Podcasts about das studio

Das Studio von „Wissen macht Ah!“ wird heute zum Maler-Atelier und Ralph vollbringt eine künstlerische Glanzleistung. Während Clarissa Modell steht und Ralph sie mit gekonnten Pinselstrichen geschickt in Szene setzt, erfahren die Zuschauer viel Wissenswertes rund um Kunst.

Ich war gerade in Berlin, um das Hörbuch für mein neues Buch COMING HOME aufzunehmen. Das Studio war gebucht, alle standen bereit. Und dann kam das Leben dazwischen. Was soll ich dir sagen? Es ging alles schief. Was mich diese Erfahrung gelehrt hat, erfährst du in dieser Folge. Lass dich inspirieren! Dein Lars Hier geht es direkt zu unserem Partner Leela Quantum Tech: leelaq.de/lars 10% Rabatt auf alles! Dein Code: LARS10 Für den Austausch über Erfahrungen mit Leela Quantum Tech findest du hier die deutschsprachige Telegram Community: https://t.me/+Ruimz_j8zb01ODAy Der Instagram Account von Leela Quantum Tech: https://www.instagram.com/leelaquantum/ Live-Termine zu COMING HOME : 24.06. STANGLWIRT - Festival der Lebensfreude 28.06. KÖLN - Greator Festival 03.07. BERLIN - Pfefferberg Theater 05.07. MÜNCHEN - FlowFest 15.07. KÖLN - Thalia Mayersche Buchhandlung Ein Tipp: Wenn du mich in München beim FlowFest sehen willst, mit dem Code LARS10 bekommst du 10% Rabatt auf das Festivalticket. Einige schöne Links zu Lars: Das neue Buch (jetzt vorbestellen): COMING HOME Der neue Kalender: COMING HOME 2026 Lars auf Instagram: https://www.instagram.com/larsamend/ Der kostenlose Magic Monday Newsletter: https://www.lars-amend.de/

Vorm Umzug noch schnell eine Episode veröffentlichen! Aber nur weil's "schnell" gehen muss, heißt es nicht, wir unterhalten uns nicht ausgiebig über Videospiele. Vor allem im Segment "Was wurde zuletzt gespielt?" ist wieder ordentlich viel dabei! Und damit herzlichen Willkommen zur 187. Episode des SpielBar Podcasts! Alle anderen außer Marco waren mal wieder ganz außerordentlich fleißig in virtuellen Welten unterwegs. Wir sprechen für euch unter anderem über: Indika Indiana Jones und der Große Kreis Lies of P Arc Raiders (Technical Test Nr. 2) TES: Oblivion Remastered Forza Horizon 5 Blue Prince Clair Obscure: Expedition 33 Wir hoffen da ist für euch etwas dabei und wenn Ihr eine Meinung zu einem Spiel habt, dann lasst es uns gerne wissen. Schreibt uns gerne eine Mail via info@pixeltyp.net, hinterlasst einen Kommentar hier auf der Seite oder eben über die verschiedenen sozialen Netzwerke! In den News sprechen wir über die unschöne Entwicklung der "leeren Hüllen". Gemeint ist der Trend, dass es immer mehr physische Datenträger ohne nennenswerte Inhalte gibt. Supermassive Games arbeitet nicht mehr an einem Blade Runner-Spiel, Remedy Entertainment nennt für FBC: Firebreak ein Releasedatum und Sony gründet ein neues Studio aus Umfeld ehemalige Bungie-Mitarbeitende. Das Studio heißt teamLFG und soll an einem MP-Titel arbeiten. Stilistisch zwischen Actionspiel, Plattform-Abenteuer, MOBA und Lebenssimulation. Als Schauplatz dient eine humorvoll gestaltete, mythologisch inspirierte Science-Fantasy-Welt. Ja ne ... ist klar! Mafia: The Old Country wird am 08. August für 49,99 Euro erscheinen und die dickste Katze in diesem Sack ist GTA VI! Trailer Nummer 2 wurde veröffentlicht, siehe unten, und verschoben wurde es dazu. Das Spiel soll nun am 26. Mai 2026 erscheinen und in wahrscheinlich sämtlichen Büros der Branche wurde aufgeatmet. Nun weiß jeder Publisher und Entwickler, zu welchem Zeitraum sein Spiel NICHT erscheinen sollte. Wir bedanken uns wie immer für's einschalten, zuhören, teilen und überhaupt: DANKE! Es gibt immer Menschen die uns zuhören und das freut uns tatsächlich sehr! Bleibt den Pixeln treu. https://www.youtube.com/watch?v=VQRLujxTm3c&ab_channel=RockstarGames

Eine Musikfirma aus Paderborn erobert die Welt – so könnte man die Geschichte von IMAscore umschreiben. Das Studio, das mittlerweile weit mehr ist als nur eine Kompositionsschmiede, ist in der internationalen Freizeitparkwelt fest verankert. Inzwischen erstellt das Team aus NRW nicht nur Musik für Trailer und Filme, sondern bietet mit der Tochterfirma IMAmotion auch komplette Themendesigns an. Jüngst gelang es, mit der Beauftragung für die Musik des Epic-Universe-Themenparks in Orlando einen ganz großen Fisch an Land zu ziehen. Wir haben Chef Xaver Willebrand auf der IAAPA Expo Europe in Amsterdam getroffen und mit ihm über das Business gesprochen.

