Podcasts about sammlungen

Sasa Hanten hat im Kunstmarkt schon alles erlebt: Kluge Kaufleute, die „komplett durchknallen“, wenn es um ihre Sammlungen geht, wütende Erben, die Wertverlust als Genugtuung empfinden und Künstler, die schamlos andere Werke kopieren. Bei ihrer Tätigkeit als öffentlich bestellte und vereidigte Sachverständige für zeitgenössische Kunst hilft es Hanten, in zwei Welten Zuhause zu sein. Als Rechtsanwältin kennt sie sich mit juristischen Finessen aus, als Kunstexpertin weiß sie Werke zu bewerten. Im Gespräch mit Multi-Aufsichtsrätin Simone Menne spricht Hanten darüber, wie sie bereits mit 14 Jahren ihr erstes Kunstwerk erstand, was männliche und weibliche Kunstliebhaber unterscheidet und welche unbekannteren Museen einen Besuch lohnen. Außerdem erklärt sie, warum jeder Kunst kaufen sollte, obwohl sich die meisten Anschaffungen nur bedingt als Kapitalanlage eignen. Links: Website: https://sasahantenschmidt.com/ LinkedIn https://www.linkedin.com/in/sasa-hanten-252560206/?originalSubdomain=de Insta https://www.instagram.com/sasahanten/ Bücher: Sasa Hanten: Talent zum Glück, Blessing Verlag 2026, 496 Seiten. Sasa Hanten: Spiel mit mir: Überschwänglich leben mit Kunst, Spector Books 2023, 220 Seiten. +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+. Gastgeberin: Simone Menne. Redaktion: Alexandra Frank, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel. Mitarbeit: Lara Asmann. Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop und Alexandra Frank. Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++ Dieser Podcast wird vermarktet von Julep Media: sales@julep.de Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, melden Sie sich hier: datenschutz@julep.de

Mit der Berlin Art Week startet die Kunststadt Berlin in dieser Woche in die Herbstsaison. Mehr als 100 Museen, Sammlungen, Galerien und Projekträume präsentieren ihre Arbeiten. Was gibt es alles zu entdecken? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ WERBUNG Die „Kreativorte im Grünen“ in Sachsen-Anhalt sind individuelle und zukunftsweisende Wohn- und Arbeitsprojekte, die den Leerstand umnutzen und Raum für Kreativität im Ländlichen bieten. Mehr Infos auf kreativorte-im-gruenen.de. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Alle Informationen zu Ausstellungen, Talks, Touren und dem Gesamtprogramm der Jubiläumswoche findet ihr unter https://berlinartweek.de/ ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-berlin-art-week-2026

Mit der Berlin Art Week startet die Kunststadt Berlin in dieser Woche in die Herbstsaison. Mehr als 100 Museen, Sammlungen, Galerien und Projekträume präsentieren ihre Arbeiten. Was gibt es alles zu entdecken? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ WERBUNG Die „Kreativorte im Grünen“ in Sachsen-Anhalt sind individuelle und zukunftsweisende Wohn- und Arbeitsprojekte, die den Leerstand umnutzen und Raum für Kreativität im Ländlichen bieten. Mehr Infos auf kreativorte-im-gruenen.de. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Alle Informationen zu Ausstellungen, Talks, Touren und dem Gesamtprogramm der Jubiläumswoche findet ihr unter https://berlinartweek.de/ ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-berlin-art-week-2026

Mit der Berlin Art Week startet die Kunststadt Berlin in dieser Woche in die Herbstsaison. Mehr als 100 Museen, Sammlungen, Galerien und Projekträume präsentieren ihre Arbeiten. Was gibt es alles zu endtdecken? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ WERBUNG Die „Kreativorte im Grünen“ in Sachsen-Anhalt sind individuelle und zukunftsweisende Wohn- und Arbeitsprojekte, die den Leerstand umnutzen und Raum für Kreativität im Ländlichen bieten. Mehr Infos auf kreativorte-im-gruenen.de. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Alle Informationen zu Ausstellungen, Talks, Touren und dem Gesamtprogramm der Jubiläumswoche findet ihr unter https://berlinartweek.de/ ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-berlin-art-week-2026

Rebekka Schuster ist Vorstandsmitglied der Emanuel Lasker Gesellschaft und engagiert sich dafür, die Geschichte und Kultur des Schachs lebendig zu halten. Im Gespräch erzählt sie von der Schachtradition ihres Heimatvereins in Löberitz. Dabei erklärt sie, warum Schachmuseen und historische Sammlungen auch heute noch wichtig sind. Außerdem sprechen wir über Schach als verbindendes Element zwischen Menschen und Kulturen, über die Förderung von Frauen und Kindern sowie über Rebekkas eigenen Weg zum Schach. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf das aktuelle Geschehen im Spitzenschach und die Grand Chess Tour mit Vincent Keymer Folge direkt herunterladen ℹ Die besten Schachmaterialien im Chess Tigers Online Shop: Chess Tigers Shop

Rebekka Schuster ist Vorstandsmitglied der Emanuel Lasker Gesellschaft und engagiert sich dafür, die Geschichte und Kultur des Schachs lebendig zu halten. Im Gespräch erzählt sie von der Schachtradition ihres Heimatvereins in Löberitz. Dabei erklärt sie, warum Schachmuseen und historische Sammlungen auch heute noch wichtig sind. Außerdem sprechen wir über Schach als verbindendes Element zwischen Menschen und Kulturen, über die Förderung von Frauen und Kindern sowie über Rebekkas eigenen Weg zum Schach. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf das aktuelle Geschehen im Spitzenschach und die Grand Chess Tour mit Vincent Keymer Folge direkt herunterladen ℹ Die besten Schachmaterialien im Chess Tigers Online Shop: Chess Tigers ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Warum bleiben wir vor manchen Ausstellungsstücken wie magisch stehen, während wir an anderen einfach vorbeigehen? Und wie entsteht eigentlich eine Ausstellung, die neugierig macht, überrascht und lange im Gedächtnis bleibt? In dieser Folge spricht Host Lukas Klaschinski mit der Ausstellungskuratorin Linda Gallé und dem Leiter der Ausstellungsentwicklung Uwe Moldrzyk vom Museum für Naturkunde Berlin. Gemeinsam werfen sie einen Blick hinter die Kulissen eines Museums, das sich mitten im laufenden Betrieb neu erfindet. Sie erzählen, wie Millionen Sammlungsobjekte umziehen, warum Besucherinnen und Besucher schon vor der Eröffnung neuer Räume mitentscheiden und wie aus wissenschaftlichen Objekten spannende Geschichten werden. Außerdem geht es darum, wie Museen heute unterschiedliche Perspektiven sichtbar machen und warum auch die koloniale Geschichte von Sammlungen ein wichtiger Teil moderner Ausstellungen ist. Eine Folge über Neugier, gutes Ausstellungsdesign und die Frage, warum manche Räume uns sofort in ihren Bann ziehen. Dieser Podcast entsteht in freundlicher Produktionsunterstützung der Auf die Ohren GmbH und wurde 2021 als Bester Podcast mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Weitere Informationen zum Podcast und Museum gibt es auf: [www.museumfuernaturkunde.berlin/beatsandbones](https://www.museumfuernaturkunde.berlin/beatsandbones)

500. Folge: Rückblick auf Podcast und Leben seit 2011, gemeinsame Sammlungen und eine neue App. Dazu Spiele wie Shock Troopers, Turrican, Splatoon Raiders und Big Walk sowie Medien, Technik, TV, Heimserver und eine beobachtete Sonnenfinsternis. Compendion ist werbefrei; Server und Domains zahlt Arne selbst. Wenn du mittragen magst: compendion.net/danke — und erzähle gern jemandem von dieser Episode!

