentarfilme verantwortlich. Zu ihren bekanntesten Arbeiten zählen die Kinofilme “Gloomy Sunday” (1999) und “Blueprint” (2003) unter der Regie von Ralf Schübel. Daneben war sie tätig als Dozentin für Filmmontage u.a. an der Internationalen Filmschule Köln. 2016 wurde sie zudem beim Filmfestival Filmplus (heute bekannt als “Edimotion”) mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Mit “Olla” besprechen wir, was es bedeutet, sich aktiv für einen Schnitt zu entscheiden und diesen durchzuführen. Wohlwissend, dass es anders als heute keine Tastenkombination gibt, mit der man diese Entscheidung zurücknehmen kann. Timeline-Shortcuts 00:14 - Anmoderation 01:23 - Gesprächsstart 07:01 - Schnitt auf Film 13:10 - Tonbearbeitung 22:44 - Mehr Experimente möglich? 26:34 - Kategorien 45:52 - Abmoderation Weiterführende Links Wikipedia-Artikel über Ursula Höf Kämpferin für die Rechte der EditorInnen

Wer hätte es gedacht, kaum ein Jahr nachdem Lars eine Laufbahn als Setrunner einschlug, steht er plötzlich am Set eines Fernsehfilms und wird Set-Aufnahmeleiter genannt. Also der höchste Vertreter der Produktion am Set. Ist das krass. Diesmal erzählt Lars von seinen Erfahrungen als Set-Aufnahmeleiter bei einem deutschen Fernsehfilm. Er klärt uns auf, welches handwerkliche Geschick vonnöten ist und welche Figur er abgegeben hat. Zusätzlich dazu gibt er uns noch ein paar Tipps und Tricks. Er schildert uns die groteskesten Set-Anekdoten und wie er damit umging. 00:00 Intro 00:44 Lars wird Set-AL 03:45 Autorität am Set 05:43 Was ist ein Set-AL? 11:32 Was macht ein guter Set-AL? 16:18 Was macht ein schlechter Set-AL? 19:12 Die Feinheiten 22:32 Wer ist der Chef am Set? 25:25 Wie ist ein Set aufgebaut? 28:54 Unterschied zwischen Base und Set 33:29 Fettnäpfchen und Fehler 41:31 Ein geiler Job 43:38 Die 3 Säulen der Aufnahmeleitung

Im zweiten Teil unserer Trilogie zum filmischen Frühwerk der Herren Spencer und Hill treffen wir auf Eli Wallach und Brock Peters, an deren Seite das schlagkräftige Duo, diesmal deutlich humorvoller, zu den Vier für ein Ave Maria (I quattro dell' Ave Maria, 1968) wird. Dabei verliert Autor-Regisseur Giuseppe Colizzi beinahe die eigentlichen Helden der Geschichte aus den Augen, vergisst dabei aber nie, das Ganze grandios in Szene zu setzen. Ähnliche Unaufmerksamkeiten kann man den Herren Wolfgang Petersen und Wolfgang Menge vorwerfen, die sich in ihrem TV-Klassiker Vier gegen die Bank (1976) höchstens politisch verheben. Oder gehört das alles zu ihrem Plan? Wir gehen der Sache auf den Grund…

Die preisgekrönten Autorin Dorothee Schön ist mit ihren neuen Fernsehfilm am Puls der Zeit. "Die Welt steht still" erzählt eine Ärztin in der Coronakrise: Als die Bilder aus Bergamo um die Welt gehen, steht das Leben der Konstanzer Intensivmedizinerin Dr. Caroline Mellau (Natalia Wörner) Kopf. Caroline wird Mitglied des Klinikkrisenstabs und ist rund um die Uhr im Einsatz. Gleichzeitig sitzt ihr Mann Stefan (Marcus Mittermeier) als Musiker von einem Tag auf den anderen ohne Einkommen zu Hause, die Kinder können nicht in die Schule gehen.

