Podcasts about bildsprache

Genre: Thriller: In dieser Folge sprechen wir über den eindringlichen Thriller „Nightcrawler“. Wir analysieren Gyllenhaals Darstellung des Lou Bloom und diskutieren, wie der Film mit Symbolen und Geschwindigkeit spielt, um Spannung aufzubauen und auch die besondere Atmosphäre von Nightcrawler und die kraftvolle Bildsprache der Kamera nehmen wir unter die Lupe.Außerdem fragen wir uns: Ist „Nightcrawler“ ein Thriller, ein Drama oder beides?Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 143) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

In dieser Episode von Business mit Pferd begrüße ich erneut Diana Wahl, die bekannte Pferdefotografin, die bereits vor einigen Jahren bei uns zu Gast war. Wir sprechen über ihr neuestes Projekt, die Equi Gallery, einen Online-Shop für hochwertige Pferdekunst, der die Lücke zwischen kindlichen Pferdepostern und ästhetischen Wandbildern füllt. Diana teilt ihre Erfahrungen und Herausforderungen beim Aufbau der Plattform und erklärt, wie sie ihre kreative Inspiration aus verschiedenen Bereichen außerhalb der Pferdewelt schöpft. Wir diskutieren auch die Bedeutung von Netzwerken und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Unternehmern, um innovative Ideen in die Pferdebranche zu bringen. Erfahrt, wie Diana es schafft, sich mit ihrer einzigartigen Bildsprache abzuheben und welche Rolle KI und andere moderne Technologien dabei spielen.

Mit „Hagen – Im Tal der Nibelungen“ versucht sich das deutsche Kino an einem selten gewählten Genre: großangelegte Fantasy, angelehnt an die traditionsreiche Nibelungensage. Basierend auf dem Roman von Wolfgang Hohlbein verlagert der Film den Fokus auf Hagen von Tronje – jenen tragischen Krieger, der Siegfried tötet und damit selbst zur legendären Figur wird. Doch statt einer simplen Heldensaga entfaltet sich ein düsteres Drama über Pflicht, Ehre und unterdrückte Gefühle. Im Zentrum steht nicht nur die ambivalente Beziehung zwischen Hagen und Siegfried, sondern auch eine visuell imposante Inszenierung, die unverkennbar von „Game of Thrones“ inspiriert ist – sowohl in der Lichtgestaltung als auch in der Bildsprache. Ob der Stoff als geplante Serie auf RTL+ neue Tiefe gewinnen kann, bleibt abzuwarten. Ob sich der Film lohnt, verraten wir Euch in dieser Folge.

In dieser Episode sprechen wir über [Jessica Backhaus und ihr Projekt „What Still Remains“](https://jessicabackhaus.net/projects/). Mit reduzierter Bildsprache und intensiven Farben fängt sie die stille Schönheit vergessener Dinge ein – vom Teebecher bis zum alten Kissen. Ohne Menschen im Bild, aber voller Gefühl, erzählen ihre Fotografien vom Wert des Augenblicks und der Kunst, im Kleinen das Große zu entdecken. Setz Dich gern zu uns!

In dieser Folge geht's um die Kunst der Bildgestaltung – und darum, wie wir mit Licht, Linien und Perspektive nicht nur schöne, sondern spürbare Bilder machen. Wir reden über Regeln (und wann man sie bricht), über achtsames Sehen und wie Du Deine eigene Bildsprache findest. Eine Einladung, bewusster zu schauen – und mit Gefühl zu gestalten.

Was passiert, wenn ein düsterer Orwell'scher Überwachungsstaat auf die surreale Bildsprache eines David Lynch trifft? Richtig: Karma: The Dark World – ein Horrorspiel aus Shanghai, das sich anfühlt wie ein Fiebertraum in Betonoptik. In dieser gemeinsamen Folge von Insert Moin und Ink Ribbon Radio sprechen Micha, Björn und Benny über paranoide Bürokratie, psychologischen Horror und die Frage, ob man Erinnerungen eigentlich trauen sollte.

Folge 72: Gewürz-, und Suppenliebe Wie gelingt es, dass vegane Gerichte raffiniert und köstlich schmecken, fragt sich Pascal Haag auf der Rückseite seines Buches „Spice Up“ und liefert dann - nach ein paar Seiten Gewürzkunde und Würztipps – auf insgesamt 230 Seiten ein paar „Rezeptantworten“. Haag ist veganer Koch, hat im ältesten vegetarischen Restaurant „Hiltl“ in Zürich gearbeitet, hält Kochkurse ab und entwickelt Rezepte; in diesem Buch nur vegane Rezepte. Und die haben es in sich, so Patrick. Manchmal herausragend gut, manchmal geschmacklich zu eindimensional. Egal: den „Veganer“ freuts und die Fotos der Gerichte haben eine fantastisch-bunte-verliebte Bildsprache. Verliebt ist auch Gregor in sein heutiges Buch. Und der Autor Maurice Maggi hat dafür die Erklärung. „Suppe – eine Liebeserklärung“ ist eine kulinarische Zeitreise durch die Welt der Suppen. Klar: Mensch und Suppe haben eine bewegende gemeinsame Geschichte. Suppe war und ist in jeder Epoche, Gesellschaftsschicht und menschlicher Lebensphase fester Bestandteil des Speisezettelt. Und wohl jeder unserer Hörer hat seine persönliche Lieblingssuppe und die passende Geschichte dazu. Der Autor, der übrigens nichts mit der bekannten Würzflasche zu tun hat, hat auch eine spannende Geschichte. Gregor und Patrick jeweils auch eine Lieblingssuppe. Und welche ist die Lieblingssuppe unseres heutigen Interviewgastes? Dr. Urs Hofmann, Verlagsleiter des AT-Verlags, verrät uns unter anderem auch dies... Hier gibt es die Bücher*: "Spice Up" bei Genialokal: https://tidd.ly/41X2rIu oder hier bei Amazon: https://tinyurl.com/yafuu6ys "Suppe - Eine Liebeserklärung" bei Genialokal: https://tidd.ly/3FM4szR oder hier bei Amazon: http://www.amazon.de/dp/3039022601/ref=nosim?tag=kochbuchcheck-21 "Nigel Slater - A Cook's Book" (Urs' Tipp) bei Genialokal: https://tidd.ly/4hORRct Sonstige Links: Pascal Haag: https://www.pascalhaag.ch/ https://soul-spice.com/veggie-gewuerze/green-umami/ Maurice Maggi: https://www.maurice-maggi.ch/ AT-Verlag: https://at-verlag.ch/ *Diese Links sind sogenannte Affiliate-Links. Wenn du auf so einen Affiliate-Link klickst und über diesen Link einkaufst, bekommen wir von dem betreffenden Online-Shop oder Anbieter eine Provision. Für dich verändert sich der Preis nicht.

Eine Madonnen-Darstellung in St. Wenzeslaus verdient ein genaues Hinschauen: Der Künstler, der sie in spätgotischer Zeit schuf, gab dem Jesuskind einen kleinen Vogel in die Hand - vielleicht einen Distelfinken. In der mittelalterlichen Bildsprache soll dieser auf die Dornenkrone hinweisen.

Trump als Linebacker, Elon Musk als römischer Gladiator: Wer heute noch auf X unterwegs ist, dem oder der begegnen solche Bilder immer wieder. Im Trump-Lager liebt man Bild-KIs und die satten, hyperrealistischen Heldenbilder, die sie entwerfen. Und nicht nur die Rechtslibertären in den USA, auch die extreme Rechte in Deutschland hat einen Narren gefressen an KI-Bildgeneratoren. Kein Wunder, sagt der Kulturwissenschaftler Roland Meyer. Seiner Meinung nach gibt es eine "ideologische und ästhetische Affinität" zwischen der politischen Rechten und generativer KI. Warum, erklärt er im Sozusagen-Interview.