Wir kennen es von Sammlungen und gemischten Materialsammlungen - meistens sind Gute und auch Schlechte Anteile dabei. Wie ist das mit uns?

Es ist inzwischen fast schon Tradition, dass mein Duftkumpel Flo aus München bei Parfümwelt zu Gast ist. Flo bringt nicht nur eine beeindruckende Duftsammlung und jede Menge Fachwissen mit, sondern auch eine entspannte Art, die jedes Gespräch besonders macht. Uns verbindet vor allem die gemeinsame Leidenschaft für Parfum und genau das macht diese Folge aus.Gemeinsam sprechen wir über die spannendsten Neuerscheinungen der Duftwelt. Von absoluten Highlights über überraschende Meisterwerke bis hin zu spektakulären Releases ist alles dabei. Natürlich bleiben wir dabei ehrlich und transparent. Wir sprechen auch über Düfte, die uns überhaupt nicht überzeugt haben. Wenn uns etwas richtig enttäuscht, schalten wir auch mal in den Rage Modus und nehmen kein Blatt vor den Mund.Außerdem werfen wir einen Blick auf unsere neuesten Käufe und erzählen, warum genau diese Düfte einen Platz in unseren Sammlungen bekommen haben. Zum Schluss schauen wir uns gegenseitig unsere Wunschlisten an und überlegen, welche Flakons wahrscheinlich schon bald beim anderen einziehen werden.Freut euch auf eine unterhaltsame Folge mit ehrlichen Meinungen, spannenden Duftempfehlungen und jeder Menge Leidenschaft für unser gemeinsames Hobby. Viel Spaß beim Zuhören!Alle Infos zu Luke/Parfümwelt:⁠⁠⁠https://wonderl.ink/@parfuemwelt⁠⁠⁠ Zu dem Parfumo-Account von Flo:https://www.parfumo.de/Benutzer/FragFreak666 Diese Folge enthält in einzelnen Fällen Werbung. Es werden Marken und Produkte genannt. Einige der vorgestellten Düfte könnten mir kostenfrei zur Verfügung gestellt worden sein oder Teil einer Kooperation sein. Alle Meinungen sind meine eigenen und unabhängig.

(00:51) Die Wiener Albertina kann sich international mit Sammlungen messen wie jenen des Louvre in Paris oder des Metropolitan Museum of Art in New York. Nun feiert das Museum sein 250jähriges Bestehen mit der Jubiläumsausstellung «Sammeln für die Zukunft». Weitere Themen: (05:38) Mit Heinz Strunk auf Tour in Heidelberg: Deutscher Bestsellerautor veröffentlicht neues Buch «Memories of Heidelberg». (09:48) Liebe zwischen mexikanischem Einwanderer und US-Amerikanerin aus gutem Hause: Spielfilm «Dreams» von Michel Franco läuft in Schweizer Kinos. (13:48) Ein Junge sucht den Halt in der Kunst: Neuer Roman «Contrapposto» von US-Erfolgsautor Dave Eggers.

Bis ufanks Oktober ass d'Foto-Expo “La nature d'Edward Steichen” um renomméierte Fotofestival “Les Rencontres d'Arles” ze gesinn. Direkt niewendrun presentéiert déi amerikanesch Kënschtlerin Lisa Oppenheim, Joergang 1975, hir kënschtleresch Reaktioun op dem Edward Steichen säi facettëräicht Wierk mat enger Rauminstallatioun. D'New Yorkerin ass fir hir experimentell Film- a Fotoaarbechte bekannt, fir déi si heefeg, no akribesche Recherchen, Bildmaterial aus Archiver an anere Sammlungen op hir Manéier verschafft. D'Kerstin Thalau gouf vun der Lisa Oppenheim ënner anerem gewuer, firwat den Edward Steichen fir si ee vun de mysteriéiste Personnage vum 20. Joerhonnert war.

Polen will in den kommenden Tagen ein Verhandlungsteam für Gespräche mit den USA über eine mögliche dauerhafte Stationierung amerikanischer Truppen bilden. Außerdem richtet die Europäische Weltraumorganisation ESA in Warschau einen neuen Sitz ihres polnischen Zentrums ein. Mehr zu diesen Themen erfahren Sie gleich im heutigen Infoteil. Außerdem erinnern wir an Jan Karski. Heute vor 26 Jahren starb der legendäre Kurier und Emissär des polnischen Untergrundstaates. Während des Zweiten Weltkriegs versuchte er, die Welt über den Holocaust zu informieren. Warum scheiterte seine Mission? Mehr dazu später im Infomagazin. Und zum Abschluss haben wir noch einen Reisetipp für Sie. Wir nehmen Sie mit in die Masurische Hütte, ein privates ethnografisches Museum im masurischen Dorf Sądry. Es beherbergt vermutlich eine der umfangreichsten volkskundlichen Sammlungen der Region. Die ältesten Exponate stammen aus dem frühen Mittelalter. Zu sehen sind historische Möbel, Haushaltsgeräte, Trachten, Spielzeug und Bücher. Wir sprachen mit dem Besitzer des Museums. 

Ida Bienert – Kunstsammlerin, Förderin und Visionärin der Dresdner Moderne Wie wurde aus der Tochter einer schlesischen Unternehmerfamilie eine der wichtigsten Förderinnen der modernen Kunst in Dresden Diese Folge erzählt die Geschichte einer außergewöhnlichen Frau, die Bildung förderte, eine Volksbibliothek gründete und ihre Villa zu einem Treffpunkt der Dresdner Moderne machte. Hier begegneten sich Künstler, Architekten, Wissenschaftler, Hochschullehrer und viele weitere Persönlichkeiten des kulturellen Lebens. Mit sicherem Gespür erkannte Ida Bienert früh die Bedeutung der Moderne. Sie sammelte Werke von Wassily Kandinsky, Paul Klee und Marc Chagall und beauftragte den niederländischen Maler Piet Mondrian, einen der wichtigsten Vertreter der abstrakten Kunst, mit der Gestaltung eines Raumes ihrer Villa. Doch die Geschichte endet nicht mit ihrer Kunstsammlung. Sie erzählt auch vom politischen Umbruch der 1930er Jahre, vom Verlust ihres Mannes, von Krieg und Zerstörung sowie von der Rettung einer der bedeutendsten privaten Sammlungen moderner Kunst ihrer Zeit. Heute erinnert die Villa Bienert noch immer an jene Jahre. Der Name ihrer Gastgeberin ist dagegen weitgehend in Vergessenheit geraten. Eine Geschichte über Kunst, Bildung, Mut und eine Frau, die der Moderne in Dresden ein Zuhause gab. Die Maßnahme wird durch den Stadtbezirksbeirat Plauen der Landeshauptstadt Dresden gefördert. Quellen und weiterführende Literatur Für diese Podcastfolge wurden zeitgenössische Dokumente, wissenschaftliche Veröffentlichungen, Ausstellungskataloge und biografische Quellen zur Familie Bienert sowie zur Geschichte der Dresdner Moderne ausgewertet. Besonders berücksichtigt wurden: • Will Grohmann: Sammlung Ida Bienert, Dresden (1932) • Heike Biedermann: Veröffentlichungen zur Kunstsammlerin Ida Bienert und zur Geschichte der Sammlung Bienert • Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD): Forschungen und Publikationen zur Sammlung Bienert • Ausstellungskataloge und wissenschaftliche Beiträge zu Piet Mondrian, Paul Klee und der Dresdner Moderne • Veröffentlichungen zur Geschichte der Volksbibliothek Dresden-Plauen und zu Walter Hofmann • Zeitgenössische Erinnerungen, Briefe und Dokumente aus dem Umfeld der Familie Bienert

