Podcasts about matali crasset

Matali Crasset partage à bâton rompu sa vision du Design et invité la profession à se poser pour sérieusement se questionner sur sa puissance et sa responsabilité. Activer le désir est une immense expertise, mais répondre aux besoins d'habitabilité du monde tout en participant à l'évolution de nos modes de vie face aux limites planétaires, en est une tout autre !Le métier de désigner est passionnant et est au cœur d'une grande spirale culturelle et civilisationnelle…un moment historique !Épisode délicieux pour connaître en détail le positionnement de Matali !Plusieurs de ses expositions peuvent actuellement être vues : *à la biennale de Saint Étienne *à Paris en collaboration avec Emmaus —Les chapitres de l'épisode : 0:00 - Introduction2:30 - États des lieux du design et du rôle du designer aujourd'hui7:43 - La communauté de pensée13:50 - Le design, une anthropologie appliquée41:00 - Rendre désirable les nouvelles pratiques de notre art de vivre43:16 - Savoir prendre des risques aujourd'hui50:40 - Réveiller notre part sensible 54:39 - Partages de ressources coup de coeurDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

matali crasset a quelque chose d'iconique qui n'est ni forcé, ni le résultat d'une tentative visant à se distinguer dans une mer de designers industriels anonymes. Ce qu'elle est, elle le porte et elle le fabrique : elle brille tout court. Coupe en bol, lunettes imposantes de sa propre conception, il faut bien sûr lui avoir parlé pour comprendre qu'elle n'a rien du monument intimidant qu'on pourrait imaginer, et ce, même si sa carrière ne cesse de montrer qu'elle compte parmi les géantes du domaine. Son parcours singulier, depuis une trentaine d'années, l'a vue passer notamment chez le célèbre designer Philip Starck, puis développer une pratique indépendante qui se déploie en design d'objets, architecture, design urbain, scénographie, commissariat d'exposition, mais aussi dans des projets qui confondent les cadres disciplinaires en travaillant à partir  des espaces interstitiels, de méditation ou des expositions. Son processus créatif est profondément inductif, partant d'une définition des besoins et désirs des personnes qui utiliseront ses espaces pour construire non pas de nouvelles formes dont le monde regorge déjà, mais l'expression d'une relation avec autrui, d'un lien traduit dans l'espace. Sa conception d'espaces publics traduit d'ailleurs parfaitement ces considérations humaines. De ses installations souvent modulaires ressortent ainsi un réel désir de penser des utilisations diverses, incontestablement humaines, comme celles des enfants, par exemple, qui ont une lecture tout aussi humaine du mobilier urbain, évidemment, si ce n'est que trois pommes plus bas. Rencontrée en deux occasions par Guillaume dans son studio de Belleville, à Paris, matali nous livre en toute générosité les clés de sa conception d'un design aussi chaleureux qu'inventif.

Designer ou designeuse? MATALI CRASSET a trouvé la réponse. Depuis toujours, elle se définit comme une « designeureuse », mélangeant ainsi son art et son esprit, sa pratique et son intention. Depuis une trentaine d'années, en effet, elle invente, dessine et conceptualise des lieux, des objets et des spectacles, toujours plein de couleurs et de gaieté.Dans cet épisode érudit, celle que Starck définissait comme « son cerveau » raconte comment elle a également pris soin, au fil du temps, de se construire une image. Lunettes imposantes, coupe très au bol et vêtements colorés… L'archi-reconnaissable MATALI CRASSET dévoile ici tous les secrets de son design personnel. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Je résiste très fort à cet immobilisme, à cette idée de continuer le chemine tracé, d'aller vers le progrès alors qu'on sait pertinemment que ce n'est plus la chose à suivre." Découvrez les œuvres de matali crasset sur son site.

durée : 00:58:41 - Le 13/14 - par : Bruno DUVIC - Nous recevons aujourd'hui Matali Crasset, designer française de renommée internationale, qui signe la scénographie du ballet « Giselle » dont la première représentation s'est déroulée mercredi 6 décembre au Grand-Théâtre, à Bordeaux où ce spectacle se jouera jusqu'au 31 décembre prochain.

