Podcast appearances and mentions of gladys palmera

Programa especial dedicado a LATINA, la exposición de Gladys Palmera que llega a la Casa de América de Madrid. Un viaje a través de la historia de la mujer latina y a la evolución de su imagen en la industria de la música y entretenimiento para rendirle homenaje a algunas de las mujeres que marcaron la historia de la música y el espectáculo en América Latina y en el mundo.Escuchar audio

Un nuevo 808 Radio en Radio Castilla-La Mancha que nos descubre los últimos sonidos de Mark Broom, Skee Mask o Lila Tirando a Violeta entre muchas otras. Pone en marcha el Generador de Ideas para conocer la exposición, que sepuede disfrutar en Casa América, “Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera”, junto a su comisaria Andrea Pacheco, y Uner está Al Habla presentando su nuevo álbum “Conticinium”. La Lista I: CC DISCO! - Yes Papi (Jen Cardini daddy Remix) [Miamy Daddy] Rodolfo - Low Key Banger [Bobby Donny] Synkro - King's Chamber [Moth Club Records] Yeiem - A Ciegas [Utopia Society Records] Separation - Transportation [Separate Skills] Al Habla: UNER pres. “Conticinium”. La Lista II: UNER - Symbionic [Veil Theory] Lila tirando a violeta - Eye Slice [Unguarded] Roe Deers - Pamela [Omnidisc] Saytek - Parade24 (Live From Rave The Planet Extended Mix) [Cubism³] Konerytmi – Super Ekstaasi [Bordello A Parigi] Primitive Needs - Bascik [R.A.N.D. Muzik] Nuage - Jump the Water [Phonica] La Lista III: Mark Broom - Nineties [Activity FM] Hevlaran - Glottal Stops [Fever AM] Dukwa - You dont want it [Slacker 85] Lagoon - Ashes [Several Roots] Verlake - The Future [The Rose Island] Peter Van Hoesen – Prime Directive [Reclaim Your City] Generador de Ideas: “Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera”, con Andrea Pacheco. La Lista IV: Skee Mask - LCC Rotation [Ilian Tape] Daystar – Hope [Fixed Rhythms] The Magus Project - Wave Control [What Sonic?] Dangermami - Angel Number [Bait] DJ Sun - Do It For The Gram [Otium Records] Coco Bryce – Bubble Tea [Myor] Insolate - High Horses [Mantra Recordings IT]

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

Hoy hablamos de literatura, arte y memoria con invitados de lujo. Empezamos con la editorial Continta Me Tienes, especializada en feminismo, LGTBIQ+, artes escénicas y pensamiento contemporáneo. Sus editoras, Sandra Cendal y Marina Beloki, nos cuentan sobre su colección (h)amor, que celebra su décimo aniversario con la publicación de su décimo volumen, '(h)amor bi (y) bollo)'.Nos acompañan también tres autoras que han contribuido a la colección: Paula Villanueva y Aida González, coautoras del volumen conmemorativo, y Tatiana Romero, historiadora especializada en relaciones de género y autora de '(h)amor propio', '(h)amor húmedo' y '(h)amor gordo'. Juntas reflexionan sobre la evolución de la colección y su impacto en la literatura contemporánea.Seguimos con la escritora y periodista Laura Fernández, que conversa con Rodrigo Fresán sobre su ensayo 'El pequeño Gatsby'. Fresán, recién llegado de Nueva York tras recibir un reconocimiento por su novela 'Melvill', analiza el impacto del clásico de Fitzgerald y su legado en la literatura.En Barcelona, el Centro de Cultura Contemporánea inaugura 'Dibujar es pensar', una exposición dedicada a Chris Ware, uno de los autores más innovadores del cómic moderno. Nos lo cuenta Montse Soto.Y en Madrid, Casa América abre 'Latina', una muestra sobre la imagen de la mujer en el espectáculo y la música afrocaribeña y latina del siglo XX. Un recorrido visual por la colección de Gladys Palmera que nos presenta Ángela Núñez.Escuchar audio

