Podcasts about malraux

Reportage de Adèle Tabaali à la dernière édition de la Block Party sur la Presqu'île Malraux (31 mai & 1er juin).Diffusé sur RBS le 02/06/25

Pierre-Michel MengerCollège de FranceAnnée 2023-2024Sociologie du travail créateurColloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Le réformisme institutionnel de Pierre BoulezSession 5 : Le musicien sur tous les frontsIntervenant :Laurent BayleCommissaire général de l'année Pierre Boulez 2025Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.RésuméBien avant que 1977 ne marque l'inauguration de l'Ircam et le début de son enseignement au Collège de France, Pierre Boulez avait posé les bases de son action publique. Il l'avait même fait en suscitant des polémiques retentissantes qui laissèrent peu de doute sur le caractère entier de son engagement. Ainsi du célèbre plaidoyer au titre assassin, Il faut brûler les maisons d'opéra, paru dans Der Spiegel en 1967.À plus d'un titre, les « années Collège » représentent néanmoins un changement d'échelle : fort de son leadership, il abandonne ses modes d'action militants et « artisanaux » des débuts dans le but de mener à bien son dessein de modernisation de l'ensemble du paysage musical ; il n'hésite pas à se retirer partiellement de ses responsabilités planétaires pour mieux assumer, après deux décennies de désamour, son retour sur la scène institutionnelle française (corrélé à la genèse de l'Ircam, l'Ensemble Intercontemporain, l'Opéra-Bastille, jusqu'à la Cité de la musique) ; ou encore, il formalise, dès le lancement du Centre Pompidou, le besoin d'établir de fortes synergies entre des pôles généralistes multiformes et des satellites spécialisés, afin que la recherche se confronte au monde extérieur.Ma communication tentera de cerner les lignes de force qui traversaient sa démarche institutionnelle, en prenant notamment appui sur mes souvenirs personnels, tel que j'ai déjà pu les évoquer dans un petit livre, Pierre Boulez aujourd'hui, paru aux éditions Odile Jacob en janvier 2025. J'ai en effet eu la chance d'accompagner sa trajectoire dès 1986, en assumant d'abord la direction artistique de l'Ircam, puis, en lui succédant à la tête de cet Institut en 1992, avant de prendre la direction de la Cité de la musique en 2001 et de poursuivre son combat pour la construction d'un grand auditorium qui ne verra le jour qu'en 2015. De ma position d'observateur et d'acteur privilégié, j'ai pu mesurer une adversité qui, prompte à dénoncer l'hégémonie supposée de Pierre Boulez, entretenait la thèse d'un renversement de conduite et de valeurs résultant de sa réussite internationale de chef d'orchestre : il serait rapidement passé d'un engagement collectif, souvent associé au clan des « modernes engagés à gauche », à une posture individualiste marquée par le compromis et l'instrumentalisation.L'ambivalence de sa relation avec l'Opéra de Paris représente à cet égard un cas intéressant à observer. Ce projet l'occupa sûrement autant que la mise en place plus tardive de la Cité de la musique. Déjà, au milieu des années 1960, il s'était engagé, avec Maurice Béjart, auprès de Jean Vilar pour transformer l'Opéra Garnier. Le renoncement d'André Malraux avait alors accéléré son « exil » et son activisme international. Plus tard, au cœur des « années Collège », de 1982 à 1989, il tentera à nouveau, malgré son scepticisme grandissant, de réformer l'art lyrique en s'impliquant fortement dans la construction de l'Opéra-Bastille. Ses préconisations dépassaient la problématique de la « correspondance entre les arts », reflétant son attirance pour l'émergence d'une organisation transverse, déjà éprouvée à l'Ircam, à même de s'ouvrir à la création tout en donnant sens à l'exposition d'un répertoire élargi. Les pouvoirs successifs se tinrent à bonne distance, mais cet échec, loin de sonner le glas des visions bouléziennes, motivera au contraire le work in progress de la Villette.Les nombreuses tribunes relatives à la politique culturelle parues au fil du temps dans la presse généraliste sous la signature de Pierre Boulez, incluant celle du Spiegel, parlent d'elles-mêmes : une fois franchie l'équivoque volontaire de l'accroche, il s'est toujours placé dans une perspective visant à améliorer les structures existantes par des aménagements progressifs des usages plutôt que par l'exaltation d'un quelconque schisme. Le temps de la conquête motive des formes de guérilla et des élans polémiques énergisants, faute de quoi rien n'avance [Pourquoi je dis non à Malraux (1966), La Cité unijambiste (1999), etc.]. L'exercice du pouvoir, lui, fixe des règles autrement contraignantes : dès l'aventure du Domaine musical lancée en 1953, pour Pierre Boulez, gouverner, c'est s'engager dans la voie de réformes au long cours, au risque assumé de concessions voire de renoncements passagers.Une forme d'unité se dégage de sa pratique de responsable empreinte de hasard et de détermination. Allusion faite à la formule jaurésienne de « réformisme révolutionnaire », il est possible d'affirmer que Pierre Boulez, fin dialecticien de « l'ordre et du chaos », a pensé avant tout l'institution en termes d'évolution et non de rupture radicale.