Ein Raum muss funktionieren. Er beeinflusst aber auch unser Denken, unsere Arbeit, unsere Produktivität, unsere Kreativität und unser Wohlbefinden. Arbeitsräume sollen Identifikation und Zugehörigkeit vermitteln. Sie sollen Anlässe schaffen, um sich zu begegnen und Gemeinschaft zu erleben. Gleichzeitig sollen sie den Wissenserwerb fördern und es jedem Einzelnen ermöglichen, konzentriert, fokussiert und ruhig zu arbeiten. Sie sollen auch Raum bieten für Kommunikation, für Austausch, sowie für Kollaboration, also gemeinsames Arbeiten. Und nicht zuletzt sollen sie Kontemplation ermöglichen, also die Möglichkeit, sich einfach hinzusetzen, zu schauen, nachzudenken und zu reflektieren. Wie lässt sich hier die richtige Balance finden? Gibt es unumstößliche Prinzipien bei der Raumgestaltung, so etwas wie ein 1x1 der Raumwirkung? Innovation findet selten am Schreibtisch statt. Eher an unerwarteten Orten, wie zum Beispiel Kantinen, Teeküchen oder Druckerstationen. Wie kann Raumgestaltung solche zufälligen Begegnungen fördern? Antworten auf diese und viele weitere Fragen gibt Peter Ippolito in dieser Podcast-Folge. Großraumbüros wurden ursprünglich eingeführt, um die Effizienz zu steigern, Platz zu sparen und die Kontrolle über die Mitarbeitenden zu erleichtern. Sie sollen Kommunikation und Zusammenarbeit fördern, doch es gibt auch Nachteile. Stichworte sind Lärmbelastung, Ablenkung, fehlende Privatsphäre, erhöhtes Infektionsrisiko und geringere Produktivität. Was muss beachtet werden, damit Großraumbüros funktionieren? Viele Unternehmen setzen auf eine Clean-Desk-Policy, die aber von vielen Mitarbeitenden als unpersönlich empfunden wird. Was hält Peter Ippolito von leeren Schreibtischen? Sollten Büros nicht eher persönlicher gestaltet sein? Design beeinflusst unser Denken und umgekehrt. Wie stark prägt die Gesellschaft die Arbeit von Architekten und Designerinnen? Gibt es Länder, die Deutschland in Sachen inspirierender Architektur und Raumgestaltung voraus sind? Können wir etwas von ihnen lernen? Neugierig geworden? Dann unbedingt reinhören! Peter Ippolito studierte Architektur in Stuttgart und Chicago. Er ist Architekt, Designer und Mitbegründer der Ippolito Fleitz Group, einem Studio für Architektur und Gestaltung mit Sitz in Stuttgart sowie Standorten in Berlin und Shanghai. Das Studio gehört zu den führenden Designbüros in Deutschland und hat sich insbesondere im Bereich der Innenarchitektur international einen Namen gemacht. Ein Schwerpunkt liegt auf der Gestaltung moderner Arbeitswelten. Zu den Kunden zählen namhafte Unternehmen wie Beiersdorf, Continental und IBM sowie bekannte Marken wie Hassia/Bionade und Ritter Sport. Mit seinem Team von 120 Mitarbeitenden, das zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten hat, entwirft er Räume, die weit mehr sind als nur funktionale Umgebungen. Sein Ziel ist es, mit Räumen eine besondere emotionale Wirkung zu erzeugen und Identität zu vermitteln.

Renovieren ist angesagt! Das Studio braucht einen neuen Anstrich und damit: „Herzlich Willkommen zu einer neuen Ausgabe von 'Wissen macht Ah!', Klugstreichen mit Clarissa und Tarkan.“ Während die beiden Hobby-Handwerker das Studio auf Vordermann bringen, kommen sie scheinbar gut voran. Oder gab es da etwa ein Missverständnis?! Wie dem auch sei, die fünf Fragen der Sendung werden trotzdem beantwortet: * Woher hat die Pizza Margherita ihren Namen? * Warum kommt zuerst der Blitz und dann der Donner? * Wie funktioniert ein radierbarer Kugelschreiber? * Warum kann man vom Schreien heiser werden? * Kann man fehlenden Schlaf nachholen?

Heute freue ich mich sehr, gleich zwei außergewöhnliche Gäste begrüßen zu dürfen: Alica Weber und Alex Gerund von okay bueno. Beide sind Partner in Strategy & Design und verkörpern eine Hands-on-Mentalität und grenzenlose Kreativität. Alex ist Co-Founder von okay bueno und FWA-Jury-Mitglied, während Alica als Supervisor an der FH Wiener Neustadt ihr Wissen weitergibt. Alex und Alica bezeichnen sich gerne als Generalisten, die ihren ganzheitlichen Blick auf digitale Produkte durch ihre berufliche Laufbahn geschärft haben. Ihre Erfahrung erlaubt es ihnen, auf Product Design Ebene innovative Problemlösungen für skalierbare Produkte zu entwickeln. Beide sind überzeugt, dass Wissen weiterzugeben ein essenzieller Bestandteil ihrer Arbeit ist – ein Gedanke, der sich in der Gründung von „okay hours“ widerspiegelt. okay bueno ist ein Digital Product Studio, das sich seit über sieben Jahren auf die Entwicklung und Gestaltung digitaler Produkte (UX/UI) spezialisiert hat. Das Studio setzt dabei auf ein Remote-Only-Modell und arbeitet mit einem internationalen Top-Team zusammen, um maßgeschneiderte und nahtlose digitale Lösungen zu bieten. Diese besondere Kombination aus handwerklichem Können und moderner Arbeitskultur macht okay bueno zu einem bevorzugten Partner für Marken wie Redbull, win2day, neoh und medialabel. Ich spreche mit Alisa und Alex über den Aufbau eines Design-Systems für ihren Kunden win2day.at, welche Rolle Expert Reviews und User Tests dabei gespielt haben und was die größte Herausforderung bei der Entwicklung eines Design-Systems für die sehr breite Zielgruppe von 18-80 von win2day war. Alica & Alex Linksokay buenos Websiteokay hoursAlicas LinkedInAlex LinkedIn Alica & Alex BuchempfehlungThe design of everyday things - Don Norman SponsorSponsor dieser Folge ist Userbrain - ein remote User Testing Tool, mit dem ihr schnell und einfach User Testing zur Gewohnheit machen könnt. Einen Test anzulegen und zu starten geht mit Templates innerhalb von Minuten und erste Ergebnisse eurer User Tests sind innerhalb von wenigen Stunden verfügbar. Und das Beste: Die Tester müsst ihr nicht einmal selbst finden, sondern ihr bekommt Zugang zu einem Pool aus mehr als 130.000 Testern, die ihr nach Alter, Geschlecht, Ort, Sprache und zahlreichen anderen Kriterien auswählen könnt. Loslegen ist einfach: Geht auf userbrain.com/podcast und erstellt einen kostenlosen Account. Als Hörer von UX Heroes bekommt ihr die ersten 2 Tester völlig kostenlos. Ich hoffe, ihr fandet diese Folge nützlich. Wenn ihr auch die nächsten nicht verpassen wollt - abonniert UX Heroes doch auf Spotify, Apple oder eurem Lieblingspodcaster - ihr könnt uns dort auch bis zu 5 Sterne als Bewertung dalassen. Ihr findet ihr mich auf LinkedIn unter Markus Pirker. Bis bald bei UX Heroes. UX Heroes ist ein Podcast von Userbrain.