matali crasset ist eine seit den 90er Jahre weltweit aktive französische Designerin, deren Moto ist: "Den Menschen etwas geben, statt zu gestalten". Seit ihrem Abschluss an der ENSCI-Les Ateliers verteidigt sie das Design als künstlerische, anthropologische und soziale Praxis. Sie versucht, sich möglichst umfassend der Kreativität, den Menschen und dem täglichen Leben zu widmen. Ihre Frage ist: "Wie kann das Design zu unserer Gemeinschaft beitragen und uns helfen, uns in der heutigen Welt zurechtzufinden?" Seit 30 Jahren geht sie ihren eigenen Weg und hat Hunderte von Projekten in den Bereichen Architektur, Bühnen- und Möbeldesign, öffentliche Räume und Stadtplanung realisiert. Ihre Werke wurden in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Sie sind Teil bedeutender Museumssammlungen darunter jene des MoMA in New York und des Centre Pompidou in Paris. Ihr "Design ohne Grenzen" ist Ausdruck ihrer tiefen Überzeugung, dass jeder kreative Prozess in erster Linie menschlich, sozial und ökologisch ist. Der Zweck eines jeden Projekts hängt dabei nicht von seiner alleinigen Realisierung ab, sondern von dem Prozess, den es umsetzt, und von seiner Fähigkeit, Verbindungen zu knüpfen und ein System des Austauschs und der Gegenseitigkeit zwischen Individuen innerhalb eines bestimmten Umfelds zu schaffen. Aus dieser Perspektive werden alle Projekte letztlich zu einer kollaborativen Anstrengung. Sie nennt als "Felder in meinem Kopf, die ich nicht aufhöre zu kultivieren": Lesen und Entdecken // Dem Menschen stets zugewandt sein // Jedes Werk im menschlichen Maßstab erschaffen // matali crasset ist bei jedem Schritt ihrer Projekte anwesend und arbeitet von der Konzeption bis zur Realisierung auf künstlerische und geschickte Weise. Sie vertritt eine menschliche Sichtweise des Designs, die sich von derjenigen der großen Firmen unterscheidet, die ihre Ansätze modellieren und dieselbe Methode auf jedes ihrer Projekte anwenden. Das Studio - bestehend aus matali crasset, die von einem 3D-Modellierer und einem Regisseur unterstützt wird - bildet die Grundlage ihres Schaffens und fördert sehr individuelle Lösungen. matali crasset sagt "Das, was wir tun, hat immer eine künstlerische Seite". Auf dieser Grundlage gestaltet sie Objekte, öffentlichen Räume, Stadraum, lebendige kulturelle Orte, die Welt der Kindheit, Zwischen-Räume, komplette Bühnenbilder für internationale Messen wie Première Vision oder, in jüngerer Zeit, Séries Mania und Aware sowie für die Musical-Show von Pierre Lapointe entworfen; Ausstellungen und kuratierte Shows, Vermittlungsformate (sie versteht die Vermittlung als Teil ihrer Arbeit als Designerin. Sie hat mehr als zweihundert Vorträge in der ganzen Welt gehalten. Seit 2010 unterrichtet sie an der Genfer Hochschule für Kunst und Design (HEAD) und nimmt darüber hinaus an zahlreichen Symposien und Jurys teil.)Darüber hinaus hat sie von 2017 bis 2019 eine Professur an der ENS Paris-Saclay im Rahmen des Projekts L'Atelier des communs sowie einen Workshop am National Institute of Design (NID) in Ahmedabad, Indien. http://www.matalicrasset.com.

