Podcasts about musikszene

Dedicated to beloved Naka

17.02.1926: Friedrich Cerha wird in Wien geboren. Der Dirigent und Komponist war ein Wegbereiter der Zeitgenössischen Musik und hat die österreichische Musikszene entscheidend geprägt.

Heute wird ss wieder musikalisch und spannend! Die Folge #FDMP277 ist vollgepackt mit interessanten Themen aus der Musikszene. Wir sprechen erneut über das Twitch-DJ Programm und werfen natürlich auch einen Blick auf die Deepfake-Thematik rund um Deadmau5. Außerdem geht es um Innelleas angekündigte Auszeit und um den Druck sowie die Selbstzweifel, mit denen man als DJ oder Produzent zu kämpfen haben kann, selbst wenn nach außen hin scheinbar alles perfekt läuft. Natürlich haben wir auch diesmal wieder sechs starke Tracks für euch dabei. Also macht es euch gemütlich, lehnt euch zurück und genießt die neue Folge „Featuring“. Unsere Playlist: https://open.spotify.com/playlist/7iSkklpyLKEEz2dd81jLLx?si=943d4f809c264de5 Ralf Brixx: https://www.instagram.com/ralfbrixx/ Heinrich & Heine: https://www.instagram.com/heinrichundheine/ Amber Music Label Group: https://www.instagram.com/ambermusiclabelgroup/ Audio Safari: https://www.instagram.com/audiosafari/

Die Grammy Awards sind der bedeutendste internationale Musikpreis. Die größten Stars der Musikszene kommen zusammen, um sich Preise abzuholen oder auch um zu performen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-grammy-awards-2026

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Tamara Güçlü ist Musikjournalistin, Moderatorin und in den letzten Jahren verstärkt auch als Sängerin – unter dem Namen "Tam" – bekannt geworden. Die 34-Jährige erzählt im Gespräch, wie sie vom Klassenclown und "Schlabbergörschle" zur einmaligen Schullegende wurde, auf welche Weise chronische Krankheiten sie immer wieder ausgebremst haben und warum sie sich schwertut, nach Istanbul zu fliegen. Mit Frank spricht sie über ihre Honeymoon-Top-of-the-World-Phase in der Musikszene, warum Migra-Eltern krasse Rebellen sind (und wieso wir das erst spät checken) - und weshalb ihre gefühlte Karriere-Endstation doch keine war, sondern der Anfang von was Neuem und Schönem. (04:10) Passkontrolle (07:55) Klischee-Check (13:35) "Schlabbergörschle", Schullegende, Chronische Krankheit, (38:10) Imaginationswelten in Isolation (51:15) Musikszene-Honeymoonphase, Krankheitsschübe, Pandemie-Pro (1:29:10) Istanbul-Reise, Rebelleneltern und Schamgefühl (1:50:15) "Seitenwechsel" Sängerin SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/ KONTAKT: frank@halbekatoffl.de

Jeden dritten Sonnabend im Monat von 22.00 - 00.00 Uhr mit Digital Kaos. Aktuelles aus der elektronischen Musikszene, Partydaten u.v.m. auf coloRadio 98,4 & 99,3 MHz, DAB+ und MINIMALRADIO. www.minimalradio.de | www.coloradio.org

Er steht für die guten Trance-Vibes, ist CEO der Brand Polyamor, dem Berlin Dance Event und zählt zu den DJ-Durchstartern der Szene. Mika Heggemann! In dieser Folge sprechen wir mit ihm über seinen Weg vom AC/DC-Fan zum festen Bestandteil der elektronischen Musikszene. Früh im heimischen Keller der Eltern vom Rockvirus infiziert, Gitarre gelernt, Finanzbuchhalter mit Banker-Ambitionen geworden, ist er nun weltweit als DJ und Produzent gefragt. Mika erzählt, wie er im Tonstudio als Assistent für Bands gearbeitet hat, wie ihn das gemeinsame Houseprojekt Elternhouse mit Bruder Marius, Boris Brejcha auf dem Contact Festival und der Nürnberger Club Haus 33 geprägt hat. Wie es zum Berlin Dance Music Event kam, wie viel Arbeit dort hinter steckt, wie es zur Gründung der Partyreihe und Label Polyamor kam und spricht über gemeinsame Zeit mit Davyboi, Cleopard2000 und Trancemaster Krause. Eine Folge über Umwege, Visionen, Szene-Liebe und das Dranbleiben. Jetzt reinhören: Bassgeflüster mit Mika Hegemann auf SUNSHINE LIVE. Jetzt reinhören: Bassgeflüster mit Mika Hegemann auf SUNSHINE LIVE.

Andi Schnoz bewegt sich seit über 20 Jahren in der regionalen Musikszene: mal auf der Bühne als Gitarrist, mal im Hintergrund als Komponist, mal in der Musikschule als Gitarrenlehrer. Der studierte Jazzmusiker mit künstlerischem Lehrerdiplom hat dabei schon viel erlebt – von inspirierenden musikalischen Höhenflügen bis hin zu den alltäglichen Herausforderungen im Musikunterricht. Wie findet man den Zugang zu unmotivierten Schülerinnen und Schülern? Was bedeutet es, wenn die eigene Existenz als freischaffender Musiker plötzlich auf dem Spiel steht?In der aktuellen Ausgabe der Sendung «Radio Grischa Talk» erzählt Schnoz von seinem musikalischen Werdegang, spricht über prägende Momente seiner Laufbahn und erzählt offen darüber, warum sein Schaffen als Musiker vor gut einem Jahr unvermittelt ins Wanken geriet.