Im Coronasommer 2020 schrieb Autorin Dorothee Schön das Drehbuch für den ersten Fernsehfilm über das Virus und seine verheerenden Folgen. Jetzt ist er im ZDF zu sehen. Sie sei erschrocken, wie aktuell der Film nach wie vor sei, sagt Schön.www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Weil der gute Sebastian im Urlaub war, konnte er nicht vorab "The Suicide Squad" von James Gunn schauen. Daher übernimmt für ihn Julius einfach mal das Ruder und redet mit Chefredakteur Christoph und Yves von Moviepilot - wie immer erst mal Spoiler-frei - über den neuesten Streich von Marvel-Regisseur James Gunn, der mal eben für DC einen neuen (und besseren?) "Suicide Squad" gedreht hat... Hier geht's zur ARD Mediathek und dem Fernsehfilm 3 1/2 Stunden: https://www.ardmediathek.de/daserste/ FILMSTARTS-Kritik zu "The Suicde Squad": https://www.filmstarts.de/kritiken/245535/kritik.html 00:07 - Intro 01:05 - "The Suicide Squad": Kritik 34:30 - Fazit 49:22 - SPOILER Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Diesmal gehen Stanley und Sebastian auf große Schatzsuche. Im 340 minütigen Fernsehfilm widmet sich Regisseur Wolfgang Liebeneiner dem klassischen Stoff "Die Schatzinsel" aus der Feder von Robert Louis Stevenson. Eine kleine Ausnahme in unserem Podcast, da es sich hier um eine Fernsehverfilmung handelt die üblicherweise in Folgen ausgestrahlt wird. Wir finden aber viel Besprechenswertes und stolpern über die spannende Produktionsgeschichte und den internationalen Cast. Was das alles mit Oliver Reed, ZDF Kommissaren und Apokalypse Now zu tun hat, erfahrt ihr in dieser neuen Folge. Viel Spaß beim hören.

Studiogast von Olaf Zimmermann in den "elektro beats" war der Alphaville-Frontmann Marian Gold. Reflektiert wurde u.a. die mittlerweile fast 40jährige Geschichte dieser Gruppe, von der demnächst ihre Alben "Afternoons In Utopia" und "The Breathtaking Blue" als neu remasterte Editionen erscheinen und die gerade auch an einer neuen Platte arbeitet. Es ging aber auch um Jean-Luc Godard, dessen gleichnamiger Film Pate für den Namen stand, die Zusammenarbeit mit Elektronikaltmeister Klaus Schulze, Nico, Westberlin in den 80er Jahren, den Texthintergrund von "Big In Japan", Coverversionen, inspirierende Gruppen, Soloalben, den aktuellen Schiller-Rework, Rainer Bloss, eine spezielle Supergroup für einen Fernsehfilm ... und vieles mehr.

Mit dem Familiendrama "Herren" war der Wahl-Berliner Tyron Ricketts gerade im Ersten zu sehen. Es war der erste deutsche Fernsehfilm, in dem alle Hauptrollen mit schwarzen Deutschen besetzt wurden. "Deutschland ist längst divers", sagt Ricketts. Diese Realität in Film und Fernsehen widerzuspiegeln ist seine Mission. 

Im Sommer 2021 gab der Mord an dem Afroamerikaner George Floyd in den USA der „Black Lives Matter“-Bewegung neuen Schwung, weltweite Proteste gegen Rassismus waren die Folge. Der sympathische ARD-Film „Herren“ von Dirk Kummer war da schon fertig. Es ist das erste Mal, dass in einem deutschen Fernsehfilm alle Hauptrollen von Schwarzen Darstellerinnen und Darstellern gespielt werden.

In dieser Folge beleuchten wir gemeinsam mit Hannah die Diagnose, die in Spielfilmen wohl am häufigsten thematisiert wird.

Die Bestseller-Autorin Elisabeth Herrmann hat nach ihrem gleichnamigen Kriminalroman den Fernsehfilm "Der Schneegänger" geschrieben. Wir haben uns mit ihr über die Adaption des eigenen Romans unterhalten und den Trennungsschmerz, der entsteht, wenn Figuren und Handlungsstränge wegfallen müssen. Im Fokus unseres Gesprächs steht auch der Unterschied zwischen der Arbeit an einem Prosawerk und dem Verfassen eines Drehbuchs.