À la manière d'un saut dans le temps ou d'une madeleine de Proust, je vous emmène à la découverte de la fabuleuse histoire des kiosques à journaux parisiens ! Pour les citadins, les kiosques sont ces micro-architectures qui font partie de nos paysages urbains. Ils sont souvent iconiques, comme c'est le cas à Paris où ils vivent aujourd'hui une révolution (silencieuse). Vous l'aurez peut être remarqué si vous êtes attentifs dans Paris, l'ensemble des anciens kiosques est progressivement en train d'être remplacés par ceux dessinés par Matali Crasset. Coup de projecteur sur toute cette évolution qui en dit aussi long sur nos rapports à l'information ! Moi, j'en démords pas, s'informer (peut être moins mais) mieux et conserver un sens critique... voilà une merveilleuse habitude à prendre dans ce monde où notre attention disponible est sursollicitées ! Très bonne écoute ! Hélène -- Pour candidature à l'index Où est le beau ? envoyez moi un mail sur : helene@ouestlebeau.com

Hermann August Weizenegger ist ein bedeutender deutscher Designer. Er hat ein umfangreiches Werk geschaffen und als Design-Aktivist, Mitgründer von Institutionen wie dem Designmai Berlin oder den German Design Graduates sowie als Professor ganze Generationen von Designer:innen mit geprägt. Nach Abschluss einer Ausbildung zum Textil-Einzelhandelskaufmann studierte Weizenegger von 1987 bis 1992 Industriedesign bei Hans Roericht an der Hochschule der Künste Berlin. Anschließend war er ein Jahr freier Mitarbeiter bei der Produktentwicklung Roericht in Ulm. 1993 gründete er mit Oliver Vogt das Büro Vogt und Weizenegger in Berlin. Hier entstand unter anderem das do-it-yourself-Möbelprojekt Blaupause oder der Sinterchair, der in mehreren Sammlungen vertreten ist, wie dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein, der Neuen Sammlung in München, dem Marta Herford und dem Palais Schönborn in Wien. 2018 wurde der Stuhl auch als Miniatur in die Sammlung des Vitra Design Museums aufgenommen. Ein bekanntes Projekt ist außerdem das von ihnen kuratierte DIM–Die imaginäre Manufaktur in Zusammenarbeit mit der Blindenanstalt Berlin. Hier entstanden neue Produkte mit zahlreichen Designern wie u. a. Konstantin Grcic, Matali Crasset, Marti Guixé und Stephen Burks. Das Designerduo arbeitete für Marken, wie Möve, Authentics, Rosenthal, Häberlein & Mauerer, Intel, WMF/Auerhahn, Sony Music, Viag Interkom, Mandarina Duck, Sigg und der Blindenanstalt von Berlin. Die Hotellobby und Bar vom Ku´Damm 101 aus dem Jahre 2001 gilt als eine der Gestaltungsikonen der Nullerjahre. Das Büro löste sich nach 16 Jahren auf. Weizenegger ist eines der Gründungsmitglieder des Designmai (2003–2007), der Plattform für Berliner Design, an dessen inhaltlicher Ausrichtung und Organisation er fünf Jahre maßgeblich beteiligt war. Er ist zudem Mitbegründer der German Design Graduates Initiative mit Ineke Hans (UDK Berlin), Mark Braun (HBKsaar) und Katrin Krupka im Jahr 2019.

durée : 02:57:51 - Le 6/9 - Le 6/9 du dimanche 10 avril, avec Éric Delvaux et Carine Bécard.

durée : 02:57:51 - Le 6/9 - Le 6/9 du dimanche 10 avril, avec Éric Delvaux et Carine Bécard.

