Podcast appearances and mentions of brigitte haentjens

Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1993, Paul Ahmarani est un acteur polyvalent aux multiples facettes. Au théâtre, la liste des metteurs en scène avec qui il a travaillé est impressionnante: Jean Asselin, Peter Batakliev, Martine Beaulne, Sylvain Bélanger, Denise Guilbault, Brigitte Haentjens, Gregory Hlady, Florent Siaud, Michel Lemieux, Alexandre Marine, Denis Marleau, Wajdi Mouawad, Philippe Cyr et Catherine Vidal. Dernièrement, il était des pièces Le brasier de David Paquet, Les manchots d'Olivier Keimed, Les enivrés d'Ivan Viripaev et Intérieur de Cédric Delorme-Bouchard. Les cinéphiles l'adorent. À preuve, il rafle 2 Jutra pour ses rôles principaux dans La moitié gauche du frigo ainsi que pour Congorama, réalisés par Philippe Falardeau. Il interprète d'autres grands rôles dans deux films de Sébastien Rose, Comment ma mère accoucha de moi pendant sa ménopause et La vie avec mon père. Il est aussi des longs-métrages Le marais de Kim Nguyen, Un capitalisme sentimental et Le Cyclotron d'Olivier Asselin, Mars et avril de Martin Villeneuve, Chien de garde de Sophie Dupuis, Genèse de Philippe Lesage, Les Salopes ou le sucre naturel de la peau de Renée Beaulieu et Jouliks de Marie-Christine Lê-Huu. On le verra bientôt dans le film Arlette! de Mariloup Wolfe. Au petit écran, on le remarque dans La galère, Toute la vérité, Trauma, Bunker, La job (The Office), 30 vies, Unité 9, Appelle-moi si tu meurs et Mon Fils. Prochainement, Paul fait parti de la distribution de la nouvelle série Classé SECRET, à TVA. Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Anne-Marie Cadieux se démarque au Québec et à l'international depuis plusieurs années grâce à une carrière active tant au théâtre, qu'au cinéma et à la télévision.Sur les planches, elle a travaillé avec certain·e·s de nos plus grand·e·s metteur·euse·s en scène, dont Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Lorraine Pintal et André Brassard, en plus d'avoir occupé quelques-uns des plus grands rôles du répertoire classique et contemporain. On pense notamment à Mademoiselle Julie de Strindberg, Électre de Sophocle, Merteuil dans Quartett de Heiner Müller et Caliban dans La tempête de Shakespeare. Au Théâtre du Nouveau Monde, ses interprétations d'Élisabeth 1re dans Marie Stuart de Dacia Maraini, Marguerite Gautier dans La dame aux camélias d'Alexandre Dumas, Annette Reille dans Le dieu du carnage de Yasmina Reza, Sophie dans Ha ha!... de Réjean Ducharme et Sarah Bernhardt dans La divine Illusion de Michel-Marc Bouchard, lui ont valu chacune le prix Gascon-Roux de la meilleure interprète féminine de l'année. Elle a aussi campé Molly Bloom dans la pièce du même nom dirigée par Brigitte Haentjens, pour ensuite jouer dans Lumières, lumières, lumières toujours à l'Espace Go et incarner Elmire dans Le Tartuffe de Molière au TNM. Plus récemment, elle a brillé dans Les larmes amères de Petra von Kant au théâtre Prospero, Soifs Matériaux avec la compagnie UBU, et Embrasse mise en scène par Eda Holmes. En 2022, elle sera aussi de la nouvelle création de Michel Tremblay Cher Tchekov au TNM.Au cinéma, elle a fait une entrée remarquée dans Le confessionnal de Robert Lepage, récoltant le Prix Luce-Guilbault de la révélation de l'année et une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage (nomination aux Prix Génie), Le coeur au poing de Charles Binamé (lauréate d'un Prix Jutra) Le génie du crime de Louis Bélanger, Four Days de Curtis Wehrfritz, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de Sébastien Rose, Maman Last Call de François Bouvier (nomination aux Prix Jutra) La face cachée de la lune de Robert Lepage ainsi que Le bonheur, c'est une chanson triste et Toi de François Delisle (nomination aux Prix Génie). Ces dernières années, nous avons pu la voir dans les films The Trotsky et Good Neighbours, réalisés par Jacob Tierney, Voyez comme ils dansent de Claude Miller, Buddha's Little Finger de Tony Pemberton, Three Night Stand de Pat Kiely et Endorphine d'André Turpin. Enfin, on l'a vue dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste multidisciplinaire, après une formation en chant classique, la jeune Émilie Laforest, bifurque vers la musique contemporaine. De la scène musicale elle glissera ensuite vers les planches théâtrales. Elle collaborera étroitement à plusieurs productions avec la créatrice et metteure en scène Brigitte Haentjens. Viendra le projet musical Forêt (nommé deux fois au Gala de l'Adisq et deux autres au GAMIQ en 2013). Femme aux multiples talents, les années passent et se remplissent de mille engagements. Elle signera de nombreuses mises en scène notamment pour les spectacles de Klô Pelgag, Paul Piché, Karim Ouellet et Elisapie pour ne nommer que celles et ceux-là. Fera la programmation artistique de la Fête Nationale à Laval (2015 à 2020), enseignera à l'École de la chanson de Granby, portera le projet fécond Une chanson à l'école de l'organisme Culture pour tous. Elle sera directrice de l'organisme Vue sur la relève et directrice artistique de l'émission Belle et bum. Au fil de sa carrière (et de sa vie), elle a posé sa voix sur les chansons de Pierre Lapointe, Karkwa et Philippe B. L'autrice-compositrice vient tout juste de terminer un disque où elle brillera seule. Mea silva sortira le 9 février sur toutes les plateformes.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentée au CNA les 5 et 6 mai 2023, l'épopée shakespearienne ROME est une production colossale, réunissant sur scène 29 interprètes. Dans ce balado, Julien Morissette s'entretient, d'une part, avec l'auteur et traducteur Jean Marc Dalpé, qui décortique l'immense travail de réécriture des cinq œuvres romaines de Shakespeare. Puis la metteuse en scène Brigitte Haentjens retrace, d'autre part, la genèse de ce projet titanesque et les différentes étapes de création.

Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d'abord pratiqué son métier au sein de l'Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l'élaboration d'une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal.Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s'est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle signée près d'une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique.Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse et l'opéra. Présentée comme faisant partie de l'élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu'elle a obtenu en 2015.Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l'École Supérieure de Théâtre de l'Université du Québec à Montréal.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Buenos Aires, 1941: c'est l'époque du tango, de la milonga et du couteau. Un poète est enlevé et découvre alors que son ravisseur est le personnage d'un tango séditieux dont il l'est l'auteur. Peu à peu, réalité et fiction se confondent, conduisant le poète aux bords des ténèbres.Texte et musique : Denis PlanteDirection artistique : Brigitte Haentjens et Sébastien RicardAvec : Sébastien Ricard (voix), Denis Plante (bandonéon), Matthieu Léveillé (guitare) et Francis Palma (contrebasse).Conception sonore : Frédéric AugerMontage : François Larivière et Julien MorissetteMixage : François LarivièreProduction : Laëtitia Fabaron et Xavier InchauspéUne coproduction de Sibyllines et Transistor Média d'après une création de Denis Plante pour Tango Boréal

Le témoignage du professeur Gilles Verniers à New Delhi sur le gouvernement indien et la crise sanitaire; un reportage de Frank Desoer sur le «véritable père de la Révolution tranquille au Québec», Georges-Émile Lapalme; une discussion avec la romancière Monique Proulx et la metteuse en scène Brigitte Haentjens à propos de la révision du statut de l'artiste; une analyse du Jean-François Daoust, de l'Université d'Édimbourg, sur les résultats des élections en Écosse; un reportage de Michel Labrecque au sujet de quelques-unes des réalisations de l'entreprise d'économie sociale Interloge; une discussion avec le président de l'Association des groupes de ressources techniques, Alain Marcoux, sur le logement abordable; un portrait d'Odile Joannette, signé Akli Ait Abdallah; et une entrevue avec Mathieu Arès, codirecteur de l'ouvrage «La guerre par d'autres moyens: rivalités économiques et négociations commerciales au XXIesiècle».

Julie Charland est une artiste Montréalaise qui œuvre comme conceptrice de costumes, styliste et créatrice d'images. Après une formation en Arts et Lettres et en conception de décors et de costumes, elle est invitée à collaborer dans différentes sphères artistiques, tel que le théâtre, le cinéma, la danse, la musique et l’humour. Elle se fait remarquer au théâtre pour ses créations de costumes poétiques et singulières au côté de la metteure en scène Brigitte Haentjens avec qui elle signe un parcours théâtral depuis 25 ans. Elle est primée à deux reprises, au gala des masques, pour le spectacle La cloche de verre de Sylvia Plath et Tout comme elle de Louise Dupré, créations de Sibyllines. Elle conçoit aussi pour le cinéma auprès de Robin Aubert, Guy Madden, François Péloquin et Larissa Corriveau. Complice vestimentaire de l’humoriste Louis-José Houde, elle le stylise depuis 20 ans pour ses spectacles de scènes et galas de L’ADISQ auprès du metteur en scène Joseph Saint-Gelais. De 2017 à 2020, elle créée en carte blanche plus de 70 œuvres visuelles pour évoquer les saisons du théâtre français du Centre National des Arts sous la directrice artistique Brigitte Haentjens et de Mélanie Dumont.Photo: Angelo BarsettiSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Les metteurs en scène Martin Faucher, Claude Poissant et Brigitte Haentjens réagissent à la réouverture des théâtres en zone rouge; le comédien Stéphane Jacques décrit son rôle de Suzon dans la série Une autre histoire; le réalisateur Stéphane Lapointe parle de ses plus récents projets; le danseur Daniel Soulières se remémore Joe, l'œuvre marquante de Jean-Pierre Perreault; Catherine Perrin discute de sa tournée avec le Quatuor Molinari; et Tanya Beaumont, Georges Nicholson et Annie-Soleil Proteau échangent dans le Culture club.