Die Bühne kennen sie beide: Jessica Früh war jahrelang Schauspielerin und arbeitet heute als Pflegefachfrau Psychiatrie. Oli Kehrli ist Liedermacher in der Tradition der Berner Troubadoure. Sie treffen sich am 27. Dezember in der Sendung «Persönlich» auf Radio SRF 1 bei Sonja Hasler. Jessica Früh, 64 – Schauspielerin und Pflegefachfrau Psychiatrie «Ich wollte nie Sympathierollen haben, die sind mir zu langweilig», sagt Jessica Früh. Aufgewachsen ist sie in der berühmten Familie des Filmregisseurs Kurt Früh («Polizischt Wäckerli», «Dällebach Kari»). Schon mit acht Jahren spielte sie in einem Fernsehfilm mit, stand danach auf grossen Theater-Bühnen und spielte auch die Vorzimmerdame des Fieslings Frick in der TV-Soap «Lüthi und Blanc». Mit 40 Jahren liess sie sich zur Pflegefachfrau Psychiatrie ausbilden und arbeitet heute noch mit Menschen, die es schwer haben im Leben. Jessica Früh ist verheiratet, hat zwei erwachsene Kinder und lebt in der Stadt Zürich. Oli Kehrli, 44 – Chansonnier, YB-Fan und Jurastudent Seine erste Gitarre bekam Oli Kehrli von seinem Grossvater. Er nannte sie «Heditrudi» und gründete bald darauf die Punkband «Die abgefuckten Turnschuhe». Später fand er zum Chanson und macht heute Musik in der Tradition der Berner Troubadoure. «Ich bin mit Mani Matter aufgewachsen, aber andere haben mich mehr geprägt als er», sagt Kehrli. Der 44-jährige Berner hat viele Leidenschaften: er war schon Lehrer, Bauarbeiter oder Barkeeper, aktuell studiert er Jura, ist ein grosser YB-Fan und spielt selber bei den FC Breitenrain-Senioren. Oli Kehrli ist liiert und lebt in der Berner Altstadt. Die Talk-Sendung «Persönlich» von Radio SRF 1 wird am Sonntag, 27. Dezember 2020 live aus dem Radiostudio Zürich gesendet. ZuschauerInnen sind wegen Corona keine zugelassen.

Ajuvo, der Mann der Geschichten von damals™ erzählt hat entführt uns in eine "Welt am Draht". Genauer gesagt den 2-teiligen Fernsehfilm von 1973 der oft als Vorbild von Matrix und Konsorten. Wir sprechen zunächst über die ersten 20 Minuten von Matrix (den ihr ja eh alle gesehen habt und auswendig könnt

Arte 20:15: 4 Könige, Spielfilm, ARD 20:15: Einer wie Erika, Fernsehfilm, ARD-Mediathek: Das Geheimnis des Totenwaldes, 6teilige Serie

Ulrich Matthes über seine Rolle im Fernsehfilm "Gott". - Das unfassbare Leid in der Gedichtzeile: Zum 100. Geburtstag von Paul Celan

Der Regisseur Lars Kraume ist auf ernste Themen spezialisiert. In seinem neuen Fernsehfilm geht es um Sterbehilfe.

Wem gehört unser Leben? Das Erste zeigt heute Abend den hochkarätig besetzten Fernsehfilm, den der mehrfach ausgezeichnete Regisseur Lars Kraume nach dem gleichnamigen Theaterstück und Buch "GOTT” von Ferdinand von Schirach" inszenierte. Die Zuschauerinnen und Zuschauer sind wieder aufgerufen, multimedial abzustimmen und mitzudiskutieren. Knut Cordsen ist hierzu im Gespräch mit dem Produzenten Oliver Berben. Unsere weiteren Themen in der kulturWelt: "W - Eine Stadt sucht ihre Wohnung": Das Theater Augsburg und sein neues interaktives Digitalprojekt / Erinnerungen an Paul Celan: Petro Rychlo entdeckt in seinem neuen Buch den Dichter aus der Perspektive seiner Zeitgenossen / Heimkino-Start: "Mellow Mud" - Eine lettische Coming-of-Age-Geschichte, die auf der Berlinale überzeugte.

Kaum ein deutscher Fernsehfilm kommt ohne sie aus: Ann-Kathrin Kramer ist eine der bekanntesten und beliebtesten Schauspielerinnen des Landes. Mit Carsten Kulawik hat sie sich auf eine Tasse Tee getroffen und jede Menge über Drehs, Sets und das Rampenlicht preisgegeben. Eine 35-Stunden-Woche gibt es beim Film zum Beispiel nicht, das sind nur zwei Tage. Sie sprechen übers natürliche Altern, wie Corona die Schauspiel-Branche lahmgelegt hat, warum sie den Job liebt und gleichzeitig hasst und dass es schon mal vorgekommen ist, dass sie Kolleginnen in Rollen sieht, die sie selbst abgelehnt hat. Und sie erklärt, warum sie Fan von Kindern ist, Bücher schreibt und sich für Kunst begeistert.

Nicht tot zu kriegen ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2020 von Nina Grosse mit Iris Berben, Murathan Muslu und Barnaby Metschurat. Das Drehbuch zum Thriller basiert auf dem Kriminalroman Ein Schlag ins Gesicht von Franz Dobler.[1][2] Die Erstausstrahlung im ORF war am 5. August 2020.[3] Im ZDF soll der Film erstmals am 10. August 2020 anlässlich des 70. Geburtstags von Iris Berben gezeigt werden. Und außerdem in unserer kulturWelt: Wie wichtig sind Parks in den Corona geschädigten Städten, Thriller: "Der letzte Mieter" von Gregor Erler und Kultur und Corona-Protestmarsch in Berlin.

