Podcasts about designern

Die Anfänge von BoD Das Podcast-Gespräch wurde auf der Leipziger Buchmesse 2025 aufgezeichnet und bietet einen Einblick in die Welt des Self-Publishing und die Rolle von BoD. Die Idee zu BoD (Books on Demand) entstand bereits in den 1990er-Jahren im Hause des Buchgroßhändlers Libri, inspiriert von der neuen Digitaldrucktechnologie, dem sogenannten Print-on-Demand (PoD). Wie Simon erläutert, war das Angebot zunächst vor allem für Verlage gedacht, um Backlist- oder vergriffene Titel verfügbar zu halten. Weil Verlage neuen Technologien gegenüber oft zurückhaltend gewesen seien, habe man sich entschieden, die Dienstleistung auch Autorinnen und Autoren zugänglich zu machen. Offiziell wurde die Books on Demand GmbH am 1. Januar 2001 gegründet, doch der erste Titel – Die Hamburger Verfassung – erschien bereits 1998, als BoD noch ein internes Projekt war. Ein erster Beitrag darüber erschien im literaturcafe.de bereits 1999. Bücher in Auflage 1 zu drucken, galt damals als revolutionär. Von »Self-Publishing« sprach man zu dieser Zeit noch nicht, stattdessen vom »Selbstverlegen«. Wachstum und Umfang Schon früh weitete BoD seine Aktivitäten über Deutschland, Österreich und die Schweiz hinaus aus – zunächst nach Dänemark, später in weitere europäische Länder. Heute werden laut Simon europaweit über 70.000 Autorinnen und Autoren sowie 140.000 Titel über BoD veröffentlicht. Diese Zahlen zeigen, so Thorsten Simon, wie stark sich das Modell etabliert habe. Das Geschäftsmodell und die Entwicklung Grundlage des Erfolgs ist das Prinzip, Bücher erst bei Bestellung zu drucken. Ergänzt wird dieses Modell durch die Möglichkeit, E-Books selbst zu publizieren. BoD übernimmt dabei nicht nur den Druck, sondern auch Logistik und die Anbindung an den Buchhandel. In den Anfangsjahren hielten sich Verlags- und Autorenprojekte geschäftlich etwa die Waage, auch wenn durch die Digitalisierung von Backlist-Titeln mehr Verlagstitel im Katalog waren, so Simon. Die entscheidende Buchhandelsanbindung Dass Titel von BoD eine ISBN erhalten und im Verzeichnis Lieferbarer Bücher (VLB) gelistet werden, sei nur ein Aspekt der Sichtbarkeit. Viel wichtiger sei die Listung in den Katalogen der großen Barsortimente, über die der stationäre Buchhandel sowie zahlreiche Online-Shops beliefert werden. Bestelle eine Buchhandlung ein BoD-Buch, werde es in Bad Hersfeld gedruckt und über Nacht ausgeliefert. Die Produktions- und Lieferzeit liege derzeit bei zwei bis drei Tagen – eine Geschwindigkeit, die laut Simon den Erfolg von Print-on-Demand maßgeblich unterstützt. Druckqualität und Produktion Mit der vollständigen Übernahme der Produktion in Bad Hersfeld vor wenigen Jahren habe BoD wichtige Weichen gestellt. Investitionen in moderne Technologien hätten sowohl Tempo als auch Qualität verbessert. Inzwischen sei der Digitaldruck laut Simon so ausgereift, dass er vom klassischen Offsetdruck kaum noch zu unterscheiden sei. Eine interne »Blindverkostung« bei einem renommierten Verlag habe dies bestätigt. Entwicklung der Self-Publishing-Szene Die Szene der Selfpublisher habe sich in den vergangenen Jahren stark professionalisiert, stellt Thorsten Simon fest. Er verweist auf zahlreiche Titel, die Bestsellerlisten erreichen. Namen wie Alicia Zett oder J. G. Rose stehen exemplarisch für diesen Erfolg. Self-Publishing greife Trends oft früher auf und ermögliche den direkten Kontakt zu Leserinnen und Lesern – nicht zuletzt über Plattformen wie TikTok/BookTok, wie Simon anmerkt. Verschwimmende Grenzen Heute wählen viele Autorinnen und Autoren flexibel zwischen Self-Publishing und klassischen Verlagen. Simon spricht von einer zunehmenden Zahl »hybrider« Autoren. Self-Publishing sei längst ein wichtiger Talentpool geworden, aus dem Verlage schöpften. Manche Autoren agierten inzwischen wie kleine Verlage, arbeiteten mit Lektoren und Designern zusammen und nutzten professionelle Auslieferungen.

Bünyamin Aydin ist einer von vielen, deren Großeltern als Gastarbeiter aus der Türkei in den 60er Jahren nach Deutschland kamen und deren persönliche Geschichte deshalb von zwei Kulturen geprägt ist. In Neuss geboren, ist die Familie, als Bünyamin zwölf war, zurück in die Türkei gezogen. Angefangen hat er mit 30 T-Shirts auf der Bread & Butter in Berlin. Heute hat er mit Les Benjamins sein eigenes, international erfolgreiches Modelabel, hat mit großen Marken wie Nike, Apple und Hugo Boss zusammengearbeitet und führt unter anderem einen Flagship Store in der spektakulären Mall of Dubai. Wie hat er das geschafft? Welche Vor- und Nachteile hat seine Herkunft in seinem Business? Wie will er die nächste Stufe in der Entwicklung der Marke zünden? Und was rät er jungen Designern, die auch von ihrer eigenen Marke träumen? Das hat Gastgeber Jörg Nowicki im aktuellen TW Podcast mit ihm besprochen. Sie haben Fragen, Anregungen oder Kritik? Schreiben Sie uns an podcast@textilwirtschaft.de **Mehr von der TW:** Website: [www.textilwirtschaft.de](https://www.textilwirtschaft.de/) Newsletter: www.textilwirtschaft.de/newsletter Instagram: @textilwirtschaft LinkedIn: @textilwirtschaft

Capture the Flag Brettspiele gibt es noch nicht viele - oder gibt es sie überhaupt? Jetzt auf jeden Fall schon bald, denn gerade läuft das Qu'arz Crowdfunding auf Gamefound. Hier tretet Ihr mit verrückten Charakteren in einer Arena gegeneinander an um den Kristall Götzen für Eure Fraktion zu sichern. Wir sprechen mit Max und Julian, den Designern des Spiels. Dirk führt uns durch die Folge. Viel Spaß und gut Brett!

Schweizer Finanzen neu gedacht: Die Vision hinter BlueBudget In dieser Podcast-Folge spricht Nico wieder einmal mit FinanzFabio über die Entwicklung von BlueBudget, der innovativen Budget-App, die alle Schweizer Bankkonten an einem Ort verknüpfen und visualisieren soll. Das Ziel von BlueBudget ist es, Nutzern eine einfache, intuitive und umfassende Übersicht über ihre Finanzen zu bieten – inklusive Sparhilfen und einer optimierten Darstellung der eigenen finanziellen Situation. Dabei setzt das Startup auf Open-Banking-Technologien, um Daten sicher und effizient zu integrieren. Herausforderungen und Fortschritte: Fabio teilt spannende Einblicke in den Aufbau der App und die Zusammenarbeit mit Entwicklern, Designern und Banken. Eine der grössten Hürden bleibt die Anbindung an Banken, da jede Bank individuell entscheiden muss, ob sie Drittanbieter wie BlueBudget zulässt. Dank des Fortschritts bei der Schweizer Open-Banking-Initiative sieht Fabio jedoch positiv in die Zukunft. Bereits jetzt hat BlueBudget über 6.000 Newsletter-Abonnenten und konnte durch Crowdinvestments und Partnerschaften erste wichtige Meilensteine erreichen.

In der zweiten Folge unseres Spezials macht sich Felix wieder auf die Suche nach der echten Liebe im Fußball, die ihn diesmal mitten in der Kleiderschrank zwischen Baumwollhemd und Polyester führt. Denn ganz ehrlich: Was strahlt mehr Fußballromantik aus als ein altes rot-blaues Barcelona-, Zinedine-Zidane-Frankreich-, Manchester-United-Trikot mit Sharp-Logo vorne drauf?! Eben! Zusammen mit Tobi, Redakteur bei 11Freunde und CopaTS, betreibt Felix ganz viel Trikot-Nostalgie, spricht mit Designern und Sammlern und Jugendtrainern. Und beantwortet in einem ganz besonderen Quiz unter anderem die Frage: Wieso spielt sich jedes Mal ein Film im Kopf ab, wenn man an ein Trikot denkt? Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/luppentv)