Hoy es la edición más personal y emotiva en la historia de Future Beats. Este viaje de más de una década al futuro inmediato de la actualidad sonora termina aquí. Este es el último programa de Alex García Amat en Radio Gladys Palmera tras 24 años. Mejor decirlo así, sin prolegómenos, directo y al hueso. No es un secreto porque ha habido diversas ediciones especiales en las últimas semanas. Pero te invitamos a un intenso recorrido en primerísimo primer plano a algunas de las músicas, artistas, sonidos y motivaciones que han vertebrado el programa con más estrenos discográficos en la historia de Gladys Palmera.Grabado desde el último piso franco en el Eixample barcelonés antes de entrar en plantilla de Gladys ; con las copas, el hielo, los vinilos y...una cómplice silenciosa muy especial."...Es justo antes del amanecer cuando la noche es más oscura. Es entonces cuando te pediré que no te vayas todavía, que igual nuestro bar favorito todavía no ha cerrado; o mejor aún, ven a mi casa y hacemos la última... tengo unos discos nuevos que enseñarte... ¿te apetece bailar?" Alex García, 2023

La pulsión es demasiado fuerte, el pálpito, la llamada... es inevitable. Alex García Amat se sienta de nuevo a los mandos de esa nave musical intergaláctica llamada Future Beats para llevarnos, de nuevo, a los más brillantes confines del futuro inmediato de la actualidad sonora. Tras más de diez años en antena el legendario radio show afronta una nueva temporada en Gladys Palmera con nuevos episodios quincenales hasta el verano. En una edición vibrante y magnética descubriremos el regreso de la banda WITCH, las maniobras afro trópicas de David Walters y Anthony Joseph; la slow y autorreferencial psicodelia de Shana Cleveland desde la costa oeste norteamericana; el gozoso éxtasis tropicalista de Rogê; la magnífica reconquista de nuestros corazones a cargo de Arthur H; el audaz y expansivo regreso al ambient inmersivo de The Orb y mucho más.Esta es la música que nos conmueve, seleccionada y presentada con total subjetividad y premeditación.

Achilitime y su fiebre documental. Aprovechando el almacén digital que proporciona Gladys Palmera, Txarly Brown completa y nos entrega otro resumen anual. Tras 1968, 69, 70, 71, 72, 2019, 20 y 21 llega el turno de otro año emblemático: 1967. Al margen de muchas efemérides random tipo Vietnam y otras fantasías. Vamos al tema. Año en que Peret cuela su primer super hit en las listas de éxitos: Una Làgrima, vals de Manuel Monreal transformado en rumba por el genio de Mataró. Y a partir de ahí las pruebas de que su nivel de popularización de la rumba catalana se distancia del resto de canciones que parten del mismo patrón. Escucha toda la sesión, busca y compara. La mano del productor es la que modifica y suaviza la sonoridad folclórica flamenca del género para acercarla al público profano. Contra más rebobinamos más versiones afroantillanas encontramos. El pop de los Beatles o Sandie Shaw y el soul también pasan por el filtro rumbero en busca del suceso. El programa termina con otro milagro que no llegó a las listas: El Ratón, temazo de Joe Cuba, versioneado por Peret (como Gato) en el mismo single donde aparece Una Lágrima con sorprendente producción de Ramón Farràn. Como decíamos, la mano del productor marca la distancia, en términos de calidad sonora, con el resto de canciones del programa. Ese sonido pop aplicado al folk que convirtió a Peret en rey indiscutible de la rumba catalana. Las claves del éxito siempre son producto de las sumas de talentos. Oportunidad y oportunismo.

Brazilab completa cinco años de existencia en Radio Gladys Palmera. La propuesta siempre fue de presentar lo más nuevo e interesante que existe en la moderna producción musical de Brasil, y así se convirtió en un programa de referencia. En estos cinco años, Béco Dranoff nos ha mostrado un panorama amplio y muy completo de la producción de Brasil, pasando por todas las vertientes de la MPB, desde la eterna bossa nova hasta las últimas creaciones electrónicas, Brazilab mantiene y mantendrá su legado sonoro bien abierto y sin prejuicios musicales. ¡Música es música! Siempre mirando al futuro, Béco y Brazilab estarán acá trayendo las novedades sonoras de este continente llamado Brasil.