Catherine VidalDiplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en interprétation, Catherine Vidal se consacre désormais à la mise en scène. L’adaptation théâtrale du grand cahier d’Agota Kristof, qui lui a valu à elle et son équipe une grande reconnaissance publique et critique, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique. Depuis, elle est régulièrement invitée par les théâtres à signer des mises en scène. Elle fonde également une compagnie théâtrale qui a pris récemment le nouveau nom de Coeur battant. Catherine Vidal s’intéresse à l’humain comme matière première textuelle et théâtrale. Sa démarche se focalise sur la compréhension du sens des actions humaines et de ses réalités multiples. Elle joint le corps professoral du conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2019. Nommons quelques travaux: Robin et Marion d’Étienne Lepage au Théâtre d’Aujourd’hui. Des couteaux dans les poules de l’écossais David Harrower au Théâtre Prospero, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association Québécoise des Critiques de Théâtre 2013 pour la mise en scène. Toujours au Théâtre Prospero, Avant la retraite, de Thomas Bernhard et Je disparais de l’auteur norvégien Arne Lygre. Le miel est plus doux que le sang, de Simone Chartrand et Philippe Soldevila au Théâtre Denise-Pelletier. Pour le jeune public, Le coeur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes de La Reine des Neiges d’Andersen par Étienne Lepage au Théâtre de l’Oeil (prix Louise-Lahaye). Suite à l’obtention de la bourse Jean-Pierre Ronfard, elle a fait sa première mise en scène au TNM avec l’adaptation de l’Idiot de Dostoïevski en collaboration avec son comparse de toujours Étienne Lepage. Elle cosigne une mise en scène avec Marc Beaupré en octobre 2018 au Théâtre de Quat’Sous: Chapitres de la chute, Saga des Lehman brothers de Stefano Massini. Sa première incursion à la comédie classique en automne 2019 avec Les Amoureux de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier est très heureuse et fait l’unanimité chez le public et la critique. Catherine Vidal est également, en 2020, la première récipiendaire du Prix Jovette-Marchessault qui souligne la contribution importante des femmes artistes en théâtre.Alexandre Pilon-GuayDiplômé de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2003, Alexandre s’est rapidement associé au milieu de la danse de Montréal. Il a collaboré avec les chorégraphes Virginie Brunelle, Mélanie Demers, Frédéric Gravel, Antonija Livingstone, Frédéric Tavernini, Nicolas Cantin, Lynda Gaudreau, Clara Furey, Jacques Poulin-Denis, Catherine Gaudet ainsi que la compagnie de danse Pierre-Paul Savoie. Il a participé pendant plus de dix ans à l’élaboration des spectacles du chorégraphe Dave St-Pierre, dont les créations ont été vues à Montréal et à travers l’Europe. Au théâtre, Alexandre a travaillé avec Alice Ronfard, Jérémie Niel, Claude Poissant, Catherine Vidal, Patrice Dubois, Sylvain Bélanger, Martin Faucher, Emmanuel Schwartz, Olivier Choinière, René Richard Cyr et Brigitte Haentjens. En 2017, il relevait de nouveaux défis avec l’artiste Clara Furey en créant une œuvre pour l’exposition sur Leonard Cohen A Crack in Everything / Une brêche en toute chose présentée au Musée d’art contemporain de Montréal. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Le parcours artistique et professionnel de Guy Simard foisonne d’expériences et de projets au théâtre, en danse, à l’opéra, au cirque, en architecture, en scénographie et en enseignement. Impliqué dans plus de 500 productions à titre de concepteur d’éclairage, directeur technique, régisseur, directeur de production ou consultant technique, il a acquis une notoriété au Québec, au Canada et un peu partout dans le monde. La qualité de son travail avec des artistes comme Renaud Doucet, Brigitte Haentjens, Robert Lepage, Denis Marleau et Seiji Ozawa a maintes fois été soulignée.Il a œuvré auprès des compagnies d’opéra les plus réputées au Canada, de Vancouver à Montréal. Ses collaborations avec les plus grands théâtres francophones et anglophones lui ont permis de récolter trois Masques et une dizaine de nominations de l’Académie Québécoise du Théâtre. Il a également reçu, en 1996, le Prix de la Fondation Jean-Paul Mousseau pour le caractère innovateur, la constante recherche et la grande qualité de l'ensemble de son travail artistique.Aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Australie, une trentaine d’institutions de prestige apprécient depuis de nombreuses années ses compétences et sa vision artistique, que ce soit le New York City Opera, le Boston Lyric Opera, la Manhattan School of Music, le Volksoper de Vienne, le Staatoper de Hambourg, l’Opéra National du Rhin, le Scottish Royal Opera de Glasgow, le Kungliga Operan de Stockholm ou le Seiji Ozawa Ongaku-Juku Opera Project II au Japon. Il a aussi mis en lumière plusieurs univers circassiens, dont la création équestre Cheval Théâtre du cofondateur du Cirque du Soleil Gilles Ste-Croix et plusieurs productions du Big Apple Circus de New York. Le spectacle Don Juan Addiction / Elle(s), présenté récemment au Rideau de Bruxelles et pour lequel il a créé des éclairages remarqués, a été mis en nomination aux Prix de la critique - Théâtre et Danse de Belgique 2013-2014 pour la meilleure création artistique et technique. Parallèlement à son travail artistique et technique, il a toujours fait une place à l’enseignement et à la formation, offrant notamment des cours et des ateliers à l’École nationale de théâtre du Canada, à l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon, à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et à l’École d’architecture de Montréal.Guy Simard est également un des membres fondateurs de Trizart Consultations, une entreprise qui offre des conseils en design et en consultation pour l’aménagement et la réhabilitation de lieux de spectacles ou publics. Il est demeuré actif au sein de la compagnie jusqu’en 1995, participant entre autres aux projets de construction ou de rénovation d’Espace Go et du Monument National, à Montréal, et du Théâtre Capitole de Québec. Devenu par la suite consultant indépendant, on a notamment fait appel à lui pour le grand projet de rénovation du Théâtre La Licorne a Montréal.Photo de Guy Simard: @Panneton-ValcourtSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Octobre 2020. Sur la scène du Diamant, à Québec, c'est une rare journée de diffusion en cet automne de disette culturelle. Depuis une semaine, le plateau a des airs de studio de radio avec la vingtaine de microphones qui capteront l'épilogue de Pour en finir avec Octobre?, un balado en huit épisodes signé Brigitte Haentjens et Sébastien Ricard. C'est aussi la fin d'un marathon de production qui nous aura permis de créer cette épopée sonore poético-politique, que j'ai coréalisée au sein de la Scène nationale du son. Au lendemain de la mise en ligne du huitième épisode et à quelques heures de la présentation – en direct – de l'épilogue, je me suis assis avec Brigitte Haentjens dans les coulisses du Diamant pour bien conclure cette aventure. October 2020. On the stage of Le Diamant in Quebec City, it's a rare day of activity in this fall of cultural scarcity. For the past week, the set has felt like a radio studio, with 20-odd microphones set up to capture the epilogue of Pour en finir avec Octobre?, an eight-episode podcast written by Brigitte Haentjens and Sébastien Ricard. It's also the end of the production marathon that allowed us to create this poetical-political sound epic, which I co-directed at the Scène nationale du son. The day after the eighth episode went online and a few hours before the live presentation of the epilogue, I sat down with Brigitte Haentjens backstage at Le Diamant to round out this artistic adventure.

L'équipe reçoit Gabriel Nadeau Dubois, co-porte-parole de Québec solidaire; Brigitte Haentjens parle du balado Pour en finir avec Octobre?; Manal Drissi traite de l'exode des habitants de Montréal, causée par la COVID-19; Richard Hétu fait le point sur la campagne présidentielle américaine; Boom Desjardins marque les 20 ans de La Chicane; Suzie Bouchard parle des adolescents qui portent la jupe pour souligner le sexisme; et Christian Bégin donne de ses nouvelles.

Qu'est-ce qu'être Blanc signifie au juste? Est-ce une couleur de peau, une idéologie? Voilà les questions que se posent Lilian Thuram dans La pensée blanche: Certaines personnes affirment que l'on ne peut apprécier véritablement une œuvre que si on l'a lue deux. Pour d'autres, relire un livre, c'est prendre le risque de perdre son temps. Pour en discuter, nous avons réuni Brigitte Haentjens et Pascale Montpetit.

L’auteur et comédien Fabien Cloutier propose ses trucs pour mieux passer le temps; Sébastien Doane parle de la littérature apocalyptique; Jean-François Lisée parle de ses deux nouveaux livres; Élisabeth Vallet présente un livre qui parle de peur en politique; Brigitte Haentjens et Kevin Lambert font le portrait de Heiner Müller.

L'actualité culturelle à New York avec Emmanuel Kattan; l'analyse du New York Times; une heure sur Virginia Woolfe avec Anne-Marie Cadieux, Emmanuelle Favier, Fanny Britt, Brigitte Haentjens et Isabelle Boisclair.

Discussion au sujet du documentaire « Briser le code » sur le racisme; duo international avec Agnès Gruda et Sophie Langlois; entrevue avec Brigitte Haentjens à propos de la pièce « Sang »; entrevue avec le photographe français Cyril Abad; chronique sexualité; et la revue des revues de Dalila Awada.

Julien Morissette s'entretient avec Brigitte Haentjens et Céline Bonnier au sujet du spectacle Parce que la nuit, présenté au Théâtre français du CNA du 16 au 19 octobre 2019. Julien Morissette hosts a conversation with Brigitte Haentjens and Céline Bonnier on Parce que la nuit, presented by NAC French Theatre from October 16-19, 2019.

Écoutez cet échange devant public entre Brigitte Haentjens, directrice artistique du Théâtre français du CNA, et Anne de Amézaga, co-directrice de la Compagnie Louis Brouillard, à l'issue d'une projection spéciale du film « Joël Pommerat, le théâtre comme absolu » de Blandine Armand. L'événement s'est tenu au CNA à l'occasion de la présentation du spectacle Pinocchio de Joël Pommerat (du 29 mai au 1er juin 2019). NAC French Theatre Artistic Director, Brigitte Haentjens, shared thoughts with Co-executive Director of the French Compagnie Louis Brouillard, Anne de Amézaga, following the special screening of the documentary “Joël Pommerat, le théâtre comme absolu” by Blandine Armand. This podcasted event was held as a parallel activity to the performances of Pinocchio, a masterpiece written and directed by Joël Pommerat, and presented from May 29 to June 1st at Babs Asper Theatre.

Ça nous intéresse avec Thomas Leblanc; l’affaire de l’auteur québécois Yvan Godbout. Entrevue avec Charles Taylor pour son essai L'animal langage. La compétence linguistique humaine. Brigitte Haentjens et Olivier Kemeid ont lu Le nouveau, une adaptation d'Othello, de Tracy Chevalier. une traduction de David Fauquemberg. Une entrevue avec Simon Liberati pour son roman Occident. Le club polar avec Isabelle Richer et Norbert Spehner; Chine, retiens ton souffle, de Qiu Xiaolong. Analyse de textes de chansons avec Tatiana Polevoy et Brendan Kelly; Solange avec son album When I Get Home et Van Carton avec l'album Des choses qui tiennent debout.

Maryse Jobin a voulu savoir comment le livre « Ce qui se trame » a pris forme. Elle s’est entretenue avec Mélanie Dumont, dramaturge et éditrice, qui est associée depuis 2008 à Brigitte Haentjens.

Les artistes Ismaël Mouaraki, Audrey Bergeron et Kyra Jean Green sont les invités de l'ACTU DE LA SCÈNE; Tête à tête avec l'architecte et scénographe Anick La Bissonnière dans LES GRANDES DISCUSSIONS; chroniques politiques, sociales, découvertes artistiques, chroniques de spectateurs... L’ACTU DE LA SCÈNE par Klara Garczarek & Maud Mazo-Rothenbühler ISMAEL MOUARAKI, chorégraphe >> Son actualité : PHENOMENA Une production DESTINS CROISÉS, Agora de la danse, 13 au 16 mars 2019 AUDREY BERGERON, interprète >> Son actualité : PHENOMENA Une production DESTINS CROISÉS, Agora de la danse, 13 au 16 mars 2019 KYRA JEAN GREEN, interprète et chorégraphe   >> Son actualité : THE MAN WHO TRAVELED NO WHERE IN TIME Une production Trip the light Fantastic. Mardi Culturel TD x Danse Danse, Musée d’art contemporain L’Arsenal, 12 mars 2019 BALADO SPECTATEUR par Robert St-Amour     « Le spectateur poursuit l’examen du spectre chorégraphique » CHRONIQUE POLITIQUE / FAITS DE SOCIÉTÉ  Par David Lavoie     « Les plafonds de verre » CHRONIQUE DANS LES YEUX D’ALEXIA Par Alexia Martel     « Saison froide » LES GRANDES DISCUSSIONS  : EN TÊTE-À-TÊTE AVEC… par Maud Mazo-Rothenbühler & Klara Garczarek ANICK LA BISSONNIÈRE, architecte et scénographe Après des études en Suisse et à Montréal, des stages à Paris et à Lausanne, dès sa sortie de l’école d’architecture en 1990, le travail d’Anick La Bissonnière a été remarqué et récompensé par deux prix dont la prestigieuse bourse Alcan remise alors à un projet universitaire Montréalais d’exception. Ce projet proposait déjà les plans d’un théâtre. Il ne lui fallut pas beaucoup de temps pour s’investir sur la scène professionnelle en signant, en 1993, sa première scénographie qui fut accueillie favorablement par la critique et le public. (...) Anick La Bissonnière a collaboré avec des dizaines de metteurs en scène, de tous âges, générations et ascendants (dont Brigitte Haentjens, André Brassard, Lorraine Pintal, Frédéric Dubois, Matthew Jocelyn, Marie Brassard, Gilles Maheu, Michel Lemieux et Victor Pilon), des vidéastes, éclairagistes, concepteurs de costumes, artistes visuels (dont René Derouin), chorégraphes (dont Jeffrey Hall et Isabelle Van Grimde), chefs d’orchestre, chanteurs, réalisateurs, acteurs, dramaturges auxquels s’ajoutent les multiples artisans, techniciens, ingénieurs, et spécialistes qu’elle a sollicités au fil des projets. Ses créations ont servi tant le théâtre, la danse, le film, les évènements urbains, le cirque, les musées que les installations in situ. Depuis 1995, elle s’est engagée dans la transmission de son savoir dans la plupart des institutions universitaires et théâtrales montréalaises auprès de centaines d’étudiants en architecture, en arts visuels et plus récemment, depuis 2010, en scénographie à l’Université du Québec à Montréal. Parallèlement à sa pratique de scénographe, elle a participé à la conception et la réalisation de plusieurs dizaines de salles de spectacles à travers le pays. Son triple parcours de scénographe, d’architecte et de pédagogue la place dans une position unique sur la scène théâtrale contemporaine, faisant d’elle une technicienne redoutable, une communicatrice douée, une chercheuse infatigable mais surtout une artiste complète, sensible et dotée d’une intelligence créatrice remarquable.

Les artistes Ismaël Mouaraki, Audrey Bergeron et Kyra Jean Green sont les invités de l'ACTU DE LA SCÈNE; Tête à tête avec l'architecte et scénographe Anick La Bissonnière dans LES GRANDES DISCUSSIONS; chroniques politiques, sociales, découvertes artistiques, chroniques de spectateurs... L'ACTU DE LA SCÈNE par Klara Garczarek & Maud Mazo-Rothenbühler ISMAEL MOUARAKI, chorégraphe >> Son actualité : PHENOMENA Une production DESTINS CROISÉS, Agora de la danse, 13 au 16 mars 2019 AUDREY BERGERON, interprète >> Son actualité : PHENOMENA Une production DESTINS CROISÉS, Agora de la danse, 13 au 16 mars 2019 KYRA JEAN GREEN, interprète et chorégraphe   >> Son actualité : THE MAN WHO TRAVELED NO WHERE IN TIME Une production Trip the light Fantastic. Mardi Culturel TD x Danse Danse, Musée d'art contemporain L'Arsenal, 12 mars 2019 BALADO SPECTATEUR par Robert St-Amour     « Le spectateur poursuit l'examen du spectre chorégraphique » CHRONIQUE POLITIQUE / FAITS DE SOCIÉTÉ  Par David Lavoie     « Les plafonds de verre » CHRONIQUE DANS LES YEUX D'ALEXIA Par Alexia Martel     « Saison froide » LES GRANDES DISCUSSIONS  : EN TÊTE-À-TÊTE AVEC… par Maud Mazo-Rothenbühler & Klara Garczarek ANICK LA BISSONNIÈRE, architecte et scénographe Après des études en Suisse et à Montréal, des stages à Paris et à Lausanne, dès sa sortie de l'école d'architecture en 1990, le travail d'Anick La Bissonnière a été remarqué et récompensé par deux prix dont la prestigieuse bourse Alcan remise alors à un projet universitaire Montréalais d'exception. Ce projet proposait déjà les plans d'un théâtre. Il ne lui fallut pas beaucoup de temps pour s'investir sur la scène professionnelle en signant, en 1993, sa première scénographie qui fut accueillie favorablement par la critique et le public. (...) Anick La Bissonnière a collaboré avec des dizaines de metteurs en scène, de tous âges, générations et ascendants (dont Brigitte Haentjens, André Brassard, Lorraine Pintal, Frédéric Dubois, Matthew Jocelyn, Marie Brassard, Gilles Maheu, Michel Lemieux et Victor Pilon), des vidéastes, éclairagistes, concepteurs de costumes, artistes visuels (dont René Derouin), chorégraphes (dont Jeffrey Hall et Isabelle Van Grimde), chefs d'orchestre, chanteurs, réalisateurs, acteurs, dramaturges auxquels s'ajoutent les multiples artisans, techniciens, ingénieurs, et spécialistes qu'elle a sollicités au fil des projets. Ses créations ont servi tant le théâtre, la danse, le film, les évènements urbains, le cirque, les musées que les installations in situ. Depuis 1995, elle s'est engagée dans la transmission de son savoir dans la plupart des institutions universitaires et théâtrales montréalaises auprès de centaines d'étudiants en architecture, en arts visuels et plus récemment, depuis 2010, en scénographie à l'Université du Québec à Montréal. Parallèlement à sa pratique de scénographe, elle a participé à la conception et la réalisation de plusieurs dizaines de salles de spectacles à travers le pays. Son triple parcours de scénographe, d'architecte et de pédagogue la place dans une position unique sur la scène théâtrale contemporaine, faisant d'elle une technicienne redoutable, une communicatrice douée, une chercheuse infatigable mais surtout une artiste complète, sensible et dotée d'une intelligence créatrice remarquable.

Quand Marie-Louise Arsenault rencontre la metteure en scène Brigitte Haentjens, on découvre à quel point son arrivée à Sudbury a changé et sauvé sa vie.

L'actualité littéraire à Toronto avec Russell Smith. L’antiquité pour les nuls avec Pierre-Luc Brisson; Les tyrans et résistants dans l'histoire de l'Antiquité. Pourquoi j’écris? les réponses de Heather O’Neil. Décryptage de phrases célèbres avec Xavier Brouillette; Medium is the message. Pourquoi lire Voltaire avec Ethel Groffier et Benoît Melançon. On a relu La douleur de Marguerite Duras avec Brigitte Haentjens et Fredric Gary Comeau.

Dans cette édition spéciale du balado « Plus que du théâtre », écoutez les meilleurs moments du lancement de la saison 2018-2019 du Théâtre français du CNA. Cette rencontre artistique, animée par Julien Morissette, a rassemblé Brigitte Haentjens, Directrice artistique, Mélanie Dumont, Directrice artistique associée, volet Enfance/jeunesse, ainsi que des artisans des spectacles à l'affiche la saison prochaine : Nini Bélanger, Catherine Bourgeois, Milena Buziak, Philippe Cyr, Claude Guilmain, Christian Lapointe et Louise Naubert. *** This special edition of Plus que du théâtre, French Theatre's new podcast, features highlights of the 2018-2019 season launch which took place in the NAC City Room on April 13, 2018. Brigitte Haentjens, artistic director, and Mélanie Dumont, associate artistic director of Youth Programming, met with artists that are featured on the next season: Nini Bélanger, Catherine Bourgeois, Milena Buziak, Philippe Cyr, Claude Guilmain, Christian Lapointe and Louise Naubert. Produced by the NAC New Media, the series is hosted by reporter and podcast producer Julien Morissette.

Quand Marie-Louise Arsenault rencontre la metteure en scène Brigitte Haentjens, on découvre à quel point son arrivée à Sudbury a changé et sauvé sa vie.

Dans cet épisode, la comédienne Karine Gonthier-Hyndman lit un extrait du roman Un jour je te dirai tout de la metteure en scène Brigitte Haentjens, une oeuvre publiée aux Éditions du Boréal. La performance et l’entretien ont été enregistrés lors d’une mise en lecture organisée par le théâtre français du Centre national des arts et présentée au 39e Salon du livre de l’Outaouais. Le Cabaret des variétés littéraires est une réalisation de Transistor Média.

La saison 2017-2018 met à l’honneur le théâtre, ou plus particulièrement, la face cachée du théâtre, c’est-à-dire ces acteurs de l’ombre que sont le dramaturge, le scénographe, le metteur en scène, et qui ensemble permettent aux texte de prendre vie.Rencontre entre Louise Dupré et Brigitte HaentjensAnimée par Catherine CyrRéalisation et production : Magnéto

Brigitte Haentjens, metteure en scène, et Sébastien Ricard et Hugues Frenette, les deux interprètes, discutent de Dans la solitude des champs de coton, une stupéfiante joute verbale, en présence de Julien Morissette. Ce spectacle est une production de Sibyllines, en coproduction avec le Théâtre français du CNA, d'après l'œuvre de Bernard-Marie Koltès, présenté au Théâtre français du CNA du 21 au 24 février 2018. *** A conversation about Dans la solitude des champs de coton, an astonishing verbal sparring match, with Brigitte Haentjens, director, and Sébastien Ricard and Hugues Frenette, the two actors, hosted by Julien Morissette. The show is produced by Sibyllines and coproducted by NAC French Theatre based on Bernard-Marie Koltès's play, and is presented in Ottawa by NAC French Theatre, February 21 to February 24, 2018.

Avec les comédiens Mylène St-Sauveur et Sébastien Ricard, la metteure en scène Brigitte Haentjens, ainsi que l'invité d'honneur Biz.

Brigitte Haentjens, co-metteure en scène, Sébastien Ricard, co-metteur en scène et interprète et Denis Plante, idéateur du projet, musicien et auteur, discutent de La Bibliothèque-interdite, un opéra-tango intimiste et lyrique, en présence de Julien Morissette. Ce spectacle est une production de la compagnie Sibyllines, présenté au Théâtre français du CNA du 6 au 9 décembre 2017. A conversation about La Bibliothèque-interdite, an intimate and lyrical opera–tango with Brigitte Haentjens, co-director, Sébastien Ricard, co-director and actor and Denis Plante, creator, musician and author, hosted by Julien Morissette. The show is produced by Sibyllines and is presented in Ottawa by NAC French Theatre, December 6 to 9, 2017.

Sommaire de l'émission avec Marie-France Bazzo et Fred Savard; Entrevue avec l'historien Laurent Turcot : Oublier le passé pour faire place au présent; Entrevue avec le député libéral Joël Lightbound : Les priorités de son parti; L'accueil réservé au livre d'Hillary Clinton : L'opinion d'Aurélie Lanctôt; La surévaluation du sexe : L'opinion de Brigitte Haentjens; Pour en finir avec le racisme systémique : L'opinion de Mathieu Bock-Côté; Chronique d'Olivier Arbour-Masse : Le sport pour sauver l'humanité; Sommaire de la 2e heure avec Marie-France Bazzo et Fred Savard; Entrevue avec l'acteur Luc Picard : De District 31 au film Les rois mongols; Chronique médias avec Jean-Philippe Cipriani; L'agenda de la semaine de Donald Trump : Analyse de la chercheuse Élisabeth Vallet; Entrevue avec l'humoriste Pierre Brassard : Genèse du personnage Raymond Beaudoin; Billet d'humeur de la militante Manal Drissi : Privilèges de l'homme blanc.

Sommaire de l'émission avec Marie-France Bazzo et Fred Savard; Entrevue avec le chroniqueur Olivier Niquet : Sa carrière, à La soirée et ailleurs; Entrevue avec Gérard Deltell du Parti conservateur : Sa vision de la politique; L'ouragan Irma : Le point avec Laurent Therrien; La destruction de statues : L'opinion de Mathieu Bock-Côté; Contre le mépris envers le théâtre au Québec : Plaidoyer de Brigitte Haentjens; Mieux financer l'école publique : Plaidoyer de la militante Aurélie Lanctôt; Sommaire de la 2e heure avec Marie-France Bazzo et Fred Savard; L'agenda de la semaine de Donald Trump : Analyse de la chercheure Élisabeth Vallet; Entrevue avec l'auteure Kim Lizotte et l'actrice Anne-Élizabeth Bossé : Les Simone; L'ouragan Irma : Le point avec Laurent Therrien; Chronique d'Olivier Arbour-Masse : Le sport pour sauver l'humanité; Billet d'humeur de la militante Manal Drissi, épuisée d'être féministe; Entrevue avec l'humoriste Marie-Lise Pilote : Du Groupe sanguin à aujourd'hui.

Deux millions d'allemandes, dont 100 000 berlinoises, auraient été violées à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Parmi ces victimes, la journaliste allemande Martha Hillers, qui tiendra le journal des horreurs qu'elle va vivre au quotidien, du 20 avril au 22 juin 1945.Le journal de Martha Hillers sera publié plus tard sous le titre "Une femme à Berlin". Brigitte Haentjens, qui a mis en scène le journal de Martha Hillers au théâtre, nous raconte cette histoire.

La metteure en scène Brigitte Haentjens et la comédienne Sophie Desmarais s'entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création d'UNE FEMME À BERLIN d'après le Journal de Marta Hillers. UNE FEMME À BERLIN est une production de Sibyllines en coproduction avec Espace GO et le Théâtre français du CNA, présentée du 30 novembre au 3 décembre.

Danscussions 1, Nos invités de la semaine  :  - Brigitte Haentjens, directrice artistique et chorégraphe pour la création Ta douleur, au théâtre La Chapelle - Alex Stines, alias B-Boy Ocktofoot pour la battle Rhythm in the ring - Pascal Merighi, danseur, performer en Allemagne qui nous parle de son actualité et de la pièce Experiment on Chatting Bodies

Danscussions 1, Nos invités de la semaine  :  - Brigitte Haentjens, directrice artistique et chorégraphe pour la création Ta douleur, au théâtre La Chapelle - Alex Stines, alias B-Boy Ocktofoot pour la battle Rhythm in the ring - Pascal Merighi, danseur, performer en Allemagne qui nous parle de son actualité et de la pièce Experiment on Chatting Bodies

Pour cette deuxième rencontre de la série Arts et lettres, animée par Stéphane Lépine, la metteure en scène Brigitte Haentjens nous parle de la place de la littérature dans sa vie de femme et d’artiste. À son initiative, Ingeborg Bachmann, Marguerite Duras, Sylvia Plath et Virginia Woolf sont devenues des personnages de théâtre. Grâce à cette metteure en scène exceptionnelle, doublée d’une poète de la passion et de l’amour déchiré, la littérature, plus qu’un simple matériau, est un terrain fertile pour faire des scènes! Production : BAnQ et le Festival international de la littérature (FIL) Cette conférence a eu lieu à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque le mardi 23 mars 2010.

Marc Béland a une approche physique, mentale et spatiale du jeu de l'acteur tout à fait unique, ce qui le place, aux yeux de plusieurs, parmi les meilleurs comédiens de sa génération. Loin des évidences, il a de surcroît choisi d'exprimer son talent à travers la danse contemporaine ou, plus récemment, la mise en scène. Il endosse ici les habits de Woyzeck dans le spectacle éponyme mis en scène par Brigitte Haentjens. Le critique Robert Lévesque s'entretient avec lui.

En guerre, les artistes? Dans le cadre des Rencontres du midi entourant l'événement Manifeste!, Wajdi Mouawad anime une discussion autour de l'art et du politique en prenant comme appui la phrase-clé de la saison : Nous sommes en guerre. Avec Francis Dupuis-Déri, Brigitte Haentjens, Louis Patrick Leroux et Françoise Sullivan.

Née et formée en France, chez Lecoq, Brigitte Haentjens a entrepris une carrière de comédienne, de directrice artistique et de metteure en scène qui s'est déployée en Ontario français - elle a dirigé le Théâtre du Nouvel-Ontario à Sudbury au cours des années quatre-vingt - et au Québec où, après avoir présidé aux destinées artistiques du Théâtre Denise-Pelletier, elle a fondé en 1996 sa compagnie, Sibyllines. Parmi les auteurs qu'elle a abordés au cours des dernières années, signalons Müller, Koltès, Sophocle, Dalpé, Strindberg, Duras et Beckett. Le Théâtre français du Centre national des Arts a récemment présenté sa mise en scène de La Cloche de verre d'après Sylvia Plath (qui a remporté de nombreux prix, dont cinq Masques en décembre 2005) et présente d'elle au cours de la présente saison Tout comme elle d'après Louise Dupré et « un portrait impressionniste et littéraire » de Virginia Woolf intitulé Vivre.