Podcasts about filmtheorie

Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des RechtEasy Podcasts! Heute haben wir einen besonderen Gast: Maximilian Modl. Maximilian spricht über seinen faszinierenden Weg vom Jus-Studenten zum leidenschaftlichen Schauspieler in Österreich. Wir tauchen ein in seine universitären Erfahrungen, seine Angst vor der Selbstständigkeit, und wie er trotz der unsicheren Bedingungen in der Schauspielbranche seinen Weg gefunden hat. Maximilian teilt wertvolle Einblicke in die Meissner-Methode und die Herausforderungen authentischen Schauspiels. Wir diskutieren darüber, wie Nuancen im Film oft mächtiger sein können als explizite Darstellungen und werfen einen Blick auf die Filmtheorie. Außerdem gibt es inspirierende Anekdoten über seinen Weg in die Kreativität, seine Routinen und Motivationen. Begleiten Sie uns auf dieser Reise durch Maximilians vielseitigen Lebensweg und erfahren Sie mehr über die Schnittstellen von Recht und Kunst. Bleiben Sie dran und lassen Sie sich inspirieren! Bei Wünschen, Gastvorschlägen, Verbesserungsideen sind wir unter ⁠info@RechtEasy.at⁠ erreichbar. Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/rechteasy/⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/c/rechteasy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/rechteasy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.rechteasy.at/newsletter/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/company/18952137/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Zum RechtEasy Podcast auf unserer Homepage: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.RechtEasy.at/podcast/

In dieser Folge packen wir die volle Ladung Adventszeit aus – und ja, es wird so bunt wie ein schlecht sortierter Adventskalender. Wir sprechen über die kuriosesten Kalender-Ideen, die die Vorweihnachtszeit bereithält (wer freut sich wirklich über 24 Sorten Senf?) und feiern 30 Jahre Playstation mit einem nostalgischen Blick auf die Konsole, die uns alle zu Controller-Würfen vor dem Fernseher gebracht hat. Dazu gibt's eine Geschichte vom Weihnachtsmarkt in Stralsund, bei der der Weihnachtsmann offenbar seinen „frohen Geist“ verloren hat – und ein Kind gleich mit. Ho-Ho-Hoops! Und weil wir den Geist der Nerdkultur ehren, tauchen wir in eine wilde Filmtheorie ein: Ist Terminator ein Prequel zur Matrix? Oder ist das einfach der Glühwein, der uns solche Gedanken macht? Eine Folge für alle, die Adventschaos lieben, Technik-Nostalgie genießen und sich hin und wieder fragen: Was wäre Neo ohne Arnold Schwarzenegger?

In dieser Folge sprechen wir mal über Filmtheorie. Was ist das eigentlich und wie hat das angefangen, dass sich theoretisch mit Filmen beschäftigt wurde? Dazu hat Christian sich Jens Bonnemann eingeladen. Er unterrichtet Bildtheorie und Phänomenologie an der Universität Jena und hat 2019 "Filmtheorie: Eine Einführung" bei Springer veröffentlicht. Im Buch schlägt er den großen Bogen von Hugo Münsterberg über Béla Balázs, Sergej Eisentein, Rudolf Arnheim, André Bazin, Siegfried Kracauer, Christian Metz, Gilles Deleuze, David Boardwell und Kristin Thompson zu Vivian Sobchak. Wir fragen uns, welche Fragen, diese Denker*innen umgetrieben haben und wieso sie aus so unterschiedlichen Richtungen auf den Film blicken – und ob es stimmt, dass ein guter Film ein Film ist, der besonders filmisch ist!