Txarly Brown aportando titular sensacionalista sobre conceptos absurdos. Ya no se le ocurren nuevas formas de atraer oyentes a sus playlist imposibles de Gladys Palmera. Tampoco es mala la intención. ¿Dentro de 50 años alguien discutirá sobre quien inventó el rumbatón?. Si a día de hoy aún se discute sobre quien parió la rumba catalana, ¿que pasará en el 2070 cuando se discuta sobre quien inventó la fusión de reggaetón y rumba española? Seguramente, y a tenor de la que se nos avecina, se tomará como punto de partida los Grammys del El Madrileño, de C. Tangana. Esperemos que aún exista internet y Google os haya traído a esta playlist habitantes del futuro. De repente, “oh cielos” hubo rumbatón antes del rumbatón. Cardar lana, ganar fama, mantra karatekitesco que retumbará en tus cabeza como el bombo de un reggaetón.Corría aproximadamente el año 1994 cuando se acuñó el termino reggaetón (según la RAE “reguetón”). Un derivado del dancehall jamaicano que al cruzar por Puerto Rico calcaron su patrón rítmico para desarrollarse por otros caminos que le llevaron muy lejos para escarnio de sus detractores. No hace falta contar más porque su historia se sigue escribiendo. En los albores el siglo 20 la influencia comercial del reggaetón se expandió por el mundo y llegó a España. No puedo garantizar que España forme parte de este mundo. Sigamos. El patrón encajaba con la rumba española. Pero los rumberos locales cargados de prejuicios no supieron ver un filón comercial que ha quedado demostrado ser absolutamente rentable, simple y directo.En este programa Txarly selecciona de manera cronológica una serie de ejemplos (la mayoría no editados comercialmente) que fueron banda sonora de las noches del Rumba Club (Barcelona 2008-2014) y que aparecían y desaparecían en blogs, Myspace, Soundcloud y portales de varios. Una serie de nombres poco conocidos que no tuvieron repercusión y que exploraban las posibilidades de esta simple fusión. Algunos tenían claro que ambos estilos denostados por su simplicidad encajaban a la perfección. A la vista de su reciente evolución, al final parece que no andaban desencaminados. Qué pena que muchos de estos artistas no fueran conscientes del potencial que tenía clavar un break reggaetonero a sus rumbas para que pudieran funcionar en clubs. Aquí tenéis a algunos de esos pioneros que nadie recordará. Llámale tonto al ingobernable. Si quieres ampliar información te damos dos pistas: Dagrama (la Motown del rumbatón) y a la otra ya has llegado.

Visionaria que se adelantó a la explosión global de los sonidos latinos, La Yegros celebra el décimo aniversario de ‘Viene de mí', hoy un disco de culto, con una gira que pasará por España. Hablamos con esta argentina que reside en Montpellier (Francia) desde hace casi una década sobre la percepción errónea que se tiene de ella como “la reina de la electro cumbia” (“en realidad, sólo he grabado una cumbia en toda mi carrera”, dice), sobre ese fuego que arde dentro de ella en torno al “latinoamericanismo” y sobre su mirada diversa y desprejuiciada, que viaja de la tradición de su tierra a los ritmos del norte de África y de ahí hasta Asia, del hip hop al chamamé y la electrónica tropical. La Yegros estará actuando el domingo 24 de abril en el Festival Iberoexperia de Madrid al que desde Gladys Palmera apoyamos como medio aliado. Además su gira pasa por Barcelona (23 de abril en la Sala Apolo) y Valencia (Festival Iboga en julio).