In der letzten Folge unserer neunten Staffel zu Barrieren und Teilhabe sprechen wir mit Katharina Leyrer. Katharina hat Bibliotheks- und Informationswissenschaft studiert, an der FAU Erlangen-Nürnberg den Digital-Humanities-Studiengang mit aufgebaut und arbeitet heute im Datenkompetenzzentrum „SODA – Sammlungen, Objekte, Datenkompetenzen“. Dort beschäftigt sie sich vor allem mit rechtlichen und ethischen Fragen rund um die Digitalisierung wissenschaftlicher Sammlungen.

Den 8. Juli ass de Vernissage vun der Foto-Expo “La nature d'Edward Steichen” bei de renomméierte Rencontres de la Photo zu Arles. Ufanks Juni sinn dem Edward Steichen seng Fotoen aus verschiddene Lëtzebuerger Sammlungen a Südfrankräich ukomm, Enn leschter Woch hunn Ekippe vum MNAHA a vum CNA de Montage vun der Ausstellung ofgeschloss, eng Fotospezialistin den Zoustand vun de Wierker iwwerpréift. Et geet hinnen anscheinend gutt. Alles prett? D'Kerstin Thalau gouf vun der Directrice vum Nationalmusée, d'Tania Brugnoni, méi iwwer de Balanceakt tëschent Presentatioun a Preservatioun gewuer.

Archive gelten vielen als Orte der Aufbewahrung, der Ablage und des Stillstands. Tatsächlich sind sie Gedächtnisräume einer Gesellschaft und damit hoch gegenwärtig. Am Tag der Archive öffnen viele Stätten ihre Türen und zeigen, was sie leisten: Sie bewahren Quellen, sichern kulturelles Erbe und machen Vergangenheit erforschbar. Direktor Florian Besthorn berichtet über die Paul-Sacher-Stiftung in Basel. Er erzählt über das Herzstück dieser Stiftung mit den Musiksammlungen des 20. und 21. Jahrhunderts und welche Sammlungen er sehr schätzt.

Neubig, Magdalena www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

(00:47) Berliner Museen wollen 600 Schädel an Kamerun und Togo zurückgeben. 600 Schädel aus der Kolonialzeit in Berliner Museen – das ist viel. Aber: In Schweizer Museen liegen viel mehr. Das zeigt eine kürzlich veröffentlichte Studie. Warum ist das so? Weitere Themen: (06:54) Mit Pauken und Trompeten – wie die Blasmusik in der Schweiz populär wurde, beleuchtet die Ausstellung «Anno 1811 – die Anfänge der Blasmusik in der Schweiz» im klingenden Museum Bern. (11:18) Bildstarker Film mit herausragender Hauptdarstellerin – die argentinisch-schweizerische Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt in «Las Corrientes» die Geschichte einer innerlich zerrissenen Frau. (15:46) Gemeinsam jammen und sich austauschen – die JazzBaragge in Zürich feiert ihr 25-jähriges Jubiläum.

Die Foto- und Videokünstlerin Gudrun Kemsa studierte in den 90er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Bobek und David Rabinowitch. Ihr Werk wurde mit Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, u.a. 1996/1997 mit einem Villa-Massimo-Stipendium in Rom. Ihre Arbeiten werden international in Ausstellungen, auf Messen und Festivals gezeigt und sind in vielen Sammlungen vertreten. Seit 2001 ist Gudrun Kemsa Professorin für »Bewegte Bilder und Fotografie« an der Hochschule Niederrhein in Krefeld. Sie lebt in Düsseldorf. Links Hochschule Niederrhein https://www.hs-niederrhein.de/startseite/ Gudrun Kemsa https://gudrunkemsa.com Aktuelle und kommende Ausstellungen: STADTMUSEUM BECKUM FLOATING SPACES – GUDRUN KEMSA 22. März - 17. Mai 2026 https://www.beckum.de/entdecken-erleben/kultur/stadtmuseum/ STADTMUSEUM HATTINGEN REALITÄT UND FIKTION - GUDRUN KEMSA UND MARTINA SAUTER 6. Juni - 12. Juli 2026 https://www.hattingen.de/stadt_hattingen/Bildung%20und%20Kultur/Stadtmuseum/Ausstellungen/Das%20Jahresprogramm%202026/ KUNSTPALAST DÜSSELDOEF MADE IN DÜSSELDORF #8 21. August – 27. September 2026 https://www.kunstpalast.de/de/event/made-in-duesseldorf-8/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Mit ALICE IN DEN STÄDTEN entdeckte Wim Wenders das Road Movie für sich. Mit dem Film begann er 1974 eine Trilogie von Road Movies; 1975 folgte FALSCHE BEWEGUNG und 1976 IM LAUF DER ZEIT. Die namensgebende Alice, gespielt von Yella Rottländer, trug im Film eine auffällige blaue Windjacke. Dieses Filmrequisit ist nun, restauriert von Katharina Mackert, in der aktuellen Sonderausstellung im DFF zu sehen.Hans-Peter Reichmann, Ko-Kurator der Ausstellung „W.I.M. Im Lauf der Zeit. Eine Wim Wenders Ausstellung“, spricht im Podcast über das Objekt und seinen Weg in die Sammlungen und in die Ausstellung.Mehr zur Ausstellung: W.I.M. Im Lauf der Zeit - DFF.FILM

Seit ihrer Gründung im Jahr 1817 haben Frauen für die Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung wichtige Beiträge geleistet – mit wegweisender Forschung, aber auch hinter den Kulissen, etwa, um die Sammlungen im Zweiten Weltkrieg zu schützen. Dennoch wurden diese Senckenbergerinnen lange Zeit nicht entsprechend gewürdigt und ihre Leistungen oft sogar bewusst verschwiegen. Das Projekt "Secret Service" soll das ändern, indem es die Geschichten dieser Frauen recherchiert und sichtbar macht. Historikerin und Projektleiterin Luisa Kapp erklärt im Podcast, wie genau ihre Arbeit aussieht und stellt drei spannende Senckenbergerinnen vor: Los geht es mit Johanna Rebecca Senckenberg, die als erste Ehefrau Johann Christian Senckenbergs nicht nur das Weltbild ihres Mannes entscheidend prägte, sondern mit ihrem Vermögen den Grundstein für die Dr. Senckenbergische Stiftung legte. Außerdem werfen wir einen Blick auf Louise von Bose, die sich als Förderin von Kunst und Wissenschaft für die Unabhängigkeit von Senckenberg einsetzte, und Wilhelmine Meyer, die auf Forschungsexpeditionen in Südostasien signifikante Feldarbeit leistete. Weil es so viele faszinierende Geschichten von Senckenbergerinnen zu erzählen gibt, haben wir gleich zwei Folgen aufgenommen. Secret Service Vol. 2 könnt ihr dann im September hören – stay tuned! Alle Infos zum Projekt gibt es hier. [https://secret-service.science/] Mit freundlicher Unterstützung vom Förderverein Senckenberg e.V.