In dieser Episode beleuchtet Jens Kaldewey einen weiteren Teil der eindrucksvollen Vorhersagen von Jesus über die Endzeit, wie sie im Markusevangelium beschrieben werden. Jesus spricht von intensiven Umbrüchen und Bedrängnis, die die bevorstehende Herrschaft Gottes ankündigen. Jens diskutiert zwei Interpretationen dieser Bildsprache: den buchstäblichen Weltuntergang und eine metaphorische Sichtweise, die auf große Erschütterungen in der […]

In dieser Folge traf sich Lisa Zeitz mit der Künstlerin Laure Prouvost und sprach mit ihr über ihre neue Ausstellung WE FELT A STAR DYING, die derzeit mit LAS im Kraftwerk Berlin gezeigt wird. Hier taucht Prouvost tief in die Welt der Quantenphysik ein und verbindet wissenschaftliche Konzepte mit poetischer Bildsprache, sinnlichen Erfahrungen und verspielten Erzählstrukturen. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

Herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst - oder über sie - zu sagen haben. Heute, in Folge 104 zu Gast ist Andreas Wellnitz, einer der profiliertesten Fotoredakteure Deutschlands. Was ihn dazu gemacht hat, wie sein Job sich in den letzten 20 Jahren verändert hat und welche Bildsprache gerade die Medien beherrscht, erzählt er uns jetzt, herzlich willkommen!

Ein Gespräch mit dem Filmemacher Stefan Stöger über die Ästhetik und Funktion seiner Gleitschirmvideos +++ Auf Youtube oder Instagram gibt Hunderttausende von Gleitschirmvideos. Die meisten davon beiläufig gefilmt mit irgendeiner Action-Kamera auf dem Helm – als so simple wie uninspirierte Dokumentation des eigenen Fluggeschehens. Eine Art Dash-Cam auf dem Kopf. Die Bilder laden ein zum mitfliegen, aber man verliert sich schnell in der Beliebigkeit. Zwischendurch spülen einem die Algorithmen der sozialen Netze dann aber doch das eine oder andere Kleinod auf den Bildschirm. Shorts, Stories, Reels oder sogar längere Filme, bei denen die Macher nicht einfach nur die Kamera draufgehalten, sondern sich bei der Komposition der Geschichte und ihrer Bildsprache auch etwas gedacht haben. Diese Filme wecken Gefühle, Luftbewegungen werden greifbar, es raschelt reizvoll in den Ohren, und mit einem Mal wächst die Sehnsucht und der Moment schmeckt nach Freiheit. Das ist die Magie der Kinematografie. Einer, der dieses Hand- und auch Kunstwerk beherrscht, ist der junge Österreicher Stefan Stöger. Das Filmen hat sich der 30-jährige seit seiner Jugend autodidaktisch beigebracht. Seit einigen Jahren lebt er vom Filmemachen. Am liebsten setzt er dabei das Gleitschirmfliegen in Szene – mit einer ganz eigenen, künstlerischen Ästhetik. Die bisher größte Aufmerksamkeit hat Stefan Stöger allerdings für ein eher simples Video bekommen. Es zeigt, wie er unkontrolliert in einen stehenden Sessellift crasht. Wie Stefan damit zu einer offeneren Fehlerkultur in der Gleitschirmszene beizutragen hofft, auch darum geht es in dieser 154. Episode von Podz-Glidz. +++ Wenn Du Podz-Glidz und den Blog Lu-Glidz fördern möchtest, so findest Du alle zugehörigen Infos unter: https://lu-glidz.blogspot.com/p/fordern.html +++ Musik dieser Folge: Track: Traverse the Sky | Künstler: Asher Fulero Youtube Audio Library https://www.youtube.com/watch?v=t3a7NWaZmho +++ Lu-Glidz Links: + Blog: https://lu-glidz.blogspot.com + Facebook: https://www.facebook.com/luglidz + Instagram: https://www.instagram.com/luglidz/ + Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaBVs05CHDynzdlJlU34 + Youtube: https://youtube.com/@Lu-Glidz + Soundcloud: https://soundcloud.com/lu-glidz + Spotify: https://open.spotify.com/show/6ZNvk83xxGHHtfgFjiAHyJ + Apple-Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/podz-glidz-der-lu-glidz-podcast/id1447518310?mt=2 + Linktree: https://linktr.ee/luglidz +++ Links zu Stefan Stöger: Website: https://www.stoeger.film/

Wie sieht Menschlichkeit aus, wenn die Welt untergeht? Mit dem sowjetischen Antikriegsfilm „Briefe eines Toten“ (1986) von Konstantin Lopuschanski tauchen wir in eine düstere postapokalyptische Welt ein. Der Film, der in der Endphase der Sowjetunion entstand, beeindruckt durch seine eindringliche Bildsprache und die philosophische Frage: Kann es nach einem Atomkrieg noch Hoffnung geben? In der Handlung folgen wir einem Professor, der in einem Bunker umgeben von Verzweiflung und Elend versucht, seinen moralischen Kompass zu bewahren. Die Geschichte entfaltet sich in einer dystopischen Kulisse, geprägt von Gasmaske tragenden Überlebenden und verlassenen Ruinen, gefilmt in monochromen Gelb- und Blautönen. Trotz der hoffnungslosen Atmosphäre zeichnet der Film ein subtiles Plädoyer für Menschlichkeit und Überlebenswillen, vor allem verkörpert durch traumatisierte Kinder, die der Professor in seiner Obhut aufnimmt. „Briefe eines Toten“ verzichtet auf spektakuläre Effekte. Der Film entpolitisiert das Szenario und betrachtet die nukleare Katastrophe als Konsequenz menschlicher Schwächen.

La Cocina: Der Geschmack des Lebens von Regisseur Alonso Ruizpalacios steckt voller brillanter Szenen mit starkem Schauspiel, treffenden Aussagen und fantastischer Bildsprache. Wären diese doch bloß auf 90 Minuten kondensiert zusammengestellt worden, anstatt die Ereignisse einer Großküche unter einem Restaurant am New Yorker Times Square über fast 140 Minuten lang immer theatralischer eskalieren zu lassen. So ist es immer noch ein guter Film - aber eben auch einer mit frustrierend viel mehr Potenzial, um das er sich im eigenen Rausch beraubt hat.

Mit Nosferatu (2024) wagt sich Regisseur Robert Eggers an die Neuinterpretation eines der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin tauchen wir in die düstere Welt dieses Films ein und beleuchten, wie Eggers dem Vampir-Mythos eine neue Facette verleiht. Dabei besprechen wir nicht nur die Parallelen und Unterschiede zum Original von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1922, sondern auch die psychologische Tiefe, die Eggers seiner Erzählung hinzuzufügen versucht. Das Remake legt dabei einen stärkeren Fokus auf die weibliche Hauptfigur Ellen, die hier nicht nur als Opfer, sondern als vielschichtige, zerrissene Persönlichkeit dargestellt wird. Die Themen Depression, Besessenheit und weibliche Handlungsmacht werden angesprochen. Gleichzeitig versucht sich Eggers an einer ähnlich ikonischen Bildsprache wie das Original, erweitert um die für ihn typische, detailverliebte Atmosphäre. Doch nicht alles überzeugt: Wir diskutieren, ob die zahlreichen Subplots – von Gesellschaftskritik bis hin zum Religionsdiskurs – letztlich kohärent umgesetzt wurden oder den Film unnötig fragmentieren.

Es ist die erste große Enttäuschung des Filmjahres 2025! Ausgerechnet Robert Eggers' Remake Nosferatu: Der Untote lässt in Sachen Atmosphäre, eindringlicher Bildsprache, Originalität, Faszination, Spannung und Grusel alles vermissen, was derselbe Regisseur noch bei The Witch und The Lighthouse so exzellent hinbekommen hatte. Weder die Besetzung, noch die Ästhetik des neuen Nosferatu haben dieser wirklich generischen, größtenteils langweiligen Neufassung zudem einen Gefallen getan. Graf Orlok versinkt zum Vergessen traurig im Mittelmaß.

Clemens schaut den Film Lucy. Heute geht die Lucy ab und es ist absolut fantastisch. Bildsprache auf 12 gedreht. Schlotzig, dissonante Musik. Eine positive Wachstumsatombombe fürs Kleinkind. Es gibt keine Zahlen und Buchstaben! Ein starker letzter Satz.