Paris, au cœur du quartier de Belleville. Une maison-atelier située dans une ancienne imprimerie, au fond d'une allée. Matali Crasset nous reçoit dans un « espace qui ressemble beaucoup à ses recherches » avec des « bouts de projets, de livres, d'outils utilisés au quotidien ».La designeuse française âgée de 56 ans évoque son enfance dans un petit village de la Marne auprès d'un père Géo Trouvetou, ses années d'apprentissage auprès de Philippe Starck, le lancement de son propre studio en 1998, son approche de la création autour de scénarios de vie, son souci de recréer du commun, son rejet du canapé ou de la maison cocon, sa volonté de faire de l'hôtel un lieu où l'on vit « quelque chose de très fort qui n'est pas la maison », la nécessité de se tenir à distance des tendances marketing, sa passion pour les couleurs et les connexions entre son travail et l'anthropologie : « Pendant les confinements, je me suis nourrie de sciences sociales et d'art. Il nous faut comprendre comment on s'est tous fourvoyés et comment on peut maintenant déplacer les choses. »Depuis trois saisons et désormais toutes les semaines, la productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal)préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Mélissa PhulpinRéalisation : guillaume Girault Musique : Gotan Project Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Bienvenue dans cet épisode « hors-série » de Girls in Food ! Exceptionnellement, je donne la parole aujourd'hui à une femme qui évolue en dehors du domaine de la gastronomie au sens propre, mais dont le travail entretient des liens forts avec ce sujet. Matali Crasset est l'une des designers françaises les plus talentueuses et les plus inspirantes. En créant des lieux de vie, des écrins pour des produits gourmands, des ustensiles de cuisine ou de la vaisselle, elle façonne nos modes de vie et notre façon d'habiter le monde… Elle attache une grande importance à la nourriture et collabore régulièrement avec les esprits les plus créatifs de la food. Cette interview est l'occasion d'en savoir plus sur le parcours de Matali et sur son processus créatif, notamment dans les projets food.