Eine unheimliche Horrorgeschichte: Wir waren neugierig, was sich darin befand, also brachten wir die Tüte nach oben, schnitten sie mit einer Schere auf und fanden 24 unbeschriftete Videobänder. Es waren die Heimvideos eines unbekannten Mannes, den wir irgendwann Butcherface nannten. Die Videos waren Sammlungen von einzelnen Szenen, zwischen denen es keine fließenden Übergänge gab. Es war, als hätte er einfach willkürlich irgendetwas für ein paar Minuten gefilmt, die Kamera dann für Gott weiß wie lange weggelegt, bis er etwas anderes fand, das ihn interessierte. Das meiste Filmmaterial bestand aus wahllosen Aufnahmen. Viele der Aufnahmen waren jedoch um einiges gruseliger und finsterer._______________________________________Verfasst von: A. J. Garlisi (Dash32)Übersetzung: FloyLektorat: Windprinzessin94Quelle: https://www.reddit.com/r/nosleep/comments/iffgt/butcherface_part_1/https://www.reddit.com/r/nosleep/comments/iipki/butcherface_part_2/https://www.reddit.com/r/nosleep/comments/ijykh/butcherface_part_3/

Sie gilt als eine Grande Dame des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Mit ihrer sogenannten Soak-Stain-Technik inspirierte Helen Frankenthaler Generationen von Künstlerinnen und Künstlern. Trotzdem ist ihr Werk in den Sammlungen vieler europäischer Museen bis heute kaum präsent. Eine Lücke, die das Kunstmuseum Basel nun mit einer grossen Ausstellung schliessen will. von Mirco Kaempf

Gudrun Kemsa und Andy Scholz berichten gemeinsam von dem Symposium URBAN SPACES, das am 25. November 2025 in Krefeld stattgefunden hat. Referent*innen waren: Prof. Dr. Erik Schmid („Theorien zum Design“ und Dekan des FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Nicolas Beucker (»Public & Social Design«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Dr. Robert Fleck (Kunsthistoriker und Ausstellungskurator), Stefanie Grebe (Leiterin der Fotografischen Sammlung und des Fotoarchivs, Ruhr Museum, Essen), Prof. Paula Markert (»Fotografie«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Dr. Linda Conze (Leiterin der Sammlung Fotografie am Kunstpalast Düsseldorf), Stephan Macháč (Koordinierungsbeauftragter für Fotografie, Stadt Düsseldorf), Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann (Leiter der Sammlungen: 19. Jahrhundert / Fotografische Sammlung, Stadtmuseum Düsseldorf), Thomas Neumann (Künstler, Düsseldorf), Thomas Janzen (Bildung und Vermittlung, Kunstmuseen Krefeld) Text zum Symposium von Gudrun Kemsa: Städte prägen unsere Lebenswelt – und die Fotografie prägt unser Bild von Städten. Das Symposium URBAN PLACES geht der Frage nach, wie urbane Räume - graue und grüne - fotografisch dargestellt, interpretiert und hinterfragt werden. Dabei werden dokumentarische und künstlerische Perspektiven beleuchtet. Im Zentrum steht die Diskussion darüber, welche Erkenntnisse die zeitgenössische, künstlerische Fotografie über das Verhältnis von Mensch und Stadt liefert. Gemeinsam mit den eingeladenen Kurator*innen und Lehrenden wird reflektiert, welche Rolle die Fotografie bei der Wahrnehmung, Kritik und Gestaltung städtischer Räume spielt – und wie sich unser Verständnis von Stadt durch fotografische Bilder verändert. 
Links Hochschule Niederrhein https://www.hs-niederrhein.de/startseite/ Prof. Nicolas Beucker https://sound.hs-niederrhein.de/ueber-uns/ Gudrun Kemsa https://gudrunkemsa.com Robert Fleck https://robert-fleck.com Stefanie Grebe / Ruhr Museum, Essen https://ruhrmuseum.de Paula Markert https://paulamarkert.de/portfolio/ Dr. Linda Conze / Kunstpalast Düsseldorf https://www.kunstpalast.de/de/ Stephan Macháč / Kulturamt Stadt Düsseldorf https://www.machac.de/publication/dusseldorf-und-fotografie Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann / Stadtmuseum Düsseldorf https://www.duesseldorf.de/stadtmuseum/ Thomas Neumann https://www.dieeichevomschlossplatz.berlin
 Thomas Janzen / Kunstmuseen Krefeld https://kunstmuseenkrefeld.de/de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/

Gudrun Kemsa und Andy Scholz berichten gemeinsam von dem Symposium URBAN SPACES, das am 25. November 2025 in Krefeld stattgefunden hat. Referent*innen waren: Prof. Dr. Erik Schmid („Theorien zum Design“ und Dekan des FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Nicolas Beucker (»Public & Social Design«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Dr. Robert Fleck (Kunsthistoriker und Ausstellungskurator), Stefanie Grebe (Leiterin der Fotografischen Sammlung und des Fotoarchivs, Ruhr Museum, Essen), Prof. Paula Markert (»Fotografie«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Dr. Linda Conze (Leiterin der Sammlung Fotografie am Kunstpalast Düsseldorf), Stephan Macháč (Koordinierungsbeauftragter für Fotografie, Stadt Düsseldorf), Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann (Leiter der Sammlungen: 19. Jahrhundert / Fotografische Sammlung, Stadtmuseum Düsseldorf), Thomas Neumann (Künstler, Düsseldorf), Thomas Janzen (Bildung und Vermittlung, Kunstmuseen Krefeld) Text zum Symposium von Gudrun Kemsa: Städte prägen unsere Lebenswelt – und die Fotografie prägt unser Bild von Städten. Das Symposium URBAN PLACES geht der Frage nach, wie urbane Räume - graue und grüne - fotografisch dargestellt, interpretiert und hinterfragt werden. Dabei werden dokumentarische und künstlerische Perspektiven beleuchtet. Im Zentrum steht die Diskussion darüber, welche Erkenntnisse die zeitgenössische, künstlerische Fotografie über das Verhältnis von Mensch und Stadt liefert. Gemeinsam mit den eingeladenen Kurator*innen und Lehrenden wird reflektiert, welche Rolle die Fotografie bei der Wahrnehmung, Kritik und Gestaltung städtischer Räume spielt – und wie sich unser Verständnis von Stadt durch fotografische Bilder verändert.