Sean bienvenidxs a la embajada de Latinoamérica desde Alhambra Monkey Week en Sevilla. Un programa especial donde reunimos a la chilena Paz Court, además de su compatriota Sebastián Orellana con su proyecto Radio Huachaca junto al venezolano José Guapachá y al dúo argentino-andaluz Cosmic Wacho. Qué felicidad estar presentes desde Gladys Palmera en este evento de referencia entre la escena independiente de la música internacional.

Gurú del tropicanibalismo, líder de colectivos de agitación de la escena alternativa de Bogotá como Frente Cumbiero, coleccionista de discos y aliado de Gladys Palmera desde siempre, Mario Galeano es uno de los artistas más influyentes de la nueva música de Colombia. Hablamos con él en directo desde Bilbao durante las jornadas de BIME Pro sobre si la cumbia es el nuevo punk, las inesperadas conexiones con Japón vía el festival Fuji Rock, la bandera latinoamericanista y hasta sobre el impacto del reggaetón. Lucha de ideas y ritmos de otra galaxia: lo que más nos puede gustar en ¿Qué Onda?

Episodio especial de ¿Qué Onda? grabado en La Mar de Músicas desde el museo del Teatro Romano en Cartagena. Gladys Palmera es medio aliado de esta edición de 2021 tan especial dedicada a la nueva generación de artistas españoles que está recuperando la tradición y los sonidos de raíz desde una óptica contemporánea. Hablamos con la barcelonesa Queralt Lahoz sobre la conexión en sus canciones con sus orígenes andaluces y su mirada hacia Latinoamérica y con Eugenio González Cremades, el responsable de programación y prensa del festival, sobre los artistas que han brillado durante sus 26 ediciones.

Igual que el siglo XX tuvo sus “felices años 20”, desde ¿Qué Onda? queremos reivindicar, como decían los Beastie Boys, nuestro derecho a luchar por la fiesta en esta época gris. Frente a la adversidad, una invitación al hedonismo no exenta de humor crítico y vitriolo es la receta de Hidrogenesse, Ojete Calor, Ladilla Rusa y Samantha Hudson, quienes recuperan el rollo provocador de la Movida punk vía Los Toreros Muertos y la escuela del pop petardo de Fangoria. Además, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla (en Gladys Palmera puedes consultar el calendario de actividades programadas) hablamos de proyectos como los de Bajofondo, Melingo o las Orquestas Típicas de Fernández Fierro y la Misteriosa Buenos Aires que orbitan en torno a la figura de este icono universal del tango y la cultura argentina. Una locura el talentazo y diversidad de los invitados para este episodio: García Picasso, Alanaire, Joan Miquel Oliver y Juani Mustard.

Partis avec 500€ chacun, il y a quelques années, en road trip en Belgique chercher des meubles à vendre pour une brocante, Jonathan et Lucas ont fondé ce qui est aujourd'hui le Cartel de Belleville : Dealer de mobilier urbain. Accent Argentin, débrouille et fraicheur, Caramba ! Les compères nous recommandent de découvrir: - Le groupe FCR (Funky Cub de Rouen). - La chaîne radio Gladys Palmera. - Le documentaire Chair Times qui traite de design. Bonne écoute, Jean