Für unser zweites adventliches Filmduell haben wir uns ein Filmdoppel ausgesucht, das erst einmal zwei Fragen aufwirft: Was ist an Julie Andrews' Auftritt als "Mary Poppins" und "Der Exorzist" mit Linda Blair weihnachtlich? Und was haben die beiden Filme gemeinsam? Klar, dass Michael und Rüdiger dies erst einmal erklären müssen, bevor sie in den eigentlichen Podcast einsteigen. Was die beiden Filme sonst noch gemein haben und wie sie entstanden sind, verraten wir Euch wieder in einem Making-of von der Drehbuchentstehung bis zur Langzeitwirkung.  Und natürlich haben wir auch dieses Mal wieder jede Menge Trivia-Fakten für unsere Filmduelle herausgesucht. Wir verraten unter anderem, in welchen Städten man für "Mary Poppins" stehen bleiben muss und für "Der Exorzist" mit dem Bus gefahren wird, wofür sich Dick van Dyke entschuldigt hat, warum die "Exorzist"-Produzenten "Newsweek" verklagt haben und für welches Verbot in London "Mary Poppins" verantwortlich ist. Wenn Euch der Podcast gefallen hat, freuen wir uns natürlich sehr, wenn ihr uns abonniert, weiter empfehlt und positive Bewertungen hinterlasst. Und wenn ihr unter https://whatsapp.com/channel/0029VaFjM2b1HspzfjcjeC1q unseren WhatsApp-Channel abonniert, könnt ihr in Zukunft bei der zweiten Staffel selber über den Sieger der Duelle entscheiden.   Hier zum Überblick der Ablauf mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (3:22) Filmduell 1: Trivia Pursuit (8:43) Das Drehbuch (11:39) Filmduell 2: Filmtheorie (21:43) Das Casting (25:18) Filmduell 3: Merch Madness (35:29) Der Dreh - hinter der Kamera (37:38) Filmduell 4: Filmzitate (53:14) Der Dreh - vor der Kamera (56:12) Filmduell 5: Popkultur (1:07:26) Filmgeschichte (1:12:38) Filmduell 6: Ansichtssache (1:25:39) Unsere Kritik (1:28:23) Filmduell 8: Quizduell (1:45:44)  

Damit Euch zwischen den Staffeln nicht langweilig wird, haben wir uns entschlossen, Euch mit einem kleinen Adventsspecial den Dezember zu versüßen. An den vier Adventswochenenden präsentieren Michael und Rüdiger Filmduelle mit Weihnachtsbezug und den Auftakt machen zwei romantische Filme, die einfach unter den Weihnachtsbaum gehören.  "Tatsächlich...Liebe" und "Liebe braucht keine Ferien" haben aber nicht nur die Gemeinsamkeit, dass in ihnen Weihnachten stattfindet. Sie sind auch Filme, in denen nicht nur eine Liebesgeschichte sondern gleich mehrere gleichberechtigte Romanzen stattfinden. Was sie sonst noch gemein haben und wie die beiden Filme entstanden sind, verraten wir Euch wieder in einem Making-of von der Drehbuchentstehung bis zur Langzeitwirkung.  Und natürlich haben wir auch dieses Mal wieder jede Menge Trivia-Fakten für unsere Filmduelle herausgesucht. Wir verraten unter anderem, wieso es für Jude Law ein Leichtes war, Mr. Napkinhead zu spielen, welche schrägen Filmtheorien es für beide Filme gibt und was den US-Rentnern an "Tatsächlich...Liebe" gefällt.   Wenn Euch der Podcast gefallen hat, freuen wir uns natürlich sehr, wenn ihr uns abonniert, weiter empfehlt und positive Bewertungen hinterlasst. Und wenn ihr unter https://whatsapp.com/channel/0029VaFjM2b1HspzfjcjeC1q unseren WhatsApp-Channel abonniert, könnt ihr in Zukunft bei der zweiten Staffel selber über den Sieger der Duelle entscheiden.   Hier zum Überblick der Ablauf mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (2:21) Filmduell 1: Trivia Pursuit (10:12) Das Drehbuch (13:28) Filmduell 2: Momentaufnahme (25:18) Das Casting (28:52) Filmduell 3: Filmzitate (41:31) Der Dreh - hinter der Kamera (44:22) Filmduell 4: Filmtheorie (56:40) Der Dreh - vor der Kamera (59:40) Filmduell 5: Preisverdächtig (1:10:00) Filmgeschichte (1:12:28) Filmduell 6: Popkultur (1:20:10) Unsere Kritik (1:24:26) Filmduell 8: Quizduell (1:35:55)  