In dieser Folge von Berlin Unboxed dreht sich alles um zwei Ausstellungs-Highlights, die Licht, Farbe und große Kunst in den Berliner Sommer bringen. Den Auftakt macht „Constantin Brancusi“ in der Neuen Nationalgalerie. Die große Ausstellung läuft vom 20. März bis 9. August. Mit mehr als 150 Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Filmen und selten gezeigtem Archivmaterial aus dem Centre Pompidou sowie weiteren internationalen Sammlungen eröffnet sie einen eindrucksvollen Blick auf das vielseitige Schaffen eines der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Danach geht es in die Alte Nationalgalerie auf der Museumsinsel. Dort ist vom 22. Mai bis 27. September die Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ zu sehen. Anhand von mehr als 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne zeigt sie das außergewöhnliche Engagement Paul Cassirers für die Kunst und erzählt von einer Zeit, in der Farbe und Licht die Malerei grundlegend veränderten. Zwei Ausstellungen, zwei künstlerische Welten und ein Sommer in Berlin, der zeigt, wie spannend Kunst heute erlebt werden kann. Im Interview: André Odier, Geschäftsführer der Freunde der Nationalgalerie

Gustav Klimt, bekannt als Maler des Goldes und der Sinnlichkeit, zeigt sich in einer neuen Sonder-Ausstellung im Wiener Josephinum von einer anderen Seite: als präziser Beobachter der Medizin. Die Schau verdeutlicht die enge Verbindung von Kunst und Wissenschaft um 1900. Klimt studierte Anatomie, schaute durch Mikroskope und ließ sich von Zellen, Gewebe und Körperformen inspirieren. Was er sah, verwandelte er in Kunst. Seine Werke erzählen nicht nur von Schönheit, sondern auch von Vergänglichkeit. Geburt, Krankheit und Tod stehen gleichberechtigt nebeneinander. Gerade das machte ihn zum Skandal. Sein Fakultätsbild „Medizin“ widersprach den Erwartungen. Statt Fortschritt zeigte er die Zerbrechlichkeit des Menschen. Auftraggeber waren irritiert, das Werk wurde abgelehnt. Heute wirkt dieser Blick modern. Die Ausstellung ordnet Klimt in seine Zeit ein: Wien als „Labor der Moderne“, in dem Ärzte, Künstler und Denker im Austausch standen. Anatomie war nicht nur Wissenschaft, sondern auch Quelle der Ästhetik. Das Josephinum, selbst ein Ort medizinischer Geschichte, wird so zum idealen Schauplatz. Die Botschaft ist klar: Klimt war mehr als ein Maler schöner Oberflächen. Er zeigte das ganze Leben – in seiner Härte und seiner Wahrheit. Die Ausstellung ordnet Klimt in seine Zeit ein: Wien als „Labor der Moderne“, in dem Ärzte, Künstler und Denker im Austausch standen. Anatomie war nicht nur Wissenschaft, sondern auch Quelle der Ästhetik. Das Josephinum, selbst ein Ort medizinischer Geschichte, wird so zum idealen Schauplatz. Das Interview mit der Direktorin der Sammlungen der MedUni Wien, Dr. Christiane Druml, führt Martin Krenek-Burger. Die Botschaft ist klar: Klimt war mehr als ein Maler schöner Oberflächen. Er zeigte das ganze Leben – in seiner Härte und seiner Wahrheit.

In vielen Dörfern haben die alteingesessenen Familien einen Zunamen. Damit lassen sich die Familienmitglieder eindeutig zuordnen. Wie sind diese Namen entstanden? Welche Aufgaben haben sie? Antworten an den Beispielen Nunningen SO und Villmergen AG. Traditionell lebten in den Dörfern der Deutschschweiz jeweils einige wenige alteingesessene Familien. Da ausserdem die Kinder aus Traditionsgründen sehr oft nach dem Vater oder der Mutter benannt wurden und der Vornamenbestand insgesamt überschaubar war, hiessen viele Menschen genau gleich. Deshalb bekamen die Familien und ihre Mitglieder eindeutige Zunamen. «Dr Grüngefranz» ist der Franz vom Hof Grünge, «s Lunzifranze» ist die Sippe von Franz, dem Sohn von Leontius respektive Lunzi. Heute sind diese dörflichen Namen-Netzwerke, mit deren Hilfe man jeden Einheimischen «häi tue» konnte, am Verschwinden. Die Dörfer sind durch Zuwanderung unübersichtlicher geworden. Der Fundus der Vornamen ist so gross geworden, dass es kaum noch Gleichnamigkeit gibt. Die Familien-Zunamen sind eine Art immaterielles Kulturgut. Solange die Erinnerung daran noch lebendig ist, entstehen deshalb immer häufiger Sammlungen und Publikationen dazu, meist auf Basis von Laien- und Freiwilligenarbeit. Zwei solche Bücher und ihre Macher werden in der Schnabelweid vorgestellt: «Nunniger Dorfnämme» von Albert Pflugi und Liliane Müller-Hänggi und «Villmerger Zunamen. Eine Spurensuche» von Otto Walti. Wiederholung der Sendung vom 26.05.2016 Familienname Dubach Dubach ist ein Wohnstättename zu einem Gewässer- oder Flurnamen Dubach, Tubach, Dübach usw. Der Name ist an mehreren Orten im Kanton Bern und Luzern sowie in Tecknau BL altverbürgert. Buchtipp * Villmerger Zunamen. Eine Spurensuche von Otto Walti. Sprüngli Druck AG, Villmergen, 2011 * Albert Pflugi und Liliane Müller-Hänggi: Nunniger Dorfnämme. Eigenverlag Verein Dorfmuseum Nunningen 2016

Landschaften, Stillleben, Gesichter, Kinderbilder – Paula Modersohn-Becker hat gemalt, wie sie die Welt sah. In ihrer Zeit war die junge Künstlerin eine Ausnahmegestalt. Stur und willensstark hat sie sich als Frau mit ihrer Leidenschaft für die Kunst und Malerei, auch gegen familiäre Skepsis, durchgesetzt. Ihre Bilder zeigen Menschen und Natur neu, modern, anders, schonungslos und ungeschönt. Bahnbrechend wurde ihr weiblicher Selbstakt von 1906. Bereits 1907, kurz nach der Geburt ihrer Tochter, starb die junge Künstlerin im Alter von 31 Jahren.Wer war diese unangepasste, selbstbewusste Pionierin des deutschen Expressionismus? Das Landesmuseum Hannover beherbergt eine der weltweit größten Sammlungen von Werken Modersohn-Beckers. Aus Anlass des 150. Geburtstages der Künstlerin, am 8. Februar 2026, ist Katja Lembke, Direktorin des Landesmuseums, zu Gast in NDR Kultur à la carte. Sie hat als Archäologin und Ägyptologin auch einen besonderen Blick auf die weniger bekannten Zeichnungen und Skizzen von Paula Modersohn-Becker, die während ihrer Paris-Aufenthalte im Louvre entstanden.

Nach tödlichen Schüssen durch US-Beamte in Minneapolis blockieren die Demokraten Gelder für die Einwanderungsbehörde ICE. Droht ein Stillstand der Bundesverwaltung? Politikwissenschaftler Thomas Jäger über die Erfolgsaussichten der Demokraten – und die Wahrscheinlichkeit eines weiteren Shutdowns. Die weiteren Themen: · 1.2 Millionen russische Soldaten – so viele sollen im Ukraine-Krieg laut einem Bericht einer US-Denkfabrik bisher tot, verletzt oder verschwunden sein. Der Kreml wies den Bericht zurück. Russland-Korrespondent Calum MacKenzie weiss, wie realistisch die Zahlen wirklich sind. · Zahlen wir bald mehr im Restaurant oder beim Einkaufen, um damit die Armee zu finanzieren? Das will zumindest der Bundesrat. Er muss höhere Verteidigungsausgaben stemmen – und will dafür die Mehrwertsteuer anheben. Wie die gestrige Ankündigung des Bundesrats in den Schweizer Medien analysiert und kommentiert wird, weiss SRF 4 News-Redaktor Julius Schmid. · Der Kanton Graubünden hat rund 50'000 alte Fotografien geschenkt bekommen, die um 1900 aufgenommen worden sind. Es ist eine der grössten Sammlungen von historischen Fotos aus Graubünden überhaupt. RTR-Journalistin Romana Costa über den «extremen Glücksfall», wie es der Chef der Fotostiftung Graubünden bezeichnet.