In dieser Episode sitzen wir zu viert vorm Mikrofon und haben neben jeder Menge neuer Spiele, auch ganz neue Hardware im Gepäck. Wir sprechen im ersten Segment über das Silent Hill 2 Remake, Dragon Age: The Veilguard, CoD: Black Ops 6, dem letzten DLC zu Alan Wake II, Neva und [Redacted]. Dazu gehört ebenso das PICO 4 Ultra-VR-MR-Headset und einer aus der Runde hat sich doch tatsächlich die PlayStation 5 Pro geholt. Frische erste Eindrücke und in Zukunft bestimmt noch mehr zur Konsole. In den News gehen wir einmal auf die Schließung des Prince of Persia: The Lost Crown Entwicklers ein und holen ebenso unsere Meinung zur Schließung von Firewalk "nach". Das Studio das den knallharten Aufprall von Concord entwickelte. Des weiteren gab es Neuigkeiten rund um die Marken von WB Games und wie sich das Unternehmen die Zukunft damit vorstellt. Amazon arbeitet an einer neuen TV-Serie zu Mass Effect und Take-Two trennte sich von Private Division. Letzteres wurde gekauft, nur von wem wissen wir noch nicht. Als letztes Häppchen haben wir Kojima Productions, deren Spiel bzw. die Marke Death Stranding nun denen gehört, die den ersten und zweiten Teil entwickeln - dem Studio selbst. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser Folge und wenn ihr möchtet, dann teilt diesen Podcast gerne, lasst ein Abo da und bewertet uns auf dem Portal eurer Wahl. Darüber würden wir uns sehr freuen und bleibt den Pixeln treu!

Ein Gespräch zwischen Uwe Fischer und Stefan Diez. Uwe Fischer ist Professor für Industrial Design und lehrt seit 2001 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er studierte Design an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und war 1985 Mitbegründer von Ginbande Design. Im Laufe von zehn Jahren entstanden eine Reihe von konzeptionellen Arbeiten und anschließenden Ausstellungen im In- und Ausland. Zwischen 1994 und 2001 hatte er eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. In seinem Designstudio arbeitet er vor allem an Projekten, die von Interesse und Neugier an grundsätzlichen Fragen zu Design und Architektur motiviert sind. Stefan Diez ist ein in München ansässiger Industriedesigner, der Produkte für die Kreislaufwirtschaft entwickelt. Seit der Gründung seines Studios DIEZ OFFICE im Jahr 2002 ist Stefan Diez führend in der Art und Weise der Transformation, wie zeitgenössische Produkte entwickelt und hergestellt werden. Das Studio arbeitet in verschiedenen Bereichen wie Möbel, Beleuchtung, architektonische Elemente und Accessoires und vereint technische Expertise, kreative Experimente und ein rigoroses Engagement für Nachhaltigkeit. Stefans Designansatz wird in seinen 10 Circular Design Guidelines verkörpert, einem Satz von Prinzipien, die aufzeigen, wie kommerziell erfolgreiche Produkte sowohl umwelt- als auch sozialverträglich sein können. Zusammen zeigen diese Richtlinien, wie Design sinnvolle Veränderungen in der Industrie und Gesellschaft ermöglichen kann. Im Laufe seiner Karriere hat Stefan zahlreiche preisgekrönte Produkte geschaffen und langfristige Zusammenarbeiten mit international renommierten Herstellern wie HAY, Vibia, Magis, Herman Miller, e15, Midgard, Thonet, Rosenthal und anderen aufgebaut. Neben seiner Designtätigkeit ist Stefan seit 2008 im Bildungsbereich tätig. Seit 2018 ist er Leiter des Studiengangs Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Timeline 1991-1993: Apprenticeship as a cabinetmaker in Stuttgart 1993-1996: Completes civilian service in Bombay and subsequently stays with the Utturkar family and their furniture workshop in Pune 1996-2002: Studies Industrial Design at the Academy of Fine Arts in Stuttgart, working under Richard Sapper and Klaus Lehmann 1999: Assistant to Richard Sapper 1999-2002: Assistant to Konstantin Grcic 2002: Founds DIEZ OFFICE 2008-2013: Professorship at the Karlsruhe University of Arts and Design 2013-15: Professorship at Lund University 2017-2018: Professorship at the Kunsthochschule Kassel 2018 onwards: Professorship and head of the Industrial Design 1 class at the University of Applied Arts in Vienna

"Das Studio" griff kürzlich auf ein KI-Drehbuch zurück. Der heutige Podcast ist dafür einmal mehr ein ungefilterter Talk mit echten Menschen, Sorgen und Nöten. Über künstliche Intelligenz als Helfer im Alltag, Wohnungsunglücke, Dienstjubiläen u. v. m. sprechen Sebastian, Arne und Julian!

Mario und Julian freuen sich heute über zwei Gäste, die MG erst während der Corona-Jahre kennengelernt haben. Matthias ist aus der Community schon nicht mehr wegzudenken und Finn ist als Herr Kleinschmidt nun sogar fester Bestandteil in "Das Studio". Beide verbindet inzwischen sogar eine Freundschaft.