Schon während seiner Studienzeit hat Filmemacher Luca Ribler davon geträumt, die haarsträubenden Fälle des Philip Maloney auf die Leinwand zu bringen. Jetzt hat der 35-Jährige seinen Traum verwirklicht: Ab Januar ermittelt die Hörspiel-Figur Maloney auch am TV. Seit 35 Jahren schallt jeden Sonntagmorgen einer von Philip Maloneys haarsträubenden Fällen aus dem Radio. Auch Luca Ribler ist mit den Hörspielen rund um den bärbeissigen Privatdetektiv aufgewachsen. Die Ehrfurcht sei gross gewesen, eine TV-Adaption umzusetzen, denn schliesslich habe Maloney eine enorm grosse Fangemeinschaft. Im Kulturtalk schildert Ribler die Suche nach einer passenden Bildsprache und erklärt, warum in der TV-Adaption im Gegensatz zum Hörspiel-Original Mundart gesprochen wird. Luca Ribler hat das Maloney-TV-Projekt angestossen und als Chefautor und Regisseur (zusammen mit Michael Schaerer) mitgewirkt. Mit ihm sprach Gisela Feuz. Hinweis: Die 10 TV-Episoden mit den haarsträubenden Fällen des Philipp Maloney sind ab Januar 2025 auf SRF zu sehen.

Folge #197: Smile 2In der neuesten Episode von Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast dreht sich alles um die düstere Welt des Horrors, denn "Smile 2" (2024) ist der Film der Woche. Timo und Zeljko diskutieren ausführlich über diese beeindruckende Fortsetzung, die nicht nur mit einer grandiosen Hauptdarstellerin Naomi Scott punktet, sondern auch den ersten Teil in Sachen Intensität und Bildsprache übertrifft. Die Geschichte um einen finsteren Fluch, der eine Popstar-Karriere ins Chaos stürzt, wird von Parker Finn mit beklemmender Atmosphäre und schockierenden Wendungen inszeniert. Ein absolutes Highlight für Horrorfans, das auch emotional unter die Haut geht. Neben "Smile 2" besprechen die beiden weitere Filme: "Rebel Ridge" (2024) überzeugt als intelligenter Action-Thriller mit einer starken Präsenz von Aaron Pierre. "Red One – Alarmstufe Weihnachten" (2024) bietet klassische The-Rock-Action in weihnachtlichem Setting, während "Projekt Wolf Hunting" (2022) als ultrablutiges Asia-Gore-Spektakel für Aufsehen sorgt. "Carry-On" (2024), ein spannender Thriller am Flughafen, bringt nervenaufreibende Spannung, auch wenn die Logik hin und wieder zu wünschen übrig lässt. Schließlich wird auch noch ein Blick auf den ersten Teil von "Smile" (2022) geworfen, der als solider Horrorfilm die Grundlage für den brillanten Nachfolger legte. Eine Episode voller Spannung, intensiver Diskussionen und cineastischer Highlights erwartet euch. Viel Spaß beim Hören! "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (6:20) Rebel Ridge (2024) (13:40) Red One - Alarmstufe Weihnachten (2024) (21:50) Projekt Wolf Hunting (2022) (27:50) Carry-On (2024) (36:55) Honourable Mentions (37:45) Smile (2022) (44:55) Smile 2 (2024) (1:03:40) Outro ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Der erfahrene Produktfotograf Mohamad Al-Hakim öffnet uns die Tür zu seiner faszinierenden Welt der Produktfotografie im E-Commerce. Von seinen Anfängen als Informatiker bis hin zur Gründung seiner Agentur Zeo Pictures teilt er seine Erfolgsgeheimnisse, die ihm geholfen haben, über 1000 Produkte auf Amazon zu launchen. Mit beeindruckenden Einblicken zeigt Mohamed, wie entscheidend hochwertige und informative Produktbilder sind, um die Kaufentscheidungen der Kunden positiv zu beeinflussen und Rücksendungen zu minimieren. In unserer Diskussion gehen wir tief in die Kunst der visuellen Kommunikation ein, um Kundenfragen bereits in den Bildern zu beantworten und so die Kundenzufriedenheit zu steigern. Mohamad teilt seine Erfahrungen aus einem Verkaufspsychologie-Seminar, das die emotionale Kraft der Bildsprache beleuchtet. Wir erörtern, wie die richtige Farbpsychologie nicht nur saisonale Relevanz schaffen kann, sondern auch starke emotionale Verbindungen bei den Kunden herstellt, die online nicht die Möglichkeit haben, Produkte physisch zu erleben. Abschließend richten wir den Fokus auf die essentielle Rolle der Transparenz und ehrlichen Beratung im Geschäftsalltag. Kundenzufriedenheit ist nicht nur für den Erfolg von Produkten entscheidend, sondern auch für das Wohlbefinden der Dienstleister. Mohamed ermutigt uns, die Community von Helium 10 zu nutzen, um wertvolle Einblicke und Verbindungen zu knüpfen, die den Weg für langfristigen Erfolg ebnen können. Begleiten Sie uns auf dieser Reise und erfahren Sie, wie Sie mit den richtigen Strategien Ihre E-Commerce-Produktpräsentation auf das nächste Level heben können. In Folge 157 des Serious Sellers Podcast auf Deutsch, Marcus und Mohamed diskutiére 00:00 - Produktfotografie Für Effektiven Verkauf 05:18 - Produktbilder Für Erfolgreiche Verkaufsförderung 21:21 - Die Bedeutung Von Qualität Und Produktbilder 33:21 - Der Schlüssel Zur Kundenzufriedenheit

Fotos von traurigen Frauen, Streit unter Eheleuten: Wenn Medien, Filme oder Serien Abtreibungen inszenieren, dann meist als Konflikt, kritisiert die Filmemacherin Franzis Kabisch. Sie plädiert dafür, häufiger Emotionen wie Erleichterung zu zeigen. Baetz, Brigitte www.deutschlandfunk.de, @mediasres

„Ich sehe die Zukunft darin, dass es irgendwann keine Guidelines mehr gibt, sondern dass wir als Markenagenturen die Maschine konsistent trainieren, so dass dann User nur noch sagen müssen, was sie wollen und dann den passenden Branded Content bekommen.“In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Burkhard Müller, CDO von MUTABOR, einer 360° Designagentur & Markenberatung, über den kreativen Einsatz von KI für Marken. Burkhard erläutert, wie KI die Arbeitsweise in Agenturen grundlegend verändert - vom internen Einsatz zur Effizienzsteigerung bis hin zur Entwicklung neuer Kundenangebote. Ein zentrales Thema: Wie KI markenspezifische Inhalte erschaffen kann, die bisher mühsam von Designer*innen und Texter*innen erstellt wurden.Er beschreibt, wie MUTABOR das erste KI-basierte Tool eingeführt hat, das dem BVDW dabei hilft, eine einheitliche Bildsprache ohne Stockfotos zu schaffen - ein „Game Changer“ für die Markenwelt. Marken können nun ihre visuelle Identität vollständig konsistent und barrierefrei gestalten, ohne für jede Anpassung auf externe Ressourcen zurückgreifen zu müssen. Zudem betont Burkhard die Bedeutung von Beratung und strategischer Markenarbeit. Während einfache Produktionsaufgaben zunehmend automatisiert würden, so Burkhard, liege die Wertschöpfung in Zukunft mehr denn je in der Idee und der strategischen Planung. Darüber hinaus geht um ein neues AI-Tool, an dem sie arbeiten, das mittels KI eine markenspezifische Sprache sicherstellt und so auch die alltägliche Kommunikation on-brand ermöglicht.

„Ich sehe die Zukunft darin, dass es irgendwann keine Guidelines mehr gibt, sondern dass wir als Markenagenturen die Maschine konsistent trainieren, so dass dann User nur noch sagen müssen, was sie wollen und dann den passenden Branded Content bekommen.“ In dieser Folge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz mit Burkhard Müller, CDO von MUTABOR, einer 360° Designagentur & Markenberatung, über den kreativen Einsatz von KI für Marken. Burkhard erläutert, wie KI die Arbeitsweise in Agenturen grundlegend verändert - vom internen Einsatz zur Effizienzsteigerung bis hin zur Entwicklung neuer Kundenangebote. Ein zentrales Thema: Wie KI markenspezifische Inhalte erschaffen kann, die bisher mühsam von Designer*innen und Texter*innen erstellt wurden. Er beschreibt, wie MUTABOR das erste KI-basierte Tool eingeführt hat, das dem BVDW dabei hilft, eine einheitliche Bildsprache ohne Stockfotos zu schaffen - ein „Game Changer“ für die Markenwelt. Marken können nun ihre visuelle Identität vollständig konsistent und barrierefrei gestalten, ohne für jede Anpassung auf externe Ressourcen zurückgreifen zu müssen. Zudem betont Burkhard die Bedeutung von Beratung und strategischer Markenarbeit. Während einfache Produktionsaufgaben zunehmend automatisiert würden, so Burkhard, liege die Wertschöpfung in Zukunft mehr denn je in der Idee und der strategischen Planung. Darüber hinaus geht um ein neues AI-Tool, an dem sie arbeiten, das mittels KI eine markenspezifische Sprache sicherstellt und so auch die alltägliche Kommunikation on-brand ermöglicht.