Ihr erinnert euch noch an die 10 größten Gitarren-Verbrechen (Episode 128)? Heute kommt die Schwesterfolge: DIE 10 GEILSTEN GITARREN DER WELT Simon und Hanno schwadronieren dieses Mal über ihre Lieblingsgitarren von damals, heute und vielleicht sogar morgen? Denn ein paar dieser Schätze sind noch gar nicht in den eigenen Sammlungen gelandet.

Film‑Highlights, Serien‑Kult & Geschenkideen für Weihnachten In unserer neuesten Podcast‑Episode widmen wir uns einer spannenden Mischung aus aktuellen Filmstarts, Serienklassikern und brandneuen Streaming‑Highlights. Perfekt für alle, die auf der Suche nach frischen Empfehlungen, Hintergrundinfos und Inspiration für Weihnachtsgeschenke sind. #Song Sung Blue# Der Film bringt Hugh Jackman, Kate Hudson und Jim Belushi gemeinsam auf die Leinwand. Wir sprechen über die emotionale Tiefe, die musikalischen Elemente und die besondere Dynamik zwischen den Hauptfiguren. Ein Film, der sowohl Fans von Musikdramen als auch Liebhaber intensiver Charaktergeschichten anspricht. #Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery# Daniel Craig kehrt als Kult‑Detektiv Benoit Blanc zurück. Mit Josh O'Connor, Josh Brolin und weiteren starken Darstellern liefert der Film erneut ein cleveres, humorvolles und spannendes Whodunit‑Erlebnis. Wir analysieren die Story‑Twists, die Figuren und warum der neue Teil die Reihe weiter auf ein neues Level hebt. #Better Call Saul# Die preisgekrönte Serie bleibt ein Meisterwerk der Charakterentwicklung. Wir sprechen darüber, warum die Serie auch Jahre nach ihrem Start nichts von ihrer Faszination verloren hat und wie sie sich perfekt in das Breaking‑Bad‑Universum einfügt. #FALLOUT – Neue Episode auf Amazon Prime# Die Erfolgsserie liefert erneut eine Mischung aus Endzeit‑Action, schwarzem Humor und starken Figuren. Wir besprechen die Highlights der neuen Episode und warum die Serie für Fans des Games und Neueinsteiger gleichermaßen funktioniert. #Weihnachtsgeschenk‑Tipps# Wie immer haben wir für euch Geschenkideen zusammengestellt – ideal für Film‑ und Serienliebhaber, Technikfans und Popkultur‑Begeisterte. Von Blu‑ray‑Sammlungen über Streaming‑Gadgets bis hin zu nerdigen Fanartikeln ist alles dabei. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:03:17 Song Sung Blue 00:29:28 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:31:22 Kinocharts und Neustarts 00:37:07 Wake up Dead Man: A Knives out Mystery 00:48:43 Für und Wider der Streamingdienste 00:52:21 Better Call Saul 00:58:19 Fallout S02E01 und die Spiele 01:03:50 Tipps für Weihnachtsgeschenke 01:09:20 Zwischen den Jahren -----------

Heiner Blum arbeitet als Künstler in White-Cube-Kontexten, wie auch in sozialen und situativen Zusammenhängen. Im Jahr 2000 gründete er mit Freunden in Offenbach den legendären Club Robert Johnson. Im gleichen Jahr brachte er unter der Ägide des Choreografen William Forsythe den schmalclub im Bockenheimer Depot auf den Weg, der mit der ständigen Neuerfindung kommunikativer Ereignisse die Club-, Kunst- und Theaterlandschaft maßgeblich prägen sollte und zum Blueprint für viele weitere Projekte werden sollte. 2022 entstand mit Und International in Offenbach ein öffentliches Wohnzimmer für die internationalste Stadt der Republik. Unter dem Label Diamant/ Museum Of Urban Culture entstehen seit 2022 immer neue, niederschwellige Projekte zum Thema urbane Kultur. Für sein Schaffen erhielt er unter anderem 1981 den Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie, 1993 den Karl-Ströher-Preis des Museums für Moderne Kunst, Frankfurt und 2025 den Preis der Binding Kulturstiftung. Von 1997-2025 arbeitete er als Professor für Experimentelle Raumkonzepte an der HfG Offenbach. Seine bildnerischen Werke finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Heiner Blum lebt und arbeitet in Offenbach am Main. 

80 Jahre nach Kriegsende warten immer noch viele jüdische Familien auf Kunstwerke, die sich in öffentlichen Sammlungen befinden.

Die Berlin Art Week steht vor der Tür. Vom 10. bis 14. September zeigen mehr als 100 Museen, Sammlungen, Galerien und Projekträume ihre Kunst. Was gibt es zu entdecken? Kunst und Leben – der Monopol Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-berlin-art-week-2025

Die Berlin Art Week steht vor der Tür. Vom 10. bis 14. September zeigen mehr als 100 Museen, Sammlungen, Galerien und Projekträume ihre Kunst. Was gibt es zu entdecken? Kunst und Leben – der Monopol Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-berlin-art-week-2025

Unsere Musikstreaming-Experten Hartmut Gieselmann von c't und Daniel Ziegener von heise+ vergleichen Spotify mit Amazon Music, Apple Music, Deezer, Tidal und anderen. Wir reden über deren Preise, über Qualitäten und darüber, welcher der Dienste am meistne Geld an die Musiker auszahlt. Zuerst die gute Nachricht: Die Tools, um seine Playlists und Albensammlung von einem Dienst zum nächsten mitzunehmen, sind ausgereift und einfach zu bedienen. Kostenlos sind sie allerdings nur für kleine Sammlungen. Für größere muss man ein Abo abschließen – das man allerdings nach einem Monat wieder kündigen kann. Nicht alle Streamingdienste haben die Musik in verlustfreien Formaten oder mit hohen Bitraten im Angebot. Daniel und Hartmut sind sich aber einig, dass man die Unterschiede nur mit teuren Lautsprechern und Kopfhörern wahrnimmt. Interessanter ist Dolby Atmos, denn einige der eigentlich für 3D-Sound gedachte Eigenschaften verbessern quasi nebenbei auch den normalen Stereosound. Vom Angebot her liegen alle Dienste nahe beisammen. Dass einzelne Künstler auf einzelnen Diensten nicht zu finden sind, gehört weitgehend der Vergangenheit an. Deutlicher unterscheiden sich die Dienste darin, wie gut die Vorschlagsalgorithmen arbeiten, KI versus kuratiert, grob gesagt. Weiter diskutieren wir über die Vergütungen für Künstler, sprechen Alternativen wie Konzerte, CD- und Merch-Käufe, aber auch Alternativen wie Bandcamp an. Auch die Verteilmöglichkeiten kommen zur Sprache, also Spotify Connect, Tidal Connect, AirPlay oder einfach Bluetooth. Mit dabei: Harmut Gieselmann, Daniel Ziegener Moderation: Jörg Wirtgen Produktion: Pascal Schewe ► Die heise+- und c't-Artikel zum Thema (Paywall): https://heise.de/s/m1pNP https://heise.de/s/kDnWV https://heise.de/s/zKr4M https://heise.de/s/1ZkJb