English episode! Ausnahmsweise gibt es mal wieder eine Folge von kHz & Bitgeflüster auf Englisch.((This interview with Julia A. Miller, owner of legendary blues and jazz label Delmark Records, has been recorded in English and starts after a short German intro.))Die Gelegenheit, in Chicago mit der Besitzerin eines der ältesten Jazz- und Blues-Labels der USA zu sprechen, konnte Olaf sich nicht entgehen lassen.Seit 1953 gibt es Delmark Records schon, wenn auch ursprünglich als "Delmar Records". Gründer Bob Koester war ein glühender Musikfan und Plattensammler. Mit frühen Aufnahmen von James Crutchfield, Speckled Red oder Big Joe Williams gründete er das Label zunächst in St. Louis, Missouri, und zog 1958 nach Chicago um. Delmark (jetzt mit einem 'k' am Ende) wurde in den 1960ern und 1970ern zu einem wichtigen Bestandteil der Chicagoer Musikszene. Luther Allison, Buddy Guy, Junior Wells, Roscoe Mitchell oder Sun Ra veröffentlichten ihre ersten Alben auf dem Label. Parallel dazu betreibt Bob Koester einen weltweit bekannte Plattenladen namens Jazz Record Mart.Zeitsprung ins Jahr 2018: Bob Sr. ist bereits deutlich im Rentenalter, seine Frau Sue und sein Sohn Bob Jr. wird die Doppelbelastung mit Plattenladen und Label langsam zu viel. Sie verkaufen Label und das dazugehörige Studio an Julia A. Miller, eine in Chicago ansässige Gitarristin, Musik-Professorin und experimentelle Musikerin. Über ihren musikalischen Werdegang, und wie sie dazu kam, das traditionsreiche Label zu kaufen, erzählt Julia im Gespräch mit Podcast Host-Olaf.Delmark Records: Jazz and Blues since 1953Im Vorfeld der HiFi-Messe Axpona traf sich Olaf im legendären Delmark-Studio mit der Label-Chefin Julia. Das Studio ist zwar "erst" seit den 1990er Jahren an diesem Standort, doch das meiste Equipment vorher bereits in einem anderen Chicagoer Studio jahrzehntelang im Einsatz gewesen. Unter anderem werden bei Delmark heute noch Aufnahmen mit einem Steinway-Klavier von 1917 gemacht.Delmark Records fühlt sich ganz offensichtlich der amerikanischen Musiktradition verpflichtet, die das Label mit geprägt hat, und ganz besonders der Musikszene von Chicago. Junior Wells und Buddy Guy waren zu ihrer Zeit die jungen Wilden und fanden bei Delmark und in den Clubs der Metropole am Lake Michigan ihr Publikum. Mit Sun Ra, Roscoe Mitchell oder dem Art Ensemble of Chicago entstand hier später eine neue Jazz-Avantgarde.Dieses Erbe zu erhalten, zu pflegen und für Musikfans auf der ganzen Welt zugänglich zu machen, ist eine Motivation für Julia und das Delmark-Team. Doch auch neue Musiker:innen sollen nicht zu kurz kommen, denn davon hat Chicago nach wie vor reichlich zu bieten.Im Podcast unterhalten sich Julia und Olaf über die bewegte Geschichte von Delmark Records, über die Zukunft des Labels, aber auch über Julias spannenden Werdegang als Musikerin, Dozentin, Experimental-Künstlerin und Ton-Meisterin.Die vollständigen Shownotes zur Folge mit vielen Musiktipps von Julia findest du auf HIFI.DE. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jennifer und Björn Pankratz prägten über zwei Jahrzehnte lang mit ihrem Studio Piranha Bytes die deutsche Spielebranche: Gothic, Risen, Elex - kernige Rollenspiele mit derbem Humor und kantigen Charakteren, die zwar nicht immer kommerzielle Riesenerfolge wurden, aber von einer treuen Fan-Community bis heute geliebt und zelebriert werden. Der "Ruhrpott-Charme" galt als das Markenzeichen des Entwicklerteams mit Sitz in Essen. Und dann die Schlagzeilen Anfang 2024: Piranha Bytes, das seit 2019 zum Studio-Portfolio von THQ Nordic gehörte, ist Geschichte. Das Studio geschlossen, alle MitarbeiterInnen entlassen, ein prominentes Kapitel der deutschen Spielebranche beendet. Für Jennifer und Björn Pankratz bedeutete dies die Chance, noch einmal ganz neu anzufangen. Und so gründeten sie gemeinsam Pithead Studios, ein neues Studio, das in Zukunft Indies machen will - "mit kleineren, aber umso immersiveren Spielwelten", wie sie ankündigen. Nun hat sich das Duo mit Gastgeber Dom Schott getroffen, um über ihre Pläne für die Zukunft zu sprechen: Es geht um die Vision für ihre zukünftige Arbeit und warum sie nach dem Ende von Piranha Bytes nicht einfach alles hingeworfen haben. Außerdem blicken sie auf die Zeit bei Piranha Bytes zurück, sinnieren über Lektionen, die sie gelernt haben, sprechen über die Rolle von KI-Tools für ihre eigenen Projekte und vieles, vieles mehr.

Folge 1/2 - Katie Griggs ist auf der Suche nach dem Sinn ihres Lebens. Als sie Kundalini Yoga entdeckt, ist sie überzeugt, ihn endlich gefunden zu haben. Sie folgt ihrer Vision und beschließt, ihr eigenes Yogastudio in Los Angeles zu eröffnen. Das Studio zieht Celebrities an, wird von der Presse gefeiert und entwickelt sich zu einem globalen Yoga-Imperium. Doch hinter den Kulissen ist die Frau, die sich nun Guru Jagat nennt, nicht annähernd so erleuchtet – oder vertrauenswürdig – wie sie scheint.Ein Hinweis: In dieser Folge thematisieren wir sexuellen und emotionalen Machtmissbrauch. Wenn es dir mit diesen Themen nicht gut geht, hör die Folge besser nicht oder nicht alleine an.Hilfsangebote findest du hier:Weisser Ring: https://weisser-ring.de/vergewaltigungHilfetelefon «Sexueller Missbrauch» (kostenfrei + anonym: 0800 22 55 530):https://beauftragtemissbrauch.de/themen/hilfeangebote-fuer-betroffene-von-sexualisierter-gewaltUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das Studio finster3000 konzentriert sich auf die Verbindung von physischem Raum und Videospieltechnologie, um interaktive multimediale Erlebnisse zu schaffen. Basierend auf der Überzeugung, dass die natürlichste und spektakulärste Form der Interaktion zwischen Menschen, Objekten und Raum das Spiel ist, kreuzen sie architektonische Ansätze mit spekulativen Prinzipien des Game Designs. Was dabei herauskommt? Chancen, die Gaming als niedrigschwellige Vermittlungsform bietet, eine Idee wie Gaming eine Shared Experience im Museum und über die Museumsgrenzen hinaus bieten kann, bis hin zur Emotionalisierung von Inhalten durch Gaming. Wie man dazu kommt und welche Ansätze zwischen spectacle + speculation es heute schon in der Praxis gibt, darüber sprechen wir heute mit Samuel Weiss, Tobias Haas und Yannik Kaiser von finster3000 in unserem Podcast.