Patreon- und Steady-Unterstützer*innen kennen Patricks Gast Udo Fischer bereits aus der kürzlich veröffentlichten Bonus-Episode zu Das China-Syndrom (1979), alle anderen können sich in der heutigen Ausgabe des #beepodcast an seiner fachkundigen Leidenschaft für das Kino der 70er erfreuen. Dabei ist John Carpenters Frühwerk Das unsichtbare Auge (Someone's Watching Me!, 1978) streng genommen kein Kinofilm, wurde er doch fürs US-Fernsehen produziert und stellte den Meister vor die Herausforderung, leisen Grusel und lauten Terror in ein Format zu verpacken, dass TV-Medienwächtern nicht den Schlaf raubt. Mit Erfolg, wie die beiden Gesprächspartner feststellen, und dabei gleich noch versuchen, alle stilbildenden Zutaten in der Ursuppe des Carpenter'schen Schaffens herauszuschmecken. Viel Spaß!

Christiane gibt euch einen Einblick in einen gar nicht mal so üblen TV-Film über Alkoholabhängigkeit und dessen Auswirkungen auf die Familie.

Heute startet die dritte Staffel der rbb-Filmreihe QUEER, in der Liebesgeschichten und Beziehungsdramen jenseits der Hetero-Norm präsentiert werden. Heute Abend wird "Siebzehn" - das preisgekrönte Spielfilmdebüt der Regisseurin Monja Art gezeigt. Der rbb-Filmexperte Knut Elstermann stellt uns diesen und andere Film-Highlights vor.

Wir besprechen den Fernsehfilm "Brotherhood of Justice", in dem Kiefer Sutherland Keanu Reeves die Freundin wegschnappt. Aus gutem Grund.

Mit seinen Themenabenden setzt sich DAS ERSTE regelmäßig mit aktuellen Themen intensiv auseinander. Heute Abend geht es um den Waffenhandel. Der erste Themenabend darüber liegt fünf Jahre zurück. Nun folgt Teil 2, der um 20.15 Uhr mit der Fortsetzung des Thrillers "Meister des Todes" startet. Christine Deggau hat den Film bereits gesehen.

ImTatort am nächsten Sonntag - Titel: Ich hab im Traum geweinet - ermitteln die Kommissare im Taumel der alemannischen Fasnet in Elzach.Rausch, sexuelle Gewalt, emotionale Übergriffigkeit, Sehnsucht- dieser Fernsehfilm fordert sein Publikum heraus. Und genau das wollte der Drehbuchautor und Regisseur Jan Bonny.

Mit 6,4 Millionen Zuschauern (und 20% Marktanteil) war der Fernsehfilm "Tage des letzten Schnees" ein großer Erfolg. Der Autor Nils-Morten Osburg  er​zählt uns, wie er an die Adation des gleichnamigen Roman von Jan Costin Wagner herangegangen ist, und welche Veränderungen er vornehmen musste, um die Geschichte für den Bildschirm zu adaptieren. Anhand zweier Szenen besprechen wir, welche Herausforderungen sich beim Schreiben ergeben haben. 

Was machte Michael Mann eigentlich so, bevor er mit Miami Vice die amerikanische TV-Landschaft revolutionierte und uns so manches filmische Meisterwerk um getriebene, gebrochene Männer schenkte? Er drehte beispielsweise einen preisgekrönten Fernsehfilm namens The Jericho Mile (Ein Mann kämpft allein, 1979), der es in der DDR der frühen 80er Jahre gar ins Kino schaffte. Der vermutlich leidenschaftlichste Michael Mann-Aficionado Deutschlands, unser Freund Max Roth, hat einiges über das Frühwerk des späteren Meisterregisseurs zu sagen. Nicht zuletzt, warum es durchaus lohnenswert ist, Knasti Peter Strauss beim Drehen seiner Laufrunden und wüsten Kloppereien mit den Insassen des legendären Folsom Prison zu bewundern.

Damit habt ihr nicht gerechnet - oder? Nachdem sich Daniel und Patrick bereits einigen legendären Skandalfilmen gestellt haben, wird jetzt vor der bundesdeutschen Haustür gekehrt. Genauer gesagt in den Parks, Bars und Toilettenhäuschen Berlins, wo sich das Ensemble von Rosa von Praunheims legendärem TV-Eklat Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt (1971) herumtreibt. Die beiden Co-Hosts prüfen den unkonventionellen Agendafilm auf seinen Skandalwert aus heutiger wie damaliger Perspektive, erfreuen sich aber auch an den filmischen Qualitäten. Und der finalen Botschaft des Films - Raus aus den Toiletten - rein in die Bahnhofskinos! - können wir natürlich nur aus vollstem Herzen zustimmen.