#197 HAND AUFS HERZ – Die Wahrheit zwischen den Zeilen – Nico Gomez über Songwriting, Musikszene und echte Gefühle Manchmal hörst du einer Stimme zu und merkst: Die ist da.
Genau so ging es mir im Palladium in Köln, als ich die Stimme des Sängers der Vorband höre. Ich höre Nicos Stimme und in dem Moment habe ich entschieden, mit ihm möchte ich sprechen. Nico Gomez ist Singer und Songwriter aus Köln. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, stand er früh auf der Bühne, unter anderem 2013 bei The Voice of Germany. Heute lebt er Musik jenseits von Show und Erwartung: ehrlich, präsent und mit einem klaren Gefühl für das, was gesagt werden will, auch wenn es unangenehm ist. Ich spreche mit Nico über seinen Weg als Musiker, von einer Kindheit voller Musik, über The Voice of Germany, bis hin zu einem Leben zwischen großen Bühnen, Songwriting für andere und der ehrlichen Frage: Was will ich eigentlich wirklich erzählen? Wir reden über Bühnenpräsenz, über das Dasein im Moment, über 113 Shows in einem Jahr und darüber, warum Musik dann am stärksten ist, wenn sie nicht gefallen will, sondern fühlt.
 Über Songs, die auch unangenehm sein dürfen.
Über den Mut, wieder näher an die eigene Freude zu kommen, trotz Algorithmen, Erwartungen und Marktmechanismen. Ein Gespräch über Authentizität, über das Spannungsfeld zwischen Kunst und Business – und über das große „Warum“ hinter der Musik. Mehr zu Nico Gomez Insta: @nicogomezmusic Website: https://www.nicogomez.de Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/0gQm7HDLwdjFHpDwiBMV8c?si=GgMNUbUeSVSbFzTC7hl5Dg Apple Music https://music.apple.com/de/artist/nico-gomez/1399628735 HERZENSGRÜSSE Deine Christina Insta: @christinaheinrich_mentoring @oilupyourlife_community @schluesselmomentcoaching @schallundraum_podcastagentur Events: Podcast Geburtstag - 200 Folgen - 5 Jahre Podcast https://www.christinaheinrichmentoring.de/shop/podcast-geburtstag-live---event/ Sei dabei bei der nächsten Runde STORY2BRAND - Start: 25.02.2026 https://christinaheinrich.thrivecart.com/story2brand-4/

Ein frohes neues Jahr 2026 wünsche ich euch! In der ersten Folge 2026 habe ich ein unglaublich wichtiges und gutes Interview mit den Frauen hinter dem Podcast ÜbePause: Svenja Kuhn und Josie Schneider. Hier kommt ihr zu ihrem Podcast und zu ihrem Instagram Kanal. Wir sprechen über ihre Podcastentstehung, den Rang von Musikpädagogik an Musikhochschulen und besonders darüber, wie es so als Frau auf der Bühne und als Lehrkraft ist. Wie ist es sichtbar zu sein? Was bedeutet Weiblichkeit auf der Bühne und im Unterrichtsraum? Mit welchen Vorurteilen werden Frauen konfrontiert in Wettbewerben und der Musikszene? Haben wir eine männlich dominierte Spielart als Standard? Wieso ist das Outfit einer Frau auf der Bühne oft wichtiger als ihr Spiel? Wieso werden Frauen direkt nach ihrem Kinderwunsch gefragt und Männer nicht? Passend dazu, dass ich gerade an meinem zweiten Buch "Wie ist das eigentlich so als Frau auf der Bühne?" schreibe wird es 2026 einige Interviews geben mit diesem Themenschwerpunkt. Hier könnt ihr meinen Jahresrückblick 2025 lesen und hier geht es zu meinem Artikel über mein Motto 2026 - I want it all. Podcastfolge mit Imke Machura und Ana Swartz Mein nächster Workshop zu dem ihr euch hier anmelden könnt ist am 27.01.26 um 19 Uhr. Mein erster offizielle Selbstmanagement Online Workshop, offen für alle, die sich damit näher und intensiver beschäftigen wollen. Hier geht es zu meinem Instagram Kanal und hier kannst du mit mir per Mail Kontakt aufnehmen.

Dies ist das zweite Interview mit LÜT innerhalb von 1 1/2! Der Grund: Die Band aus dem norwegischen Tromsø ist einfach richtig, richtig gut. Als LÜT in Hannover halt gemacht haben, um ihr neues Album zu präsentieren, haben wir die Gunst der Stunde genutzt, um mit Sänger und Gitarrist zu sprechen. Es geht neben der neuen Platte, die für die Band einen ganz besonderen Stellenwert hat, um Freundschaft, Leidenschaft und die Musikszene im hohen Norden Europas. Der Wasted Fridays Punk Podcast: Zwei Punk Fans - Flo und Timo - fachsimpeln über Interviews, die sie mit Menschen aus der Welt des Punks geführt haben. Mit dabei Szenegrößen, Newcomer und alles dazwischen. Persönlich, ehrlich und nicht zu glatt - so wie Punk Rock - nur als Podcast! Das ganze kommt ein Mal pro Monat.

Wir beginnen unsere Diskussion über aktuelle Ereignisse mit einem beunruhigenden Trend – dem dramatischen Rückgang der Frauenrechte in Israel. Anschließend sprechen wir über eine neue Welle von KI-Chatbots, die Jesus simulieren und spirituelle Beratung und Begleitung online anbieten. In unserem Wissenschaftsthema diskutieren wir heute über ein Problem, das Menschen in diesen Wochen besonders beschäftigt – Entschlackungsdiäten nach den üppigen Mahlzeiten über die Feiertage. Experten plädieren für eine nachhaltigere Ernährung während und nach dieser Zeit. Und zum Schluss sprechen wir über die Reaktionen von Präsident Trump auf die Anrufe von Kindern, die ihm ihre Weihnachtswünsche mitteilten. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Learn". Die Rockband Karat ist eines der Urgesteine der deutschen Musikszene. Vor 50 Jahren in der DDR gegründet fand sie dort schnell Anklang und durfte aufgrund ihrer unkritischen Texte auch im Westen spielen. So gelang der Band nach der Wende der nahtlose Übergang in die gesamtdeutsche Pop-Szene. Ich glaube, dass Ihnen unsere Geschichte über eine Kuh namens Mücke gefallen wird. Auf dem Weg zum Schlachthof büxte sie aus, bewies Mut und Entschlossenheit und nahm ihr Schicksal in die eigene Hand. Dabei hatte sie mehr Glück als Verstand. Und das ist auch unsere Redewendung für diese Woche. Abbau von Frauenrechten in Israel: ein Spiegelbild globaler Trends? Spirituelle Ratschläge von KI-„Jesus"-Chatbots Experten warnen vor Entschlackungsdiäten und empfehlen eine ausgewogene Ernährung während der Feiertage Trump verspricht, den „bösen Weihnachtsmann" nicht in die USA hineinzulassen Die Ost-Rocker von Karat feiern 50. Jubiläum Eine Kuh namens Mücke