DoP Aleksandra Medianikova nimmt diesmal vor dem Podcast-Mikro Platz und wir unterhalten uns über die Findung von Look und Bildsprache der Romanverfilmung “Milchzähne”… Der Beitrag EP30: Wie kamen die Zufälle ins Bild von “Milchzähne”, Aleksandra Medianikova? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

In dieser Podcast Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen meiner Arbeit an Personal Brand Stories. Du erfährst, warum viele meiner Kunden zu mir kommen, um ihre eigene Geschichte zu entwickeln und zu schärfen, und welche erstaunlichen Erkenntnisse sie dabei gewinnen. Warum ist es so wertvoll, die eigene Geschichte klar und authentisch zu definieren?Ich teile persönliche Erfolgsgeschichten und die Rückmeldungen meiner Kunden, die durch ihre Personal Brand Story Sicherheit und Klarheit in ihrer Kommunikation gewonnen haben. Wir sprechen über die Kraft der Bildsprache, die Bedeutung von Emotionalität und Authentizität und warum es wichtig ist, die eigene Story auf den Punkt zu bringen. Lass dich inspirieren und erfahre, wie eine starke und ehrliche Personal Brand Story dich selbstbewusst und sichtbar macht. Deine Geschichte ist es wert, erzählt zu werden.Hier geht es zu den ShownotesMöchtest du mehr über meine Arbeit und über mich erfahren? Dann vereinbare direkt einen Termin mit mir: TerminvereinbarungVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunesHat dir die Folge gefallen? Dann würde ich mich sehr freuen, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeSupport the show

In dieser Folge reden wir über den oft unterschätzten Wert von B-Roll und zeigen, wie diese zusätzlichen Aufnahmen die Erzählkraft eines Videos erheblich steigern können. Wir erklären, warum B-Roll mehr ist als nur Lückenfüller und wie es das Publikum ins Geschehen zieht und die Bildsprache bereichert. Zudem teilen wir praktische Tipps, wie ihr B-Roll gezielt plant, aufnehmt und kreativ einsetzt, um eure Projekte noch spannender und professioneller wirken zu lassen.Hast du Feedback? Schreib uns!Wenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

In dieser Folge von "Global Deep Dive” besprechen Katrin Eigendorf und Jagoda Marinić die aktuellen Entwicklungen in autoritären Staaten und ihre zunehmend enge Zusammenarbeit. Anhand der BRICS-Staaten - also Brasilien, Russland, Indien, China und Südafrika - beleuchten sie, wie sich autokratische Regierungen in Netzwerken gegenseitig unterstützen, um ihre Macht zu festigen und ihre Interessen durchzusetzen - trotz unterschiedlicher politischer Systeme und Ideologien. Der jüngste BRICS-Gipfel bietet Wladimir Putin eine Bühne, um trotz westlicher Sanktionen seine internationale Präsenz und Unterstützung durch andere Großmächte zu demonstrieren. Insbesondere auch die Bildsprache des Treffens sendet eine klare Botschaft der Einigkeit dieser Staaten. Wenn Autokraten weltweit ihren Einfluss ausbauen, wie sollte und muss das westliche Modell der Demokratie und Freiheit darauf reagieren? Am Ende sei das Spiel zwischen den Mächten noch offen, so das Fazit, aber westliche Demokratien müssen wachsam bleiben und sich ihrer eigenen Stärken besinnen, um der Bedrohung durch die “Achse der Autokraten” entschlossen zu begegnen. Anregungen, Kommentare oder Kritik gerne per Mail an: globaldeepdive@zdf.de Global Deep Dive ist eine Produktion von BosePark Productions im Auftrag des ZDF auslandsjournal. Lead Producerin: Miki Sič Redaktion: Julia Ilan Schnitt & Sound: Alexander von Bargen Executive Producer:innen: Su Holder & Chris Guse ZDF auslandsjournal: Jenifer Girke Leitung ZDF auslandsjournal: Matthias Pupat ZDF Hauptredaktion Digitale Medien: Corinna Meisenbach ZDF Produktion: Ulrike Schork

Der scheidende Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, hat mir einmal erzählt, dass er die Bezeichnung "Blockbuster Ausstellung" so gar nicht mag. Also lassen wir es. Mit Marc Chagall wird allerdings ein Maler im Haupthaus gezeigt, bei dem es ganz ohne Superlativen leider nicht geht. Mit Sicherheit einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist es Chagall gelungen, eine völlig Eigenständige Bildsprache zu entwickeln. Seinen Weg dorthin möchten wir in dieser Besprechung ebenso skizzieren, wie seinen offensichtlichen Kampf gegen die Belanglosigkeit. Diese reichhaltige Ausstellung sollten sich aber niemand entgehen lassen. Vorher aber empfehlen wir das Anhören dieser Folge des Podcast... Albertina Wien: https://www.albertina.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Im Podcast begrüße ich diesmal DoP Philip Peschlow und Camera Operator Alex Kohn, verantwortlich für die Bildsprache vom Kinofilm „Hagen – Im Tal… Der Beitrag EP29: Wie habt Ihr die Bildsprache von “Hagen – Im Tal der Nibelungen” gestaltet, Philip Peschlow & Alex Kohn? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Eigentlich wollte sich die Medizinstudentin Nadia Popovici im Oktober 2021 nur ein Eishockeyspiel anschauen. Doch dann fiel ihr ein verdächtiger Leberfleck am Hals von Brian Hamilton, einem Zeugwart der Vancouver Canucks, auf. Sie wollte ihn darauf aufmerksam machen, doch durch die trennende Schutzscheibe war keine direkte Kommunikation möglich. Schließlich tippte sie folgende Nachricht in ihr Handy und hielt das Display an die Scheibe: »Der Leberfleck an der Rückseite Ihres Halses ist möglicherweise Krebs. Bitte gehen Sie zu einem Arzt!« Irgendwann entdeckte der Zeugwart die Botschaft, nahm sie ernst und ließ sich untersuchen. Der Fleck erwies sich als schwarzer Hautkrebs, den die Ärzte erfolgreich entfernen konnten. Für Brian Hamilton ist die aufmerksame Studentin dadurch zur Lebensretterin geworden. Dankbar lobte er ihre Hartnäckigkeit, im Trubel eines Eishockeyspiels auf die gefährliche Krankheit hinzuweisen.Anders als dieser kanadische Zeugwart nehmen viele Menschen Hinweise auf bedrohliche Krankheiten nicht ernst. Das gilt erst recht, wenn es um die Gesundheit ihrer Beziehung zu Gott geht. Als Jesus erklärte: »Nicht die Gesunden brauchen den Arzt, sondern die Kranken«, sagte er gleichzeitig: »Ich bin nicht gekommen, um Gerechte zu rufen, sondern Sünder.« Mit dieser Bildsprache wies Jesus darauf hin, dass Sünde wie eine schlimme Krankheit wirkt. Sie zerstört Leben und führt zum Tod. Gleichzeitig stellte sich Jesus als Arzt vor, der uns heilen möchte. Bis heute weist er uns durch die Bibel auf »Flecken« in unserem Denken, Reden und Handeln hin. Wir sollen erkennen, dass wir vor Gott Sünder sind. Jesus bittet uns dringend: Komm zur mir – dem Arzt und Retter!Andreas DroeseDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

Die Ausstellung Matisse, Einladung zur Reise in der Fondation Beyeler zeigt einen Gesamtüberblick des Schaffens von Henri Matisse und wie dieser zu einer neuen Bildsprache fand, in der die Farben nicht mehr an Gegenstände gebunden sind. Es die erste grosse Retrospektive von Matisse im deutschsprachigen Raum seit 20 Jahren. von Mirco Kaempf

Die Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim zeigen Fotografie der Neuen Sachlichkeit. August Sander und Albert Renger-Patzsch stehen vor allem für die 1920er Jahre, der Mannheimer Robert Häusser greift deren Bildsprache nach 1945 auf und entwickelt sie weiter zu einem künstlerischen Werk voller Symbole und Emotionen.

https://weekly52.de/weekly/388 Seine “Street Photography” fängt das öffentliche Leben in ungestellten und ungeschönten Szenen auf der Bühne des Alltäglichen ein. Sie sucht nach den Geschichten und der Poesie der Straße. Im Fokus stehen die visuell kraftvollen und expressiven Momente des Urbanen, Szenen in denen das Licht immer neue Formen, Farben und Figuren wirft. Seine Bildsprache sucht die Balance zwischen Reichhaltigkeit und Reduktion. Wir reden heute zusammen über sein Buch, die Vorbilder und über das Making of ausgewählter Streetfotos.