Willkommen bei Pixel, Polygone & Plauderei und der neusten Episode Savegame: Euer monatlicher Speicherstand zum Hören. In dieser Ausgabe tauchen wir tief ein in die aktuellen Themen der Videospielwelt. Den Anfang macht ein spannendes Update zu Toys for Bob. Das Studio hat sich kürzlich unabhängig gemacht – ein Schritt, der viele Fragen aufwirft. Was bedeutet diese Veränderung für die Zukunft des Studios und seine Spiele? Wir blicken zusammen auf die Ereignisse und deren Folgen. Dann schalten wir den Fokus auf Bend Studio. Gerüchte flüstern von einem neuen AAA-Live Action Spiel. Ist da was dran? Wir graben tiefer und spekulieren über das, was kommen könnte und ob Sonys Strategie überhaupt Erfolg versprechen kann. GTA VI macht ebenfalls Schlagzeilen, allerdings wegen möglicher Verschiebungen. Wir diskutieren, was eine Verzögerung bedeuten könnte. Shinji Mikami gründet derweil ein neues Studio. Was können wir von dieser Legende der Spieleentwicklung als Nächstes erwarten? Wir teilen unsere Erwartungen und Hoffnungen hierzu. Und sicher eines der diskussionswürdigsten Themen der heutigen Ausgabe: Ubisoft bringt eine faszinierende Idee ins Spiel: Gespräche mit KI-NPCs. Könnte dies das Spielerlebnis revolutionieren? Wir erörtern, wie diese Technologie die Art und Weise, wie wir mit Spielen interagieren, verändern könnte. Quelle: https://www.theverge.com/2024/3/19/24105748/nvidia-neo-npc-prototypes-gdc-2024 Viel Spaß beim Hören! Schaut außerdem auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, bei Discord https://discord.gg/QEZWjVy6Wt, auf Twitter https://twitter.com/PPlauderei und Instagram https://www.instagram.com/pixel_polygone_plauderei/ oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Feedback. Intro & Begrüßung 00:00:00 00:03:18 Toys for Bob wird unabhängig 00:03:18 00:15:09 Bend Studio: Ist das nächste Spiel ein AAA Live Action Spiel? 00:15:09 00:45:23 GTA VI: Steht jetzt schon eine Verschiebung im Raum? 00:45:23 00:54:11 Shinji Mikami gründete neues, eigenes Studio 00:54:11 00:59:59 Ubisoft: Gespräche mit KI NPCs? Könnte das Videospiele bereichern? 00:59:59 01:34:15 Jannes hat Jedi Survivor & Princess Peach gespielt 01:34:15 01:38:01 Tschüss macht's gut & gute Nacht! 01:38:01 01:38:42

Today, Dino is one part of a very harmonious whole. That whole is his relationship with his wife Sara which itself is a symbol of and blueprint for the unique culture within their business Das Studio. Dino's journey is filled with heart breaking trauma, sliding door moments, and eye-opening successes, bound together by love, support, and camaraderie. Come walk in Dino's shoes and hear the spell binding tale of a man on a mission who wouldn't be where he is today without the unique mix of family, friends, and colleagues who believe in his shared visions of success and better on every level, within everything they seek to improve. Thank you for coming on this adventure with me. Stay up to date with this podcast, my life and businesses, and more: https://linktr.ee/jordanplatis

Heute möchte ich ein paar wichtige Fragen beantworten und erzähle dir etwas genauer darüber was Selbstwertarbeit ist und was sie bewirkt.Hier ist, wie versprochen, der Link zum Studio:https://hiphie.thrivecart.com/das-hiphie-studio/Viel Spaß bei der Folge und bei Fragen melde dich gerne per Mail oder auf Insta :)Du findest mich auf Instagram unterhttps://www.instagram.com/hi.phieKomm vorbei! Ich freu' mich auf den Austausch :)

Antje Wewer hat den Innenarchitekten und Designer Gisbert Pöppler für die Winterausgabe von SALON (N°37) in seinem neuen Studio in der ehemaligen Karl-Marx-Buchhandlung besucht und mit ihm und seinem Team Weihnachten gefeiert. Das Studio beherbergt neben Pöpplers umfangreicher Materialbibliothek auch den Showroom für seine Möbel-Kollektion. Da lag es nahe, dass an einem Tisch gegessen wurde, den Pöppler entworfen hat und das Menü - von Köchin Chelsea Turkowsky - auf Pöpplers neuem Geschirr für die Königliche Porzellan Manufaktur serviert wurde. Für das Podcast-Gespräch hat Pöppler in seine Altbauwohnung auf die Fischerinsel in Berlin-Mitte eingeladen, die er mit viel Farben und besonderen Fundstücken eingerichtet hat. Gisbert erzählt, warum er wohl demnächst seinen eigenen Wandfarben entwickeln muss, warum er eine Schwäche für französische Handwerkskunst hat und dass es - wir können uns alle entspannen - keine richtige Form des Wohnens gibt. https://www.gisbertpoeppler.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Ob 2024 in Sachen Gaming einen Gang zurückschaltet? Wenn es nach ROCKSTAR geht, wird es mindestens genauso spektakulär weitergehen! Das Studio hat vor wenigen Tagen verlauten lassen, im Dezember einen ersten Trailer von GRAND THEFT AUTO VI zu veröffentlichen. Gregor und Ilyass nehmen diese Ankündigung zum Anlass, um alle bisherigen Infos zum vermeintlichen Mega-Hit zusammenzutragen. Darüber hinaus bespricht unser Duo Nintendos Ankündigung einen neuen ZELDA-Film veröffentlichen zu wollen und das neue Steam Deck OLED. Spiele gab es natürlich auch! Freut euch auf Eindrücke zu LIKE A DRAGON GAIDEN, LIKE A DRAGON INFINITE WEALTH, PERSONA 5 TACTICA, BLASPHEMOUS 2 und JUSANT! Viel Spaß mit dem GAME TALK! Rocket Beans wird unterstützt von Razer & Radio Bob.