Wir beginnen unsere Diskussion über aktuelle Ereignisse mit einem beunruhigenden Trend – dem dramatischen Rückgang der Frauenrechte in Israel. Anschließend sprechen wir über eine neue Welle von KI-Chatbots, die Jesus simulieren und spirituelle Beratung und Begleitung online anbieten. In unserem Wissenschaftsthema diskutieren wir heute über ein Problem, das Menschen in diesen Wochen besonders beschäftigt – Entschlackungsdiäten nach den üppigen Mahlzeiten über die Feiertage. Experten plädieren für eine nachhaltigere Ernährung während und nach dieser Zeit. Und zum Schluss sprechen wir über die Reaktionen von Präsident Trump auf die Anrufe von Kindern, die ihm ihre Weihnachtswünsche mitteilten. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Verbs Meaning „To Learn". Die Rockband Karat ist eines der Urgesteine der deutschen Musikszene. Vor 50 Jahren in der DDR gegründet fand sie dort schnell Anklang und durfte aufgrund ihrer unkritischen Texte auch im Westen spielen. So gelang der Band nach der Wende der nahtlose Übergang in die gesamtdeutsche Pop-Szene. Ich glaube, dass Ihnen unsere Geschichte über eine Kuh namens Mücke gefallen wird. Auf dem Weg zum Schlachthof büxte sie aus, bewies Mut und Entschlossenheit und nahm ihr Schicksal in die eigene Hand. Dabei hatte sie mehr Glück als Verstand. Und das ist auch unsere Redewendung für diese Woche. Abbau von Frauenrechten in Israel: ein Spiegelbild globaler Trends? Spirituelle Ratschläge von KI-„Jesus"-Chatbots Experten warnen vor Entschlackungsdiäten und empfehlen eine ausgewogene Ernährung während der Feiertage Trump verspricht, den „bösen Weihnachtsmann" nicht in die USA hineinzulassen Die Ost-Rocker von Karat feiern 50. Jubiläum Eine Kuh namens Mücke

Die Mundartband «Hecht» gibt es mittlerweile seit 15 Jahren, und sie wird immer erfolgreicher. Ihre Shows – von der Clubshow bis zum Hallenstadion – sind grösstenteils ausverkauft. Stefan Buck, der Sänger der Band, wird mittlerweile auch beim Einkaufen erkannt.Was über den Hecht-Sänger aber nur die Wenigsten wissen: Er hat noch einen zweiten Beruf. Neben der Musik ist er Fintech-Unternehmer. Auch das: ziemlich erfolgreich.Lange hat er versucht die beiden Leben – die Bühne und das Büro – zu trennen, gar voreinander zu verstecken. Heute macht er das nicht mehr und hat zumindest eine gewisse Balance zwischen den beiden Arbeitsbereichen gefunden.Im Gespräch mit «Apropos»-Host Alexandra Aregger und Martin Fischer vom Ressort «Leben» spricht er über Kompromisse, Hemmungen und über die Erkenntnis, zu wenig Zeit für die Familie zu haben.Produzentin: Sara SpreiterHier geht es zum schriftlichen Interview: «Mit 19 willst du einfach der Musikstar sein, den alle anhimmeln. Und das war ich nie» Unser Tagi-Spezialangebot für Podcast-Hörer:innen: tagiabo.chHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Apropos»? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Jeden dritten Sonnabend im Monat von 22.00 - 00.00 Uhr mit Digital Kaos. Aktuelles aus der elektronischen Musikszene, Partydaten u.v.m. auf coloRadio 98,4 & 99,3 MHz, DAB+ und MINIMALRADIO. www.minimalradio.de | www.coloradio.org

Eine düstere Zukunftsprognose hat das Duo Zager & Evans der Menschheit da 1969 gegeben in seinem einzigen Hit „In The Year 2525“: Ausrottung der Tiere, Nahrung in Pillenform, der Mensch wird durch Technologie ersetzt – der Song war ein Spiegelbild der Hippie Ära. In den besten Songs des Stereo.Typen-Jahresrückblicks 2025 geht es um innere Ängste in „Spiders“-Form, einen Seelen-„Striptease“ und die Verarbeitung eines Heartbreaks in einem dichten „Berghain“ der Gefühle – was vielleicht einiges über unsere Zeit aussagt. Wobei die Hippie-Prognosen auch zutreffen: In der Musikszene wird der Mensch gerade nach und nach durch künstliche Intelligenz ersetzt. Die Artists kriegen dadurch weniger, obwohl die KI einst mit ihren Songs gefüttert wurde, von einem Kuchen, den Spotify und die großen Labels eh schon weitestgehend unter sich aufteilen. Trotz allen Alarmschlagens der betroffenen Künstler, Künstlerinnen und Bands – Existenzen und der Soundtrack unseres Lebens sind in Gefahr! Wir können helfen, unsere Lieblingskünstler zu unterstützen, schon durch ein Konzertticket, ein T-Shirt oder eine Vinyl. Von dem Soundtrack ihres Jahres erzählen in #ST115InTheYear25,25 Negisa Blumenstein, Laura Pöss, Tilmann Köllner und Marc Mühlenbrock. Wir entdecken mit Betterov „Große Kunst“, mit Bon Iver die dunklen und bunten Seiten des Lebens, gehen mit My Morning Jacket und Ethel Cain in die US-Südstaaten – einmal mit 70s Soul Rock, einmal mit Gothic Drone Indie. Dies ist die letzte Episode von Stereo.Typen. Es war uns eine Freude und eine Ehre, für Euch und für uns diesen Podcast zu machen. Vielen Dank fürs Zuhören, für die Treue und Unterstützung über all die Jahre. Frohe Weihnachten und alles alles Gute für die Zukunft!