Eigenwahrnehmung & Fremdwahrnehmung im Marketing Was viele Selbstständige und Unternehmer beim erstellen ihrer Werbemittel und Online-Marketing Themen machen ist, sie achten nur auf die Eigenwahrnehmung. Sie denken rein über sich selbst und ihr Business nach, und achten dabei viel zu wenig auf ihre Kunden. Das ist nicht böse gemeint, sondern das liegt daran, dass viele einfach rein in ihrem täglichen Tun so drinnen sind, dass sie gar nicht an eine andere Sicht denken. Dabei ist die andere Sicht, die von ihrer Zielgruppe, die von ihrem potentiellen Zielkunden, so wichtig! So sollte man sich die Frage stellen: Wie denkt dieser? Woran denkt dieser, wenn er an Produkt ABC denkt, wenn er über Dienstleistung XYZ nachdenkt, wenn er über "MEIN-THEMA" spricht? Welche Wörter benutzt er? In seinem Sprechen, bei seinen Online-Suchen auf Google & Co. Genau diesen Blick der Fremdwahrnehmung sollte man sich regelmäßig holen, um besser in der Erstellung künftiger Online-Marketing-Maßnahmen zu werden. Denn dieses Wissen kann man dann für gezieltes Copywriting und für gezielte Bildsprache im Marketing nutzen. Möchtest Du einen Blick von außen, auf Dein Online-Marketing, auf Dein Social Media Marketing? Möchtest Du wissen wie Deine Werbebotschaften auf mich wirken, aus der Perspektive meiner Fremdwahrnehmung? Melde Dich gerne bei mir und ich werfe einen Blick auf Dein Marketing. https://marketing.alexstadler.at/ https://www.pixellovers.at https://www.immo-marketing.click Auf Social Media findest Du mich hier: https://www.instagram.com/alex.stadler.immo.marketing/ https://www.linkedin.com/in/alex-stadler/ https://www.youtube.com/@AlexStadler-AT/featured

„Give a guy a gun, he thinks he's Superman.“ Der Film: Hard Boiled (1992) von John Woo. Das Spiel: Stranglehold (2007) von Brian Eddy/Midway Games. Über dem Pixelkino kreisen weiße Tauben, denn wir besprechen einen Klassiker des Hongkong-Actionkinos und dessen Fortsetzung in Ballerspiel-Form. Nicht nur in John Woos entfesseltem Cop-Thriller Hard-Boiled erreicht der Bodycount schwindelerregende Ausmaße: Im dazugehörigen Spiele-Sequel Stranglehold wird dazu noch am Ende jedes Kapitels vorgerechnet, welchen Sachschaden Inspektor Tequila angerichtet hat. Dabei hat sich Entwickler Midway nach der Devise »Nicht kleckern, klotzen« zum Ziel gesetzt, Woos einflussreiche Bildsprache in die Gaming-Welt zu übertragen – und hat dafür sogar Hauptdarsteller Chow Yun-Fat im Gepäck. Verbringt mit uns etwas Tequila Time im Kugelhagel, um die Zusammenhänge zwischen Kino-Inspirationsquellen und Videospiel zu beleuchten. Unterstütze den Pixelkino-Podcast auf Steady oder Patreon! Laufzeit: 1:21:11 Stunden, Aufnahmedatum: 12.07.2024. 04:12 Der Film. 23:38 Das Spiel. 40:12 Die Diskussion. 1:07:59 Die Bewertung. Link: Video-Interview mit John Woo über Hard Boiled (YouTube). Link: Christians Artikel über John Woos A Better Tomorrow (Wilsons Dachboden). Link: Stranglehold-Postmortem von Projektleiter Brian Eddy in Game Developer 1/2008 (GDC Vault). Link: Klassischer Spieletest von Stranglehold in Man!ac 11/2007 (Kultmags).

Mit reichlich Vorschusslorbeeren ist der Horror-Thriller Longlegs vor Kurzem in Deutschland gestartet. In den USA spielte Oz Perkins' neuester Film fast 70 Millionen US-Dollar ein und übertraf damit sogar einige Blockbuster der letzten Monate. Besonders beachtlich ist das, da der Film als ruhiger und bedachter Gruselfilm die üblichen Jumpscare-Klischees vermeidet. Horror-Enthusiasten waren deshalb weltweit voller Vorfreude. Im Kern erzählt Longlegs die Geschichte einer FBI-Ermittlerin, die in den 1990er-Jahren in einen verstörenden Serienkillerfall verwickelt wird. Mehrere Familien wurden brutal ermordet, wobei der Vater stets nach der Tat Suizid beging. Ein am Tatort hinterlassener Brief deutet auf einen weiteren Täter hin: Longlegs. In dieser Filmmagazin-Folge besprechen wir, warum dieser vielversprechende Geheimtipp uns letztlich enttäuscht hat. Trotz einer verstörend effektiven Bildsprache verläuft sich Longlegs im weiteren Verlauf des Films ins Nichts. Wahllos werden Horror-Klischees aneinandergereiht, ohne dass die Handlungsstränge konsequent zu Ende erzählt werden. Was zu Beginn als angedeutetes Monster inszeniert wird, verkommt im späteren Verlauf zu einer eindimensionalen Darstellung. Nicolas Cages anfangs bedrohliches, nur teilweise sichtbares Gesicht verliert durch übermäßige Präsenz seine Faszination und wird letztlich zu einem willkürlichen Bösewicht ohne nachhaltige Wirkung.

Folge #178: Quentin Tarantino Special In dieser Folge diskutieren Zeljko, Timo, und Lucas über eine spannende Auswahl an Filmen, die von bizarren visuellen Erlebnissen bis hin zu tiefen meditativen Filmen reichen. Den Großteil der Folge widmen sie jedoch einem umfassenden Gespräch über Quentin Tarantino und seine Filmografie. Die Episode beginnt mit einer Besprechung von "Brand New Cherry Flavor", einer Serie, die durch ihre einzigartige Mischung aus surrealem Horror und visuell beeindruckender Ästhetik besticht. Timo beschreibt die Serie als einen "Fiebertraum", der Elemente von Cronenberg, Refn und Lynch kombiniert. Besonders hervorzuheben sind die schockierenden und grotesken Szenen, die die Serie prägen. Anschließend widmen wir uns "Beyond the Black Rainbow", einem Film von Panos Cosmatos. Timo hebt den auffälligen visuellen Stil hervor, der durch einen stark stilisierten 80er-Jahre Sci-Fi-Look geprägt ist. Obwohl die Handlung schwer zu fassen ist, faszinieren die visuellen Eindrücke und schaffen ein einzigartiges Kinoerlebnis. Der Film "Sleep Has Her House" von Scott Barley wird als ein tief meditatives Werk beschrieben, das durch seine langsame, hypnotische Bildsprache und Soundscapes beeindruckt. Timo berichtet von seiner Erfahrung, den Film in völliger Dunkelheit und mit aufgedrehter Lautstärke zu sehen, was die immersive Wirkung verstärkte. Der Höhepunkt der Folge ist unsere ausführliche Diskussion über Quentin Tarantino. Dabei beleuchten wir verschiedene Filme und deren Rezeption, wie etwa "Pulp Fiction", "Jackie Brown" und "Death Proof". Wir teilen unsere persönlichen Einschätzungen und sprechen darüber, wie Tarantinos Werk uns beeinflusst hat. Besonders "Jackie Brown" und "Death Proof" heben wir als unterschätzte Filme hervor, die oft nicht die Anerkennung erhalten, die sie verdienen. "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! FILME DER FOLGE: "Brand New Cherry Flavor" "Beyond The Black Rainbow" "Sleep Has Her House" Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de Letterboxd Instagram