Depuis la catégorisation de la société en trois « ères » dont la première correspondrait à l'agriculture, la seconde à l'industrie et la troisième aux biens et services, une profondes scission s'opère entre l'agriculture et le reste de la société, une scission qui opère aussi bien d'un point de vue géographique et territorial que culturel, dans les imaginaires et les représentations collectives associées à la ruralité. C'est pour remédier à ces idées préconçues à ce partage trop ferme qu'En Pleines Formes a reçu deux femmes qui questionnent, par leurs discours et leurs productions, ces représentations. Matali Crasset est designeuse dont le travail est mondialement reconnu. Elle questionne sans cesse les notions de réseaux, de module, de flexibilité. Ses productions concernent aussi bien les objets du quotidien que les espaces à habiter, à travailler. À son optique du design s'ajoute également celles du design graphique, de la scénographie, de l'architecture d'intérieur. Elle nous parle notamment de ses projets "Le vent des forêts" (Meuse), "Le blé en herbe" (Bretagne) et ses différentes contributions au Mumo, un musée mobile et itinérant visant à rendre accessible l'art contemporain à celles et ceux qui en sont éloignés.   Julie Crenn est critique d'art et commissaire d'exposition. Elle porte notamment le projet « Agir dans son lieu », qui après avoir voyagé entre plusieurs lieux qui se tient en ce moment au Transpalettes de Bourges (jusqu'au 16 janvier 2022).  [caption id="attachment_107554" align="aligncenter" width="2048"] Aurélie Ferruel et Florentine Guédon dans l'exposition "Agir dans son lieu"[/caption]   Henri Guette nous propose sa lecture de l'exposition. Dans l'ancienne usine, la réplique à l'échelle d'un tracteur en bois par Pascal Rivet en impose et indique d'emblée le programme : interroger les liens entre artistes et monde paysans. La citation à Edouard Glissant “Agis dans ton lieu, pense avec le monde” à laquelle se réfère la commissaire d'exposition n'est pas anodine et témoigne d'une conscience à plusieurs étages. Qu'est-ce que c'est pour un artiste travailler dans son lieu ; qu'est-ce que c'est pour un commissaire de travailler dans son lieu ? Plusieurs artistes comme Damien Rouxel ou Meg Boury sont enfants de paysans et la commissaire d'exposition elle-même a pour compagnon un agriculteur. Le lieu s'impose ainsi, familièrement, personnellement, intimement quand bien même il n'est pas a priori celui de l'art. Quand Damien Rouxel a annoncé à ses parents qu'il ne reprendrait pas la ferme mais qu'il souhaitait entamer une carrière artistique ; il lui est apparu que son choix avait une incidence concrète sur l'organisation de la famille. Il a donc ancré sa pratique dans l'histoire de la ferme, sa vie quotidienne, ses pratiques dans un geste artistique qui lui permettait de maintenir un lien et de prendre position. Par la photo et des jeux de poses qui jouent avec l'imagerie de peintures religieuses ou mythologiques, il propose un nouveau récit familial. Par l'installation, la performance, il revisite des réalités concrètes de la ferme et par exemple par le registre des naissances des animaux propose de dire quelque chose de notre rapport comptable au vivant. Agir dans son lieu, c'est donc premièrement prendre conscience du lieu où l'on se situe et d'être capable d'y développer une action, qui peut-être critique mais aussi et surtout créatrice. Julie Crenn aussi connue comme critique d'art agit dans son lieu qui est celui des espaces d'expositions et comme elle le rappelle il n'y a pas un monde de l'art ou un monde paysan mais des mondes de l'art et des mondes paysans.   Une exposition en plusieurs étapes, un suivi au long cours des artistes : Cette temporalité, ce continuum de relation se sent dans l'exposition et est un positionnement éthique à lui seul. Les œuvres de Pascal Rivet réparties dans l'espace témoignent d'une relation de confiance de plusieurs années depuis ce tracteur du hall donc jusqu'à la vidéo du sacrifice d'un de ses tracteurs dans Jour de Fête. Pour le visiteur, le parcours se fait autour de ces deux figures, celle de Pascal Rivet et celle de Loïs Weinberger : jardinier des poches et cultivateur des résistances. Agir dans son lieu est une exposition consciente des dérives d'une agriculture intensive et productiviste mais cette réalité là, palpable dans l'installation très mécanique de Nicolas Tubéry est appelée à être réinvestie, réappropriée. Sans tomber dans un angélisme, ou une naïveté qui pourrait caractérisé des néo-ruraux Le travail de Suzanne Husky et Stéphanie Sagot au sein du Nouveau Ministère de l'agriculture est manifeste à cet égard : de multiples alternatives aux agricultures industrielles sont possibles et induisent aussi des changements de société. En proposant un programme, des images pour cette utopie peut-être adviendra-t-elle ? Plus concrètement les artistes Kako et Kenkle ont décidé à partir d'un terrain hérité d'établir un projet qui les sort un peu de la peinture et les fait pousser ailleurs. Ils ont commencé ainsi par déplanter sur ce terrain toute la canne à sucre qui y poussait, manière de dénoncer la monoculture qui sévit à la réunion mais aussi de montrer que d'autres modèles sont possibles pour subvenir à ses besoins tout en respectant l'écosystème. Par la plantation d'une forêt et d'un potager pour lequel ils ont récupéré d'anciens plans, il s'ancre dans un dialogue générationnel et ouvre de nouveaux futurs. Une vision optimiste qui ne résout pas tous les problèmes mais qui dans cette exposition donne de l'énergie **   Animation et interviews : Henri Guette et Flore Di Sciullo Réalisation : Jeffrey  

J'ai rencontré Matali Crasset le 17 novembre 2021 chez elle à Paris. Matali Crasset une artiste connue pour son travail de designer dans des univers très éclectiques. Au cours de notre discussion, nous avons bien sûr évoqué avec beaucoup d'intérêt ses réalisations en lien avec les mondes du culinaire : la conception d'un verre destiné à la dégustation de vin nature dans la nature par exemple, sa récente collaboration avec Confiture Parisienne, ou encore la réflexion autour d'un couteau pensé pour Pierre Hermé il y a quelques années. Matali Crasset a aussi travaillé sur de nombreux espaces en lien avec la convivialité : des CROUS, des hôtels, mais aussi des restaurants : nous sommes donc revenus sur les spécificités de tels lieux, et sur la manière de penser des usages et des identités adaptées. Nous avons également évoqué sa participation à l'ouvrage collectif La Cuisine de l'Oasis, Se nourrir de l'essentiel qui vient de paraître aux éditions du Cherche-midi, ainsi que son projet de ferme-hôtel, La ferme HI-bride, qui ouvrira au printemps à Villelaure, dans le Luberon.