Ursprünglich sollte die Band „Golden Gate Rhythm Section“ als „Begleitband für etablierte Künstler in der San Francisco Bay Area“ dienen. Zum Glück haben die Bandmitglieder mehr daraus gemacht. Als Band mit den Namen „Journey“ haben sie vor allem in den späten 1970ern und in den 1980ern mit ihrem unverwechselbaren Sound die Musikszene geprägt. Das Debutalbum von Journey feierte dieses Jahr 50. Geburtstag, und die Band hat für 2026 ihre Abschiedstournee angekündigt. Im ersten Teil des Portraits über die Rockband Journey (im November) blickten wir auf die Anfangszeit und die Zeit bis Mitte der 1980er Jahre. Jetzt im zweiten Teil des Portraits betrachten wir die Zeit ab Mitte der 1980er Jahre. Bis heute haben Journey es geschafft ihre Fans in ausverkauften Konzerten zu begeistern, Ihr Stil ist eindeutig und unverkennbar. Und das trotz einiger Wechsel in der Band im Lauf der Zeit.

Jeden dritten Sonnabend im Monat von 22.00 - 00.00 Uhr mit Digital Kaos. Aktuelles aus der elektronischen Musikszene, Partydaten u.v.m. auf coloRadio 98,4 & 99,3 MHz, DAB+ und MINIMALRADIO.

Das Münchner Urgestein Amedeo Tortora mischt unter seinem Zweitnamen Dr. Deadlock seit Jahrzehnten die Musikszene mit seiner Skaband "Bluekilla" auf. Zum 40-jährigen Jubiläum tritt er nach Weihnachten im Münchner "Milla Club" auf.

Sängerin LUNA wurde mit 17 durch ihre TikToks bekannt - mit ihren Coming Out Songs "blau" & "Verlierer" hat sie sich einen Platz in der deutschen Musikszene gesichert. LUNA singt über Sexualität, Girlcrushs und Körperstruggles.

In dieser Folge von Music Made in Germany trifft Julian Eckhartt auf die Berliner Newcomerin Zsa Zsa, die mit ihrem Debütalbum "Thirst Trap" gerade für frischen Wind in der deutschen Musikszene sorgt. Zwischen Kaffeesucht, Studio-Stress und Tourvorbereitung erzählt Zsa Zsa, warum ihr Album wie eine abgeschlossene Ära klingt, was sie auf der Bühne gelernt hat und wieso sie “simpel und geil” zu ihrem inoffiziellen Motto erklärt. Gemeinsam sprechen die beiden über den Entstehungsprozess ihres Albums in Kroatien, die Zusammenarbeit mit Produzent V-Place, den Einfluss von L.A. auf ihren Sound und wie sie mit Hate im Netz umgeht – mit Humor, Haltung und jeder Menge Selbstbewusstsein. Eine ehrliche, charmante und energiegeladene Folge über Musik, Mut und die Magie des ersten Albums.

Komponistinnen, Interpretinnen, Dozentinnen, Organisatorinnen: Es gab viele Frauen, die die Anfangszeit der Darmstädter Ferienkurse mitgeprägt haben. Die meisten sind in Vergessenheit geraten. 1946 wurden die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik gegründet. Im Nachkriegsdeutschland sollten sie der am Boden liegenden Musikszene zu einem Aufschwung verhelfen. Schnell wurden sie zu einem hot spot der zeitgenösschen Musik. Es sind vor allem die Namen von Männern, die mit der Anfangszeit der Ferienkurse in Verbindung gebracht werden: Olivier Messiaen, Theodor W. Adorno, John Cage. Aber es gab auch zahlreiche Frauen, die die Geschichte der Ferienkurse prägten: Die Sängerinnen Carla Henius und Margot Hinnenberg-Lefèbre, die Komponistinnen Dika Newlin und Gladys Nordenstrom, die Musikjournalistin und Chronistin Brigitte Schiffer. Ein blinder Fleck in der Musikgeschichte, dem sich Musikwissenschaftlerin Juana Zimmermann angenommen hat.

In dieser Folge ist Theo Junior am Start. Wir reden Tacheles über seine Roots, seinen Weg in die Musikszene und wie es ist, in Deutschland schwarz aufzuwachsen, seine neue Clothing Brand. Also, gönnt euch ein ehrliches Gespräch, das direkt auf den Punkt kommt.

In dieser Ausgabe von Rektal Digital – Die Akte Flattermann werfen wir wieder einen präzisen Blick hinter die Fassaden der Creator-Welt. Wir sprechen über verzerrte Selbstdarstellung, technische Totalausfälle, moralische Spiralen und die immer gleichen Muster zwischen Opfererzählungen, Doppelmoral und selektiver Empörung. Mit dabei: – die neuesten Stilblüten aus den Livestreams – peinliche Wissenslücken, überspielte Fehler und hektisch nachgereichte Erklärungen – manipulierte Community-Dynamiken – Berufstitel-Ranglisten, die nur funktionieren, wenn man selbst keine echte berufliche Basis hat – und natürlich die Mechanik hinter all dem: Warum manche Creator lieber die Realität neu erzählen, statt sie anzuerkennen. Wir ordnen Aussagen ein, analysieren Narrative, vergleichen Verhalten, räumen technische Mythen aus und zeigen, wie leicht sich ein Publikum instrumentalisieren lässt, wenn man weiß, welche Knöpfe man drücken muss. Klar, direkt, ohne Weichzeichner und ohne Rücksicht auf bröckelnde Selbstdarstellungen. Eine Folge für alle, die genug von Fassade haben und wissen wollen, was dahinter wirklich passiert.