Antje Wewer hat den Künstler Thomas Demand, bekannt für seine präzisen Fotos von Papiermodellen, in seinem Atelier in Berlin-Mitte besucht und mit ihm über das Studio D. gesprochen. Der ca. 900 Quadratmeter große Neubau wurde vom dem Architekturbüro Pasztori Simons realisiert, 2021 fertiggestellt und 2023 mit dem Architekturpreis Berlin ausgezeichnet. Demand erzählt, wie schwierig es war überhaupt einen Platz zum Bauen in Mitte zu finden, wie das Team mit den Herausforderungen - alter Kastanienbaum und S-Bahn Tunnel direkt unter der Baufläche - umgegangen ist und warum er es vorgezogen hat, lieber mit jungen Architekten, als mit einem etablierten Stararchitekten zusammenzuarbeiten. Die Planung zog sich über Jahre hin, während denen Demand noch in Los Angeles lebte und arbeitete und entstanden ist ein außergewöhnliches Haus, dessen Fassade (aus Faserzement-Schindeln) beim Näherkommen seinen ganz besonderen Charme offenbart. Der Künstler: https://thomasdemand.net/Im Israel Museum, Jerusalem ist bis zum 10. Februar 2024 Demands Ausstellung The Stutter of History zu sehen. https://www.imj.org.il/en/exhibitions/thomas-demand-stutter-historyIn der Fondazione Prada in Mailand kann sein eindrucksvolles Modell "Processo Grottesco“ besichtigt werden. Eine Ausnahme, normalerweise zerstört Demand seine Papiermodelle nachdem er sie fotografiert hat. https://www.fondazioneprada.org/project/thomas-demand/?lang=enDie Architekten: https://www.pasztorisimons.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Interview Im großen Interview spreche ich heute mit Daniel Sproll, CEO von realities.io. Das Berliner Entwicklerstudio arbeitet seit Jahren am dem Puzze-Spiel in VR Puzzling-Plazes. Das Studio hat geschafft, was viele Entwickler-Studios verzweifelt versuchen: Vom App Lab in den Quest Store zu kommen. Daniel hat neben dem brutalen Tipp einfach sehr gut zu sein, aber noch eine Menge anderer nützlicher Hinweise, wie man Meta dazu bringt sein Game hochzuschieben. Außerdem sprechen wir über Handtracking, dem ich ja in den letzten Wochen größere Priorität eingeräumt habe. Warum? Ich glaube Handtracking wird in nächster Zeit immer wichtiger werden, insbesondere um mehr Menschen in XR zu bekommen. Darum erklärt Daniel mir, wie sie Handtracking mit dem großen Update endlich in Puzzling Places bekommen haben. Denn einfach war das nicht. Drei Anläufe brauchten die Berliner, bis das Bauchgefühl Ja sagte. Ich schaffe es außerdem Daniel weitere Features ihres großen Updates zu entlocken: Es wird einen Mixed-Reality-Modus geben und es kommt Multiplayer in das beliebte Puzzle-Spiel. News - Meta Quest 3 Unboxing Video geleakt - Eye-Relief-Modus für die Quest 3 - Wie viel VR war auf der Gamescom?

Das Studio ist ein Kabuff und unsere Gäste sitzen auch mal im Baumhaus: Wir haben einen Tag lang unsere Podcastproduktion begleitet – und beantworten Fragen der Hörer.

Photographer, director, designer, and composer, Umberto Nicoletti talks about his first monograph, Asylum, published by Rizzoli New York. Umberto uses his skills as a fashion and celebrity portrait photographer to share the experiences of members of LGBTQI+ refugee community and to portray them, not as victims, but as role models who have survived acts of violence and discrimination from the countries they left and the countries from which they requested asylum. https://www.asylum-thepr oject.com - https://www.umbertonicoletti.com - https://www.rizzoliusa.com/book/9788891835925 - https://youtu.be/PrpkwqC4ZmI (book trailer) This podcast is sponsored by the Charcoal Book Club. Each month, members receive a signed, first-edition monograph and an exclusive print to add to their collections. Begin Building your dream photobook library today at https://charcoalbookclub.com. Born in Padua, Italy, Nicoletti graduated in the early 2000 at “I.S.I.A.” (Higher Institute for Artistic Industries, University of Urbino), and at the Fachhochschule in Augsburg (Germany). He attended the “Università dell'Immagine” (University of Image), the first course on the five senses in Milan created by Fabrizio Ferri. He began his professional career as assistant photographer and in 2005 he opened his own studio, Das Studio, which deals with photography, video, art installations, graphic design & creative direction. Umberto Nicoletti's first photography fine-art book titled "Asylum" was released on May 16, 2023, published by Rizzoli New York. Support Real Photo Show with Michael Chovan-Dalton by contributing to their tip jar: https://tips.pinecast.com/jar/real-photo-show

Der Traum vom eigenen Barre- und Yoga-Studio. Für Anika Kisielewski und Isabelle Schmidt nicht mehr nur ein Traum, sondern die Wirklichkeit. ✨  Mit SOULBODY VIENNA haben sich Anika und Isabelle ihren Traum vom eigenen Studio in Wien erfüllt. In dieser Folge berichten die Beiden, wie man mit Mut, Herz und Durchhaltevermögen seine Vision erfüllen kann. Wir sprechen darüber, wie es ist, wenn zwei Freundinnen gemeinsam ein Barre- und Yoga-Studio gründen und was die Beiden aus der Gründungszeit und der Eröffnung des Studios gelernt haben. Anika und Isabelle berichten mit viel Herz, Humor und Leidenschaft von ihrem beruflichen und persönlichen Werdegang. Ganz offen berichten sie von den Hürden zu Beginn und welche Gedanken und Themen sie tagtäglich beschäftigen. Für alle Wienerinnen und Wiener: AB ins SOULBODY VIENNA. Das Studio findet ihr in der Seestadt in Wien, in der Eileen Gray Gasse 7/1. Wunderschön am See gelegen. Weitere Infos findet ihr auf der Homepage. Aktuelle Infos erfahrt ihr auf dem SOULBODY Instagram Channel. Die Beiden freuen sich auf deinen Besuch im Studio! ✨  Ich wünsche dir nun viel Freude beim Hören der Folge! Ich freue mich, wenn du mir auf Instagram schreibst, wie dir diese Folge gefallen hat oder mir einen Kommentar oder Like da lässt. :) ✨  HAPPY SUNDAY #maketimefortea & enjoy, deine Theresa ➡️ T-Talk ist für dich kostenfrei. Ich freue mich, wenn du mich mit einem TEA supportest

Das Studio von „Wissen macht Ah!“ wird heute zum Maler-Atelier und Ralph vollbringt eine künstlerische Glanzleistung. Während Clarissa Modell steht und Ralph sie mit gekonnten Pinselstrichen geschickt in Szene setzt, erfahren die Zuschauer viel Wissenswertes rund um Kunst.

Idil und Ingmar sind zurück! Und haben eine Ankündigung für euch. Das Studio wurde durch ein Auto ersetzt, doch die Themen und Hosts sind nach wie vor die selben. Freut euch auf Gastauftritte, ein neues Studio und große Pläne! Fragen, Antworten und Aufbrüche demnächst nur bei IIS.

Geschenke! Geschenke! Geschenke! Das Studio ist voll davon und Clarissa und Ralph sind ganz hingerissen von der Großzügigkeit ihrer Zuschauer.

Jan Theysen interviewt in dieser Folge Philomena Schwab vom Stray Fawn Studio , deren Spiel „The Wandering Village“ beim Entwicklerpreis abgeräumt hat. Auch dabei ist Marilena Cassetta, die bei KING Art als Producerin arbeitet und in der Jury saß. Stray Fawn Studio ist ein Schweizer Indie-Studio, das sich auf das Risiko einlässt, selbstfinanzierte Spiele zu produzieren. Das Studio hat bisher mehrere Spiele veröffentlicht, darunter "Nimbatus - The Space Drone Constructor", "Niche - a genetics survival game" und "The Last Faith". 2022 haben sie auf dem deutschen Entwicklerpreis für „The Wandering Village“ mehrere Auszeichnungen u.a. als bestes Game gewonnen. In diesem Interview geht es um folgende Themen: Die Arbeitsweise von Stray Fawn Studio, die sich auf das Risiko anpasst, ein selbstfinanziertes Spiel zu produzieren. Wie kommt es, dass eine Schweizer Firma den deutschen Entwicklerpreis gewinnen kann? Wie kommt so eine Auszeichnung zustande? Die Bewertungsrichtlinen des Entwicklerpreises. Wie funktioniert das mit der Beiratsarbeit und welcher Juror ist für welche Jury geeignet? Welchen Wert hat es für ein Indie-Studio den deutschen Entwicklerpreis zu gewinnen? Von Entwicklern für Entwickler. Was den deutschen Entwicklerpreis so besonders und wertvoll macht. Wie viele Spiele verkauft man mehr, wenn man so seinen Preis gewinnt? Kann der deutsche Entwicklerpreis die Schweizer Politik beeinflussen? und Werden die Preise vorher untereinander abgesprochen? Zu diesen Themen hören wir in dieser Folge: Jan Theysen (King Art Games) Philomena Schwab (Stray Fawn Studio) Marilena Cassetta (King Art Games) Bewerbt euch bei uns! Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Deck13 Interactive: https://www.deck13.com/jobs/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs Piranha Bytes: https://www.piranha-bytes.com/index.php?navtarget=5&lang=de Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY In Kooperation mit GameStar Plus! Diese Folge wurde am 15.12.2022 aufgezeichnet

Highnachten steht vor der Tür und alle sind im Endspurt Richtung Feiertage

matali crasset ist eine seit den 90er Jahre weltweit aktive französische Designerin, deren Moto ist: "Den Menschen etwas geben, statt zu gestalten". Seit ihrem Abschluss an der ENSCI-Les Ateliers verteidigt sie das Design als künstlerische, anthropologische und soziale Praxis. Sie versucht, sich möglichst umfassend der Kreativität, den Menschen und dem täglichen Leben zu widmen. Ihre Frage ist: "Wie kann das Design zu unserer Gemeinschaft beitragen und uns helfen, uns in der heutigen Welt zurechtzufinden?" Seit 30 Jahren geht sie ihren eigenen Weg und hat Hunderte von Projekten in den Bereichen Architektur, Bühnen- und Möbeldesign, öffentliche Räume und Stadtplanung realisiert. Ihre Werke wurden in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Sie sind Teil bedeutender Museumssammlungen darunter jene des MoMA in New York und des Centre Pompidou in Paris. Ihr "Design ohne Grenzen" ist Ausdruck ihrer tiefen Überzeugung, dass jeder kreative Prozess in erster Linie menschlich, sozial und ökologisch ist. Der Zweck eines jeden Projekts hängt dabei nicht von seiner alleinigen Realisierung ab, sondern von dem Prozess, den es umsetzt, und von seiner Fähigkeit, Verbindungen zu knüpfen und ein System des Austauschs und der Gegenseitigkeit zwischen Individuen innerhalb eines bestimmten Umfelds zu schaffen. Aus dieser Perspektive werden alle Projekte letztlich zu einer kollaborativen Anstrengung. Sie nennt als "Felder in meinem Kopf, die ich nicht aufhöre zu kultivieren": Lesen und Entdecken // Dem Menschen stets zugewandt sein // Jedes Werk im menschlichen Maßstab erschaffen // matali crasset ist bei jedem Schritt ihrer Projekte anwesend und arbeitet von der Konzeption bis zur Realisierung auf künstlerische und geschickte Weise. Sie vertritt eine menschliche Sichtweise des Designs, die sich von derjenigen der großen Firmen unterscheidet, die ihre Ansätze modellieren und dieselbe Methode auf jedes ihrer Projekte anwenden. Das Studio - bestehend aus matali crasset, die von einem 3D-Modellierer und einem Regisseur unterstützt wird - bildet die Grundlage ihres Schaffens und fördert sehr individuelle Lösungen. matali crasset sagt "Das, was wir tun, hat immer eine künstlerische Seite". Auf dieser Grundlage gestaltet sie Objekte, öffentlichen Räume, Stadraum, lebendige kulturelle Orte, die Welt der Kindheit, Zwischen-Räume, komplette Bühnenbilder für internationale Messen wie Première Vision oder, in jüngerer Zeit, Séries Mania und Aware sowie für die Musical-Show von Pierre Lapointe entworfen; Ausstellungen und kuratierte Shows, Vermittlungsformate (sie versteht die Vermittlung als Teil ihrer Arbeit als Designerin. Sie hat mehr als zweihundert Vorträge in der ganzen Welt gehalten. Seit 2010 unterrichtet sie an der Genfer Hochschule für Kunst und Design (HEAD) und nimmt darüber hinaus an zahlreichen Symposien und Jurys teil.)Darüber hinaus hat sie von 2017 bis 2019 eine Professur an der ENS Paris-Saclay im Rahmen des Projekts L'Atelier des communs sowie einen Workshop am National Institute of Design (NID) in Ahmedabad, Indien. http://www.matalicrasset.com.