Maler Christopher Lehmpfuhl (52) trägt gerne dick auf - und zwar bei seinen wunderbaren Öl-Bildern, die er mit den Händen vor Ort malt. Der Berliner Maler hat seine eigene Bildsprache früh gefunden und so schnell Erfolg gehabt. Seine Zyklen über die Entwicklung der "neuen Mitte" in Berlin oder auch die Verarbeitung vom Tod beider Eltern "Neue Heimat" sind Zeitzeugen seines Lebens und unserer Zeit. "Die Bildsprache ist das A und O. Man muss ein Thema und eine Technik haben. Mein Stil ist ein expressiver Post-Impressionismus. Es ist eine Licht-Malerei in der Landschaft. Und ich versuche eine Botschaft und Hoffnung zu vermitteln“, sagt Christopher Lehmpfuhl. Der gesamte Talk über seine Karriere, Erfolg und neue Projekte von Manuel Koch und mehr Infos zum Salon Schinkelplatz auf https://www.salon-schinkelplatz.de und auf https://www.christopherlehmpfuhl.de - Musik von Rik Henri van Ginkel: https://henri-official.com

Indika entführt uns auf eine spirituelle Reise in ein fiktives Russland im 19. Jahrhundert und schickt sich an eine spielgewordene Version von Arthouse-Kino zu sein. In der Haut der Namensgebenden Russisch-Orthodoxen Nonne Indika erleben wir einen skurrilen Road Trip, welcher sich in seiner Erzählung und Bildsprache bei Yorgos Lanthimos und Aris Aster bedient.

Als Coach und Trainer benötigst du Menschen, die seine Tipps umsetzen und was verändern wollen. Sonst nützen die besten Tipps nichts. In der Podcastfolge zeigt dir Matthias Niggehoff genau auf, wie du mehr Umsetzer und Performer als Kunden gewinnst. Was du im Marketing machen musst, welche Botschaften gut klappen und was bei der Bildsprache zentral ist. So gewinnst du als Coach mit Psychologie online mehr Kunden – Verkaufspsychologie – dein Weg an die Spitze – Wer beim Kunden den richtigen Ton trifft, schafft mehr, als nur zu überzeugen. Wer als Business Coach die richtigen Botschaften findet, der gewinnt mehr Aufträge. Das Ergebnis: Leichtere Abschlüsse, höhere Umsätze, bessere Kunden und die Möglichkeit zur Skalierung deines Geschäfts. Erfolg und Ergebnisse im Marketing – ohne psychologische Kompetenz undenkbar. Denn jeder gute Trainer und Coach weiß: Nur wer genau versteht, wie Menschen Entscheidungen treffen und ihnen verständlich erklären kann, was warum funktioniert – und was nicht – sichert sich dauerhaft seinen Vorsprung im Marketing. Alexandra Schollmeier Coachings für Teams und Führungskräfte „Matthias, René und das ganze Team sind absolute Experten auf ihrem Gebiet, mit denen ich gerne zusammenarbeite. Dank ihrer Unterstützung in Marketing und Sales konnte ich meine Jahresumsätze zweimal verdoppeln und wahnsinnig viele neue Erkenntnisse gewinnen, die nicht nur mein professionelles Dasein, sondern auch mich persönlich stark weiterentwickelt haben. Danke!!!”

Willkommen zu dem Podcast, der sich mit Filmen und Serien beschäftigt und dabei einen Fokus auf intellektuelle und aristokratische Elemente legt. In dieser Episode untersuchen wir die feinen Nuancen der Filmkunst und Serienproduktion, von subtilen Charakterentwicklungen bis hin zur symbolischen Bildsprache. Unsere Diskussionen sind geprägt von einem reichen Vokabular, das sowohl vertraute als auch exotische Fremdwörter umfasst, um ein tieferes Verständnis der Ästhetik und des kulturellen Reichtums zu vermitteln. Wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen, während wir das Kino und die Fernsehwelt mit einem anspruchsvollen Blick betrachten. Auf Wiedersehen, meine kreativen Seelen, bis wir uns das nächste Mal in den Hallen der Fantasie treffen.

Sich in etwas Anderes verwandeln: „Der Wanderfalke“ erzählt poetisch und in virtuoser Bildsprache vom Verlassen der menschlichen Hülle, vom Eintauchen in die Tiefe der Natur und der anmutigen Wildheit eines Raubvogels. Von John Alec Baker www.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

Ruedi Baur, Designer, Frankreich und Schweiz, geboren 1956 in Paris. Ausbildung als Grafikdesigner bei Michael Baviera und an der Hochschule der Künste (ZHdK) Zürich. 1984 gründete er das Atelier Baur, Baviera, Vetter Lyon / Milano / Zürich, und 1989 in Paris, das transdisziplinäre Design Netzwerk Integral Concept. Bis 2023 leitete er die interdisziplinäre Design Studios Integral Ruedi Baur später Integral Designers in Paris oder Zürich. In 2011 gründet er mit Vera Baur das Institut Civic City, und 2019 das Design-Laboratorium Ruedi & Vera Baur, dix-milliards-humains. Baurs wissenschaftliche Expertise manifestiert sich in seiner breiten internationalen Lehr-, Vortrags- und Forschungspraxis seit 1987. Neben einer Professur für Grafikdesign war er von 1995 bis 2004 Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Anschließend gründete und leitete er das Forschungsinstitut design2context an der Zürcher Hochschule der Künste, das er 2012 in das Institut für kritische Designforschung Civic City in Genf und Paris umwandelte. Seit 2013 ist er Professor in der Abteilung für Grafikdesign an der École des Arts Décoratifs, Paris und der Hochschule für Kunst und Design, Genf (Head). Im Jahr 2000 erhielt er den Dr. h.c. der Universität Laval in Quebec sowie von der Universität Sheng Jang. In 2016 wurde ihm der Dr.-Titel von der Universität Strasburg verliehen. Seine Lehre und Forschung, sein Schreiben sowie viele Projekte, die er mit seinen Teams entwickelt, zeigen seinen disziplinenübergreifenden Ansatz, seine Sensibilität für den Raum als Zeichen, sein Engagement für ein sozialeres Design im Dienste des öffentlichen Raums. Er steht für ein Design, das auf dem Kontext reagiert, ein Design der Relationen. Sein Ansatz verbindet Fragen der Orientierung, der Bildsprache, mit Fragen der Identität von Orten und Institutionen, urbaner Inszenierung und schließlich bürgerlicher Information. Durch die Verknüpfung der funktionalen Dimension mit dem Sinnlichen gelingt es Ruedi Baur, komplexen Infrastrukturen wie Flughäfen, Universitäten oder Krankenhäusern symbolische und kontextuelle Dimensionen zu verleihen. Einige Lebensstufen und frühen Projekte in Deutschland: 1987, Preisträger der Kieler Woche.1988 organisiert in seiner Galerie in Lyon-Villeurbanne eine Ausstellung unter dem Titel „Deutsch Design – Dieter Rams, Anton Stankowski, Otl Aicher". 1991wurde eine Ausstellung der Arbeiten von Ruedi Baur und Pippo Lionni am Institut für neue Technische Form in Darmstadt präsentiert. 1993 Gastprofessor der Klasse Corporate Design der Hochschule für Gestaltung Offenbach. 1994, graphische Installation in der Kunsthalle Schirn im Rahmen des Festivals „Design Horizonte. 1995 Professur für Systemdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Er leitete bis 2004 die Klasse für Systemdesign und fungierte von 1999-2002 als Rektor der HGB. 1995 wurde seine Arbeit im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg unter dem Titel „Meine Augen schmerzen“ präsentiert. 1996, Erscheinungsbild der Institut Français in Deutschland. – Szenographie der Ausstellungen „Zeit und Ewigkeit“, „Längster Schnitt“, „1x100“ „Sächsische Nacht“ im Archäologischen Museum Dresden. Szenographie und Erscheinungsbild des Museums Kalkriese. 2000 berät und gestaltet er an der Zollverein School of Management und Design. 2002 gewinnt den Wettbewerb für das Erscheinungsbild des Flughafens Köln-Bonn.