In dieser Episode spreche ich über ein von mir besuchtes Event, bei dem die Verfilmung von Andreas Grubers „Todesfrist“ vor der Ausstrahlung auf Sat1 im Oktober 2019 der Presse gezeigt wurde, und die Bücher, die ich im Lesemonat August 2019 gelesen habe: „Arkadien brennt“ von Kai Meyer „Verglühte Schatten“ von Kamila Shamsie „Das rote Zimmer“ von Nicci French „Unsterblich - Tor der Dämmerung“ von Julie Kagawa „Tanz auf Glas“ von Ka Hancock „Zimt und weg“ von Dagmar Bach „Todeskuss mit Zuckerguss“ von Alan Bradley* „Blackbird“ von Anna Carey Aktuelle SuB-Höhe: Bücher: 83 Hörbücher: 146 „Todesfrist“ mit Josefine Preuß und Raymond Thiry in den Hauptrollen wird im Oktober auf Sat1 ausgestrahlt und lohnt sich zu schauen - ob man Andreas Grubers Thriller bereits gelesen hat oder nicht! Welche Bücher habt ihr im August gelesen? Eure Ilana *Das Buch wurde mir als Rezensionsexemplar vom Verlag oder dem Autor/der Autorin zur Verfügung gestellt. Ich benutze Affiliate Links von Amazon.de, d.h. ich erhalte eine Provision, wenn ihr sie klickt und Produkte bestellt. Näheres siehe “Impressum und Rechtliches“.

Sebastian ist sich sicher: wir haben eine Verantwortung, für die Filme, die wir produzieren und damit auch für die Lebenszeit unseres Publikums. Doch ist das nur der Anfang? Müssen wir auch gesellschaftlich hinter dem stehen, was wir tun, egal, wie klein eine Produktion sein mag? Was tragen wir Filmschaffende zu den gesellschaftlichen Wertvorstellungen bei?

arte first! Im März sprachen wir in Hamburg mit Andreas Schreitmüller, dem Leiter der Hauptredaktion Spielfilm und Fernsehfilm arte. Sehr offen berichtet er von der arte-first-Strategie bei Ko-Produktionen, dem Fokus auf die Mediathek und auch Schwierigkeiten im Lizenzeinkauf in der heutigen Netflix-Zeit. Wir erfahren außerdem, dass ReGenesis den Start der Serienausstrahlungen beim Sender darstellte und Andreas sich auch wirklich bemüht hat, die weiteren Staffeln dieser beliebten Serie einzukaufen. Vielleicht haben die Fans nach diesem sympathischen Gespräch wirklich Glück und können die Staffeln noch nachholen.