Notre petit atelier de tricotage vient d'inaugurer le 17 septembre 2021 son nouveau bâtiment. Une extension de 1500 m2 qui double notre surface ! La particularité de ce bâtiment ? Il a été éco-conçu et entièrement dessiné par matali crasset, une designeur d'exception. On vous raconte la rencontre du tricotage et du design dans ce nouvel épisode de Doux et d'ici !

Matali Crasset a toujours voulu faire du design, elle a travaillé dans le studio de Philippe Stark pendant des années avant de monter le sien avec son mari et d'affirmer son style, teinté de convivialité, d'écologie, d'inclusion et de féminisme. Du nouveau kiosque à journaux parisien jusqu'à Ikea, elle essaie de transformer la vie de ses contemporains par les objets du quotidien. Découvrez son incroyable parcours.

1er épisode de la 2è saison avec Anne-Marie Sargueil de l'Institut Français du Design.Pour ouvrir cette 2ème saison, nous avons interrogé Anne-Marie Sargueil qui dirige depuis 1984 l'Institut Français du Design. En sa compagnie, nous faisons un tour d'horizon de l'histoire moderne du design. Fille de Jean Sargueil, homme d'affaires et entrepreneur impliqué dans la reprise en 1973 de l'entreprise de montres LIP, Anne-Marie a côtoyé les plus grands designers et créatifs du milieu du 20ème siècle : Jacques Viénot, fondateur de TECHNES et de l'institut Français du Design, Roger TALLON, Raymond LOEWY deux immenses designers, et bien d'autres... dont elle nous parle avec passion.L'institut qui décerne les JANUS du Design est au carrefour des entreprises et des designers qui cherchent à améliorer le monde. Avec Anne-Marie, nous plongeons dans la réalité et les défis du design d'aujourd'hui.Au cours de cet épisode, plusieurs personnalités sont évoquées. Afin de vous aider à les retrouver, voici leur nom par ordre d'évocation. Raymond Loewy, designer dont la vie est retracée dans le film de Jérôme de Missolz et Frédérique Bompuis, à retrouver sur Arte tv ou sur le lien https://youtu.be/zHGDe64HV_kEver Endt (directeur CEI France, l'agence de Raymond Loewy)Patrick Veyssière fondateur de l'agence Dragon RougeOlivier Saguez de Saguez & PartnersClément Rousseau de Plan Créatif, active jusqu'en 2013Jacques Viénot fondateur de Technès et de l'Institut Français du DesignRoger Tallon, designerRoger Excoffon, graphisteLaurence Madrelle de l'agence LM PolymagoJean-Pierre Grunfeld (www.jeanpierregrunfeld.neowp.fr)Yann Arthus Bertrand, photographeDjamel Klouche, architecte-urbaniste de l'agence AUCDavid Lebreton, scénographe de l'agence UNITJocelyn de Noblet, historien en Art et Design, que l'on peut retrouver en compagnie de Anne-Marie Sargueil sur la video suivante :https://youtu.be/kNlhBx1Wla0Pierre Rabhi, paysan-écrivainCarlos Moreno (www.moreno-web.net)Gianni Vianello Vinci, architectePatricia Bastard, partner de l'agence Yellow Window DesignPatrick Jouin, designerMatali Crasset, designerLes agences Malherbe, Team Créatif, Minale Design.Bonne écoute.Vive le design et à bientôt pour le prochain épisodeCommentez sur Instagram @le_trait_podcastContactez-nous : letraitpodcast@gmail.com

durée : 00:27:09 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Repoussons les murs de nos intérieurs avec la designer Matali Crasset, notre invitée. Retour sur son travail, véritable manifeste pour un design ludique et créatif. - réalisation : Thomas Beau - invités : Matali Crasset Designer

durée : 00:27:09 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Repoussons les murs de nos intérieurs avec la designer Matali Crasset, notre invitée. Retour sur son travail, véritable manifeste pour un design ludique et créatif. - réalisation : Thomas Beau - invités : Matali Crasset Designer