Unsere Musikstreaming-Experten Hartmut Gieselmann von c't und Daniel Ziegener von heise+ vergleichen Spotify mit Amazon Music, Apple Music, Deezer, Tidal und anderen. Wir reden über deren Preise, über Qualitäten und darüber, welcher der Dienste am meistne Geld an die Musiker auszahlt. Zuerst die gute Nachricht: Die Tools, um seine Playlists und Albensammlung von einem Dienst zum nächsten mitzunehmen, sind ausgereift und einfach zu bedienen. Kostenlos sind sie allerdings nur für kleine Sammlungen. Für größere muss man ein Abo abschließen – das man allerdings nach einem Monat wieder kündigen kann. Nicht alle Streamingdienste haben die Musik in verlustfreien Formaten oder mit hohen Bitraten im Angebot. Daniel und Hartmut sind sich aber einig, dass man die Unterschiede nur mit teuren Lautsprechern und Kopfhörern wahrnimmt. Interessanter ist Dolby Atmos, denn einige der eigentlich für 3D-Sound gedachte Eigenschaften verbessern quasi nebenbei auch den normalen Stereosound. Vom Angebot her liegen alle Dienste nahe beisammen. Dass einzelne Künstler auf einzelnen Diensten nicht zu finden sind, gehört weitgehend der Vergangenheit an. Deutlicher unterscheiden sich die Dienste darin, wie gut die Vorschlagsalgorithmen arbeiten, KI versus kuratiert, grob gesagt. Weiter diskutieren wir über die Vergütungen für Künstler, sprechen Alternativen wie Konzerte, CD- und Merch-Käufe, aber auch Alternativen wie Bandcamp an. Auch die Verteilmöglichkeiten kommen zur Sprache, also Spotify Connect, Tidal Connect, AirPlay oder einfach Bluetooth. ► Die heise+- und c't-Artikel zum Thema (Paywall): https://heise.de/s/m1pNP https://heise.de/s/kDnWV https://heise.de/s/zKr4M https://heise.de/s/1ZkJb

Unsere Musikstreaming-Experten Hartmut Gieselmann von c't und Daniel Ziegener von heise+ vergleichen Spotify mit Amazon Music, Apple Music, Deezer, Tidal und anderen. Wir reden über deren Preise, über Qualitäten und darüber, welcher der Dienste am meistne Geld an die Musiker auszahlt. Zuerst die gute Nachricht: Die Tools, um seine Playlists und Albensammlung von einem Dienst zum nächsten mitzunehmen, sind ausgereift und einfach zu bedienen. Kostenlos sind sie allerdings nur für kleine Sammlungen. Für größere muss man ein Abo abschließen – das man allerdings nach einem Monat wieder kündigen kann. Nicht alle Streamingdienste haben die Musik in verlustfreien Formaten oder mit hohen Bitraten im Angebot. Daniel und Hartmut sind sich aber einig, dass man die Unterschiede nur mit teuren Lautsprechern und Kopfhörern wahrnimmt. Interessanter ist Dolby Atmos, denn einige der eigentlich für 3D-Sound gedachte Eigenschaften verbessern quasi nebenbei auch den normalen Stereosound. Vom Angebot her liegen alle Dienste nahe beisammen. Dass einzelne Künstler auf einzelnen Diensten nicht zu finden sind, gehört weitgehend der Vergangenheit an. Deutlicher unterscheiden sich die Dienste darin, wie gut die Vorschlagsalgorithmen arbeiten, KI versus kuratiert, grob gesagt. Weiter diskutieren wir über die Vergütungen für Künstler, sprechen Alternativen wie Konzerte, CD- und Merch-Käufe, aber auch Alternativen wie Bandcamp an. Auch die Verteilmöglichkeiten kommen zur Sprache, also Spotify Connect, Tidal Connect, AirPlay oder einfach Bluetooth. Mit dabei: Harmut Gieselmann, Daniel Ziegener Moderation: Jörg Wirtgen Produktion: Pascal Schewe ► Die heise+- und c't-Artikel zum Thema (Paywall): https://heise.de/s/m1pNP https://heise.de/s/kDnWV https://heise.de/s/zKr4M https://heise.de/s/1ZkJb

Militärstraße, Handelsweg, Route für Pilgerfahrten – all das war die Via Regia. Mitte des 13. Jahrhunderts wird sie erstmals urkundlich erwähnt. Sie verlief von Moskau bis Santiago de Compostela – und ist in Deutschland noch heute sichtbar.**********Ihr hört in dieser "Eine Stunde History":08:45 - Krissy Mockenhaupt schildert einen Tag auf der mittelalterlichen Krämerbrücke13:25 - Jasper von Richthofen über Erfurt und die Via Regia19:20 - Pierre Fütterer über Verlauf und Größe der mittelalterlichen Via Regia27:37 - Michael Rottmann beschreibt Handelswege und Handelsbeziehungen des Mittelalters36:39 - Martin Sladeczek über die Bedeutung der Krämerbrücke für die Stadt**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Römisches Reich: Die Metamorphosen des OvidRömisches Reich: Erster Punischer KriegRömisches Recht: Das Corpus iuris civilis**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .**********In dieser Folge mit: Moderation: Markus Dichmann Gesprächspartner: Dr. Matthias von Hellfeld, Deutschlandfunk-Nova-Geschichtsexperte Gesprächspartner: Dr. Jasper von Richthofen, Direktor der Görlitzer Sammlungen für Geschichte und Kultur Gesprächspartner: Dr. Pierre Fütterer, wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Magdeburg Gesprächspartner: Prof. Dr. Michael Rothmann, Historiker an der Leibniz Universität Hannover Gesprächspartner: Dr. Martin Sladeczek, Direktor der Erfurter Geschichtsmuseen

1945-2025: 80 Jahre nach Kriegsende bietet die Veranstaltung die Gelegenheit zur Reflexion über die Enteignungen und damit verbundenen Umwälzungen in der Sowjetischen Besatzungszone (SBZ). Im Mittelpunkt steht die Enteignungspolitik der SMAD und die damit verbundenen Kulturgutverluste und der Kulturgutentzug. Unter der Parole „Junkerland in Bauernhand“ fanden ab September 1945 Enteignungen von Großgrundbesitzern statt. Wer mehr als 100 Hektar besaß, musste sein Land ohne Entschädigung abgeben. Die Besitzer wurden verfolgt und vertrieben. Der Besitz wurde sequestriert und zum Teil geplündert. Insgesamt waren rund 7.000 Landbesitzer betroffen. „NS- und Kriegsverbrecher“ wurden unabhängig vom Umfang ihres Landbesitzes enteignet. Die Vorwürfe waren teilweise begründet, oft unbegründet; sie wurden jedoch in keinem Fall gerichtlich überprüft. Auf dem Fachtag wollen wir u.a. folgende Fragen diskutieren: Wie wurden diese Maßnahmen gerechtfertigt und legitimiert? Welche langfristigen gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und kulturellen Folgen lassen sich bis heute feststellen? Was bedeutet das in Bezug auf Unrechtskontexte und Entschädigungen? Welche Erfahrungen gibt es bei Verlust und dem Versuch der Wiedergewinnung von enteignetem Land- und Privatbesitz, Bauwerken, Möbel, Gartenkunst und Archivalien? Welche Strategien gibt es bei Sammlungen und Museen im Umgang mit enteigneten Objekten? Von welchen Debatten und Diskussionen wird das Thema seit 1990 begleitet? 
Der Fachtag bündelt Fragestellungen und bietet einen Diskussionsraum über die historischen, wirtschaftlichen, sozialen und erinnerungskulturellen Entwicklungen der vergangenen 80 Jahre.