In der neuen Ausgabe des STONE PROG PODCASTS widmen wir uns voll und ganz euren Fragen. Marek Arnold hat sich dafür Verstärkung ins Studio geholt und eine Runde zusammengestellt, die so ziemlich jeden Winkel der Musikszene abdeckt.Vier Gäste aus ganz unterschiedlichen Genres stehen Rede und Antwort. Gemeinsam diskutieren sie über das Leben auf der Bühne, den kreativen Prozess und alles, was dazwischen passiert. Es wird ehrlich, direkt und unterhaltsam.Die Gäste dieser Folge:Alex Grünwald (Münchener Freiheit)Julian Wolf (Jazz- und Blues-Gitarrist)Theres Ibendahl (Sängerin, Coverrock)Larry B. (u. a. Toxic Smile, CYRIL, Artrock Project)Freut euch auf spannende Einblicke und echte Musiker-Gespräche.⁠stoneprog.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog#marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

+++music only+++music only+++music only+++ 48/25 Deep House & Techno by PIPE live @ Club Business Radio Show 28.11.2025 In der Ausgabe 48/25 der Club Business Radio Show begrüßten wir unseren Gast-DJ PIPE, der ein vielseitiges und atmosphärisch dichtes Set präsentiert hat. Sein Sound bewegte sich zwischen Deep House, Melodic Techno und trance-inspirierten Klangwelten – warm, progressiv und voller Emotionen. PIPE spielte u. a. Tracks von Natascha Polke, Anyma, Adriatique und vielen weiteren Künstlern der melodischen elektronischen Musikszene. Sein Mix kombinierte tiefe Grooves, sphärische Flächen und energetische Höhepunkte. Darüber hinaus ist PIPE Veranstalter der beliebten Herbstgeflüster-Party in Thüle bei Paderborn, die sich zu einem festen Event für Liebhaber elektronischer Musik entwickelt hat. Die Sendung wurde am Freitag um 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt – und ist jetzt wie gewohnt auf SoundCloud zum Nachhören hinterlegt.

Herzlich willkommen zur aktuellen Folge des BB RADIO Mitternachtstalks. Ich bin Jens Herrmann und heute habe ich zwei Gäste bei mir, die aus der deutschen Musikszene nicht wegzudenken sind: Peter Plate und Ulf Leo Sommer. Ihr kennt sie natürlich von Rosenstolz. Ihre Songs haben ganze Generationen begleitet, berührt und geprägt. Aber Peter und Ulf wären nicht Peter und Ulf, wenn sie sich darauf ausruhen würden. In den letzten Jahren haben sie die Musicalwelt ordentlich aufgemischt, von den Ku'damm-Musicals bis hin zu Bibi & Tina, der inzwischen erfolgreichsten deutschen Familien- und Kindershow. Seit 2025 sind sie außerdem Intendanten vom Stage Theater des Westens in Berlin. Und wie immer, wenn Peter und Ulf bei mir sind, ist es einfach herrlich. Obwohl sie nicht mehr miteinander verheiratet sind, funktionieren sie noch wie ein altes Ehepaar. Einer beendet die Sätze des anderen oder muss das gerade Gehörte gleich wieder relativieren. Ihr neuestes Projekt ist ihr Herzensstück: Wir sind am Leben – Das Berlin Musical. Die Idee schlummert schon seit 2009 in ihren Schubladen und 2026 feiert das Stück endlich Premiere am 21. März im Theater des Westens. Das Musical nimmt uns mit zurück in die frühen 90er-Jahre. Berlin damals war wild, chaotisch, voller Euphorie und Emotionen. Neben all dem künstlerischen Erfolg gab es dieses Jahr aber auch persönliche Höhepunkte. Peter Plate wurde mit dem Verdienstorden des Landes Berlin ausgezeichnet. Schon 2011 hatte er gemeinsam mit AnNa R. das Bundesverdienstkreuz für ihr Engagement im Kampf gegen HIV und Aids bekommen. Ein Thema, das auch im neuen Musical eine große Rolle spielt. Und noch mehr gute Nachrichten: Weihnachten mit Bibi & Tina – Das Musical tourt noch bis Januar 2026 durch Deutschland und der Kinofilm Bibi Blocksberg kommt in die Kinos. Die Musik dazu stammt natürlich von Peter und Ulf. In dieser Folge sprechen wir über Musik, Erinnerungen und die Magie, die entsteht, wenn zwei Menschen nach all den Jahren noch immer dieselbe kreative Sprache sprechen. Wir lachen über die lustigsten Anekdoten aus ihrem Leben und erfahren, wie ihre Leidenschaft für Musik sie immer noch antreibt. Also lehnt Euch zurück, macht es euch gemütlich und freut Euch auf eine richtig unterhaltsame Folge mit Peter Plate und Ulf Leo Sommer. https://www.instagram.com/peterplateofficial/ https://www.instagram.com/ulfleosommer/ https://www.youtube.com/@PeterPlateOfficial https://www.youtube.com/@rosenstolzofficial4050/featured https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.stage-entertainment.de/musicals-shows/wir-sind-am-leben-berlin https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/search?q=bb%20radio%20offiziell&t=1754913599724

Sie nennen es Satire – aber was, wenn Satire nur noch ein Kostüm für verletzte Egos ist? In dieser Ausgabe von LautFunk seziert Sascha die neue Podcast-Kollaboration zwischen Frank Battermann und Malkiel Dietrich, genannt „Die Unbelehrbaren“. Was als ironischer Schlagabtausch beginnt, entpuppt sich als Selbstrechtfertigung mit Soundeffekten. Zwei Männer, die sich gegenseitig applaudieren, während sie das Publikum belehren wollen. Ein Format, das sich selbst für kritisch hält – und dabei vergisst, worüber es eigentlich spricht. Sascha geht tiefer: Er analysiert, warum der Algorithmus Streit liebt, warum Eitelkeit das neue Storytelling ist, und warum Satire ihre Schärfe verliert, wenn sie nur noch als Schutzschild dient. Ein Kommentar über die Selbstinszenierung in der Creator-Bubble, über den Preis der Lautstärke – und über den Mut, einfach mal die Klappe zu halten. Eine Folge für alle, die wissen wollen, warum „Die Unbelehrbaren“ weniger ein Podcast sind – sondern ein Spiegel, in den man ungern sieht.