El percusionista Cándido Camero, leyenda de la música cubana y pionero del jazz latino, murió el sábado en Nueva York a los 99 años, informó su familia a NPR WBGO. Camero desarrolló una extensa y exitosa carrera en Cuba y en Estados Unidos que abarcó toda la historia del jazz latino desde su surgimiento, al tocar junto a estrellas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billy Taylor, Duke Ellington, Lionel Hampton, Tito Puente, Bebo Valdés y Machito. Es reconocido por los historiadores de la música como uno de los primeros en tocar múltiples tambores durante sus actuaciones, afinando notas específicas para tocar nuevas melodías. Su otra gran contribución al arte fue la introducción de técnicas de percusión con las que podía tocar más de un tambor a la vez, una práctica que fue el primero en dominar. Triunfó en Cuba, donde pasó ocho años trabajando en el famoso cabaret Tropicana, acompañando a las grandes estrellas cubanas y extranjeras que pisaron su escenario. Además de un gran percusionista, tocaba muy bien el tres. A finales de los años 40 viajó a Nueva York, donde terminó asentándose. Según contó el año pasado en una entrevista al portal web Colección Gladys Palmera, llegó a la gran ciudad con un espectáculo de música y danza cubana que no tenía dinero para llevar a todos los artistas que necesitaba. Esa fue su oportunidad para aprender a tocar a la vez varias tumbadoras. Tiempo después fue contratado por el famoso trompetista Dizzy Gillespie, quien buscaba para su banda un percusionista que sustituyera a Chano Pozo, asesinado en 1948. Su amor por la percusión comenzó desde muy temprano, cuando a los cuatro años su padre le fabricó un set de bongos en su casa con dos latas de leche condensada cubiertas con cuero, debido a que no tenía dinero para comprarle instrumentos originales. Fue uno de los que introdujo los ritmos afrocubanos en el jazz, lo que redundó en una combinación de música cubana con música americana. Las tumbadoras agregaron un ritmo nuevo al género, que lo hizo más popular en todo el mundo. Colaboró con otras celebrities como los cantantes Frank Sinatra y Tony Bennett, quien aún vive. Por sus méritos fue reconocido con el premio National Endowment for the Arts Jazz Masters en 2008 y con un Grammy Lifetime Achievement un año después. “Me gustaba la música sinfónica, y cuando iba a los conciertos me fijaba más que nada en el timpanista, con tres tímpanis, tocando melodías”, confesó. Su fórmula para vivir tanto era sencilla: no fumar, no tomar drogas, no oír malos consejos y no andar con malas compañías. “Si quieren llegar a tener éxito en la música, esas tres cosas hay que eliminarlas, porque no es necesario. Y lo que no es necesario, no me interesa”, recalcó. Puedes seguir a CiberCuba Entretenimiento en Facebook, Instagram o Youtube.

« Greetings from home ! » : Radio Nova invite les radios du monde à partager les bonnes ondes.

'¿Qué Onda?' es un remanso de paz, un jardín idílico donde la complicidad entre Alan Queipo y José Fajardo contagia de alegría y vitalismo a sus fieles oyentes. Hasta ahora. En este episodio nuestros locutores se quitan las caretas y se enzarzan en un tormentoso debate. El motivo no es otro que el reggaetón en España. La Tiguerita, Kaydy Cain, One Path, Bea Pelea y Florentino van desfilando entre abucheos y aplausos. Las aguas se calman cuando llegan a Perú, protagonista tanto de la feria BIME como del próximo sarao de Chico Trópico y de SALPICA, un evento que se celebra este fin de semana en Madrid con la colaboración de Gladys Palmera. Por si no fuera suficiente, se habla del regreso de Soda Stéreo y de la mejor fiesta a la que se puede ir ahora mismo en España: Dembooty x Brrrrrap con Tayhana.

"El milenarismo va a llegar", decía nuestro ídolo Fernando Arrabal. Y en '¿Qué Onda?' celebramos a este filósofo libertario con el episodio más juvenil que haya sonado jamás en las ondas de Gladys Palmera. Música hecha por y para gente que nació a partir del nuevo milenio: la de Luna Ki o Rojuu (próximos invitados al festival Puwerty en La Casa Encendida de Madrid), la de las raperas Santa Salut, Ly Raine o Anier y la del nuevo fenómeno de la escena urbana argentina Bizarrap junto a sus secuaces. Además traemos fresquito lo nuevo de La Vendición, el colectivo que está agitando el undeground en España, y conectamos con nuestros colegas colombianos de Guacamayo Tropical para conocer su agenda de conciertos en las próximas semanas. Todo esto y mucho más en tu onda, la qué onda.