durée : 00:27:09 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Repoussons les murs de nos intérieurs avec la designer Matali Crasset, notre invitée. Retour sur son travail, véritable manifeste pour un design ludique et créatif. - réalisation : Thomas Beau - invités : Matali Crasset Designer

durée : 00:58:07 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - De la campagne blanche de son enfance à l'utilisation des couleurs vives dans ses créations, en passant par sa collaboration avec Philippe Starck, celle que l'on surnomme « la Jeanne D'arc du design » fait sa masterclasse avec générosité, un maître mot dans son processus de création. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Matali Crasset Designer

durée : 00:58:07 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - De la campagne blanche de son enfance à l'utilisation des couleurs vives dans ses créations, en passant par sa collaboration avec Philippe Starck, celle que l'on surnomme « la Jeanne D'arc du design » fait sa masterclasse avec générosité, un maître mot dans son processus de création. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Matali Crasset Designer

Cette Masterclass est un entretien exclusif avec matali crasset, designer industriel. Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable. Ses réalisations l’ont ainsi amenée sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure. Cette masterclass sera animée par notre directeur Insights Vincent Grégoire. Les masterclass NellyRodi sont des rendez-vous d’une heure avec un invité inspirant pour échanger sur l’innovation, la création, nos métiers, échanger sur nos visions et partager nos points de vue. Elles sont ouvertes à tous, professionnels, étudiants, grand public, dans la limite des places disponibles.Pour tous ceux qui n’ont pas pu venir, écoutez les a volonté sur les plateformes d’écoute podcast habituelles. Si vous aimez le podcast n'hésitez pas à le noter et le partager avec vos amis.Bonne écoute ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 • • HORS SERIE / OFF DESIGN / en collaboration avec l'Agence 14 Septembre • •Pour ce premier épisode de #offdesign nous avons le plaisir de recevoir la designer Matali Crasset.Attentive au monde qui nous entoure, aux évolutions de notre société, à nos manies et nos manières, Matali Crasset est l’une des designers qui travaille le plus sur la réinvention du « vivre ensemble ».Ce qui l'intéresse c’est le vécu, l’expérience, l’humain et avec son studio la designer imagine des logiques de vie, avec toujours pour objectif de faciliter et fluidifier nos interactions avec les objets, les lieux.Dans cet épisode, Matali Crasset nous livre ses petits secrets, on parle notamment des kiosques parisiens qu'elle a entièrement repensé, de ses inspirations, de Belleville son quartier préféré et elle nous parle même du style de son intérieur.On ne vous en pas plus.. très bonne écoute !..POUR NOUS RETROUVER>> sur internet :kiosk.14septembre.comouestlebeau.com>> sur Instagram :@14septembre@ouestlebeau

Pour ce premier épisode de #offdesign nous avons le plaisir de recevoir la designer Matali Crasset.Attentive au monde qui nous entoure, aux évolutions de notre société, à nos manies et nos manières, Matali Crasset est l’une des designers qui travaille le plus sur la réinvention du « vivre ensemble ».Ce qui l'intéresse c’est le vécu, l’expérience, l’humain et avec son studio la designer imagine des logiques de vie, avec toujours pour objectif de faciliter et fluidifier nos interactions avec les objets, les lieux.Dans cet épisode, Matali Crasset nous livre ses petits secrets, on parle notamment des kiosques parisiens qu'elle a entièrement repensé, de ses inspirations, de Belleville son quartier préféré et elle nous parle même du style de son intérieur.On ne vous en dit pas plus.. très bonne écoute !..POUR NOUS RETROUVER>> sur internet :kiosk.14septembre.comouestlebeau.com>> sur Instagram :@14septembre@ouestlebeau