Lovis Corinth, geboren 1858 im ostpreußischen Tapiau, lässt sich kunsthistorisch nur schwer fassen. Lange als Impressionist gehandelt, zeigt sich sein Spätwerk deutlich vom Expressionismus beeinflusst und macht es den Museumskuratorinnen und -kuratoren unserer Tage nicht leicht, ihn den Sammlungen des 19. Jahrhunderts oder aber der Moderne zuzuordnen. 1925 stand Corinth als Mitsechziger eigentlich noch im Zenit seines Schaffens. Gerade erst war er in Berlin, Zürich und Königsberg mit Einzelausstellungen gewürdigt worden, und seine mehr als sechzig Gemälde vom Walchensee, wo er ein Haus besaß, waren große Verkaufserfolge. Um einmal wieder die Gemälde seiner Vorbilder Rembrandt und Frans Hals zu studieren, reiste Corinth im Sommer 25 in die Niederlande, wo er am 17. Juli an einer Lungenentzündung verstarb. Das Hamburger Echo gedachte seiner am 20. Juli mit einem ausführlichen Nachruf, den uns Frank Riede präsentiert.

Naturkundemuseen sind nicht nur Ausstellungshäuser, sondern auch Wissensspeicher. Gerade in Zeiten von Klimawandel und Biodiversitäts-Krise nehmen die Naturkundemuseen eine bedeutende Rolle ein. Grundlage dafür sind oft die umfassenden Sammlungen der Häuser. Doch diese Sammlungs-Arbeit wird normalerweise in Ausstellungen für das Publikum kaum sichtbar. Das Staatliche Museum für Naturkunde in Karlsruhe beschäftigt sich jetzt in einer Sonderausstellung damit, was in einem Naturkundemuseum eigentlich gesammelt wird.

Wir probieren mal wieder ein neues Format aus! In Sammlerfreuden sprechen wir über alles, was den Spaß am Sammeln, Horten und natürlich auch Spielen der erworbenen Schätze ausmacht und beleuchten auch die Geschichten dahinter. In erster Linie geht's dabei um Andys Riesensammlung, aber auch seine Gesprächspartner – ob Benedikt, Sönke oder ein ausgewählter Gast – kommen hier zu Wort. In der Auftaktfolge plaudern Andy und Benedikt über ihre Sammlungen und ihre größten Schätze, ihre Motivation dahinter und zum Großteil über Andys neueste Errungenschaften – von Space Quest I und II für Apple II und Amiga über die Retro-Konsole Evercade VS bis hin zur fantastischen Monkey Island Anthology. Zwischendurch darf aber auch Benedikt mal was sagen und stolz über den Erwerb von Metal Gear Solid: The Twin Snakes für den GameCube berichten. Viel Spaß beim Hören, Benedikt & Andy

Werke von DDR-Künstlerinnen tauchen nur sehr selten in Sammlungen auf. "Mich kannte kein Schwein", sagt etwa Gabriele Stötzer. Künftige Generationen werden nicht mehr wissen, dass es sie gab. Aktuell entdeckt der Markt aber einige Künstlerinnen neu. Kreisz, Natalie www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Robertz, Andreas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

„In jeder Lebensgeschichte steckt Weltgeschichte“ Was uns Tagebücher über das Kriegsende vor 80 Jahren erzählen -Während Wien Mitte April 1945 von der Roten Armee befreit wird, gehen die Kämpfe im Westen des Landes weiter. In Österreich hielten viele Menschen ihre Erlebnisse, aber auch Ängste und Hoffnungen während dieser dramatischen Wochen schriftlich fest. In verschiedenen Archiven und zwei Sammlungen der Universität Wien sind viele dieser Tagebücher erhalten geblieben. „Betrifft: Geschichte“ stellt einige der größtenteils unveröffentlichten Aufzeichnungen vor(2) Kriegsende in den Bundesländern - Die Tagebuchzitate lesen Naemi Latzer und Lukas Wurm - Sendung vom 15.4.2025

„In jeder Lebensgeschichte steckt Weltgeschichte“ Was uns Tagebücher über das Kriegsende vor 80 Jahren erzählen -Am 8. Mai 1945 – vor 80 Jahren – ging der Zweite Weltkrieg in Europa zu Ende. In Österreich hielten viele Menschen ihre Erlebnisse, aber auch Ängste und Hoffnungen während dieser dramatischen Wochen schriftlich fest. Die überlieferten Schilderungen bieten uns heute ein sehr persönliches und unmittelbares Bild der Endkriegsphase aus der Perspektive von Zivilistinnen und Zivilisten: Es sind wichtige Quellen der historischen Forschung.In verschiedenen Archiven und zwei Sammlungen der Universität Wien sind viele dieser Tagebücher erhalten geblieben. „Betrifft: Geschichte“ stellt einige der größtenteils unveröffentlichten Aufzeichnungen vor(1) Schlacht um Wien - Die Tagebuchzitate lesen Naemi Latzer und Lukas Wurm - Sendung vom 14.4.2025

Wir betrachten in dieser Folge die Entstehung und Entwicklung des Grimoires. Weit mehr als Sammlungen an Zaubersprüchen und Beschwörungen sind Grimoires einzigartige Vermengungen antiker und zeitgenössischer kultureller Strömungen. Wir sprechen darüber, woher sie kamen, wie sie gefertigt wurden und warum sie auch heute noch präsent sind. // Erwähnte Folgen - GAG476: Boabdil und das Ende Granadas - https://gadg.fm/476 - GAG20: Von Drachenknochen und Schildkrötenorakeln - https://gadg.fm/20 - GAG451: Eine kleine Geschichte der verlorenen Bücher - https://gadg.fm/451 - GAG479: Über einen, der alles wusste – Athanasius Kircher - https://gadg.fm/479 - GAG413: Paracelsus – Arzt und Alchemist - https://gadg.fm/413 // Literatur - Davies, Owen. Art of the Grimoire: An Illustrated History of Magic Books and Spells. New Haven London: Yale University Press, 2023. - Davies, Owen. Grimoires: A History of Magic Books. OUP Oxford, 2009. - Rankine, David. The Grimoire Encyclopaedia: Volume 1+2: A Convocation of Spirits, Texts, Materials, and Practices. Hadean Press Limited, 2023. Das Episodenbild zeigt einen Ausschnitt des Honorius Grimoires. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio