Littérature sans frontières

Véronique Ovaldé a publié dix romans, dont « Et mon cœur transparent » (prix France Culture-Télérama), « Ce que je sais de Vera Candida » (prix Renaudot des lycéens 2009, prix France Télévisions et Grand Prix des lectrices de ELLE), « Des vies d'oiseaux », « La Grâce des brigands » (L'Olivier, 2008, 2009, 2011 et 2013) et, plus récemment, « Soyez imprudents les enfants » et « Personne n'a peur des gens qui sourient » (Flammarion, 2016 et 2019). « Elle aurait pu renoncer. Elle aurait dû renoncer. Elle se le répéta bien un million de fois toutes les années qui suivirent. Elle eut d'ailleurs une hésitation, peut-être valait-il mieux rester, se rallonger dans la chambrée, à écouter ses deux autres sœurs qui gesticulaient dans leur sommeil, pétaient et miaulaient sous leurs draps à cause de leurs rêves lascifs tout juste pubères. Peut-être valait-il mieux abdiquer, enrager, et se délecter de sa rage, puisqu'il y a un plaisir dans l'abdication, cela va sans dire, le plaisir tragique de la passivité et du dépit, le plaisir du drapage dans la dignité, on ne nous laisse jamais rien faire, on a juste le droit de se taire, on nous enferme, alors que les autres là-bas au loin s'amusent et se goinfrent, qu'est-ce que j'ai fait dans mes vies antérieures pour mériter ça, oh comme je suis malheureuse. Peut-être aussi que le jeu n'en valait pas la chandelle. Mais le jeu, n'est-ce pas, en vaut rarement la chandelle. Le jeu n'est désirable que parce qu'il est le jeu. » Véronique Ovaldé, à travers l'histoire d'une famille frappée par une mystérieuse tragédie, ausculte au plus près les relations que nous entretenons les uns avec les autres et les incessants accommodements qu'il nous faut déployer pour vivre nos vies. (Présentation des éditions Flammarion)

Professeure de lettres et autrice, Sarah Sauquet a publié plusieurs livres dont « Un prénom de héros et d'héroïne, un dictionnaire des prénoms littéraires » (Le Robert, 2019), « Traverser la littérature en 365 jours » (LibriSphaera, 2020). Co-créatrice des huit applications littéraires « Un texte Un jour », Sarah anime le blog www.untexteunjour.fr, écrit pour Gallica et donne des conférences. Son travail se focalise sur un objectif : celui de susciter l'envie de lire.     « 1000 livres, 1000 mondes à découvrir : une sélection de lectures pour une vie entière ! Régulièrement consultés ou en une seule fois dévorés, certains livres nous accompagnent tout au long de notre existence. Ils nous transportent du rire aux larmes, des rêves aux luttes, des frissons aux réflexions, et nous relient au meilleur de nous-mêmes en nous invitant au dépassement et à la prise de hauteur. À travers une sélection nécessairement subjective, Sarah Sauquet nous propose de découvrir ou redécouvrir 1000 livres qui nous donnent envie de lire en nous parlant de notre humanité. Chaque lecteur pourra se frayer un chemin à travers ce véritable parcours littéraire jalonné de livres de tous les genres, de tous les pays, de toutes les époques. Classiques incontournables, pépites injustement oubliées, œuvres culte, innovations artistiques, ces livres relatent des expériences intimes et pourtant universelles, racontent les heurs et malheurs d'une époque ou d'un peuple, font œuvre de résilience et de résistance. Tous expriment à leur manière la responsabilité de prendre la plume. Outre les commentaires sur les œuvres, cet impressionnant opus anthologique s'accompagne d'une foultitude d'éclairages, d'analyses, de synthèses et d'explications infographiques sur des thèmes transversaux propres à l'univers de la littérature. Sarah Sauquet, professeure de lettres, autrice et co-créatrice des huit applications littéraires Un texte Un jour, agrémente son propos par de nombreux entretiens avec des écrivains, des critiques littéraires et des universitaires, lesquels nous transmettent à leur tour leur passion pour les livres, leur regard sur la création littéraire. Un panorama clé des lectures d'une vie pour tous les adeptes et curieux de la littérature ! » (Présentation des éditions Glénat)

Brigitte Giraud est la treizième écrivaine à être couronnée par le Prix Goncourt depuis sa création en 1903. Auteure d'une dizaine de livres et de textes pour la jeunesse, elle a reçu la Bourse Goncourt de la nouvelle en 2007, et reçoit en 2022 la plus prestigieuse des récompenses littéraires françaises pour son livre intitulé Vivre vite aux éditions Flammarion. (Rediffusion)   « J'ai été aimantée par cette double mission impossible. Acheter la maison et retrouver les armes cachées. C'était inespéré et je n'ai pas flairé l'engrenage qui allait faire basculer notre existence. Parce que la maison est au coeur de ce qui a provoqué l'accident. » En un récit tendu qui agit comme un véritable compte à rebours, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l'accident de moto qui a coûté la vie à son mari le 22 juin 1999. Vingt ans après, elle fait pour ainsi dire le tour du propriétaire et sonde une dernière fois les questions restées sans réponse. Hasard, destin, coïncidences ? Elle revient sur ces journées qui s'étaient emballées en une suite de dérèglements imprévisibles jusqu'à produire l'inéluctable. À ce point électrisé par la perspective du déménagement, à ce point pressé de commencer les travaux de rénovation, le couple en avait oublié que vivre était dangereux. Brigitte Giraud mène l'enquête et met en scène la vie de Claude, et la leur, miraculeusement ranimées. (Présentation des éditions Flammarion)

Né en 1948, Pascal Quignard a écrit plus de soixante-dix ouvrages. Roman historique ou contemporain, essai, conte, fragment, autobiographie composent une œuvre magistrale, récompensée par le prix Goncourt, le Prix de la langue française, le grand prix du roman de l'Académie française et le prix Prince Pierre de Monaco. Pascal Quignard est aussi violoncelliste et trente ans après son grand succès «Tous les matins du monde», il publie un nouveau roman baigné de musique baroque. (Rediffusion)   « Tout homme, toute femme, qui assigne une fin à l'amour, n'aime pas. Tout être humain ou animal qui fixe un but à l'amour, n'aime pas. Qui impose un contenu, n'aime pas. Qui rêve un foyer, une maison, un enfant, de l'or, une récompense, n'aime pas. Qui court après la réputation, l'ascendant social, le cheval, la voiture, l'honneur, n'aime pas. Qui vise le champion du tournoi, l'intégrité religieuse, la propreté, la délicatesse de la nourriture, l'ordre du lieu, le soin du jardin, n'aime pas. Celui qui prétend s'introduire dans un groupe auquel il n'appartient pas, ne serait-ce qu'atteindre les objectifs les plus sûrs — la mère dans l'homme, le grand-père maternel dans la femme —, n'aime pas. Celui qui recherche la culture, la virtuosité, le courage, l'expérience, la fierté, le savoir, n'aime pas. Dans l'étreinte Dieu et Je sont morts. » (Présentation des éditions Gallimard)

Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa a été élu compositeur de l'année aux Victoires de la musique classique. En 2016,  il remporte le Grand Prix lycéen des compositeurs. Historien de la littérature et des idées au CNRS, Guillaume Métayer est aussi poète et traducteur littéraire.  Une grande sœur et son petit frère partent à la découverte des chefs-d'œuvre de la musique classique et de leurs compositeurs… des histoires créées par Karol Beffa et Guillaume Métayer et illustrées par Odilon Thorel.  Dans Le Bal au clair de Lune, les deux enfants font la rencontre de Beethoven. "Des mois que Sol et Rémi rêvent du bal masqué que donnera Tante Élise dans son manoir. Ils imaginent déjà les velours et les soies, les danses et les rires de tous ces personnages venus du passé, baignés par le clair de lune. Rien à voir avec les cours de M. Devic, leur professeur, qui leur rebat les oreilles avec ce satané Beethoven ! Mais qu'a-t-il au juste de si génial ? Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'œuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants.  En scannant le QR code à la fin de l'ouvrage, le lecteur pourra accéder à des playlists en streaming, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music, en lien avec le livre. L'enfant pourra ainsi prolonger le plaisir de la lecture par une exploration musicale ludique et originale. À lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans." (Présentation des éditions Seghers) Dans Le Mystérieux Boléro, les deux enfants font la rencontre de Maurice Ravel. "Rien ne serait arrivé si leur ballon n'avait atterri de l'autre côté du mur, chez cet étrange inconnu. «Personne ne doit déranger le maître, menace une gouvernante revêche, il travaille sur son boléro.» Un boléro ? Mais de quoi diable s'agit-il ? Une chaise ? Un chapeau ?  Dévorés par la curiosité, Sol et Rémi décident de mener l'enquête… Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'œuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants.  En scannant le QR code à la fin de l'ouvrage, le lecteur pourra accéder à des playlists en streaming, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music, en lien avec le livre. L'enfant pourra ainsi prolonger le plaisir de la lecture par une exploration musicale ludique et originale À lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans." (Présentation des éditions Seghers)

Il y a plus de quatre mille ans, une histoire – la plus ancienne qui nous soit parvenue – se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh. Cette légende fut ensuite transmise dans tout le monde oriental, durant plus de 2000 ans, avant de sombrer dans l'oubli. Redécouverte au milieu du XIXè siècle, cette épopée est au cœur d'un magnifique beau livre, aux éditions Diane de Selliers, dans une traduction d'Abed Azrié, illustré par l'art mésopotamien et les photographies de Jean-Christophe Ballot. « Seul on ne peut vaincre mais deux ensemble le peuvent l'amitié multiplie les forces. » L'Épopée de Gilgamesh "Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Il est courageux et intrépide face au danger, anxieux et faible confronté à l'épreuve ultime de la vie. Après la mort de son ami Enkidou, son destin va basculer et ses rêves d'immortalité le ramèneront à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière." (Présentation des éditions Diane de Selliers)

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy)

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait, mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy).

Professeure d'anglais et écrivaine, Sully Quay a vécu en Corée du Sud, en Pologne et Hongrie, une expérience qu'elle a racontée dans son récit «I'm an Expat and So What?». Elle vient de publier son premier roman en français sous le titre «Un prisonnier sans étoile», aux éditions Ramsay. "En 1932, Sylvestre Kponta, quitte le Togo direction Chicago afin de poursuivre ses études de médecine. Étudiant brillant, fils d'une famille aisée et bel homme, il sera confronté à la ségrégation raciale et décide de partir à Paris, inspiré par l'exemple de Joséphine Baker. Plein de rêves et d'espoirs, arrivé dans la ville lumière et cité de l'amour, il se heurte aux contradictions de son succès en tant que chirurgien et au racisme constant qu'il subit. La vie de Sylvestre se complique après sa rencontre avec Ana, une interprète allemande. Ils tombent amoureux éperdument l'un de l'autre. Cet amour secret semble leur réussir. Mais comment cette idylle peut-elle survivre ? Tout bascule en début 1944. Sylvestre est arrêté par les nazis et envoyé à Auschwitz. Il réussit à faire face aux supplices du camp grâce à la solidarité entre prisonniers et aux lettres qu'il écrit à Ana. Elle fait tout à Paris pour le retrouver et le faire libérer, au péril de sa vie. Parviendra-t-elle à sauver son amant de la mort certaine des camps nazis? Un roman inspiré de faits réels sur la condition des Noirs pendant le nazisme en Europe." FOCUS SUR LE PRIX "Voix d'Afriques" (RFI/JC Lattès) dont la 4ème édition vient d'être lancée. Rencontre avec Anne-Sophie Stefanini, éditrice chez JC Lattès, qui rappelle toutes les modalités pour participer au prix.

Née à Belgrade, Sonia Ristić a grandi entre l'ex-Yougoslavie et l'Afrique, et vit à Paris depuis 1991. Femme de théâtre, femme de lettres, elle est l'auteure de plusieurs romans dont «Des fleurs dans le vent» (prix Hors-Concours 2018) jusqu'à aujourd'hui «Triptique en ré mineur» aux éditions Intervalles. Sonia Ristić est aussi à l'initiative du recueil «Filles de l'Est, femmes à l'Ouest», où elle participe avec sept autres autrices au collectif publié sous la direction de d'Elisabeth Lesne.     "Belgrade, années 1970. Milena, une jeune scénariste, entame une relation épistolaire avec Sam, l'un des deux Américains qu'elle a rencontrés lors d'un séjour à Paris. Berlin, années 1930. Clara, fille unique d'un couple d'avocats juifs et Lily, sœur aînée d'une famille ouvrière, se rencontrent et tentent de s'aimer. France, 2020. En plein confinement, une romancière parisienne endeuillée reçoit une cantine remplie des lettres de Milena. Sonia Ristić, par son talent de conteuse, noue pour le lecteur les liens translucides qui traversent les siècles. Liens d'amour, liens de folie, liens de liberté farouche, liens d'écriture ou de création. Dans cette Chambre à soi moderne, elle tisse un fil entre ces femmes mues par leur indépendance, leur créativité et leur fière détermination à vivre un amour qui soit à la hauteur de leur liberté." (Présentation des éditions Intervalles)   "Nous sommes nombreuses à venir de ce monde-là et à écrire en français. Ce qui saute aux yeux dans ces écritures, c'est le récit d'enfances heureuses, à contrepied de ce que la génération des Kundera a porté. Nous retrouvons beaucoup de facétie, d'humour, de tendresse et de joie dans nos souvenirs. Tisser ensemble un patchwork ouvre d'autres grilles de lecture, politiques et esthétiques, permet de poser d'autres regards, et fait de nos souvenirs un terreau littéraire riche, moins binaire. Ces récits sont autant d'entrées sur les questionnements féministes, identitaires, militants qui agitent le pays où nous avons choisi de vivre." Sonia Ristić pour les éditions Intervalles.

Intervieweur à la radio et à la télévision (Europe1, France Info, RTL), moniteur de tennis, chercheur, enseignant, éditeur, chroniqueur, auteur, blogueur, Guy Birenbaum a fait tout ça. Mais ce qu'il préfère dans la vie, c'est sa famille, son chien (un berger australien de 35 kilos) et les plages de Trouville et Deauville. Il aime aussi prendre des photos et raconter des histoires. «Toutes les histoires sont vraies» est son premier roman.   "Dans une suite de textes fulgurants, véritable puzzle qui donne à ce roman cousu main des allures de fausse autobiographie (où tout serait vrai), Guy Birenbaum traverse les époques et dresse un tableau poétique, social, nerveux, tendre et nostalgique, d'une France qu'il a connue ou approchée, dans des heures terriblement sombres et d'autres parfaitement lumineuses. Cet ensemble doux-amer, mais souvent drôle, caresse des souvenirs heureux, des rencontres insensées, les souffrances et les joies d'un enfant terrible, mais fait surtout écho à ce qui nous rassemble tous : l'amour du vécu." (Présentation des Éditions Braquage) Rencontre avec Mia Couto pour «Le Cartographe des absences» (Métailié) par Sébastien Jédor. "En 2019, un cyclone a entièrement détruit la ville de Beira sur la côte du Mozambique. Un poète est invité par l'université de la ville quelques jours avant la catastrophe. Il retrouve son enfance et son adolescence dans ces rues où il a vécu dans les années 70. Il va faire un voyage “vers le centre de son âme” et y trouver son père, un grand poète engagé dans la lutte contre la colonisation portugaise. Il se souvient des voyages sur le lieu de terribles massacres perpétrés par les troupes coloniales. Il se souvient aussi de Benedito, le petit serviteur, aujourd'hui dirigeant du FRELIMO au pouvoir, de l'inspecteur de la police politique, des amoureux qui se sont suicidés parce que leur différence de couleur de peau était inacceptable, de la puissante Maniara, sorcière et photographe, et surtout de Sandro, son frère caché. Les faits que l'enfant qu'il fut nous raconte sont terribles, le racisme, la bêtise coloniale, la police politique, la PIDE, les traîtrises. Ce roman au souffle puissant peuplé de personnages extraordinaires à l'intrigue aussi rigoureuse que surprenante est écrit comme la poésie, que Mia Couto définit comme «une façon de regarder le monde et de comprendre ce qui habite une dimension invisible de ce qu'on nomme la réalité. Sans cette dimension poétique il est impossible de comprendre la vie». Un roman magnifique, dans l'ombre d'un cataclysme, le plus personnel écrit par l'auteur, l'un de ses meilleurs." (Présentation des éditions Métailié)

Benjamin Lacombe est né à Paris, en 1982. Auteur, illustrateur et peintre, il est un représentant phare de la nouvelle illustration française. Il a publié son premier livre à dix-neuf ans, aux éditions Soleil, alors qu'il entrait à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD). Depuis, Benjamin Lacombe a écrit et illustré plusieurs dizaines de livres traduits et primés à travers le monde. Il est l'un des invités du Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil.   "Dans les profondeurs marines vivent le roi de la Mer et ses six filles sirènes. Le jour de ses quinze ans, la benjamine est autorisée, comme le veut la tradition, à monter à la surface de l'eau pour observer de plus près le monde des humains. Fascinée, elle tombe immédiatement amoureuse d'un prince. Pour le séduire, elle accepte de renoncer à sa queue de sirène et de perdre l'usage de sa voix… Cette édition exceptionnelle propose une nouvelle lecture du conte le plus connu d'Andersen et présente des lettres issues de sa correspondance, dont certaines jamais traduites en français. Benjamin Lacombe pose sur La Petite Sirène un regard personnel d'une modernité et d'une sensibilité bouleversantes." (Présentation des éditions Albin Michel) Rencontres et signatures de Benjamin Lacombe au Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil sont à découvrir ici.

Émission spéciale «Romain Gary», né Roman Kacew à Vilnius en 1914, diplomate et auteur d'une œuvre littéraire importante dont Les racines du ciel (Prix Goncourt 1956) et sous le nom d'Émile Ajar La vie devant soi (Prix Goncourt 1975), Romain Gary s'est donné la mort en 1980. Kerwin Spire, universitaire et écrivain, lui consacre une trilogie, dont le deuxième tome vient de paraître sous le titre Monsieur Romain Gary, Écrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIᵉ - Babylone 32-93 chez Gallimard. Kerwin Spire, né à Marseille en 1986, est diplômé en Sciences politiques et docteur en Littérature. Grâce à des archives inédites, il poursuit après Monsieur Romain Gary, Consul général de France, 1919 Outpost Drive, Los Angeles 28, California sa trilogie en explorant l'influence de son épouse Jean Seberg et du septième art sur la carrière de l'écrivain-diplomate, dans un deuxième volume intitulé Monsieur Romain Gary, Écrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIᵉ - Babylone 32-93 aux éditions Gallimard. "Romain Gary est de retour à Paris en 1960 après ses années américaines. Il rapporte dans ses bagages La Promesse de l'aube qui fait de lui un personnage incontournable de Saint-Germain-des-Prés. C'est un temps de rupture pour l'écrivain qui décide de quitter la carrière diplomatique pour se consacrer à son œuvre. Mais le pouvoir ne reste jamais loin de lui et il se fait remarquer dans les salons du général de Gaulle et d'André Malraux où se joue l'avenir de la France. C'est aussi la période de sa vie commune avec Jean Seberg, de la naissance de leur fils Diego et de leur mariage secret. Après avoir suivi sa femme sur les plateaux de tournage, il se lance dans l'aventure du cinéma, et tente de devenir réalisateur. L'exercice se révèle périlleux pour un artiste en proie à tous les doutes." "Lorsqu'en février 1956, Romain Gary arrive à Los Angeles, le compagnon de la Libération n'a pas encore eu le Goncourt pour Les racines du ciel et n'a pas commencé à écrire La promesse de l'aube. Durant les quatre années où il exerce le poste de consul général de France dans la Cité des Anges, se nouent tous les fils d'une histoire hollywoodienne qui va bouleverser à la fois l'homme et son oeuvre. Monsieur Romain Gary est le récit de la transformation d'un homme qui, par-delà ses multiples vies, cherche toujours à se réinventer. C'est aussi la fresque d'une époque intense sur laquelle souffle un grand vent de liberté." (Présentation de l'éditeur) REPORTAGE : Rencontre avec Vincent Belloy, spécialiste des livres et manuscrits chez Christie's, à l'occasion de la vente aux enchères d'un exemplaire exceptionnel du roman «La vie devant soi», d'Émile Ajar (nom de plume de Romain Gary) (Prix Goncourt 1975).

Christian Salmon est écrivain, essayiste et chroniqueur à Slate. Après avoir été l'assistant de Milan Kundera, il fonde en 1993 le Parlement international des écrivains et le Réseau des villes-refuges. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels Storytelling, La machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits (La Découverte, 2007).   "À chacune des étapes qui ont conduit de la Première Guerre mondiale à l'hypercrise actuelle (sanitaire, climatique, économique, géostratégique), des pans entiers du savoir accumulé depuis des siècles se sont effondrés, plongeant dans le silence et la nuit l'expérience des hommes. De cette histoire du silence, toute la littérature moderne témoigne.  De Nicolas Gogol à Franz Kafka, de Hermann Broch à Witold Gom-browicz, de Danilo Kis à Milan Kundera, de Don DeLillo à Antoine Volodine, l'histoire littéraire nous parle d'une même expérience problématique. Non plus celle du narrateur omniscient qui embrasse la vie humaine dans ses complexités, mais celle d'un narrateur confronté à la destruction des conditions d'une expérience possible et à la difficulté croissante de raconter. Loin du pathos qui l'a enrobé pendant tout le XXè siècle, le silence des écrivains n'est pas un symptôme pathologique, c'est le cœur même de l'expérience littéraire. Le silence soustrait le langage aux manières codifiées de voir et de penser et rend sensibles des forces jusque-là muettes, des formes porteuses d'autres possibilités de vie." (Présentation des éditions Les liens qui libèrent) Á retrouver les chroniques de Christian Salmon sur Slate CHRONIQUE BOOKS de Baptiste Touverey : «Pourquoi Gui Minhai est-il toujours en prison ?» Il y a sept ans, des agents chinois ont enlevé l'éditeur suédois Gui Minhai. Depuis, sa fille remue ciel et terre pour obtenir sa libération. C'est compter sans les intimidations de Pékin et la pusillanimité de Stockholm.

À l'heure du centenaire de la mort de Marcel Proust, grand reportage sur les terres de son enfance en Eure-et-Loir, dans la commune de Illiers-Combray, à une heure de Paris. L'occasion donc de rencontrer à la fois son traducteur japonais, son biographe américain, deux écrivaines spécialistes et pour finir visite de l'Hôtel «Le Swann», ainsi nommé en hommage à l'un des personnages principaux de l'œuvre À la recherche du temps perdu, avec le directeur de cet établissement littéraire. Visite guidée de la maison familiale à Illiers-Combray qui a inspiré la première phrase de son œuvre «Longtemps je me suis couché de bonne heure», avec Virginie Riché Pierre, directrice générale des services de la mairie d'Illiers-Combray. Rencontres avec William Carter, le biographe américain de Marcel Proust, et Kazuyoshi Yoshikawa, son traducteur japonais. Échanges avec l'essayiste et biographe Evelyne Bloch-Dano, auteure de nombreux ouvrages consacrés à Proust dont elle recense, entre autres, l'univers géographique dans « Mes maisons d'écrivains » (Stock). Et l'écrivaine Laure Hillerin qui a publié « Proust pour rire » (Flammarion). Et enfin, cette émission « Sur les traces de Marcel Proust » se finit à Paris à l'Hôtel « Le Swann », premier hôtel littéraire entièrement dédié à la vie et l'œuvre du romancier, fondé par le passionné et collectionneur Jacques Letertre.

Il y a 100 ans, exactement jour pour jour, le 18 novembre 1922, disparaissait l'écrivain français Marcel Proust à l'âge de 51 ans. Un siècle après sa mort, force est de constater que l'auteur de l'œuvre monumentale «À la recherche du temps perdu» n'a jamais été autant commenté, traduit, et honoré. En France, à l'image de l'exposition «La fabrique de l'œuvre» à la BNF de Paris et à l'international, comme en témoigne l'anthologie inédite «Proust-Monde, Quand les écrivains étrangers lisent Proust».     Entretien avec Blanche Cerquiglini Proust-Monde, quand les écrivains étrangers lisent Proust est une anthologie inédite de 83 textes, dont une vingtaine traduits pour la première fois, choisis, présentés et commentés par Blanche Cerquiglini, Antoine Ginésy, Étienne Sauthier, Guillaume Lefer et Nicolas Bailly. "Un siècle après sa mort, Proust n'a jamais été autant lu, traduit, commenté. Pourquoi lui ? Pourquoi cet auteur qui semble si français est-il mondialement connu et reconnu ? Pour le comprendre, nous avons choisi de décentrer notre regard, en réunissant quatre-vingt trois textes d'auteurs étrangers qui ont lu Proust, en français ou en traduction. Qui l'ont admiré ou envié, qui s'en sont inspiré ou qui ne l'ont pas compris, tout autour du globe. Pourquoi eux ? Parce que leurs conditions de lecture ne sont pas les mêmes que celles d'un Français. Il leur faut adapter l'auteur à leur propre contexte de référence, à un environnement géographique et linguistique totalement différent. Tout en se laissant eux-mêmes déraciner et projeter vers un monde éloigné du leur. Du Japon au Brésil, de la Chine à la Catalogne, on lit Proust partout, dans toutes les langues. Les analyses et témoignages ici réunis créent de nouveaux regards sur l'œuvre proustienne : de nouvelles interprétations, de nouvelles interrogations, de nouveaux bonheurs de lecture. Avec vingt textes traduits pour la première fois en français." (Présentation de la collection Folio Classique chez Gallimard) Reportage : Visite de l'exposition «Marcel Proust, la fabrique de l'œuvre» actuellement à la BNF de Paris avec deux des commissaires : Nathalie Mauriac Dyer et Antoine Compagnon de l'Académie Française.     Bibliographie des autres livres cités également dans l'émission :      

Caroline Laurent est franco-mauricienne. Après le succès de son livre co-écrit avec Évelyne Pisier, Et soudain, la liberté (Les Escales, 2017) traduit dans de nombreux pays, elle a publié Rivage de la colère (lauréat d'une dizaine de prix), roman adapté en bande dessinée aux éditions Philéas. Caroline Laurent a fondé son agence littéraire indépendante en 2021. Après la mort de son amie Évelyne Pisier, avec qui elle avait co-écrit Et soudain la liberté, Caroline Laurent a appris par le livre de la fille d'Évelyne Pisier que cette dernière n'avait pas dénoncé l'inceste dont son fils avait été victime. De cette sidération, cette colère et ce chagrin est né le nouveau livre de Caroline Laurent. « Que désires-tu ? Écrire est la réponse que je donne à une question qu'on ne me pose pas. Un jour, une amie meurt, et en mourant au monde elle me fait naître à moi-même. Ce qui nous unit : un livre. Son dernier roman, mon premier roman, enlacés dans un seul volume. Une si belle histoire. Cinq ans plus tard, le sol se dérobe sous mes pieds à la lecture d'un autre livre, qui brise le silence d'une famille incestueuse. Mon cœur se fige ; je ne respire plus. Ces êtres que j'aimais, et qui m'aimaient, n'étaient donc pas ceux que je croyais ? Je n'étais pas la victime de ce drame. Pourtant, une douleur inconnue creusait un trou en moi. Pendant un an, j'ai lutté contre le chagrin et la folie. Je pensais avoir tout perdu : ma joie, mes repères, ma confiance, mon désir. Écrire était impossible. C'était oublier les consolations profondes. La beauté du monde. Le corps en mouvement. L'élan des femmes qui écrivent : Deborah Levy, Annie Ernaux, Joan Didion… Alors s'accrocher vaille que vaille. Un matin, l'écriture reviendra. »Caroline Laurent pour les éditions Les Escales.

Écrivain et plasticienne, Claudie Hunzinger est l'auteure de nombreux livres, dont, chez Grasset, de Elles vivaient d'espoir (2010), La Survivance (2012), La langue des oiseaux (2014), L'incandescente (2016) et Les Grands cerfs (2019) qui a obtenu le prix Décembre 2019. Elle reçoit à 82 ans le prix Femina pour son nouveau roman Un chien à ma table. « Un soir, une jeune chienne, traînant une sale histoire avec sa chaîne brisée, surgit à la porte d'un vieux couple : Sophie, romancière, qui aime la nature et les marches en forêt et son compagnon Grieg, déjà sorti du monde, dormant le jour et lisant la nuit, survivant grâce à la littérature. D'où vient cette bête blessée ? Qu'a-t-elle vécu ? Est-on à sa poursuite ? Son irruption va transformer la vieillesse du monde, celle d'un couple, celle d'une femme, en ode à la vie, nous montrant qu'un autre chemin est possible. Un chien à ma table relie le féminin révolté et la nature saccagée : si notre époque inquiétante semble menacer notre avenir et celui des livres, les poètes des temps de détresse sauvent ce qu'il nous reste d'humanité. » (Présentation des éditions Grasset)

Brigitte Giraud est la treizième écrivaine à être couronnée par le Prix Goncourt depuis sa création en 1903. Auteure d'une dizaine de livres et de textes pour la jeunesse, elle a reçu la Bourse Goncourt de la nouvelle en 2007, et reçoit en 2022 la plus prestigieuse des récompenses littéraires françaises pour son livre intitulé Vivre vite aux éditions Flammarion.   « J'ai été aimantée par cette double mission impossible. Acheter la maison et retrouver les armes cachées. C'était inespéré et je n'ai pas flairé l'engrenage qui allait faire basculer notre existence. Parce que la maison est au coeur de ce qui a provoqué l'accident. » En un récit tendu qui agit comme un véritable compte à rebours, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l'accident de moto qui a coûté la vie à son mari le 22 juin 1999. Vingt ans après, elle fait pour ainsi dire le tour du propriétaire et sonde une dernière fois les questions restées sans réponse. Hasard, destin, coïncidences ? Elle revient sur ces journées qui s'étaient emballées en une suite de dérèglements imprévisibles jusqu'à produire l'inéluctable. À ce point électrisé par la perspective du déménagement, à ce point pressé de commencer les travaux de rénovation, le couple en avait oublié que vivre était dangereux. Brigitte Giraud mène l'enquête et met en scène la vie de Claude, et la leur, miraculeusement ranimées. (Présentation des éditions Flammarion)

Jean-Paul Mari est né en 1950 à Alger. Il est journaliste, grand reporter et écrivain. Prix Albert-Londres, Prix Bayeux des Correspondants de guerre, Grand Prix des lectrices «Elle», il est entre autres l'auteur de La Nuit algérienne, Sans blessures apparentes et Les Bateaux ivres. Son nouveau récit Oublier la nuit est une quête autobiographique et journalistique. « Je suis né dans une tombe. Pas un simple trou pioché dans la terre, mais une chambre rectangulaire toute blanche avec des murs passés à la chaux, un carrelage sanitaire où mon père était couché, nu, sur une dalle de marbre, enroulé dans un drap blanc. Quand je l'ai embrassé, il avait la peau tiède et j'ai compris qu'il était mort. Abattu d'une balle de gros calibre dans le dos par les tueurs qui guettaient. Je ne le savais pas encore mais il me faudrait toute une vie d'adulte, un livre entier, pour trouver un sens à ce chaos primaire. Où que je sois, quoi que je fasse, sur un ring de boxe, à pied sur la ligne verte de Beyrouth ou à Bagdad sur l'Euphrate, dans Jérusalem la maudite ou Sarajevo l'assiégée, dans les banlieues obscures de l'islam, au cœur d'une forêt d'Amazonie ou des charniers du Rwanda, je n'aurais pas d'autre choix que de chercher encore et encore à résoudre la même énigme de l'ombre. À oublier la nuit. Et à chercher la lumière. » J.-P. Mari pour les éditions Buchet-Chastel.

Qui était John-Antoine Nau, lauréat en 1903 du premier prix Goncourt ? Un aventurier autant chez lui à San Francisco qu'en Martinique. Un poète féru de liberté et ivre d'indépendance récompensé pour Force ennemie, le manuscrit primé publié à compte d'auteur. Anti-Goncourt par excellence, personnage absolument romanesque, John-Antoine Nau méritait bien un roman. En écho à l'aveu de Huysmans, président de l'académie : « C'est encore le meilleur que nous ayons couronné ! » Cédric Meletta est l'auteur de Jean Luchaire, L'enfant perdu des années sombres (Perrin), Tombeau pour Rubirosa, un roman (Séguier), Diaboliques (Robert Laffont) et des Bukoliques, récit littéraire autour de Charles Bukowski (éditions du Rocher).

Olivia Rosenthal est l'autrice d'une douzaine de fictions aux Éditions Verticales, dont On n'est pas là pour disparaître (2007, prix Wepler-Fondation La Poste 2007), Que font les rennes après Noël ? (2010 ; prix du Livre Inter 2011, prix Alexandre Vialatte 2011), Ils ne sont pour rien dans mes larmes («Minimales», 2012), Mécanismes de survie en milieu hostile (2014), Toutes les femmes sont des Aliens («Minimales», 2016) et Éloge des bâtards (2019, prix Transfuge 2019).   "Tokyo, 1995. Des attentats au gaz sarin. Vingt-cinq ans plus tard, une enquête. Des témoins. Des scolopendres. Des veuves noires. Des oublis. Des murmures. Des non-dits. La narratrice peine à déchiffrer les signes équivoques qui lui parviennent. De rencontre en rencontre, elle se laisse traverser par ce que le pays cache et révèle. Un apprentissage de l'abandon et du lâcher-prise." (Présentation des éditions Verticales).

Auteure à l'engagement éminemment politique, Titaua Peu écrit une société polynésienne réaliste, loin des clichés illusoires. Elle représente une des principales voix francophones de la littérature du Pacifique. Mutismes, son premier roman, paru en 2003, fait d'elle la plus jeune auteure tahitienne à être publiée. Pina, son deuxième roman, Prix Eugène Dabit 2017, lauréat du concours French Voices – Award Grand Prize in Fiction 2019, a paru aux États-Unis en 2022 aux éditions Restless Book. « Mutismes, pour tous ces silences qui ont miné l'âme polynésienne… » Tabous et non-dits, frustrations et conflits, zones d'ombre et de silences. Autant de maux qui gangrènent la société polynésienne des années 1980 à 2000. Face aux drames qui bouleversent sa vie, depuis son enfance exposée à la violence du père, jusqu'à l'adolescence marquée par les départs et les arrachements, tandis que des atolls se font souiller par les tirs nucléaires d'une mère patrie dont elle ignore tout, cette jeune fille doute de sa foi en l'humanité. Seule son admiration pour Rori, activiste politique indépendantiste au charisme incontestable, parvient à lui redonner le sourire et à insuffler un sens à sa vie. Mais l'amour ne peut aveugler éperdument : il lui faudra s'exiler à 22 000 kilomètres, sur cette terre française étrangère, pour trouver la force de mettre des mots sur l'indicible. Et tenter de (ré)écrire l'histoire de son pays. Avec ce roman social et initiatique, Titaua Peu s'attelle à poser des mots sur les silences, à créer de la parole là où elle a été confisquée, oubliée. L'auteure de Pina (Prix Eugène Dabit en 2017) n'a jamais eu des termes aussi justes que lorsqu'elle évoque les silences, soulignant les non-dits et les interdits d'une société en perdition. Mū, n.c. tahitien : silence de quelqu'un qui a quelque chose à dire mais qui se tait. (Dictionnaire de l'Académie tahitienne – Fare Vāna'a) (Présentation des éditions Au Vent des Îles)

Après avoir vécu les sept premières années de sa vie au Sénégal, Marc Dugain revient en France avec ses parents. À 35 ans, il écrit son premier roman, La Chambre des officiers (1998), primé vingt fois (prix Nimier, prix des Libraires, prix des Deux-Magots...) et adapté au cinéma. Journaliste d'investigation, cinéaste, documentariste, il est l'auteur d'une œuvre littéraire importante et vient de fonder la collection «Espionnages» aux éditions Gallimard, où il publie Paysages Trompeurs.   "Un agent du renseignement disparaît après une opération catastrophique de récupération d'otages en Somalie. Deux journalistes d'investigation meurent accidentellement alors qu'ils enquêtaient sur l'assassinat d'un couple de touristes dans l'Atlas marocain. À la croisée des deux affaires, l'agent, devenu clandestin, s'associe à un producteur de documentaires utilisé par les services français et à une psychologue d'origine israélienne pour braquer des fonds colossaux circulant entre des narcotrafiquants d'Amérique latine et des Pasdaran iraniens. À quoi l'argent de ce hold-up est-il destiné ? La question, au coeur de l'intrigue, se double d'une réflexion sur le rôle de la manipulation dans cet univers parallèle qu'est le monde cloisonné du renseignement. De Paris à la Somalie, de l'Afrique à l'Islande et, pour finir, au Groënland, les trois protagonistes triomphent de maints obstacles, dont le moindre n'est pas la trahison, avant de confronter le lecteur à un dénouement qui fait la part belle au facteur humain." (Présentation des éditions Gallimard)

Hawaiienne (kanaka maoli) par son père, Kristiana Kahakauwila a grandi en Californie. Elle enseigne à présent à la Faculté d'anglais de l'Université Mānoa de Hawaii et à l'Institute of American Indian Arts à Santa Fe. Son recueil de nouvelles 39 Bonnes Raisons de transformer des obsèques hawaiiennes en beuverie, traduit par Mireille Vignol aux éditions Au Vent des îles, a reçu un très bel accueil aux États-Unis et beaucoup de retentissement dans les médias.   « Immersion en terres hawaiiennes dans un décor idyllique pimenté d'un savoureux pidgin local… et l'envers de la carte postale à travers six nouvelles éblouissantes, la jeune auteure Kristiana Kahakauwila parvient à saisir avec élégance, brutalité, humour et profondeur, les tensions qui secouent l'archipel. De la jeune femme impatiente de venger son père coqueleur à la jeune touriste américaine dont le séjour tourne au cauchemar, les non-dits et les tabous tombent tel un couperet. L'éternel tiraillement entre modernité et tradition, îliens et continentaux, n'a jamais été aussi frontal et authentique ! Un portrait inoubliable d'une société en pleine mutation, d'un peuple qui questionne son identité et son devenir. » (Présentation des éditions Au Vent des îles)

Tous les ans au Maroc, le festival « Littératures itinérantes » se déplace d'une ville à l'autre. Après Salé, Casablanca et Marrakech, la quatrième édition de la manifestation s'est déroulée à Fès ville royale et capitale culturelle. Là quarante écrivains, dont quinze du continent africain et d'autres du monde entier ont été réunis. Cette délégation, d'auteurs de langue arabe et de langue française, est allée à la rencontre du grand public dans le superbe jardin de Jnan Sbil à Fès. Reportage. Rencontres avec : * Nadia Essalmi, auteure, éditrice marocaine, organisatrice du festival et présidente de l'association "Littératures itinérantes" * Yasmine Chami, écrivaine franco-marocaine * Mahi Binebine, écrivain et peintre marocain * Beyrouk, écrivain mauritanien d'expression française et des personnes du grand public venues à la manifestation.

À l'occasion du prix Nobel de littérature 2022 décerné à l'écrivaine française Annie Ernaux, émission spéciale consacrée à la lauréate avec la rediffusion de deux entretiens, celui de Cella Minart en 2000 qui avait reçu l'auteure pour deux de ses livres La vie extérieure et L'événement, puis plus récemment celui de Catherine Fruchon-Toussaint en 2014 pour son récit Le vrai lieu (Gallimard). «Depuis des années, je tourne autour de cet événement de ma vie. Lire dans un roman le récit d'un avortement me plonge dans un saisissement sans images ni pensées, comme si les mots se changeaient instantanément en sensation violente. De la même façon entendre par hasard La javanaise, J'ai la mémoire qui flanche, n'importe quelle chanson qui m'a accompagnée durant cette période, me bouleverse.» Annie Ernaux.     «Relisant ces pages, je m'aperçois que j'ai déjà oublié beaucoup de scènes et de faits. Il me semble même que ce n'est pas moi qui les ai transcrits. Ce sont comme des traces de temps et d'histoire, des fragments du texte que nous écrivons tous rien qu'en vivant. Pourtant, je sais aussi que dans les notations de cette vie extérieure, plus que dans un journal intime, se dessinent ma propre histoire et les figures de ma ressemblance.» Annie Ernaux. «En 2008, Michelle Porte, que je connaissais comme la réalisatrice de très beaux documentaires sur Virginia Woolf et Marguerite Duras, m'a exprimé son désir de me filmer dans les lieux de ma jeunesse, Yvetot, Rouen, et dans celui d'aujourd'hui, Cergy. J'évoquerais ma vie, l'écriture, le lien entre les deux. J'ai aimé et accepté immédiatement son projet, convaincue que le lieu – géographique, social – où l'on naît, et celui où l'on vit, offrent sur les textes écrits, non pas une explication, mais l'arrière-fond de la réalité où, plus ou moins, ils sont ancrés.» Annie Ernaux.

Emma Becker est née en 1988 en région parisienne. Mr paraît, aux éditions Denoël, l'année de ses vingt-trois ans. Très remarqué, ce premier roman est traduit en vingt langues. En 2015 paraît Alice, toujours aux éditions Denoël. En 2013, elle part vivre à Berlin. En 2019, La Maison, roman d'autofiction dans lequel elle retrace son expérience heureuse de la prostitution, est publié aux éditions Flammarion. Succès critique et de librairies, il reçoit le Prix France-Culture Télérama.   « Cette grande joie sombre du désir qui rapproche les hommes et les femmes, ça me passionne, ça me réjouit, ça m'émeut au plus profond de moi-même. C'est ce désir pulsion de vie que j'aime et que j'ai envie de raconter dans mes livres ». E. B.　

Après Il est à toi ce beau pays (2018) et Le diable parle toutes les langues (2021) publiés chez Albin Michel et unanimement salué par la critique, Jennifer Richard, autrice franco-américaine d'origine guadeloupéenne, nous propose le deuxième tome de sa trilogie. Elle vit à Berlin, en Allemagne. "Ota Benga, Pygmée d'Afrique centrale, attraction majeure de l'Exposition universelle de Saint-Louis, puis du zoo du Bronx, se donne la mort en 1916. Prenant enfin la parole, il convoque les fantômes de l'histoire et de la littérature : Jean Jaurès, Che Guevara, Martin Luther King, Rosa Luxemburg, Pier Paolo Pasolini, Patrice Lumumba, et bien d'autres… tous assassinés pour leurs idées et tous liés à son destin. Au fil d'une épopée effroyable, ils revisitent ensemble passé et présent. Une fresque sans concessions aux allures de farce macabre, politique et polémique, où Jennifer Richard poursuit le contre-récit de l'Histoire officielle." (Présentation des éditions Albin Michel)

Consacré par le prix Nobel de Littérature en 2021, Abdulrazak Gurnah est né en 1948 à Zanzibar, en Tanzanie. Il a enseigné longtemps à l'Université du Kent en Grande-Bretagne et il est l'auteur de dix romans, dont «Près de la mer» qui a reçu le prix RFI «Témoin du monde» en 2007. Trois de ses romans ont été traduits en français et sont réédités chez Denoël. (Rediffusion)   Traduit de l'anglais par Sylvette Gleize. "Un matin de 1899, dans une petite ville côtière d'Afrique de l'Est, Hassanali se met en chemin pour la mosquée dont il est le muezzin. Sa marche est interrompue et son destin vacille lorsqu'il croise la route d'un Anglais épuisé qui s'effondre à ses pieds. Cet homme écrivain, voyageur et orientaliste, se lie bientôt avec le muezzin et lui raconte son existence chahutée. Rapidement, et malgré tout ce qui les sépare, l'étranger voyageur va tomber fou d'amour pour la sœur d'Hassanali. De cette passion interdite naîtra une fille, puis une petite-fille qui subiront à leur tour le bannissement. De l'Afrique coloniale au Londres des sixties, Abdulrazak Gurnah fait entendre la voix des bannis et des réprouvés." (Présentation des éditions Denoël) Traduit de l'anglais par Sylvette Gleize "Un soir de novembre 1994, Saleh Omar, soixante-cinq ans, débarque à l'aéroport de Londres, un faux passeport en poche au nom de Mahmud. Dans son ancienne vie, sur l'île de Zanzibar, Saleh possédait une boutique, était marié et père de famille. Aujourd'hui, serrant contre lui un petit sac dans lequel se trouve son bien le plus précieux, une boîte en acajou contenant de l'encens, il demande l'asile à un pays qui ne veut pas de lui. Lorsque le fils du vrai Mahmud apprend que Saleh est en Angleterre, le passé ressurgit brusquement. Confrontés aux clichés que plaquent sur eux les Anglais, les deux hommes se racontent leurs véritables histoires, près d'une autre mer." (Présentation des éditions Denoël) Traduit de l'anglais par Anne-Cécile Padoux "Quand ses parents annoncent à Yusuf, douze ans, qu'il va partir séjourner quelque temps chez son oncle Aziz, il est enchanté. Prendre le train, découvrir une grande ville, quel bonheur pour lui qui n'a jamais quitté son village de Tanzanie. Il ne comprend pas tout de suite que son père l'a vendu afin de rembourser une dette trop lourde — et qu'Aziz n'est pas son oncle, mais un riche marchand qui a besoin d'un esclave de plus chez lui. À travers les yeux de Yusuf, l'Afrique de l'Est au début du XXe siècle, minée par la colonisation, se révèle dans toute sa beauté et sa rudesse. Dans ces étendues désertiques traversées de lentes caravanes, dans ce paradis bientôt perdu, le poids d'une vie vaut celui de quelques gouttes d'eau." (Présentation des éditions Denoël)

À l'occasion de la rencontre «Femmes et littérature aujourd'hui en Afrique de l'Ouest», qui s'est tenue à l'Institut Français de Ouagadougou, reportage au Burkina Faso avec cinq écrivaines : Roukiata Ouedraogo, qui a initié l'évènement ; Monique Ilboudo ; Bernadette Sanou Dao ; Burkinabè ; Mahoua S. Bakayoko, Ivoirienne et Laurence Gavron, Franco-sénégalaise. Roukiata Ouedraogo vit depuis 20 ans en France, pays où se déroule l'essentiel de sa carrière d'autrice, de comédienne et de chroniqueuse radio. Mais elle a toujours eu à cœur de venir présenter ses spectacles au public burkinabè. Malgré les difficultés techniques ou économiques qu'elle doit alors surmonter, c'est un devoir pour elle de garder un contact actif avec un public fidèle et chaleureux. Avec déjà quatre «seule en scène» à son actif (Yennenga, l'Épopée des mossis, Ouagadougou Pressé, Roukiata tombe le masque et Je demande la route) Roukiata Ouedraogo souhaitait explorer d'autres domaines de la création, la littérature notamment ou la bande dessinée. C'est ainsi qu'en 2020, elle publie son premier roman, Du miel sous les Galettes chez Slatkine et Cie (réédité en 2022 chez Pocket). En 2021, elle publie sa première nouvelle, De guerre et d'amour, chez Rageot et, la même année paraît sa première bande dessinée, Ouagadougou pressé (adaptation du spectacle éponyme) chez Sarbacane. Elle travaille actuellement à deux autres projets littéraires. Monique Ilboudo est une écrivaine, une femme politique et une diplomate burkinabé. Autrice de plusieurs livres dont Le mal de peau, pour lequel elle reçut le Grand prix du Burkina Faso, Monique Ilboudo a aussi participé avec d'autres importants écrivains africains à une réflexion sur le génocide au Rwanda, dans le cadre d'une résidence d'écriture à Kigali. Expérience qui a donné lieu par la suite à la publication du roman Murekatete. L'œuvre de Monique Ilboudo est ancrée dans les problématiques sociales du Burkina Faso et, notamment, la condition de la femme. Militante féministe, elle fonda Qui-vive, l'observatoire de la condition de la femme burkinabè. Son parcours est trop riche pour être résumé rapidement, elle fut entre autres professeure d'université, secrétaire d'État puis ministre, ambassadrice... Bernadette Sanou fut professeure et pédagogue, elle enseigna à l'Institut pédagogique du Burkina pour la production des manuels scolaires et la formation des maîtres. Elle a participé à l'édition de manuels scolaires. Son souci de la transmission l'a conduite à publier des livres à destination des enfants. Mais elle est également une poétesse dont les recueils ont été primés (Prix Jean Cocteau pour Quote-part et Symphonies. Bernadette Sanou fut la Première ministre de la Culture du pays, poste créé à l'époque par Thomas Sankara. Mahoua S. Bakayoko, après des études littéraires à l'Université d'Abidjan en Lettres modernes, aujourd'hui Université Félix Houphouët Boigny. Mahoua S.Bakayoko suit son époux diplomate dans les différents pays où le mènent ses mutations successives. Ces séjours loin de son pays l'amènent à découvrir certaines réalités sociales telles que l'immigration clandestine et les drames qu'elle engendre. Ceci la pousse à prendre la plume. Elle a publié à ce jour dix titres. Son expérience d'autrice face aux difficultés du monde de l'édition en Afrique la pousse à fonder sa propre maison d'édition, la maison Barrow. Laurence Gavron. En 1977, elle a soutenu un mémoire de maîtrise de Lettres modernes, option Cinéma, à l'Université Paris 3, intitulé Aspects du thème de l'errance dans le cinéma américain. Elle a commencé en écrivant sur le cinéma dans divers journaux et revues, puis a travaillé pour la télévision, en particulier comme assistante, puis journaliste et réalisatrice sur «Cinéma, Cinémas», «Etoiles et Toiles», «Métropolis», «Absolu-ment Cinéma», «Après la sortie», etc. Elle est l'auteure d'un ouvrage, écrit en collaboration avec Denis Lenoir, sur John Cassavetes (1986), du roman Marabouts d'ficelle (2000) et des romans policiers Boy Dakar (2008), Hivernage (2009) et Fouta Street (Le Masque, 2017), lauréat du prix du roman d'aventures. Elle a également publié de nombreux articles ou critiques de films dans divers périodiques, dont Positif, Cahiers du cinéma, Libération et Le Monde, et a réalisé de nombreux films documentaires et de fiction. Elle vit à Dakar depuis 2002, et a acquis la nationalité sénégalaise en 2008.

Née à Bafoussam en 1994 au Cameroun, Ernis, après des études de Philosophie à Yaoundé, s'est lancée dans l'écriture. Poète, slammeuse et auteure, elle remporte la troisième édition du prix littéraire «Voix d'Afriques» cofondé par RFI et les éditions J.-C. Lattès, en partenariat avec la Cité Internationale des Arts de Paris. Elle est récompensée pour son premier roman intitulé Comme une reine. "Une jeune femme quitte Douala, la capitale économique du Cameroun où elle travaille. Elle prend la direction du village de son enfance, où les femmes de sa famille l'ont élevée, lui apprenant les rites, les traditions, l'histoire des siens. Depuis, elle porte en elle ces récits et ces dons sans trop savoir qu'en faire, ses visions lui rappelant qu'elle appartient à une longue lignée de femmes puissantes. Rien ne l'avait préparée à ce retour, au réveil des visions, aux paroles des aînés. Au rôle qu'elle pourrait jouer dans sa communauté." (Présentation des éditions J.-C. Lattès)

Beata Umubyeyi Mairesse est née au Rwanda en 1979. Elle arrive en France après avoir survécu au génocide des Tutsi. Son premier roman Tous tes enfants dispersés a reçu le Prix des cinq continents de la Francophonie. Elle est également l'auteure d'un recueil intitulé Ejo, suivi de Lézardes, et autres nouvelles. Son deuxième roman intitulé Consolée vient de paraître aux éditions Autrement.   "1954. Au Rwanda sous tutelle belge, Consolée, fille d'un Blanc et d'une Rwandaise, est retirée à sa famille noire et placée dans une institution pour « enfants mulâtres ». Soixante-cinq ans plus tard, Ramata, quinquagénaire d'origine sénégalaise, effectue un stage d'art-thérapie dans un Ehpad du sud-ouest de la France. Elle y rencontre madame Astrida, une vieille femme métisse atteinte de la maladie d'Alzheimer qui perd l'usage du français et s'exprime dans une langue inconnue. En tentant de reconstituer le puzzle de la vie de cette femme, Ramata va se retrouver confrontée à son propre destin familial et aux difficultés d'être noire aujourd'hui dans l'Hexagone. Histoire d'une réparation symbolique et d'une langue retrouvée, Consolée est un roman poétique, bouleversant, qui met en résonance le passé colonial et la condition des enfants d'immigrés." (Présentation des éditions Autrement)

Romancier, nouvelliste et dramaturge né en 1972, Laurent Gaudé fait partie intégrante du panorama littéraire français du XXIè siècle. Son œuvre, traduite dans le monde entier, est publiée par Actes Sud. Il est notamment l'auteur de La Mort du roi Tsongor (2002, prix Goncourt des Lycéens, prix des Libraires), Le Soleil des Scorta (2004, prix Goncourt, prix Jean-Giono), Eldorado (2006), Écoutez nos défaites (2016) et Salina. Les trois exils (2018).   "C'est dans une salle sombre, au troisième étage d'une boîte de nuit fréquentée du quartier RedQ, que Zem Sparak passe la plupart de ses nuits. Là, grâce aux visions que lui procure la technologie Okios, aussi addictive que l'opium, il peut enfin retrouver l'Athènes de sa jeunesse. Mais il y a bien longtemps que son pays n'existe plus. Désormais expatrié, Zem n'est plus qu'un vulgaire «chien», un policier déclassé fouillant la zone 3 de Magnapole sous les pluies acides et la chaleur écrasante. Un matin, dans ce quartier abandonné à sa misère, un corps retrouvé ouvert le long du sternum va rompre le renoncement dans lequel Zem s'est depuis longtemps retranché. Placé sous la tutelle d'une ambitieuse inspectrice de la zone 2, il se lance dans une longue investi­gation. Quelque part, il le sait, une vérité subsiste. Mais partout, chez GoldTex, puissant consortium qui assujettit les pays en faillite, règnent le cynisme et la violence. Pourtant, bien avant que tout ne meure, Zem a connu en Grèce l'urgence de la révolte et l'espérance d'un avenir sans compromis. Il a aimé. Et trahi. Sous les ciels en furie d'une mégalopole privatisée, «Chien 51» se fait l'écho de notre monde inquiétant, à la fois menaçant et menacé. Mais ce roman abrite aussi le souvenir ardent de ce qui fut, à transmettre pour demain, comme un dernier rempart à notre postmodernité." (Présentation des éditions Actes Sud)

Née en 1986 à Moroni, aux Comores, Touhfat Mouhtare a grandi entre son île et plusieurs pays d'Afrique subsaharienne. Venue en France pour y poursuivre ses études, elle vit aujourd'hui dans le Val-d'Oise. Elle est l'autrice de deux livres publiés aux Comores : un recueil de nouvelles, Âmes suspendues (Coelacanthe, 2011), et un roman, Vert cru (KomEdit, 2018, mention spéciale du prix du Livre insulaire au salon d'Ouessant).   « Jeune servante dans la ville d'Itsandra, aux Comores, Gaillard grandit sous la protection de deux figures parentales : son maître, qui lui enseigne le Coran, et sa mère adoptive, qui lui conte les légendes héritées de ses ancêtres esclaves venus de l'autre côté de la mer. Un jour, dans le bois d'Ahmad, Gaillard rencontre Halima, jeune fille bien née qui tente d'échapper à un mariage forcé. Elles deviennent amies, au point qu'avant de rentrer se soumettre à la volonté paternelle, Halima confie à Gaillard un petit objet qu'elle devra conserver sans jamais le montrer. Dix ans plus tard, alors que Gaillard a subi une terrible mutilation, les destins des jeunes femmes se croisent à nouveau. Halima révèle les secrets du précieux objet : il renferme un savoir enfoui dans la mémoire du monde et détient le pouvoir de les faire voyager à travers l'espace et le temps, en quête de ce qu'elles sont vraiment. Dans ce roman de formation à la poésie limpide, Touhfat Mouhtare mêle un réalisme cru, une imagination luxuriante et une spiritualité bienveillante pour tresser une fabuleuse ode à l'amour et à la liberté. » (Présentation des éditions Le bruit du monde) ♦ BONUS : à écouter l'extrait inédit où Touhfat Mouhtare raconte la légende des Cinq princes :   ♦ CHRONIQUE « Books » par Baptiste Touverey qui présente son article intitulé Arthur, Lancelot et tous les autres à propos de la publication du volume Les Chevaliers de la Table ronde, romans arthuriens, présenté par Martin Aurelle et Michel Pastoureau (Gallimard).

En 2013, prix du « Jeune Écrivain » avec Icare et autres nouvelles (Buchet-Chastel), Miguel Bonnefoy est l'auteur d'une œuvre multi primée : Le Voyage d'Octavio (2015, prix des Cinq continents – mention spéciale), Jungle (2016), Sucre noir (2017), et après avoir été pensionnaire en 2018-2019 à la Villa Médicis, il a publié Héritage (2020) et aujourd'hui L'inventeur (Rivages).   « Voici l'extraordinaire destin d'Augustin Mouchot, fils de serrurier, professeur de mathématiques, qui, au milieu du XIXe siècle, découvre l'énergie solaire. La machine qu'il construit, surnommée Octave, finit par séduire Napoléon III. Présentée plus tard à l'Exposition universelle de Paris en 1878, elle parviendra pour la première fois, entre autres prodiges, à fabriquer un bloc de glace par la seule force du soleil. Mais l'avènement de l'ère du charbon ruine le projet de Mouchot que l'on juge trop coûteux. Dans un ultime élan, il tentera de faire revivre le feu de son invention en faisant "fleurir le désert" sous le soleil d'Algérie. Avec la verve savoureuse qu'on lui connaît, Miguel Bonnefoy livre dans ce roman l'éblouissant portrait d'un génie oublié. » (Présentation des éditions Rivages) ► Site de l'auteur : Miguel Bonnefoy

Née en 1977 à Varsovie, Kinga Wyrzykowska émigre en France enfant, durant l'état de siège dans son pays. Patte blanche est son premier roman.   « Les Simart-Duteil ont marqué votre enfance. Leur nom si français, leur maison flanquée d'une tourelle – comme dans les contes –, leur allure bon chic bon genre ont imprimé sur le papier glacé de votre mémoire l'image d'une famille parfaite. Un jour, pourtant, vous les retrouvez à la page des faits divers, reclus dans un manoir normand aux volets fermés. Les souvenirs remontent et, par écran interposé, vous plongez dans la généalogie d'un huis clos. Paul, Clothilde, Samuel ont été des enfants rois. Leur père, magnat des autoroutes au Moyen-Orient, leur mère, Italienne flamboyante, leur ont tout donné. Quand un frère caché écrit de Syrie pour réclamer sa part de l'héritage, la façade se lézarde. Les failles intimes se réveillent. Paul, dont la notoriété d'influenceur politique commence à exploser, décide de prendre en main le salut de son clan. Une lutte pour la survie de la cellule familiale se met en branle. Et l'"étranger" a beau montrer patte blanche… il n'est pas le bienvenu. Une fable qui porte un regard d'une grande finesse sur le climat social et la peur de l'autre. »(Présentation des éditions du Seuil)

Minh Tran Huy est critique littéraire et écrivain. Elle est l'auteure de romans multi primés : La Princesse et le Pêcheur (2007), La Double Vie d'Anna Song (2009), Voyageur malgré lui (2014), Les Inconsolés (2020), d'un recueil de contes Le Lac né en une nuit et autres légendes du Vietnam (2008) et d'un essai Les écrivains et le fait divers (2017). Elle vient de publier Un enfant sans histoire, un récit intime consacré à son fils autiste.   « Les formes graves de l'autisme se heurtent en France à l'absence de soins adéquats et à la rareté des structures d'accueil comme à la désinvolture des engagements électoraux. Racontée en écho au parcours de la “miraculée” américaine Temple Grandin, la vie quotidienne de/avec Paul requiert l'énergie d'un combat sans fin. Récit ? Roman ? Témoignage ? Aucun genre ne saurait définir l'histoire d'un fils qui jamais ne saura la lire. » (Présentation des éditions Actes Sud)

Né à Pointe-Noire au Congo-Brazzaville, Alain Mabanckou enseigne aujourd'hui aux États-Unis. Traducteur, éditeur, écrivain, documentariste, il est l'auteur de nombreux essais et romans dont Mémoire de porc-épic (Prix Renaudot en 2006). Il vient de publier Le commerce des allongés aux éditions du Seuil, une fable sur le monde des morts et une satire sur le monde des vivants.   « Liwa Ekimakingaï a passé son enfance et continue d'habiter chez sa grand-mère, Mâ Lembé, car sa mère, Albertine, est morte en lui donnant la vie. Il est employé comme cuisinier à l'hôtel Victory Palace de Pointe-Noire. Et il attend de rencontrer l'amour. Un soir de 15 août où l'on fête l'indépendance du pays, il réunit ses plus beaux atours à peine achetés l'après-midi, et assez extravagants, pour aller en boîte. Au bord de la piste de danse, la belle Adeline semble inatteignable. Pourtant, elle accepte ses avances, sans toutefois se compromettre. Elle signera sa fin… Le roman est une remontée dans la vie et les dernières heures du jeune homme, qui assiste à sa propre veillée funèbre de quatre jours et à son enterrement. Aussitôt enseveli, il ressort de sa tombe. Pour se venger ? En toile de fond, la ville de Pointe-Noire et ses cimetières – en particulier le Cimetière des Riches, où tout le monde rêverait d'avoir une sépulture mais où les places sont très chères, et celui dit Frère-Lachaise, pour le tout-venant dont Liwa fait partie. Dans ce grand roman social, politique et visionnaire, la lutte des classes se poursuit jusque dans le royaume des morts, où ceux-ci sont d'ailleurs étrangement vivants. » (Présentation des éditions du Seuil)

Raozy Pellerin est née à Marseille, de parents d'origines malgache et comorienne, et a grandi sur l'île de La Réunion. Elle a suivi des études de droit international. Après plusieurs années aux Pays-Bas, elle vit, à présent, à Lyon où elle poursuit sa carrière de juriste spécialisée dans les crimes internationaux auprès d'une ONG suisse. Bibiche est son premier roman.   « Promis, elle ne pleurera pas. Elle vous parlera d'elle. Elle, c'est Bibiche. Que peut-elle ajouter ? Vous dire que, non, elle n'est pas venue sur une barque de fortune, entassée parmi des dizaines d'hommes et de femmes. Elle n'a pas failli se noyer en attendant que des garde-côtes italiens la sortent de l'eau. Elle n'a pas fui une zone en guerre. Non, elle vient de la République démocratique du Congo. Elle n'a pas été menacée par le mouvement rebelle M23 ni par les troupes de Lubanga. Elle est simplement originaire de Kinshasa. Son histoire ne mérite sans doute pas votre attention. Cette histoire, il va pourtant bien falloir qu'elle essaie de vous la raconter. Écoutez-la, elle n'a que vous. »(Extrait du roman aux éditions Plon) Reportage : La rentrée littéraire avec Stanislas Rigot de la librairie Lamartine à Paris.

Née au Kef en Tunisie, Fawzia Zouari est docteure en Littérature française et comparée. Installée à Paris depuis 1979, elle est journaliste et écrivaine. Son œuvre est composée d'une quinzaines de titres, dont des essais tels que «Ce voile qui déchire la France», des romans comme «La retournée» et un récit «Le corps de ma mère» (Prix des Cinq Continents de la francophonie). Elle est aussi l'une des fondatrices du «Parlement des écrivaines». (Rediffusion)   "Une fillette grandit dans l'ombre d'une famille traditionnelle et dans la soumission à une mère toute-puissante. Mais ce coin de Tunisie rurale est bousculé par la modernité, avec l'avènement de l'Indépendance, le départ des colons français, l'arrivée de Bourguiba, l'école obligatoire pour les filles. Alors l'enfant, destinée à vivre et à mourir voilée et analphabète comme ses sœurs aînées, va, première de sa tribu, prendre le long chemin de l'émancipation. Le prix à payer sera lourd pour celle qui devra se libérer des sortilèges, des interdits et des secrets maternels." (Présentation des éditions Plon)

Né le 21 juillet 1947 en Guinée, Tierno Monénembo s'est exilé en 1969 et a vécu successivement au Sénégal et en Côte d'Ivoire avant de gagner la France, en 1973, pour poursuivre ses études. Lauréat du Grand prix de l'Afrique noire, du prix Renaudot, du prix Amadou Khourouma, et du Grand prix de la Francophonie, il est l'auteur d'une quinzaine de livres et vient de publier un nouveau roman «Saharienne Indigo» au Seuil. (Rediffusion)   "Une gamine qui s'enfuit de chez ses parents par le balcon, avant de trouver refuge au milieu des rats, dans une carrière abandonnée. Une autre fille, presque du même âge, qui lui porte secours. Deux adolescentes aux idées courtes et au moral d'acier, possédées d'une fureur de vivre à la mesure de l'enfer qu'elles ont dû traverser. La nuit où elle a sauté par la fenêtre, Véronique Bangoura venait de tuer son père avec son arme de service. On n'est pas raisonnable quand on a quinze ans. Cependant, un mystérieux individu en saharienne indigo la pourchasse de boîte de nuit en boui-boui, et la fugitive éprouve la sensation que tout le monde connaît son secret, qu'elle devra le payer un jour. Révélation après révélation, c'est tout un pan méconnu de l'histoire contemporaine de la Guinée qui se dévoile dans cette chevauchée hallucinée, conduite de main de maître par Tierno Monénembo." (Présentation des éditions du Seuil)

Diadié Dembélé est né à Kodié, dans l'ouest du Mali. Diplômé du Master de création littéraire de l'Université Paris VIII, il travaille en tant qu'interprète au sein d'une association d'aide aux migrants. « Le duel des grands-mères » est son premier roman, il est publié aux éditions JC Lattès. (Rediffusion)   « Parce qu'il fait l'école buissonnière pour lire, manger des beignets et jouer aux billes, parce qu'il répond avec insolence, parce qu'il parle français mieux que les Français de France et qu'il commence à oublier sa langue maternelle, Hamet, un jeune garçon de Bamako, est envoyé loin de la capitale, dans le village où vivent ses deux grands-mères. Ses parents espèrent que ces quelques mois lui apprendront l'obéissance, le respect des traditions, l'humilité. Mais Hamet en rencontrant ses grands-mères, en buvant l'eau salée du puits, en travaillant aux champs, en se liant aux garçons du village, va découvrir bien davantage que l'obéissance : l'histoire des siens, les secrets de sa famille, de qui il est le fils et le petit-fils. C'est un retour à ses racines qui lui offre le monde, le fait grandir plus vite. »  (Présentation des éditions JC Lattès)

Marguerite Abouet née à Abidjan, dans le quartier populaire de Yopougon, a douze ans quand elle arrive à Paris, où elle découvre avec émerveillement les bibliothèques et se passionne pour les livres. Elle est, depuis, l'auteure des séries «Aya de Yopougon» dessinée par Clément Oubrerie, «Akissi» avec Mathieu Sapin et «Commissaire Kouamé» avec Donatien Mary, dont le tome 2 vient de paraître aux éditions Gallimard/Bd. (Rediffusion)   "Abidjan. La fille d'un grand patron de l'industrie française disparaît en plein jour. Le commissaire Kouamé est mis sur le coup, avec un ultimatum: s'il ne parvient pas à la retrouver au plus vite, la police hexagonale prendra la relève. L'adolescente est albinos... Y aurait-il un lien avec de sordides affaires de sorcellerie ? Une enquête trépidante dans une Afrique authentique et excentrique, un polar déjanté relevé par la verve ivoirienne de Marguerite Abouet." (Présentation des éditions Gallimard/BD) Quand elle ne raconte pas des histoires, Marguerite Abouet construit des bibliothèques en Afrique, grâce à l'association qu'elle a fondée, «Des livres pour tous» (www.deslivrespourtous.org).

Coordinatrice nationale du Mouvement national des survivantes des violences sexuelles en République démocratique du Congo, Tatiana Mukanire Bandalire livre, dans «Au-delà de nos larmes», préfacé par le Docteur Denis Mukwege, prix Nobel de la Paix, un récit de témoignage et de combat dans lequel transparaissent une détermination et un courage impressionnants. (Rediffusion) 1996, dans un contexte géopolitique électrique et complexe où les minerais précieux attirent des convoitises de toutes parts, c'est le chaos qui s'installe davantage au Zaïre de l'époque. Financées en Occident, des milices rebelles étrangères se forment un peu partout dans la région en même temps que des armées de pays voisins, téléguidées, pénètrent dans le pays, bien décidées à contrôler la zone et à organiser le trafic des minerais précieux, générant des profits gigantesques. Une première guerre éclate dans les hauts plateaux de l'Est du pays, voisin du Rwanda. La population bascule brutalement dans l'horreur, un cauchemar incessant, fait de conflits armés successifs qui ne prendront plus jamais fin, et dont l'objectif semble être l'éradication de la population. Les habitants, dans leurs villages et sur les routes, subissent frontalement le choc de violences de toutes sortes perpétrées par des rebelles, insurgés de l'armée, militaires, policiers, voleurs…, hommes ivres du pouvoir et de la puissance que leur donnent les armes, et surtout cette arme redoutable et transgénérationnelle que l'on ne connaissait pas dans la région, le viol utilisé comme arme de guerre au pouvoir de destruction ravageur, aggravé pour de nombreuses victimes par une obligation au silence. Mais Tatiana Mukanire a décidé de parler, en son propre nom et au nom d'autres femmes victimes. (Présentation des éditions des Femmes) « Nous avons en nous cette envie de vivre. Nous l'avons prouvé en nous battant pour notre survie, en nous accrochant à la vie. Nous avons été esclaves sexuelles, nous avons été enterrées vivantes quand nous ne pouvions plus satisfaire les besoins de nos ravisseurs. Nous avons été ligotées à un arbre au fond de la forêt. Nous avons été violées presque chaque heure. Nous avons perdu connaissance. Plusieurs fois, nous nous sommes crues mortes, mais au fond de nous subsistait l'espoir de respirer à nouveau et de revivre. » T. M. B.

Auður Ava Ólafsdóttir vit à Reykjavík. Après des études d'histoire de l'art à Paris, elle a dirigé le Musée de l'Université d'Islande. Elle est l'auteure de plusieurs romans dont «Rosa candida», primé par le Nordic Council Literature Prize, la plus haute distinction décernée à un écrivain des cinq pays nordiques. Elle a aussi reçu l'Íslensku bókmenntaverðlaunin, le plus prestigieux prix islandais, pour «Ör», et en France le Prix Médicis étranger pour «Miss Islande». (Rediffusion)   Traduction de l'islandais en français par Eric Boury. "Issue d'une lignée de sages-femmes, Dýja est à son tour « mère de la lumière ». Ses parents dirigent des pompes funèbres, sa sœur est météorologue : naître, mourir, et au milieu quelques tempêtes. Alors qu'un ouragan menace, Dýja aide à mettre au monde son 1 922e bébé. Elle apprivoise l'appartement hérité de sa grand-tante, avec ses meubles vintage, ses ampoules qui clignotent et un carton à bananes rempli de manuscrits. Car tante Fífa a poursuivi l'œuvre de l'arrière-grand-mère, insérant les récits de ces femmes qui parcouraient la lande dans le blizzard à ses propres réflexions aussi fantasques que visionnaires sur la planète, la vie – et la lumière. Sous les combles, un touriste australien semble venu des antipodes simplement pour faire le point. Décidément, l'être humain est l'animal le plus vulnérable de la Terre, le fil ténu qui relie à la vie aussi fragile qu'une aurore boréale." (Présentation des éditions Zulma)

Chimamanda Ngozi Adichie, écrivaine originaire d'Abba, au sud-est du Nigeria, vit depuis plus de vingt ans aux États-Unis. Elle est l'auteure de plusieurs romans : L'Hibiscus pourpre (2003) (Commonwealth Writers' Prize), L'Autre Moitié du soleil (2006) sur la guerre du Biafra, (Orange Prize for Fiction), Americanah, le parcours d'une jeune femme nigériane émigrée aux États-Unis, et de plusieurs recueils dont Nous sommes tous des féministes, parus chez Gallimard. (Rediffusion)   « Comment dire adieu à un être cher alors que le monde entier est frappé par une crise sanitaire, que le défunt repose au Nigeria et que ses enfants sont bloqués en Angleterre et aux États-Unis ? Le père de Chimamanda Ngozi Adichie vient de mourir. Séparée de ses proches, cette dernière vit un deuil empêché et solitaire. Elle écrit alors sous la forme de courts chapitres, composés comme des soubresauts de chagrin et de rage, où l'amour et l'admiration qu'elle portait à son père explosent à chaque page. James Nwoye Adichie a traversé plusieurs époques de l'histoire du Nigeria. S'il a transmis la culture et la langue igbos à ses enfants, essentielles à l'œuvre de l'autrice, il s'est aussi élevé contre certaines traditions de son pays. En partageant des anecdotes familiales simples et touchantes, Chimamanda Ngozi Adichie rend hommage au professeur émérite de l'Université du Nigeria, mais surtout au père humble et affectueux qu'il était, son "dadounet originel". La perte se voit ainsi transcendée par l'amour et la transmission. » (Présentation des éditions Gallimard)

Isabela Figueiredo, née à Maputo en 1963, (anciennement Lourenço Marques), de parents portugais, quitte le Mozambique au moment de l'indépendance du pays en 1975. Ses parents restent, et elle vit seule avec sa grand-mère pendant une dizaine d'années au Portugal. Professeure, journaliste, elle publie en 2009 son premier livre Carnet de mémoires coloniales, qui a eu un très grand retentissement au Portugal. (Rediffusion) « Carnet de mémoires coloniales est le premier livre d'Isabela Figueiredo. Dans ce récit biographique, elle revient sur son enfance à Lourenço Marques, devenu Maputo depuis l'indépendance du Mozambique en 1975. Elle y dépeint sa relation aux adultes, à ses parents, à son père. Entre grande tendresse, amour filial et une certaine admiration de cet homme fort et protecteur, s'ajoute très jeune chez la jeune Isabela le rejet de ce qu'il est aussi, un colon, raciste, sexiste et violent. La grande force de ce texte réside dans cette ambiguïté dévoilée. Elle aime sans pouvoir s'empêcher de condamner et condamne sans pouvoir s'empêcher d'aimer. » (Présentation des éditions Chandeigne) Un livre traduit du portugais par Myriam Benarroch et Nathalie Meyroune et préfacé par Léonora Miano.

Estelle-Sarah Bulle est née en 1974 à Créteil, d'un père guadeloupéen et d'une mère ayant grandi à la frontière franco-belge. Elle est l'auteure d'un premier roman, «Là où les chiens aboient par la queue» (Liana Levi, 2018), grand succès couronné par plusieurs prix littéraires, et d'un roman jeunesse, «Les Fantômes d'Issa» (L'École des loisirs, 2020). «Les Étoiles les plus filantes» vient de paraître aux éditions Levi. (Rediffusion)   "En juin 1958, une équipe de tournage française débarque à Rio de Janeiro. Dans les quartiers pauvres se répand la nouvelle d'un drôle de casting: on recherche de jeunes comédiens amateurs noirs. À sa réécriture du mythe d'Orphée et Eurydice, Aurèle Marquant a l'intention de donner pour cadre une favela vibrante de tragédie et de joie. Le réalisateur a reconnu son Eurydice en Gipsy Dusk, danseuse américaine métisse rencontrée à Paris. Breno, footballeur brésilien au chômage, sera Orphée; Eva, comédienne martiniquaise, et Norma, Carioca pauvre mais ambitieuse, seront les deux autres visages féminins. Déjà les décors se montent, les acteurs s'apprivoisent et les premières scènes sont tournées sur des airs chantés à la guitare. Cette effervescence artistique ne passe pas inaperçue: deux agents locaux de la CIA flairent un coup à jouer avec la bossa nova, tandis que le film aiguise les intérêts du Brésil, mais aussi de la France de Malraux, soucieuse de se placer dans la compétition internationale que constitue le festival de Cannes." (Présentation des éditions Liana Levi).