Wird in einem Comic oder in Bildsprache eine Idee abgebildet, so geschieht dies meistens in Form einer Glühlampe, die leuchtet. Eine Idee ist meist ein spontaner Einfall, ein kreativer Akt quasi aus dem Nichts und nicht unbedingt von langer Hand geplant. Zumindest der Anfang einer Idee. Die Ausarbeitung geschieht im Anschluss. Manchmal nennt man es auch eine Erleuchtung - deshalb vermutlich die Glühbirne. Eine Idee beginnt mit einem Gedanken, der wiederum auf dem Nährboden einer Fragestellung, eines Problems$, einer Herausforderung, auf dem Wunsch einer Veränderung oder eines kreativen Antriebs entsteht. So oder so, ich meine es sei eine Art Infusion, eine Kreativdosis aus dem Übernatürlichen, dem uns willentlich nicht Zugänglichen. So etwas wie ein Zufall im Sinn: es fällt einem zu. Und damit für mich ein spontaner Kontakt mit dem Schöpfer des Lebens, der ohnehin alle unsere Vorstellungen und unser Denkvermögen übersteigt. Ich wünsche dir somit heute ideenreiche Momente. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Die Neue Norm - Eine Sehbehinderung, ein Rollstuhl, eine chronische Erkrankung - oder: drei Journalist*innen. Jonas Karpa, Raúl Krauthausen und Karina Sturm sprechen über Behinderung, Inklusion und Gesellschaft.

Der November an sich hat schon keinen guten Ruf mit seinem Trauerflor. Gepaart mit den täglichen Nachrichten einer gebeutelten Welt und der eigenen Sehnsucht nach Zukunft ist der Wunsch nach mehr Licht und die Bildsprache des Lichtes vielleicht eine weltweit verbindende Sprache.