Ursprünglich sollte die Band „Golden Gate Rhythm Section“ als „Begleitband für etablierte Künstler in der San Francisco Bay Area“ dienen. Zum Glück haben die Bandmitglieder mehr daraus gemacht. Als Band mit den Namen „Journey“ haben sie vor allem in den späten 1970ern und in den 1980ern mit ihrem unverwechselbaren Sound die Musikszene geprägt. Das Debutalbum von Journey feierte 2025 den 50. Geburtstag, und die Band hat für 2026 ihre Abschiedstournee angekündigt. Deshalb blicken wir in den Favourites ein wenig auf die Band Journey und ihre Werke. Im ersten Teil des Portraits über die Rockband Journey blicken wir auf die Anfangszeit und die Zeit bis Mitte der 1980er Jahre. Der zweite Teil des Portraits kommt am 22.Dezember 2025.

In der zeitgenössischen Musikszene ist er ein klingender Name: der Concours Nicati. Seit nunmehr 25 Jahren wird der Wettbewerb alle zwei Jahre an wechselnden Schweizer Hochschulen ausgetragen. Initiiert und getragen von der Waadtländischen Fondation Nicati - de Luze, ist er der einzige nationale Wettbewerb, der sich ausschliesslich der zeitgenössischen Musikinterpretation widmet. Mit seiner Kategorie Open Space, wo Composer-Performer eigene szenische Werke einreichen können, sucht er seinesgleichen. Unter der neuen Leitung der Cellistin Eva Boesch ist er dieses Jahr an der Hochschule Luzern-Musik ausgetragen worden. Die dreissig öffentlichen Konzerte hat eine neu zusammengesetzte, hochkarätige internationale Jury beurteilt. Musik unserer Zeit war am Wettbewerb dabei: im Gespräch mit Mitgliedern der Jury und Preisträgerinnen und Preisträgern geht die Sendung der Besonderheit des Wettbewerbs auf den Grund. Vorgestellt werden die Finalprojekte von Dmitry Batalov, Klavier (1. Preis Kategorie Solo), Phoebe Bognár, Flöte, und Borbála Szuromi, Stimme (2. Preise ex aequo Kategorie Solo), sowie Nuriia Khasenova «Between one and many» (1. Preis Kategorie «Open Space») und Mikolaj Rytowski «the snare drum project» (2. Preis Kategorie «Open Space»).

In dieser Folge von „Die Abschweifung“ geht Sascha der Frage nach, wie sehr sich Selbstbild und Fremdwahrnehmung unterscheiden können. Ausgehend von einer Serie in der ZDF-Mediathek über das Erwachsenwerden reflektiert er seine eigene Jugendzeit, Schulfreundschaften, Mobbingerfahrungen und den Wandel im Laufe der Jahre. Er erzählt offen von Fehlern, vom eigenen „Arschloch-Ich“ als Jugendlicher, und davon, wie Reue und Erkenntnis Teil des Erwachsenwerdens sind. Auch das Thema Vergänglichkeit spielt eine Rolle – was bleibt eigentlich von uns, wenn die Server offline gehen, die Konten gelöscht werden und die Erinnerungen verblassen? Ein ruhiger, ehrlicher Monolog über Schuld, Veränderung, Demut und das Gefühl, am Ende einfach „okay“ zu sein.

In dieser Folge von „Die Abschweifung“ geht Sascha der Frage nach, wie sehr sich Selbstbild und Fremdwahrnehmung unterscheiden können. Ausgehend von einer Serie in der ZDF-Mediathek über das Erwachsenwerden reflektiert er seine eigene Jugendzeit, Schulfreundschaften, Mobbingerfahrungen und den Wandel im Laufe der Jahre. Er erzählt offen von Fehlern, vom eigenen „Arschloch-Ich“ als Jugendlicher, und davon, wie Reue und Erkenntnis Teil des Erwachsenwerdens sind. Auch das Thema Vergänglichkeit spielt eine Rolle – was bleibt eigentlich von uns, wenn die Server offline gehen, die Konten gelöscht werden und die Erinnerungen verblassen? Ein ruhiger, ehrlicher Monolog über Schuld, Veränderung, Demut und das Gefühl, am Ende einfach „okay“ zu sein.

Von Bandshirts zur Plattformmarke: Wie voxa den fan-zentrierten Handel neu denkt Martin Böttcher war vor fünf Jahren schon einmal zu Gast im Redfield Podcast. Damals sprach er über die Entwicklung von Impericon – aus der DIY-Szene Leipzigs zu einem der wichtigsten Merchandise- und E-Commerce-Unternehmen in der alternativen Musikszene. Heute führt er mit voxa eine neue Plattformmarke, die tief in der Musikkultur verwurzelt ist und gleichzeitig neue Strukturen für die Kreativwirtschaft entwickelt. Im Gespräch mit Alexander Schröder geht es um die strategische Neuausrichtung des Unternehmens, den Launch der neuen Marke voxa, das 20-jährige Bestehen von Impericon und den Aufbau einer fan-zentrierten Handelsplattform. Böttcher gibt Einblicke in die Zusammenarbeit mit Acts von Heaven Shall Burn bis Bibi & Tina, erklärt, wie man vom T-Shirt-Shop zum White-Label-Dienstleister für Labels wie Nuclear Blast wird – und warum Merchandise 2025 mehr denn je strategisches Geschäft ist. Er spricht über das Wachstum seines Teams, die Bedeutung von Eigenmarken, Logistik, Automatisierung und Events wie das Impericon Festival. Außerdem erklärt er, warum Leipzig der perfekte Standort für kreative E-Commerce-Strukturen ist – und wie voxa dabei helfen soll, die Zukunft der Musikbranche mitzugestalten. Ein Gespräch über Plattformmodelle, Unternehmertum, Markenführung und die Frage, wie man Merchandising neu denken kann. www.wearevoxa.com www.impericon.com www.redfield-podcast.de

In dieser Folge von Rektal Digital passiert etwas, womit niemand gerechnet hätte: Sascha und Sarah sprechen mit Lina (H₂O₂) – einst Gegenspielerin, heute Gesprächspartnerin. Es geht um Missverständnisse, Social-Media-Dynamiken, die Rolle von Frank Battermann, Loyalität, Reue und die Fähigkeit, über Schatten zu springen. Ein ehrliches, intensives Gespräch, das zeigt: Hinter jedem Profil steckt ein Mensch – mit Geschichte, Fehlern und Lernprozessen.

Die German Week Melbourne ist dieses Jahr in die zweite Runde gegangen, mit zahlreichen Veranstaltungen aus allen denkbaren Bereichen. Der krönende Abschluss aber bildete die German Music Night, bei der sich alles um deutsche Musik drehte – abseits vom Schlager. Denn, die deutsche Musikszene hat so viel mehr zu bieten, wie die Veranstalter finden.

Über Leidenschaft als Antrieb, gute Nachrichten und echte Relevanz. Fabian Schütze nimmt die Musikbranche regelmäßig mit Low Budget High Spirit unter die Lupe und ordnet aktuelle Entwicklungen meinungsstark ein. Als Stammgast im Redfield Podcast ist er jetzt erneut zu Gast. Dabei gibt er auch Einblicke in seine Projekte: Schütze berichtet unter anderem über das neue Low Budget High Spirit-Magazin, das bereits zum fünften Mal in gedruckter Form erscheint, sowie über das zweite erfolgreiche Newsletter-Projekt Ein Song reicht, das mit dem Preis für Popkultur ausgezeichnet wurde. Dabei wird deutlich: Das Vorantreiben neuer Ideen, aber auch das Festhalten an bewährten Konzepten, erfordert vor allem eines: Leidenschaft als Antrieb. Fabian Schütze spricht mit Gastgeber Alexander Schröder über die Zukunft von Artists, Agenturen und Labels. Sie diskutieren, wie eine Musikagentur der Zukunft aussehen könnte, werfen aber auch einen Blick auf die Gegenwart und die aktuelle Stimmung in der Branche: etwa auf drastische Einsparungen bei Warner Music, die nebulöse KI-Ankündigung von Spotify zur Entwicklung „verantwortungsvoller“ KI-Musikprodukte und auf Veränderungen in Social Media. Außerdem gibt es einen Ausblick zum Redfield Podcast selbst. Es geht viel um Haltung, Kreativität – und die Frage, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als Monetarisierung. www.lowbudgethighspirit.com www.einsongreicht.de www.golden-ticket.de

Morgen werden in Canberra beim Early Music Day einmalige Klänge ertönen. Das Event, mitveranstaltet vom Wesley Music Centre, feiert die lebendige Musikszene der Stadt und bringt Lehrer und Studenten mit angesehenen internationalen Gästen zusammen,- auch aus Deutschland. Ko-Leiterin des Events ist Flötenspielerin und Dozentin an der ANU Sally Walker. Uns hat sie verraten, warum ihr der Auftritt mit ihren eigenen Studenten und den Musikern aus Deutschland besonders am Herzen liegt.

Als Sänger der 1993 gegründeten, kurz vor der Jahrtausendwende aufgelösten, und seit 2008 wieder aktiven Band Selig hat Jan Plewka die Musikszene hierzulande mitgeprägt. Seine markante Stimme verlieh dem energievoll-emotionalen Sound des Hamburger einstigen Quin- und heutigen Quartetts das oft zitierte gewisse Etwas. Doch damit enden die künstlerischen Talente des 1970 geborenen Plewka nicht: Immer wieder reüssierte er auch als Theater- und Filmschauspieler, begeisterte mit seinen Rio Reiser-Interpretationen und versucht sich seit einer Weile zudem als Maler. Dementsprechend wird es von "Eine Art Soloalbum", seinem neuen musikalischen Werk unter eigenem Namen, auch eine limitierte Auflage geben, die sogenannte "PlewCard-Art-Edition". Zu der gehört ein von Jan Plewka individuell handgemaltes "Raw-Art-Kunstwerk" in Form einer aufwendig gestalteten Klappkarte, die Songtextzeilen des Albums zeigt. Auch finanzierte er die Aufnahmen mit dem Erlös verkaufter Gemälde, damit er so frei und unabhängig arbeiten konnte, wie möglich. Das am 10.10. erschienene Album stellt für Plewka einen "Abschied von einem alten Leben" dar, für dessen textliche Inspiration er auf Tagebücher zurückgriff, die er seit seinem 16. Lebensjahr geführt hatte. Aus diesen wählte er 22.000 besondere Phrasen aus, die einen "Querschnitt aus allem, was ich erlebt habe" bilden, und von denen es nun, wie er erzählt, 486 Sätze auf die Platte geschafft haben.

Trendorientiertes Festival-Booking, FOMO und die Lust auf Neues. Christoph Heide bucht Artists für das c/o pop Festival in Köln und das ehrenamtlich veranstaltete KiezKultur in Hannover. Zwei Events, die sich auf die Fahne geschrieben haben, neue Artist und kulturelle Vielfalt in allen Belangen zu fördern und entdecken. Im Redfield Podcast erzählt der junge Gründer der Musikagentur Schockverliebt, wie ihm das immer wieder aufs Neue gelingt und welche Chancen man besitzt, für die c/o pop aktiv zu werden. Dabei wird deutlich, wie er neue Acts entdeckt, Plattformen durchsucht und sein Netzwerk schärft. Schnell wird die Leidenschaft für Kunst und Kultur deutlich, wenn er über seine Projekte spricht. Und mit der hat er sich 2021 in das Abenteuer Musikbranche gestürzt, als er versuchte ohne jegliche Booking-Erfahrungen einen „schönen Festival-Sommer“ zu erleben. Im weiteren Verlauf des aufschlussreichen Gesprächs beleuchtet er gemeinsam mit Gastgeber Alexander Schröder die aktuelle Situation von Festivals. Dabei erläutert er transparent, warum das KiezKultur ehrenamtlich funktioniert und wie die Förder- und Sponsorengelder aufgeteilt sind. www.schockverliebt-artists.de www.kiezkultur-festival.de www.c-o-pop.de www.redfield-podcast.de

Das Q&A mit CHEFKET jetzt auf Patreon:http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipIn dieser Folge von Die Deutschen Podcast ist Rapper & Sänger Chefket zu Gast. Gemeinsam mit Nizar & Shayan spricht er über seine musikalischen Anfänge, Authentizität im Rap, die deutsche Musikszene, Herkunft & Identität sowie die Bedeutung von Kunstfreiheit.Neben ehrlichen Einblicken in sein Leben gibt es spontane Freestyles, Humor und kritische Diskussionen über die Musikindustrie.Eine inspirierende & unterhaltsame Folge mit einem der spannendsten Künstler Deutschlands.Alle Kanäle | Chefketinstagram.com/chefkettwitter.com/chefketwww.youtube.com/@Chefketeowfacebook.com/chefket.officialAlle Kanäle | Die Deutschenhttps://linktr.ee/diedeutschen

Zilm, Kerstin www.deutschlandfunk.de, Corso

Mahara McKay ist Tantralehrerin. Ihr Weg dorthin war ungewöhnlich: 2000 wurde sie Miss Schweiz, modelte und tourte als DJ um die Welt. Doch das Glitzerleben erfüllte sie nicht – sie ging auf Reisen und die Suche nach sich selbst. Die ersten 10 Jahre wuchs die Tochter einer Schweizerin und eines Maori in Neuseeland auf. Nach der Trennung der Eltern zog sie mit ihrer Mutter in die Schweiz, wo sie in der Schule Ausgrenzung und Mobbing erfuhr. Der Sieg bei der Miss-Schweiz-Wahl öffnete Türen in die Mode- und Musikszene. Doch der Glamour und Erfolg brachte nur bedingte Erfüllung. Auf der Suche nach sich selbst reiste sie nach Indien, wo sie Yoga und Tantra entdeckte. «Ich habe 33 Jahre falsch geatmet.» Heute hilft sie als Lehrerin anderen, innere Wunden zu heilen und mehr Selbstliebe und Ekstase zu leben. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ «Focus» ist ein Podcast von SRF Host: Donat Hofer Angebotsverantwortung: Anita Richner ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen. ____________________ (01:33) Biografie (9:44) Weg zu sich (17:22) Schattenseiten kennen lernen (25.54) Was ist Tantra? (26.54) Sexuelle Traumata (37:35) Grenzen setzen (44:58) Vergebung nach Vergewaltigung ____________________ Diese Folge wurde zum ersten Mal am 03.03.2025 ausgestrahlt.

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Während sie sich zuvor schon mit Macy Gray, Gregory Porter oder Madness die Bühne geteilt hat – ist die nigerianisch-irische Künstlerin Toshín heute mit kleiner Band und ihrer ganz eigenen Mischung aus Soul, R&B, Afro-Pop im studioeins zu Gast. Toshín ist gerade dabei, ihr Debütalbum zu schreiben: darauf verhandelt sie Texte um Themen wie Selbstfindung, Ermächtigung und Freude! Themen, die Toshín auch in ihrer Radiosendung „Tea with Toshín“ verhandelt. Wöchentlich spricht sie darin mit immer anderen Gästen über die irische Musikszene, das Business und eben die alltäglichen zwischenmenschlichen Herausforderungen – wie die Wichtigkeit der Friseurkunst, nachhaltige Kleidung oder besondere lokale Initiativen in und um Dublin. Und natürlich stellt sie ihre neueste Lieblingsmusik vor, worüber sie scherzhalt sagt: „I’m really good at picking music”. Natürlich ist Toshín aber vor allem really good at making music! Daher ist die Freude um so größer, dass sie heute diese live im Radio und im studioeins präsentiert.

In dieser Episode des Life After SAE Podcasts sprechen wir mit Hans Martin Buff über seinen beeindruckenden Werdegang als Toningenieur und Musikproduzent. Er nimmt uns mit auf eine Reise von seinen Anfängen in der Musik und seiner Ausbildung in Minneapolis über seine Zeit in Paisley Park mit Prince – inklusive aller Herausforderungen und Lektionen. Hans Martin erzählt uns von seinem Umzug nach Deutschland, den kulturellen Unterschieden in der Musikszene und dem umgedrehten Impostor-Syndrom, das ihn begleitete. Wir beleuchten seine Erfahrungen im 3D-Audio-Bereich und seine Lehrtätigkeit. Zudem sprechen wir über seine Reise zur 3D-Musikproduktion, die Entstehung seines Buches, die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel und seinen Grammy Gewinn. Abschließend gibt uns Hans Martin Einblicke in seine Rolle als Co-Owner der MSM Studios, seine aktuellen Projekte und wertvolle Tipps für aufstrebende Musiker, wie wichtig es ist, aktiv nach Gelegenheiten zu suchen und sich auf neue Erfahrungen einzulassen.Website: https://www.buffwerk.com/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hans-martin-buff-51835594/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

Alba Halftime-Shows, Karneval der Kulturen, Breaking Sound UK – Kingsley Q ist einer der spannendsten Newcomer der deutschen Musikszene. Sein Sound: eine Mix aus Pop, R&B, urbane, elektronische, House- und Afro-Elementen. Mit über 30 Millionen Streams und ausverkauften Headliner will Kingsley Q seine Erfolgsserie mit der neuen Single "Holy Water" jetzt fortsetzen. Tanzbarer Afropop meets Herzschmerz. Kingsley Q selbst beschreibt den Song als "Soundtrack für den Sommer – ein Lovesong mit Vibe, Leichtigkeit und dem Gefühl, jemanden an seiner Seite zu haben, den man fast nicht fassen kann und der einfach alles verändert." Mit einer Gesangsausbildung an der Berliner Bühnenkunstschule Academy hat der deutsch-ghanaische Künstler seine Musik-Karriere bereits mit 15 Jahren gewissermaßen gestartet. Mittlerweile ist er als Support für Nneka oder JP Cooper – oder auch die Grammy-Gewinner Tank and The Bangas aufgetreten und hat 2018 den einen "Listen to Berlin"-Award abgestaubt, den Publikumspreis.

Vorbild am Schlagzeug: Philo Tsoungui – Die Schlagzeugerin Philo Tsoungui tritt nicht nur bei Rockkonzerten auf: Ihre Stücke werden auch auf klassischen Musikfestivals gespielt. Sie kämpft gegen Vorurteile – nicht nur in der Musikszene.

Musikradio360 taucht diese Woche in die Musikszene von Los Angeles Mitte der Achtziger Jahre ein. Damals regierte auf dem Sunset Strip der Sleaze Rock, mit Bands wie Mötley Crüe, Skid Row oder Guns'n'Roses.