#88 – Imagine Quentin Tarantino – Filme und Musik deines Lebens! Es regnet nun schon seit Stunden, nein, Tagen! Ihr wollt euch am liebsten mit einem Tee auf dem Sofa einkuscheln und für alle die keinen Bollerofen besitzen, gibt es auf Netflix das knisternde Birkenholzfeuer in kristallklarer Bildqualität mit 4k-Ultra-HD, was jetzt noch fehlt ist ein Buch – nein zwei Bücher! Mit dabei sind **Imagine** von **Lars Amend** und **Cinema Speculation** von **Quentin Tarantino**. Wir klären welche Filme ab 6 Jahren zu einer durchgeknallten Regiepersönlichkeitsstörung führen, oder dich zum Filmgenie erheben. Welche Filme muss man laut Tarantino gesehen haben, um die Filmgeschichte der 60-er bis 90er Jahre zu verstehen? Wer bin ich, wenn ich niemand sein muss? Und welche Songs würdet Ihr hier und jetzt hören, wenn das unser letzter Abend wäre? Der Life Coach Erik verirrt sich nach der Beerdigung einer Schulfreundin in einen Plattenladen namens Imagine. Dort verbringt er die nächsten 24 Stunden mit einem alten Mann, vielen Liedern, Philosophischen Fragen und begibt sich auf den Weg zu sich selbst – seinem Weg! Für alle Fans und Filmliebhaber von Tarantino, hier gibt es Filmkritik, Filmtheorie und ein Meisterwerk der Reportage über die Jugend und Familiengeschichte von Tarantino: Lernen von Dirty Harry, dem ersten Serienkillerfilm. Die ungeahnten Talente von Silvester Stallone, die Fehlbesetzung von Burt Reynolds als Geniestreich und warum Stihl, nein das texas chainsaw massacre der perfekte Film ist. Wir plaudern über Leidenschaft, coffee and cigarettes! Hört rein und werdet der DJ eures Lebens und sucht selber aus, welche Lieder auf eurer Party laufen sollen.

In diesem akustischen Snack besprechen wir weihnachtliche süße Snacks: Jeder Supermarkt drückt seine Vorfreude auf das Weihnachtsgeschäft bereits im September in seine Regale. Wir haben diese Snacks dann direkt wieder aus den Regalen geholt, gegessen und uns darüber unterhalten. Es war ein köstliches und unterhaltsames Erlebnis.

Sun, 14 Aug 2022 15:33:26 +0000 https://die-filmanalyse.podigee.io/66-nope f2e3754510bae5925cfe2a9d8a1d0817 Die Filmanalyse Jordan Peele bleibt mit „Nope“ dem Horrorgenre treu, jedoch werden diesem der Western und der Science-Fiction-Film zur Seite gestellt. Während in „Get Out“ und auch noch in „US“ der Humor eine wichtige Komponente war, ist „Nope“ wesentlich ernsthafter und dadurch mitunter auch etwas schwerfälliger. Ein großer Film ist dieses Werk dennoch. Nicht nur erweist er Klassikern wie „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und „Arrival“ seine Reverenz, er kann gerade durch diese Verweise seine kulturkritische Aussage unterstreichen. Die Menschen heute begegnen den Außerirdischen nicht mehr mit einem Erkenntnisinteresse, sondern nur noch mit der Frage: Wie kann ich aus dem Spektakel Profit machen? Daniel Kaluuya als OJ und Keke Palmer als dessen Schwester Em wollen auf ihrer Ranch Pferde für den Film trainieren, jedoch ist das Geschäft aufgrund der CGI-Technik schon lange nicht mehr sonderlich lukrativ. Schnell kommen sie auf die Idee, mit Aufnahmen von UFOs reich zu werden. Gefahndet wird nach dem „Oprah-Shot“ – nach der Aufnahme, die einem die Tür zu der sensationslüsternen Talkshow öffnet. Jordan Peel setzt sich auf diese Weise nicht nur kritisch mit der Gesellschaft des Spektakels auseinander, er schreibt mit „Nope“ auch eine Filmtheorie in Bildern. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse. Literatur: John Berger: Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt. Fischer. Guy Debord: Die Gesellschaft des Spektakels. Tiamat. Dziga Vertov: „Kinoki-Manifest“, in: Texte zur Theorie des Films. Reclam Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/ full Die Filmanalyse no filmanalyse,wolfgang m. schmitt jun.,filmkritik,film,kinokritik,review,trailer,kritik,reviews,kino Wolfgang M. Schmitt