Pour cet épisode, matali crasset nous reçoit dans son studio, situé dans le quartier de Belleville, à Paris. matali crasset est une designeuse française d'une cinquantaine d'années.Diplômée en 1991 de l’Ecole Nationale Supérieure de la Création Industrielle de Paris (ENSCI), ses productions ne se limitent toutefois pas à cette unique forme de design. En effet, matali crasset a une vision totale du métier de designer : ses créations protéiformes sont le fruit de la remise en question des lieux communs du quotidien. Meubles, objets éléctroniques, espaces culturels, d'éducation ou de passages sont repensés pour proposer des scénarios de vie et de partage. Ce qui compte pour elle, c’est d’être ensemble, de vivre ensemble.Dans cet entretien, matali crasset revient sur son parcours. Elle explique pourquoi et comment elle envisage le designer comme un anthropologue du temps présent et parle de son engagement en faveur de l’enfance. Ainsi, elle revient notamment sur son tour musical « Saule et les Hoopies » . Créé avec le Centre Pompidou, il voyage dans toute la France : avec lui, elle propose aux plus jeunes une invitation à la découverte de formes culturelles nouvelles, innovantes, audacieuses.Cet épisode est réalisé en partenariat avec le Centre Pompidou.Musique originale d'Estelle Morfin. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans le cadre de la sortie du 4eme numéro de la revue d'architecture et d'édition : Pli, nous avons été à la rencontre des différents auteurs, créateurs, illustrateurs, mécènes qui ont fait ce numéro et dont le sujet été le mot MATIÈRE. Aujourd'hui, entretien avec matali crasset qui a rédigé l'article suivant : "Déambulations : chacune des lettre de l'alphabet nous empêche de rester muet. De A à Z, un compte-rendu sensoriel et personnel des visites-voyages de matali crasset."

Programme de Matali Crasset pour webSYNradio : LE JARDIN EXTRAORDINAIRE,Avec des morceaux et des interprétations de Charles Trenet, Pierre Henry, Mozart, Fred Pallem & le Sacre du Tympan, Puccini, Maria And The Children, The Associates, Vitalic, Michel Legrand, Jeanne Moreau & Bassiak, Serge Gainsbourg & Jane Birkin, Edith Piaf, David Bowie, Minimal Compact, Audrey Hepburn, Georges Brassens, SPRUNG AUS DEN WOLKEN, J. S. Bach, Gustav Mahler, Dominique Dalcan, Pierre Lapointe, Louis Chedid, Dionysos, Grace Jones, Keane, Arcade Fire, Connan Mockasin, Georges Delerue, Alain Bashung, Brigitte Fontaine, Broken Bells, Coldplay, Carl Davis & Royal Philharmonic Orchestra, Gotye, Pachanga Boys, Pharrell Williams, Francois De Roubaix, Portishead, Fred Astaire, Brian Molko & Françoise Hardy …

Designguide.tv speaks with Barber & Osgerby about their pieces for Meta and the concept behind the company. Meta is dedicated to combining exquisite materials with the world's finest artisans to create 21st century design at a quality once seen at the heights of the decorative arts. A group of leading designers, including Asymptote, Edward Barber & Jay Osgerby, Tord Boontje, Matali Crasset and Wales & Wales have been commissioned in association with over 50 master ateliers and artisans to create Meta's inaugural collection of contemporary objects and furniture. Mallett is the parent company of Meta.

Designguide.tv speaks with Barber & Osgerby about their pieces for Meta and the concept behind the company. Meta is dedicated to combining exquisite materials with the world's finest artisans to create 21st century design at a quality once seen at the heights of the decorative arts. A group of leading designers, including Asymptote, Edward Barber & Jay Osgerby, Tord Boontje, Matali Crasset and Wales & Wales have been commissioned in association with over 50 master ateliers and artisans to create Meta's inaugural collection of contemporary objects and furniture. Mallett is the parent company of Meta.

Designguide.tv speaks with Barber & Osgerby about their pieces for Meta and the concept behind the company. Meta is dedicated to combining exquisite materials with the world's finest artisans to create 21st century design at a quality once seen at the heights of the decorative arts. A group of leading designers, including Asymptote, Edward Barber & Jay Osgerby, Tord Boontje, Matali Crasset and Wales & Wales have been commissioned in association with over 50 master ateliers and artisans to create Meta's inaugural collection of contemporary objects and furniture. Mallett is the parent company of Meta.