Cerramos nuestra etapa en Gladys Palmera con una lagrimita a la vez que con mucha gratitud y acordándonos de la gente maravillosa que nos han acompañado en el viaje – los compañeros de la radio y también los artistas, amigos y colaboradores en Lovemonk. Por eso, un último Lovemonk Spesh Autobombo con varios de los temarracos del demonio que hemos sacado a lo largo de los años e incluso alguno que todavía no ha visto la luz. Gracias por todo amigas y amigos y hasta pronto!(Foto destacada: Bing Ji Ling)

Después de dos años con vosotros el AfroClub se despide hoy de las ondas y lo hace a lo grande, con una selección de canciones africanas que nos gustan, algo tan simple, pero que a su vez nos define como propuesta radiofónica. Esta selección nos servirá para hacer un resumen de lo que ha sido esta maravillosa experiencia que hemos vivido en esta grandísima radio que es Gladys Palmera, a la que queremos dar nuestro sincero agradecimiento, porque son los que han hecho posible que hayamos podido estar con vosotros durante todo este tiempo. Y estas palabras de agradecimiento las queremos extender a todos los que nos habéis seguido, nos habéis dado vuestro apoyo y habéis compartido con nosotros este programa con muchas raíces y mucho sabor africano. En un especial de este tipo, hemos cuidado mucho la apertura y el cierre, y se lo hemos dedicado a dos de las grandes orquestas africanas de los años 70, la Orquesta Baobab y la Orquesta Poly-Rythmo, seleccionando en ambos casos canciones recientes, de la época actual que están viviendo estas dos bandas que han renacido después de muchos años sin grabar, y en esta segunda vida han seguido aportando ideas frescas integrándose de forma natural en el panorama musical más moderno.Hacemos un repaso de algunas de las novedades que nos han impresionado en las últimas semanas. Tenemos a Baloji con su sorprendente disco, que contiene ciertos aires fílmicos y una música atrevida siempre basada en las raíces de la música congoleña. También tenemos la memorable modernización de la ancestral música de los griots que han realizado Djeneba y Fousco, una pareja de músicos donde resalta la particular forma con aires rockeros de tocar la guitarra de Fousco y la sugerente voz de Djeneba, que nos sigue emocionando cada vez que la oímos.En el AfroClub volvemos siempre la vista a otras épocas gloriosas de la música africana. De allí rescatamos hoy a Ernesto Djedje, el modernizador de la música de Costa de Marfil en los años 70 y creador del ziglibithy, una trepidante fusión de ritmos africanos, que van desde el makossa hasta el afrobeat, junto a una buena dosis de funk y todo ello sobre bases rítmicas del pueblo beté, de donde procedía uno de los músicos más originales de toda África. Además, rescatamos uno de los pocos temas de afrobeat que se grabaron en el Congo, con la Mercury Dance Band. Y por último, también escuchamos la que fue la última grabación del congoleño Franco, el gran maestro de la guitarra. Franco contrajo el sida y abandonó la música por problemas de salud, pero su amigo Sam Mangwana le llamó para una última grabación, una idea a la que Franco no se puedo resistir. Un disco bellísimo, que lleva el significativo nombre de Forever y que fue un homenaje en vida al que para muchos está considerado como el músico más influyente de toda la historia de la música africana.Además completan este programa varios músicos que nos apasionan. Escucharemos la versión más guineana de Sia Tolno, la preciosa voz de la caboverdiana Lura, la fusión de afropop fresco y música frafra de Atongo Zimba, y la mezcla de electrónica y rumba congoleña de Mbongwana Star. Esperamos que hayáis disfrutando del AfroClub tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo semana a semana, y si te ha gustado nuestro proyecto, no te preocupes, que esto no es una “adiós”, es un “hasta luego” y seguro que nos encontramos pronto!!

Grabado en mayo y lanzado en junio de 1974, El Conde fue el primer disco en solitario de Pedro Juan Rodríguez Ferrer, mejor conocido como Pete Rodríguez, mejor conocido como El Conde; de allí el título del álbum. Fue el comienzo de su consagración, aunque ya tenía una dilatada carrera como sonero y corista en diferentes agrupaciones, especialmente en el conjunto de su compadre Johnny Pacheco, quien, por así decirlo, le dio la alternativa para esta carrera en solitario que extendería en Fania Records hasta el final de la compañía como casa grabadora. Así fue, así se hizo El Conde en La Hora Faniática y así se lo contó a Gladys Palmera.

Bienvenidos amigos y amigas de Cantes Rodados en vuestra radio, Gladys Palmera. Hoy os he preparado un programa muy personal, lo he llamado Desamor Mío y es un programa dedicado a algunas de las canciones que he cantado al desamor. Así, en vena. Para aquellos corazoncitos estremecidos que están pasando su procesión, para aquellos que aún no han sufrido flechazos mortales y para los que se curaron y lo aceptan como un recuerdo de la superación del amor desolado. SINTONÍAS: Olé Swing, Ali Khattab, Colina & Serrano, Antonio Agri, Chano Domínguez, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue y Charlie HadenPOEMA: Lo inacabable de Alfonsina StorniCRÉDITOS IMÁGENES: © Jesús Ugalde

La historia de este álbum es especial porque Gladys Palmera estuvo en su grabación. A finales de 1989 Alejandra Fierro Eleta aka Gladys Palmera, quien trabajaba por aquel tiempo para Radio Oeste, visitó Fania Records y La Tierra Sound Studios, con el ánimo de hacer un especial para su programa Sabrosura. Se encontró así con varias grabaciones paralelas que por aquellos días se hacían allí. Una de ellas, El Rey, de Pete El Conde Rodríguez; el último de los trabajos de este maravilloso cantante para el sello Fania, y a la vez uno de los últimos de la historia de Fania. Hoy, apoyados en una vieja cinta de cassette, reviviremos esa jornada de grabación en La Hora Faniática.

Hoy empieza el AfroClub, un espacio dedicado a la música africana en Gladys Palmera, y ha coincidido con la Felabration, donde todos los años músicos, djs y locutores de radio rendimos homenaje al gran músico nigeriano y activista político Fela Kuti, en conmemoración de su nacimiento que fue el 15 de octubre del 1938. Y nosotros aquí en el AfroClub desde nuestro primer minuto en las ondas nos hemos apuntado con mucho gusto a la Felabration de este año. Así que nuestra primera propuesta va a girar alrededor de la figura de Fela Kuti y de la música que creó en los años 70: el afrobeat. Aprovecharemos para escuchar a Fela y recuperar algunos temas de aquella época, pero sobre todo, escucharemos propuestas actuales de afrobeat que proceden de países tan diversos como Brasil, Haití, Nigeria, Guinea Conakry, Sudáfrica o España, lo cual nos da una idea del enorme interés que bandas y músicos actuales tienen en continuar el legado musical y político de Fela Kuti.

Señorlobo y Lubacov nunca se pronuncian sobre asuntos políticos y no van a empezar ahora que están las elecciones generales a la vuelta de la esquina y todos los oyentes de Soleado y Gladys Palmera deberían de ejercer su derecho a votar para echar a los ladrones de la Moncloa y demás instituciones. En vez de eso, ponen temarracos del demonio, que es lo que saben hacer. Esta semana: Ibibio Sound System, Katy B con Floating Points y Four Tet, James Hunter Six, Sam Gellaitry y un clásico de los míticos holandeses Spargo, que ha hecho que se le escapara una lagrimita de nostalgia al pobre Lubacov, que lleva ya muchos años alejado de su país.

Soleado 285 celebra el Premio Ondas que ha ganado Gladys Palmera poniendo temarracos del demonio de Bareto, Souleance, 7 Samurai y Newen Afrobeat Feat. El Grandisérrimo José Mujica!