Episode 185 dreht sich neben einem ausgedehnten Vorgespräch um eine DER PC-Spieleschmieden der 90er: Westwood. Das Studio war unter anderem für die Command & Conquer Reihe, Dune und Resident Evil 1 (???) verantwortlich. Von im Ninja-Stil gehaltenen Büros bis hin zur Übernahme durch EA besprechen wir alles, was es jemals zum Thema Westwood zu besprechen gab. Viel Spaß! //// Werbung: Am 25.11. erscheinen die Puro Amor Live Tapes von den Broilers! Nicht vergessen, lohnt sich sehr. Mehr dazu gibt's von Frontmann Sammy im Podcast. //// Werbung: Auch in dieser Folge werden wir von unseren Freunden bei WOW unterstützt, bei denen ihr aktuell unter radionukular.de/wow bis zu 50% auf euer Abo sparen könnt. Rein da! //// Timecodes: 00:00:00 Werbung: Puro Amor Live Tapes // 00:02:06 Intro // 00:03:00 Vorgespräch // 01:06:29 Review: God of War mit Maxi // 01:19:01 Vorgespräch // 01:51:49 Werbung: WOW // 01:55:25 Hauptthema: Westwood //03:34:02 Werbung: Puro Amor Live Tapes

Our guest in this episode was the recipient of the National and South Australian 2021 emerging architect prize, Dino Vrynios. Dino is an architect and director of Das Studio based in South Australia, founded by his wife and business partner, Sara Horstmann, in 2018. In this interview, Dino shares his experience travelling overseas via the Jack Hobbs McConnel Travel Fellowship, how Dino's trip informed his decision to start the modular construction consultancy MDLR, and how travelling was a clear milestone in Dino's career that clarified what he wanted in his career. This interview is conducted by Renata Gabara, an EmAGN representative based in South Australia.

Die Jungs von Brotos Bandia haben sich Zutritt in unser Studio verschafft und uns gezwungen sie zu interviewen. Dem Schock ist der Spaß gewichen und niemand wurde verletzt. Nochmal Glück gehabt!

"Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis." Ein leiser, bescheidener Beginn für eines der bekanntesten und finanziell lukrativsten Märchen der Moderne. Doch als "Krieg der Sterne" Premiere hat, glaubten nur die wenigsten an einen Erfolg. Das Studio hatte Angst, das Geld in einem B-Movie zu versenken. Doch mit Star Wars beginnt eine neue Zeitrechnung in den Kinos. Autor: Frank Zirpins Von Frank Zirpins.

Sind alle Mikros eingeschalten? Leuchten alle Knöpfe? Dann ist das Studio bei Radio Feierwerk sendebereit. Reporter Finn hat sich die ganze Technik mal genauer angeschaut. Zusammen mit Volontärin Franzi hat er herausgefunden, wie er die Mikros einschaltet und seine Töne aufnimmt. Schreibt uns an radio@feierwerk.de, wenn ihr auch gerne in der Kurzwelle mitmachen würdet.

Es ist Ostermontag und der Urlaub steht kurz bevor. Das Studio hat sich in eine sommerliche Kakteenlandschaft verwandelt und wir versuchen durchaus positiv zu bleiben: Lockdown in Shanghai. Nachrichtensender die keine Nachrichten zeigen. Boris baut Scheiße, aber Tommys Omma ist ja nicht davon betroffen. Kennse kennse Maske im Zug. Olli hält sich nicht an die Regeln, aber macht den Dicken. Japans Misses Bean und die, die immer lacht. Außerdem muss Anne den Teambus verlassen. Info: Am Ende der Folge essen wir Haribos.

Das Next-Gen-Update für The Witcher 3 wurde spontan von CD Projekt Red auf unbestimmte Zeit verschoben. Das Studio gab keine offizielle Erklärung für diesen Schritt ab, doch Fans haben bereits herausgefunden, was wahrscheinlich der Grund für die Verschiebung ist.

Hear about the journey of Sara Horstmann and Dino Vrynios, owners of Das Studio as they grew from husband and wife duo, to a team of 17 creatives.  Das Studio are an Adelaide based Architecture, Interior and Landscape Design practice delivering a wide range of projects in the SA education, health, tourism, hospitality and commercial industries.

Nun ist es raus. Wir verlassen den Deich und wandern aus. Das Studio, der Deichpalast, die Schafe und den Deich all das lassen wir hinter uns. 3 Jahre Podcast am Deich sind genug. Das Fernweh hat uns gepackt und wir nehmen Euch mit auf die Reise. Wir berichten vom Umzug, packen, auspacken, wegsortieren, teuer neukaufen weil man es doch noch gebraucht hätte und vieles mehr.

Schneider, Anettewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Auf Netflix kommt man aktuell nicht an Arcane vorbei. Wir behaupten: In Zukunft auch nicht mehr an Riot Games.

Das Studio von "Wissen macht Ah!" wird heute zum Maler-Atelier und Ralph vollbringt eine künstlerische Glanzleistung.

Das Studio von "Wissen macht Ah!" wird heute zum Maler-Atelier und Ralph vollbringt eine künstlerische Glanzleistung.

Ralph kann so nicht arbeiten! Das Studio ist ihm viel zu aufgeräumt. Und deshalb nutzt er die Gelegenheit und bringt ein bisschen mehr Chaos hinein. Und – was für ein Zufall: Auch inhaltlich geht es heute um Chaos und Ordnung. Das gibt es nämlich auch in der Physik. Mit einem einfachen Versuch zeigen Clarissa und Ralph das verblüffende Verhalten von fließendem Wasser. Außerdem geben sie noch die Antworten auf die fünf Fragen der Sendung.

Mit Promis kennt sich Henner Mamane aus: Seine Agentur ThinkOOTB bringt Prominente und Marken zusammen. Stars wie Elyas M´Barek oder Hollywoodschönheit Kate Hudson gehören zu seinem Portfolio. Für Joel und Sebastian plaudert Henner aus dem Nähkästchen und erklärt, wie Celebrity Marketing eigentlich genau funktioniert. So wird Henner die wahre Geschichte hinter dem H&M-Skandalpulli „Coolest Monkey in the jungle“ lüften und du erfährst, warum er den Spitznamen Promiflüsterer eigentlich nicht mag. Du erfährst... 1) …wie Promi und Marke zusammenkommen 2) …warum der Satz „Any promotion is good promotion“ falsch ist 3) …warum Henner bei den Promis auch mal auf den Tisch hauen muss 4) …etwas über den Unterschied von Ist- und Sollkunden