Wolfgang Esser - Produzent des SpreewaldkrimisDurch Zufall bekam ich die Chance als Komparse im XI. Teil des Spreewaldkrimis mitzuspielen. Im Rahmen der Dreharbeiten der letzten 10 Jahre bekamen unglaublich viele Spreewälder diese Möglichkeit und spielten gerne mit, was natürlich zeigt, dass der Spreewaldkrimi in der Region gut angekommen ist. Ich nutzte die Gelegenheit, um mit dem Produzenten Wolfgang Esser über seine Arbeit, den Spreewaldkrimi und den Spreewald zu reden. Bei der Vorbereitung auf das Interview wurde mit klar, dass man die Begriffe Produzent, Redakteur und Regisseur natürlich kennt, aber wer macht da eigentlich was und wie kann man es abgrenzen? Wie kam es überhaupt zum Spreewaldkrimi? Für diese und viele andere Fragen hat Wolfgang Esser sich viel Zeit in einem entspannten, aber spannendem, Interview genommen. Hier der Inhalt zusammengefasst: Das Zusammenspiel von Drehbuchautor, Produzent und Redakteur ist eigentlich ganz klassisch für einen deutschen Fernsehfilm. Die Redaktionen der Sender sind nicht die Ideengeber für den einzelnen Film, aber am Ende die Auftraggeber. Der Produzent stellt dort seine Idee vor und ist quasi der Auftragnehmer. Die Aufgabe des Produzenten ist es vorzudenken, wie sich das Sehverhalten der Zuschauer und die Programme entwickeln werden. Insofern ist man auch ein bisschen Visionär als Produzent. Wenn man eine spannende Idee hat, dann muss man sich Partner suchen und diese mitnehmen und davon überzeugen. Man stellt sich Fragen wie: Zu welchem Sender gehe ich? Um welchen Sendeplatz bewerbe ich mich mit meiner Idee? Für den Spreewaldkrimi ging Esser zum ZDF, weil der Sendeplatz des Montagskinos ihn natürlich gereizt hat. Er musste beim zuständigen Redakteur die Flamme für das neue Projekt entfachen und danach ging dieser dann in viele verschiedene Gremien und zu verschiedenen Entscheidern und kämpfte um das Projekt – und am Ende gab es Grünes Licht vom Sender. Dafür spielen natürliche viele Erwägungen eine Rolle, allen voran Erfolg, aber auch persönliche Vorlieben der Entscheider. Das ist auch beim Produzenten nicht anders. Auch er muss einschätzen, ob der Stoff überhaupt verkaufbar ist und ob er selbst das Projekt umsetzen will. Man muss einen langen Atem haben und konkurriert mit vielen anderen Ideen, die an die Sender herangetragen werden. Ein Problem ist, dass der Erfolg selbstverständlich nicht berechenbar ist, wenn man etwas Neues probiert. Da gibt es immer ein Risiko. Der Spreewaldkrimi ist dafür ein gutes Beispiel. Er ist in einer Zeit entstanden, in der es zwar reichlich Krimi-Formate gab, die aber ausschließlich in Städten spielten und klassische Ermittlerkrimis waren. Zu der Zeit gab es im Buchbereich die Welle der skandinavischen Kriminalromane. Diese spielten häufig in ländlichen Gegenden und waren beim Leser erfolgreich. Im Spreewaldkrimi ist die Landschaft auch nicht nur Kulisse, sondern prägt die Figuren. Die Landschaft selbst ist quasi Darsteller. Man schickt die Figuren in den Spreewald und schaut, was der Spreewald mit ihnen macht. Hier steht klassisch auch nicht der Kommissar im Vordergrund. Neu war es damals, mit Zeit- und Wahrnehmungsebenen zu spielen. Das gab es als filmisches Mittel so noch nicht im deutschen Fernsehen. Die Themen des Spreewaldkrimis werden außerdem aus der Regionen geschaffen. Als Element dient auch die Spreewälder Sagen- und Märchenwelt. Es gibt hier viele Schätze dieser Art, die bisher noch nicht gehoben wurden. Die reine Verfilmung der skandinavischen Krimis scheiterte damals als Idee aus vielerlei Gründen. Am Ende wäre es zu kostenintensiv gewesen. Es ist immer besser das Geld vor die Kamera zu holen, als für Nebenkosten wie Hotels, Transport usw. auszugeben. Zu der Zeit etwa fiel Wolfgang Esser ein Drehbuch von Thomas Kirchner in die Hand. Das konkrete Buch war schwierig umzusetzen, aber ihm gefiel der Schreibstil. Kirchner lebte damals in Berlin und Esser in München. Man traf sich, um den Stoff gemeinsam zu entwickeln und ging damit zum entsprechenden Redakteur des ZDF um ihn zu begeistern. Der Redakteur hatte die Idee, die kleinen Ost-West-Geschichten mit einfließen zu lassen. Viele Geschichten aus dem Alltag waren damals noch nicht