#289 Acapulco Design | Die bunte Reise des Acapulco Chairs | Benjamin Caja | FounderWie Benjamin Caja einen Designklassiker wiederbelebte und nachhaltig revolutionierteTauche ein in die farbenfrohe Welt des Acapulco Chairs! In dieser Episode des Startcast Podcasts nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine faszinierende Reise von den sonnigen Stränden Mexikos bis in die Designmetropole München. Sein Gast: Benjamin Caja, der visionäre Gründer von Acapulco Design.Erfahre, wie Benjamin 2015 ein Stück mexikanische Lebensfreude nach Deutschland brachte und dabei einen vergessenen Designklassiker zu neuem Leben erweckte. Der Acapulco Chair, einst der Liebling des Jet-Sets der 50er und 60er Jahre, ist dank Benjamin mehr als nur ein Stuhl – er ist eine Philosophie.Höre, wie Benjamin die Herausforderungen meisterte, Tradition mit Innovation zu verbinden. Er erzählt von seiner Leidenschaft für authentisches Handwerk und wie er faire Arbeitsbedingungen in Mexiko schuf, während er gleichzeitig höchste Qualitätsstandards setzte[1][3]. Tauche ein in die Geheimnisse der Produktion, von der sorgfältigen Materialauswahl bis zur kunstvollen Handarbeit in Mexiko-Stadt.Aber Benjamin ruht sich nicht auf dem Erfolg des Klassikers aus. Erfahre, wie er mit deutschen Designern wie HANSANDFRANZ und Olivia Herms zusammenarbeitet, um die Acapulco-Kollektion stetig zu erweitern und neu zu interpretieren. Von Dining Chairs über Beistelltische bis hin zu Vasen – Benjamin hat eine ganze Welt um den ikonischen Stuhl herum erschaffen.Lass dich inspirieren von Benjamins Vision von Nachhaltigkeit und sozialem Unternehmertum. Höre, wie er recyceltes Plastik verwendet, Solarenergie nutzt und sich für Gleichberechtigung in der Produktion einsetzt.Diese Episode ist ein Muss für alle Design-Enthusiasten, Unternehmer und jeden, der davon träumt, mit Leidenschaft und Verantwortung etwas zu bewegen. Benjamin Caja zeigt, wie man einen Klassiker ins 21. Jahrhundert bringt, ohne seine Seele zu verlieren.Also, lehn dich zurück (am besten in einem Acapulco Chair), und lass dich von Max und Benjamin auf eine Reise mitnehmen, die deine Sicht auf Design, Nachhaltigkeit und kulturellen Austausch verändern wird. Diese Episode ist so bunt, komfortabel und inspirierend wie der Acapulco Chair selbst!Citations:[1] https://acapulcodesign.eu/pages/about-us[2] https://acapulcodesign.eu/en[3] https://acapulcodesign.eu/pages/about-us[4] https://www.stylepark.com/en/manufacturer/acapulco-design[5] https://www.stylepark.com/de/news/acapulco-design-midentury-mexiko[6] https://acapulcodesign.eu/pages/impressum[7] https://acapulcodesign.eu/en/pages/about-us[8] https://www.decohome.de/der-acapulco-stuhl-mondaen-modern-und-wunderbar-mexikanisch/[9] https://de.linkedin.com/in/benjamin-caja-02884527[10] https://www.smow.com/acapulco-design/?s=berlin[11] https://www.google.de/policies/faq[12] https://www.smow.de/acapulco-design/[13] https://acapulcodesign.eu/blogs/news[14] https://acapulcodesign.eu/blogs/news/design-talk-mit-carolin-sangha[15] https://acapulcodesign.eu/products/24cr-2-chair[16] https://okdesign.biz[17] https://eyeslovetosee.de/tranquilo[18] https://www.archiproducts.com/de/acapulco-design Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#284 IWC Schaffhausen | Design, Emotionen und ikonische Uhren | Christian Knoop | Creative DirectorDie Zeit im Blick mit Christian KnoopIn dieser inspirierenden Episode des Startcast Podcasts spricht Host Max Ostermeier mit Christian Knoop, dem Creative Director von IWC Schaffhausen, über die Kunst, Zeit in Form zu bringen. Seit über 15 Jahren prägt Christian die Designs der legendären Schweizer Uhrenmarke und verbindet dabei technisches Know-how mit emotionaler Tiefe. Christian gibt exklusive Einblicke in seine Arbeit und erklärt, warum eine Uhr weit mehr ist als ein technisches Produkt. Für ihn sind Uhren emotionale Begleiter, die durch Charakter und Identität ikonisch werden. Erfahre, wie er mit einem Team aus Designern, Architekten und Ingenieuren die Ästhetik von IWC schützt und gleichzeitig Innovationen vorantreibt. Von der Entwicklung der Big Pilot's Watch bis hin zur Neuinterpretation klassischer Modelle wie der Portugieser – Christian teilt seine Gedanken zur Balance zwischen Tradition und Moderne. Außerdem spricht er über die Herausforderungen, in einem hart umkämpften Markt herausragende Designs zu schaffen, die nicht nur visuell beeindrucken, sondern auch Jahrzehnte überdauern. Diese Episode ist ein Muss für alle Designliebhaber, Uhrenenthusiasten und kreativen Köpfe. Lass dich von Christians Leidenschaft für ikonisches Design inspirieren und erfahre, wie er es schafft, die DNA einer Marke zu bewahren und gleichzeitig neue Maßstäbe zu setzen. Tauche ein in die Welt von IWC Schaffhausen – wo Präzision auf Emotion trifft und jede Uhr eine Geschichte erzählt.Citations:[1] https://www.youtube.com/watch?v=mrqquVOaSyk[2] https://www.iwc.com/en/articles/journal/on-creativity.html[3] https://ch.linkedin.com/in/christian-knoop-7046558[4] https://www.xing.com/profile/Christian_Knoop4[5] https://misterwatchmagazine.com/christian-knoop-creative-director-iwc-schaffhausen-the-watch-is-not-just-a-technical-product-but-a-very-emotional-one/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Sonntagstalk bei Antenne Mainz sprach Clarissa Haenn über ihren Werdegang in den Medien und die Gründung ihrer Agentur hpunkt kommunikation. Seit 2004 leitet sie das Unternehmen, das sich auf History Marketing, digitale Medien und Ausstellungen spezialisiert hat. Mit einem interdisziplinären Team aus Historikern, PR-Fachleuten, Journalisten, Designern und weiteren Experten realisiert sie vielfältige Projekte. https://www.hpunkt-komm.de/ https://antenne-mainz.de/ueber-uns/team/redaktion/volker-pietzsch/

Zu Gast ist Dominik Heinrich. Dominik ist ein renommierter Experte und Innovator im Bereich künstliche Intelligenz (KI) und Design. Mit über 20 Jahren Erfahrung in der Kreativbranche hat er sich als führende Stimme in der KI-Welt etabliert. Aktuell bekleidet Heinrich mehrere wichtige Positionen: - Global Head of AI Design bei The Coca-Cola Company, wo er die Integration von KI in Designstrategien vorantreibt. - Mitbegründer der *Creative AI Academy*, die KI-Schulungen und Beratung für Unternehmen weltweit anbietet. - Assistenzprofessor für Infinite (AI) Design am **PRATT Institute** in New York. - Gastdozent zum Thema "Zukunft der Bildung im KI-Zeitalter" an der Georgetown University. Dominik ist bekannt für seine Auftritte als Keynote-Speaker bei internationalen Konferenzen, wo er über die Chancen und Herausforderungen von KI im Design und in der Innovation spricht. Sein Fachwissen erstreckt sich über Hardware, Software und Venture Design, was es ihm ermöglicht, die Entwicklung neuer Produkte und Erlebnisse für Fortune-100-Unternehmen voranzutreiben. Sein Engagement für Innovation wurde vielfach ausgezeichnet. Er hat über 300 internationale Preise für Kreativität, Design und Innovation erhalten, darunter Cannes Lions in der Kategorie Innovation und den D&AD Impact Pencil. Zudem hält Heinrich mehrere Patente für KI-Erfindungen, wie "Voice Stamp" für den U.S. Postal Service. Als Mentor für Startups und Berater für Universitäten und Organisationen setzt sich Heinrich dafür ein, die nächste Generation von Designern und Innovatoren auszubilden. Sein Credo lautet: "KI ist eine Chance, wieder menschlicher zu werden".

Der deutsche Online-Shop Dress-for-less bietet Outlet-Mode von angesagten Designern zu vergünstigten Preisen. Wir verraten euch, wie seriös der Shop ist und ob ihr hier sicher einkaufen könnt.

Dokumentation sollte dich nicht verschlingen.Der Grundgedanke der Agilität in der Softwareentwicklung oder in der Produktentwicklung, vor allen Dingen mit Software, geht auf das Agile Manifesto zurück, das von einer Gruppe von Software-Entwicklern, Architekten und Designern verfasst wurde. In dieser Folge widmen wir uns dem Punkt:„Working software over comprehensive documentation",laufende Software ist wichtiger als umfassende Dokumentation.Warum zu detaillierte Dokumentationen oft eine Last werden können und wie ein Gleichgewicht zwischen notwendiger Dokumentation und agiler Softwareentwicklung erreicht werden kann. Dokumentation sollte uns im Softwaredesign unterstützen und nicht behindern. Denn was kann ich am Ende benutzen, die Dokumentation oder die Software? Agile Manifesto: https://www.agilealliance.org/agile101/the-agile-manifesto/  Das ist Besser mit Design, ein Wahnsinn Design PodcastVielen Dank fürs Zuhören

Daily Meetings machen uns nicht agil.Der Grundgedanke der Agilität in der Softwareentwicklung oder in der Produktentwicklung, vor allen Dingen mit Software, geht auf das Agile Manifesto zurück, das von einer Gruppe von Software-Entwicklern, Architekten und Designern verfasst wurde. In dieser Folge widmen wir uns dem Punkt:„Individuals and interactions over processes and tools“,Individuen und Interaktion, sind wichtiger als Prozesse und Werkzeuge.Wir entmystifizieren die häufig missverstandene Praxis der Daily-Meetings und beleuchten, wie ein rigides Festhalten an "Agilität" oft die Kreativität behindert. Warum echte Agilität Flexibilität erfordert und wie wir den Spagat zwischen Struktur und Freiheit meistern können, um die Zusammenarbeit in Design-Teams zu optimieren. Für nachhaltige und effektive Arbeitsmethoden in dynamischen Umgebungen. Agile Manifesto: https://www.agilealliance.org/agile101/the-agile-manifesto/ Das ist Besser mit Design, ein Wahnsinn Design PodcastVielen Dank fürs Zuhören

Hast du schon eine gute komplexe Website gesehen, die von vorne bis hinten mit AI erstellt wurde? Während KI einfache Aufgaben automatisieren kann, bleibt die kreative und individuelle Arbeit von Designern unverzichtbar. KI-Tools sind noch nicht in der Lage, spezialisierte Kundenwünsche vollständig zu erfüllen, bieten jedoch wertvolle Unterstützung im Designprozess. --------------------------------------------- Meine Onlinekurse:

Wenn ein Automobilhersteller sich ein neues Marktsegment erschließt, ist das immer ein Wagnis. Denn die Kunden müssen das Fahrzeug auch annehmen. Man tut also gut daran, sich an den Bedürfnissen der Kunden zu orientieren. Mit dem neuen LBX hat Lexus zum ersten Mal ein Fahrzeug speziell für die Bedürfnisse und die aktuellen Trends der Kunden in Europa entwickelt. Die Chancen, erfolgreich zu sein, stehen ausgesprochen gut! Darum geht es diesmal!Dem einen oder anderen wird es aufgefallen sein. Lexus hat seinem neuen Einstiegsmodell eine Modellbezeichnung aus drei Buchstaben gegeben. Bisher gab es das nur beim Supersportwagen LFA, der in der Modellhierarchie ohne Frage ganz oben angesiedelt ist. Dass jetzt auch ein Einstiegsmodell mit drei Buchstaben benannt wird, zeigt das Vertrauen, das Lexus in sein neues Modell setzt. Der Name: LBX. Das Outfit!Mit seinem extrem auffälligen Design ist der neue Lexus LBX ohne Frage das ideale Fahrzeug für Menschen, die sich ein ausgefallenes Auto wünschen. Unter anderem ist es den Designern gelungen, der Frontpartie eine neue Identität zu geben, die sofort als Lexus erkennbar ist, obwohl sie sich völlig von der bisherigen unterscheidet. Power und Drive!    Lexus hat den LBX mit einem selbstaufladenden Hybridantrieb ausgestattet, der eine Systemleistung von bis zu 100 kW/136 PS bei einem maximalen Drehmoment von 185 Nm entwickelt. Damit beschleunigen frontgetriebene Modelle von null auf 100 km/h in 9,2 Sekunden, allradgetriebene Varianten in 9,6 Sekunden. Im kombinierten WLTP-Zyklus beträgt der Verbrauch 4,8 – 4,5 l/100 km bei CO2-Emissionen von 110 - 103 g/km.  Sie haben gemerkt, dass es das Fahrzeug sowohl als Fronttriebler, als auch allradgetrieben gibt? Der optionale E-Four genannte Allradantrieb sorgt mit einem zusätzlichen Elektromotor an der Hinterachse für mehr Grip und Stabilität auf rutschigem Untergrund, beim Anfahren und in Kurven. Die Kraftverteilung zwischen Vorder- und Hinterradantrieb kann zwischen 100:0 und 20:80 variieren. Das erweiterte Kamera- und Radarsystem des Pre-Crash Safety System kann früher auf Fußgänger, Fahrradfahrer, Motorräder und andere motorisierte Verkehrsteilnehmer sowie Hindernisse reagieren. Das System erkennt Hindernisse sogar auf einer Straße, in die das Fahrzeug gerade einbiegt. Die Kosten!Die Preisskala beginnt beim Lexus LBX mit Frontantrieb für 32.990,-- Euro, 46.890,-- Euro kostet die Version Cool mit dem E-Four Allradantrieb. Übrigens nennt Lexus beim LBX die Ausstattungslinien künftig „Atmospheres“. Davon gibt es vier an der Zahl! Alle Fotos: © Toyota Deutschland GmbH   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Rebirth Upcycling widmet sich der Umwandlung von Textilabfällen in wertvolle Ressourcen durch nachhaltige Praktiken. Ihr Hauptprojekt, RebirthOS™, konzentriert sich auf die Nutzung von Pre-Consumer-Abfällen, also Stoffen und Kleidungsstücken mit kleinen Mängeln, für Kleinserienproduktionen. Sie verknüpfen diese Materialien mit verfügbaren Produktionskapazitäten, um nachhaltige Produkte zu schaffen und Textilabfälle erheblich zu reduzieren. Ihr Ziel ist die Förderung von Upcycling und nachhaltigen Modemethoden durch Zusammenarbeit mit Designern, Textilherstellern und Unternehmen Mehr: https://www.rebirth-upcycling.com

Wie sehr beeinflusst die Natur eigentlich unsere Designwahrnehmung? Bzw. inwiefern dienen natürliche Attribute als Inspirationsquelle für Design? Welche Rolle spielen natürliche Prozesse im kreativen Schaffensprozesse von Künstlern und Designern? Und warum ist es wichtig, nachhaltige Ansätze in Kunst und Design zu fördern, die im Einklang mit der Natur stehen? Also sozusagen die Natur als Co-Creator zu betrachten… mehr Kollaborieren statt Dominieren…

In Folge #226 erkundet Andreas gemeinsam mit Tom Cadera, Geschäftsführer bei CaderaDesign, die spannende Welt der Benutzeroberflächen, Flexibilität im Design und die wachsende Rolle künstlicher Intelligenz. Tom gewährt uns exklusive Einblicke in seine Arbeit bei Cadera Design und teilt seine persönliche Vision für die Zukunft der Mensch-Maschine-Interaktion. Gemeinsam mit Andreas hat er darüber hinaus über folgende Fragen gesprochen: Was ist Industrial User Experience und warum ist sie wichtig? Welche Rolle spielen Ergonomie, Usability und User Experience im Maschinen- und Anlagenbau? Wie wird sichergestellt, dass das Design den Bedürfnissen der verschiedenen Nutzerrollen gerecht wird? Warum ist eine maßgeschneiderte Benutzererfahrung entscheidend für die Effizienz und Zufriedenheit der Nutzer? Welche Herausforderungen und Chancen bringt die Integration von künstlicher Intelligenz in Benutzeroberflächen mit sich? Wie verändert sich die Rolle von Designern und Usability-Spezialisten durch die zunehmende Integration von KI? Hört einfach mal rein! Bezahlte Partnerschaft.

In diesem Gespräch geht es um das Lernen von Webdesign und die Bedeutung von Typografie. Jonas Arleth betont die Wichtigkeit, Trends zu beobachten und Ideen von guten Designern nachzubauen, um das eigene Wissen zu erweitern. Besonders die Gestaltung von Typografie ist ein wertvolles Skill, um ansprechende Websites zu erstellen. Jonas ermutigt dazu, verschiedene Layouts auszuprobieren und sich von anderen abzuheben. Er empfiehlt auch einen Kurs, um Ideen für gut gesetzte Layouts zu erhalten. Es gibt im deutschsprachigen Raum nicht viele Ressourcen, um Webdesign mit Fokus auf Typografie zu lernen. — Meine Onlinekurse:

Lina Selleby och Ulf Stureson träffades på jobbet och blev kära. Sedan hände det värsta. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I smyg började musikerna Lina Selleby och Ulf Stureson skriva musik om varandra och en kärlek växte fram. De har just släppt varsin skiva som kretsar kring deras romans. Men mitt i det blommande kärlekslivet blir Lina svårt sjuk. Nu är de gäster i P1 Kultur.NU KAN AI GÖRA FILM OCKSÅSnart släpps det nya Ai-verktyget Sora, som kan göra rörlig bild på samma sätt som vi redan vant oss vid att de kan göra stillbilder - baserade på textkommandon. Vad innebär det och hur går det egentligen till? Designern och prompt-specialisten Annika Bäckström och Sveriges Radios teknikreporter Sven Karlsson förklarar vad som pågår.CINDY SHERMAN SOM TEXTILKONSTNÄRDen postmodernistiska fotokonstens okrönta drottning har gjort påkostade gobelänger av sina instagramselfies. Nu visas de på Fotografiska i Stockholm och vår konstkritiker Mårten Arndtzén recenserar.ÄNGLARNA PÅ ARTIPELAGEn majestätisk, hängande häst och en blek ”smärtoman” som hämtat inspiration från korsfästelsen - så inleds den hyllade utställningen ”No Life Lost” på Artipelag utanför Stockholm. P1 Kulturs Cecilia Blomberg talar om hästar, konst och tro med konstnären, belgiska Berlinde De Bruyckere.ESSÄ: MORAL ÄR EN FRÅGA OM ATT PASSA INFörst begår vi grymheter för att vi är lydiga och anpassliga. Sedan rättfärdigar vi dem för att handla i enlighet med vår värderingar. Eva-Lotta Hultén reflekterar över moralens gruppdynamik i veckans andra essä om moralens grunder.Programledare: Lisa BergströmProducent: Mårten Arndtzén

Die Fashion Week in Berlin hat begonnen. Ein erfolgreicher Designer habe immer ein gutes Gespür für den Zeitgeist, den er dann auch in seiner Mode umsetze, sagt Philologin Barbara Vinken. Viele Trends kämen deshalb auch aus dem Krieg oder dem Sport. Von WDR 5.

Willkommen zur 84. Folge des Mulligan Podcasts, in dieser Episode widmen wir uns dem Deckbau bei Star Wars Unlimited und geben Euch Tipps und Tricks für den Aufbau Eurer Decks.Es wird auf offizielle Deckbuilder, deren Alternativen eingegangen und was die Designer so für Decks gebaut haben.Daniel stellt seine möglichen Decks vor und gibt einen Einblick in seine verschiedenen Taktiken. Jens präsentiert ebenfalls sein Deck und was kann man nur sagen? "Einmalige" Doppeltangriffe und das Verteilen von +X/+X für doppelte Angriffe sind ein heißes Eisen. Seid gespannt, was sich die Jungs so ausgedacht haben.Das ist noch nicht alles! Es gibt wieder nice Empfehlungen, neue Podcastrezensionen und massig freundschaftlichen Buddytalk.Viel Spaß mit dieser FolgeKontakt zu uns:www.mulligan-podcast.demail@mulligan-podcast.deSocial Media:Instagram: https://www.instagram.com/mulligan_podcast/YouTube: https://www.youtube.com/@Mulligan_PodcastThreads: https://www.threads.net/@mulligan_podcastX: https://twitter.com/PodcastMulliganFacebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100086306837564Plattformen, wo man uns hören kann:https://mulligan-podcast.de/platformsEmpfehlungen:Daniel: Yellowstone (TV Serie) https://de.wikipedia.org/wiki/Yellowstone_(Fernsehserie)Jens: Thrown - On The Verge https://www.youtube.com/watch?v=DqBzOVCmIdMOffizieller Deckbuilderhttps://starwarsunlimited.com/de/deck-builderUnsere Decks:https://swudb.com/user/Mulligan_PodcastDecks von den Designern vom ersten Set:https://starwarsunlimited.com/de/articles/built-by-the-masters-de

NGV Triennial 2023 is a powerful and moving snapshot of the world today as captured through the work of over 120 artists, designers and collectives working at the forefront of global contemporary practice. Part of the exciting exhibition are three artists from the German-speaking part of Europe: Ulla von Brandenburg from Germany, Franziska Furter from Switzerland and Philipp Timischl from Austria. The German-Australian artist Petra Kleinherne is accompaning us in this special visit to the museum. - Seit 2017 findet in der National Gallery of Victoria, dem NGV, in Melbourne alle drei Jahre die Triennale statt. Eine Kunstausstellung, in der Gegenwartskunst gezeigt wird, eingegliedert in die bestehende Dauer-Ausstellung alter Meister, Romantiker, Impressionisten und Expressionisten oder asiatischer Kunst. Die Triennale ist eine kraftvolle und bewegende Momentaufnahme der heutigen Welt, eingefangen durch die Arbeit von über 120 Künstlern, Designern und Kollektiven, die an der Spitze der globalen zeitgenössischen Praxis arbeiten. Unter diesen Künstlern befinden sich auch drei Vertreter aus dem deutsch-sprachigen Europa: die deutsche Künstlerin Ulla von Brandenburg, die Schweizerin Franziska Furter und der Österreicher Philipp Timischl. Die Werke dieser drei Künstler sehen wir uns in einem speziellen Museumsbesuch an. Dabei hilft uns die in Melbourne lebende Kunstmalerin Petra Kleinherne.

Hon designar kläder till kronprinsessan, politiker, kändisar och till och med hästar, men för några år sedan satt hon i rullstol med nervsmärtor som var så illa att hon inte längre ville leva. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Stefan Sagmeister, Grafikdesigner, Weltverschönerer und Ikone einer ganzen Generation von Designern im Gespräch mit Ali Mahlodji über sein neuestes Buch “NOW IS BETTER”, seine Jugend und seinen Weg, einer der einflussreichsten Gestalter seiner Zeit zu werden, der neben vielen Auszeichnungen auch zwei Grammys gewann. Das Gespräch fand im Rahmen der gemeinsamen Tour “BETTER IS NOW” statt und ist in englischer Sprache geführt. Hier gehts zum neuesten Buch von Stefan Sagmeister: https://www.amazon.com/Now-Better-Stefan-Sagmeister/dp/1838666966 https://www.instagram.com/stefansagmeister

Es gibt keinen allgemeinen Spieleentwickler an sich. Ein Game Design ist in viele Spezialisierungen unterteilt. So gibt es z.B. Grafik Design, Level Design, Game Design oder Narrative Designer. Was sollte man davon können, um in die Berufssparte "Game Designer" einzusteigen?     Die Themen:   Ist Spezialisierung im Game Design eine gute Job Idee?   Welche Spezialisierung sollten am besten studiert werden?   Was bedeutet der Begriff "Game Design" genau?   Was alles in einem Spiel designt werden muss.   Wie funktioniert die Zusammenarbeit unter den Designern?   3C - Die drei Grundpfeiler eines Spieles: Character, Controls, & Camera.   Von Free to Play bis Open World. Unterschiedliche Spiele benötigen unterschiedliche Designer.   Von Combat Designer bis Encounter Designer: Wie speziell kann eine Game Designer Spezialisierung werden?   Wie eine Spieleentwickler Firma mit der Auswahl der Spezialdesigner steht oder fällt.   Welche Designer suchen die Entwicklerstudios?       Darüber diskutieren in dieser Folge:     Antony Christoulakis (Keen Games)   Adrian Goersch (Piranha Bytes)   Jan Theysen (King Art)     Bewerbt euch bei uns!   Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/ Deck13 Interactive: https://www.deck13.com/jobs/ Keen Games: https://www.keengames.com/jobs King Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobs Owned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobs Piranha Bytes: https://www.piranha-bytes.com/index.php?navtarget=5&lang=de     Folgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/ DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkY   In Kooperation mit GameStar Plus!   Diese Folge wurde am 23.10.2023 aufgezeichnet

Dir fehlt ganz oft die Zeit für DICH oder du vergisst es einfach oft dir Zeit für DICH zu nehmen? In der neuen Folge von GLOWCAST ist Sabine Gallei, Gründerin von YES YOU ARE und leidenschaftliche Yogalehrerin, zu Gast bei Miriam. Sabine, die auch Mutter von drei Söhnen ist, bereichert diese Episode mit ihrer lebensbejahenden Perspektive auf Achtsamkeit und Selbstliebe. YES YOU ARE ist ein Kollektiv von Designern, Kreativen und Yogalehrern, die sich der Schaffung ganzheitlicher Erfahrungen verschrieben haben, die auf Achtsamkeit, Yoga, urbaner Kreativität und Inspiration basieren. Sie bieten eine Vielzahl von Angeboten, von offenen Klassen über Workshops bis hin zu Urban Retreats und Pop-Up-Events, um moderne Großstädter auf ihrem Weg der Selbstfindung und Verbindung zu begleiten. In dieser Episode teilt Sabine ihre Erfahrungen und Techniken, um sich bewusst Zeit für sich selbst zu nehmen. Sie diskutiert Methoden wie Journaling und Grounding und deren positive Auswirkungen auf das Wohlbefinden. Miriam reflektiert ihre persönlichen Erkenntnisse aus einem Yoga-Retreat mit Sabine und wie es ihr geholfen hat, den Wert von Zeit für sich selbst zu schätzen und daraus neue Kraft zu schöpfen. Als erfolgreiche Unternehmerin und Mutter kennt Miriam die Herausforderung, sich selbst in der Hektik des Alltags nicht zu vergessen. Sie betont, wie wichtig es ist, auf Körper und Seele zu achten, um langfristig gesund und glücklich zu bleiben. Außerdem geben Miriam und Sabine einen spannenden Ausblick auf zukünftige gemeinsame Projekte von YES YOU ARE und JACKS beauty line, darunter exklusive Self-Love Retreats, die speziell für JACKS club Mitglieder angeboten werden. Der JACKS club ist ein Service für JACKS Kundinnen mit exklusiven Produkten, Events und Pre-Sales, für den man sich jederzeit kostenlos auf jacks-beautyline.com anmelden kann. Bewertungen sind herzlich willkommen! Aktiviert die Glocke, um keine neue Episode zu verpassen.

In dieser Episode sprechen wir darüber, wie es ist, als Model in der Modebranche zu arbeiten. Anne-Sophie Monrad erzählt von ihren Erfahrungen und den Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert wurde. Sie berichtet von ihrem Leben in einer Wohngemeinschaft mit anderen Models, wo Konkurrenz und Stress allgegenwärtig waren. Trotzdem hat sie einige enge Freundschaften geschlossen und ist stolz darauf, dass sie in dieser fordernden Branche durchgehalten hat. Sie spricht auch über die negativen Auswirkungen des Magerwahns und wie wichtig es ist, sich selbst zu akzeptieren. Außerdem thematisiert sie, wie Models oft keine natürliche Ausstrahlung haben dürfen und stattdessen ein bestimmtes Idealbild erfüllen müssen. Sie erzählt von ihren Erlebnissen mit bekannten Designern und wie sie manchmal als Model ausgebeutet wurde. Auch der Missbrauch von Macht in der Branche ist ein Thema, über das sie spricht und betont, wie wichtig es ist, dagegen anzukämpfen. Zum Schluss spricht sie über ihr Buch, in dem sie ihre Erfahrungen teilt und Jugendliche ermutigt, sich selbst treu zu bleiben. Musik spielt in ihrem Leben eine große Rolle und beeinflusst sie positiv.

Willkommen zurück bei The Natural Gem Podcast! In dieser zweiten Hälfte unserer speziellen Serie über unsere Reise nach Hong Kong tauchen wir noch tiefer in die faszinierende Welt der Edelsteine ein, diesmal mit einem Fokus auf die atemberaubende jewellery Show während unseres Aufenthalts in Hong Kong. Die jewellery Show ist ein Schatzkästchen voller Glanz und Glamour, welche alle Facetten der Schmuckindustrie abdeckt. Deine Gastgeber Ferdinand Schwarzer und Emanuel Stadler waren nicht nur Zuschauer, sondern haben sich auch mit renommierten Designern, Juwelieren und Fachleuten ausgetauscht, um dir einen exklusiven Einblick in die neuesten Trends und Entwicklungen zu bieten. Wir sprechen über einzigartige Schmuckstücke, innovative Designs und die Geschichten hinter den kostbaren Edelsteinen. Von funkelnden Diamanten über seltene Saphire bis hin zu kunstvoll gefertigten Meisterwerken – die Jewellery Show bot ein Kaleidoskop an Schönheit und Kreativität.   Und nun zu unserem Aufruf an dich: In Teil 1 haben wir nach einem Namen für unseren 8 ct. Rubin gesucht, und die Einsendungen waren überwältigend! Wir möchten uns bei allen bisherigen Teilnehmern bedanken und hoffen, dass noch euch noch weitere spannende Namen einfallen- Der Gewinner der GEM Wallet Token Box, geladen mit 50 GEM Token, wird noch bis Ende des Jahres bekannt gegeben. Wenn du diese Episode genießt, vergiss nicht, uns auf Spotify, Apple Podcasts und Podbean zu folgen, um keine zukünftigen Abenteuer zu verpassen. Hinterlasse uns eine Bewertung und teile die Liebe für Edelsteine und Schmuck mit deinen Freunden. Vielen Dank, dass du uns auf dieser aufregenden Reise begleitest. Bis zum nächsten Mal, wenn wir wieder in die faszinierende Welt der natürlichen Schönheit eintauchen!     Kontakt: podcast@thenaturalgem.com Patrick-Noël Herold-Gregor | LinkedIn Emanuel Stadler, MA | LinkedIn TNG Website & Online Shop   Referenzierte Episoden/Ressourcen: Investieren in Edelsteine | Amazon         Abboniere unseren Podcast und hinterlasse uns eine gute Bewertung! Spotify | Apple Podcasts | Podbean

Toni ist 29 Jahre jung und gehört zu den wenigen europäischen Designern, die für WE KNIFE arbeiten. Erfahre mehr über den leidenschaftlichen Messernerd, -macher und Designer.

Fred und Günter haben 36 Millionen Mark von der Metro geklaut. Die beiden sind jetzt Multi-Millionäre und verstecken das Geld zu Hause im Biedermeier-Sofa. Sie lassen es sich gut gehen: Teure Urlaube in Luxus-Hotels, ausgiebige Shopping-Touren bei Designern und Juwelieren, wilde Partys. Was Fred und Günter nicht ahnen: Durch Zufall fällt bei der Metro auf, dass Geld fehlt. Und ein Mann macht sich auf die Suche danach: Hannjörg Hereth.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In der Rubrik “Investments & Exits” begrüßen wir heute Enrico Mellis, Principal bei Lakestar. Enrico kommentiert die Runde von Snaptrude.Snaptrude, ein Startup, das mit seinem modernen Ansatz und seinem Cloud-basierten Angebot den traditionellen Plattformen im Architektur-, Ingenieur- und Bausektor (AEC) wie Autodesk, Trimble und Nemetschek Konkurrenz machen will - hat nur 10 Monate nach der Ankündigung seiner Seed-Finanzierung 14 Millionen US-Dollar in einer Series-A-Runde erhalten. Mit Foundamental und Accel als Lead-Investoren der Series A hat das sechs Jahre alte Startup insgesamt 21,8 Millionen US-Dollar eingeworben, einschließlich der 6,6 Millionen US-Dollar Seed-Runde, die im Januar von denselben Investoren durchgeführt wurde.Das in New York ansässige Unternehmen bietet eine cloudbasierte Software-Suite an, die es Architekten, Designern, Entwicklern und Bauunternehmern ermöglicht, in Echtzeit zusammenzuarbeiten.

De westernplagg prydda av glittrande strass och färgsprakande broderier som Nudie Cohn skapade blev superpopulära bland artister och kom att lägga grunden för dagens trend med flashigt westwernmode. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Plaggen som Nudie Cohn skapade kunde vara prydda av allt från kaktusar, fjädrar, örnar, gitarrer hästar och hundar till blomstergirlanger, silverdollarmynt, gröna marijuanablad, röda vallmoblommor och strass, massor av strass. För ”riktiga män bar strass”, som Nudie Cohn sa.Kläderna som han designade kallades för ”Nudie Suits” och de kom att bli enormt populära bland både rodeoryttare och countryartister. Men också kändisar som Elvis, Gram Parsons, John Wayne, Cher, Ronald Reagan, ZZ Top, Keith Richards och Elton John har synts i hans spektakulära plagg, ofta dekorerade med glittrande strass och paljetter och färgsprakande broderier med motiv plockade från vilda västern i USA.Under de senaste åren har westernstilen än en gång kommit in i värmen och omfamnats av många stora modehus, som gör egna varianter av klädstilens attribut. Modemärken som Celine och Givenchy gör till exempel nya tolkningar av tex cowboybootsen. Men det är ett mode som kan väcka viss osäkerhet. Häromveckan fick till exempel New York Times moderådgivningspalt besvara frågan om hur man år 2023 bär cowboyboots i en urban miljö – utan att se ut som att man lajvar en annons för Ralph Lauren, eller som om man rymt från en maskeradbutik.Vi reder ut hur man bär cowboyboots tillsammans med Mattias Hansson, programledare P4 Country, och Maria Falk, som driver en westernbutik. Vi pratar också med designern Kathie Sever som driver klädmärket Fort Lonesome. Precis som Nudie Cohn designar de flashigt broderade kostymer och skjortor som har burits av artister och skådespelare som Diplo, Jenny Lewis, Matthew McConaughey och Bill Murray. Vi tittar också närmare på vad dagens stora intresse för svamp kan betyda för modevärlden.Gäst i studion är Nils Hansson, musikkritiker på Dagens Nyheter.

#85 Was bewegt BMW Design mit Domagoj DukecSeit April 2019 hat Domagoj Dukec die Position als Leiter des BMW Designteams inne, wo er die Designverantwortung für die Hauptmarke innerhalb des BMW Group Designs übernommen hat. Der kroatische Designer, der in Frankfurt geboren wurde, kann auf eine neunjährige Karriere als leitender Designer innerhalb der BMW Group zurückblicken, wobei er zuletzt die Entwicklungen von BMW i und BMW M maßgeblich vorangetrieben hat.Dukecs Hauptaufgabe besteht darin, die Harmonie zwischen diesen drei Bereichen herzustellen und ein starkes Gesamtbild zu schaffen. Mit langjähriger Erfahrung in internationalen Designstudios trägt er diese Verantwortung bei BMW, wo er ein Team von über 100 Designern leitet. Gemeinsam arbeiten sie an der Weiterentwicklung der Designs aktueller sowie zukünftiger Fahrzeuge der BMW-Marke. Als erfahrener Automobildesigner bringt er vielfältige gestalterische Ansätze mit und betrachtet den Designprozess als eine Aufgabe des Managements und der Teamarbeit gleichermaßen.Dukec setzt auf flache Hierarchien und vertraut den einzelnen Designern im Team große Verantwortung an. Er möchte, dass sie sich als wesentlichen Teil der Lösung fühlen. Seine Leidenschaft für gestalterische Arbeit im Automobilbereich entwickelte sich früh, und nun führt er sein Team mit diesem Enthusiasmus an. Die Haltung: kreative Kräfte freisetzen.„Automobildesign ist eine besondere Herausforderung, weil man an die Industrie gebunden ist, sehr klare Anforderungen hat und dabei in die Zukunft denken muss.“ Als Chefdesigner bei BMW lenkt Domagoj Dukec ein Team aus Designern, Modelleuren und anderen Spezialisten mit dem Anspruch, gestalterische Leitplanken zu setzen und Veränderungen anzustoßen. „Ich mag es, Rätsel zu lösen“, sagt er zudem über seine Arbeit, die er bewusst unternehmerisch angeht. Kreativität, betont er, bedeute für ihn vor allem, optimale Rahmenbedingungen zu schaffen: „Ich möchte mit einer positiven Mentalität im Team und dem optimalen Prozess im Hintergrund einem jeweiligen Produkt das Beste mit auf den Weg geben.“ So entwickeln die Designteams um Dukec Fahrzeugreihen für die Marken BMW, BMW i und BMW M. Mit dieser Bündelung der Verantwortung wird das Design der Marke konsequent auf moderne und charakterstarke Produkte fokussiert. In Bewegung: Aufbruch in ein neues Kapitel Automobildesign.„BMW ist besonders von den drei Marken BMW, BMW i und BMW M geprägt. Durch noch differenziertere Modelle, die wir entwickeln, werden wir den unverkennbaren Charakter von BMW in Bezug auf das Design auch in Zukunft stärken“, betont Domagoj Dukec, „denn Design ist dann erfolgreich, wenn es eigenständig ist.“ Er ist der festen Überzeugung, dass zukunftsfähiges Fahrzeugdesign nicht nur ästhetisch provozieren muss, sondern kulturelles Umdenken erfordert. „Als Designer muss man daher bereit sein, ein Risiko einzugehen“, unterstreicht der 44-Jährige in diesem Zusammenhang, „der Kunde soll diese Energie im Produkt spüren.“ Der Hintergrund: Inspiration, die ihn antreibt.Domagoj Dukec nennt sich selbst einen emotionalen Rationalisten und verweist auf künstlerische Vorbilder wie Michelangelo oder Karl Lagerfeld. Das Extreme, Wagemutige fasziniert ihn an den beiden Kreativen genauso wie die Authentizität und Klarheit im Denken und Handeln. Als effizient denkender Mensch legt der Chefdesigner diese Prinzipien auch der täglichen Designarbeit zugrunde – immer mit dem Ziel verbunden, bei seinem Gegenüber ein Lächeln hervorzurufen. Zu seiner persönlichen Passion zählt Dukec zudem das Kochen. Im Kontrast zur komplexen, oft über Jahre dauernden Entwicklung eines Fahrzeugs reizt ihn die unmittelbare Reaktion auf seine Kreationen. Dabei steht privat wie beruflich der Genuss an seiner Arbeit stets im Mittelpunkt. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#77 Mobilität NIO gedacht mit Ralph Kanz NIO: Das junge Start-up auf dem Weg zur globalen Bekanntheit Im Jahr 2014 wurde NIO, ein chinesisches Automobilunternehmen, als Start-up in Shanghai gegründet. Trotz seiner Jugendlichkeit erstreckte sich seine Präsenz bereits im Jahr 2018 auf 19 Standorte weltweit. Neben dem Streben nach bahnbrechenden Technologien, ist NIO auch in der FIA Formel E-Meisterschaft engagiert. Die Unternehmensphilosophie von NIO spiegelt sich in seinem Logo wider: Der halbrunde obere Teil symbolisiert Himmel, Offenheit, Vision und Zukunft, während der untere Teil für Erde, Richtung und Fortschritt steht. Der dahinterstehende Ausdruck "Blue Sky Coming" unterstreicht ihr Bekenntnis zu einer strahlenden Zukunft. NIO betrachtet sich selbst nicht nur als bloßen Automobilhersteller, sondern als Mobilitätsunternehmen der nächsten Generation. Es geht nicht nur um das Produkt selbst, sondern auch um das Kundenerlebnis. Kurz gesagt, NIO möchte ein positives Gefühl hervorrufen. NIO mag in Europa noch relativ unbekannt sein, aber in China hat das Unternehmen bereits seit einigen Jahren Fuß gefasst. Ihre Übernahme des FIE-Formel-E-Teams im Jahr 2015 trug wesentlich zu ihrem Wissen bei, das sie in ihre Forschung einfließen lassen. Neben technologischen Entwicklungen legt NIO auch großen Wert auf Design und Lifestyle. Mit einem Netzwerk von 500 Designern weltweit engagiert sich NIO auch in der Herstellung von Qualitäts-Lebensmitteln und Bekleidung und möchte so einen "Lebensstil voller Glück und Freude" verkörpern. NIO hat auch das Ziel, Premium-Service neu zu definieren. Zu diesem Zweck kooperiert das Unternehmen mit verschiedenen Nationen und hat Standorte auf der ganzen Welt, darunter Shanghai, Hefei, Beijing, San Jose (USA), München und Oxford. Innovation ist für NIO von Anfang an von großer Bedeutung. Das Unternehmen hat seit seiner Gründung an autonomen Fahrzeugen gearbeitet und diese auf öffentlichen Straßen in Kalifornien getestet. Ein weiterer innovativer Schritt ist das einzigartige Batteriekonzept, das durch die Einführung der ersten "Power Swap Station" im Jahr 2018 in Nanshan, China, realisiert wurde. Anstatt das Fahrzeug aufzuladen, wird die leere Batterie gegen eine vollgeladene ausgetauscht, um Fahrpausen zu minimieren. Die auf dem chinesischen Markt erhältlichen Fahrzeuge zeigen den sportlichen und innovativen Ansatz aus der Formel-E und die ästhetische Sensibilität der Designer. Einige Modelle bieten eine hohe Motorleistung und Reichweite. Das Debut Modell NIO EP9, von dem nur sechs Exemplare hergestellt wurden, liefert beeindruckende 1000kW (1360PS) und betont damit die rennsportlichen Wurzeln von NIO. Die Reichweiten der Serienmodelle erreichen bis zu 615km (nach NEFZ). Die Zukunft bei NIO wird durch das Modell NIO ET7 repräsentiert, das standardmäßig mit einem Feststoffzell-Akku ausgestattet werden soll und durch die 150kWh Ladeleistung eine Reichweite von bis zu 1.000km (nach NEFZ) liefern kann. Speziell für Fahrzeuge mit solch hohen Reichweiten sollen die "Power Swap Stations" zum Einsatz kommen. Bis zum Ende des Jahres sollen in China dafür 500 Stationen mit jeweils über 300 Akkupaketen zur Verfügung stehen. NIOs Unternehmensgeschichte ist beeindruckend: Von der Gründung 2014 als Start-up in Shanghai, über die Übernahme des Formel-E-Teams 2015, bis hin zur Erlaubnis für Tests autonomer Fahrzeuge in Kalifornien 2016. Trotz finanzieller Schwierigkeiten, die fast zur Insolvenz führten, konnte das Unternehmen dank staatlicher chinesischer Investitionen gerettet werden. Im Januar 2021 erreichte die Marke einen Börsenwert von umgerechnet 80 Milliarden Euro. Die Fahrzeugproduktion erfolgt bei Anhui Jianghuai Automobile. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der Mittagsfolge sprechen wir heute mit Alexander Giesecke, CEO und Co-Founder von Simpleclub, über die erfolgreich abgeschlossene Finanzierungsrunde in Höhe von 3 Millionen Euro.Simpleclub hat eine digitale Lernplattform entwickelt, die curriculum-basierte und passgenaue Lerninhalte für die 5. bis 13. Schulklasse sowie den Ausbildungsbereich anbietet. Der Ausbildungsbereich umfasst über 20 handwerkliche, kaufmännische, gewerblich-technische sowie IT-Berufe. Für die Zukunft ist zudem ein weiterer Ausbau des Umfangs geplant. Durch einen spielerischen Ansatz mit Belohnungselementen lernen die Auszubildenden selbstständiger und motivierter. Außerdem sind die Inhalte personalisiert auf ihre Bedürfnisse und den eigenen Kenntnisstand zugeschnitten. Gleichzeitig werden aber auch die Ausbildenden und Unternehmen entlastet. Alle Inhalte der Lernplattform werden eigenständig von einem Team aus Autorinnen, Autoren, Designerinnen und Designern auf didaktisch höchstem Niveau als Textzusammenfassung, Video, interaktive Grafik oder Übungsaufgabe auf Prüfungsniveau aufbereitet. Das EdTech wurde im Jahr 2015 von Nicolai Schork und Alexander Giesecke in München gegründet. Im Jahr 2019 wurde die mobile App gelauncht. Seitdem ist das Team des Unternehmens auf 90 Mitarbeitende gewachsen. Mittlerweile nutzen jeden Monat rund 2 Millionen User die Lösung des Startups. Außerdem arbeiten bereits 200 Unternehmenspartner mit Simpleclub zusammen, wie beispielsweise die Deutsche Bahn, die Sparkasse, Brillux und die IHK.Nun hat das Münchner EdTech in einer Finanzierungsrunde 3 Millionen Euro eingesammelt. Zu den Kapitalgebern zählen u.a. die Business Angels Marie-Christine Ostermann von Rullko, Fabian Kienbaum von Kienbaum Consultants International und Matthias Bruch von Globus. Mit dem frischen Kapital möchte das Startup sein Ausbildungsangebot skalieren, um die digitale Berufsausbildung im deutschen Mittelstand anzuschieben und dem Fachkräftemangel entschlossen entgegenzutreten.Hier geht es zu Simpleclub. 

In dieser Episode des "Life After SAE" Podcasts hatten wir den Schweizer Web- und Grafikdesigner Roman Chappuis als Gast. Roman studierte von 2012-2016 an der SAE Berlin und arbeitete danach als Freelancer für Kunden aus verschiedenen Branchen. Schließlich gründete er sein eigenes Designstudio. Wir haben über die Bedeutung von künstlicher Intelligenz im Webdesign und die Auswirkungen von Website-Baukästen auf die Arbeit von Designern gesprochen. Roman betonte, dass die menschliche Kreativität und ein individueller Design-Ansatz weiterhin unverzichtbar sind. LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/roman-chappuis-05091184/ Website: romanchappuis.ch  Life After SAE auf Instagram:   instagram.com/lifeaftersae/      Mehr zu Kurt gibt's hier:   www.kurt-jonathan-engert.com      Mehr zu Glen gibt's hier:   linktr.ee/glenschaele

Veckans gäst är artisten, Designern, producenten och grundaren av After Dark Christer Lindarw. I dagarna har Christer fyllt 70 år och det firar vi i det här avsnittet och pratar om hans liv som varit så galet innehållsrikt. Kreativitet, glitter, uppväxten med fantastiska kvinnor i sin omgivning. möten med världsstjärnor och hur det var att göra Dragshow i tider när inte många vågade vara öppna med att de var Gay. Vi pratar också om tiden under 80-talet när han förlorade så många vänner i AIDS och hur det påverkade synen på de som var homosexuella. Christer berättar även om hur det var att få en roll i Bonusfamiljen. Även om skådespeleri legat nära till hands i After Dark så var det något helt annat att spela Danny, en helt annan utmaning. Missa inte veckans avsnitt med denna underbara Jubilar. Produerat av @kaspersen_nyfikenpa @perfectdaymedia.

Ich war vor einigen Wochen beim Empfang von Bundespräsident Alexander van der Bellen zum Start seiner zweiten Amtszeit eingeladen. Bei dieser wunderschönen Veranstaltung habe ich Angie Rattey kennengelernt. Sie ist die Gründerin der "Erdgespräche" - das sind meiner Meinung nach welche der inspirierendsten Veranstaltungen, die wir in ganz Europa haben und ich habe mich sehr gefreut, dass ich mit Angie ins Gespräch gekommen bin. Die "Erdgespräche" werden ausschließlich von Freiwilligen umgesetzt, die dafür sorgen, dass die coolsten Menschen aus der ganzen Welt nach Wien kommen, um zu sprechen, wie wir alle diese Erde ein Stück besser machen können. Angie Rattey ist internationale Designerin und wurde ursprünglich mit der "Gebrauchsinformation für den Planeten Erde" bekannt. Damit hat sie viele internationale Preise abgeräumt.Wir reden im Podcast darüber, wie sie ihren Weg gegangen ist, wie sie herausgefunden hat, dass es wichtig ist für Dinge einzustehen und wie sie ihrer Leidenschaft auf einer professionellen Schiene gefolgt ist, aber eben zum Wohle von uns allen. Foto: Stefan Knittel Hier geht's zum Programm für die Changemaker von heute und für alle, die in dieser Welt wissen wollen, wer sie sind und warum sie hier sind: www.futureone-heroes.com Mehr zu Ali Mahlodji: www.ali.do

SOPHISTICATED SEXY SONJA KIEFER Sonja Kiefer – geboren wurde sie im Dezember 1972 in Frankfurt am Main. Für die Zusammenarbeit mit renommierten Designern zog es sie um die halbe Welt. Mittlerweile sind die Modedesignerin und Unternehmerin in München zu Hause angekommen. Ihre Mode, ihre Ideen und auch ihr Erfolg sind so international wie ihr Lebenslauf geblieben. Nach Abschluss des Modedesignstudiums an der internationalen Modeschule ESMOD arbeitete sie mit Lolita Lempicka in Paris, Oscar de la Renta, Nicole Miller und Todd Oldham in New York zusammen. “Ihre Mode ist die pure Lust”, so betitelt ein international bekanntes Modemagazin eine groß angelegte Reportage über die Designerin und ihre Mode. Mehr als 160 Verkaufsstellen weltweit sehen es wohl genauso. Bereits mit 24 Jahren zeigte sie 1996 erstmals ihre eigene Kollektion unter dem Label SK-SONJA KIEFER, dem Gründungsjahr der Sonja Kiefer Design GmbH. Seitdem hat die Designerin diverse Auszeichnungen, wie den „New Faces Award“ und den „LVMH Award“ für Abendmode entgegengenommen. Prominente Damen aus ganz Europa lieben für ihre Auftritte die Traumroben der Münchner Designerin.Aber nicht nur Prominente sind von der Mode begeistert, auch internationale Konzerne sicherten sich bereits die Dienste der Designerin für außergewöhnliche Projekte. Unter anderem entwarf Sie im Zuge einer Kooperation mit BMW die Ausstattung von diversen Sondermodellen.Die SONJA KIEFER DESIGN GmbH produziert in der EU in eigenen Produktionsbetrieben und vertreibt ihre Kollektionen über führende Handelsagenturen weltweit.Wir sprechen über die Anfänge von Sonja Kiefer, wie es dazu kam dass sie ihre eigene Modelinie gegründet hat, wer sie inspiriert hat, über ihre Kollektion und worauf sie achtet, über Handel und E-Commerce, die Entwicklungen und Achievements in all den Jahren, und vieles Spannende mehr.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Matteo Thun startete seine Kunst- und Designkarriere als Student an der Salzburger Sommerakademie unter Oskar Kokoschka und Emilio Vedova. Nach dem Architekturstudium an der Universität Florenz gründete er zusammen mit Ettore Sottsass und anderen Mailänder Designern das Büro Sottsass Associati und die Memphis Gruppe. 1983 wurde Matteo Thun als Professor für Produktedesign und Keramik an die Wiener Universität für angewandte Kunst berufen. 1983 gründete er sein eigenes Studio in Mailand und 2001 Matteo Thun & Partners. Das Architektur- und Designbüro Matteo Thun & Partners (ca 70 Mitarbeitende) hat seinen Hauptsitz in Mailand und betreibt ein Büro in München. Die Entwürfe von Matteo Thun sind von zeitloser Einfachheit inspiriert und orientieren sich am menschlichen Maßstab. Ästhetische Dauerhaftigkeit, technologische Langlebigkeit und die zukünftige Lebensdauer von Gebäuden und Produkten prägen die Arbeit von Matteo Thun& Partners. Das Unternehmen agiert auf internationaler Ebene und entwickelt Projekte in den Bereichen Hospitality und Healthcare, Residential und Office-Design, Retail und Produkt-Design. Gründer und Art Direktor Matteo Thun leitet eine neue Generation von Architekten und Designern an, die die gemeinsame kreative Sprache von Matteo Thun autonom verwirklichen. Von seinen Firmensitzen in Mailand und München aus pflegt Matteo Thun weiterhin ein Architektur- und Designbüro, das durch eine zukunftsorientierte Perspektive nach respektvollen Lösungen sucht und sich auf zeitloses, langlebiges und reduziertes Design fokussiert. Für seine Architektur Projekte und die Entwürfe im Produktdesign wurde Matteo Thun mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet.

In diesem Electronic Beats Podcast trifft sich Gesine mit Christian Zöllner und Sebastian Piatza. Die beiden haben 2012 The Constitute gegründet: Ein Designstudio mit experimentell künstlerischem Ansatz, das mehrfach ausgezeichnet wurde. Mit ihrem Kollektiv aus Designern und Künstlern aus unterschiedlichsten Sparten sind die beiden vielfältigst aufgestellt. Medieninstallationen mit experimentellem Kern, ästhetische Experimente, wissenschaftlich künstlerische Forschungen - The Constitute sind Forscher und gehen den Dingen künstlerisch auf den Grund. Ihre digitale Zwille „The SMSlingshot“ hat es ins MOMA nach New York geschafft, bei ihrer interaktiven Installation „Point of You“ stehen Perspektivwechsel und Individualität auf außergewöhnliche Weise im Fokus. Überhaupt sind Welterschließung und Erfahrungsräume wiederkehrende Themen für die beiden. Mit ihrem Fabmobil, einem Doppeldeckerbus, der austgestattet mit allerlei Digitaltechnik fahrendes Kunst-, Kultur- und Zukunfstlabor ist, bringen Christian, Sebastian und ihr Team darüber hinaus digitale Kultur an Schulen in den ländlichen Raum. Und auch ansonsten sind die beiden ausgebildeten Designer völlig umtriebig und kreativ. Gesine spricht mit den beiden über ihre Lehraufträge, Erfindungen, Forschungen, politische Kunst, Solarpunks und vieles mehr. Shownotes: Point of You http://theconstitute.org/point-of-you/ https://vimeo.com/652521167 SMSlingshot arabic http://theconstitute.org/smslingshot-arabic-version/ https://vimeo.com/65965605 www.lokallabore.de www.fabmobil.org

Hermann August Weizenegger ist ein bedeutender deutscher Designer. Er hat ein umfangreiches Werk geschaffen und als Design-Aktivist, Mitgründer von Institutionen wie dem Designmai Berlin oder den German Design Graduates sowie als Professor ganze Generationen von Designer:innen mit geprägt. Nach Abschluss einer Ausbildung zum Textil-Einzelhandelskaufmann studierte Weizenegger von 1987 bis 1992 Industriedesign bei Hans Roericht an der Hochschule der Künste Berlin. Anschließend war er ein Jahr freier Mitarbeiter bei der Produktentwicklung Roericht in Ulm. 1993 gründete er mit Oliver Vogt das Büro Vogt und Weizenegger in Berlin. Hier entstand unter anderem das do-it-yourself-Möbelprojekt Blaupause oder der Sinterchair, der in mehreren Sammlungen vertreten ist, wie dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein, der Neuen Sammlung in München, dem Marta Herford und dem Palais Schönborn in Wien. 2018 wurde der Stuhl auch als Miniatur in die Sammlung des Vitra Design Museums aufgenommen. Ein bekanntes Projekt ist außerdem das von ihnen kuratierte DIM–Die imaginäre Manufaktur in Zusammenarbeit mit der Blindenanstalt Berlin. Hier entstanden neue Produkte mit zahlreichen Designern wie u. a. Konstantin Grcic, Matali Crasset, Marti Guixé und Stephen Burks. Das Designerduo arbeitete für Marken, wie Möve, Authentics, Rosenthal, Häberlein & Mauerer, Intel, WMF/Auerhahn, Sony Music, Viag Interkom, Mandarina Duck, Sigg und der Blindenanstalt von Berlin. Die Hotellobby und Bar vom Ku´Damm 101 aus dem Jahre 2001 gilt als eine der Gestaltungsikonen der Nullerjahre. Das Büro löste sich nach 16 Jahren auf. Weizenegger ist eines der Gründungsmitglieder des Designmai (2003–2007), der Plattform für Berliner Design, an dessen inhaltlicher Ausrichtung und Organisation er fünf Jahre maßgeblich beteiligt war. Er ist zudem Mitbegründer der German Design Graduates Initiative mit Ineke Hans (UDK Berlin), Mark Braun (HBKsaar) und Katrin Krupka im Jahr 2019.

Mit „House of the Dragon“ geht der Kampf um den Eisernen Thron weiter, „The Walking Dead“ geht mit Staffel elf ins Serienfinale und in „Making The Cut“ suchen Heidi Klum und Tim Gunn nach den besten Designern der Welt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-house-of-the-dragon-the-walking-dead-making-the-cut

In der Mittagsfolge begrüßen wir heute Sélim Benayat, CEO und Co-Founder von CreatorSpace, und sprechen mit ihm über die erfolgreich abgeschlossene Pre-Seed-Finanzierungsrunde in Höhe von 1,6 Millionen US-Dollar. CreatorSpace bietet kreativen Ingenieurinnen und Ingenieuren, Designerinnen und Designern sowie anderen Kreativschaffenden eine Plattform, auf der sie ihre Fähigkeiten und Interessen präsentieren können. Zudem können Unternehmerinnen und Unternehmer Mitarbeitende finden. Einzelpersonen können darüber hinaus auch nach neuen Projekten suchen. Die Plattform befindet sich momentan in der Beta-Phase und bietet Early Adopters bereits den vollen Umfang der bisher entwickelten Funktionen und Tools. CreatorSpace wurde im Jahr 2022 von Sélim Benayat und Mugeeb Hassan in Zürich gegründet. Mittlerweile beschäftigt das Startup ein 5-köpfiges Team. Im Mai 2022 nahm CreatorSpace am Sequoia Arc Europe teil. Das neu eingeführte Beschleunigungsprogramm für ambitionierte europäische Founder in der Frühphase hat in der ersten Kohorte 17 Startups über 8 Wochen begleitet. In verschiedenen Sitzungen profitieren die Startups von einem Lehrplan, der speziell auf die Förderung europäischer Unternehmen zugeschnitten ist. Neben Best Practices erhalten Startups auch Zugang zu Gleichgesinnten sowie Kundinnen und Kunden. Neben diesen Vorteilen bekommen die Startups auch eine Vorabinvestition, um den Start des Unternehmens zu unterstützen. In diesem Zusammenhang konnte CreatorSpace nun eine Pre-Seed-Finanzierungsrunde in Höhe von 1,6 Millionen US-Dollar unter der Führung von Sequoia Capital Arc einsammeln. Die US-amerikanische Risikokapitalgesellschaft Sequoia Capital hat seit 50 Jahren Erfahrung beim Aufbau und der Förderung von Unternehmen. Der VC investierte bereits in Unternehmen wie WhatsApp, Instagram, Airbnb, Zoom, Unity, Stripe, DoorDash, Nubank, Snowflake, 23andMe, FTX, Vanta, Okta, Square, Linear, Qualtrics und Apple. Das LGBTQIA+/Allies-Investment-Konsortium namens Gaingels Network, der Frühphasen-Wagniskapitalgeber Nextblue und der Business Angel Thilo Konzok beteiligten sich ebenfalls an der Runde. Mit dem frischen Kapital möchte das Startup die Marktreife des Produkts erreichen. One more thing wird präsentiert von OMR Reviews – Finde die richtige Software für Dein Business. Wenn auch Du Dein Lieblingstool bewerten willst, schreibe eine Review auf OMR Reviews unter https://moin.omr.com/insider. Dafür erhältst du einen 15€ Amazon Gutschein.

Hon har designat allt från trädgårdssoffor, mattor, möbler och inredningsdetaljer för varumärken som Svenskt Tenn, IKEA, Vandra Rugs och Carl Malmsten. Och så har hon designat succévasen ”Äng” för Klong som du säkert sett eller köpt som present till någon högtidsdag. I veckans avsnitt berättar hon om vad som påverkat hennes sätt att formge; Om uppväxten på en ö i Stockholms skärgård och året i Japan. Och så avslöjar hon vad hon totalt nördat in på den senaste tiden! Välkommen till Inredningspodden Eva Schildt!Följ Inredningspodden på Instagram: @inrednings_podden och Facebook: @inredningspodd. Kontakt via info(at)inredningspodden.com och Instagram. Missa inte arkivet som finns där poddar finns med drygt 130 avsnitt. Inredningspodden med mig Johanna Hulander tar upp olika ämnen inom inredning, design och arkitektur. Det kan vara allt från konst, färgsättning, inredning eller trädgård. Följ podden på Instagram @inrednings_podden för att se filmer och bilder på gäster och nyheter! DELA AVSNITT DU GILLAR, GE BETYG I DIN PODD-LYSSNARE, TIPSA GÄRNA OM VILKEN GÄST DU VILL HÖRA I KOMMANDE AVSNITT OCH PRENUMERERA FÖR ATT FÅ NYHETSBREV PÅ INREDNINGSPODDEN.COM SÅ MISSAR DU INGA AVSNITT! NYHET för 2022 är att Inredningspodden kommer att ordna kurser och workshops med olika gäster under året! Lördagen den 12:e november är det dags för endagskursen ”Byggnadsvård i praktiken” med tidigare poddgästen GÖRAN GUDMUNDSSON på Skansen i Stockholm. Anmäl dig redan nu på info@inredningspodden.com . Prenumerera på nyhetsbrevet på www.inredningspodden.com för att få mera information! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

(00:00:35) Physische und psychische Schikanen, Demütigungen, manchmal auch körperliche Gewalt: Davon berichten junge Menschen, die in den letzten Jahren an der Tanzakademie Zürich in Ausbildung waren.  Weitere Themen: (00:05:01) Auch in der Westschweizer Tanzszene gab es im letzten Jahr Vorwürfe wegen Machtmissbrauch – Erfahrungen der gewerkschaftlichen Meldestelle. (00:08:40) «TaDA – Textil and Design Alliance»: Ein Förderprogramm bringt die Ostschweizer Textilindustrie mit Künstlerinnen und Designern zusammen. (00:13:17) Rachefantasien: eine Ausstellung im Jüdischen Museum Frankfurt über die Reaktion auf Unrecht. (00:17:19) «Das letzte Wort»: Gedanken über die tiefere Bedeutung eines Geburtstags-Geschenks.

Heute, zum Auftakt der zweiten Staffel vom COC, interviewt mich „Willwisschen" Gyde von Wlassack. Zum ersten Geburtstag des Code of Creativity Podcasts sprechen wir darüber, was die Podcast-Reise mit mir ganz persönlich gemacht hat. Wir plaudern über meine sehr spannende Teilnahme als Jurorin beim diesjährigen IF-Design Award und über große und klitzekleine EGOS von Designern. Eine bunte Geburtstagstorte an Themen. Kommt mit in diese Folge und lasst uns zusammen Konfetti schmeissen. Ich freue mich auf Euch! "Liebste Gyde, ich fühle mich geehrt, dass Du die diese Folge mit mir aufgenommen hast Du, Du bist eine eine wirkliche "Soulsister" für mich - Umarmung, dolle"

Einst von Designern als modernes Material gefeiert und heute ein Problem für die Umwelt. Der wechselvollen Geschichte des Kunststoffs widmet sich die Ausstellung "Plastik. Die Welt neu denken" des Vitra Design Museums, sagt Kurator Jochen Eisenbrand.Jochen Eisenbrand im Gespräch mit Ute Welty www.deutschlandfunkkultur.de, InterviewDirekter Link zur Audiodatei

Designern om ett driv som är större än henne själv. Selam Fessahayes debutvisning på modeveckan i Stockholm 2018 blev en succé som ledde till priser och nomineringar världen runt. Hennes kläder har burits av bland andra Kronprinsessan Victoria, Beyoncé, Tracee Ellis Ross, Rita Ora och Lil Nas X. Startade sin karriär som kostymör inom film och som stylist åt artister. Två dokumentärserier har gjorts om henne; Selams stil som visades på SVT och Studio Selam på Aftonbladet TV. Hösten 2021 släpper hon sin fjärde kollektion. I sitt Sommar berättar Selam Fessahaye on hur allt blev som det blev. - Om min resa som varit oklar och komplicerad samtidigt som den varit självklar och enkel tack vare ett driv som är större än mig själv. Om Selam Fessahaye: Designer, stylist, 37 år. Född i Uppsala, bosatt i Stockholm. Debuterar som Sommarvärd. Producent: Mela Tesfazion. Vill du få poddar, nyheter och direktsänd radio på ett ställe, ladda ner appen Sveriges Radio Play via https://sverigesradio.se/artikel/sveriges-radio-play.