In unserer heutigen Folge machen wir einen Exkurs zur Filmwissenschaft. Mit unserer Gästin Prof. Dr. Anna Luise Kiss reden wir über die Wichtigkeit der filmtheoretischen Auseinandersetzung. Wir beleuchten Trends der Filmtheorie und reden über die momentane Sichtbarkeit der Filmwissenschaft. Zusätzlich schauen wir uns an, was man als filmschaffende Person von den Filmwissenschaftskolleg*innen lernen kann und wie der Transfer zwischen Filmtheorie und Praxis, durch Formate wie der Filmwissenschaftspodcast "Filmstudies Bling Bling" von Anna verbessert werden kann. Zum gesamten Beitrag und allen Links: https://indiefilmtalk.de/episodes/126--filmwissenschaft-mehr-als-nur-theorie/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Lange war die Sendung nicht mehr so voll von Nicht-Empfehlungen. Doch es gibt auch transzendente Erlebnisse von Micha, ganz persönliche Fragen an uns und Einblicke in die Filmtheorie.

Der male gaze - der männliche Blick oder auch das männliche Starren - begegnet uns überall. In der Kunst, in Videogames, in der Literatur, der Werbung, aber vor allem auch im Film. Da hat der male gaze auch seinen Ursprung, in der feministischen Filmtheorie. Im Gespräch mit der Bremer Junior Producerin Lea Lünenborg versuchen wir dem male gaze mal auf die Spur zu kommen und das Pendant zu erklären: den female gaze. Dazu steigen wir direkt in die Praxis ein, wir haben nämlich vier Filme auf male/female gaze untersucht: A Star is Born, Porträt einer jungen Frau in Flammen, Hidden Figures - unerkannte Heldinnen und The Last Duel. Once you see it... you can't unsee it! CW: Suizid, Alkoholismus, Vergewaltigung, Rassismus, Abort

Filmgedacht Podcast 27: Antje Wessels und Sidney Schering über das Horror-Slasher Requel SCREAM, die Porno-Abrechnung PLEASURE und den Lady-Di-Film SPENCER.

Warum gibt es Kriminalität? Ein Soziologe weiß es. Anhand des SciFi Films "Exam" diskutieren wir Mertons Anomietheorie als Universaltheorie für jeden Film. Wenn man fragt, warum es Kriminalität gibt, sollte man erstmal fragen, was Kriminalität eigentlich ist. Das hat sich auch der Soziologe Robert K. Merton gefragt. Im 3.Reich waren andere Sachen kriminell als in der BRD. Generelle Kriminalität gibt es also nicht. Deshalb spricht Merton lieber vom abweichenden Verhalten. Wie es dazu kommt, erklärt er so: In jeder Gesellschaft gibt es vorgegebene Ziele. Um diese zu erreichen, gibt es anerkannte Mittel. Das größte anerkannte Ziel unserer Zeit ist es, mit einem Youtubekanal erfolgreich zu sein. Ein anerkanntes Mittel dafür sind Katzenbilder. Nun kann es zwischen den gesellschaftlich vorgegebenen Zielen und den anerkannten Mitteln zu einem Konflikt kommen, einem sogenannten Konfliktknäul. Das ist der Fall, wenn man Katzenbilder machen will, aber man hat eine Katzenhaarallergie, keine gute Kamera oder man hat statt einer lustigen Katze nur einen lustigen Hund. Je nachdem, wie die Mittel und Ziele vorhanden sind, reagieren Menschen auf 5 verschiedene Arten: 1. Ziele und Mittel sind ok. Also man will Youtubestar werden und hat eine Katze. Dann wird man Konformist. 2. Mittel sind zwar da, aber die Ziele nicht. Man hat eine Katze, aber der eigentliche Zweck von Katzen, nämlich auf Youtube dargestellt zu werden, wird nicht erfolgt. Dann wird man Ritualist. Es geht einem dann nur noch um die Mittel, nicht mehr um die Ziele. Man streichelt dann also seine Katze um ihrer selbst Willen, obwohl gar keine Kamera läuft. 3. Ziele sind akzeptiert, aber Mittel nicht vorhanden: Der Innovative. Er stellt den Kriminellen dar. 4. Der Revolutionär schließlich lehnt Mittel und Ziele gleichermaßen ab.

In der ersten Folge des Podcasts Medienminuten sprechen Annika, Cäcilia und Hania über die Kombination von Feminismus und Filmen. Es geht um Klischees und welche Auswirkungen diese auf uns alle haben. Auch kommen spannende Themen aus der feministischen Filmtheorie, wie der Male Gaze und der Bechdel-Test, vor. ▷ Logo erstellt in Canva

In diesem Podcast sprechen wir über unsere Begeisterung für Filme und vor allem über die Beisterung fürs Filmemachen. Unsere goldene Regel heißt: “Der qualitative Inhalt unserer Folge ist unantastbar.” Daran wollen wir gemessen werden. Aus unserem Podcast soll keiner rausgehen ohne eine gratis Filmtheorie, filmische Erzähltechnik, Produktionsratschlag oder gar Filmtipp interessant aufbereitet bekommen zu haben. Benannt nach dem von Hitchcock geprägten Storytellingbegriff Mac Guffin, orientieren wir uns auch an den Großmeistern des Filmemachens, die hierfür maßgeblich sind. Außerdem erzählen wir aus dem Fundus unserer eigenen Dreherfahrungen.

Warum spielen Männer eigentlich so oft die Hauptrolle in Filmen, während Frauen meist deutlich weniger Redeanteil haben, dafür aber viermal so oft nackt dargestellt werden? Mal ganz zu schweigen von der Unsichtbarkeit von #FLINTA (female, lesbian, intersex, non-binary, trans, agender) Personen. Der sogenannte Male Gaze dominiert noch immer Hollywood. Ein aktiv-männlicher, kontrollierender und neugieriger Blick, der nicht nur die Filmindustrie bestimmt, sondern damit auch unser Leben, unseren Blick auf die Welt. Was daran problematisch ist und, wie ein Gegenentwurf aussehen könnte, der Vielfalt statt die ewige selben Rollenklischees produziert, davon erzählt Elisabeth Krainer in ihrem Gastbeitrag.

"The One with the Zensur" - Dennis&Shawn reden über Glass. Eigentlich reden sie über M. Night Shyamalan, Aufgabenstellung verfehlt! Der Eine hält ein Referat aus seinem Uni Kurs "Filmtheorie". Der Andere gibt sich der Abneigung gegenüber dem Regiesseur hin, man kann ihn nur durch Beeps stoppen. Anhören, wer Streitkultur auf hohem Niveau sucht.

In der heutigen Folge wird sich mit der Filmtheorie befasst, dass ein Gedanke weit aus schlimmer ist, als ein Virus.

Wie könnte man eine Jubiläumsepisode schöner begehen als mit verquaster Filmtheorie und jeder Menge Standbilder? Wir feiern 150 Folgen Ein Filmarchiv, indem wir endlich mal klären, was wir gefühlt zwanzigmal pro Folge meinen, wenn wir mise en scène sagen. Unsere Schutzpatrone sind dabei der französische Filmtheoretiker André Bazin und der US-amerikanische Neoformalist David Bordwell. Wir reden darüber, welche erzählerischen Probleme Regisseurinnen und Regisseure mit Rauminszenierung lösen. Und bringen dafür zahlreiche Beispiele, vom Unvermeidlichen (Citizen Kane und Renoirs Toni) bis zum Unerwarteten (Danny Boyles Yesterday). Es geht also nicht nur trocken theoretisch zu. Außerdem trinken wir keinen Schampus, wegen der protestantischen Arbeitsethik. Episode 150 bedeutet ja nur, dass Episode 151 immer noch nicht fertig ist.

Hallo zusammen! Selten haben wir uns so auf eine Filmbesprechung gefreut, obwohl nur ein Drittel der CineCouch den Film bereits kannte. Das alleine zeugt von der Ehrerbietung, welche Céline Sciammas neuestem Film entgegengebracht wird. Und – das gleich vorweg – das Schwärmen wird bei uns nicht enden! Wir bitten schon fast um Verzeihung, dass wir recht zügig mehr über Filmtheorie und Konzepte des Films sprechen und diskutieren (insbesondere die Blickinszenierung und das Schlagwort “Female Gaze” seien hier schon einmal genannt). Aber wir hoffen, dass wir dennoch einen guten Überblick geben können, natürlich ohne Anspruch auf eine vollständige Besprechung von PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU. Denn trotz zweistündiger Besprechung von Bildern, Musik, Kunst und Liebe streifen wir nur die dargestellten Lebensrealität von Frauen Mitte des 18. Jahrhunderts, inklusive Freiheits- und Gleichberechtigungsthemen sowie der weiblichen Selbstbestimmung über ihre Körper. Aber dazu bieten eigene Gespräche ja über den Podcast hinaus noch genug Anlass. Viel Spaß beim Hören!