Le quatre-vingt-quinzième épisode du Podcast : QUITTE LE BOOMER DREAML'ARNAQUE DE LA DEFISC IMMOBILIEREOn a lancé nos accompagnements en investissement, si tu souhaites être accompagné pour quitter ton job et faire du cash : DM NOUS SUR INSTA ou ENVOIE UN MAIL @quitteleboomerdream@gmail.com Pinel, Denormandie, Malraux, Censi-Bouvard…On te les vend comme des dispositifs magiques pour “payer moins d'impôts”.Mais dans la vraie vie ? Ce sont surtout des pièges à pigeons bien emballés.Dans cet épisode, on fait le tour des principales lois de défisc immo en France, on t'explique pourquoi elles sont rarement rentables, et surtout, comment penser comme un investisseur pro au lieu de tomber dans le panneau fiscal.Moins d'impôts, c'est bien. Plus de cash flow et de liberté, c'est mieux.Grace au podcast, vous bénéficiez de 10% à vie sur votre contrat d'assurance par notre code : QBD10N'hésitez pas à aller faire vos devis en quelques clics ici :⁠⁠https://keyni.eu/index.php/keyni-demande-de-souscription/Si l'épisode t'a plu, n'hésites pas à t'abonner pour rester informé de la sortie des prochains épisodes et à laisser une note de 5 étoiles.Instagram ou Thread @QUITTE LE BOOMER DREAM !

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Stéphane Bern remonte 60 ans en arrière, jour pour jour, et raconte ce jour du 19 décembre 1964 où le résistant Jean Moulin a fait son entrée au Panthéon, au cours d'une cérémonie - menée par André Malraux dont personne n'a oublié la voix - qui a participé à la légende et la gloire nationale de ce haut fonctionnaire qui a résisté à la barbarie nazie... Dans quel contexte l'entrée de Jean Moulin a-t-elle eu lieu ? Quelles ont été les différentes étapes de la construction de la mémoire de ce héros national ? 80 ans après la Libération, quelle place occupe-t-il dans la mémoire collective ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Fabrice Grenard, historien, auteur de "Jean Moulin, le héros oublié" (Plon)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Jean Moulin qui a fait son entrée au Panthéon il y a 60 ans jour pour jour, au cours d'une cérémonie - menée par André Malraux dont personne n'a oublié la voix - qui a participé à la légende et la gloire nationale de ce haut fonctionnaire qui a résisté à la barbarie nazie... Dans quel contexte l'entrée de Jean Moulin a-t-elle eu lieu ? Quelles ont été les différentes étapes de la construction de la mémoire de ce héros national ? 80 ans après la Libération, quelle place occupe-t-il dans la mémoire collective ?

Stéphane Bern remonte 60 ans en arrière, jour pour jour, et raconte ce jour du 19 décembre 1964 où le résistant Jean Moulin a fait son entrée au Panthéon, au cours d'une cérémonie - menée par André Malraux dont personne n'a oublié la voix - qui a participé à la légende et la gloire nationale de ce haut fonctionnaire qui a résisté à la barbarie nazie... Dans quel contexte l'entrée de Jean Moulin a-t-elle eu lieu ? Quelles ont été les différentes étapes de la construction de la mémoire de ce héros national ? 80 ans après la Libération, quelle place occupe-t-il dans la mémoire collective ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Fabrice Grenard, historien, auteur de "Jean Moulin, le héros oublié" (Plon)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Jean Moulin qui a fait son entrée au Panthéon il y a 60 ans jour pour jour, au cours d'une cérémonie - menée par André Malraux dont personne n'a oublié la voix - qui a participé à la légende et la gloire nationale de ce haut fonctionnaire qui a résisté à la barbarie nazie... Dans quel contexte l'entrée de Jean Moulin a-t-elle eu lieu ? Quelles ont été les différentes étapes de la construction de la mémoire de ce héros national ? 80 ans après la Libération, quelle place occupe-t-il dans la mémoire collective ?

durée : 00:30:02 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - France Culture vous propose une archive exceptionnelle diffusée dans son intégralité : le discours d'André Malraux lors du transfert des cendres du résistant Jean Moulin au Panthéon, le 19 décembre 1964. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

Soixante ans après la panthéonisation de Jean Moulin, figure emblématique de la Résistance française, cet épisode des « Enfants d'Europe 1 » revient sur cet événement historique.Le 19 décembre 1964, les cendres de Jean Moulin sont solennellement transférées au Panthéon, en présence d'une foule émue. À cette occasion, le ministre de la Culture André Malraux prononce un discours lyrique, saluant l'entrée de ce « héros de la liberté » dans le temple des grands hommes.Qui était Jean Moulin ? Cet homme d'action, torturé par la Gestapo, est devenu le symbole de l'engagement et du sacrifice dans la lutte contre l'occupation nazie. Son arrestation en 1943 lors d'une réunion de la Résistance à Caluire soulève encore aujourd'hui des interrogations sur une possible trahison. Le résistant Raymond Aubrac évoque ainsi le rôle trouble d'un certain René Hardy, soupçonné d'avoir livré Moulin à la Gestapo. Ce dernier, acquitté à deux reprises, se défend avec véhémence dans un extrait d'archive.Au-delà du mystère qui entoure la fin tragique de Jean Moulin, cet épisode des « Enfants d'Europe 1 » rend hommage à un homme qui a incarné, au péril de sa vie, la lutte pour la liberté.

Elle aura traversé le XXe siècle comme une sorte d'apparition enchanteresse pour ceux qui avaient la chance de la saisir : Louise de Vilmorin. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cuando se habla de material militar en la Guerra Civil española, siempre se trata de armas carros o aviones Italianos, Alemanes o Soviéticos, pero existieron otros materiales llegados de toda Europa, sobre todo de Francia que bajo gobierno socialista rápidamente accedió al envío de material de guerra y entre este, aviación, aunque con ciertas particularidades, si quieres saber más adentrate en nuestro podcast Musica: Fallen Soldier,licencia gratuita, de Biz Baz Estudio Licencia Creative Commons fragmento de Espoir, Sierra de Teruel y fragmentos de noticiarios de 1936 con licencia creative commons Fuentes: Permuy López, Rafael Ángel; González Serrano, José Luis (2011). Aviación Militar Española. Madrid: Tikal. http://www.sbhac.net/Republica/Fuerzas/Armas/AvEnlace/AvEnlace.htm Jesús Salas Larrazábal (1969); La Guerra de España desde el aire Curtis Cate (1997); André Malraux: a biography Productora: Vega Gonzalez Director /Colaborador: Sergio Murata Marketing José Luis Ballesteros Espero que os guste y os animo a suscribiros, dar likes, y compartir en redes sociales y a seguirnos por facebook y/o twitter. Recordad que esta disponible la opción de Suscriptor Fan , donde podréis acceder a programas en exclusiva. Podéis opinar a través de ivoox, en twitter @Niebladeguerra1 y ver el material adicional a través de facebook https://www.facebook.com/sergio.murata.77 o por mail a niebladeguerraprograma@hotmail.com Telegram Si quieres acceder a él sigue este enlace https://t.me/niebladeguerra Además tenemos un grupo de conversación, donde otros compañeros, podcaster ,colaboradores y yo, tratamos temas diversos de historia, algún pequeño juego y lo que sea, siempre que sea serio y sin ofensas ni bobadas. Si te interesa entrar , a través del canal de Niebla de Guerra en Telegram, podrás acceder al grupo. También podrás a través de este enlace (O eso creo ) https://t.me/joinchat/Jw1FyBNQPOZtEKjgkh8vXg NUEVO CANAL DE YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCaUjlWkD8GPoq7HnuQGzxfw/featured?view_as=subscriber Algunos podcast amigos LA BIBLIOTECA DE LA HISTORIA https://www.ivoox.com/biblioteca-de-la-historia_sq_f1566125_1.html RELATOS SALVAJES https://www.ivoox.com/relatos-salvajes_sq_f1470115_1.html CASUS BELLI https://www.ivoox.com/casus-belli-podcast_sq_f1391278_1.html Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

durée : 00:04:00 - Nouvelle Revue de la Budig - De Geije, c'est tout contre ! Le 19 octobre 2024 à l'espace Malraux de Geispolsheim.

Le 19 décembre 1964, André Malraux rend hommage à Jean Moulin lors de son entrée au Panthéon, célébrant les héros de la Résistance. Homme marqué par la tragédie, notamment le suicide de son père, Malraux transforme sa souffrance en un engagement politique et intellectuel. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la Résistance et participe à la libération de l'Alsace. Sa rencontre avec le général de Gaulle en 1945 scelle une collaboration durable, menant Malraux à devenir ministre de la Culture. Il révolutionne alors la culture française en créant les maisons de la culture. Malgré la perte tragique de ses deux fils en 1961, il continue à servir la France jusqu'en 1969, laissant un héritage littéraire et politique unique. Merci pour votre écoute Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Et si investir dans l'immobilier ancien était la nouvelle opportunité à saisir ? C'est la question que nous explorons dans ce nouvel épisode X'Pertise, en compagnie de Ludivine Lafosse, experte de l'immobilier ancien chez Histoire & Patrimoine. Monuments historiques, Malraux, déficit foncier... Vous avez déjà entendu ces noms mais vous ne savez pas vraiment ce qu'ils recouvrent ? Pas de panique, Ludivine décrypte pour nous ces dispositifs fiscaux méconnus et pourtant très avantageux pour les investisseurs. Avec des exemples concrets et des simulations chiffrées, vous comprendrez comment optimiser votre fiscalité tout en vous constituant un patrimoine d'exception. Mais attention, investir dans l'ancien ne s'improvise pas ! Notre experte vous livre ses conseils pour choisir le bon dispositif selon votre profil, vos objectifs et votre capacité d'investissement. Elle nous explique aussi pourquoi il est crucial de bien s'entourer, avec des partenaires fiables et expérimentés. C'est pour celà que Bonjour Patrimoine a choisi Histoire & Patrimoine comme partenaire de confiance. Enfin, Ludivine nous démontre pourquoi la rénovation du bâti ancien a de l'avenir. Avec la loi Climat qui oblige à rénover les passoires thermiques, et la pénurie de logements dans certaines villes, les besoins sont immenses. C'est le moment d'investir dans la pierre... mais dans l'ancien plutôt que dans le neuf ! Alors, prêt à vous lancer dans une belle histoire d'investissement patrimonial ? Écoutez sans plus attendre les précieux conseils de Ludivine Lafosse, pour un décryptage complet de cette opportunité méconnue et prometteuse !

durée : 00:48:27 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, l'aventure peu glorieuse d'un glorieux personnage : André Malraux. - réalisé par : Frédéric Milano

Avec Antoine Bellier, interviewé par Raphaëlle de Barmon Titres des livres : "De mes malheurs a surgi un trésor" de Djamel Guesmi "Connaître Dieu à travers Jésus. Une initiation au christianisme" du père Michel Quesnel "Spiritualité de l'éducation" du père Jean Marie Petitclerc "Malraux devant le Christ" de François de Saint-Cheron "La liturgie dans l'histoire. De la dernière Cène au concile Vatican II" du père Marcel Metzger

Ce soir, "Jour J" vous emmène au Panthéon. Découvrez dès à présent un extrait de l'émission et rendez-vous ce soir à 20h sur RTL pour écouter la suite de ce nouveau numéro de "Jour J". "Jour J", c'est l'émission des grands entretiens d'actualité. Chaque jour, Flavie Flament explore les coulisses et les détails de l'info d'hier et d'aujourd'hui avec un témoin-expert. Une heure d'analyse et d'archives pour comprendre l'actualité.

Cet épisode vous est proposé gratuitement en partenariat avec ISpeakSpokeSpoken.com la plus grande communauté d'apprentissage de l'anglais en France sponsorise cet épisode. Recevez gratuitement votre challenge PDF pour vous (re)mettre à l'anglais en 4 semaines en suivant le lien créé pour vous : www.ispeakspokespoken.com/timeline L'histoire inédite d'une exception française, de Montaigne à François Mitterrand. La France possède une singularité enviée du monde, et sans doute vouée à disparaître : la liaison étroite qu'entretiennent depuis des siècles la politique et la littérature. En quel autre pays, un homme d'État estimerait que la légitimité issue du suffrage est rehaussée par le prestige de l'écriture ? En quel autre pays les grands écrivains jugent que leur génie leur octroie le devoir d'éclairer les destinées de la nation et de guider le peuple ? Ce croisement n'a pas été l'exception mais la norme, comme en témoignent par exemple la publication du Mémorial de Sainte-Hélène et celle des Mémoires de Charles de Gaulle dans la bibliothèque de la Pléiade. Du XVIe au XXIe siècle, ce grand livre met en lumière, à travers une galerie de portraits d'hommes politiques qui ont écrit des chefs-d'œuvre et d'écrivains phares qui ont exercé le pouvoir, cette endogamie paradoxale qui n'a cessé de susciter l'étonnement des étrangers, car elle donne aux mots une résonance et à la politique une élévation, presque une transcendance, qui manque tant aujourd'hui. Du côté des hommes d'État, voici Henri IV, Richelieu, Louis XIV, Mirabeau, Napoléon, Clemenceau, Jaurès, Blum, de Gaulle et Mitterrand, dont l'exercice du pouvoir s'est accompagné des pouvoirs de l'écrit. Parmi les écrivains dont la renommée a été le piédestal des ambitions politiques, voici Montaigne, Chateaubriand, Lamartine, Tocqueville, Hugo, Barrès, Malraux, Senghor... La littérature apparaît tantôt comme le vecteur d'une ambition, tantôt comme le deuil éclatant d'espoirs déçus, tandis que la politique cherche dans la littérature un surcroît de légitimité conjugué à un brevet pour la postérité. Un livre fort, doté d'une écriture superbe ; des portraits ciselés qui convoquent l'ironie de Saint-Simon et ont la profondeur de ceux de Sainte-Beuve. Bruno de Cessole est notre invité pour Xpresso

Dans L'Esprit des Lettres de ce mois-ci : trois textes majeurs, dont les auteurs se confient à Jean-Marie Guénois. Maryvonne de Saint-Pulgent y présente son remarquable « La Gloire de Notre-Dame, la foi et le pouvoir » chez Gallimard. L'audace de son architecture fait de Notre-Dame l'archétype du sanctuaire chrétien et le symbole de l'élégance parisienne dans les enluminures médiévales. Elle est jusqu'à la Renaissance l'un des grands foyers intellectuels européens par son école doctorale où a enseigné Abélard, d'où est sortie l'Université de Paris et où s'est inventée la musique occidentale. Victor Hugo enrichit sa légende d'une dimension littéraire et fantastique qui inspire à son tour les modernités artistiques des XIXe et XXe siècles. Édifiée en même temps que s'affirme la dynastie capétienne, Notre-Dame est un lieu de pouvoir partagé entre le roi et l'évêque, rivaux en puissance temporelle mais unis contre les ambitions impériales des papes. François de Saint-Chéron nous offre son « Malraux devant le Christ », chez DDB. Certes, André Malraux était un agnostique revendiqué ; Mais François de Saint-Cheron, qui a côtoyé de près l'écrivain, montre que son itinéraire fut marqué par une quête ardente sinon de Dieu, du moins d'une forme de transcendance. Formé par le christianisme, l'auteur de La Condition humaine et de L'Espoir témoignait, à l'égard du mystère évangélique, d'une singulière proximité. Incomparable exégète de l'art sacré - dans Le Monde chrétien et Le Surnaturel - Malraux était fasciné par le Christ, par saint Jean l'évangéliste et saint François d'Assise. Enfin, Sr Emmanuelle Billoteau publie chez Salvator « Des femmes en quête de Dieu ». Si l'on connaît les Pères du désert, sait-on qu'il existe aussi trois Mères du désert, Amma Théodora, Amma Sara et Amma Synclétique, dont on peut toujours lire les apophtegmes ? Cette minorité témoigne à sa manière d'une forme de « virilité » spirituelle à redécouvrir et à appréhender dans la culture de son temps. À l'heure où la vie monastique, tout particulièrement féminine, est en difficulté, où le féminisme s'approfondit et où le modèle patriarcal est remis en question, ces courants spirituels peuvent être source d'inspiration pour aujourd'hui. Une émission coproduite par La Procure, le Jour du Seigneur et KTO.

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En coproduction avec l'Office De Coopération Radiophonique (OCORA)

durée : 00:32:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième partie du programme "Comment naissent les civilisations ?" diffusé le 4 janvier 1958 et qui est consacré au livre d'André Malraux, "La Métamorphose des dieux". L'essayiste et homme de lettres Emmanuel Berl commente cette somme qui appelle à une communion universelle des œuvres d'art. - invités : Emmanuel Berl Journaliste, essayiste, historien (1892-1976)

durée : 00:48:27 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, une histoire extravagante. Dans le rôle-titre, André Malraux. - réalisé par : Frédéric Milano

Comment Colette, Sartre et Malraux, se sont-ils exportés aux États-Unis ? Comment les grands textes américains sont-ils arrivés en France dans l'entre-deux guerres ? Deux agents littéraires dans le siècle américain explore le rôle d'un couple, les Bradley, qui au début du siècle dernier ont joué le rôle de passeurs culturels entre les deux pays, tout en créant de toute pièce un nouveau métier : celui d'agent littéraire. Laurence Cossu-Beaumont est professeure à l'université de la Sorbonne Nouvelle, en histoire et culture des États-Unis.  

durée : 01:00:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 00:58:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 00:58:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 00:59:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 00:59:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Quel avenir pour l'art ? André Malraux répond, sans prétendre à l'exactitude de la science, mais en tant qu'artiste qui, comme nous le disait déjà Rimbaud, doit se faire "voyant". Onzième épisode des "Dernières conversations" par Jean-Marie Drot.

durée : 00:59:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 00:58:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean-Marie Drot - Avec André Malraux - Réalisation Arlette Dave

durée : 01:01:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La rencontre au début du 20e siècle entre les avant-gardes artistiques et ce que l'on appelait "arts primitifs" était-elle fortuite ? Réponse avec André Malraux dans ce huitième volet des "Dernières conversations".

durée : 01:01:41 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Avec "Olympia" de Manet, la peinture entre définitivement dans la modernité, puisqu'elle n'a plus d'autres fins qu'elle-même : André Malraux nous raconte la mort de l'art illusoire que marque ce tableau dans cette septième conversation.

durée : 01:03:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans ce nouvel épisode enregistré en 1976, André Malraux nous parle de Goya, un artiste génial qui montre le fantastique à travers ses œuvres et auquel Malraux consacrera une partie de ses écrits. Sixième volet des Conversations avec André Malraux, par Jean-Marie Drot.

durée : 01:02:18 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - André Malraux revient sur l'idée du "Musée imaginaire", désignant l'ensemble des œuvres du monde entier avec lesquelles chacun a pu être en contact un jour, d'une manière ou d'une autre. Cinquième volet des "Dernières conversations avec André Malraux". - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

durée : 01:03:31 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Sur fond de querelle entre Picasso et Duchamp, André Malraux prend parti, et livre sa propre interprétation des dernières années de la vie de Picasso ainsi que du sens de ses expositions, en avançant une hypothèse sur l'origine du vent nihiliste qui se levait alors. Quatrième volet de la série. - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

durée : 01:00:21 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Rappelant l'évolution de l'histoire de l'art depuis le 19e siècle, Malraux met en évidence l'extension gigantesque du territoire exploré dans ce domaine. À ce propos il évoque la place de l'œuvre de Picasso dans cette histoire. Troisième volet des "Dernières conversations". - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

Antonio Di Grado"La brigata delle ombre"Scrittori e artisti nella guerra di SpagnaLa nave di Teseohttps://lanavediteseo.euHemingway, Orwell, Malraux, Koestler, Spender, Kol'cov, Saint Exupéry, Dos Passos, Klaus Mann, Max Aub, Federico García Lorca, Antonio Machado e tanti altri scrittori e artisti parteciparono, da combattenti, da inviati o da accorati testimoni, alla guerra di Spagna che dal 1936 al 1939 oppose la legittima repubblica popolare all'esercito golpista di Franco e ai suoi alleati nazifascisti, e ne scrissero in romanzi, liriche, memoriali. C'erano anche donne straordinarie come Simone Weil, Maria Zambrano, Mercè Rodoreda e meno note come Mika Etchebéhère o Constancia de la Mora, a vivere e scrivere di quegli eventi. Altri, contemporanei o delle generazioni successive, da Bernanos a Sartre e a Camus, da Vittorini a Sciascia, da Picasso a Buñuel, impararono da quel conflitto una lezione civile che influenzò la loro vita e le loro scelte, e anche per questo evocarono fasti e nefasti di quel triennio, mentre una nutrita schiera di autori spagnoli oggi fa finalmente i conti con quei traumi a lungo rimossi.Dal popolato e combattivo mondo dei no pasarán della letteratura e delle arti questo libro ricava profili, idee, scritture e visioni da animare come in un teatro della memoria.Antonio Di Grado ha concluso da professore ordinario di Letteratura italiana un'attività accademica nell'ateneo catanese durata quasi mezzo secolo. Da trent'anni dirige, per volontà di Leonardo Sciascia, la Fondazione intitolata allo scrittore a Racalmuto. Ha pubblicato numerosi volumi su diversi momenti e autori della storia letteraria, dalle origini ai contemporanei; nei suoi libri più recenti si è occupato dei romanzi sull'anarchia (L'idea che uccide, 2018), delle mistiche medievali (Le amanti del Loin-Près, 2019), delle congetture letterarie sull'Oltre (Al di là. Soglie, transiti, rinascite, 2020), degli scrittori del “ventennio nero” (Scrivere a destra, 2021).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

durée : 00:58:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Éternel optimiste, Malraux parle des possibilités qu'offre l'audiovisuel pour l'enseignement et la diffusion de l'art. Il présente aussi son livre "La Tête d'obsidienne", inspiré d'une curieuse œuvre d'art aztèque, publié en 1974 peu après la mort de Picasso. Deuxième des "Dernières conversations". - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

Dans cet épisode, je vous parle du concept de l'abandon fertile d'un livre. S'il est agréable de terminer un livre, que ça produit des endorphines dans notre petit corps, il faut aussi apprendre, quand cela est nécessaire, voire vital, à l'abandonner. Quand la course est laborieuse et qu'on va faire un arrêt cardiaque au beau milieu d'un marathon, il faut savoir s'arrêter. C'est pareil pour une lecture, au risque de nous dégoûter des livres. C'est un coup à laisser traîner des mois sur votre table de chevet ce livre qui vous ennuie, à l'oublier totalement et à oser en rouvrir un autre en 2050. Bonne écoute !  Voici les livres dont je parle dans cet épisode : Les livres que je n'ai jamais réussi à terminer

durée : 01:00:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Écrivain récompensé, homme politique, André Malraux était aussi un grand amateur d'art. Dans ce premier volet de la série des "Dernière conversations avec André Malraux", il nous parle de ses rencontres artistiques diverses et du rôle qu'elles jouent dans la compréhension du monde.

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Quelques mois avant mai 68, André Malraux, qui était alors Ministre d'État chargé des Affaires culturelles, dissertait longuement sur le concept de révolution, à l'occasion de la publication de ses "Antimémoires". - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français

durée : 00:09:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2014, Christine Goémé recevait l'écrivain et éditeur Philippe Sollers pour une "Nuit rêvée" au cours de laquelle il avait choisi de faire entendre les voix de François Mauriac, Georges Bataille, Dominique Rolin, Julia Kristeva, Artaud, Marcelin Pleynet, Malraux, Joyce et Breton. Entretien 3/3. - invités : Philippe Sollers Écrivain français

durée : 00:10:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le 8 mars 1960, André Malraux répond à l'appel lancé par l'Unesco pour la sauvegarde des monuments de Nubie menacés d'être ensevelis par la construction du barrage d'Assouan. Le discours qu'il prononce, en hommage aux pays mobilisés, renoue avec les plus grandes heures de l'égyptologie française. - invités : Alain Malraux Homme de lettres, dramaturge, traducteur

durée : 00:16:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cet entretien avec Françoise Sagan dans l'émission "Photo-Portrait" a été diffusé la première fois le 17 juin 1989. Elle évoque ses influences, son identité, sa manière de travailler. Gérard-Julien Salvy proposait en 1989, un entretien avec la romancière Françoise Sagan, dans l'émission "Photo-portrait".  * Le montage haché de l'émission correspond plutôt bien à la manière de parler hésitante de François Sagan qui évoque ses lecture de jeunesse, les classiques Rimbaud, Camus, Proust, Stendhal, et son intérêt pour Malraux ou Morand, plus marqué que pour le Nouveau Roman ou la littérature américaine. Sur son identité, elle dit se sentir un écrivain français, "je me sentais française quand j'avais 20 ans, l'Europe n'était pas vraiment en route [...] Je vis beaucoup mieux ici qu'ailleurs". Elle explique sa manière de travailler :  Dès l'instant où j'écris 30, 40, 50 pages d'un livre je sais que je le reprendrai plus tard, forcément un jour. Mais j'ai plein de débuts de livres que j'ai jetés. Des débuts avec un vague sujet que j'ai jetés. C'était des espèces de pierre à la mer, quand il n'y a pas de correspondance, pas d'écho, quand ça ne me mène nulle part, je m'arrête de moi-même car je pars sur une fausse idée, sur une idée faible ou étiolée, peut-être une vieille idée. Et j'arrête faute de combattant.  ... et donne son avis sur l'art de la nouvelle :  Les nouvelles sont des points d'exclamation, il faut un espèce de début qui soit à la fois une arrivée. C'est une démarche précise, on fait une nouvelle, des personnages, un décor tous implantés, comme une pièce de théâtre et je vais très vite à l'arrivée.  Par Gérard-Julien Salvy  Réalisation : André Petit Photo-portrait - Françoise Sagan (1ère diffusion : 17/06/1989) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

 Antifasciste de la première heure, André Malraux est l'un des intellectuels français les plus en vue des années 1930. Quand la guerre civile espagnole éclate, il apporte un soutien indéfectible au camp républicain, et prend la tête de l'Escadrille España.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 01:02:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2008, François Chaslin consacrait deux numéros de "Métropolitains" au rapport à l'architecture d'André Malraux. Le second s'intéressait à ce qu'avait été sa politique concernant l'architecture contemporaine, la création, dans ces années 60 durant lesquelles la France se modernisait. En 2008, François Chaslin consacrait deux numéros de "Métropolitains" à ce qu'avait été le rapport à l'architecture d'André Malraux, plus précisément à ce qu'avait été sa ligne politique en la matière durant la dizaine d'années où il fut le Ministre des Affaires Culturelles du Général de Gaulle. Alors que le premier numéro s'intéressait à l'action du Ministère Malraux pour la conservation du patrimoine architectural, le second était consacré à ce qu'avait été sa politique concernant l'architecture contemporaine, la création, dans ces années 60 durant lesquelles la France se modernisait, quand poussaient partout des Maisons de la Culture et de nouvelles préfectures, et où il s'agissait aussi de répondre, parfois dans l'urgence, au manque de logements, de lycées et d'équipements de toutes sortes. .Pour évoquer cette époque, entre grandes ambitions et exigences du réel, François Chaslin avait convié deux architectes qui en avaient été des acteurs, Michel Folliasson et Jean-Claude Bernard, Max Querrien, directeur de l'architecture au ministère des Affaires culturelles de 63 à 68, Dominique Amouroux, historien de l'architecture du XXème siècle, et le critique François Loyer. Une émission au cours de laquelle on pouvait entendre des extraits de discours de Malraux : celui prononcé lors de l'inauguration de la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence en 64, celui de l'inauguration de la Maison de la culture d'Amiens en 66, et le discours d'hommage à Le Corbusier prononcé par Malraux dans la cour carrée du Louvre en septembre 65. Par François Chaslin Réalisation : Viviane Noël Avec Michel Folliasson et Jean-Claude Bernard (architectes), Max Querrien (directeur de l'architecture au ministère des Affaires culturelles de 63 à 68), Dominique Amouroux (critique et historien de l'architecture du XXème siècle) et François Loyer (critique et historien de l'art) - Avec la voix d'André Malraux Métropolitains - André Malraux et l'architecture, administration, architecture contemporaine et création 1ère diffusion : 31/12/2008

durée : 01:02:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2008, François Chaslin consacrait deux numéros de "Métropolitains" au rapport à l'architecture d'André Malraux. Le premier numéro s'intéressait à l'action du Ministère Malraux pour la conservation du patrimoine architectural. Quand il fut le Ministre des Affaires Culturelles du général de Gaulle, André Malraux mena de très importantes actions touchant à la restauration et la conservation du patrimoine architectural français.  * Si la restauration du château de Versailles et le ravalement des monuments et façades de nombreux quartiers de Paris ont été parmi les plus spectaculaires, d'autres, moins visibles et moins connues du grand public, ont été d'une importance capitale ; en particulier l'inventaire général des monuments et richesses artistiques de la France et la création des secteurs sauvegardés.  Mesure essentielle de la loi du 4 août 1962, dite "loi Malraux", la création des secteurs sauvegardés aura notamment permis à bon nombre de centres-villes d'échapper à un urbanisme bétonneur débridé, très en vogue au début des années 60. Dans "Métropolitains_"_ en 2008, après avoir cherché, en compagnie de ses invités, dans l'ouvre littéraire de Malraux les traces de sa sensibilité à l'architecture, François Chaslin interrogeait avec eux le détail de la politique pour la sauvegarde du patrimoine architectural français du ministre Malraux. L'émission ne manquait pas de citer les serviteurs de l'état qui, avant lui, avaient tracé la voie, et de souligner la part qui revenait à André Chastel, ou à André Holleaux, son chef de cabinet, Pierre Sudreau et Michel Debré, premier ministre de ces années-là. Avec Henri Godard, Maryvonne de Saint-Pulgent, Dominique Hervier et François Loyer, et avec les voix d'André Malraux, André Holleaux, Maurice Doublet et Raymond Cogniat. Par François Chaslin  Réalisation : Viviane Noël Métropolitains - André Malraux et l'architecture 1/2 : De la littérature au patrimoine (1ère diffusion : 24/12/2008) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France