Rycardo Moreno es un guitarrista de Lebrija que llegó a Nueva York inspirado por el Kind of blue de Miles Davis y por Django Reinhart, nos cuenta los viajes que han inspirado su primer disco Varekai. Recordamos que Rycardo fue el productor de uno de los discos favoritos del programa: Infundio de Tomás de Perrate y que participó en Lebrija son del cubano Yelsy Heredia. No sabemos cómo será el futuro del flamenco, ni el del jazz, ni el de Cuba. Sólo sabemos que la conversación fue estupenda y que tocó para nosotros. PLAYLIST 1. Rycardo Moreno con Esperanza Fernández 2. Yelsy Heredia con Luis El Chimenea – Sultanas (fragmento) 3. Maui – La noche perfecta (fragmento) 4. Tomás de Perrate – A Cat (fragmento) 5. Miles Davis – Blue in green. Descarte de Kind of blue 6. Rycardo Moreno con Farznaeh Gorbachi - La generosidad de los perseguidos 7. Diego del Morao con Diego Carrasco – y ahora qué (fragmento) 8. Rycardo Moreno con José Valencia y Jorge Pardo – Varekai 9. Miles Davis – So What. Descarte de Kind of Blue 10. Rycardo Moreno – La generosidad de los perseguidos. Soleá (Directo en Gladys Palmera) 11. Rycardo Moreno – Improvisación romaní. Manouche por bulerías (Directo en Gladys Palmera)

Avances, novedades y delicias. Hoy tomamos contacto con tres álbumes esperados y deseados con entusiasmo este año en la redacción de Gladys Palmera: los segundos trabajos de Father John Misty y Django Django, y el inminente regreso de Domnique A. Entre los discos recién publicados ya hay favoritos claros para formar parte de los recomendados en Future Beats 20: el pianista Benjamin Clementine, el brasileño Fabiano do Nascimiento y los franceses François & The Atlas Mountains con una experiencia africana sorprendente.También hay tiempo para el hedonismo electro de Ghost Culture, el pop galo de Cliché y el drama controlado de Asaf Avidan. PLAYLIST:1. Benjamin Clementine - Winston Churchill's Boy2. Fabiano do Nascimento - Etude3. Cliché - Hélicon4. Father John Misty - Chateau Lobby 4 (in C for Two Virgins)5. Asaf Avidan - Ode To My Thalamus 6. François & The Atlas Mountains - Ayan Filé7. Django Django - First Light8. Ghost Culture - Mouth9. Dominique A - Au Revoir Mon Amour10. Fabiano do Nascimento - Forró Brasil

Antes de empezar con las prospecciones musicales del nuevo año, teníamos una deuda pendiente en Future Beats: celebrar las 15 primaveras de Radio Gladys Palmera. Para tan destacada ocasión hemos invitado a participar a algunos de los locutores y colaboradores actuales de la emisora. Les hemos pedido que seleccionen su álbum favorito de 2014 y, aquí viene el doble salto mortal, un disco imprescindible entre todos los editados a lo largo de la vida de este medio. Darío Manrique, Martirio, José Manuel Gómez "Gufi", Enrique Romero, José Arteaga, Señorlobo, Lubacov y Gladys Palmera han aceptado el reto y con sus preferencias han hecho posible un programa ciertamente único.Colaborador:1- Álbum favorito 20142- Uno de los álbumes favoritos publicados en estos 15 añosDarío Manrique:1 - Kiko Veneno & Martin Buscaglia - El Pimiento Indomable 2 - Maderita - Vivir Para CreerMartirio:1 - Raúl Rodríguez - Razón de Son2 - Leonard Cohen - Live in LondonJosé Arteaga:1- Peliroja - Injusticia2 - Poncho Sanchez - Soul Of The CongaJosé Manuel Gomez "Gufi":1 - Lin Cortés - Gipsy Evolution2 - Taj Mahal - MkutanoLubacov:1 - Damien Jurado - Brothers and Sisters of The Eternal Son2 - Burial - BurialSeñorlobo:1 - The KuitMangoes - Afro-Fire2 - Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An EagleEnrique Romero:1 - Siguarajazz - Cruzando el Puente2 - Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (Lola Records, 2004)Alex García:2 - Joe Henry - Tiny VoicesGladys Palmera:2 - Cachao - Cuba Linda