Thuisgekluisterd in coronatijd nemen Zowi en Tess drie videoclips van BTS onder de loep en komen zo uit op een mega-aflevering. Zowi bekijkt de clips vanuit haar filmtheoretische blik, Tess kijkt naar de tekst en context. Kan Zowi alleen aan de hand van beeld zien waar het nummer tekstueel over gaat? Hoe analyseer je een videoclip van voor naar achter? En waren Zowi en Tess overambitieus in deze analyses? Ja. Besproken videoclips: N.O, Spring Day en Black Swan. In De Lijn nemen Zowi en Tess politiek, maatschappij en cultuur onder de loep met een kritische blik. Te volgen via de Podcast-app, Stitcher, Spotify en:Instagram: https://www.instagram.com/delijn.podcast/Patreon: https://www.patreon.com/delijnWebsite: https://delijnpodcast.wixsite.com/delijn

In unserem Format "Filmschissenschaft" begeben wir uns in die geheimnisvolle Welt der Theorie hinter den bewegten Bildern. Diesmal nehmen wir uns das Genre Science-Fiction zur Brust. Warum ist es relativ schwer zu fassen und zu definieren? Warum wird sogar von einigen bezweifelt, dass es sich um ein echtes Genre handelt? Beamt euch in diese kacktastische Podcast-Folge!

Bauke Kok spreekt met docent Mediastudies Blandine Joret over filmcriticus André Bazin, zijn sociale opvatting over realisme en wat die kan betekenen voor Virtual Reality. De column is van Aafke Kok, die wel wat minder realistische films zou willen.

Sonja Wittes kürzlich erschienenes Buch „Symptome der Kulturindustrie“ geht der Frage nach dem Unbewussten in der Kulturindustrie auf besondere Weise nach: Gerahmt von den Kategorien des Spiels und des Unheimlichen werden filmtheoretische Denkfiguren und verschiedenste ästhetische Inszenierungen auf Symptome hin befragt, deren Deutungen Aufschluss geben über den konstitutiv konflikthaften Charakter der Kulturindustrie. Ausgehend vom Unbewussten wissenschaftlichen Denkens werden so Spiel und Unheimliches kulturtheoretisch ausgeleuchtet und Verbindungen zwischen psychoanalytischer und Adornos Kritischer Theorie sowie aktuellen kulturwissenschaftlichen Positionen erschlossen. In der Deutung von Theorien und ästhetischem Material wird Kulturindustrie als Konstellation von Widersprüchen entfaltet. Dr. Sonja Witte studierte Kulturwissenschaft, Philosophie und Soziologie. Derzeit ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im MA Studiengang Psychoanalytische Kulturwissenschaften an der International Psychoanalytic University (IPU) Berlin.

Premiere im doppelten Sinne: Nicht nur wieder eine erste Folge eines neuen Podcasts-Konzeptes sondern auch die erste Folge von zwei wundervollen Podcast-Gästen: Kunibert & Friedolin.

Drehbücher schreiben, das ist doch ganz einfach! - Jeder der eine halbwegs gute Idee hat, kann einen Film machen. Stimmt das wirklich? Wir gehen der Sache auf den Grund. Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Timestamps: Für Podcastprofis: 00:00 Cinema Flashback: 04:42 Hauptthema: 11:45 Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ Facebook: https://www.facebook.com/CinemaStrikesBackDE/ Twitter: https://twitter.com/csb_de Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ Cinema Strikes Back gehört zu #funk. Hier gibt es mehr von funk: YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial funk Web-App: https://go.funk.net Facebook: https://facebook.com/funk

Constanze Ruhm beschäftigt sich in ihrer filmischen Arbeit mit den Mechanismen des Films. Ein Ausstellungsporträt von CastYourArt.

Eine viel beachtete Filmtheorie behauptet: Zombies machen jeden Film besser. Dieser Behauptung gehen Sascha und Matthias dieses mal auf die Spur und besprechen für euch "World War Z". Hier macht sich Brad Pitt als UN-Ermittler auf die Suche nach der Quelle einer Epidemie, die Menschen in wilde und tödliche Kreaturen verwandelt, wobei er nicht nur versuchen muss ein Heilmittel für die Seuche zu finden, sondern auch seine eigene Haut vor einer nicht endenden Flut Untoter zu retten. Nebenbei klärt das Lichtspielhaus noch die Gretchenfrage aller Zombiefilme "Wie hältst du es mit der Geschwindigkeit?" und das Rätsel hinter Brad Pitts geheimnisvoller Frisur. PowerSterne 1 - 10: Sascha: 7 Matthias: 8 Podcast-Getränk des Tages: Köstritzer Schwarzbier

Molecular Aesthetics | Symposium Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Deleuze and Guattari's concept of the 'molecular' is not, as Eugene Thacker has recently remarked, necessarily about 'molecules' in a conventional scientific sense. Rather the concept is at the heart of a Deleuzian challenge to hierarchies of matter/form and molar/molecular. In A Thousand Plateaus the 'molecular' is synonymous with concepts of becoming, deterritorialisation and multiplicity. In practice, this means that Deleuze and Guattari challenge the genetic determinism that is often associated with molecular biology. When drawing on the work of Jacob and Monod, for example, they conceptualise the relationship between nucleic acids and proteins in terms of 'expression' and 'content'. The existence of what Deleuze and Guattari call a 'pure line of expression' (DNA) gives living organisms a high degree of deterritorialisation. This 'molecular' vision is developed most fully in Deleuze's work on aesthetics, and in particular his work on music, literature and film. In all of this work Deleuze adopts a radically materialist perspective. As far as music is concerned, he suggests that it might be possible to move away from thinking in terms of a musical 'matter' on which 'form' is imposed (this would in turn imply a hierarchy of matter, life, and spirit). In short, the coupling of 'matter-form' might be replaced by 'matter-force'. In this way, certain kinds of music would be able to render audible forces that would otherwise be non-audible. Similarly, as far as literature is concerned, Deleuze's molecular perspective highlights the ways in which writing is capable of rendering impersonal affects, percepts and singularities. In the case of film, Deleuze's reading of Bergson's materialism leads him to propose a radical immanence of the image in matter. /// Der Begriff des „Molekularen“ bei Gilles Deleuze und Pierre-Félix Guattari bezieht sich, wie Eugene Thacker jüngst angemerkt hat, nicht unbedingt auf „Moleküle“ im wissenschaftlichen Sinn. Vielmehr ist er die Spitze, die Deleuze gegen die Hierarchien von Materie/Form und Molar/Molekular wendet. „Molekular“ steht in Tausend Plateaus gleichbedeutend mit Werden, Deterritorialisierung, Multiplizität. Die beiden Autoren formulieren daraus eine Kampfansage an den genetischen Determinismus, der beharrlich mit der Molekularbiologie in Zusammenhang gebracht wird. In ihrer Behandlung des Werks von François Jacob und Jacques Monod interpretierten sie die Beziehung zwischen Nukleinsäuren und Proteinen unter dem Aspekt von „Ausdruck“ und „Inhalt“. Die Existenz dessen, was Deleuze und Guattari als „reine Linie des Ausdrucks“ (DNS) bezeichnen, verleiht dem lebenden Organismus einen hohen Grad an Deterritorialisierung. Am stärksten ausgeprägt ist der „molekulare“ Blick in Deleuzes Schriften zur Ästhetik, insbesondere in jenen zu Musik, Literatur und Film, in denen er eine radikal materialistische Position bezieht. In Bezug auf die Musik spekuliert er, dass es möglich sein müsse, von der Vorstellung einer musikalischen „Materie“, die in eine „Form“ gezwungen wird (und ihrerseits eine Hierarchie von Materie, Leben und Geist voraussetzt), abzugehen und die Dualität Materie-Form durch Materie-Kraft zu ersetzen. Bestimmte Arten der Musik könnten damit unhörbare Kräfte hörbar machen. In der Literatur erhellt der molekulare Blick, wie unpersönliche Affekte, Empfindungen und Singularitäten sich in Worte fassen lassen. Und in seiner Filmtheorie postuliert Deleuze ausgehend vom Materialismus Bergsons eine radikale Immanenz des Bilds in der Materie.