Das ist Folge 803 mit dem Profi für Verkaufspsychologie Matthias Niggehoff. Willkommen zu Unternehmerwissen in 15 Minuten.Mein Name ist Rayk Hahne, Ex-Profisportler und Unternehmensberater. Jede Woche bekommst Du eine sofort anwendbare Trainingseinheit, damit Du als Unternehmer noch besser wirst.Danke das Du Die Zeit mit mir verbringst. Lass uns mit dem Training beginnen. In der heutigen Folge geht es um, mehr Kunden durch Verkaufspsychologie. Welche 3 wichtigen Punkte kannst Du Dir aus dem heutigen Training mitnehmen? 1. Woran er gescheitert ist. 2. Was daraus entstand. 3. Welche einfachen Dinge Du anwenden kannst. Du kennst sicher jemanden für den diese Folge unglaublich wertvoll ist. Teile sie mit ihm, der Link ist raykhahne.de/803 . Bevor wir gleich mit der Folge starten, habe ich noch eine Empfehlung für Dich. Diesmal in eigener Sache. Du willst die Sicherheit, dass Dein Unternehmen sehr gut läuft auch wenn Du mal nicht in der Firma bist? Dir ist es wichtig Abends bei Deiner Familie zu sein und Kindererziehung nicht nur von der Seitenlinie zu machen? Du willst Unternehmenswachstum aber nicht auf Kosten Deiner Gesundheit? Perfekt. Dann lass uns sprechen. Mehr als 1.500 Unternehmen haben wir in den letzten Jahren beraten. Mit diesem Podcast den Du gerade hörst, erreichen wir mehr als 100.000 Unternehmer jeden Monat, und sind damit Marktführer. Und keine Sorge, ich kenne Deine Situation, früher habe ich 100h die Woche gearbeitet. Was mir das Leben gerettet hat, und welche Werkzeuge bei jedem Unternehmer funktionieren, stellen wir Dir gern persönlich vor. Du willst Deine Arbeitszeit reduzieren und gleichzeitig Deine Gewinne steigern? Dann fordere Dir Dein kostenfreien Printreport an, wo wir Dir unsere Methode vorstellen. Gehe auf raykhahne.de/print-report. Rayk: Willkommen Matthias. Bist du ready für die heutige Trainingseinheit? Matthias: Ja, auf jeden Fall. Ich freu mich drauf. Rayk: Sehr gut, sehr gut. Da lass uns gleich starten. Zwar mit den drei wichtigsten Punkten, die wir über dich wissen sollten in Bezug auf dein Beruf, deine Vergangenheit und etwas Privates. Matthias: Gerne. Beruflich bin ich als Psychologe tätig, allerdings auf eine andere Art als meine Kollegen. Statt Menschen auf die Couch zu bringen, beschäftige ich mich vor allem mit Webseiten, Marketing, Panels und Marketingstrategien. Ich analysiere, wie diese psychologisch wirken und wie man sie optimieren kann, damit sie noch besser funktionieren und mehr passende Leute ansprechen. Ich helfe also dabei, die Konversionsrate zu verbessern. In meiner Freizeit kümmere ich mich um meine beiden Katzen und treibe viel Sport. Das sind meine Hobbys. Rayk: Und aus deiner Vergangenheit gibt es auch einen Punkt, wo du uns abhol möchtest. Matthias: Also, einer der entscheidenden Faktoren für meinen Antrieb war meine Grundschullehrerin, die in der vierten Klasse zu mir sagte: "Matthias, du wirst Müllmann. Mehr wirst du in deinem Leben eh nicht schaffen." Dies war ein großer Anreiz für mich, um in eine "Jetzt-erst-recht"-Haltung zu kommen. Vielleicht kennen einige Zuhörer dieses Gefühl, wenn man denkt: "Komm, jetzt zeige ich es und gebe Gas, damit ich viel aus meinem Leben mache." Dieser Satz meiner Lehrerin war ein entscheidender Wendepunkt für mich, und ich denke oft daran, wenn ich mein Leben betrachte. Natürlich hatte ich auch in der Vergangenheit andere entscheidende Punkte in meinem Leben, aber dieser Satz meiner Lehrerin war etwas, das mir immer im Kopf blieb, wenn ich durch das Leben ging. Rayk: Es ist erstaunlich, wie sehr man die Wirkung eines Satzes unterschätzt, sei es positiv oder negativ. Glücklicherweise hat sich bei dir die positive Seite durchgesetzt, aber es ist immer wieder erstaunlich. Wenn man mit Kindern umgeht, sollte man immer auf seine Worte achten. Ihr habt auch ein tolles Institut gegründet, das Menschen dabei hilft, noch besser in der Kunst des Verkaufs zu werden. Aber um darauf einzugehen: Was genau ist euer Angebot und wie könnt ihr Menschen weiterhelfen? Matthias: Ja, also vor allem die Psychologie ist für uns wichtig, denn im Marketing wird oft zu sehr auf Zahlen, Daten und Fakten geachtet. Das ist zwar alles schön und gut, aber aus meiner Sicht geht dabei oft der menschliche Aspekt verloren. Es sind ja schließlich Menschen, die Produkte kaufen und Webseiten besuchen, sei es für Werbeanzeigen oder auch für Stellenanzeigen. Unsere Mission ist es, die Menschen besser zu verstehen und sie mit psychologisch optimierten Botschaften anzusprechen. Wir schauen uns an, was die wahren Bedürfnisse der Menschen sind und was sie wirklich wollen, und passen die Botschaften dementsprechend an. Das Ziel ist nicht nur, den Umsatz zu steigern oder zehn neue Mitarbeiter zu finden, sondern auch, den Menschen mehr Freizeit, weniger Stress oder andere persönliche Bedürfnisse zu ermöglichen. Wir beraten Unternehmen wie DATEV und BASF, aber auch Agenturen und Handwerksbetriebe. Dabei schauen wir uns alles an, von Webseiten bis hin zu E-Mails, und optimieren sie psychologisch, um die Menschen noch besser anzusprechen. Rayk: Uns gehen wir auch gleich noch ein bisschen näher darauf ein was was wir da von dir lernen. Es war nicht immer alles so schön. Deswegen Was wird eine berufliche Weltmeisterschaft deine größte Herausforderung? Und wie hast du diese überwunden? Matthias: Ich habe Psychologie studiert, um Menschen zu helfen. Das war mein Hauptanliegen und ich setze dies auch heute fort, jedoch auf eine andere Weise. Im Laufe der Zeit habe ich verschiedene Weiterbildungen absolviert, wie zum Beispiel die Ausbildung zum Mediator und Coach sowie diverse Trainings. Einer meiner größten Träume war es, eine eigene Praxis in Köln zu haben und dieses Vorhaben habe ich auch für etwa anderthalb Jahre umgesetzt. Ich habe vor allem Jugendliche und junge Erwachsene unterstützt, die mit Problemen wie Depressionen, Ängsten, Selbstzweifeln und heftigem Mobbing zu kämpfen hatten. Allerdings kam ich irgendwann nicht mehr so gut damit zurecht, dass ich auch viele negative Erfahrungen und Geschichten hörte. Zum Beispiel konnte es passieren, dass ich jemanden beim Coaching aufgebaut habe und diese Person dann von den Eltern wieder heruntergerissen wurde. Das hat mir zunehmend zu schaffen gemacht und ich begann zu träumen, dass ich die Praxis aufgeben und ins Marketing gehen würde. Vor meinem Psychologiestudium hatte ich bereits Informatik gelernt und beschloss, Informatik, Marketing und Psychologie miteinander zu kombinieren. Ich wollte mich auf Verkaufspsychologie spezialisieren. Letztendlich war es jedoch eine große Niederlage für mich, die Praxis aufzugeben, da es mein großer Traum war, eigene Räumlichkeiten zu haben und Seminare zu geben. Rayk: Ja, ich finde es sehr interessant, dass du dich dazu bereit erklärt hast, dich von deinem Traum zu trennen, als du gemerkt hast, dass du an deine Grenzen gekommen bist. Manchmal muss man sich komplett neu erfinden und aus alten Gewohnheiten ausbrechen, um sich weiterzuentwickeln. Vielen Dank, dass du deine Erfahrungen mit uns teilst. Es hat dich auf einen ganz neuen Weg gebracht und du bist jetzt erfolgreicher als du es als Psychologe vielleicht gewesen wärst. Mit deiner eigenen Praxis hast du Hunderten von Menschen geholfen, jetzt erreichst du Tausende. Was sind in deiner Erfahrung die häufigsten Fehler, die Menschen in der Verkaufspsychologie machen? Wo sind die Punkte, an denen sie aussteigen oder was ist das, was wir relativ leicht beheben können? Matthias: Es kommt häufig vor, dass bei der Kommunikation völlig an der Zielgruppe vorbeigeredet wird. Ein Beispiel dafür ist, dass mir jemand ein Coaching verkaufen wollte und meinte, ich könnte mir durch das Coaching einen fetten Porsche leisten, obwohl ich eigentlich gar kein Interesse an Autos habe. Oft werden Standardphrasen verwendet, die typischerweise nicht wirklich auf die Zielgruppe abgestimmt sind. Zum Beispiel wird oft bei Mitarbeitergewinnung mit Standardphrasen wie "mehr Mitarbeiter = mehr Umsatz" geworben, obwohl es vielen Menschen eher um Zeitersparnis oder Stressabbau geht. Dies ist ein häufiger Fehler, der sowohl bei großen als auch bei kleinen Unternehmen zu beobachten ist. Das Hauptproblem ist oft, dass die Zielgruppe mit den falschen Botschaften angesprochen wird. Um bessere Ergebnisse zu erzielen, ist es wichtig, die Zielgruppe gut zu verstehen und auf ihre Bedürfnisse einzugehen. Es geht also darum, tief in die Psychologie einzutauchen und zu verstehen, welche Wörter, Farben und Bilder die Menschen ansprechen. Oft wird dabei jedoch nicht genug darauf geachtet, die richtigen Trigger auszuwählen. Zum Beispiel funktioniert die Verknappung als Trigger nicht bei allen Menschen gleich gut. Jeder Mensch ist unterschiedlich und muss individuell angesprochen werden. Es ist wichtig, einen eigenen Stil zu entwickeln und nicht immer nur auf 0815-Botschaften und -Bildsprache zurückzugreifen. Kurz gesagt: Um erfolgreich zu sein, muss man die Zielgruppe gut verstehen und auf ihre individuellen Bedürfnisse eingehen. Rayk: Sehr interessant! Was du gerade gesagt hast, ist sehr wichtig: Wer ist meine Zielgruppe und wie ticken diese Personen? Wie spreche ich sie an? Es ist sehr faszinierend, was du über Farben, Sprache und Worte gesagt hast. Diese scheinbar kleinen Details sind entscheidend dafür, wen ich tatsächlich erreiche. Ich habe eine Frage an dich: Wie gehst du in der Praxis vor, um das Verständnis für die Zielgruppe auf den Nullpunkt zu setzen? Viele Leute denken, dass sie wissen, mit wem sie sprechen, aber stimmt das wirklich? Wie misst ihr das? Wie bekommt ihr ein tieferes Verständnis für eure Zielgruppe? Matthias: Also, was meiner Meinung nach die Grundfrage für jeden Unternehmer, insbesondere für Dienstleister und Shops, ist, auf welche Menschen man eigentlich Lust hat und mit wem man zusammenarbeiten möchte. Das gilt auch für Handwerker, die sich überlegen sollten, welche Art von Menschen sie unterstützen wollen. Die Persönlichkeit der Zielgruppe spielt hier eine wichtige Rolle. Will man Menschen, die erfolgsorientiert sind und Wert auf Luxus legen, oder eher solche, die an Fakten und Zahlen interessiert sind? Die Frage, auf welche Menschen man Bock hat, ist wichtig, da man nur den richtigen Kunden richtig beraten und betreuen kann. Ein Persönlichkeitsscan hilft dabei, die richtigen Menschen anzuziehen, auch wenn diese sich von einem selbst unterscheiden. Eine Überprüfung von Bewertungen und Feedbacks der Kunden kann helfen, die Traumpersönlichkeit des Kunden zu definieren. So kann man im Marketing die richtigen Botschaften mit passender Bildsprache und Wortwahl kommunizieren, um die richtigen Kunden anzuziehen. Wenn man beispielsweise feststellt, dass man zu viele Kunden anzieht, die sich das Angebot nicht leisten können, kann man durch Änderung der Bildsprache und Optimierung der Texte auf der Webseite, die richtigen Kunden anziehen, die die Dienstleistungen auch bezahlen können. Rayk: Das ist wirklich interessant! Es gibt viele kleine Nuancen, die wichtig sind. Aber wir sind fast am Ziel. Wenn wir mehr darüber erfahren und diese Themen für uns umsetzen wollen, wie können wir das am besten tun? Du hast auch einen tollen Podcast. Wie heißt er und wie können wir reinhören? Matthias: Gerne, der Podcast, den ich empfehle, heißt "Vorsprung im Marketing mit Verkauf Psychologie" und wurde 2016 gestartet. Mit fast 500 Folgen gehört er zu den alten Hasen des Podcast-Games, genau wie deiner. Ich empfehle dir, einfach mal reinzuhören, um zu sehen, ob du mit den Tipps und dem Stil etwas anfangen kannst. Danach kannst du uns gerne kontaktieren. Wir bieten auch eine kostenlose Erstanalyse an, bei der wir das Marketing und die Website aus psychologischer Sicht überprüfen. Wir haben nichts mit Technik oder SEO zu tun, sondern betrachten alles durch die psychologische Brille. Rayk: Genau. Matthias vielen, vielen Dank, dass du deine Zeit und deine Erfahrung mit uns geteilt hast. Ich freue mich auf das nächste Gespräch mit dir. Matthias: Ja, gerne. Danke schön. Spaß gemacht. Und wenn Du wissen willst wie Unternehmer bei uns ihre Arbeitszeit von 50, 60 oder mehr Stunden auf nur knapp 30h pro Woche reduzieren, dann fordere Dir Dein kostenfreien Report an. Unter raykhahne.de/print-report stellen wir Dir unsere Methode vor, wie Du Deine Arbeitszeit reduzierst und gleichzeitig Deine Gewinne steigerst. raykhahne.de/print-report die Shownotes zu dieser Folge findest Du unter raykhahne.de/803 .  alle Links habe ich Dir dort aufbereitet und Du kannst die Inhalte der Folge noch einmal nachlesen Danke das Du die Zeit mit uns verbracht hast. Das Training ist vorbei, jetzt liegt es an Dir. Viel Spaß mit der Umsetzung.

Wir sind zurück aus der Sommerpause und starten mit einem traurigen Thema: Hasskommentare auf YouTube. Dann widmen wir uns schöneren Themen und sprechen über Manuels Geburtstag, wilde Gesellschaftsspiele, wunderbare Geschenke und darüber, was er auf seiner Reise gelernt hat. Zu guter Letzt freuen wir uns darüber, Meetups in München und Stuttgart ankündigen zu können.   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Intro El Hotzo (Twitter) Podcaster und Sommerurlaub (Tweet) Fest & Flauschig (Spotify)   Das nervt: Hasskommentare auf YouTube Vienna Pride