erzählt. Der Autor wiederum wollte eine politische Komponente einbringen und Wolfgang Esser reizten die Elemente eines modernen Märchenfilms. Das alles musste in ein Formt verpackt werden, dass man auch verkaufen kann - und da bot sich ein Krimi an. So entstand unter dem Arbeitstitel „Stille Wasser“ der erste Spreewaldkrimi, der später als Film „Das Geheimnis im Moor“ ausgestrahlt wurde. Die Frage kam auf, wo man den Film geografisch ansiedelt. Der Vorschlag für den Spreewald kam vom Autor. Kirchner kannte als Berliner die Region auch schon vor der Wende. Der Redakteur kannte den Spreewald privat schon als Urlaubsziel, Wolfgang Esser war die Gegend jedoch unbekannt. Zunächst gab es auch Bedenken wegen der fehlenden filmischen Infrastruktur, problematischer Logistik, schwierigen rechtlichen Rahmenbedingungen im Biosphärenreservat und so weiter und so fort, aber Wolfgang Esser wollte sich vor Ort erst einmal umschauen und war schnell begeistert. Gemeinsam mit dem Autor entwickelte er das Projekt Spreewaldkrimi weiter und es sollte noch gut ein Jahr dauern, bis vom ZDF das „GO!“ für die Produktion kam. Es gab zahlreiche Bedenken, da das Drehbuch als schwierig eingestuft wurde und man Sorge hatte, dass all das Neue beim Zuschauer nicht ankommt. Doch es sollte anders kommen. Der Film überzeugte auf Festivals durch seine Bildgewalt, die langen Kamerafahrten und die neue Erzählweise. Auf dem Münchner Filmfestival gab es sogar Standing Ovations! Und auch das Publikum stimmte mit der Fernbedienung ab: 7 Millionen Zuschauer machten am Ende Produzent und ZDF glücklich! Der Erfolg sollte auch bei den folgenden Teilen anhalten. Bis zum Spreewaldkrimi V musste Esser mit der Quote überzeugen und jedes Mal auf das OK für einen weiteren Teil hoffen. Einen Automatismus gab es nicht. Durch immer neue Teile wurde der Drehbuchautor vor das Problem gestellt, den Figuren eine Geschichte und eine Zukunft zu geben. Durch das Instrument der Zeitebenen ist dies aber gut möglich gewesen und gelungen. Überhaupt ist es eher ungewöhnlich, dass ein und derselbe Drehbuchautor vom ersten Film an dabei ist. Neue Inspirationen und Entwicklungen holt Wolfgang Esser lieber durch verschiedene Regisseure und Kameramänner in die Produktion. Man kann also sicher sein, dass jeder Spreewaldkrimi auch künftig anders sein wird als der vorherige. Aus Sicht des Tourismus ist der Spreewaldkrimi ein Glücksfall für die Region. Nach jeder Ausstrahlung steigt die Nachfrage - auch aus dem deutschsprachigen Ausland. Nicht zuletzt dadurch wird der Spreewaldkrimi überwiegend positiv von den Spreewäldern aufgenommen. Natürlich gibt es auch kritische Stimmen, die sich mit dem düsteren Bild, das mitunter vermittelt wird, nicht so sehr anfreunden können. Aber immerhin ist es ja auch ein Krimi und Spielfilm und keine Reisedokumentation. Während zurzeit der Spreewaldkrimi XI. gedreht wird, läuft für Wolfgang Esser parallel die Pressearbeit für den X. Teil. Und das Drehbuch für Teil XII. ist auch schon in Arbeit. Esser und der Spreewaldkrimi, das ist eins. Zehn Monate braucht er für die Produktion – bei vergleichbaren 90 Minuten-Filmen sind es in der Regel nur sechs. Das zeigt die Detailverliebtheit und Akribie des Teams, nicht nur beim Drehbuch, sondern auch bei der Auswahl des Regisseurs und Kameramanns etc. Übrigens, so viel darf verraten werden: im Film liegen Teil X. und XI. nur zwei Wochen auseinander. Mit Nadja Uhl kommt „Tanja Bartko“ aus dem II. Teil des Spreewaldkrimis wieder zurück – mit ihrem inzwischen 10jährigen Sohn. Warum und wieso? Darauf muss der Zuschauer leider gut ein Jahr warten! Christian Redl alias Kommissar Krüger fühlt sich jedenfalls noch fit für viele weitere Teile des Spreewaldkrimis. Überhaupt ist der Spreewald für ihn zur zweiten Heimat geworden. Hier fühlt er sich einfach wohl. Und das Team um Wolfgang Esser steckt noch voller Ideen und Begeisterung die hoffen lassen, dass wir uns 2027 auf den Spreewaldkrimi XX. freuen können! Wolfgang Esser Spreewaldkrimi im Reisegebiet SpreewaldRundgang zu den Drehorten mit der Spreewald ChristlSpreewaldkrimi bei WikipediaThomas Kirchner bei WikipediaChristian Redl bei WikipediaNadja Uhl bei WikipediaThorsten Merten bei Wikipedia

Patrick lebte 25 Jahre lang mit überwiegend ekstatischen, doch zwiespältigen Gefühlen hinsichtlich Dominik Grafs Die Sieger (1994), der anno dazumal den deutschen Actionfilm auf internationales Niveau verfrachten sollte und kläglich an den Kinokassen scheiterte. Nun durften er und Sieger-Neuling Daniel sich den ambitionierten Möchtegern im Kino ansehen - und noch dazu im Director's Cut! Was Graf einst versuchte und inwieweit der Film die Wiederentdeckung lohnt, wird im Filmgespräch ausgelotet. Zuvor allerdings reisen die beiden Herren ins Hamburger Miljöö und setzen Klaus Lemkes legendärem TV-Film Rocker (1972) ein akustisches Denkmal. Denn wer Rocker nicht kennt, der hat wahrscheinlich auch noch nie gebumst. Und wer bumsen kann, der kann auch saufen. Und Filme gucken. Oder so ähnlich.

Edith Kneifl ist eine österreichische Schriftstellerin, Psychiaterin , ehemaliges Mitglied des Tischtennis-Nationalteams und gilt als wichtigste und erfolgreichste Kriminalautorin Österreichs; ihre Romane wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Sie wurde bereits mit dem Theodor Körner - Preis für Literatur , einer Romy für den besten Fernsehfilm und dem Friedrich Glauser - Preis für den besten Kriminalroman ausgezeichnet. Am 5. Mai erhält Edith Kneifl den "Ehrenglauser", die höchste Auszeichnung für Kriminalliteratur im deutschsprachigen Raum. http://www.kneifl.at/

… und musste trotzdem schlucken, als er einmal für eine Rolle 180.000 Euro angeboten bekam – und absagte, weil er weder hinter dem Kinofilm noch hinter der Rolle stand. Im Podcast erzählt der Schauspieler, der als Bernie in der Serie "Stromberg" und als "Tatortreiniger" bekannt wurde, wie er sein erstes Geld beim Abschlacken von Schiffen im Hamburger Hafen verdiente, wie ihn die Vorarbeiter dort drangsalierten und was er bei dieser Art von Job trotzdem gelernt hat. Als Kind aber, erzählt Mädel im Podcast, wollte er erst Fußballprofi, dann Schriftsteller werden: "Ich wollte am Strand von Malibu sitzen und Geschichten aufschreiben." Und Mädel erzählt auch, wie er während seines Studiums eher zufällig auf der Bühne des freien Jugendtheaters in Erlangen landete und was ihn an seinem Beruf bis heute glücklich macht. Im Podcast erzählt er, wie er zu Beginn seiner Schauspielkarriere noch in den Zoo ging, um sich bei Vögeln kleine Tricks für seine Figuren abzuschauen und warum es oft schwieriger ist, komische anstatt dramatische Rollen zu spielen. Gerade ist Bjarne Mädel im Kino im Familiendrama "1000 Arten, den Regen zu beschreiben" und war vor Kurzem außerdem in dem ebenfalls sehr ernsthaften Fernsehfilm "24 Wochen" zu sehen. Im Podcast erzählt Mädel, warum es ihm so wichtig ist, nicht nur als lustiger Typ, sondern als guter Schauspieler wahrgenommen zu werden, und warum man als Schauspieler auf die Dauer nicht darüber definiert wird, wie gut man spielt – sondern darüber, welche Rollen man annimmt. Und wie sich sein Lampenfieber vor Theaterpremieren immer noch bemerkbar macht.

Aufgewachsen ist Tonia Maria Zindel in Scuol und in Chur. Die Unterengadinerin kehrte mit den Dreharbeiten zum Film «Schellenursli» wieder in ihre Heimatregion zurück. «Ich habe vergessen, wie schön es dort ist», sagt die 45-jährige. Bis es soweit war, musste die vielschichtige Schauspielerin für eine Rolle im Film kämpfen. Zwar hätte sie eine persönliche Telefonnummer von Regisseur Xavier Koller gehabt. Doch sie konnte die Scheuheit nicht überwinden. Dennoch traf sie den Oscar-Gewinner kurze Zeit später zum Kaffee. «Er hat sehr zurückhaltend reagiert und dann lange nichts mehr von sich hören lassen, ich glaubte nicht mehr an die Rolle.» Von Madruns nach Zürich in die Calvados-Bar Zum Durchbruch verholfen habenZindel zwei TV-Serien. Einerseits die 11-teilige Serie «Die Direktorin», welche im fiktiven Bündner Bergdorf Madruns spielt. Dort kam sie auch in den Kontakt mit bekannten Schweizer Schauspielern wie Walo Lüönd, Hannes Schmidhauser und Stephanie Glaser. Ähnlich prominent besetzt war dann auch die noch erfolgreichere TV-Soap «Lüthi und Blanc». Zwischen 1999 und 2007 wurden insgesamt 288 Folgen der Serie über die Schokoladen-Familie Lüthi und Blanc ausgestrahlt. Tonia Maria Zindel spielte Maja Lüthi, welche in der Calvados-Bar arbeitete und direkt darüber wohnhaft war. Ein Geheimnis wird bald gelüftet In diesem Herbst drehte Tonia Maria Zindel in Sagogn den ersten räroromanischen Fernsehfilm mit dem Titel «Amur senza fin», eine Komödie, in der unter anderem auch Beat Marti und Bruno Cathomas mitwirken. Demnächst wird Tonia Maria Zindel auch in der Fernsehsendung «Samschtig-Jass» zu sehen sein. Eine grössere Rolle sei für kommenden März in Planung, mehr lässt sich die Schauspielerin aber nicht in die Karten blicken: «Es wird richtig gut, ich darf jetzt aber wirklich nicht mehr dazu sagen.»